quarta-feira, 31 de outubro de 2018

Os Beatles lançam novo vídeo para 'Glass Onion' na Apple Music

 Imagem do video
Os Beatles lançaram um novo videoclipe na Apple Music para sua música “Glass Onion”
de 1968.
O vídeo foi lançado terça-feira e apresenta fotos raras e imagens deles tocando.A música apareceu em seu nono álbum auto-intitulado, muitas vezes referido como o "White Album", que celebra o seu 50 º aniversário este ano.

O vídeo inclui imagens raras da lendária banda inglesa de rock e mostra a criação do pôster do The White Album através de animações vivas que fazem referência a elementos icônicos da carreira da banda. Por exemplo, em um ponto, um submarino amarelo é mostrado no banho de espuma de McCartney, enquanto um lápis de bandeira americana se move para apagar uma animação nua de John e Yoko representando a censura dos EUA de um desenho similar.

O novo pôster foi montado por Paul McCartney ao lado do diretor de arte Richard Hamilton em seu estúdio em Londres. Eles construíram organizando imagens fornecidas por cada membro da banda.
Os Beatles vão relançar o “Álbum Branco” em 9 de novembro, com 30 faixas recém-mixadas por Giles Martin, filho do antigo produtor dos Beatles, George Martin.

A nova edição também inclui 27 demos acústicas do material que os Beatles fizeram na casa de George Harrison antes do início das sessões de gravação, além de 50 outakes de estúdio.
O link para o video é AQUI HERE

source: Washington Post e Billboard

O álbum Pipes of Peace de Paul McCartney completa 35 anos

Pipes of Peace é o quinto álbum solo de estúdio de Paul McCartney, lançado em 31 de outubro de 1983. Depois do popular,Tug Of War, Pipes of Peace foi tão bem sucedido e fonte de mais grandes sucessos de McCartney, embora os críticos foram muito mais frios para esse álbum do que o seu antecessor. 
Antecedentes e estrutura
Após o seu lançamento,muitos foram rápidos em perceber que Pipes of Peace espelharia o seu antecessor de várias maneiras. Foi produzido por George Martin, que contou com duas colaborações com o mesmo artista ( desta vez com Michael Jackson) , e continuou a aliança de McCartney no estúdio com Ringo Starr,o ex-guitarrista Eric Stewart do 10cc e seu último trabalho de estúdio com o guitarrista Denny Laine do Wings .A razão para tudo isso é que muitas das músicas lançadas em Pipes of Peace foram gravadas durante as sessões de 1981 para Tug of War , como " Pipes of Peace ", " The Other Me" , " So Bad ", " Tug of Peace " e " Through Our Love " a ser gravado depois em Setembro/Outubro de 1982. Em novembro, McCartney iria começar a filmar o seu filme Give My Regards to Broad Street,co -estrelado por Linda, Ringo Starr e Tracey Ullman , que ocuparam a maior parte do seu tempo ao longo de 1983. Devido aos compromissos de filmagem ( e permitir um lapso de tempo razoável entre seu novo álbum e Tug of War) , Pipes of Peace foi adiado até outubro para o lançamento.
Criar uma dinâmica para o seu projeto e filme a trilha sonora que acompanha o álbum de Paul McCartney,iria gastar muito de suas energias para o acabamento e preparação para Give My Regards to Broad Street até seu lançamento no outono de 1984.
Em 1983 Pipes of Peace fez sua estréia em CD pela Columbia Records. Em 1993, Pipes of Peace foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "The Paul McCartney Collection" com a inédita " Twice in a Lifetime " ( o título da canção para um filme de 1985) , o seu hit de 1984 o projeto em desenho Rupert Bear," We All Stand Together " e "Simple as That", lançado em 1986, sobre um álbum de caridade anti- heroína - tudo como faixas bônus.
Em 2015,foi relançado em um formato de luxo com 2 CDs e 1 DVD junto com o álbum Tug Of War.
 "Ode to a Koala Bear " (o lado B de " Say Say Say " ) foi esquecida para a inclusão. 
Como um fato trivial , este é o único álbum em seu catálogo a partir do qual McCartney nunca tenha escolhido uma única faixa para performances ao vivo.
Poster promocional
Recepção 
A reação da crítica foi menor do que o que tinha recebido para Tug of War, o sentimento que Pipes of Peace foi uma execução mais fraca da fórmula de seu antecessor. 
O álbum contou com o dueto entre McCartney e Jackson, "Say Say Say" que chegou ao número dois no Reino Unido e número 1 nos EUA, onde permaneceu por seis semanas (fim de 1983/começo de 1984).
 Após "Say Say Say",a faixa-título do álbum tornou-se no Reino Unido um hit no. 1 no início de 1984, enquanto que nos EUA, "So Bad" foi um hit Top 30. O álbum foi tão bem sucedido como Tug of War, atingindo No. 4 no Reino Unido e No. 15 nos EUA.

O álbum Choba B CCCP de Paul McCartney completa 30 anos

Choba Б CCCP (ou Snova v SSSR,ou em inglês 'Back in the USSR ", também conhecido como"The Russian Album") é o sétimo álbum solo de estúdio de Paul McCartney, lançado originalmente em 31 de outubro de 1988 exclusivamente na União Soviética. O álbum é composto inteiramente de covers, principalmente de clássicos do rock and roll (semelhante ao álbum Rock'n'Roll de John Lennon de 1975). Com a adição de uma faixa extra, o álbum foi lançado internacionalmente em 1991, após o colapso da União Soviética.
Bastidores e Gravação
Após a reação morna para seu álbum de estúdio Press to Play em 1986,McCartney passou a maior parte do primeiro semestre de 1987 planejando seu próximo álbum.Em julho, ele teve o desejo de voltar às suas raízes , cantando alguns de seus hits favoritos dos anos 50 e ao longo de dois dias,com outros três músicos,McCartney gravou 22 músicas, treze de que seriam escolhidas para o eventual lançamento do álbum na URSS no ano seguinte. 
Durante as sessões de gravação de 22 músicas que foram gravadas, mas, inicialmente, apenas 11 foram colocadas no álbum.A 2ª edição soviética,lançado em dezembro de 1988, aumentou o total para 13 músicas,adicionando "I'm Gonna Be a Wheel Someday" e "Summertime".O lançamento do CD em 1991 em todo o mundo continha 14 faixas , incluindo "I'm in Love Again" ( lançado pela primeira vez em 1989 como um dos lados-B para o single " This One ".Como faixa bônus mais duas faixas das sessões via oficial de lançamento: o blues jam " I Wanna Cry " como outro Lado B do single "This One " foi ""It's Now or Never"" no duplo LP/CD The Last Temptation of Elvis ,na Inglaterra ,em fevereiro de 1990
Título do álbum e capa 
O título Снова в СССР é o russo para "Back in the USSR", uma canção de Lennon-McCartney de 1968 do álbum duplo dos Beatles, The Beatles (também conhecido como o Álbum Branco). O título é muitas vezes tomado como se fosse escrito em latim (ou seja, "Choba b cccp"), mas ele é russo, escrito em cirílico, transliterado como Snova v SSSR, e pronunciado em russo aproximadamente snova v ess-ess-ess-er.
A capa do álbum foi desenhada por Michael Ross. A fotografia de McCartney em uma estrela vermelha, símbolo da URSS, foi tirada por sua esposa Linda e foi apresentado primeiro no interior da capa do álbum Ram.
Lançamento
McCartney fez o álbum Choba B CCCP como um presente para os fãs soviéticos que eram geralmente incapazes de obter suas gravações legítimas , muitas vezes tendo que se contentar com cópias; eles , para variar, tem um álbum que pessoas de outros países seriam incapazes de obter.
Assim, McCartney nunca pretendeu que o álbum fosse ser vendido fora da URSS , e espelhando a situação tal como ela tinha sido dentro da União Soviética , foi uma importação popular ou álbum bootleg em outros países. Após o colapso da União Soviética , Choba B CCCP foi dado um lançamento mundial em 1991, alcançando o número 63 no Reino Unido e número 109 nos EUA.
Curiosamente, o título impresso incorretamente sobre este lançamento como СНОВА Б СССР ( Б é o cirílico equivalente a letra B no alfabeto latim , ao invés da B , o equivalente a V, do original ) . 
O álbum russo inclui encarte em russo, a partir de um texto que era originalmente em Inglês por Roy Carr do NME .
Rhapsody elogiou o álbum, chamando-o de um dos seus álbuns favoritos de covers.Seis canções das sessões permanecem inéditas: "I Saw Her Standing There"(uma canção dos Beatles), "Take This Hammer" (Lonnie Donegan) "Cut Across Shorty" (Eddie Cochran), "Poor Boy" (Elvis Presley), " Lend Me Your Comb "(Carl Perkins), e "No Other Baby" (The Vipers). Esta última seria regravada por McCartney em 1999 de Run Devil Run .
Faixas: 
1-"Kansas City"(Jerry Leiber/Mike Stoller) - 4:02
2-"Twenty Flight Rock"(Eddie Cochran/Fairchild Ned) - 3:03
3-"Lawdy Miss Clawdy"(Lloyd Price) - 3:17
4-"I'm In Love Again" (Fats Domino / Bartolomeu Dave) - 2:58
5-"Bring It On Home To Me"(Sam Cooke) - 3:14
6-"Lucille"(Richard Penniman/Albert Collins) - 3:13
7-"Don't Get Around Much Anymore"(Duke Ellington/Bob Russell) - 2:51
8-"I'm Gonna Be A Wheel Some Day" (Fats Domino/Dave Bartholomew/Hayes Roy) - 4:12
9-"That's All Right Mama"(Arthur Crudup) - 3:47
10-"Summertime"(George Gershwin) - 4:57
11-"Ain't That a Shame"(Fats Domino/Bartolomeu Dave) - 3:43
12-"Crackin' Up" (Ellas McDaniel) - 3:55
13-"Just Because" (Bob Shelton Shelton/ Joe/Robin Sydney) - 3:34
14-"Midnight Special"(Trad. Arr. Paul McCartney) - 3:59

terça-feira, 30 de outubro de 2018

O álbum Mind Games de John Lennon completa 45 anos

Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado nos estúdios Record Plant no verão de 1973 entre julho e agosto.O álbum foi o primeiro disco de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Tal como o seu álbum anterior, o politicamente e um pouco abrasivo álbum Some Time in New York City, Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música após o lançamento, mas a sua reputação melhorou desde o lançamento em alguns círculos. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 nos EUA, onde foi disco de ouro.
O álbum foi gravado enquanto Lennon estava tendo dificuldades com a imigração dos EUA e, no início de sua separação de 18 meses com Yoko Ono.A faixa-título foi lançada como single, ao mesmo tempo que o álbum. O álbum foi relançado várias vezes ao longo dos anos 70 e 80.
Bastidores
No início de 1973 , John Lennon começou a distanciar -se das questões políticas e sociais que tinham abraçado nos últimos 18 meses.Foi também nessa época que ele e sua esposa,Yoko Ono, estavam passando por problemas conjugais.Como Yoko estava completando seu quarto álbum , sentindo o espaço , Lennon decidiu que também queria gravar um novo álbum, e gostou dos músicos de estúdio que sua assistente e coordenadora de produção May Pang reuniu para o álbum de Yoko Ono.Pouco tempo depois, ele pediu a May Pang para gravá-los para suas sessões Querendo produzir um álbum que seria mais aceito do que o seu anterior politicamente carregado e fracasso comercial ,Lennon começou a escrever e fazer demos de algumas músicas para Mind Games em seu apartamento Greenwich Village.Ele começou a compor depois de um período de quase um ano sem escrever qualquer material.
Em meio as aparições no tribunal freqüentes lutando para ficar nos EUA,Lennon tornou-se uma pessoa estressada,uma situação que só foi agravada pela constante vigilância pelo FBI,devido a seu ativismo político.Lennon disse: "Eu simplesmente não podia fazer nada , sabe? eu estava tão paranóico com aqueles grampos no telefone e me seguindo ".Tudo isso combinado fez Lennon começar a se sentir emocionalmente mau.Lennon colocou o sofrimento de lado para escrever as músicas para Mind Games, escrevendo todas as músicas para ele em uma semana.
Sob a alcunha de " The Plastic U.F.Ono Band",Lennon contratou os serviços de sessão do baterista Jim Keltner , o guitarrista David Spinozza , Gordon Edwards no baixo, Arthur Jenkins na percussão , Michael Brecker no saxofone,Ken Ascher no piano e órgão, e o backing vocal de um grupo chamado Something Different.Dificuldades entre Lennon e Ono se tornaram mais e mais perceptíveis em torno deste tempo .Assim como as sessões foram para arrancar em junho no Record Plant Studios,em Nova York, John e Yoko separaram A insistência de Yoko Ono,May Pang tornou-se companheira e amante de Lennon no que se tornaria um relacionamento de 18 meses mais tarde conhecido como " fim de semana perdido ".
Gravação e conteúdo
Mind Games foi gravado entre julho e agosto de 1973, em forma rápida característica de Lennon, e foi mixado ao longo de um período de duas semanas.Lennon produziu o álbum sozinho,seguindo depois de uma parceria anterior de dois anos com Phil Spector.Quando o álbum foi remixado em 2002, muitas anomalias no áudio escondidas na mixagem original foram descobertas.Alguns mixes apareceram em bootlegs e em 1997 no John Lennon Anthology.O álbum continua  as tentativas anteriores de Lennon para narrar a sua vida através de suas canções.O tom deste álbum é uma gama de sentimentos mistos de músicas sombrias e melódicas dirigidas a Yoko ( "Aisumasen (I'm Sorry)","One Day (At a Time)","Out the Blue",e "You Are Here" ,para faixas mais alegres e otimistas ( " Intuition " ,"Only People") e algumas que entram na afinidade de Lennon para o puro rock 'n' roll ( "Tight A$" e " Meat City" ) .
A faixa-título (com o seu "love is the answer" " saiu e chamou-se de "make love not war"") que foi iniciado durante as sessões do Get Back dos Beatles sob o nome de "Make Love, Not War ",Lennon gravou demos da re -intitulada " Mind Games " em 28 e 29 de dezembro de 1970, em seu estúdio em casa , Ascot Sound Studios " Bring on the Lucie ( Freeda peeple ) "," Only People" e a faixa de três segundos em silêncio "Nutopian International Anthem" foram as únicas faixas políticas do álbum.
A último referida . "Nutopia: The Country of Peace" ,um país conceitual que Lennon havia anunciado em uma entrevista de conferência em Nova York no Dia da Mentira em 1973.A faixa "I Know (I Know " traz letras em que Lennon pede desculpas por sua negligência e discute as causas da sua insegurança em alguns dos mixes que têm aparecido em bootlegs , o overdubbing demorado em que a música é aparente, como Lennon gradualmente refinou o arranjo.A faixa "Meat City" contém uma maldição de Lennon, " Foda-se porcos ! " , acelerado e para trás, enquanto o mix usado no single "Mind Games " como Lado B dá o mesmo tratamento para a frase "Check the album! ".
A faixa "Rock and Roll People" também foi gravada durante as sessões do álbum e foi dada a Johnny Winter por seu álbum John Dawson Winter III. A versão de Lennon não foi lançado até 1986 em álbum póstumo Menlove Avenue.
Lançamento,recepção e consequências
Tony King, vice-presidente da Apple Records, em Los Angeles na época, convenceu Lennon para promover Mind Games, organizando entrevistas para Lennon com Billboard e Record World.
Ele também convenceu Lennon a fazer um comercial de televisão em que o Rei vestiu-se como a rainha da Inglaterra e dançou com Lennon (a sessão comercial pode ser visto no filme de 1988 Imagine: John Lennon).Rei reprisou seu papel como a rainha durante várias chamadas de rádio.
A faixa-título foi lançada como single junto com álbum pela Apple Records em 29 de outubro de 1973 nos Estados Unidos e 16 de novembro de 1973 no Reino Unido, respectivamente.O single foi número 26 no Reino Unido,e chegou nos EUA como número 18.O álbum foi lançado respectivamente no mesmo tempo do álbum de Yoko Ono Feeling the Space.O álbum alcançou o número 13 no Reino Unido, enquanto que nos EUA atingiu um pico de número 9.O álbum vendeu melhor do que o álbum anterior de Lennon, Some Time in New York City.
Lennon criou a capa do álbum através de montagem de fotos cortadas.As capas frontal e traseira são semelhantes.
Na capa de trás mostra Lennon em primeiro plano, o que representa sua caminhada simbólica longe de Yoko Ono e sua influência montanhosa aparente sobre ele.O álbum foi relançado nos EUA pela Capitol Records em 1978 e 1980 , com o último sendo uma reedição.No Reino Unido, o álbum foi relançado com o selo da EMI , Music for Pleasure (MFP ) em 28 de novembro de 1980 , com a capa do álbum diferente.Após a morte de Lennon em dezembro de 1980 , o álbum , juntamente com sete outros álbuns de Lennon , foram reeditados pela EMI como parte de um conjunto em uma caixa , que foi lançado no Reino Unido em 15 de junho de 1981.Foi publicado pela primeira vez em CD em 3 de Agosto de 1987, desta vez pelo selo Parlophone , e vários meses depois, em 22 de março de 1988 nos EUA pelo selo Capitol .
Em 2002, uma remixagem de Mind Games para a sua reedição remasterizada ,com três gravações demos inéditas como bonus,foram supervisionadas por Allan Rouse , que foi lançado em 21 de outubro de 2002, no Reino Unido,e quase um mês depois nos EUA , em 5 de novembro de 2002.Ele foi relançado novamente pela Mobile Fidelity Sound Lab , em 2004, em CD e LP. Em 2010, a mixagem original foi remasterizado como parte do relançamento de todo o catálogo de John Lennon , o álbum estava disponível separadamente ou como parte do John Lennon Signature Box .
Faixas
Lado A
1-"Mind Games" – 4:13
2-"Tight A$" – 3:37
3-"Aisumasen (I'm Sorry)" – 4:44
4-"One Day (At a Time)" – 3:09
5-"Bring on the Lucie (Freeda Peeple)" – 4:12
6-"Nutopian International Anthem" – 0:03
Lado B
1-"Intuition" – 3:08
2-"Out the Blue" – 3:23
3-"Only People" – 3:23
4-"I Know (I Know)" – 3:49
5-"You Are Here" – 4:08
6-"Meat City" – 2:45 

Bonus tracks da reedição de 2002 :
-. "Aisumasen (I'm Sorry)" (Home version)    3:35
-. "Bring on the Lucie (Freda Peeple)" (Home version)    1:02
-. "Meat City" (Home version)

source: Wikipedia  e John Lennon

Paul McCartney chega ao aeroporto de Haneda

Paul McCartney chegou ao aeroporto de Haneda, em Tóquio, na noite de 29 de outubro, no Japão.Ele chega para fazer a 7ª turnê no Japão desta vez com a Freshen Up.
Era 19:14 da noite quando ele e Nancy desembarcaram e Paul acenando disse "eu estou feliz por estar de volta ao Japão"
Paul McCartney se apresentará dias 31 de outubro e 01 de novembro no Tokyo Dome em Tóquio,05 de novembro na arena Kokugikan e 08 de novembro em Nagoya pela primeira vez.
A turnê Freshen Up começou em Quebec dia 17 de setembro.

source: Barks Japan

domingo, 28 de outubro de 2018

Ringo Starr se lembra da apresentação histórica dos Beatles no "Ed Sullivan Show"

Ringo Starr recordou com carinho a histórica aparição em 1964 dos Beatles no The Ed Sullivan Show na noite de quinta-feira, quando ele e Michael Jackson foram homenageados no The Paley Honors: A Gala Tribute to Music on Television. 
O evento no Paley Center que aconteceu dia 25 de outubro, que incluiu saúdas embaladas em apresentações musicais e temas por quase 70 anos na televisão, aconteceu no Beverly Wilshire Hotel em Beverly Hills. 
“O Ed Sullivan Show. Sim, nós fizemos isso ”, disse Ringo, ganhando uma risada da platéia. “Nós viemos para a América e você não sabe onde as coisas estão indo na vida. Eu estava em uma fábrica e saí de lá para tocar bateria. Eu tinha um show de três meses, e depois disso, eu estava sozinho, e então fui apresentado aos outros três rapazes. Estou aqui porque estamos celebrando os quatro. Eu sinto um pouco porque dois de nós não estão aqui. 
 Photo by Rachel Luna
Em seus comentários improvisados, Ringo, que foi apresentado por Sheila E., fez um doce tributo aos Estados Unidos e o caminho que levou a banda à performance inovadora, considerada uma das aparições mais seminais - se não a mais - por um ato musical na televisão.
“Começamos em Liverpool e crescemos em Liverpool e depois passamos pelo mundo… conquistando o mundo, na Dinamarca, Suécia, Espanha. E um dia nós estamos em um avião voltando para Heathrow, para Londres, da Suécia, e esse cara de quem nunca ouvimos falar veio de Nova York chamado Ed Sullivan. Ele nunca tinha visto a gente tocar, ele apenas viu as multidões nos telhados do aeroporto gritando e gritando e nos contratou como uma reserva cega.

 Photo by Rachel Luna
“Chegamos em Nova York, e 99% da música que eu amava veio da América, e nós desembarcamos em Nova York e isso foi o suficiente”, continuou Ringo. “Eu poderia ter ficado no aeroporto pelos próximos 10 anos. Eu estou na América, e então nós fomos fazer esse programa de TV, The Ed Sullivan Show, e acontece que quando nós pousamos a Capitol Records e Brian Epstein, o disco ['I Want to Hold Your Hand'] era nº.1, obrigado a Murray the K e Cousin [Brucie] e todos aqueles DJs daquela época que estavam tocando, porque nós tivemos três discos antes na América que realmente não fizeram muito. O que poderia dar errado? Nós pousamos na América.Nós fizemos um incrível programa de TV.  Nós tinhámos um disco nº 1 e continuamos fazendo isso por mais seis anos."

Ringo, disse que as pessoas expressam surpresa por ele ainda estar em turnê e fazendo música."'O que? Você ainda está fazendo isso? "Eles dizem isso o tempo todo", disse ele.“O que você quer dizer, eu ainda estou fazendo isso? Isto é o que eu faço. Eu não sou eletricista, mas é legal e ainda amo isso.”

source: Billboard

sábado, 27 de outubro de 2018

"O vínculo entre John e Paul ainda existia" Giles Martin sobre o Álbum Branco

A lenda dos Beatles, Paul McCartney, acha que o "Álbum Branco" soa como um disco de uma "banda moderna", segundo o filho do produtor Giles Martin.
O lendário músico ouviu o álbum icônico dos Beatles enquanto se preparava para a nova reedição, e contou ao filho do famoso "quinto Beatle", George Martin, o quanto ainda é contemporâneo.
Falando ao jornal The Sun no estúdio Abbey Road, Giles Martin revelou: "A última pessoa a sentar-se ali comigo foi Paul McCartney.
"Nós ouvimos a mixagem do White Album e Paul disse: 'Eu nunca percebi o quão moderno esse disco soa. Isso pode ser uma banda de hoje.' "
Giles acrescentou: "Quando eu passei pelo White Album com o Paul recentemente, ele realmente queria ouvir a música Julia novamente.
"Eu sempre achei que era apenas uma música de John, mas agora eu acho que Paul estava meio que produzindo isso..
"E enquanto Paul escrevia 'Hey Jude' (gravado nas sessões), falava-se em deixar fora o verso que eventualmente se tornou 'don't carry the world upon your shoulders', mas John disse a Paul: 'Essa é a sua melhor letra, "e é claro que ficou".
Embora até mesmo o falecido John Lennon uma vez sugeriu que o 'White Album' soava como uma banda se separando, Giles sugeriu que as gravações das sessões pintassem um quadro diferente.
Ele disse: "Eu procurei por frouxidão e não consegui encontrá-lo. Aquele vínculo entre John e Paul ainda existia. Não parece uma época infeliz."
Durante longas sessões de testes para o Happiness Is A Warm Gun, houve outro momento revelador.
Giles diz: "Você ouve John falando, 'Não está ficando mais divertido, mas está ficando mais fácil ", e George respondendo:" É mais divertido e fácil!"
“Mesmo que Ringo tenha saído por um tempo durante o processo de gravação, eu falo com ele que é seu álbum favorito dos Beatles porque, ele diz, 'é quando éramos uma banda de verdade'.
“Não se esqueça de que eles sempre quiseram que Ringo cantasse uma música em um álbum, às vezes contra sua vontade.
“John escreveu Good Night para ele. Nas demos, você pode ouvi-los apoiando-o. Esta não é uma banda em queda livre.
Giles, é seguro dizer, ficou impressionado com a enorme quantidade de gravações que sobraram do White Album nos cofres dos Beatles.
“Isso é muito maior que o nosso projeto do Sgt Pepper ”, diz ele. “Foi um pouco como cair em um buraco para 1968. Você fica lá um pouquinho, mas precisa ressurgir antes de enlouquecer.”
Para dar uma idéia do volume, Giles e seus colegas especialistas dos Beatles escolheram “take 102” de uma jam de George Harrison chamada Not Guilty.
"É um pouco como ser um inspetor de detetives", ele admite. “Sou escravo da qualidade, treinado sob a ala de Martin.
“Para mim, é difícil não editar as coisas, como a versão de 14 minutos do Helter Skelter ou a versão longa da Revolution 1.
"Mas eu sei que há um monte de fãs que não querem que eu faça isso. Por uma questão de, digamos, quatro minutos, é melhor você colocar tudo para fora.
De todas as pessoas no negócio da música inconstante, Giles tem que ser um dos mais legais. A decência tão evidente em seu pai foi claramente passada adiante.
A responsabilidade de ser encarregado do legado mais precioso da história pop não se perdeu nele. "Há uma certa culpa em ser filho de George Martin", diz ele. Como produtor dos Beatles de seu primeiro single, Love Me Do, o professor George tinha mantido suas cargas em uma rédea relativamente apertada e focada.
Ele ajudou a criar o Sgt. Pepper em uma obra-prima grandiosa, orquestrada e coerente.
“Apesar dele não necessariamente querer, nós sempre seguimos para os Beatles. Então ele pode perguntar a alguém: "Qual é o seu álbum favorito?"
"As pessoas costumavam responder" White Album ", especialmente nos Estados Unidos, e ele fazia uma careta. Eles ficariam ofendidos porque George Martin estava fazendo caretas ao escolher o álbum.
"Com o Sgt Pepper's, ele finalmente teve a banda em um lugar onde ele poderia trabalhar com eles e desenvolver o que ele pensava ser uma obra de arte.
“Os Beatles se divertiram neste playground musical, mas na época em que o White Album surgiu, ele perdeu completamente a sala de aula. Era o playground deles, mas eles não queriam que os professores estivessem lá.
"Meu pai estava chateado porque ele teve essa influência e, de repente, eles não queriam isso."
E qual a aparente ruptura causada pela presença da parceira de Lennon, Yoko Ono?
Novamente, Giles acredita que não foi um negócio tão grande quanto as pessoas pensam. Ele usa as gravações da Revolution 1 e da Revolution 9 como exemplo.
Tendo Eric Clapton que houve uma coisa boa
"Você ouve Yoko dizendo: 'Você me vê nua' seguida de 'Isso foi bom ou eu estava indo longe demais?'
"Então John responde: 'Não, é ótimo, é ótimo!' E eles estão rindo com outros Beatles. '"
Outro aspecto intrigante do White Album foi a crescente estatura de George Harrison como compositor.
Ele escreveu uma música realmente boa, While My Guitar Gently Weeps, mas para passar do eixo dominante de Lennon e McCartney, ele introduziu um certo maestro de guitarra no estúdio. . . Eric Clapton.
Giles explica a dinâmica dos Beatles na época: “John e Paul ainda eram tão grossos quanto ladrões, assim também George e Ringo, mas com menos poder.
“John e Paul assumiram grande parte da autoridade do meu pai e se tornaram mais influentes. Para George ser ouvido e respeitado, ter Eric Clapton era uma coisa boa. Em 1968, ninguém discordaria de Eric como guitarrista.
“Meu pai costumava dizer que George era como um tecelão de tapetes. . . o resto iria para outra coisa e ele ainda seria meticulosamente segmentado.
“While My Guitar Gently Weeps é uma das músicas principais do White Album. Quando Something e Here Comes The Sun apareceram no Abbey Road, o peso de George se tornara enorme ”.
É preciso dizer que Savoy Truffle, uma canção sobre as qualidades redentoras da comida e bebida doentias, é uma das composições mais descartáveis de Harrison.
“Creme tangerine and montelimar? A ginger sling with a pineapple heart”, começa.
Giles repete uma história contada pelo engenheiro de gravação Ken Scott: “George estava trabalhando longe dos outros Beatles em Savoy Truffle e ele e Ken estavam mixando.
"Meu pai veio ao estúdio e disse: 'É um pouco brilhante, George' e George disse: 'Sim, eu sei e eu gosto!'"
A história da nova versão expandida de White Album não estaria completa sem mencionar as lindas e reveladoras Esher demos, em homenagem à cidade de Surrey, onde Harrison morava em um moderno bangalô chamado Kinfauns.
Giles diz: “Essas fitas estavam no Friar Park (a casa de Harrison), então telefonei para a esposa de George, Olivia.
“Cada fita tem um Beatle diferente, então eu me pergunto se eles gravaram em suas próprias máquinas e as trouxeram para Esher. Paul e Ringo não se lembram. . . ninguém sabe.
A nova edição que é mais expansiva e experimental dos Beatles ficou bem maior, com 30 faixas se tornando incompreensíveis 107.

sexta-feira, 26 de outubro de 2018

O single Helen Wheels de Paul McCartney & Wings completa 45 anos

"Helen Wheels" é uma canção de Paul McCartney & Wings .A canção foi nomeada por Paul e Linda McCartney, devido ao apelido que deu ao seu carro Land Rover: "Hell on Wheels".
Lançamento
A canção foi lançada como um single antes de Band on the Run e, portanto, não foi incluída na versão britânica original do álbum.No entanto,foi incluída na versão original americana e também a versão do 25 º aniversário.A canção também foi incluída em Wingspan . A canção alcançou a posição número 10 nos Estados Unidos em 12 de janeiro de 1974 e no número 12 nas paradas do Reino Unido .
Poster promocional
De acordo com o livro de Paul McCartney , em suas próprias palavras, publicados em 1976,"Helen Wheels" é sobre a nossa Land Rover. É um nome que demos a nossa land rover , que é um veículo confiável que nos levava para a Escócia.Levava-nos até Shetland Islands e para baixo para Londres. a música começa em Glasgow, e vai até Carlisle, vai para Kindle , Liverpool, Birmingham e Londres.É a rota descendo de nossa fazenda da Escócia para Londres, por isso é realmente a história da viagem.Pequenas imagens ao longo do caminho . Liverpool está na costa oeste da Inglaterra , de modo que é tudo o que significa " 

O clipe promocional foi dirigido por Michael Lindsay-Hogg (que também dirigiu o filme final dos Beatles, Let it Be) e mostra McCartney cantando e tocando seu baixo Rickenbacker 4001, Linda tocando um sintetizador Minimoog e cantando backing vocals Denny Laine tocando sua Fender Telecaster e cantando backing vocals, enquanto cenas adicionais mostram McCartney tocando na bateria e na guitarra principal no lugar dos ex-membros Denny Seiwell e Henry McCullough, ambos os quais deixaram a banda antes das sessões para Band on the Run, e o trio em uma carro.  
"Country Dreamer" é a música do Lado B do single "Helen Wheels", lançado por Paul McCartney e os Wings em 26 de outubro de 1973 no Reino Unido e 12 de Novembro de 1973 nos EUA.Foi gravado em outubro de 1972, e seu estilo country é semelhante ao "Heart of the country", de 1971 do álbum Ram de Paul McCartney. 
Lançamento
A canção foi originalmente destinada a ser do álbum Red Rose Speedway, quando era para ser um álbum duplo. Ele aparece como uma faixa bônus na versão em CD do Red Rose Speedway de 1988 e na versão em CD de Band on the Run de 1993 incluída na The Paul McCartney Collection


source: Wikipedia

quarta-feira, 24 de outubro de 2018

Romance entre John Lennon e Yoko Ono pode ganhar filme

A Universal Pictures negocia a compra dos direitos de adaptação do drama ainda sem título sobre o romance entre John Lennon e Yoko Ono. De acordo com o Deadline, Jean-Marc Vallée, que recentemente fez Big Little Lies e Sharp Objects, deve dirigir e editar a produção.
O roteiro é assinado por Anthony McCarten, o responsável pelo script de Bohemian Rhapsody, além de O Destino de Uma Nação e A Teoria de Tudo. Yoko Ono produzirá o longa ao lado de Michael De Luca, Josh Bratman, Nathan Ross, Vallée e McCarten
As negociações ainda estão em curso, mas a expectativa é que as músicas compostas por Lennon sirvam de trilha sonora para o filme.
Yoko Ono e John Lennon se conheceram no final dos anos 60, quando ele já era considerado um dos grandes nomes da música mundial. Juntos, foram grandes defensores da paz e do ativismo contra a Guerra do Vietnã. Depois de uma breve separação nos anos 1970, eles permaneceram juntos até o assassinato de Lennon, em 1980. O trágico evento, porém, não deve ser muito explorado no longa. Segundo os produtores, a ideia é celebrar o relacionamento do casal.

Comentário:
Desde do ano passado que se fala sobre esse filme ....

source: Omelete ou Variety

Paul McCartney recorda "escrever rápido" com John Lennon

Paul McCartney lembrou como ele e John Lennon costumavam ficar animados com a perspectiva de receber uma semana inteira para escrever um álbum dos Beatles.
A dupla conseguiu mais de 180 co-créditos em um período de pouco mais de sete anos, o que significa que eles escreveram uma média de 26 músicas por ano. Mas eles não achavam que havia algo incomum em sua produção prolífica, como McCartney disse ao Uncle Joe Benson no programa de rádio Ultimate Classic Rock Nights.
"Estávamos acostumados a escrever rápido", disse ele. “Você faz o que você está acostumado. Você faz o que eles te dizem. A maneira como trabalhávamos era, estaríamos em turnê, tipo, todo o ano - talvez, eu não sei, 300 dias fora de 365. Eu acho que foi mais do que isso. Você nunca tinha uma noite de folga.
“E tudo o que aconteceu seria, Brian Epstein, nosso empresário - grande empresário - apenas nos ligaria e diria: 'Ah, a propósito, garotos, vocês estão no estúdio daqui a um mês e vocês podem ter a semana de folga antes para escrever o álbum. ”E eu e John dizíamos: 'Yeah! Ótimo! ”Em vez disso, as pessoas agora estão achando" Uma semana? "
McCartney acrescentou que nenhum deles questionou se eles tiveram tempo suficiente. "Foi apenas o tempo que nos foi dado", disse ele. "Então eu diria, 'Oh, uau, fantástico, eu vou te ver na sua casa!' Eu dirigia para a casa dele todos os dias da semana, e nós escrevemos uma música. Em todas as sessões que fizemos, saímos com uma música.

segunda-feira, 22 de outubro de 2018

Imagine: a criação de uma música icônica

 
John e Yoko sentados ao lado da obra de George Adamy em Nova York, 4 de setembro de 1971
É o último hino da paz; uma ode ao idealismo. Mas o Imagine também é uma música sobre o amor. Quando foi composto, em 1971, John Lennon e Yoko Ono estavam juntos há três anos.Em uma entrevista de 1980 reimpressa em Imagine John Yoko, Lennon admite que Yoko Ono era igualmente responsável por Imagine; em 2017, Yoko Ono foi formalmente reconhecida como co-autora da música icônica.
Como o livro mostra, por meio de uma coleção de fotos raramente vistas e entrevistas de arquivo, juntamente com relatos detalhados sobre a produção do álbum, Lennon e Yoko Ono se inspiraram desde o primeiro encontro.
Em 1966, Lennon participou de uma prévia do show de Yoko na galeria Indica em Londres e queria contribuir para uma peça chamada Hammer a Nail in. Mas Yoko relutou em deixá-lo, como ela lembra em uma entrevista de arquivo no livro. "Eu disse: 'Tudo bem, se ele pagar cinco xelins, tudo bem', porque decidi que minha pintura nunca seria vendida de qualquer maneira."
Ela não reconheceu Lennon. “Eu ouvi sobre os Beatles e sabia o nome Ringo, e ninguém vai acreditar em mim, mas ainda assim é exatamente assim. Eu me lembrei do nome Ringo porque Ringo é "maçã" em japonês. Sim, eu conhecia os Beatles como um fenômeno social, mas o rock 'n' roll havia passado por mim. ”
 Lennon comprou o piano de cauda Steinway branco para Yoko como presente de aniversário em 1971
Tela branca 
Yoko ofereceu a Lennon um caminho de volta à arte. “Eu sempre tive esse sonho de conhecer uma artista que eu me apaixonaria. Mesmo da escola de arte ... Era como encontrar ouro ou algo assim. Vendo seu show destrancou algo nela. “Havia um senso de humor em seu trabalho, sabe? Foi engraçado ”, disse ele na entrevista. “O trabalho dela realmente me fez rir, um pouco disso. Então é quando eu me interessei pela arte novamente, apenas pelo trabalho dela. ”
Um trabalho de 1964, em particular, ajudaria a criar Imagine. O livro de Yoko, Grapefruit, inclui várias "pontuações de eventos" que influenciaram Lennon. Eles apresentam as linhas "Imagine the clouds dripping, dig a hole in your garden to put them in.” (Cloud Piece); “Imagine letting a goldfish swim across the sky” (Drinking Piece for Orchestra); “Imagine one thousand suns in the sky at the same time.” (Tunafish Sandwich Piece).
Lennon reconheceu essa dívida. "Há muitas peças dizendo" imagine isso "ou" imagine aquilo ", disse ele sobre o Grapefruit. “Imagine nunca poderia ter sido escrito sem ela. E eu sei que ela ajudou em muitas letras, mas eu não era homem o suficiente para deixá-la ter crédito por isso. Então essa música foi escrita por John e Yoko, mas eu ainda era egoísta e inconsciente o bastante para dar sua contribuição sem reconhecê-la. A música em si expressa o que eu aprendi por estar com Yoko e meus sentimentos sobre isso. Deveria ter dito 'Lennon / Ono' sobre essa música, porque ela contribuiu muito com a música. ”
 John e Yoko no quarto principal no Tittinghurst Park, 17 de julho de 1971
No livro, Yoko revela como eles tiveram que enfrentar uma reação negativa como um casal, apesar do que parecia ser uma cultura radical de pensamento livre em Londres. "Eles exalavam nova energia com uma certa elegância de pessoas que mudaram a estrutura de classes na Inglaterra e mudariam o mundo em grande escala", disse ela. “John e eu nos reunimos naquela atmosfera. Então ficamos muito surpresos que a chamada sociedade moderna da época, à qual nós dois pertencíamos, se voltasse contra nós assim que anunciassemos nossa união ... seu hipismo terminava no ponto em que John, seu líder, escolheu uma mulher oriental como sua parceira
"Não percebemos que havia tanto racismo ... Eu não diria que foi fácil, mas foi uma educação para nós. Uma boa experiência. Sempre tentamos lidar com muitas situações difíceis, John e eu, com um pouco de senso de humor e senso de diversão. ”
fotos e outtakes do filme de 1971 Imagine, feito em Tittenhurst, em 21 de julho de 1971
Yoko reconheceu que isso também fazia parte de Imagine. "John e eu nos conhecemos - ele vem do Ocidente e eu venho do Oriente - e ainda estamos juntos", disse ela em 1980. "Temos essa unidade e 'o mundo todo acabaria se tornando um' é a sensação de que nós todos serão como café-com-leite e todos seremos muito felizes juntos. ”
A música, de certo modo, lida com imaginar outro mundo no nível de duas pessoas - assim como em um sentido mais amplo. “George Orwell e todos esses caras projetaram visões muito negativas do futuro. E imaginar uma projeção é uma força mágica muito forte ”, disse Yoko. “Eu quero dizer isso. Foi assim que a sociedade foi criada. E assim, porque eles estão configurando todas essas imagens negativas, isso vai criar a sociedade. Então, nós estávamos tentando criar uma imagem mais positiva, que, é claro, vai criar outro tipo de sociedade ”.
 John e Yoko em uma cabine telefônica de beira de estrada em Nova York, em junho de 1971
Lennon fez referência ao desejo dos seres humanos de voar - "o que pode ter nos levado muito tempo, mas foi preciso alguém para imaginá-lo primeiro". Ele explicou seu raciocínio. “As pessoas diziam: 'Você é ingênuo, você é burro, você é estúpido'. Pode ter nos machucado em um nível pessoal sermos chamados de nomes, mas o que estávamos fazendo - você pode chamar de mágica, meditação, projeção de meta - que pessoas de negócios fazem, eles têm cursos nisto. Os jogadores de futebol fazem isso. Eles rezam, meditam antes do jogo ... As pessoas projetam seu próprio futuro. Então, o que queríamos fazer era dizer: "Vamos imaginar um bom futuro".
Yoko descreve como eles se sentiram sobre Imagine na época: “Nós dois gostamos muito da música, mas honestamente não percebemos que ela se tornaria a música poderosa que ela se tornou, em todo o mundo… Nós apenas fizemos isso porque acreditamos na palavras e isso apenas refletia como estávamos nos sentindo. ”
De acordo com Lennon, “meu maior prazer é escrever uma música - palavras e letras - que durará mais do que alguns anos. Canções que qualquer um poderia cantar. Canções que sobreviverão a mim, provavelmente. E isso me dá o maior prazer. É aí que eu recebo meus chutes.

source: BBC

sábado, 20 de outubro de 2018

Ouça as 3 novas versões da “While My Guitar Gently Weeps”

O Álbum Branco dos Beatles vem soprando mentes desde 1968 - mas essa mais estranha obra-prima dos Beatles está prestes a ficar mais esquisita. O novo Super Deluxe Edition, que chega em 9 de novembro, conta a história épica do álbum que quase os separou - incluindo uma versão inédita do clássico “While My Guitar Gently Weeps”. É um take acústico inicial, como George Harrison mexe com a balada que se transformaria em uma de suas declarações mais poderosas. Como muitos momentos no novo box set, são os Beatles no modo experimental - uma audição reveladora que faz você ouvir novos mistérios na música que você achava que já conhecia de dentro para fora.
“While My Guitar Gently Weeps” (versão acústica, Take 2) foi gravado em 25 de julho de 1968, com apenas George no violão e Paul no harmônio. É um rascunho sombrio e meditativo de uma música ainda em evolução, como Paul acompanha, aprendendo os acordes. George diz à equipe do Abbey Road, "Talvez você tivesse que dar a ele seu próprio microfone". George, as linhas originais, que estão descartando: “I look from the wings at the play you are staging / As I’m sitting here doing nothing but aging.”

Os Beatles não voltaram para “While My Guitar Gently Weeps” até três semanas após este rascunho acústico. Enquanto isso, eles trabalharam em cima de "Not Guilty" de George - uma música que passou por 102 tomadas e ainda foi cortada, o que resume o tormento das sessões de cinco meses. ("Not Guilty" não viu a luz do dia até mais de uma década depois, quando um George, compreensivelmente traumatizado, finalmente colocou em um disco solo de 1979.) "While My Guitar Gently Weeps" não foi terminado até setembro, quando ele trouxe um convidado especial em guitarra solo - seu melhor amigo Eric Clapton. A caixa tem uma jam com a banda completa (e Clapton) tocando, até que George sopra, alcançando uma nota alta no estilo Smokey Robinson com alma que ele não consegue atingir. "Tudo bem", ele ri. "Eu tentei fazer um Smokey, e eu simplesmente não sou Smokey."

"Eric tocou isso e eu achei que foi muito bom", lembrou George certa vez. "Então nós ouvimos de volta e ele disse: 'Ah, há um problema, no entanto; não está Beatle o suficiente ". Então, colocamos o ADT para abaná-lo um pouco." As sessões do White Album eram notoriamente caóticas, com os temperamentos correndo soltos em Abbey Road. Mas George sabia que todos se comportariam em torno de Clapton - um clássico movimento do poder de George. Como diz Giles Martin, “era a maneira dele de dizer aos outros: 'O melhor guitarrista do planeta gosta das minhas músicas. Eu estou aqui. ”O truque funcionou - nas palavras de George,“ Os outros caras eram tão bons quanto o ouro porque ele estava lá. ”

É um destaque típico do Álbum Branco. (Ainda oficialmente intitulado The Beatles, embora ninguém nunca tenha chamado isso.) A Deluxe Edition tem novas mixagens em estéreo e surround 5.1 de Giles Martin e Sam Okell, além de um dos mais lendários santo graal dos Beatles: as 27 músicas das Esher demos , que eles gravaram em maio de 1968. O Super Deluxe Edition adiciona 50 novas faixas das sessões, mais inéditas até agora.
"While My Guitar Gently Weeps” (Versão acústica, Take 2) foi lançada  hoje sexta-feira para streaming e download com a pré-venda do álbum digital.

source: Rolling Stone