domingo, 20 de janeiro de 2019

O álbum Milk And Honey de John e Yoko completa 35 anos

Milk and Honey é um álbum creditado a John Lennon e Yoko Ono lançado em 19 de janeiro de 1984 nos Estados Unidos e 23 de janeiro de 1984 no Reino Unido.Ele é o oitavo e último álbum de estúdio, e o primeiro lançamento póstumo de Lennon, depois de ter sido gravado nos últimos meses de sua vida durante e após as sessões para o seu álbum de 1980 Double Fantasy. Ele foi montado por Yoko Ono, em associação com o selo Geffen.
História
Milk and Honey foi projetado para um acompanhamento de Double Fantasy, embora a morte de Lennon causou uma parada temporária do projeto.Yoko demorou três anos para ser capaz de retomar o trabalho para concluí-lo. O material de Yoko compreende em grande parte novas gravações, que ela se comprometeu durante a preparação do álbum, em 1983, que dão suas canções uma borda mais comercial e contemporânea. Por outro lado,o material de Lennon, sendo takes iniciais e gravações de ensaio, tem um sentimento mais casual.
Música e letra
"Nobody Told Me", uma canção de Lennon que tinha a intenção de ser gravada e lançada em 1981 para Ringo Starr no álbum Stop and Smell the Roses ,mas foi lançada como single e se tornou um hit Top 10 no mundo inteiro. Outros singles do álbum foram "I'm Stepping Out" e "Borrowed Time". As músicas "Let Me Count the Ways" e "Grow Old with Me" foram escritas por Lennon e Ono entre si usando a inspiração de poemas de Elizabeth Barrett Browning e Robert Browning. Elas são apresentados em sua forma de demos
Título do álbum
O título do álbum veio de Yoko, que explicou que referenciada a sua viagem para os EUA, "a terra do leite e mel". "Mas também, nas Escrituras, a terra do leite e mel é onde você vai depois de morrer, como uma terra prometida", Yoko chegou a dizer. "Então, é muito estranho que eu pensei de que o título quase assustador -.. Que alguém lá em cima me disse para chamar o próximo álbum de Milk and Honey" A capa é um take alternativo da mesma sessão de fotos que produziu a capa de Double Fantasy, embora desta vez o casal aparece em cores.

Lançamento
Depois de uma briga com David Geffen, cujo Geffen Records tinha lançado inicialmente Double Fantasy, Yoko que estava envolvida com projetos futuros com a Polydor Records, que inicialmente divulgou Milk And Honey.A EMI, casa de Lennon com toda a produção incluindo os discos com os Beatles e todos de Lennon até o final de 1990. Previsivelmente, a reação ao Milk and Honey foi menos fanática do que Double Fantasy, mas ainda foi bem recebido, atingindo no máximo o 3º lugar no Reino Unido e 11º lugar nos EUA, onde ganhou o disco de ouro.Jack Douglas, que tinha co-produzido Double Fantasy com Lennon e Yoko, também tinha entrada para as sessões iniciais para Milk and Honey, embora Yoko recusou-se a creditar a ele após a sua relação profissional azedado após a morte de Lennon.
Resultado
Em 2001, Yoko Ono supervisionou a remasterização do Milk And Honey para a sua reedição em CD, acrescentando três faixas bônus, incluindo um trecho da última entrevista de Lennon no final da tarde de 08 de dezembro de 1980 de 22 minutos, horas antes de sua morte.
Em 04 de outubro de 2010, para comemorar o 70 º aniversário do nascimento de John foi lançado uma campanha com todos os álbuns originais remasterizados de John.
Eles estavam cada parte isoladamente ou como disponíveis da caixa: The Signature Box
Este álbum foi lançado sem faixas bonus com o número de catálogo de 905 9912
Faixas
Lado A
1-"I'm Stepping Out" (John Lennon) – 4:06
2-"Sleepless Night" (Yoko Ono) – 2:34
3-"I Don't Wanna Face It" (Lennon) – 3:22
4-"Don't Be Scared" (Ono) – 2:45
5-"Nobody Told Me" (Lennon) – 3:34
6-"O' Sanity" (Ono) – 1:05
Lado B
7-"Borrowed Time" (Lennon) – 4:29
8-"Your Hands" (Ono) – 3:04
9-"(Forgive Me) My Little Flower Princess" (Lennon) – 2:28
10-" Let Me Count the Ways" (Ono) – 2:17
11-"Grow Old with Me" (Lennon) – 3:07
12-" You’re the One" (Ono) – 3:56

Bonus tracks da edição de 2001
13."Every Man Has a Woman Who Loves Him"       Ono     3:19
14."I'm Stepping Out (Home Version)"       Lennon     2:57
15."I'm Moving On (Home Version)"       Ono     1:20
16."Interview with J & Y, December 8th, 1980"             21:55

Imagine: John Lennon 75th Birthday Concert será lançado em CD duplo, DVD e LP

O show Imagine: John Lennon 75th Birthday Concert será lançado em CD duplo, DVD e LP pela Blackbird Presents Records apresentando a coleção de lendários cantores e superstars que se reuniram para um evento único na cidade de Nova Iorque no The Theater At Madison Square Garden para celebrar as músicas de John Lennon e pacotes de mercadorias exclusivas estão disponíveis em: http://imaginejohnlennon75.com/shop
O Imagine: John Lennon 75th Birthday Concert de John Lennon apresenta performances cativantes, entrevistas em profundidade e ação convincente nos bastidores com Aloe Blacc, Eric Church, Sheryl Crow, Brandon Flowers, John Fogerty, Peter Frampton, Juanes, Kris Kristofferson e Pat Monahan. , Tom Morello, Willie Nelson, The Roots, Spoon, Chris Stapleton e Steven Tyler. Apresentações incluem uma variedade de clássicos de Lennon, como "Mind Games" (interpretados por Eric Church), "You've Got To Hide Your Love Away" (interpretado por Kris Kristofferson, Willie Nelson e Chris Stapleton), uma versão eletrificada de "Power to the People" (interpretado por Tom Morello), "Happy Xmas (War Is Over)" (interpretado por Aloe Blacc, Sheryl Crow e Peter Frampton) e do emocionante final, "All You Need Is Love ", que está disponível como um download de pré-lançamento hoje.
"A arte de John continua a dar esperança, luz e felicidade a gerações de pessoas em todos os lugares. Sua crença de que cada um de nós pode mudar o mundo continua a inspirar a humanidade a acreditar em si mesma e sua influência é eterna no coração de todos." nas possibilidades e poder da música ", diz Yoko Ono.

O filme Backbeat será lançado em Blu-ray

Esta é a história dos Beatles em Hamburgo durante o tempo em que Pete Best era o baterista e Stu Sutcliffe foi o primeiro “quinto Beatle” que realmente tocou com eles. Backbeat foca em um momento alegre para Stu que terminou tristemente. Este é um excelente filme biográfico, uma vez que desafia o segredo habitual da fórmula de sucesso musical. O filme está sendo lançado como parte da linha Shout Select, que chama a atenção para os filmes que não recebem tanto a TV a cabo quanto deveriam. Aqui está o comunicado de imprensa do Shout! que inclui os recursos de bônus:
BACKBEAT
Estrelado por Sheryl Lee, Stephen Dorff e Ian Hart será lançado em Blu-ray em 19 de fevereiro de 2019 pela Shout!
Antes que alguém já tivesse ouvido falar dos Beatles, havia um grupo de cinco rapazes tocando em Hamburgo, na Alemanha. Eles eram crus e irreverentes. Agora, a história de Stuart Sutcliffe, o “quinto Beatle”, pode ser contada - melhor que nunca! Em 19 de fevereiro de 2019, Shout! Select lançará BACKBEAT, dirigido por Iain Softley, em Blu-ray. Esta fascinante história sobre a pré-fama dos Beatles contém características especiais. Pré-encomenda está disponível agora na ShoutFactory.com
O bonus que virá no Blu-ray :
-A Conversation with Astrid Kirchherr
-Deleted Scenes
-Interviews with Iain Softley and actor Ian Hart
-Iain Softley interview for the Sundance Channel
-Audio commentary with Iain Softley, Ian Hart, and Stephen Dorff
-TV Featurette
-Casting Session

Running time: 1 hour, 41 minutes
MPAA Rating: R
Language: English

source: Inside Pulse

sexta-feira, 18 de janeiro de 2019

O álbum Yellow Submarine completa 50 anos - Produção e Lançamento

Poster promocional
Recepção
Em contraste com a forma como o filme foi recebido, Yellow Submarine é considerado o mais fraco lançamento dos Beatles. Foi um dos poucos lançamentos dos Beatles que não chegou no topo das paradas em ambos o Reino Unido ou os Estados Unidos, embora fez o número 1 no Canadá por duas semanas, batendo o seu próprio álbum The Beatles depois de 12 semanas no topo.Nos EUA, alcançou o 2 º, manteve a partir do topo do mesmo álbum, que havia sido lançado dois meses antes. Os Beatles próprios não consideraram um álbum de estúdio próprio, uma vez que tinha pouco envolvimento no projeto, e as quatro faixas inéditas em que foram tiradas de várias sessões em 1967 e início de 1968. 
Yellow Submarine EP 
Depois de resposta mista para o álbum após o seu lançamento,os Beatles consideravam lançar Yellow Submarine como um EP mono com 6 faixas, sem a trilha sonora, mas incluindo a então inédita "Across the Universe" como faixa bônus. O EP foi feito, mas nunca lançado.Os Beatles tinham lançado anteriormente canções populares de seus LPs como EPs no mercado britânico.
As canções foram posteriormente lançadas em Mono em 2009.
Lado 1
1-"Only a Northern Song"
2-"Hey Bulldog"
3-"Across the Universe"
Lado 2
1-"All Together Now"
2-"It's All Too Much" 
3-"All You Need is Love" 
Versão americana
As diferenças das versões do Reino Unido e EUA 
Embora a obra fundamental sobre as capas dos álbuns lançados nos Estados Unidos e no Reino Unido são semelhantes, existem algumas diferenças sutis nas capas.A parte da frente da capa britânica contém as palavras "NOTHING IS REAL " ( tirada de " Strawberry Fields Forever" ) em impressão verde logo abaixo d o título do álbum . Esta legenda foi retirada da capa do álbum americano. Além disso, a capa dos EUA diz que no canto superior direito "Selections by the Beatles plus original film music ".
Na parte de trás da capa , o álbum britânico continha uma revisão do " White Album ", escrito para o The Observer por Tony Palmer. A revisão foi introduzida por alguns encartes pelo assessor de imprensa da Apple Derek Taylor. A capa americana continha uma biografia ilustrada fictício do Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, em que a batalha do conjunto com os Blue Meanies foi comparada com outras três lutas épicas da história do mundo de fala inglesa :a luta de Beowulf para salvar o Heorot , assinatura da Magna Carta e a carta de Thomas Jefferson da Declaração de Independência. 
As duas capas dos álbuns ( e gravadoras ) também diferem no fato de que a versão britânica reconhece sete faixas do filme no lado dois, enquanto a versão americana só reconhece seis faixas , tratando as canções " Sea of Time " e " Sea of Holes "como uma única faixa, intitulada "Medley: Sea of Time & Sea of Holes "
Versão americana
Uma diferença final é que o álbum americano só foi lançado em estéreo, enquanto o álbum britânico estava disponível tanto em estéreo e mono , embora a versão mono é simplesmente uma dobra da versão estéreo e não uma mixagem mono verdadeira ( uma dobra de dois canais estéreo combinados em um canal) . O LP mono não inclui o verdadeiro mix mono de "Only a Northern Song" e, em vez inclui uma dobra da versão estéreo falso que apareceu no LP estéreo. A mixagem estéreo verdadeira da canção foi lançado em 1999 no Yellow Submarine Songtrack e uma mxagem mono de verdade aparece na remasterização do álbum original de 2009.
 (capa da edição  lançada em 1999)
Re-edições em CD 
O primeiro lançamento do CD, remasterizado por George Martin, apareceu em 25 de agosto de 1987. É consistente com a versão britânica do LP . A ordem é o mesmo com "Sea of ​​Time" e "Sea of ​​Holes", como faixas separadas , o subtítulo " Nothing Is Real" permanece intacta e da revisão do White Album , com a introdução de Derek Taylor que está incluído dentro do encarte. 
O álbum apareceu em uma versão totalmente diferente em 13 de setembro de 1999, coincidindo com o relançamento remasterizado do filme. Chamado de Yellow Submarine Songtrack , dispensa as orquestrações de George Martin , e inclui as seis canções dos Beatles a partir do álbum original , juntamente com um adicional de nove músicas , todas completamente remixadas para este disco. 
Foi reeditado uma década mais tarde , pela terceira vez , juntamente com todo o catálogo , em 9 de setembro de 2009. Feito em resolução 24-bit/192 kHz , este duplicado o álbum original , e incluiu ambos os conjuntos de encartes . " Only A Northern Song" aparece em seu mix mono nesta versão , em vez do mix estéreo falso no original. As mixagens mono das quatro músicas que foram destinadas ao EP inédito (junto com " Across the Universe " ) foram lançados pela primeira vez na coleção Mono Masters como parte do box set The Beatles In Mono.

source: Wikipedia

quinta-feira, 17 de janeiro de 2019

O álbum Yellow Submarine completa 50 anos - faixa It's All Too Much

It's All Too Much (algo como 'É Tudo Demais') é uma canção dos Beatles que aparece no álbum Yellow Submarine de 1969. Foi escrita e cantada por George Harrison para sua então esposa na época, Pattie Boyd. Foi originalmente gravada em 25 de maio de 1967, logo depois do lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e estava escalada para aparecer no próximo álbum, Magical Mystery Tour, mas foi adiada.
A música foi gravada nos Estúdios De Lane Lea, sendo uma das poucas músicas dos Beatles que não foram gravadas nos Estúdios Abbey Road. É uma das duas únicas músicas deles que contém retorno de guitarra, o popular feedback (a outra sendo I Feel Fine). A canção tinha o título provisório de "Too Much".
Uma mixagem monofônica, com mais de 8 minutos de duração, contendo letra extra e um final mais longo, nunca foi lançada em lançamentos oficias, mas pode ser encontrada em bootlegs.
A versão mais conhecida da música foi editada para 6 minutos e aparece no álbum de trilha sonora do filme Yellow Submarine. Porém, a versão que aparece originalmente no filme é um pouco diferente e inclui uma parte da letra que foi cortada da versão do álbum: "Nice to have the time to take this opportunity/Time for me to look at you and you to look at me." No entanto, essa parte está inclusa na versão de 8 minutos.
A canção contém algumas linhas tiradas de outros trabalhos; a linha With your long blonde hair and your eyes of blue, cantada no final, foi tirada de "Sorrow", dos The Merseys, e a linha de trompete lembra em muitos pontos a "Prince of Denmark's March" de Jeremiah Clarke.

fonte: Wikipedia

quarta-feira, 16 de janeiro de 2019

O álbum Yellow Submarine completa 50 anos - faixa Hey Bulldog

Hey Bulldog (algo como 'Ei, Buldogue') é uma canção dos Beatles que aparece no álbum Yellow Submarine. Escrita majoritariamente por John Lennon (creditada à Lennon/McCartney), recebendo algumas contribuições de Paul McCartney no estúdio, a música foi gravada durante a filmagem do vídeo promocional de Lady Madonna e é uma das poucas músicas dos Beatles que se baseia num riff de piano. Para Lennon, "uma grande gravação, mas não significa nada".
Visão Geral
Durante a gravação da música, Paul McCartney começou a "latir". Inicialmente escrito como "Hey Bullfrog", o nome foi mudado no meio da música para "Hey Bulldog" (fazendo referência à raça de cachorro devido aos "latidos" de Paul).
Segundo Geoff Emerick, engenheiro de som dos Beatles, esta foi a última gravação que os quatro realizaram como um time dinâmico e com o entusiasmo de cada membro do grupo. Quando a banda voltou ao estúdio para gravar o Álbum Branco, já estavam muito ocupados com assuntos de negócios e as diferenças pessoais e artísticas estavam se fortalecendo, o que culminaria, mais tarde, na separação definitiva do grupo.
Durante essas sessões, os Beatles foram fotografados gravando a música. Foi uma das poucas vezes em que eles se deixaram filmar gravando nos Estúdios Abbey Road, pois preparavam um filme promocional (depois editado para o single 'Lady Madonna') que seria lançado enquanto eles estivessem numa viagem à Índia, previamente planejada
A música foi usada num segmento animado do filme Yellow Submarine, que inicialmente só apareceu na versão européia. Foi restaurada e vista pela primeira vez em 30 anos no relançamento de 1999. Para promover o relançamento, a Apple pegou as filmagens originais do vídeo promocional de Lady Madonna e o reestruturou para usar como vídeo promocional da própria Hey Bulldog.
O riff de guitarra da canção foi incluído no álbum Love, de 2006, na faixa "Lady Madonna".Algumas risadas de Lennon e McCartney (contidas na música original) foram colocadas na faixa de transição "Blue Jay Way". 

source: Wikipedia

O primeiro teste ao vivo dos Beatles na França

Diz a lenda que os Beatles fizeram seu primeiro show na França no Olympia em 16 de janeiro de 1964. Isso é parcialmente verdadeiro desde que os Fab Four tocaram no cinema Le Cyrano em Versalhes na véspera de um pouco mais de 1300 espectadores há 55 anos atrás.Foi uma forma de teste antes do grande banho do salão mítico. O Cyrano manteve a memória deste evento.
Nós não sabemos se Paul e Ringo mantiveram uma memória precisa, mas é aqui no grande teatro do cinema Cyrano em Versalhes que eles tocaram pela primeira vez em frente ao público francês.
Era certo dia 15 de janeiro de 1964. No dia seguinte, eles iriam incendiar o Olympia.
Bruno Coquatrix, o diretor do famoso salão, desejou, assim como para outros artistas, que os Beatles testassem em tamanho real em uma sala um pouco menor. Neste dia 1367 espectadores pagaram para descobrir o fenômeno do outro lado do canal
Dominique Chapuy, a filha do diretor cinema Cyrano na época, lembra: "Os Beatles tiveram seu hotel pago, um sanduíche antes (o show), um sanduíche depois e duas meias cervejas ... Não muito mal, hein!"
No começo da tarde, os Beatles percorreram a Champs-Élysées com membros da imprensa britânica. Um número de turistas e o grupo logo recuou de volta para o hotel George V.
Ringo Starr pegou o vôo às 17h do aeroporto de Londres, onde foi convencido pela equipe da British European Airlines a posar para uma foto, segurando um sinal de 'TLES' ao lado do logotipo da BEA.

Os fãs dos Beatles eram predominantemente masculinos, e havia visivelmente menos gritos do que o grupo estava acostumado - permitindo que eles ouvissem seus instrumentos mais claramente do que o habitual.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

terça-feira, 15 de janeiro de 2019

O álbum Yellow Submarine completa 50 anos - faixa All Together Now

All Together Now é uma canção dos Beatles, composta por Paul McCartney para o álbum Yellow Submarine. Paul tentou fazer com que está música ficasse animada, com o seu vocal solo, e os de John e George ao fundo.
Gravação
A faixa foi gravada em 12 de maio de 1967 nos Abbey Road Studios e mixados no mesmo dia, mas não foi lançado até 13 de janeiro de 1969, quando apareceu no album de trilha sonora do desenho-animado dos Beatles, “Yellow Submarine”. George Martin faltou nessa sessão de gravações, deixando Geoff Emerick no comando da sala de controle. A canção levou menos de seis horas para gravar e foi gravada em nove takes, com o nono sendo o “melhor”.
Composição
Paul foi seu principal compositor. A ideia era que fosse outra "Yellow Submarine", e John ficou satisfeito quando ouviu as torcidas de futebol da Inglaterra cantando a música.
Um dos efeitos do psicodelismo era a renovação do interesse pela inocência da infância, e as rimas infantis começaram a afetar o trabalho pós-Pepper dos Beatles. Iona Opie folclorista e editora do The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes, acredita que, quando as frases soam tão familiares, atraem mais a memória compartilhada: "Não posso distinguir nenhuma influência particular em "All Together Now'", ela afirma. "Existem tantas rimas de ABC e há diversas rimas como 'one, two, three, four, Mary at the cottage door...' que estão muito próximas. A música parece ter saído de um inconsciente universal".
Paul confirma tê-la tirado das músicas para criança ("É uma cantiga de brincadeira"), mas diz que também estava brincando com o significado de "All Together Now" ("Todos Juntos Agora"), que podia tanto ser um convite para que todos cantassem em uníssono quanto um slogan para a unidade mundial.
Paul Horn se lembra da música sendo cantada enquanto eles estavam na Índia, mas em vez de "H, I, J, I love you", era "H, I , Jai Guru Dev", em homenagem ao mestre espiritual do Maharishi.

source: Wikipedia

segunda-feira, 14 de janeiro de 2019

George Harrison não conseguiu escutar o primeiro disco do Led Zeppelin

Completou essa semana,50 anos do disco de estréia da banda Led Zeppelin,algumas críticas na época não foram muito favoráveis mas o disco mesmo assim foi inovador,mas alguns grandes nomes da época não gostaram e uns deles foi George Harrison.
Pelo menos foi o que Glyn Johns disse a rádio americana SiriusXM, um dos mais renomados engenheiros de som de todos os tempos, responsável por trabalhos de pessoas como Beatles, Rolling Stones, Eric Clapton, The Who e também o disco inicial do Led Zeppelin .
Antes ele mostrou o disco ao Mick Jagger e disse que não conseguiu escutar nem o primeiro lado e talvez até hoje.
“Eu estava trabalhando com os Beatles também e o caminho da casa depois de uma das nossas sessões, George Harrison estava comigo e resolvir fazer uma visita ao Olympic Studios [em Londres], onde gravei álbum [Led Zeppelin]”,
“Eu consegui a master e fui para o estúdio - o qual estava vazio - e toquei um pouco do disco para ele. George não conseguiu ouvir o lado também. E ele disse que era horrível ”, contou Glyn, em 2012 foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame pela sua excelência musical.
Você pode escutar um audio tirado das sessões do Let It Be em 1969 da conversa entre Glyn Johns e George Harrison sobre o disco AQUI!

O álbum Yellow Submarine completa 50 anos - faixa Only a Northern Song

Only a Northern Song (algo como 'Apenas Uma Canção do Norte') é uma canção dos Beatles que aparece no filme e no álbum Yellow Submarine de 1969. Foi escrita e cantada por George Harrison.
A base da faixa foi gravada em 13 de Fevereiro de 1967, com overdubs adicionados no dia 14 do mesmo mês e no dia 20 de Abril. Originalmente, a canção iria aparecer no álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. De acordo com o engenheiro de som dos Beatles, Geoff Emerick, a música foi deixada de fora do álbum porque os membros da banda acharam que ela não combinava com o resto das músicas. Tendo uma letra que faz referência ao próprio escritor, uma forma musical inconvencial e instrumentação pouco usual, incluindo trompetes distorcidos, um órgão com reverb (reverberação), sinos, e um glockenspiel, esta é uma das músicas mais psicodélicas dos Beatles.
Ao longo da música, Paul McCartney toca trompete, assim como os outros membros tocam instrumentos de percussão tais como glockenspiel, sinos orquestrais e tímpano. Um mellotron também pode ser ouvido em algumas partes da música. Uma versão editada e ligeiramente acelerada da canção sem os overdubs do dia 20 de Abril (apenas órgão, bateria, baixo e vocal) foi lançada no álbum Anthology 2 em 1996, com um take vocal diferente contendo alguma variação na letra. Como a música foi feita com dois takes separados tocando em sincronia, a mixagem original da música, monofônica, só foi lançada em 1999, quando uma versão remixada da faixa foi lançada no álbum Yellow Submarine Songtrack.
A letra mostra o descrédito de Harrison para com a própria música, concluindo cada verso com a frase "It's only a Northern song" ('É apenas uma canção do Norte'), que Harrison explicou se referir tanto à cidade natal dos Beatles, Liverpool, que fica no noroeste da Inglaterra, como à companhia de publicações Northern Songs (George ainda não tinha formado sua própria companhia de publicação; 'Northern Songs' era a companhia de publicação de Lennon/McCartney).A música às vezes é interpretada como uma zombaria à Lennon/McCartney, fazendo referência às letras e músicas psicodélicas que os dois faziam na época, e como uma reação às atitudes de menosprezo de Lennon e McCartney para com as composições de Harrison, com ele cantando indiferentemente "It doesn't really matter what chords I play/What words I say or time of day it is/As it's only a Northern song" ('Não importa realmente que acordes eu toco/Que palavras eu digo ou que hora do dia é/Já que é apenas uma canção do norte').

fonte: Wikipedia

domingo, 13 de janeiro de 2019

O álbum Yellow Submarine completa 50 anos - História

Yellow Submarine é o álbum trilha-sonora lançado pelos os Beatles, que corresponde ao filme de mesmo título.
Lançado dia 13 de janeiro de 1969 nos Estados Unidos pela Capitol Records e dia 17 de janeiro de 1969 no Reino Unido pela Apple.
Em contraste com a recepção do filme pela crítica, este é considerado o disco mais fraco dos Beatles e o único disco a não alcançar o 1° lugar nas paradas nos EUA e no Reino Unido (a melhor posição foi o 2° lugar, curiosamente com o "Álbum Branco", lançado 2 meses antes, em 1° lugar). É um álbum que destoa do resto da discografia da banda, já que somente as seis músicas do lado A são do grupo e apenas quatro delas são inéditas e ainda assim foram gravadas entre 1967 e 1968.
Conteúdo 
Apenas um lado do álbum contém canções interpretadas pelos Beatles, das seis, quatro foram anteriormente não lançada."Yellow Submarine" foi simultaneamente lançada em 1966 como single e no álbum Revolver, e "All You Need Is Love" foi lançado como single em 1967. O segundo lado apresenta a trilha sonora sinfônica composta por George Martin, em versões gravadas especialmente para o álbum. 
"All You Need Is Love" apareceu em mono ou estéreo re-canalizado ('falso estéreo "), no LP Magical Mystery Tour dos EUA.Estreou em um mix estéreo real em LP para este álbum. Cassete americano e versões de fita 8-track destacam "Lucy in the Sky with Diamonds" como uma música extra no lado 2.
História 
Apenas quatro novas canções dos Beatles apareceram no álbum, e duas foram gravadas especialmente para o filme, "All Together Now" e "Hey Bulldog"."Only a Northern Song" foi gravada durante as sessões para Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, mas foi posta de lado a partir da ordem de escolha final."It's All Too Much", como números semelhantes gravados imediatamente após o Sgt Pepper, não foi destinado para um projeto específico."Hey Bulldog", gravado em 11 de fevereiro de 1968, evoluíram a partir de uma intenção inicial para filmar um filme promocional para o single de "Lady Madonna".
"Baby, You're a Rich Man", também foi originalmente planejada para a trilha sonora do filme, mas foi lançada como lado B de "All You Need Is Love", em vez e não foi incluída no álbum Yellow Submarine.

Continua Amanhã....

source: Wikipedia

sexta-feira, 11 de janeiro de 2019

Filme inédito The Bruce McMouse Show de Paul McCartney será exibido nos cinemas

O filme inédito The Bruce McMouse Show, que apresenta cenas da turnê de Paul McCartney e Wings em 1972 e cenas animadas, será exibido em cinemas selecionados em todo o mundo no dia 21 de janeiro. As exibições fazem parte de uma nova parceria entre o parceiro de gerenciamento de direitos globais de filmes musicais Abramorama e a MPL / Capitol / UMe.
O filme conta a história de como McCartney e Wings vieram conhecer o fictício empresário Bruce McMouse. Ele combina elementos de um filme de shows e uma animação, com imagens da turnê Wings Over Europe da banda intercaladas com cenas animadas apresentando uma família de ratos vivendo sob o palco.
O filme começa com "Big Barn Bed", a música que abre o Red Rose Speedway, o álbum de 1973 agora disponível como uma reedição de luxo como parte da coleção de arquivos de Paul McCartney. A câmera então nos leva através das tábuas do assoalho para um mundo animado no qual Bruce McMouse conta histórias de seu passado para seus filhos. Então seu filho Soily entra na sala para anunciar animadamente que “Wings” estão tocando acima deles.
Enquanto o show continua, Bruce declara para sua esposa Yvonne que McCartney e a banda precisam de sua ajuda. McMouse então se aventura no palco para oferecer seus serviços como produtor. As cenas animadas culminam com dezenas de mouses animados reunidos no local para ver a performance da banda.
O Bruce McMouse Show foi totalmente restaurado em 2018 no Final Frame Post, juntamente com um novo mix de áudio (estéreo e 5.1) criado no AIR Studios, onde o filme também foi masterizado.
O filme foi dirigido por Barry Chattington e produzido por Roger Cherrill; seus elementos de show vieram de quatro shows na turnê do Wings, na Holanda e na Alemanha. Depois de ver a edição inicial do show, Paul viu o grande potencial do material capturado, casou-se com a ideia que tinha antes da turnê sobre uma família de ratos e desenhou os personagens.
A ideia foi ampliada por Eric Wylam, que pegou os esboços de Paul e criou a família McMouse. Este enredo foi incorporado e usado como um tema de ligação dentro da filmagem do show. As dublagens para os ratos animados foram gravadas no final de 1973 e contavam com Paul e Linda McCartney e os muito amados atores britânicos da época, Deryck Guyler, Pat Coombs e Derek Nimmo. A produção continuou em 1977, quando o filme estava completo, mas com a passagem do tempo e as mudanças na cena musical e na formação da Wings, o projeto arquivado pela MPL.
“Não há maior elogio do que ser confiado para supervisionar o lançamento global de um filme de Paul McCartney”, diz Evan Saxon, diretor de aquisições na costa oeste e desenvolvimento de negócios da Abramorama, “e continuar nosso relacionamento de longa data com a família os Beatles. Os fãs que assistirem a essas exibições especiais do The Bruce McMouse Show serão transportados para um show do Paul McCartney & Wings com o melhor lugar da casa, logo acima de Bruce McMouse e sua família. ”
Os ingressos e mais informações estão disponíveis no site dedicado.
O Bruce McMouse Show será exibido nos seguintes cinemas:
UK:
Liverpool:  Everyman Cinema Liverpool
London:  Everyman Cinema Hempstead

US:
New York:  IFC Center
Los Angeles:  ArcLight, Hollywood
Bethesda:  ArcLight Bethesda
Chicago:  ArcLight Chicago
Dallas: ANGELIKA
Honolulu: Kahala 8
Nashville: Belcourt Theatre
Phoenix: FilmBar
Sacramento: The Tower Theatre
San Diego: ANGELIKA, Carmel Mountain
San Rafael: San Rafael Film Center
Seattle: SIFF Uptown

Australia:
Melbourne: Rivoli Cinemas
Perth:  Event Cinemas Innaloo
Sydney:  Event Cinemas George Street

Canada:
Montreal:  Cinéma Banque Scotia Montréal
Toronto:  Scotiabank Theatre Toronto

O álbum Introducing … the Beatles completa 55 anos

De todas as confusões que cercaram os Beatles nos primeiros lançamentos dos EUA, talvez nada se compara com a história de seu primeiro álbum, " Introducing ... The Beatles ". Foi lançado pela Vee- Jay Records em 10 de janeiro de 1964 , 10 dias antes da Capitol lançar o álbum "Meet The Beatles !"
A história de como e por que isso aconteceu começou há cerca de um ano antes. Quando o segundo single do grupo , " Please Please Me ", foi lançado no Reino Unido , a EMI , a empresa-mãe de seu selo Parlophone , ofereceu a canção para Capitol , seu selo nos EUA. Mas Capitol recusou. Outra propriedade da EMI chamada Transglobal foi trazida para encontrar um lar americano . Assim, o disco foi pego pela Vee- Jay , um selo de Chicago R & B que teve sucessos com Betty Everett, the Impressions,Jerry Reed and the Staple Singers . A empresa lançou a música em 7 de fevereiro de 1963.
Enquanto não se tornou um hit nacional, " Please Please Me " realizava respeitavelmente em alguns mercados importantes , e foram feitos planos para lançar álbum de estreia dos Beatles nos EUA , embora com uma modificação. Na época , os álbuns nos EUA não costumavam ter mais de 12 músicas, dois a menos do que " Please Please Me ". Assim, a faixa-título foi retirada junto com o lado B do single, " Ask Me Why ", e o álbum foi renomeada de " Introducing ... The Beatles. "
A intenção da Vee- Jay de ter o disco nas lojas até o final de julho, mas uma grande crise financeira no selo, que viu a renúncia de seu presidente, adiou a data de lançamento. Citando falta de pagamento de royalties do single, Transglobal anulou o contrato com a Vee- Jay .
Ao final do outono ,a palavra sobre o grupo começou a se espalhar por todo o país , e a Capitol concordou em liberaro novo single, ' I Want to Hold Your Hand ' Como subiu nas paradas ,a Vee- Jay,que ainda tinha as masters anteriores e mais a capa prontas para sair, decidiu colocar o álbum , chamando a Capitol para o soco e descobrir que o dinheiro tão necessário valeu a pena para todos os problemas legais.
Mas o selo rapidamente descobriu uma questão jurídica diferente. Uma semana após o lançamento do álbum,a Vee- Jay foi golpeada com uma ordem de restrição pela Beechwood Music, que possuía os direitos de ' Love Me Do ' e ' PS I Love You'".Então o selo substituiu as duas músicas que inicialmente removeram, e relançou o LP no início de fevereiro . Ele subiu para o número 2 da Billboard Top 200 , onde foi mantida a partir da primeira posição pela Capitol de ' Meet the Beatles !
Então veio a questão da Transglobal . Ao longo dos próximos dois meses,a Vee- Jay e Capitol lutaram nos tribunais, com Vee- Jay lançando uma nova versão de " Introducing … the Beatles" cada vez que uma liminar da Capitol foi levantada . Em abril, foi feito um acordo pelo qual a Vee- Jay tinha seis meses para comercializar as músicas que controlava , em seguida,a Capitol iria possuí-las . No momento em que a mudança ocorreu em outubro , 1,3 milhões de cópias de " Introducing ... The Beatles" tinham sido vendidas. Possivelmente por causa de todas as versões, o álbum tem sido um alvo de falsificadores que procuram presas em consumidores desavisados ​​.

fonte: Ultimate Classic Rock

quarta-feira, 9 de janeiro de 2019

Paul McCartney compartilha cenas de bastidores do vídeo "Who Cares"

No mês passado, Paul McCartney revelou o vídeo oficial da faixa “Who Cares”, da Egypt Station, com a participação da atriz Emma Stone. Hoje, McCartney compartilhou um clipe que leva os espectadores aos bastidores durante a produção do vídeo "Who Cares".
Paul escreveu "Who Cares" sobre o bullying. Ele recrutou Brantley Gutierrez e Ryan Heffington para dirigir o vídeo, que foi gravado em filme Kodak de 65 mm com câmeras Panavision. “Minha esperança é que, se houver crianças sendo intimidadas - e existam ... Talvez ouvindo essa música e assistindo este vídeo, elas possam pensar que não é tão ruim… Que é o tipo de coisa que você pode se levantar e rir e passar ", McCartney compartilhou quando o vídeo foi lançado.

Tanto McCartney quanto Stone discutem seus papéis no vídeo "Who Cares" e o sentimento por trás do clipe. Gutierrez e o cineasta Linus Sandgren também falam sobre como o vídeo se uniu.

source: Jambase

terça-feira, 8 de janeiro de 2019

Alerta policial inspirou "Band on the Run", diz o baterista do Wings

Denny Seiwell, o baterista da banda Wings de Paul McCartney, que tocou nos seus três primeiros álbuns, relembrou um incidente em um hotel que ele acredita ter inspirado parcialmente a música "Band on the Run"
Aconteceu durante os anos de formação da equipe, um período de turnê viajando com suas esposas, chegando sem avisar em locais e simplesmente perguntando se eles poderiam se apresentar, enquanto procuravam lugares de baixo custo para passar a noite.
"Acho que em um desses lugares em que ficamos, Paul teve um pouco de birra com o dono por causa de alguma coisa", disse Seiwell à Billboard em uma nova entrevista. “E de alguma forma ou outra, o cotovelo dele acertou o cara na cara. Não pense que ele fez isso intencionalmente, mas de repente sua filha mais velha está correndo por aí dizendo: 'Todos se levantem, façam as malas. Nós temos que sair daqui. Os policiais estão chegando. E foi hilário, mas eu realmente acho que foi daí que ele tirou o termo 'Band on the Run ”.
Em outra ocasião, os participantes da turnê se encontraram juntos em uma sala pequena demais para eles. “E esse gerente noturno, esse careca, veio até nós. E ele disse: "Um de vocês tem esse cachorro preto e branco?" Paul disse: 'Sim. Esse é meu cachorro, Lucky.Por quê?" 'Bem, ele está correndo pelos corredores e cagou no corredor. Você vai ter que limpar isso. Então Paul foi e limpou tudo. Você sabe, foi mágico.
Entre os itens de bônus da nova edição ampliada do álbum Red Rose Speedway de 1973 está o filme inédito The Bruce McMouse Show, um filme abandonado que mostra a banda interagindo com uma família de ratos. “Quando estávamos filmando isso, eles me colocaram em pé no palco e falando na minha mão como se um rato imaginário estivesse sobre ele”, lembrou Seiwell. “E [houve] essa grande conversa longa e eu não fazia ideia de atuar, especialmente nesse tipo de situação. Foi provavelmente uma das coisas mais desconfortáveis ​​que já fiz. Fico feliz que eles tiraram do filme.

domingo, 6 de janeiro de 2019

Porta aberta para a edição de 50 anos do Abbey Road

Giles Martin revelou que há uma boa chance de mais edições como as edições do 50º aniversário do Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band e o Álbum Branco.O filho do produtor dos Beatles, George Martin, falou sobre remixar a edição de 50 anos do Álbum Branco durante uma transmissão ao vivo no YouTube. E sobre a pergunta se a porta estava aberta para uma edição de 50 anos do Abbey Road, sua resposta foi "sim". Giles Martin:

"Como eu já deveria saber! A maneira como isso está funcionando, eu tenho que ser honesto com você ... O mesmo com o Sgt. Pepper, eu comecei a fazer o Sgt. Pepper e eu não estava com a idéia de remixar um álbum Eu disse, escute, eu vou fazer cinco músicas e vamos ver como soa. E na verdade, eu achei que estava tudo bem, então eu liguei para os Beatles, e foi assim ... E com o Álbum Branco, eu pensei que era muito mais fácil de mixar e era bem difícil de mixar, para ser honesto, difícil de obter a sensação certa, o recuo certo… muitos desafios técnicos acontecendo, e então as demos da Esher apareceram e todas esses takes e isso fez uma coisa válida porque você conta a história da criação do Álbum Branco. O próximo é o Abbey Road ou Let It Be. E será o mesmo processo. Você sabe, nós entraríamos, mas eu agora mesmo em ter um filme até abril, honestamente, você pode me acompanhar, mas você entra e vai ... bem ... como a segunda metade de Abbey Road. Isso é interessante para mim. Golden Slumbers, eles são mono, surpreendentemente. Então, o que eu poderia fazer com isso? Eu poderia fazer isso, como um preservador, é uma faixa de oito canais, o que poderíamos fazer com isso? Mas, de qualquer forma, é um álbum de soa bonito, então ... É isso, não é como "vamos colocar um rótulo e vender o álbum". É realmente um processo de emoção difícil "podemos fazer certo". E então, felizmente pelos meus chefes, eles nos deixaram fazer isso ".

Matt Everitt, entrevistador da BBC 6 Music: "Mas a porta está aberta para tal processo?"
Giles Martin: "É uma resposta muito longa, mas a resposta é sim".

Colaboração: Nancy Bethe

source: Macca News

sábado, 5 de janeiro de 2019

Revista PEOPLE comemora o 55º aniversário da primeira visita dos Beatles aos EUA

Quase 55 anos depois que os Beatles aterrissaram no aeroporto John F. Kennedy, em Nova York, em 7 de fevereiro de 1964, a revista PEOPLE está dando uma olhada no caso de amor entre uma banda e um país em uma Celebrating Beatlemania atualizada! A edição especial dos Beatles.
“Graças às gerações de novos fãs que se juntaram aos ainda Beatlemaníacos, a banda está maior agora do que durante a década de 10 anos de carreira dos Beatles”, escreveu o editor da revista americana de teatro Rob Weinert-Kendt no prefácio.
A edição especial de 96 páginas está cheia de cenas dos primeiros anos da banda, desde sua aparição no The Ed Sullivan Show (que 75 milhões de americanos assistiram!) À histeria coletiva que se seguiu durante o show de 1965 no Shea Stadium.
"Desde que me lembro, ele está aproveitando as coisas", disse a mãe de Ringo Starr, Elsie Starkey, a repórteres em 1964. "Ele fez sua própria bateria de latas velhas - até que entramos na dica e compramos sua primeira bateria no Natal."
Além disso, cinco fãs compartilham suas memórias da banda em 1964 com a PEOPLE.
"Eu tinha 12 anos, então implorei para minha mãe me levar", disse Linda Reig, da vigília realizada nos arredores do Plaza Hotel, em Nova York, onde o grupo estava hospedado. “Nós ficamos lá por horas, e eu usava um grande botão 'Eu amo Paul'. Estava congelando, mas eles vieram até a janela e acenaram para nós.
Reviva a primeira viagem dos Beatles aos Estados Unidos em 1964 com a Celebrating Beatlemania da PEOPLE! A edição especial dos Beatles, disponível na Amazon e nas bancas agora.

source: PEOPLE

sexta-feira, 4 de janeiro de 2019

Yoko Ono fala sobre contribuição para "Jealous Guy" de John Lennon

Yoko Ono falou de sua contribuição para a faixa clássica de John Lennon, "Jealous Guy", enquanto que outros segredos envolvendo sua influência em suas músicas poderiam ser revelados no futuro.
Yoko Ono e seu colega Simon Hilton discutiram sua influência na evolução da canção.
Hilton revelou à NME que foi Yoko que mudou o conteúdo das letras da faixa. Originalmente intitulado 'Child of Nature', a música apresentava as falas “I’m just a child of nature / I don’t need much to set me free…”, que mais tarde se tornou “I was feeling insecure / You might not love me anymore / I was shivering inside…I didn’t mean to hurt you / I’m just a jealous guy. ”
Falando da mudança, Hilton disse: "Isso foi ela ," Você está apenas escrevendo palavras. Escreva sobre algo real e algo que importa. ”E então ele saiu com aquilo. Se você realmente sintonizar as letras de "Jealous Guy", é muito pesado e profundo. Você pode ver como, na busca de John por um guru ou por algum tipo de iluminação, Yoko parecia tão grande naquela paisagem, porque ela era uma grande filosofia… ”
Hilton disse que a contribuição de Yoko foi subestimada devido a "imprensa ruim" e a atitude negativa do público em relação a ela na época, acrescentando que "ela foi mantida fora das coisas para não estragar a reação do público a elas".
Ele continuou: “Eu acho que havia uma sensação de que eles estavam tentando proteger a arte de ser difamada pelo tipo de halo negativo de associações com ela. E é por isso que ela foi tão reticente em reconhecer seu crédito pela música inicialmente. E a letra de "Jealous Guy"? Vamos lá, as pessoas nunca revelavam suas almas naqueles dias. Isso foi inédito.
Refletindo sobre seu papel na criação da música, Yoko disse ao NME: “Bem, se fosse apenas John, [ele] teria me dado o crédito correto, mas foi um momento difícil. Nenhum famoso compositor teria pensado em dividir o crédito com a esposa.
Falando de sua influência na faixa, ela acrescentou: “Eu acho que é uma boa música do ponto de vista das mulheres também [como homem]… John estava [inicialmente] tentando criar uma música divertida sobre ir em uma viagem para Rishikesh . Isso pode ter sido ótimo também, mas acabou não sendo isso ”.
Yoko também sugeriu que mais detalhes poderiam surgir no futuro em relação às faixas que ela contribuiu. "Eu acho que talvez em dez anos eu posso dizer tudo", disse ela. "Mas eu não sei se quero."

Comentário:
A influência da Yoko sobre o trabalho do John é tão visivel que é grande a diferença entre as músicas de quando era um Beatle para a carreira solo,ficou mais transparente.

source: NME

quarta-feira, 2 de janeiro de 2019

Paul McCartney lança nova música, "Get Enough"

Paul McCartney lançou uma nova música, “Get Enough”, quando o calendário se aproximava de 2019.A faixa é uma nova gravação, não incluída em seu mais recente álbum de estúdio, Egypt Station, que foi lançado em 7 de setembro.
2018 contou com uma explosão de atividade de McCartney com uma série de eventos bem coordenados para anunciar o lançamento de seu álbum de estúdio, incluindo eventos como as aparições no clube no local de nascimento dos Beatles de Liverpool, e show privado no estúdio de gravação Abbey Road e até no Grand Central Station de Nova York.
Talvez nenhum tenha sido mais memorável do que sua reunião no palco com Ringo Starr em 16 de dezembro na O2 Arena de Londres.
Enquanto McCartney está em hiatus de sua turnê Freshen Up 2018-2019, ele não mostra sinais de desaceleração.