quinta-feira, 31 de maio de 2018

O álbum Living in the Material World de George Harrison completa 45 anos - parte 2

Conteúdo
As músicas que ele tinha montado por este ponto reflete tanto sua devoção espiritual - em "The Lord Loves the One (That Loves the Lord)", "Living in the Material World", "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" e "Try Some, Buy Some" -., bem como os seus sentimentos antes e depois dos shows beneficentes de Bangladesh, em "Miss O'Dell" e "The Day the World Gets 'Round".Mas, enquanto muitos de seus devocionais de Krishna no All Things Must Pass tinha sido preenchido com "as satisfações doces da fé", mais recentes ofertas de Harrison traído a popa, a qualidade "austera", talvez como resultado da experiência de Bangladesh.Seu arranjador musical, John Barham, viria a sugerir que a "crise" espiritual pode ter sido a causa;outros observadores têm apontado para o seu casamento com Pattie Boyd (o próprio Harrison deu em 1972 como o ano em que começou a escrever "So Sad", uma pista de lidar com o fim de seu relacionamento, mais tarde lançada em seu álbum Dark Horse.O biógrafo Simon Leng tem escrito que o estado de espírito de Harrison neste momento:. no "Living in the Material World encontravam aproximadamente no mesmo lugar que John Lennon quando ele escreveu 'Help!' -. Chocado com a onda de sucesso esmagador e desesperadamente querendo saber onde ele deixou "
  a Mercedes de George depois do acidente
Nem era a sua adesão aos seus objetivos espirituais necessariamente consistente - Boyd e Chris O'Dell, uma boa amiga do casal, brincava que era difícil dizer se ele estava mergulhando em sua sempre presente oração ou "o saco de coca" .A mesma dualidade tem sido observado pelos biógrafos de Harrison: por um lado, ele se valeu o apelido carinhoso "His Lectureship" durante os longos períodos de devoção fervorosa; por outro, ele participou em Londres das sessões para os álbuns solos homônimos de Bobby Keys e de Harry Nilsson" completamente desagradável "" "You're Breakin' My Heart" ", ambos gravados no primeiro semestre de 72.Da mesma forma, a paixão de Harrison pelos carros rápidos o fez perder sua carteira de motorista pela segunda vez em um ano, depois de bater sua Mercedes em uma rotatória a 90 quilômetros por hora, em 28 de fevereiro, com Boyd no banco do passageiro.
 George cheio de sangue depois do acidente
Dos dois,sua esposa sofreu os ferimentos mais graves,a sua recuperação a partir do qual, o autor Alan Clayson fez notar,que  Harrison achou por bem colocar um kit de bateria que ele criou na sala ao lado em Friar Park.
Outros temas de música dirigida ao legado dos Beatles,ou em referências diretas a história da banda - no caso de "Living in the Material World" e "Sue Me, Sue You Blues" - ou no desejo declarado de Harrison para viver no presente, livre de sua identidade anterior ("The Light That Has Lighted the World", "Who Can See It" e "Be Here Now").A letra de "Who Can See It", especialmente , parece refletir seu desencanto com o seu estato anterior,ao ex-colegas de banda, Lennon e McCartney:"I've been held up, I've been run down / I can see quite clearly now through those past years / When I played towing the line ". Fiel aos ensinamentos de Swami Prabhupada, todas essas atividades de fama, riqueza ou posição não significava nada em Harrison em 1972 na visão de mundo,"O Senhor não se manifesta através de ego", como ele mesmo disse em sua autobiografia em 1980, I, Me,Mine.Mesmo em uma música aparentemente tão arraigada em convenção pop como "Don't Let Me Wait Too Long",love was delivered "like it came from above".

Continua amanhã....

source: Wikipedia

O single Yellow Submarine será lançado em picture disc de vinil em edição limitada

O "Yellow Submarine" dos Beatles será lançado como um disco de vinil single de 7 ", edição limitada, como na foto acima, em 6 de julho. Ele marca o 50º aniversário do lançamento do célebre filme de animação inspirado na composição de John Lennon-Paul McCartney.
Conforme relatado por uDiscover, uma versão digitalmente remasterizada do filme está retornando aos cinemas pela primeira vez desde 1999. As exibições do 50º aniversário do evento serão realizadas em julho, com o filme restaurado em resolução digital 4K por Paul Rutan Jr. e a equipe da Triage Motion Picture Services e Eque Inc. A trilha sonora do filme foi remixada em som surround 5.1 estéreo no Abbey Road Studios por Peter Cobbi
O picture disc virá em uma capa de cartão com um orifício cortado na frente para mostrar o disco. O single contará com a faixa "Eleanor Rigby" no outro lado, assim como o single original dos Beatles, quando apareceu pela primeira vez em agosto de 1966.

O single original atingiu o número 1 no Reino Unido e em vários países ao redor do mundo, incluindo Austrália, Alemanha, Holanda e em toda a Escandinávia. Nos Estados Unidos, alcançou o segundo lugar, manteve o primeiro lugar em setembro de 1966 pelo filme "You can't a Hurry Love".
Durante a campanha de reedição da Parlophone no Reino Unido na década de 80, em que cada single dos Beatles foi relançado em versões de capa e imagem para marcar 20 anos desde seu primeiro lançamento, "Yellow Submarine" alcançou a posição 63 na parada britânica.
Os efeitos sonoros usados ​​no "Yellow Submarine" vieram principalmente de objetos estranhos em um armário no estúdio 2 da Abbey Road. Lennon até soprou bolhas em um balde para um efeito, e a gravação contou com Brian Jones. Os backing vocals incluíam Marianne Faithfull, Pattie Harrison e George Martin, Neil Aspinall e Mal Evans.

Colaboração: Cristiano Radtke

quarta-feira, 30 de maio de 2018

O álbum Living in the Material World de George Harrison completa 45 anos - parte 1

Living in the Material World é o terceiro álbum de estúdio de George Harrison, lançado em 30 de maio de 1973 pela Apple.Seguido pelo aclamado All Things Must Pass e seu projeto de caridade pioneiro, o Concert For Bangladesh, ele foi um dos lançamentos mais esperados deste ano. 
Living in the Material World ganhou o disco de ouro pela Recording Industry Association of America apenas dois dias após o lançamento, em seu caminho para se tornar o segundo álbum número 1 de Harrison nos Estados Unidos, e produziu o hit internacional "Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ". Ele também liderou as paradas no Canadá e chegou ao número dois no Reino Unido e em outros países ao redor do mundo.Remasterizado em 2006, Living in the Material World é notável pelo o conteúdo lírico intransigente de suas canções, refletindo a luta de Harrison para a iluminação espiritual contra o seu estatuto como um superstar, bem como para o que são geralmente consideradas as melhores performances de guitarra de sua carreira . 
No lançamento, a revista Rolling Stone descreveu como um "clássico pop", um trabalho que "está sozinho como um artigo de fé, milagroso em seu esplendor". A maioria dos críticos contemporâneos consideram Living in the Material World para ser um digno sucessor a All Things Must Pass, mesmo que inevitavelmente fica aquém de Harrison.Autor Simon Leng refere-se ao álbum como um "esquecido blockbuster", representando "o encerramento de uma era, a última oferta de Londres era Beatles '".

História
A experiência de Bangladesh de 1971-1972 tinha deixado George Harrison um herói internacional,mas também exausto e frustrado em seu esforço para garantir que o dinheiro arrecadado iria encontrar o seu caminho para os necessitados.Manobras dilatórias da Capitol Records, com o o álbum Concert For Bangladesh,transatlânticos com reuniões com advogados e vários dos EUA e departamentos do governo britânico, e as questões técnicas com a filmagem do Madison Square Garden conspiraram para manter sua carreira musical em espera por mais de um ano.Enquanto ele encontrou tempo durante os últimos meses de 1971 para produzir singles de Ringo Starr ("Back Off Boogaloo") e protegidos da Apple Lon & Derrek Van Eaton ("Sweet Music "), e para ajudar a promover o documentário Raga de Ravi Shankar ,foi um longo caminho desde a atenção que ele tinha sido capaz em projetos pré-Bangladesh como álbuns da Apple de Billy Preston e do Badfinger..Em uma entrevista para o disco e da revista Echo Music em dezembro daquele ano, o pianista Nicky Hopkins falou de ter apenas assistido às sessões de New York para o single de "Happy Xmas (War Is Over)", de John Lennon,onde Harrison lhes tinha tocado "cerca de duas ou três horas" de novas canções, acrescentando: ". Elas eram realmente incríveis" O trabalho no próximo álbum solo de Harrison era para começar em janeiro ou fevereiro, em seu estúdio novo em Friar Park, Hopkins sugeriu,mas esse plano também foi desfeito pelos problemas associados ao projeto sobre Bangladesh.
Nesse meio tempo, e em todo 1972, a devoção de Harrison para a espiritualidade hindu - particularmente para a Consciência de Krishna através de sua amizade com o AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada - tinha crescido para alturas "inigualáveis" Em agosto daquele ano, com o documentário Concert For Bangladesh. tendo sido finalmente lançado mundialmente, ele partiu sozinho para um descanso na Europa, sem esposa Pattie Boyd,durante o qual ele cantou o mantra Hare Krishna sem parar durante um dia inteiro, mais tarde ele afirmou.O acadêmico Joshua Greene, um Hare Krishna devoto, descreveu a viagem como "preparação" de Harrison para a gravação do álbum Living in the Material World.

Serão 6 partes então continua amanhã.... 

source: Wikipedia e George Harrison

segunda-feira, 28 de maio de 2018

Houve um momento em que John e Paul poderiam ter sido apenas compositores

Nos primeiros dias dos Beatles, o fato de John Lennon e Paul McCartney começarem a compor seu próprio material, em oposição ao uso de músicas fornecidas por outros compositores, era altamente incomum. Na verdade, na época - no início dos anos 60 - simplesmente não foi feito. Sem dúvida, no começo, provavelmente foi visto mais como uma esquisitice do que como uma indicação de que a dupla acabou sendo creditada como uns dos maiores compositores de todos os tempos.
"Não era a norma", explica Bill Harry, editor do Liverpool Mersey Beat, o primeiro e mais reconhecido jornal dedicado à cena musical local, e amigo de longa data dos Beatles, em entrevista exclusiva. "Na América você tem o Brill Building e coisas assim, com compositores profissionais como Carole King e pessoas diferentes. Essa foi a situação. Os compositores escreviam as músicas e os artistas recebiam as músicas dos compositores. Foi semelhante na Inglaterra com os caras da A & R. Por exemplo, o produtor George Martin praticamente insistiu em que os Beatles fizessem "How Do You Do It", de Mitch Murray, para o primeiro single, e eles eventualmente tiveram que convencê-lo. Eles disseram que queriam fazer seus números originais, ele disse: "Quando você faz um número tão bom como este, eu vou deixar você gravar suas próprias coisas." Então essa era a situação na época: poucos artistas de qualquer tipo escreviam os números, fossem eles grupos ou cantores solistas. Era a época dos compositores profissionais e, é claro, dos Beatles que provocaram o fim daquela época. "
Spencer Leigh, autor de vários livros relacionados ao Fab Four, incluindo The Beatles In Hamburg e The Beatles In Liverpool, enfatiza que, inicialmente, os Beatles cantaram covers, embora tenham começado a progredir quando começaram a escrever seus próprios álbuns. "Billy Fury, que veio de Liverpool, era o único artista britânico na época que conseguia escrever músicas realmente decentes de rock and roll", explica Spencer. "Mesmo assim ele era um artista muito modesto; ele fez um álbum chamado The Sound of Fury em 1960 e ele realmente achou que ele ficaria com a cabeça muito grande se ele tivesse seu nome escrevendo todas essas músicas, então ele inventou um pseudònimo para si e metade das músicas são creditadas a Wilber Wilberforce.Ele fez isso deliberadamente.Isso é indicativo dos tempos, na verdade.Os Beatles, quando começaram a escrever músicas, não os estavam apresentando no início, eram  bastante músicas Alguns anos atrás, eu acho que "Love Me Do" foi escrito em 1958, mas eles não começaram a tocar suas próprias músicas até o final de 1961, trazendo-os para o set. Eu acho que eles foram encorajados por tocar em Hamburgo, porque eles tiveram que trabalhar tantas horas. Quando você chega à sua quarta hora da noite, você está desesperado para colocar qualquer coisa lá fora apenas para preencher o tempo. Então eles começaram a fazer as músicas e descobriram que as pessoas gostavam delas. "
De acordo com Bill, John e Paul tomaram a decisão de colaborar logo depois de se conhecerem. "Paul tocou para John um número que ele compôs chamado 'I Lost My Little Girl', que os inspirou a tentar escrever como um time. Foi durante as férias escolares de 1957, antes de John se matricular no Liverpool College of Art, que eles começaram a se reunir para compor músicas, principalmente na casa de Paul na estrada de Forthlin.Quando começaram e Paul voltou para o Liverpool Institute e John começou seus estudos na Art College, ambos tiraram um tempo da escola para se encontrarem na casa de Paul.Eles também estavam reunidos para discutir suas ideias na cantina do Art College ou Life Rooms, e as sessões em Forthlin Road duravam três horas e aconteciam entre as 2:00 e as 5:00, antes que o pai de Paul, Jim, retornasse a casa do trabalho ".
Como o próprio Paul explicou nas páginas do The Beatles Anthology, "Bem, primeiro eu comecei por conta própria. Muito cedo eu conheci John e nós, gradualmente, começamos a escrever coisas juntos. Há muitas coisas aleatórias em nossas músicas - escrevendo, pensando, deixando os outros pensarem e você tem o quebra-cabeça ".
John acrescentou: "Quando começamos, não sabíamos exatamente onde a nossa escrita nos levaria. Paul era um roqueiro com um olho nos musicais da Broadway, vaudeville e assim. Eu, por outro lado, inspirado pelas composições de Buddy Holly e estava determinado a mostrar que eu era tão capaz quanto qualquer Yankee. Para mim, Buddy foi o primeiro a clicar como cantor e compositor. Sua música realmente mudou e suas letras falavam para nós garotos de uma forma que era incômodo antes. "
Uma abordagem complementar 
Em uma peça intitulada "Two Of Us", da Slate, que analisa a relação entre John e Paul e suas composições, ele oferece: "Como John Lennon e Paul McCartney fizeram mágica juntos? Na superfície parece simples - eles cobriram cada um deles." os défices do outro e criaram saídas para os pontos fortes um do outro. O sol melódico de Paul suavizou os grunhidos de John, enquanto a profundidade da alma de John deu lastro a Paul e o impediu de flutuar. Esses pontos são verdadeiros. John e Paul equilibraram e complementam-se magnificamente, e podemos exemplificar a exemplo.Quando eles estavam escrevendo "I Saw Her Standing There", Paul ofereceu este verso de abertura: "She was just seventeen/Never been a beauty queen". "Você está brincando sobre essa linha", retrucou John, "não é?" Ele ofereceu uma revisão: "She was just seventeen/You know what I mean". Aí está: a inocência encontra o pecado - uma simples imagem convidativa dá um salto vigoroso e poético. "
O amigo de John, Pete Shotton, que escreveu o livro John Lennon In My Life, observa para nós: "A presença de Paul serviu para manter John longe demais da obscuridade e auto-indulgência, assim como a influência de John em aspectos mais fáceis e sentimentais das composições de Paul. "
"Basicamente, John e Paul eram completamente diferentes no tipo de música que gostavam e nas coisas que eles queriam escrever", aponta Bill. "O pai de Paul tinha sido músico de jazz com uma banda. Paul amava Fred Astaire e musicais de Hollywood e tudo mais. Ele fez números como 'Till There Was You' e 'A Taste Of Honey', que John odiava. John, claro, era uma aberração de Elvis Presley e ele amava o rock and roll.Eles se complementavam porque eles tinham as duas influências musicais completamente opostas, mas eles os misturavam de uma forma e, claro, com John, ele estava sempre tentando fazer uma auto-descoberta. Ele começou a beber litros de cerveja e coisas assim.Agora foram as anfetaminas, depois disso foi LSD e com LSD, é claro, que levou a 'Lucy In The Sky With Diamonds' e tudo isso. Mas foi tudo isso que os tornou competitivos um com o outro também. Eles competiam entre si para conseguir a música principal ou o maior número possível de músicas no álbum ”.
Lembrou o produtor George Martin em uma entrevista em vídeo, "John zombou de muitas coisas, mas isso era parte da colaboração entre os dois. Eles tendiam a ser rivais. Sua colaboração como compositores nunca foi Rodgers e Hart, sempre foi Gilbert e Sullivan. Se John fizesse alguma coisa, Paul gostaria que ele pensasse sobre isso e fosse embora e tentasse fazer algo melhor e vice-versa. Era um espírito de competição muito saudável. "
Ao analisar o que cada um trouxe para a mesa criativa, John refletiu: "Minha contribuição para as músicas de Paul sempre foi adicionar um pouco de blues a eles. Ele fornece uma leveza, um otimismo, enquanto eu sempre procuraria a tristeza, as discórdias, Houve um período em que pensei que não escrevia melodias, que Paul escreveu aquelas e eu escrevi direto, gritando rock 'n' roll, mas, claro, quando penso em algumas das minhas próprias músicas - 'In My Life', ou algumas das primeiras coisas, como 'This Boy' - eu estava escrevendo melodia com os melhores deles. "
"Na maioria das vezes nós escrevemos separadamente, não na mesma sala juntos, nem mesmo cientes do que o outro estava trabalhando em um determinado momento", disse Paul. "Se eu estivesse preso, eu veria o que John pensava. Ele faria o mesmo, trazendo coisas para eu comentar. Se a outra metade da equipe desse o sinal verde, isso era ótimo. Caso contrário, Aceitamos críticas honestas um do outro ... A segunda opinião sempre foi muito importante.Normalmente, apenas levou a que as linhas fossem alteradas aqui e ali Ocasionalmente, um de nós ia embora e recomeçava, mas mais frequentemente era uma questão de entrar o estúdio de gravação e fazendo mudanças de última hora lá e depois no estúdio antes de uma sessão começar. Se houvesse coisas que nós não gostávamos em uma música, nós estávamos abertos um ao outro. Era a única maneira possível de fazer o relacionamento funcionar "
Curiosamente, quando John e Paul decidiram que eles fariam a composição das músicas uma prioridade, isso acabou levando ao fim de sua primeira banda, The Quarrymen, e, aparentemente, se apresentando. A dupla saiu para escrever enquanto George Harrison se juntou a uma banda chamada The Les Stewart Quartet.
"Paul dizia coisas como: 'Nós gostaríamos de escrever músicas para pessoas como Frank Sinatra", sorri Bill, "e ele escreveu uma música na época com Frank Sinatra em mente chamado' Suicide '. Foi quando ele tinha 16 anos. Muitos anos depois, quando os trabalhos de Lennon / McCartney e The Beatles eram muito, muito grandes, Frank Sinatra os contatou e disse: "Eu gostaria de um número de Lennon / McCartney", e eles enviaram-lhe "Suicide". ' Sinatra ficou insultado e disse: 'Quem é esse cara?' Ele pensou que eles estavam fazendo dele um tolo.
"Mas, sim, os Quarrymen se separaram porque John e Paul queriam escrever músicas", continua ele. "Não foi porque eles pensaram que o material original os destacaria de todos os outros, mas mais porque na América existiam muitas equipes de compositores. Eles pensavam em si mesmos como compositores assim. Quando eles originalmente começaram a escrever canções e terminaram com o The Quarrymen, eu não acho que eles originalmente pensaram em escrever músicas para eles mesmos. Eles estavam pensando em escrever músicas para outras pessoas ".
A história é, sem dúvida, grata que eles mudaram de idéia.

Comentário:
Excelente matéria de Ed Gross

source: Closer Weekly

sábado, 26 de maio de 2018

Emerson Fittipaldi relembra caipirinhas de George Harrison no Guarujá

Primeiro brasileiro a conquistar o Mundial de Fórmula 1, 500 Milhas de Indianápolis e o título da Indy, Emerson Fittipaldi não só abriu as portas para a popularidade do automobilismo no país como também fora das pistas.
Desde a década de 70, Fittipaldi expandiu seu círculo social para além do cockpit, transformando seu nome e sua carreira em uma marca internacional, conhecida não só na Europa, onde brilhou na Fórmula 1, como também nos Estados Unidos, onde marcou época na Indy, e até no México.
O brasileiro tem um autódromo que leva o seu nome na cidade de Yucatán, no México, além de ter o dia 20 de junho em Miami Beach, onde residiu durante sua carreira nos EUA, ter o "Fittipaldi's Day" e também ter uma rua com seu nome na cidade da Flórida.
Um dos grandes amigos de Emerson Fittipaldi fora das pistas foi o ex-guitarrista dos Beatles George Harrison, falecido em 2001. Em entrevista ao ESPN.com.br, o ex-piloto brasileiro falou sobre sua amizade com Harrison e outras personalidades que conheceu ao longo da carreira.
ESPN - Como começou sua amizade com o George Harrison?
Fittipaldi - Eu o conheci através do esporte, em 72, porque ele era muito fã de automobilismo. O pai do George era motorista público de ônibus. Então no domingo ele colocava a família escondida no ônibus e ia assistir um Grande Prêmio. Antes dele ser dos Beatles ele adorava corrida de automóvel. Ele assistiu na época o Fangio correr de Mercedes, o Stirling Moss, pilotos importantes da época. Teve uns três anos de Formula 1 em Liverpool.
Fittipaldi,George e Jackie Stewart
ESPN - Como era o Harrison na intimidade?
Fittipaldi - Ele era um cara muito simples. Eu estava em Brands Hatch e ele veio nos boxes e falou 'Émerson, prazer. Que legal, você é brasileiro'. E a gente começou a conversar. Ele adorava automóvel. Era a paixão dele. Quando eu estava na Indy, eu ligava pra ele na Inglaterra para saber quem ia guiar em qual equipe no ano seguinte. Ele sabia muito mais do que eu porque era amigo de todas as equipes. Ele era amigo do Frank Williams, do Ron Dennis. Se eu perguntasse quem ia guiar pela McLaren no ano seguinte, ele sabia antes que eu (risos).
ESPN - Você curtia os Beatles?
Fittipaldi - Eu já era fã dos Beatles. Eles foram revolucionários, não só na música, mas também nos costumes, roupas, foi muito bacana. Eu lembro bem. 
ESPN - Em 1979, ele foi o primeiro beatle a visitar o Brasil para ver o GP de F-1 de Interlagos. Quais as lembranças daquela época?
Fittipaldi - Ele veio aqui duas vezes e ficou na minha casa em São Paulo e no Guarujá. Ele tomava umas caipirinhas, era super sossegado. O George gostava muito do mundo tropical, ele tinha uma casa no Havaí, que fui uma vez, e tinha uma na Austrália. Ele adorou o Brasil e queria comprar uma casa aqui. Eu estava organizando para ele uma viagem no Pantanal também. Ele passou tanta coisa na vida dele que a paixão dele era automobilismo.
ESPN - Ele chegou a andar com os carros de corrida?
Fittipaldi - Ele testava alguns carros, mas devagar para sentir o carro. Ele andou de Fórmula 3 e Fórmula 2. Fórmula 1 eu acho que ele andou também.

ESPN - O Harrison te fez uma homenagem muito legal no SBT...
Fittipaldi - Foi uma surpresa. Eu não sabia, eu estava me recuperando (de um acidente em 1996 na Indy) e ele sabia que eu estava no hospital. E ele fez aquela versão "Here comes Emerson" no lugar de "Here Comes The Sun".
ESPN - Como foi seu último contato com o George Harisson?
Fittipaldi - Quando eu fui me despedir dele, eu levei um pastor amigo meu para ele aceitar Cristo e ele aceitou dois meses antes dele morrer. Ele me mostrou um monte de música que ele tinha numa guitarra havaiana. Foi a última lembrança que eu tive dele.

fonte: ESPN Brasil (contém o video da entrevista)

Música dos Beatles será usada para celebrar o 70º aniversário da NHS

Já se passaram 51 anos desde que os Beatles lançaram o clássico With A Little Help From My Friends, mas eu apostaria no número 1 em breve.
Eu posso revelar que Paul McCartney foi abordado por chefes da ITV para ter a permissão de usar a faixa para um single de caridade estilo Band Aid para marcar o 70º aniversário da NHS (Serviço Nacional de Saúde).
E como Paul deu o OK, o superprodutor norte-americano Timbaland foi trazido para unir o projeto - com apoio da The NHS Choir e uma série de celebridades.
Soube que os chefes querem incluir estrelas nascidas ao longo das sete décadas de história do serviço de saúde, com grandes nomes como The Script, Alesha Dixon, Guy Garvey, de Eblow, Rita Ora, Jessie J e UB40, todos inscritos.
Fontes dizem que o line-up final será do pop britânico, com roqueiros importantes como Chris Martin e Coldplay, junto com Little Mix, Robbie Williams e Olly Murs. Também deve haver um punhado de rostos de TV.
Um membro da indústria disse: “Isso vai ser enorme.
“Pense no Band Aid, mas por uma causa muito mais perto de casa. Obviamente, todos os envolvidos têm um vínculo pessoal com a NHS.
“Em algum momento isso teve um impacto na vida de todos, e é por isso que muitas das estrelas foram rápidas em dizer sim.
“É cedo, mas a esperança é que, quando a formação final for confirmada, serão todos os maiores nomes do negócio.
“A primeira etapa foi fazer com que Paul concordasse com a música que vau ser usada e ele deu sua bênção - embora os direitos sejam de fato propriedade de uma editora, que teve a palavra final.
“Infelizmente, ele tem compromissos prévios quando a gravação do estúdio está acontecendo, mas eles ficaram felizes em ter sua aprovação. Isso fará grandes quantias por caridade. ”
O projeto também será filmado como parte de um importante documentário da ITV que será transmitido nos próximos meses - com o produto do single indo para uma gama de boas causas conectadas ao NHS.
Com esse poder de estrela, a música deve fornecer mais do que uma pequena ajuda. .

source: The Sun

quinta-feira, 24 de maio de 2018

Titan Comics libera trailer do quadrinho The Beatles Yellow Submarine

Foi liberado na última terça-feira (22), no canal do YouTube da Titan Comics, o trailer do romance gráfico The Beatles Yellow Submarine.
Comemorando os 50 anos do lançamento do filme “Yellow Submarine” (1968) nos cinemas, a Titan Comics lança essa versão em quadrinhos totalmente autorizada. As artes e adaptação são de Bill Morrison, responsável pelos Simpsons, que reconta a história. A coloração foi de Nathan Kane.
No romance gráfico, os Beatles são recrutados pelo capitão do Yellow Submarine, Old Fred, que os encontra em Liverpool. O objetivo é ajudar a libertar o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e o mundo de Pepperland dos Blue Meanies, que odeiam música. John, Paul, George e Ringo devem fazer isso usando amor e música.

O romance gráfico será lançado no dia 28 de agosto e já está em pré-venda.

fonte/source: Nação da Música ou Entertainment Weekly

quarta-feira, 23 de maio de 2018

As demos de Esher que ser tornaria o Álbum Branco dos Beatles

O livro de Rob Sheffield "Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World" é uma celebração da banda, do colunista da Rolling Stone de longa data. Ele conta a estranha saga de como quatro rapazes de Liverpool se tornaram o maior grupo pop do mundo, depois se separaram - mas de alguma forma continuaram crescendo. Dreaming the Beatles, que será lançado no dia 19 de junho, segue a balada de John, Paul, George e Ringo, desde seus picos dos anos sessenta até sua vida após a morte como uma obsessão cultural. Nesta seção, Sheffield explora um dos tesouros inéditos dos Beatles - as Esher Tapes, de maio de 1968, que eles gravaram na casa de George Harrison, preparando-se para o Álbum Branco, sem suspeitar que sua amizade estava prestes a virar de cabeça para baixo.
O final de maio de 1968: os Beatles se encontram em Kinfauns, o bangalô de George Harrison em Esher. Acabando de voltar da Índia, se preparando para ir para o Abbey Road e começar seu próximo álbum, os rapazes lançam algumas músicas acústicas no novo deck de gravador Ampex de George. O resultado é uma das mais estranhas e adoráveis gravações inéditas: as demos de Esher. Não há mais nada além de música deles ,A maioria das 27 músicas acabou no White Album, mas não há tensão e medo. Na Esher, eles estão se divertindo; eles não percebem todas as torturas que vão infligir uns aos outros fazendo o Álbum Branco. Em vez disso, é um momento de calor íntimo e jovial - quase pela última vez, você pode ouvir que eles ainda estão apaixonados por serem Beatles juntos.
George e John na porta da casa  em Esher
Cinquenta anos depois, as demos de Esher continuam sendo um dos artefatos mais estranhos dos Beatles. Quando os rapazes se reuniram no bloco de George nos últimos dias de maio - ninguém tinha certeza da data exata - eles tinham excelentes razões para se sentirem convencidos sobre o novo material. Eles escreveram essas canções em retiro com o Maharishi em Rishikesh, na Índia, um lugar onde não tinham instrumentos elétricos. Eles também não tinham conexões com drogas, o que pode ajudar a explicar por que surgiram com suas músicas mais resistentes em anos. Como John Lennon disse anos depois, "Nós nos sentamos nas montanhas comendo comida vegetariana ruim e escrevendo todas essas músicas. Nós escrevemos toneladas de músicas na Índia". John, o Beatle mais distraído, teve a vida quente durante seus três meses em Rishikesh, e é por isso que o White Album é o disco mais intensivo de John.
Quando os Beatles se reagruparam na Inglaterra, eles decidiram se reunir e gravar demos em casa em seu próprio território antes de entrar no Abbey Road - uma inovação que eles nunca haviam experimentado antes e que nunca revisitariam. Então eles se encontraram no bangalô hippie de George no interior de Surrey, decorado no estilo indiano mais rústico. John apareceu com 15 músicas, mais do que Paul (7) ou George (5). Na fita, você pode ouvi-los relaxando em um ambiente informal - eles se sentam ao redor da sala de estar, batendo violões ou tamborins ou pandeiros, respirando o incenso. Reclinam-se em almofadas de couro - George e Patti não tinha nada tão quadrado quanto as cadeiras.
 George e John na porta da casa  em Esher
As demos de Esher são um verdadeiro tesouro; eles mineraram por anos.Um par de esboços semi-acabados foram salvos para Abbey Road ("Polythene Pam", "Mean Mr. Mustard"), outras para seus discos solo ("Junk" de Paul, "Not Guilty" e "Circles" de George, "Child Of Nature" de John, que mais tarde ele reescreveu como" Jealous Guy "). Eles gritam através das músicas um do outro - até mesmo "Honey Pie". Eles parecem empolgados para ir ao estúdio e nocautear em alguns dias, como costumavam fazer, quando precisavam. Ninguém sabia que as sessões seriam um pesadelo sem fim, esforçando-se para duplicar a sensação solta das demos. "Ob-Li-Di, Ob-La-Da" passaria por 47 takes. "Not Guity" iria exigir 102 takes e nem mesmo entrour no álbum e "Sexy Sadie" em 70 takes.
Na fita, eles às vezes falam com Mal Evans e Derek Taylor, presumivelmente lá para fazer chá ou fumar. Ringo é uma presença tranquila, embora você possa ouvi-lo zurrar em "Bungalow Bill". No entanto, a vibração é amigável - é como o White Album com menos hostilidade, o que pode significar que não é nada como o White Album. Algumas músicas ainda estão em andamento - em "Yer Blues", John é "inseguro" em vez de "suicida", enquanto "Piggies", de George, comem costeletas de porco em vez de bacon. George canta o excelente "Sour Milk Sea", que ele transformou em um sucesso de 1968 para seu companheiro de Liverpool, Jackie Lomax, com Paul no baixo e Ringo na bateria. Os rapazes continuam tentando se atrapalhar, quando John faz seu falso monólogo doo-wop em "I'm So Tired": "When I hold you in your arms, when you show each one of your charms, I wonder should I get up and go to the funny farm? No, no, no!"
No final de "Dear Prudence", John conta a história de Prudence Farrow, embora a loucura que ele está cantando seja realmente sua. "Rishikesh, Índia", ele diz sobre o último lick de guitarra, enquanto os outros riem. "Ninguém ia saber que, mais cedo ou mais tarde, ela ficaria completamente louca sob os cuidados de Maharishi Mahesh Yogi. Todas as pessoas em volta estavam muito preocupadas com a garota, porque ela estava enlouquecendo". Ele respira fundo. "Então nós cantamos para ela."
Foi uma época frenética para os Beatles - todas as suas vidas mudaram em poucos dias. Em meados de maio, John e Paul voaram para Nova York para anunciar seu novo empreendimento da Apple Corps. Eles fizeram uma visita desastrosa em 14 de maio ao The Tonight Show com a diva de Hollywood Tallulah Bankhead, que não era fã de "I Am the Walrus". Foi uma grande atração para a NBC - a primeira vez que John ou Paul deram uma entrevista em qualquer programa de entrevistas dos EUA. Infelizmente, Johnny Carson estava de férias. Em vez disso, eles tiveram que conversar com o apresentador convidado Joe Garagiola, o apanhador do Cardinals que virou apresentador de esportes, que não sabia nada sobre eles e que aproveitou a oportunidade de TV do ano. (Garagiola: "O que você vai fazer quando a bolha estourar?" Lennon: "Eu não faço a menor idéia, você sabe. Eu ainda estou procurando pela bolha.") A bancária de 66 anos fez o melhor para apimentar a brincadeira em sua famosa gritaria: "Eu estava oito anos na Inglaterra e nunca vi um jogo de críquete, não entendi uma palavra dele. Então, como você espera que eles entendam o beisebol?" Seus comentários sobre o Maharishi foram desperdiçados em Garagiola - o único Yogi em quem ele já acreditou foi 10 por 24 no Mundial de 1955.
Mas a mudança realmente massiva aconteceu poucas horas após o retorno de John à Inglaterra. Ele gravou Two Virgins com Yoko Ono em uma sessão que durou toda a noite, onde eles acabaram na cama pela primeira vez, surpreendendo a pobre Cynthia Lennon no café da manhã e terminando o casamento instantaneamente. Em 30 de maio, o primeiro dia das sessões do White Album, os outros três ficaram surpresos ao ver Yoko na sala de controle do Abbey Road ao lado de John, onde permaneceu permanentemente - até mesmo se juntando a ele no microfone na versão do primeiro dia de "Revolution". 1. " De agora em diante, eles só tinham acesso a John através dela. Paul, de todas as pessoas, foi o único que ela sentiu que lhe deu as boas vindas. "Paul tem sido muito legal comigo", ela refletiu em seu diário de 4 de junho. "Ele está me tratando com respeito. Eu sinto que ele é meu irmão mais novo ou algo assim. Tenho certeza que se ele fosse uma mulher ou algo assim, ele teria sido um grande amigo, porque há algo definitivamente muito forte entre John e Paul."
Os Beatles passaram cinco meses agonizando fazendo o Álbum Branco, muitas vezes se separando para trabalhar em estúdios separados. A luta ficou tão feia que Ringo desistiu por uma semana. De muitas formas, as demos da Esher são o último momento gravado dos Beatles como banda. Para as sessões Get Back / Let It Be, eles tentaram recriar o espírito das fitas do porão, mas, em vez disso, documentaram sua triste morte. Sete das canções de Esher apareceram no Anthology 3 - "Happiness is a Warm Gun", "Glass Onion", "Junk", "Honey Pie", "Piggies", "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam". O resto permanece inédito.

Um dos momentos mais pungentes é o "Child Of Nature" de John, sobre a Índia. ("Na estrada para Rishikesh / eu estava sonhando mais ou menos".) Três anos depois, ele reciclou a melodia de "Jealous Guy" - uma canção de amor para Yoko. Mas aqui John canta "Sou apenas um filho da natureza", no mesmo espírito de Paul cantando "Mother Nature Son". Para esses dois garotos da cidade, a natureza era apenas uma fantasia que eles compartilhavam, uma família que eles poderiam se juntar para serem irmãos novamente. "Child Of Nature" e "Mother Nature Son" praticamente não têm nada a ver com a natureza - mas muito a ver um com o outro, e o sonho de que tudo o que quebraram pode ser curado. Nas demos de Esher, esse vínculo de amizade ainda mantém os Beatles juntos. Eles nunca soariam tão perto novamente.

Comentário:
Durante a passagem por Índia,John compôs o dobro dos outros e ainda era o preguiçoso?! Quem sabe veremos esse material completo ser lançado em breve oficialmente,né Giles ?

source: Rolling Stone

segunda-feira, 21 de maio de 2018

Como um garoto de Norwich ensinou os Beatles a agitar

Os Beatles e Tony Sheridan en Hamburgo
Foram 55 anos atrás, nesta semana, quando quatro rapazes se dirigiram para Norwich para fazer música ... e eles "aprenderam" a tocar rock 'n' roll na Alemanha por um rebelde nascido na cidade.
Quando tocaram no Grosvenor Ballroom, na Prince of Wales Road, em Norwich, em 17 de maio de 1963, duvido que alguém percebesse suas ligações com um homem de Norwich.
Anthony Esmond Sheridan McGinnity, conhecido como Tony Sheridan,tocava guitarra onde ele era o cara que todos admiravam.
Os garotos que o chamavam de "O Professor" eram os Beatles que se tornaram o maior grupo pop que o mundo já viu.
Tony não era um homem quieto no canto. Ele era um gato selvagem do rock 'n' roll que sempre fazia as coisas dele e seguia seu próprio caminho. Eles disseram que dividir um palco com ele faria ou quebraria um músico.
Isso fez os Beatles.
 Beatles no Grosvenor em 1963
Quando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe e Pete Best foram para Hamburgo, eles se encontraram com Tony, tocando com ele no palco, fazendo seus primeiros discos com ele. Eles o assistiam cantando e tocando ... aprendendo o tempo todo.
E Tony também perdeu seu baterista. Um sujeito chamado Ringo que se juntou aos Beatles. Acabou sendo uma jogada inteligente. 
Os Beatles foram contratados para tocar em Norwich por Peter “Pip” Holmes, Ray Aldous e Geoff Walker. Custou-lhes £ 250, mas recusaram a oferta de mais dois shows do empresário Brian Epstein, porque era um risco financeiro.
“Na época, eles estavam apenas começando sua carreira e, quando assinamos o contrato,£ 250  foi muito dinheiro, por isso não aceitamos a oferta. Isso é a vida ”, Ray disse anos atrás.
Compartilhando a conta com eles no Grosvenor , estavam os favoritos de Norfolk, Ricky Lee & The Hucklebucks, e Ricky lembrou: “Não havia tanta arrogância sobre eles. Eles eram apenas alguns dos rapazes. Durante o nosso set eles estavam de pé perto da porta do palco observando e eu lembro de ter visto John dedilhando junto conosco. ”
Os rapazes de Liverpool derrubaram a casa. "Assim que eles começaram a tocar, percebemos que havia algo muito especial neles", acrescentou Ricky.
Eles comeram peixe e batatas fritas no Valori's, assistiram a um filme no ABC, abriram a casa e desapareceram na noite para se tornar a banda mais famosa no mundo.
 Beatles no The Grosvenor em Norwich 1963
Tony Sheridan voltou para Norwich de sua casa na Alemanha, para reuniões em sua antiga escola, CNS, e para tocar nos shows de caridade do Evening News Golden Years.
Tonyexcursionou com Eddie Cochran e Gene Vincent, tocou em dezenas de álbuns de sucesso, e depois foi para a Alemanha, onde ele era o maior nome na notória faixa de Hamburgo. Ele encabeçou a conta no famoso Top Ten. Como eles amavam seu próprio rei do rock 'n' roll. Tony morreu em 2013

sábado, 19 de maio de 2018

Yoko Ono visita e abre a exposição sobre John Lennon em Liverpool

Yoko Ono, de aparência frágil, foi vista visitando duas casas de infância de John Lennon na sexta-feira, depois de viajar de sua casa em Nova York para Liverpool.
A artista, que foi casada com Lennon de 1969 até sua morte em 1980, estava na cidade para abrir um museu dedicado ao seu relacionamento, cheio de exposições de sua própria coleção particular.
Enquanto em Liverpool ela visitou Mendips, a casa onde Lennon passou a maior parte de sua infância, e tirou uma foto de si mesma em seu quarto.
"Eu sinto John aqui comigo ... Eu amo você, John, Yoko. ”Fazendo o upload da foto para o Instagram, ela escreveu:“ Esse é o quarto de John na Menlove Avenue.
Ela já possuía a propriedade, tendo comprado em leilão em 2002 antes de doar para o National Trust, que agora a preserva.
Yoko também foi vista deixando a primeira casa de Lennon, na 9 Newcastle Road, que ela comprou em leilão em 2013 por mais de três vezes o preço pedido, segundo Breitbart.
Lennon viveu na Newcastle Road desde o nascimento até os cinco anos, quando o colapso do casamento de seus pais o levou a Mendips morar com sua tia Mimi.
A Newcastle Road fica a poucos metros de Penny Lane, que inspirou uma das músicas mais famosas dos Beatles, enquanto Mendips é onde a banda realizou alguns de seus primeiros ensaios.

A exposição de Yoko e John Lennon, intitulada Double Fantasy - John e Yoko, será exibida no Museu de Liverpool até abril do próximo ano.
Incluído nos itens em exposição estão os óculos de Lennon , uma guitarra Sardonyx rara utilizada por Lennon no álbum Double Fantasy, e obras de arte feitas pelo casal.
Yoko disse: 'Estou muito feliz e grato por termos nosso show' Double Fantasy - John & Yoko 'em Liverpool.
'É aqui que John nasceu e sei que John também ficaria muito feliz.
 O Green Card de Lennon
'Nós éramos um casal muito simples, amando um ao outro todos os dias e eu só queria mostrar a simples verdade de nós.
"Em nossa vida pessoal, éramos pessoas muito simples e fazíamos todo tipo de coisa com amor um pelo outro. Tudo era feito de amor.
Eu sempre sinto o calor dele ao meu lado. ”Eu sinto que John e eu ainda estamos trabalhando juntos.
Tomando uma abordagem cronológica, Double Fantasy - John & Yoko explora a química pessoal e criativa de John Lennon e Yoko Ono. A exposição começa com dois indivíduos únicos - uma figura de destaque no mundo da arte de vanguarda e uma estrela global do rock 'n roll. De uma primeira reunião na Galeria Índica em Londres, 18 meses depois foi lançado o álbum Unfinished Music No. 1: Two Virgins. O que se seguiu foi de tirar o fôlego em sua rapidez e produtividade até a morte trágica e prematura de John em 8 de dezembro de 1980.
 O Daily Howl que foi uma revista satírica que Lennon fez em 1957, quando ele tinha 17 anos e está na exposição.
Através de entrevistas, citações e letras, a história de sua relação pessoal e criativa, juntamente com seu ativismo político e campanha de paz, será contada em suas próprias palavras pela primeira vez.
A exposição também considera como o casal usou sua fama e influência para fazer campanha pela paz e pelos direitos humanos em todo o mundo, transformando não apenas suas próprias vidas, mas também arte, música e ativismo.
Letras escritas à mão por John Lennon, incluindo In My Life, Give Peace a Chance, Happy Xmas (War is Over) e Woman e Grapefruit - o livro da artista de Yoko, que ela deu a John como um presente em 1966. Publicado em 1964, o livro representa uma peça seminal de arte conceitual e influenciou diretamente as letras e ideias por trás de Imagine.

quinta-feira, 17 de maio de 2018

O toca discos do Yellow Submarine da Pro-Ject

Você pode achar que é um grande fã dos The Beatles, com todos os seus discos e, de alguma forma, adquirindo os bongôs do Ringo Star. Mas a sua coleção não é nada sem o toca-discos Yellow Submarine da Pro-Ject (€ 449).
Diferentemente da tarifa de "colaborações de artistas" anterior da empresa, essa não é uma mesa giratória padrão com alguns trabalhos artísticos impressos e materiais cuidadosamente considerados - é um toca discos na forma de um submarino amarelo. Como o filme (que foi restaurado para ser relançado). Naturalmente, é uma ótima mesa giratória, com seus pés absorvedores de vibração e captação de qualidade Ortofon Concorde. Mas, vamos encarar: se você está apostando quatrocentos libras nessa beleza, é tanto pelo espetáculo quanto pelo som.
Texto de Craig Granell

source: Stuff