quinta-feira, 23 de fevereiro de 2017

Os Beatles foram nomeados "os melhores artistas britânicos na história"

Os Beatles foram nomeados os melhores artistas britânicos na história, de acordo com uma nova pesquisa.
Eles bateram deixando para o segundo lugar a banda Queen com David Bowie em terceiro lugar na lista
Elton John e os Rolling Stones completaram os cinco primeiros.
A pesquisa de 1000 britânicos foi realizada pela OnePoll em nome do serviço de streaming de música Deezer, cujo porta-voz disse: "Mesmo que a indústria da música britânica está mal de saúde - como comprovado pela presença de Adele no sexto lugar na lista - a maioria dos top 10 Os melhores artistas da história vêm de décadas passadas.
"Na verdade, você tem que olhar mais para baixo no top 40 para encontrar mais artistas que começaram a gravar este milênio, como Amy Winehouse e Ed Sheeran.
"Isso mostra que o apetite britânico pelos clássicos é mais forte do que nunca, e o apelo duradouro dos Beatles em particular, que vêm superando esses tipos de pesquisas há quase cinco décadas".
Adele, cujo álbum 25 se tornou o mais vendido de todos os tempos em seu lançamento em 2015, chegou em sexto lugar - um ponto na frente de George Michael, que morreu no dia de Natal de 2016.
Em outra parte da lista, Led Zeppelin só conseguiu o 18º lugar, entrando abaixo do Status Quo, Phil Collins e Coldplay.
E, quando chegou a sua carreira solo, Paul McCartney também chegou em 20 º - tornando-se um dos dois artistas a aparecer duas vezes no top 40.
Deezer também revelou seus álbuns mais transmitidos que também ganharam o cobiçado BRIT Award para o álbum britânico do ano, desde que a empresa começou o serviço de streaming em 2007.
A lista pode conferir no link abaixo.

fonte: The Sun

terça-feira, 21 de fevereiro de 2017

Paul McCartney e Ringo Starr se reúnem para gravar nova música

Os ex-Beatles Paul McCartney e Ringo Starr se reencontraram neste domingo para trabalharem em uma música juntos. O assessor de Ringo confirmou que o Paul irá colaborar no quarto álbum do baterista.
"Obrigada por vim até aqui e tocar um ótimo baixo. Eu te amo cara, paz e amor", escreveu Ringo em seu Twitter. Os dois músicos se encontraram no estúdio que fica na casa do baterista.
O engenheiro Bruce Sugar, que já colaborou com Ringo em seus últimos álbuns, também compartilhou uma foto do encontro. "Dia mágico no estúdio com esses dois", escreveu ele.
A última vez que Paul e Ringo trabalharam juntos foi em 2010, no álbum do baterista "Y not". McCartney tocou baixo na música "Peace dream", e cantou em "Walk with you".
Ringo também recebeu o seu amigo,Joe Walsh.

Colaboração: Claudia Tapety

domingo, 19 de fevereiro de 2017

O John Lennon que o mundo conhece deve muito a Yoko Ono

Os Beatles se separaram há quase cinco décadas, mas milhares de fãs ainda abominam Yoko Ono por atribuir a ela o fim do quarteto. Nunca fiz parte dos que viam a mulher de John Lennon com maus olhos. Sempre achei que ela, como artista de vanguarda, apontou novos caminhos para ele. Alguns, ainda na época do grupo. Outros, depois da separação. Yoko ia para o estúdio com John (as imagens do documentário “Let It Be” registram) e o influenciava em ousadias como “Revolution 9”. A tentativa de fazer música avan-garde que temos no “White Album” certamente não existiria sem Ono, que, embora não creditada, é, de fato, coautora da faixa. 
John e Yoko se encontraram em novembro de 1966 na Indica Gallery, em Londres. Ele foi à pré-inauguração da exposição dela. Lennon subiu uma escada que havia no meio da sala, olhou por um pequeno telescópio preso a uma tela pendurada no teto e leu a palavra “sim”. Também estava escrito: pregue um prego. Ele perguntou se poderia fazer isto. Ela disse que não. Afinal, a exposição ainda não estava aberta ao público. A história está no livro da Rolling Stone. E em muitos outros. Lenda ou realidade? Se for lenda, que prevaleça sobre a realidade quando aquela é melhor do que esta. Aprendemos com John Ford no clássico “O Homem que Matou o Facínora”.
Antes mesmo que os Beatles acabassem, o casal gravou três discos experimentais. “Two Virgins”, “Life With the Lions” e “Wedding Album” são trabalhos radicalíssimos que se contrapõem ao que John Lennon fazia ao lado de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Mas que enriquecem a trajetória do artista que ele era e, indiretamente, do grupo ao qual seu nome esteve vinculado durante toda a década de 1960. John não era o melhor músico dos Beatles, mas a personalidade mais importante, inquieta, polêmica e controvertida. Yoko desempenhou papel fundamental na consolidação da sua figura pública e do que o mundo guarda da sua memória. 
Yoko conduziu John por caminhos que talvez ele não tivesse trilhado sem ela. Nas exposições, nos filmes experimentais. Mas Lennon também levou Ono para os rocks e baladas do seu universo. O disco duplo “Sometime in New York City”, de 1972, confirma. É panfletário e ingênuo, mas irresistível. Flagra o casal em seu momento de mais intensa militância política em Nova York. Gritando contra as injustiças, a guerra. Sonhando com um mundo melhor. “A guerra acabou, se você quiser”, dizem os versos da canção natalina que ouvimos até hoje. John Lennon foi assassinado em 1980. Yoko envelheceu cuidando da memória dele. Neste sábado (18), ela faz 84 anos.
 Texto Sílvio Osias

Comentário:
HAPPY  BIRTHDAY YOKO!

sábado, 18 de fevereiro de 2017

Best seller dos Beatles de volta às livrarias

Há 50 anos, também uma sexta-feira, saía na Inglaterra o compacto "Strawberry Fields Forever"dos Beatles. Era o anúncio das mudanças sonoras que a banda sacramentaria no clássico LP "Sgt Pepper", que estava sendo preparado para lançamento em 1 de junho de 1967.
Os bastidores dessa fase mágica foram retratados pelo produtor George Martin, considerado o verdadeiro quinto beatle, em seu livro "Paz, Amor e Sgt Pepper" (1995).
Há 15 anos fora de catálogo, o livro volta às livrarias brasileiras em junho, em reedição comemorativa, revista e atualizada por seu tradutor autorizado Marcelo Froes, hoje editor da Sonora Editora, que negociou com o espólio de Sir George, falecido ano passado.

Jaqueta e óculos de sol de John Lennon foram vendidos em um leilão

Uma jaqueta de couro desgastada de John Lennon foi vendida por £ 10.400 ($12,900) em um leilão.
A jaqueta fazia parte de um leilão de recordações da música pop realizado em Kirkbymoorside, North Yorkshire.
Outro item que foi a leilão incluiu um par de óculos de sol de propriedade de Lennon, que vendeu por £ 2.900.
O leiloeiro Angus Ashworth disse que enquanto você nunca pode provar a origem de um item 100%, tinha muitas informações suficientes para confirmar que os itens foram usados por Lennon.
Ele acrescentou que a jaqueta de Lennon havia sido dada pelo Beatle a um artista americano, Bleu Oceans, e eles tinham cartas de proveniência confirmando que ele a recebeu em 1973.

fonte: BBC

sexta-feira, 17 de fevereiro de 2017

Filme sobre homem que foi um Beatle por 13 dias será rodado

Alex, filho do saudoso Roy Orbison, adquiriu os direitos sobre o livro The Beatle Who Vanished para transformá-lo em obra cinematográfica.
Autoria de Jim Berkenstadt, a publicação conta a história de Jimmie Nicol. Ele foi o baterista dos Beatles por 13 dias, durante turnê por Dinamarca, Holanda, Hong Kong e Austrália, realizada em 1964. 
À época, Ringo Starr foi internado, por conta de uma amigdalite e faringite. Mesmo sendo apenas um substituto temporário, o músico posou para fotos e participou das promoções na imprensa. Seu pagamento foi de 2500 libras por show, com um bônus de 600 libras e um relógio ao final da participação. Anos depois, Tom Hanks confirmou que a experiência de Nicol foi uma das inspirações para o filme That Thing You Do – The Wonders, O Sonho Não Acabou, no Brasil. 
Ainda não há previsão de lançamento para a película.

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2017

Dos Beatles a um show na Universidade de Newcastle com sua nova banda Wings

"Wings? É a banda que os Beatles poderiam ter sido! "
O personagem de comédia de televisão Alan Partridge, em seu estilo inimitável, resumiu o problema que Paul McCartney sempre enfrentaria.
Como você segue tendo sido parte da maior, mais famosa, mais influente banda pop de todos os tempos?
Se você estivesse em Newcastle nesta noite do dia 13 de fevereiro de 1972 há 45 anos, você teria descoberto.
Quase dois anos depois que o Fab For dissolveu-se,McCartney entrou em uma universidade da cidade, perguntando (literalmente) se sua nova banda poderia fazer um show lá.
Tendo virado as costas para os excessos da vida com os Beatles, McCartney carregou sua esposa Linda, sua filha de oito anos, uma variedade de animais de estimação e um grupo de músicos e seus instrumentos em uma van e andou pela estrada olhando podia tocar em qualquer local universitário com a sua fantasia.
Seu primeiro porto de escala foi a Nottingham University, depois York, depois Hull, depois Newcastle..Eles iriam tocar 11 músicas improvisadas; 
Steve Dresser, presidente do comitê de entretenimento da Universidade de Newcastle, disse: "Eu não podia acreditar na minha sorte. 
"Paul perguntou se poderia encontrar um local para sua nova banda, Wings, na noite folclórica de domingo. 
"Eles simplesmente apareceram do nada em uma grande van cheia de equipamento. Estávamos felizes em obrigar. 
Felizmente, alguém na universidade avisou ao jornal e enviaram um fotógrafo para gravar a ocasião.
No evento, esse foi apenas o quarto show que McCartney tocou desde o último show dos Beatles no Candlestick Park de San Francisco em agosto de 1966. 
Se 25 mil fãs tivessem visto aquele show ao ar livre, este foi um caso bastante menor. 
A admissão para o show foi de 50 pounds em receitas sendo dividido igualmente entre os membros da banda. 
Com Linda nos teclados e chutando fora com uma versão de Lucille de Little Richard, o show era uma mistura de covers e de músicas novas. O show foi notável por sua total ausência de músicas dos Beatles. 
Mas claramente, Paul e a banda se sentiam em casa em Tyneside. 
Na noite anterior, Ian Armstrong, de 18 anos, de Gosforth, andava por aí na Gosforth High Street com seus companheiros.
Ele lembrou: "Naquela noite de sábado não conseguimos acreditar nos nossos olhos quando Paul, Linda e as crianças saíram do Queen Victoria pub na High Street, onde Paul tinha comprado uma garrafa de uísque.
"Eles entraram no restaurante chinês ao lado onde ele e Linda conversaram conosco por cerca de 15 minutos enquanto esperavam a refeição. Ele assinou autógrafos para nós, o que eu ainda tenho.
 Depois do show da Universidade de Newcastle, a banda de Paul McCartney estava mais uma vez correndo, dirigindo-se para oeste para a Universidade de Lancaster. 
Embora tivesse sido impossível igualar o sucesso e o impacto dos Beatles, Wings passaria a passar as próximas décadas como uma das bandas mais populares do mundo. 

fonte:   Newcastle Chronicle

terça-feira, 14 de fevereiro de 2017

O single Strawberry Fields Forever completa 50 anos parte 2

Gravação
O título provisório era "It's Not Too Bad", e Geoff Emerick, o engenheiro de som, lembrou-se que era "apenas uma música, grande, que era evidente desde a primeira vez quando John cantou para todos nós, em um violão ".A gravação começou em 24 de novembro de 1966, no estúdio Abbey Road nº 2 em uma mesa de 4 canais.Demorou 45 horas para gravar,ao longo de cinco semanas.A música era para está no álbum da banda de 1967 o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, mas foi lançada como single em seu lugar.
A banda gravou três versões distintas da canção. Depois que Lennon tocou a música para os outros Beatles em sua guitarra acústica, a banda gravou o primeiro take.Lennon tinha uma guitarra Casino Epiphone; McCartney tocou um Mellotron,Ringo tocou bateria, e Harrison tocou guitarra elétrica.O primeiro take gravado começou com o versículo, "Living is easy...", em vez de o refrão: "Let me take you down", que inicia a versão lançada. O primeiro verso também levou diretamente para o segundo, sem coro entre os dois.Os vocais de Lennon foram automaticamente dobrados seguido das palavras "Strawberry Fields Forever" até o final do último verso. O último verso, "Always, no sometimes...", tem três partes de harmonias, com McCartney e Harrison cantando "backing vocals".Esta versão foi logo abandonada e ficou inédito até a série Anthology em 1996.
Quatro dias depois, a banda remontada para tentar um arranjo diferente. A segunda versão da música foi apresentada a introdução de McCartney no Mellotron seguido pelo refrão. Eles gravaram cinco takes das faixas básicas para esse arranjo (duas das quais eram falsos começos) com o último a ser escolhido como melhor e submetido a novos overdubs.O vocal final, Lennon gravou com a fita correndo tão rápido que quando reproduzido em velocidade normal a tonalidade seria alterada, dando a sua voz um som arrastado.Esta versão foi utilizado para o primeiro minuto da gravação lançada.
Depois de gravar a segunda versão da canção, Lennon queria fazer algo diferente com ela, como Martin lembrou:. "Ele queria-a como uma canção suave de sonho, mas ele disse que tinha saído demasiado estridente Ele me perguntou se eu poderia escrever-lhe uma nova linha com as cordas. Então eu escrevi uma nova pontuação (com quatro trompetes e três violoncelos) e gravamos isso, mas ele não gostou ".Enquanto isso, em 8 e 09 de dezembro, outra faixa básica foi gravada, usando um Mellotron, guitarra elétrica (utilizando o botão deslizante do Mellotron), piano,gravados címbalos gravados de trás para frente,e o swarmandel (ou swordmandel), uma versão indiana da cítara. 
John chegando em Abbey Road em 24 de novembro de 1966
Depois de analisar as fitas da versão de Martin e do original, Lennon disse a Martin que ele gostava de ambas as versões,embora Martin tinha dito para Lennon que a partitura orquestral estava em um ritmo mais rápido e em B maior do que a primeira versão em A maior.Lennon disse: "Você pode corrigi-lo, George", dando Martin e Emerick a difícil tarefa de unir as 2 juntas.Com apenas um par de tesouras de edição , duas máquinas de fita, e um controlo variável de velocidade, Emerick compensou as diferenças na chave e da velocidade, aumentando a velocidade da primeira versão e diminuindo a velocidade da segunda.Ele então uniu as versões,iniciando a partitura orquestral no meio do segundo refrão.(Desde a primeira versão não inclui um coro após o primeiro verso, ele também emendou nas primeiras sete palavras do refrão de outros lugares na primeira versão.)A alteração de pitch em juntar-se as versões deu ao vocal de Lennon um pouco do outro mundo "nadando" de qualidade. 
Paul chegando em Abbey Road em 24 de novembro de 1966
Algumas vocalizações de Lennon estão ligeiramente audíveis no final da canção, pegou como vazamento em um dos microfones do tambor (ouvindo Lennon fazendo outros comentários para Ringo). No "Paul is Dead" estes foram levados para ser Lennon dizendo "Eu enterrei Paul".Em 1974,McCartney disse: "Isso não era" Eu enterrei Paul "em tudo que foi John dizendo "cranberry sauce".Era o fim de Strawberry Fields. Isso é humor de John. John diria algo totalmente fora de sincronia, como molho de cranberry. Se você não perceber que John optou a dizer cranberry sauce, quando ele se sente como dela, então você começa a ouvir uma palavra engraçada pouco ali, e você pensa: 'Ah!' ".
Pouco antes de sua morte em dezembro de 1980, Lennon expressou a sua insatisfação com a versão final da canção, dizendo que foi "mal gravada" e indo tão longe como acusou Paul McCartney subconsciente por ter sabotado a gravação.
Lançamento
Pela primeira vez desde de "Love Me Do", em 1962, um single dos Beatles não conseguiram alcançar o número um nas paradas britânicas. Ficou em 2º lugar atrás do cantor Engelbert Humperdinck "Release Me", porque a BBC contou as duas músicas como dois singles individuais; descontando o fato de que o single dos Beatles vendeu mais do que Humperdinck.Em uma entrevista de rádio, McCartney disse que não estava chateado porque a música de Humperdinck era um "tipo completamente diferente de coisa".Ringo Starr disse mais tarde que era "um alívio", porque "tirou a pressão"."Penny Lane "alcançou o número 1 nos EUA, enquanto o" Strawberry Fields Forever "chegou ao número oito.Nos EUA, ambas as músicas foram incluídas no LP Magical Mystery Tour, que foi lançada como faixa no EP duplo no Reino Unido.
Filme promocional
O filme promocional de "Strawberry Fields Forever" foi um dos primeiros exemplos do que mais tarde ficaria conhecido como um videoclipe.Foi filmado em 30 e 31 de Janeiro de 1967, em Knole Park, em Sevenoaks.Foi dirigido pelo sueco Peter Goldman diretor de televisão. Goldman era um amigo de Klaus Voormann, que tinha sido recomendado..O filme apresentou efeitos de filmes reversíveis, animação em stop motion, salto-cortes do dia para noite, e os Beatles pinturam,jogaram e depois derramaram sobre um piano vertical.Durante a mesma visita ao Knole Park, Goldman produziu o filme promocional para Penny Lane, o verso simples da Strawberry Fields Forever (durante esta estadia mesmo em Sevenoaks, John Lennon vagou em uma galeria de antiguidades e comprou o cartaz do Circus Royal de Pablo Fanque que inspiraria a música,Being for the Benefit of Mr. Kite.Os filmes promocionais para "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane" foram selecionados pelo MoMA de Nova York como dois dos vídeos musicais mais influentes do final dos anos 60.Ambos foram originalmente transmitidos nos EUA em 25 de fevereiro de 1967, no show de variedades The Hollywood Palace, com o ator Van Johnson como anfitrião.Um desenho animado baseado na música foi o episódio final produzido para a série de televisão animada dos Beatles.
 
Pessoal
parte 1
John Lennon - vocal dobrado, guitarra, piano, maracas
Paul McCartney - Mellotron, baixo
George Harrison - guitarra slide
Ringo Starr - tambores, pratos

parte 2
John Lennon - vocal dobrado
Paul McCartney - tímpanos
George Harrison - swarmandal, bongos
Ringo Starr - bateria, percussão, címbalos

fonte: Wikipedia e The Beatles