segunda-feira, 31 de dezembro de 2018

Paul McCartney reflete sobre 2018: "Foi um grande ano"

Em St Barts 28 de dezembro de 2018
Na edição de seu artigo “You Gave Me the Answer” de Paul McCartney reflete sobre um ano de sucesso em que lançou um novo álbum de estúdio, o Egypt Station, e lançou sua turnê Freshen Up Tour, que visitou vários países.
Ao perguntar à lenda do rock como ele se sentiu em relação ao ano passado, a equipe de seu site oficial lembrou a McCartney que, no final de 2017, ele esperava conseguir que seu próximo disco "fosse realmente um ótimo álbum".
Paul respondeu dizendo: “Foi incrível o que aconteceu. Porque no começo de cada ano eu sempre olho para trás no ano anterior e penso: "Uau, eu não sei como vamos superar isso!" Quer dizer, há muitas coisas ótimas! E então, parece um milagre! Algo surge - ou fazemos um pequeno espectáculo e penso: "Oh, isso foi bom" e de repente acaba-se algo como o festival Austin City Limits ou uma turnê pelo Japão! "
Ele acrescenta: "Eu sempre me surpreendo com a forma como isso funciona, então estou muito feliz! E foi ótimo ano, devo dizer.
Quanto a 2019, McCartney observa: “Estou muito ansioso para o próximo ano, onde teremos mais shows e mais coisas interessantes para vir - lugares que vamos tocar, coisas que vamos ver… Então, isso vai ser legal, eu acho! Olhando para frente, como sempre!
A turnê Freshen Up de McCartney continua em 2019, começando com uma série de shows sul-americanos em março. Ele montará uma etapa americana que começa em 23 de maio em Nova Orleans e será mapeada em um show em 13 de julho em Los Angeles.

sábado, 29 de dezembro de 2018

A história da música Fear Of Flying gravada por George Harrison

A música Fear of Flying feita pela compositora Charlie Dore ,onde váríos artistas como Tina Turner, Celine Dion, Sheena Easton, Status Quo e Jimmy Nail gravaram suas músicas lançou essa em 1979 no seu álbum "Where to Now",mas não se tornou um hit mas para um Beatle.
Charlie Dore chegou conhecer George Harrison e Dore sabia que George Harrison gostava da música. Ela foi apresentada a ele por um amigo em comum, Eric Idle do Monty Python, com quem ela trabalhou em comédia de rádio e que a levou para a casa de Georg Harrison um dia.
O Beatle tinha uma jukebox e lá entre os hits clássicos do rock'n'roll e outros favoritos de George estava Fear of Flying.
"Saber que estava em sua jukebox era uma coisa e ouvi-lo cantar em uma festa foi outra, mas eu descobri que ele gravou", diz ela. "Nunca foi lançada e sua viúva, Olivia, quer guardar para si mesma porque a maioria de suas outras gravações foram divulgadas. Eu posso entender isso, mas, ao mesmo tempo, eu adoraria ter isso lá, um Beatle cantando minha música. ”

Pois bem ,em 20 de outubro de 2014,durante uma entrevista com Jools Holland em seu programa de rádio na BBC,Olivia Harrison tocou um pedaço da gravação onde George gravou a música Fear Of Flying entre 1979 e 1980.
E até hoje é inédita em qualquer lançamento oficial como várias excelentes músicas que continuam guardadas.
Você pode escutar a versão original da Charlie Dore AQUI!

source: The Herald

Os Beatles dominam a lista dos músicos mais ricos no Reino Unido

Os membros dos Beatles dominam uma lista recém-publicada dos músicos mais ricos do Reino Unido pelo Sunday Times, do Reino Unido, através da Business Insider Singapore.
A lista das 1.000 pessoas mais ricas da Grã-Bretanha baseada em "riqueza identificável", incluindo terras, propriedades, bens como arte e cavalos de corrida, e ações significativas em empresas públicas; No entanto, não inclui dinheiro em contas bancárias privadas.
A partir da lista ,o Business Insider revelou os 36 músicos mais ricos do país, com membros dos Beatles ocupando três dos oito primeiros lugares. Paul McCartney e sua esposa, Nancy Shevell, lideram a lista de músicos em 820 milhões, com Olivia e Dhani Harrison - viúva e filho de George Harrison - na sétima posição, com 230 milhões, enquanto Ringo Starr ocupa a oitava posição, com 220 milhões.
Outros no top 10 incluem os roqueiros irlandeses do U2, número 3, com receita de 569 milhões, Elton John, número 4, com 300 milhões, os roqueiros dos Rolling Stones, Mick Jagger, e Keith Richards, os 5 e 6, com 260. milhões e  245 milhões, respectivamente, e Sting, na 10ª posição, com  190 milhões.
Rod Stewart, Eric Clapton, Roger Waters, Ozzy Osbourne e membros do Queen, Led Zeppelin e Pink Floyd também aparecem no top 36.

source: Anti Music

quinta-feira, 27 de dezembro de 2018

Paul McCartney revela que ele frequentemente reforma os Beatles em seus sonhos

Paul McCartney disse que ele costuma reformar os Beatles em seus sonhos ao admitir tristeza pela perda dos colegas John Lennon e George Harrison.
Conversando com a BBC Radio Scotland, Paul disse: 'John e George ainda são uma grande parte da minha vida, sempre serão.
“Seria ótimo ter os Beatles juntos novamente. As pessoas sempre dizem e se? Mas não podemos, infelizmente, isso não vai acontecer.
“Muitas vezes penso neles com muita tristeza, porque eles ainda deveriam estar aqui. No caso de John, foi uma coisa terrível. Em George, uma doença terrível.
Se por algum estranho acaso acontecer, seria lindo.
Ele continuou: 'Como músico, muitas vezes você sonha em estar no estúdio ou no palco, então eu geralmente estou com os caras.
Na outra manhã, acordei e estava com o George. E isso foi muito legal. Penso em George como meu pequeno companheiro - ele era o mais novo do grupo.
'É assim que eu me encontro com John e George hoje em dia. Então os Beatles se reformaram - na minha cabeça.
Paul acrescentou: 'Mesmo que haja tristeza, o principal é a alegria de conhecer esses dois caras. Eu sinto muito a falta deles.Eu sinto muito a falta deles.'

source: Mirror UK

quarta-feira, 26 de dezembro de 2018

Paul McCartney dá conselho natalino: "Não comam e bebam demais"

Paul McCartney desejou um feliz Natal para seus fãs nesta terça-feira (25), e ainda aproveitou para dar um conselho bem-humorado: não abusar muito das comidas e das bebidas durante as comemorações.
"Tenham um Natal brilhante! Não comam e bebam demais! Eu sei que eu vou, mas isso não é uma desculpa para vocês", brincou o músico no Instagram.
"Espero que vocês aproveitem todos os seus presentes e espero que vocês se lembrem do verdadeiro significado do Natal, que é de amor, paz e bondade para com os outros. Feliz Natal!", continuou.

fonte/source: UOL ou ABC News 

Paul McCartney disponibiliza downloads gratuitos para o Natal

Quando a MPL começou a pesquisa para a Wild Life e a Red Rose Speedway, eles tinham uma boa ideia do que encontrariam nos arquivos de áudio. Mas você nunca pode ter certeza. A papelada para o lançamento estava em ordem, mas muitas vezes, quanto mais você olha, mais jóias você pode encontrar. Então, para garantir que não houvesse pedras perdidas, a equipe de áudio de Paul passou semanas ouvindo material de vários dias. Por fim, isso foi reduzido às preferências de Paul e o que fazia sentido para a história contada.
E às vezes você acaba tendo muitas músicas! Então, como um agradecimento nosso para vocês, estamos felizes em oferecer aos fãs downloads gratuitos de duas dessas músicas que não fizeram a parte da tracklist final…
'Dear Friend [Orchestra Up]'
Quando Paul instruiu o arranjador Richard Hewson sobre como marcar o toque para "Dear Friend" - uma nota para o ex-parceiro de composição, John Lennon - ele sugeriu que deveria soar, "como se houvesse uma orquestra logo acima do morro. Não estava na sua cara. E quando você está no topo da colina, lá está ele, explodindo ". Como freqüentemente acontece com uma música, várias mixagens de 'Dear Friend' foram feitas, para dar o tom certo e, neste caso, , uma dessas mixagens contou com a orquestra desempenhando um papel mais proeminente.
Para o lançamento de Wild Life, foi decidido ir com uma versão onde a orquestra é um pouco mais sutil, e hoje estamos felizes em deixar você ouvir como poderia ter soado.
‘Hands Of Love [Take 2]':
Um dos muitos! - destaques do Red Rose Speedway é o medley de 11 minutos que fecha o lançamento. Paul mencionou anteriormente como ele gosta de escrever medleys, pois é um desafio fazer com que eles se encaixem (nem sempre é fácil ir de uma chave para outra, uma certa quantidade de ginástica musical está envolvida!). Mas mesmo que um medley possa ser composto de várias músicas, isso não significa que elas são gravadas de uma só vez. Muitas vezes, são reunidas após a gravação. É um processo fascinante e que afaga o queixo. A versão de "Hands Of Love" usada no medley de Red Rose Speedway foi cortada da fita original e mixada com as outras faixas para fazer o medley. No entanto, encontramos a fita original que teve takes alternativos, e este foi o nosso favorito.

As duas faixas você pode baixar grátis no link abaixo do site do Paul McCartney

segunda-feira, 24 de dezembro de 2018

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - Lançamento

Composições não inclusas
Muitas músicas foram gravadas como demos, mas não fizeram parte desse álbum. Algumas delas: "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam" (Ambas presentes no disco Abbey Road), "Child of Nature" que mais tarde se transformou em "Jealous Guy" do disco Imagine de John Lennon, e "What’s the New Mary Jane". "The Long and Winding Road" de McCartney presente no disco Let It Be, "Jubille" que se tornou "Junk" no primeiro LP solo de Paul McCartney, "Etcetera" de McCartney gravada por Black Dyke Mills Band como "Thingumybob", "Circles" e "Not Guilty" de George Harrison que só foi grava-la em 1982 no disco Gone Troppo, "Something" mais tarde em Abbey Road e "Sour Milk Sea" que Harrison deu a um amigo que era artista da Apple Inc. na época, Jackie Lomax, para o seu primeiro LP, Is This What You Want. 
Edição final e lançamento
O Álbum Branco foi o primeiro disco dos Beatles lançado pela Apple Records, assim como foi o primeiro e único disco duplo da carreira. O produtor George Martin era contra a idéia de se lançar o álbum duplo, e sugeriu que se pegassem as melhores canções e fizessem um disco só, com um trabalho mais forte, mas a banda não concordou. Em entrevista para o The Beatles Anthology, Starr diz que deveria ter sido lançado como 2 discos separados. Harrison reflete sobre a possibilidade de ter lançado muitas delas como Lado B, "mas havia uma batalha de egos em jogo". Na época ele apoiou a idéia de um disco duplo para mostrar mais seu trabalho e "limpar" todo o catálogo de músicas naquele período. McCartney em contraste, diz que o disco saiu do jeito certo e que "a ampla variedade de músicas só serve para mostrar o seu charme". O Álbum Branco foi lançado na mesma data que o segundo disco dos Beatles, With the Beatles. 
Versão mono
O Álbum Branco foi o último disco deles lançado com a mixagem alternativa mono, porém somente no Reino Unido. 29 canções do disco (exceto "Revolution 9") são encontradas versões de mixagem mono.
Nos EUA, as versões mono já estavam passadas, então os discos só eram lançados em estéreo. Esse disco foi o primeiro a ser lançado lá somente em estéreo.
Singles
Embora "Hey Jude" nunca tenha tido a intenção de ser inclusa em nenhum LP, foi gravada durante O Álbum Branco e foi lançado como single antes do disco. O lado B, "Revolution" foi uma versão alternativa de "Revolution 1" presente no disco (que Lennon queria ter lançado no single mas os outros 3 disseram que era muito lenta). Então foi gravada essa nova versão, mais rápida, mais distorcida, quase uma canção precursora do que viria ser o Punk, e um solo de teclados inspirado de Nicky Hopkins foi gravado e colocado como Lado B. Foi o primeiro compacto lançado pela Apple Records e o mais vendido da carreira dos Beatles. Em 1976 foi lançado 4 músicas desse disco como singles e parte da coletânea "Rock ‘n’ Roll Music": "Back in the U.S.S.R.", "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Julia" e "Helter Skelter". 
 Richard Hamilton e Paul McCartney
Capa
A capa foi elaborada pelo artista pop Richard Hamilton e uma de suas principais características foi o contraste com a capa vívida e cheia de cores dos dois discos anteriores, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band elaborado por Peter Blake, e Magical Mystery Tour, criando assim, apenas uma capa branca, com o nome da banda em relevo. Além disso, o disco trazia uma espécie de número de série, para criar nas palavras de Hamilton: "a situação irônica de uma edição numerada de algo que tenha mais de 5 milhões de cópias." Os lançamentos no EUA continha o nome do disco na cor cinza, enquanto que mais tarde nos lançamentos para CD o nome é na cor preta. Dentro do encarte, continha um mini-pôster, as letras das canções e fotos de familiares (Paul trabalhou como assistente de Hamilton, coletando essas fotos que trazia também um foto dele e outra de John ambos nus, porém essas fotos não foram parar no encarte para evitar confusão) e dos Beatles, tiradas por John Kelley. É o único disco dos Beatles que não traz eles estampados na capa. Muitos fãs na época ficaram tentando descobrir mensagens ocultas na capa simples de fundo branco.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

domingo, 23 de dezembro de 2018

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Good Night

Good Night é uma canção que foi composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon/McCartney, e lançada no álbum The Beatles (ou Álbum Branco), de 1968.Na versão dos Beatles, a canção é cantada pelo baterista Ringo Starr.
Criação 
John Lennon escreveu esta música como uma canção de ninar para seu filho, Julian Lennon. 
Além de servir como uma espécie de antídoto para a canção anterior, Revolution 9, Good Night encerra o disco com grandeza, seguindo a linha dos últimos álbuns, encerrados por Tomorrow Never Knows, A Day In The Life e All You Need Is Love, compostas todas por Lennon. 
Há quem diga que Lennon deixou os vocais a cargo de Ringo Starr para não passar a imagem de "papai bonzinho"
Em entrevista de 1980 para a Playboy, Lennon disse: 
'Good Night' foi escrita para Julian assim como 'Beautiful Boy' foi escrita para Sean, mas dado a Ringo, se tornou mais açucarada. 
Paul McCartney trouxe suas lembranças na autobiografia Many Years From Now de Barry Miles:
"Eu acho que John sentiu que não faria bem pra sua imagem cantá-la, mas foi fabuloso o ouvir cantar e ele cantou muito bem. Ouvimos John cantar uma vez, enquanto ensinava a letra para Ringo e ele a cantou com muita ternura. John raramente mostrava seu lado terno, mas minhas memórias me dizem que, quando ele mostrava, era o que permanecia pra mim. Aquele lado gentil e generoso de uma pessoa amável. Eu sempre cito essa canção como o lado não superficial do que víamos apenas ocasionalmente… Eu não acho que a versão de Lennon chegou a ser gravada."
Ringo Starr também fez suas declarações sobre a canção ainda em 1968: 
"Todos pensam que foi Paul quem escreveu 'Good Night' para que eu cantasse, mas foi John quem a escreveu. A canção tem muita alma, John a tem."
Os arranjos de George Martin são excessivamente "açucarados" e foi feito intencionalmente assim. Lennon disse que queria algo bem "água com açúcar" como um número hollywoodiano de Gordon Jenkins, ou como canções dos filmes de Walt Disney. 
Gravando dia 22 de julho de 1968
Letra 
A letra é simples como uma canção de ninar dizendo que é hora de dizer boa noite, enquanto a luz do sol vai embora e deseja bons sonhos para todos. 
Na segunda estrofe ele diz para fechar os olhos enquanto a luz do luar começa a brilhar. A letra finaliza com Ringo Starr dizendo em sussurros, Boa noite a todos em todo lugar. 
Gravando dia 22 de julho de 1968
Gravação 
O grupo começou as gravações de Good Night na noite de 28 de junho de 1968. 5 takes foram gravados, com Starr nos vocais e Lennon no violão. Também nesse mesmo dia foi gravado um ensaio com Lennon no piano. Essa versão está no Anthology 3 com parte da trilha feita por George Martin. 
Ringo gravou seu vocal em 2 de julho e os vocais de apoio foram adicionados. Depois, Martin fez uma cópia da faixa e começou a trabalhar na trilha musical. 
Todas as gravações feitas anteriores a 22 de julho foram descartadas e feitas novamente. A orquestra foi a primeira e levou 12 takes para sair perfeita. 
Após isso, 4 homens e 4 mulheres do grupo de cantores Mike Sammes Singers fizeram sua parte. A última parte foi Ringo que gravou os vocais entre 23h50min e 01h40min da manhã. 
Ringo Starr foi o único Beatle a participar da canção. No projeto The Beatles Anthology, Ringo disse: 
"Eu fui escutar a canção pronta pela primeira vez em anos e não acho nem um pouco ruim, embora, pela minha voz eu parecesse soar muito nervoso. Foi uma responsabilidade que eu carreguei sozinho." 

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

Amanhã a parte final....

source: Wikipedia

sábado, 22 de dezembro de 2018

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Revolution 9

"Revolution 9" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. Faz parte da impensada trilogia que consiste no single lado-B de “Hey Jude”, "Revolution," a versão blues “Revolution 1” e essa colagem de sons intitulada “Revolution 9.”
Origem
John Lennon inicialmente nomeou-a "Number Nine Dream" ao invés de "Revolution Number 9". Esse nome se tornou o título de sua canção “#9 Dream” de seu disco solo, “Walls And Bridges” de 1974.
A ideia veio a partir de uma versão estendida de “Revolution 1” que foi adicionado fitas em loop, música reversa e efeitos sonoros numa influência da música moderna de Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, Luigi Nono, e John Cage que trás ainda técnicas de pane no estéreo e fading. Com um pouco mais de oito minutos é a canção mais longa do disco assim como de toda a carreira dos Beatles.
A canção é creditada a Lennon/McCartney, porém é um trabalho basicamente Lennon/Yoko Ono que implementava a influência avant-garde nas composições de Lennon através de “Revolution 9.” 
Acreditando que a música era muito anti-comercial, mesmo para uma canção Beatle, os outros integrantes, principalmente Paul McCartney, realmente tentaram (sem sucesso) convencer John a não colocar essa música no disco. Já George Martin sempre admirou a música, chamando-a de "música do futuro". 
Letra 
"Revolution 9" começa com uma conversa entre George Martin e Alistair Taylor:
Alistair Taylor: ...garrafa de Claret para você se eu tivesse lembrando. Eu esqueci completamente,
George, me desculpe. 
George Martin: Bem, traga da próxima vez. 
Taylor: Você me perdoaria? 
Martin: Hum... Sim.... 
Taylor: Você é uma graça. 
Após uma pequena introdução de piano, uma voz em loop começa a repetir a palavra “número nove” possivelmente de um examinador de fitas da EMI. A frase entra em fade-in e fade-out durante a música inteira. Após isso vem o caos: microfonia, gritos, ensaios, fitas em loop, sirenes e etc.
Há ainda alguns pedaços de outros sons durante a música: “Carnaval” de Schumann Sibelius e Beethoven, orquestra ao contrário tirado das sessões de “A Day in the Life,” que pode ser considerada um precursor do “sample” usado mais tarde principalmente pelo rap, diálogos sem sentido entre Lennon e Harrison dizendo, “Não há regras para os loucos das empresas,” Yoko Ono dizendo “você ficou nu,” vozes de um time de futebol americano gritando “bloqueiem a defesa!,” e aos 6:56 é possível ouvir o piano que poderia se a introdução de "While My Guitar Gently Weeps" tocada bem rápida, George Martin dizendo “Geoff, acenda a luz vermelha”, com um eco pesado, um Mellotron tocado por Lennon ao contrário e outras frases como, “Pegue isto irmão, deve te servir bem.” 
Gravação
 Em 30 de maio de 1968, os Beatles começaram as gravações do disco com “Revolution 1” e o take 18 acabou sendo a base crua de “Revolution 9.” 
Os trabalhos na canção começaram em 6 de junho, quando Lennon preparou 12 efeitos. Alguns deles ele mesmo fez e outros eram dos arquivos do Abbey Road Studios. Em 10 de junho, enquanto Paul gravava “Blackbird” John ia tentando mais efeitos e técnicas.
Mas o dia mais significante da gravação foi no dia 20 de junho, quando Lennon usou os 3 estúdios e gravou fitas de um para o outro tudo ao vivo. Segundo Lennon em entrevista para a Playboy em 1980: “Todos aqueles tipos de barulho e sons estavam encaixados. Havia mais ou menos umas 10 máquinas com pessoas segurando os loops com lápis – alguns esticavam e outros afrouxavam os loops – Eu fiz os efeitos todos ao vivo de um estúdio para o outro. Até achar um que eu tivesse gostado.” 
“Yoko estava lá me ajudando em tudo e fazendo decisões sobre quais loops usar. Era algo sob sua influência, eu acho. Uma vez que eu ouvi suas coisas, como palavras sem sentido, sons de batimentos cardíacos e respiração eu fiquei intrigado... Então queria fazer algo assim. Gastei mais tempo nessa música do que em qualquer outra música que escrevi. Era uma montagem." 
A canção teve que ser editada de 9’05 para 8’12, a fim de caber no último lado do último disco. 

source: Wikipedia

sexta-feira, 21 de dezembro de 2018

O boletim de John Lennon de 1956 revela o que seus professores pensavam dele

Como a maioria das crianças, você provavelmente se lembra do pavor de ter seus boletins escolares. Se você nunca foi um estudante, é provável que você tenha talentos ocultos em outros campos mais criativos. Este foi o caso do John Lennon, que em setembro de 1956, recebeu um relatório não tão positivo sobre seus esforços acadêmicos adolescentes.
Ele tinha apenas 15 anos na época, mas seus professores não resistiram; O pedaço de papel rabiscado (twitado pelo autor, Michael Beschloss) detalha comentários de seus professores. Seu professor de “Instrução Religiosa” escreve: “Atitude na classe mais insatisfatória”, enquanto seu professor de matemática expressou: “Ele está certamente no caminho do fracasso se isso continuar”. Lennon era claramente um sonhador desde tenra idade: seu professor de física disse: “Seu trabalho sempre carece de esforço. Ele está contente em 'derivar' em vez de usar suas habilidades ”, e seu professor de francês escreveu:“ Um menino inteligente que poderia ser muito melhor com um pouco de concentração na aula. ”Como um golpe final, o Diretor da escola conclui:“ Ele tem muitas ambições erradas e sua energia é muitas vezes perdida. ”Felizmente, Lennon escolheu gastar sua energia cantando, compondo e criando os Beatles, a banda de maior sucesso comercial na história da música pop.
O boletim de Lennon não foi de todo ruim: seu professor de arte escreve: "Bom trabalho neste termo". Engraçado, o relatório da aula de "canto" é deixado em branco, talvez significando que ele nem apareceu! No entanto, talvez seja melhor imaginar que seu talento musical simplesmente deixou sua professora sem palavras.
O boletim escolar antigo de John Lennon, de 1956, mostra que você não precisa ser um estudante para ter sucesso.

source: My Modern Met

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Cry Baby Cry

"Cry Baby Cry" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. É a última canção do disco trazendo uma presença instrumental de todo o grupo.
Origem
Quando perguntado sobre “Cry Baby Cry” em 1980, Lennon respondeu: “Não é minha. Apenas um refugo.” Talvez por ter sido uma música inspirada em uma canção de ninar da sua infância, “Sing A Song Of Sixpence.” A canção foi escrita na Índia, embora algumas demos da canção, datadas de 1967, indicam que foi escrita antes da viagem. De acordo com o livro de Hunter Davies, Lennon descreve a frase, “Cry baby cry, make your mother sigh”: “Eu tive outra idéia aqui, com poucas palavras, acho que eu tirei de um comercial – ‘Cry baby cry, make your mother buy’ (Chora neném, chora, faz sua mãe comprar.)” 
A canção é seguida de um pequeno trecho intitulada “Can You Take Me Back” escrita por Paul McCartney e gravada em 16 de Setembro durante as sessões de “I Will.” A canção não aparece na letra do encarte. Na junção da canção com “Revolution 9,” é possível ouvir o assistente de Brian Epstein, Alistair Taylor pedindo desculpas a George Martin por não ter trazido uma garrafa de vinho a sessão. Em alguns lançamentos em CD esse diálogo é o final de “Cry Baby Cry” ou o começo de “Revolution 9.” 
Letra 
A canção variavelmente diz para a criança chorar e fazer sua mãe suspirar, pois ela é velha o bastante para saber o melhor. Além disso, como numa canção de fábula a música cita Reis, Rainhas, Duques e Duquesas tocando piano, pintando quadros e colhendo flores no jardim. 
Gravação 
Os Beatles começaram as gravações de “Cry Baby Cry” em 15 de Julho de 1968. Eles encheram 4 fitas de meia hora com muitos ensaios que foram retiradas durante as 2 próximas sessões. Segundo Paul McCartney no livro de Barry Miles, “Many Years From Now”: “Por causa do divórcio de Lennon com Cinthia e o fato dele ter saído com Yoko, parecia que eu ouvia algumas canções pela primeira vez no estúdio, sem aquela prévia consulta que tínhamos antes.” 
Em 16 de Julho o grupo gravou 10 takes. As fitas dos ensaios foram perda de tempo, embora deve ter servido como overdubs. A base do décimo take recebeu o piano harmônico tocado por George Martin (o mesmo que Martin usou em “The Word” e Lennon usou em “We Can Work It Out.”)
O engenheiro de som Geoff Emerick ameaçou sair das gravações dos Beatles durante essa canção, transformando-as em sessões muito tensas: “Eu perdi o interesse no ‘Álbum Branco’ porque eles estavam realmente ignorando eles mesmos de um lado e fazendo juras uns aos outros de outro. Eu falei pro George (Martin), ‘olha, pra mim já deu, estou indo embora. ’ Mas ele disse, ‘Bem, deixe-nos no final da semana então. ’ Mas eu não podia, tinha que sair naquele minuto. E assim foi.” 
Com Ken Scott no lugar de Emerick, a canção foi completada em 18 de Julho. Lennon gravou novos vocais, vocais de apoio e mais piano e bateria. A canção foi mixada em 15 de Outubro, com um efeito flanger adicionado ao violão.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

quinta-feira, 20 de dezembro de 2018

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Savoy Truffle

"Savoy Truffle" é uma canção dos Beatles composta por George Harrison, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. A canção foi a última composta para o disco. 
Origem
George Harrison escreveu a canção em homenagem a seu amigo Eric Clapton, que é viciado em doces. Em sua autobiografia, “I Me Mine,” Harrison explica que a canção foi inspirada em uma caixa de chocolates da Mackintosh Good News. Muitas das linhas são baseadas em doces dessa caixa, embora “Cherry Cream” (creme de cereja) e “Coconut Fudge” (leite de coco) sejam invenções do próprio George. 
Em entrevista no ano de 1977, George diz: “Savoy Truffe do “White Álbum” foi escrito para Eric 
Ele tinha esse vício por doces e sua boca estava sempre mastigando algo. O dentista dele disse que ele estava exagerando nos doces. Então como conselho, eu escrevi ‘You'll have to have them all pulled out after the Savoy Truffle'. A trufa era um doce igual aos outros - cream tangerine, ginger sling – nomes de doces, para provocar Eric.” 
O refrão citado acima na tradução: “Você terá todos extraídos após a Trufa de Savoia,” é uma referência a deterioração dos dentes, depois de comer a Savoy Truffle, que era o doce preferido de Clapton.
Letra 
A letra faz referência a vários tipos de doces presentes na caixa, como o cream tangerine, montelimat, ginger sling, pineapple heart, coffee dessert, cherry cream, apple tart, coconut fudge e o savoy truffle. 
Coincidentemente a primeira palavra da canção feita para Clapton é “Cream,” sua banda na época. 
Além do conselho sobre os dentes a música faz referência a outra canção dos Beatles e do mesmo álbum, “Ob-La-Di, Ob-La-Da” na frase: “We all know Obla-Di-Bla-Da, but can you show me, where you are?” (Todos nós sabemos que a vida continua, mas você pode me mostrar onde está?) Junto com “Glass Onion” são as músicas do disco que fazem referências a outras músicas dos Beatles. 
A letra também fala da dor que a abstinência de doces pode causar: “You might not feel it now, but when the pain cuts through, you're going to know and how” (Você pode não sentir agora, mas quando a dor rasga, você vai saber e como) 
“The sweat is going to fill your head, when it becomes too much, you're going to shout aloud” (O suor vai encher sua cabeça, quando se tornar muito, você vai sair gritando) 
Outra inspiração veio de Derek Taylor, o auxiliar de imprensa da Apple Records. na frase: “You know that what you eat you are” (Você sabe que comes o que você é). Derek sugeriu a Harrison o nome de um filme contemporâneo chamado “You Are What You Eat” ou “Você é o que Você Come.” 
Gravação 
A banda exceto por John Lennon que não tocou na canção, começou a gravar “Savoy Truffle” em 3 de outubro de 1968 no Trident Studios em Londres. Foi gravada a base de guitarra, baixo e bateria em 1 take, embora vários ensaios foram previamente gravados. 
Dois dias depois ainda no Trident, Harrison gravou os vocais e em 11 de outubro, os overdubs de saxofone foram gravados no Abbey Road Studios. Os metais foram arranjados e conduzidos pelo braço direito de George Martin, Chris Thomas, que também toca de maneira magnífica órgão e piano elétrico: “Naquele momento eu achei que tinha realmente feito alguma diferença no trabalho.” 
Houve discordância no processo de gravação dos metais, de acordo com Brian Gibson o engenheiro de som: "A sessão de metais estava indo bem, não há nada como uma sessão de metais para levantar os ânimos e soou realmente fantástico. Mas depois de ouvir esse ótimo som, George se virou para Ken Scott e disse, 'Legal, agora eu quero distorce-lo.’ Então eu tive que ligar dois amplificadores de alto ganho, que estava sobrecarregado e introduzir muita distorção, cortando completamente o som e deixando-o sujo.” 
Ainda segundo Gibson, os seis saxofonistas (três barítonos e três tenores), não gostaram da mudança: “Os músicos vieram a sala de controle para ouvir e antes de tocar George foi dizendo, ‘Antes de vocês escutarem, eu preciso me desculpar pelo que eu fiz com esse lindo som, por favor, me perdoem, mas é do jeito que eu quero!’ Eu não acho que particularmente eles gostaram do que ouviram, mas eles perceberam que era aquilo que George queria, e que foi o trabalho deles que o providenciou.” 
A canção foi completada em 14 de outubro. Uma segunda guitarra, órgão e o tamborim foram adicionados. Ringo Starr não estava presente, pois ele voou com a família para Sardenha, logo de manhã para suas férias de duas semanas.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

quarta-feira, 19 de dezembro de 2018

Fotos inéditas dos Beatles durante o Magical Mystery Tour vão a leilão em Lincoln

Fotos nunca antes vistas tiradas dos Beatles durante sua a filmagem do Magical Mystery Tour, juntamente com uma carta assinada por Paul McCartney, John Lennon e George Harrison serão leiloadas na Unique Auction House em Lincoln no Ano Novo de 2019.
O lote 1129 inclui 15 slides para projetores de cores, com fotos da banda tiradas no local durante as filmagens do Magical Mystery Tour em Newquay em 1967.
As fotos foram tiradas por um colega no hotel onde os Beatles estavam hospedados, que começou a conversar com o grupo no bar do hotel e depois os acompanhou em um dia de filmagens.
Nas fotos, os membros da banda são vistos observando as praias locais e conversando com outros membros do ônibus.
A coleção será vendida na Promoção do Ano Novo em Lincoln, com direitos autorais completos, e deve ficar entre 1.000 e 2.000 libras.
O lote 1129 também contém outras coisas efêmeras dos Beatles e espera-se que atraia um interesse significativo dos colecionadores das recordações dos Fab Four.
O leilão acontecerá na terça-feira 01 de janeiro às 9 da manhã e um catálogo online detalhado para o leilão está disponível em saleroom.com

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Honey Pie

"Honey Pie" é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. Essa canção foi a inspiração de outra música do disco, "Wild Honey Pie."
Origem
Paul McCartney, já havia algum tempo, queria gravar uma música no estilo music hall dos ragtimes e vaudevilles e cantar tal qual os crooners dos teatros de revistas . Com a liberdade que cada um dos Beatles tiveram quanto à criação no "Álbum Branco", a oportunidade surgiu e Paul gravou "Honey Pie" à maneira com que ele costumava ouvir no rádio, em sua infância, as músicas de vaudeville.
Paul McCartney em "Many Years From Now" de Barry Miles: "Ambos John e eu tínhamos uma grande paixão pelo music hall, que os americanos chamavam de vaudeville… Eu gostava muito daquele estilo antigo de crooners, aquela voz estranha que usavam, então ‘Honey pie’ era eu escrevendo como um deles para uma mulher imaginária, além do oceano, no cinema, chamada Honey Pie. É outra das minhas canções fantásticas." 
Letra
A letra fala do amor do autor por uma garota, Honey Pie (Torta de Mel), que era uma operária na Inglaterra até se mudar para os EUA e tornar-se uma artista de cinema ("She was a working girl, North of England… now she's hit the big time, in the USA").
Ele está apaixonado, mas é preguiçoso e pede que ela volte para casa ("I'm in love, but I'm lazy, so won't you please come home"). Pede que ela venha lhe mostrar a magia de sua música ("come and show me the magic of your Hollywood song").
Agora que ela tornou-se uma lenda nas telas dos cinemas, pensando em encontrá-la, seus joelhos fraquejam ("…and now the thought of meeting you, makes me weak in the knee").
Por fim, pede que ela cruze o Atlântico e pergunta se o vento que levou o seu barco irá trazê-la de volta ("Sail across the Atlantic…Will the wind that blew her boat…kindly send her sailing back"). Uma referencia ao filme "…E o Vento Levou".
Gravação 
Esta música foi gravada no Trident Studios, em oito canais, nos dias 1, 2 e 4 de outubro de 1968. No dia 5 de outubro foram adicionados efeitos sonoros à canção. Ela foi concluída no dia 7 de outubro, no Abbey Road Studios, com um remix para estéreo.
Apenas um take foi gravado no primeiro dia, apesar de ser provável que alguns ensaios antes foram usados na canção. No dia seguinte, McCartney gravou os vocais e o solo foi adicionado. De acordo com George Harrison, Lennon tocou o solo: "John tocou um solo brilhante em Honey Pie – Soou igual a Django Reinhardt ou algo assim. É um daqueles que apenas fecham os olhos e acontece de acertar as notas agudas… Soou como um pequeno solo de jazz."
No final da sessão de 4 de outubro, Paul adicionou um efeito de acetato 78 RPM em uma frase, "Now she's hit the big time," que foi passado por um compressor para reduzir os graves e os agudos. O efeito de uma velha vitrola foi colocado para dar um ar de autenticidade á época que a música teria. "Colocamos minha voz pra fazer um som de disco arranhado. Então não é uma paródia, é uma homenagem a tradição vaudeville que eu estava disposto a fazer." ("Many Years From Now", Barry Miles.)
Os arranjos dos saxofones e clarinetas ficaram a cargo de George Martin.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

terça-feira, 18 de dezembro de 2018

Com Ringo Starr e Ronnie Wood,Paul McCartney fecha o ano com show em Londres

photo by Raphael Pour-Hashemi
Paul McCartney se apresentou dia 16 de dezembro em Londres na O2 Arena fechando a turnê britânica e a turnê Freshen Up 2018 com um show cheio de surpresas.
 photo by Aaron Parsons
Antes de começar o show,já havia uma agitação pois estava na platéia o companheiro dos Beatles,Ringo Starr tirando fotos e acenando pra todos que acabou encontrando o ator Rami Malek que fez recente um filme sobre Fred Mercury. 
Paul abriu o show lotado com A Hard Days Night falando que teriam uma festa hoje à noite,mas a platéia mal sabia a surpresa que teriam no fim.
photo by Raphael Pour-Hashemi
Chegando perto do fim depois de tocar Wonderful Christmastime,Paul McCartney chamou ao palco Ringo Starr e o guitarrista dos Rolling Stones, Ronnie Wood para tocarem "Get Back". 
Os dois homens foram vistos na platéia no início do show, ao lado de outras estrelas da música, incluindo Roger Daltrey, do The Who.
photo by Raphael Pour-Hashemi
“Nós temos uma pequena surpresa para vocês. É uma surpresa para nós, na verdade - isso só aconteceu hoje ”, disse McCartney aos fãs enquanto seus colegas ícones da música subiram ao palco. Após o desempenho de “Get Back”, Ringo disse: “Eu não sei de vocês, mas isso foi emocionante para mim”.
"Só vou deixar esse momento afundar", acrescentou McCartney quando as duas lendas deixaram o palco.
E assim com chave de ouro,Paul fechou o ano mas para 2019 vem muito mais shows como turnê de verão pelos Estados Unidos na metade do ano e turnê pela América do Sul em Março passando pelo Brasil mas começando em 20 de março no Chile.

Esse foi o set list:
1. A Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. All My Loving
4. Letting Go
5. Who Cares
6. Got to Get You Into My Life
7. Come On to Me
8. Let Me Roll It
9. I've Got a Feeling
10. Let 'Em In
11. My Valentine
12. Nineteen Hundred and Eighty-Five
13. Maybe I'm Amazed
14. I've Just Seen a Face
15. In Spite of All the Danger
16. From Me to You
17. Dance Tonight
18. Love Me Do
19. Blackbird
20. Here Today
21. Queenie Eye
22. Lady Madonna
23. Eleanor Rigby
24. Fuh You
25. Being for the Benefit of Mr. Kite!
26. Something
27. Ob-La-Di, Ob-La-Da
28. Band on the Run
29. Back in the U.S.S.R.
30. Let It Be
31. Live and Let Die
32. Hey Jude
33. Birthday
34. Wonderful Christmastime 
35. Get Back (with Ringo Starr and Ron Wood)
36. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
37. Helter Skelter
38. Golden Slumbers
39. Carry That Weight
40. The End

source: Variety

Paul McCartney e Emma Stone enfrentam o bullying em curta-metragem

Paul McCartney lançou um curta-metragem para o single "Who Cares", estrelado por Emma Stone, como parte da campanha #WhoCaresIDo, que luta contra o bullying.
A música faz parte do disco Egypt Station, considerado um dos melhores 50 álbuns de 2018. 
O vídeo tem 6 minutos e 20 segundos de duração. Ele foi filmado com filme Kodak de 65 mm e com câmeras Panavision.
"Minha esperança é a de que, se existem crianças sofrendo bullying, e existem, talvez, ouvindo a esta música e assistindo a este vídeo, elas possam pensar que podem ficar bem", explicou o ex-Beatle sobre o filme.
"Isso é o tipo de coisa que você pode se levantar, rir e deixar para trás."
O vídeo foi feito em parceria com a instituição Creative Visions, para lançar a campanha #WhoCaresIDo que pretende conscientizar as pessoas sobre o bullying. Ela fornece as “ferramentas para agir por meio de uma rede de especialistas e parceiros, capacitando as pessoas a tratar os outros com apoio e gentileza”.
"Milhões de pessoas em todo o mundo se sentem silenciadas, subjugadas – sofrem bullying - e acreditam que ninguém se importa", disse a fundadora da Creative Visions, Kathy Eldon.
“Nossa intenção é colocar o poder da música para funcionar e nos inspirar a mostrar e cuidar dos outros. Deixar que os outros saibam que nós nos importamos”.
O vídeo pode ser assistido com exclusividade no iTunes

source: Rollig Stone ou Variety

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Revolution 1

"Revolution 1" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. Foi a primeira canção a ser gravada para o disco cerca de seis semanas antes do single "Revolution," lado B de "Hey Jude."
Origem
A canção foi escrita durante a meditação transcendental em Rishkesh na Índia, e foi inspirada na situação global da época como a revolta estudantil em Paris, a Guerra do Vietnã e o assassinato de Martin Luther King, o que se tornou peça chave na carreira pós-Beatles de John.
Em 1968 havia um grande hiato entre o movimento hippie de "paz e amor" e os tumultos políticos, protestos e repressão. Lennon com seu interesse político crescente se viu confrontando essas idéias e decidiu colocar seus sentimentos sobre o assunto, longe da alienação dos fãs de Beatles. Segundo Lennon na revista Rolling Stone: “Eu queria desabafar sobre o que eu pensava da revolução. Eu achava que já era hora de falarmos sobre isso e parar de não responder perguntas sobre o que achavamos da guerra vietnamita quando estavamos em turnê com Brian Epstein e ter de dizer ‘vamos falar de Guerra dessa vez e não só embromar. Eu pensava sobre isso nas montanhas na Índia. Eu ainda tinha aquele sentimento de ‘Deus irá nos salvar, ’ e que tudo ficaria bem.” 
04 de junho de 1968
Atritos e discussões
Quando os Beatles entraram em estúdio para começar o disco, John Lennon gravou essa canção e achou que poderia ser um single. Mas Paul McCartney estava com receio de uma música tão politizada se tornar um single e com o apoio de George Harrison vetou a opção de Lennon dizendo que a canção era muito lenta para ser um single. John desabafa sobre isso na revista Rolling Stone em 1980: "Quando Paul e George sairam para um feriado eu comecei "Revolution 1" junto com "Revolution 9." Eu queria colocá-la como um single, eu tinha tudo preparado mas eles chegaram e disseram que não era boa o bastante. E a gente colocou o que? 'Hello Goodbye', ou alguma droga assim? Não, colocamos 'Hey Jude', que valia a pena, mas me desculpe, poderia ter colocado ambos."
Então Lennon irritado gravou uma versão mais rápida reentitulada "Revolution" mas nesse trecho da entrevista para o "The Beatles Anthology," John ainda mostrava seu ressentimento sobre a primeira versão: "Eles disseram que não era rápida o bastante e se pensar nos detalhes, se seria um hit ou não, talvez estivessem certos. Mas os Beatles poderiam ter colocado a versão lenta no single, sem se importar se seria um disco de ouro ou de madeira. Mas por causa daquela irritação com a Yoko e o fato de eu estar tendo uma criação dominante como nos velhos tempos depois de andar apagado por 2 anos causaram atritos. Eu estava acordado novamente e eles não estavam acostumados." 
Letra
A letra é explicitamente política e adverte sobre o significado da palavra revolução nos trechos:
"Você diz que quer revolução, todos nós queremos mudar o mundo. Você diz que tem a solução real, adoraríamos ver o plano. Você me pede uma contribuição, nós fazemos o que se pode. Mas se você quer dinheiro para pessoas com mentalidade de ódio, tudo que eu digo é que você irá esperar."
Existe também uma mensagem de "pense por si mesmo", e uma alusão ao ditador chinês Mao Tse-Tung: "Você diz que quer mudar a constituição, todos nós queremos mudar sua cabeça. Você me diz que é a instituição mas é melhor libertar sua mente então. Agora se você ficar carregando fotos do ditador Mao, você não conseguirá nenhum apoio."
A letra ainda contém uma lírica notavelmente diferente do single "Revolution": Lennon adiciona a palavra "IN", seguindo a linha "When you talk about destruction/don't you know that you can count me OUT" (Quando você fala sobre destruição/Saiba você que NÃO pode contar comigo). Durante as gravações ele ficava brigando com a letra, rabiscando e mudando OUT e IN ("NÂO conte comigo" e "pode contar comigo"). John falou em entrevistas que ele estava indeciso em relação a seus sentimentos, então ele incluiu ambas as opções. 
 04 de junho de 1968
Gravação
Os Beatles iniciaram as gravações do disco com "Revolution 1" em 30 de maio de 1968, mais de 16 takes foram feitos, e o último desse foi a base do disco. O mais longo tem 10:17 e termina com Lennon gritando “OK, I've had enough!” ou “Beleza, por hoje chega!” As gravações continuaram por meses a fio e todo o material extra, Lennon usou como base para a surpreendente “Revolution 9” como um adicional de vozes e efeitos. Em 4 de junho, Lennon gravou seus vocais deitado no chão do estúdio 3, do Abbey Road Studios com o intuito de fazer sua voz soar diferente. Segundo Brian Gibson, o engenheiro técnico: “John decidiu que se sentiria mais confortável deitado no chão, então eu suspendi um microfone sobre sua boca. Essas coisas sempre me soaram excentricidade demais, mas eles sempre buscavam sons novos, coisas novas.”
A canção foi completada em 21 de junho com a gravação de 2 trompetes e 4 trombones, com os arranjos e condução de George Martin.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

segunda-feira, 17 de dezembro de 2018

Fotos exclusivas de Paul McCartney e Wings nos anos 70

Em Marrocos 1973
Enquanto Paul McCartney e Wings relançam seu disco de 1973, Red Rose Speedway, como um álbum duplo recém-expandido, apresentamos uma galeria exclusiva de fotos da banda tirada de 1971 a 1973.
 a familia McCartney dentro do onibus da turnê
O álbum de Paul McCartney e Wings de 1973, Red Rose Speedway, foi originalmente concebido como um álbum duplo, mas acabou sendo lançado como uma versão condensada.
 Partindo para a University Tour, em fevereiro de 1972.
Com esse novo lançamento estendido, o "álbum duplo" foi recriado pela primeira vez na forma pretendida.
 Wings na porta do Rude Studios em 1971
Paul McCartney explicou: “Sabe, é assim que me lembro daquele álbum duplo. Não me lembro exatamente porque mudamos isso. Possivelmente por causa do selo. Mas, para ser sincero, é mais provável que eu tenha dito que é muito mais fácil lidar com um único álbum. Quer dizer, esse que estamos fazendo no momento [Egypt Station], já dissemos: "Há muitas faixas!" Mas, no final, vamos escolher o melhor e torná-lo um único álbum. Eles são muito mais fáceis de lidar. Mas é ótimo que o álbum duplo finalmente seja lançado! ”
Mais fotos abaixo:
 Sessão de fotos do álbum Wild Life no Osterley Park, Londres, outono de 1971.
Paul McCartney, Denny Laine, Henry McCullough e Denny Seiwell no palco em Roterdã durante a turnê Wings Over Europe 1972.
 Henry McCullough a bordo do ônibus de turnê Wings Over Europe.
 O ônibus da turnê Wings Over Europe parado em Estocolmo.
 Paul e Linda McCartney chegando em Hamburgo com as filhas Mary e Stella.
 Wings de férias na Espanha, junho de 1972.
foto não usada para a capa do álbum Red Rose Speedway

source: GQ Magazine