50 anos depois,Sgt Pepper ocupa o 1º lugar em vendas de álbuns

The Official Charts Company Midweek Sales Flash saiu e a mensagem é: The Beat continua.

Isso mesmo,quase 50 anos desde que ocupou o primeiro lugar, o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band está de volta ao topo das paradas, graças a um relançamento do 50º aniversário.

Na tabela de álbuns, o Sgt Pepper (24.385 vendas) está no No.1,e Ed Sheeran, que está no no.2 em 16.952 vendas. Rag’N’Bone Man’s Human é no número 3 em 11.702 vendas, com The Charlatans "Different Days" uma nova entrada no No.4 em 10.190 vendas. A estréia de Harry Styles está no No.5, tendo vendido 6.977 cópias até agora nesta semana.

Você pode ver o total dos 40 melhores álbuns no link abaixo.

Colaboração:Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fonte: Music Week

A mixagem 5.1 da nova edição do Sgt Pepper dos Beatles

A nova mixagem 5.1 é boa?

Apple Corps e Universal gentilmente forneceram ao SDE uma edição super deluxe do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band uma semana ou mais antes da data de lançamento. Há muito conteúdo no conjunto de caixa de seis discos, mas não conseguimos resistir ao primeiro passo para a mixagem 5.1 criada por Giles Martin e Sam Okell. Martin já havia prometido uma audiência na Abbey Road que o Pepper 5.1 seria "muito mais imersivo" do que qualquer um de seus trabalhos envolventes no pacote com videos. Então, vamos examinar a mixagem, faixa por faixa ...
Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 

Curiosamente, a faixa-título do álbum é uma das menos impressionantes das mixagens 5.1. Claro, o som feroz do vocal de Paul nunca deixa de impressionar, mas Giles Martin optou por não isolá-lo no canal central. Na verdade, o vocal é em grande parte limitado ao alto-falante central e direito, com muito pouco no canal frontal esquerdo, o que parece um pouco estranho, considerando os comprimentos que Giles passou a "corrigir" o desequilíbrio da antiga mixagem estéreo.

Os dois alto-falantes traseiros são em grande parte reservados para o barulho das pessoas e o ambiente geral. Neste ponto, penso que talvez precisemos ajustar nossas expectativas um pouco. O Sgt Pepper é um álbum histórico, mas nem todas as trilhas serão transformadas pela experiência 5.1.

Veredito: Bom.
With A Little Help From My Friends 

Alto falantes traseiros utilizados para o bom efeito para os vocais de respaldo de coro de terceira linha e o elemento de chamada e resposta "What do you see when you turn out the light?…", embora também sejam fortes nos canais da frente esquerda e direita. O piano de coro também ganha vida nos canais traseiros.

Veredito: Bom.
Lucy In The Sky With Diamonds 

Ao lado de nada acontecendo nos canais traseiros durante os versos, embora as harmonias de Paul sejam muito claras nas costas durante o refrão. O vocal principal vem fortemente no alto-falante central, embora também esteja presente nos canais dianteiros esquerdo e direito.

Veredito: Bom
Getting Better 

É claro que Giles Martin abordou o Pepper 5.1 em uma base de música por música e não usou uma técnica de tamanho único. Assim, Getting Better é a primeira música no álbum que mais ou menos isola o vocal principal de Paul (e a harmonia) para o alto-falante central. Isso parece fabuloso - quando você ouve isso, você gostaria que as outras faixas fossem mais assim.

Bom uso dos canais traseiros para o apoio de vocais e as guitarras de toque. A SDE também observou que algumas harmonias vão de frente para trás ("Better… better… better"). O melhor até agora.

Veredito: muito bom

Fixing A Hole 

Os vocais voltam a ser equilibrados na frente de três canais, hi-hat distante esquerdo e baixo bastante central. Aqueles "dang, dang, dang, ooh" das guitarras no final do verso na parte traseira, assim como a guitarra funky fuzz durante o "they never win, then wonder why they don’t get in my door" pouco. O solo de guitarra é slap bang no alto-falante central.

Veredito: Bom
She’s Leaving Home 

Os vocais aqui são alimentados principalmente pelos alto-falantes esquerdo e direito com suporte sólido do centro. Seletivo - mas eficaz - uso de canais traseiros com elementos de cordas e linhas de coro de Lennon.

Veredito: Bom 

Being For The Benefit of Mr Kite

É a segunda faixa no 5.1 do Sgt Pepper (depois de obter melhor) para concentrar os esforços vocais (neste caso de John Lennon) em grande parte para o falante central. Durante grande parte dessa música, os tambores e as percussões estão em níveis baixos nos canais traseiros.

A parte famosa de Being For The Benefit of Mr Kite - criada com circuitos aleatórios de fitas - é eficaz em 5.1, mas enquanto gira em torno de um pouco, não há muita ação na parte traseira. O piano 'da da da da da' que significa o fim desta passagem é ouvido através do alto-falante central. No geral, parece muito bom, mas não tem o fator 'wow' que você pode esperar. "Girar" alguns desses efeitos 360º de forma circular poderia ter sido divertido.

Comparado com o 5.1 no álbum LOVE de 2006, o vocal de John não é tão suave, ele tem um pouco mais grossa. Embora o "drone" do órgão durante os versos tenha sido mixado com o LOVE, o que eu gostei muito, e isso está faltando aqui.

Veredito: Bom

Within You Without You

Uau. Soa mágico em 5.1. Contrapondo as cordas na parte traseira e o som do vocal de George é excelente na frente. Uma experiência de som surround verdadeiramente excelente e a única vez que me emocionei pela nova mixagem, se eu sou honesto.

Veredito: Impressionante

When I’m Sixty Four
Eu não esperava muito de When I'm Sixty Four em 5.1, mas é muito divertido. Para o primeiro verso e o coro, há pouco dos dois lados, exceto por algum piano alegre.
A seção "you’ll be older too / cottage in the Isle of Wight" tem mais piano e harmonias nos traseiros (juntamente com os sinos).

Veredito: muito bom

Lovely Rita

Os "aahh" e os "de coro de introdução" estão presentes nos dois lados, embora não haja muita coisa por trás até que "…made her look a little like a military man" quando conseguimos alguma percussão. O piano solo é jogado na frente dos alto-falantes. O jazzy outro piano parece excelente.

Veredito: Bom

Good Morning, Good Morning

O vocal bastante favorável ao alto-falante central com alguns metais de baixo nível em cima.Guitarra solo toca no centro. Os ruídos dos animais no final ficam na frente, exceto para os cavalos galopantes e que vão de frente para trás e o cacarejar da galinha que está na parte traseira.

Veredito: bom
Sgt Pepper reprise 

Algumas guitarras em vários lados. Não há muito a dizer sobre isso. Não é ruim.

Veredito: bom

A Day In The Life

O vocal de John bastante isolado no centro, embora ainda esteja presente em ambos os alto-falantes frontais.
Apoiar guitarra acústica e piano vem com delicadeza em grilhões. O tom "crescendo" é tocado em todos os falantes. Você pensaria que Giles poderia ter colocado o despertador em um dos dois lados, mas não, está na frente esquerda. Como John, o vocal de Paul é o mais proeminente no canal central da frente. O acorde de piano no final toca magnificamente em todos os alto-falantes. O "espaço" nesta faixa faz com que a experiência 5.1 funcione bem, em comparação, digamos, o muito bom dia.

Veredito: muito bom. 

Strawberry Fields Forever
Vocais muito frente, esquerda e direita.Parece ótimo, com cordas funcionando muito bem na parte traseira. Frase de guitarra no final tocado no centro; Eu preferia a colocação traseira esquerda da versão do álbum LOVE.

Veredito: Impressionante

Penny Lane 

Muita voz no centro, embora não exclusiva.
Não há muito nos alto falantes rears, exceto trombetas no final dos coros.

Veredito: bom

Conclusão Final
Fico feliz que a Apple / Universal tenham encomendado uma versão 5.1 do Sgt. Pepper, mas isso não é uma mixagem para convidar os seus amigos a explodi-los com a experiência do som surround. Nem é uma mxagem que revela instrumentação até então inédita ou faz você amar o álbum mais do que você já faz. Não é particularmente "imersivo", devo dizer, mas tampouco é chato. Está em algum lugar no meio.

As faixas que realmente se destacam são verdadeiramente excepcionais, experimentais ou incomuns; Neste caso, A Day In The Life, Strawberry Fields Foreve e Within You Without You. Com as guitarras, os graves, os tambores no núcleo da faixa do título ou uma música como Fixing A Hole, há apenas o que podem fazer em som surround 5.1.

A liberdade e a criatividade do álbum LOVE provavelmente elevaram nossas expectativas, mas isso foi algo único, o que permitiu alguma experimentação selvagem e maravilhosa (quase inteiramente bem-sucedida). O trabalho de Giles Martin aqui era realmente manter a integridade da visão original, aproveitando as dimensões extra auditivas de 5.1.

Ele tocou com segurança? Possivelmente. Vale lembrar que Giles teve seu pai com ele no álbum LOVE, encorajou um pouco de criatividade imprudente e "tudo valeu", assim como os Fabs em seus dias. George Martin está tristemente não mais conosco, e se Giles gosta ou não, ele herdou a responsabilidade de ser o guardião das gravações dos Beatles. Esse fardo deve pesar pesado às vezes.

Então, enquanto ele claramente não se aproximou da tarefa com um mandato para criar um disco de demonstração para sua loja de hi-fi local, provavelmente não é ruim, na reflexão. Pepper não é esse álbum.

Dado que Strawberry Fields Forever não está no  long-player, a conclusão final é que o Sgt Pepper não é tão emocionante quanto esperamos, quando mixado pelo som surround 5.1. Não é ruim de nenhuma maneira, e tem os destaques afirmados, mas, ao contrário de dizer, o Dark Side Of The Moon do Pink Floyd, é improvável que seja o disco ao qual você gravita automaticamente quando quiser ouvir o álbum. Isso provavelmente será a nova mixagem estéreo ou o mono original.

Texto e opinião: Super Deluxe Edition

fonte: Super Deluxe Edition

A história por trás de “She’s Leaving Home” dos Beatles

Em comemoração aos 50 anos do histórico álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles, preparamos um especial de sete dias com curiosidades e histórias por trás de sua produção. Hoje, neste terceito post, falaremos sobre a canção “She’s Leaving Home” e o que inspirou sua criação.

“Quarta-feira às 5 da manhã, quando o dia começa, silenciosamente fechando a porta de seu quarto, deixando um bilhete em que ela esperava dizer mais. Ela desce as escadas até a cozinha, abanando seu lencinho, silenciosamente girando a chave da cozinha, dando um passo pra fora. Ela está livre”.

Foi desta forma que os Beatles, de certa forma, contaram a história de Melanie Coe: a jovem de 17 anos que fugiu grávida da casa dos pais, em Stamford Hill, em Londres, em fevereiro de 1967.

Ao ler a matéria no jornal sobre o desaparecimento de Coe, Paul McCartney foi inspirado a criar uma narrativa sobre a história: “John e eu escrevemos ‘She’s Leaving Home’ juntos. Foi inspiração minha. Tínhamos visto uma matéria no jornal sobre uma jovem garota que havia fugido de casa e não tinha sido encontrada. Então eu comecei a letra: ela foge e deixa uma carta, então os pais acordam… foi algo bastante comovente”.

John Lennon, então, adicionou frases que mostravam a visão dos pais (“Nós demos a ela quase tudo de nossas vidas, nós demos a ela tudo o que o dinheiro poderia comprar”, entre outras) e adicionou longas notas sustentadas.

Melanie Coe foi encontrada 10 dias depois que a nota do jornal foi publicada e sofreu um aborto. Mais tarde, em entrevistas, ela disse que apenas descobriu que a música era sobre sua vida anos depois, quando sua mãe contou que viu McCartney na televisão, falando de como uma matéria sobre uma garota que havia fugido de casa influenciou a criação da faixa. À época, era muito comum ver jovens fugindo de casa. O FBI, naquele ano, divulgou o número recorde de 90 mil fugitivos.

“O impressionante sobre a música era quanto ele acertou sobre minha vida. Falava dos pais que compravam tudo para a filha, o que era verdade no meu caso. Eu tinha dois anéis de diamantes, um casaco de pele, roupas de seda e cashmere feitas à mão e até um carro. Depois, havia um verso que falava ‘after living alone for so many years’ [depois de viver sozinha por tantos anos], o que realmente me tocou porque eu era filha única e sempre me senti sozinha. Nunca tive diálogo com nenhum dos meus pais. Era uma batalha constante. Eu saí porque não conseguia mais encará-los. Ouvi a música quando foi lançada e pensei que era sobre alguém como eu, mas nunca sonhei que na verdade fosse sobre mim” – Melanie Coe

São dois únicos acontecimento da canção que divergem dos fatos: a jovem inglesa deixou a carta em seu quarto no período da tarde, não de manhã, e ela não fugiu com um homem do mercado de automóveis (“Meeting a man from the motor trade”).

Melanie Coe recentemente

“Tem uma parte famosa sobre o homem do mercado de automóveis; as pessoas costumavam dizer que era sobre Terry Doran, um amigo nosso que trabalhou nessa área, mas era apenas ficção, como o capitão do mar em “Yellow Submarine”. Não eram pessoas reais”. – Paul McCartney 

Quando foi encontrada, os pais de Melanie a levaram de volta para casa, obrigatoriamente. Para sair de casa mais uma vez, ela se casou aos 18 anos, numa relação que durou cerca de um ano. Mais tarde, ela se mudou para  Los Angeles em busca da carreira de atriz/dançarina.

Quase quatro anos antes, Melanie Coe ganhou um concurso de mímica no programa “Ready Steady Go”. Coincidentemente, no mesmo dia em que os Beatles fizeram sua estreia no programa. Paul McCartney, inclusive, foi o jurado do concurso, e ainda entregou o prêmio nas mãos de Coe.

Gravações: 

Para a gravação de “She’s Leaving Home”, Paul McCartney contratou Mike Leander para fazer o arranjo das cordas, já que George Martin estava finalizando o álbum de Cilla Black à época.

Mesmo ainda havendo dois canais disponíveis na fita multitrack, o baixista queria queria que certos trechos fossem gravados em dois canais, e que as cordas permanecessem em estéreo, como conta o engenheiro de som dos Beatles, Geoff Emerick, em seu livro. O único modo de atender as exigências de Paul seria gravando os vocais ao mesmo tempo, cada um em um canal.

Para criar a atmosfera perfeita, as luzes do estúdio foram apagadas, deixando apenas um abajur como fonte de iluminação. Paul e John sentaram-se em bancos altos, um de frente para o outro, observando perfeitamente seus lábios para o fraseado.

fontes: Pop Cultura ou Ultimate Classic Rock

Paul McCartney revela como surgiu o título Sgt Pepper

É considerado um dos melhores álbuns pop britânicos de todos os tempos.

Mas Paul McCartney revelou que o nome Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band teve um começo humilde - a idéia veio dele de um pedido de um assistente para passar o sal e a pimenta.

Ele disse que estava viajando quando o mal-entendido surgiu.

Paul disse: "Eu estava voltando de uma viagem ao exterior com o nosso roadie, Mal Evans. Nós estávamos comendo e ele me pediu para passar o sal e a pimenta ... Eu pensei que ele dissesse, "Sgt Pepper".

"Ok," Oh! Espere um minuto, essa é uma ótima idéia! "

"Comecei a pensar no Sgt Pepper como um personagem. Eu pensei que seria uma idéia muito interessante para nós assumissemos os egos para este álbum que estávamos prestes a fazer.
"Eu disse:" Isso significará, quando eu me aproximar do microfone, não é Paul McCartney. Eu não tenho que pensar que esta é uma música de Paul McCartney. ""

O Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band foi lançado em 1º de junho de 1967 e passou 27 semanas no topo da lista de álbuns do Reino Unido.

fonte: Daily Mail UK

Diretor explica como Paul McCartney entrou no filme Piratas do Caribe

Paul McCartney. E em entrevista à Entertainment Weekly, o co-diretor do longa, Joachim Rønning, explicou como conseguiram fazer o ex-Beatles participar do filme.

A ideia principal era contar novamente com Richards, mas um problema de agenda dificultou as gravações. “Nós até escrevemos uma cena para Kdoeith”, iniciou Rønning. “Então nos sentamos com Johnny e fizemos um tipo de brainstorm, como: ‘Ok, quem poderia preencher seus sapatos?’ Porque nós sentimos como se devêssemos ter algo”, explicou.

Com a ausência de Richards, que interpretou o pai de Jack Sparrow em alguns filmes da série, McCartney se tornou a primeira opção para a equipe do filme. “Devemos honrar a tradição de mostrar um membro da família Jack Sparrow. E fizemos uma lista muito curta, e, claro, no topo da lista estava Sir Paul McCartney”, concluiu o diretor.

Em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, a única esperança de sobrevivência para Jack é o Tridente de Poseidon, mas para encontrá-lo ele tem que fazer uma aliança com Carina Smyth (Kaya Scodelario), uma brilhante astrônoma, e com Henry (Brenton Thwaites), um teimoso marujo da Marinha Real.

Comandando o Dying Gull, seu novo e pequeno navio, o Capitão Jack quer não só reverter sua recente má sorte, como salvar a própria vida de uma das ameaças mais formidáveis que já enfrentou.

Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar está nos cinemas brasileiros desde o dia 25 de maio

fontes: Observatório do Cinema ou Yahoo News

Google Earth leva você a uma viagem mundial pela história dos Beatles

Gosto é gosto, mas é difícil encontrar alguém que não curta ao menos uma música dos Beatles. E mesmo que você seja essa pessoa, aposto que saber mais sobre os bastidores sobre qualquer história de sucesso sempre é um conteúdo bacana, não? Essa é a proposta que o Google Earth quer fazer com a sua nova ferramenta, o “Voyager”.

Celebrando o aniversário de 50 anos de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, um dos álbuns mais famosos da história, a Gigante das Buscas criou um tour virtual por diversas localidades nas quais os Beatles passaram durante a gravação da obra. Em outras palavras, você pode ir “virtualmente” a todos os pontos importantes para a trajetória da banda.

Em cada local, há um texto – que, infelizmente, está disponível apenas em inglês – que explica o que cada lugar contribuiu à carreira dos Beatles e para a gravação de “Sgt. Pepper’s”. Em outras palavras, é como uma nova mídia para contar histórias mais interativas e dinâmicas, tudo utilizando a plataforma do Google Earth. Para acessar à narrativa e ver “de perto” o Abbey Road Studios e muito mais, basta clicar aqui!

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fontes: TecMundo ou CNET

Brasil é o 4° país que mais ouve ‘Sgt. Peppers’, dos Beatles

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, clássico dos Beatles, está prestes a completar 50 anos em boa forma. O álbum continua sendo um dos mais ouvidos da discografia do quarteto de Liverpool, principalmente após o catálogo dos Beatles entrar nas plataformas de streaming.

O Brasil é o quarto país que mais ouve o álbum. Perde apenas para Estados Unidos, Reino Unido e México, segundo levantamento feito pelo Spotify. A cidade onde “Sgt. Peppers” foi gravado aparece em 4° lugar, enquanto a Cidade do México fica no topo.

Além disso, o Spotify indica que pouco mais da metade (50,1%) de todos os ouvintes do álbum no Spotify tem menos de 40 anos. E que 61% são do gênero masculino e 39% são do gênero feminino (já os ouvintes de Beatles são 56% homens e 44%. “Lucy in the Sky With Diamonds”, “A Day in the Life” e “With a Little Help From My Friends” são as faixas mais reproduzidas.

fonte:Revista Isto É ou MassLive

O canal BIS vai exibir o documentário sobre o Sgt Pepper

O canal BIS vai exibir dia 01 de junho às 22:00 o documentário Sgt. Pepper's Musical Revolution em comemoração aos 50 anos do álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band.  
O documentário incluirá trechos de material nunca antes acessível fora de Abbey Road: bate-papo de estúdio entre a banda;trilhas instrumentais e vocais isolados, bem como passagens de takes alternativas dessas canções mundialmente famosas.

Johnny Depp fala sobre Paul McCartney

'Piratas do Caribe - A Vingança de Salazar' é a próxima quinta edição da série 'Piratas do Caribe'. Antes de seu lançamento em 26 de maio, o ator Johnny Depp falou sobre o seu co-ator Paul McCartney, que também é um grande cantor. Depp disse que McCartney é um grande ator e é imensamente talentoso.

Em um comunicado, Depp disse: "Paul é um grande ator, é claro que o cara não está faltando no departamento de talentos, se eu mudar alguma coisa na cena, ele mudaria algo na cena. Ele foi incrível ". O ator também revelou que foi ele quem decidiu lançar McCartney como tio de Jack Sparrow.

Sobre isso, ele disse: "Uma idéia engraçada veio à minha cabeça sobre Jack correndo com seu tio Jack na prisão e eu pensei Paul McCartney seria perfeito para fazê-lo.Eu não sabia se teria coragem suficiente para perguntar a ele, embora ele seja o homem mais doce do mundo, e certamente o mais talentoso. Mas eu apenas fiz isso ". E estamos felizes por ele ter feito isso.

fonte:  Desimartini

Quando Jimi Hendrix era inquilino de Ringo Starr

Conhecido como o maior guitarrista de todos os tempos, Jimi Hendrix nascido nos Estados Unidos, mais concretamente em Seattle, mudou-se em 1966 para onde estavam os grandes, os Rolling Stones e os Beatles, Londres.

E foi precisamente o baterista da banda de Liverpool que lhe alugou o apartamento. Hendrix vivia na casa de Ringo Starr com a namorada, o seu empresário e a namorada dele. O aluguel era de 30 libras.

No apartamento em que viveu também McCartney, John Lennon e Yoko Ono – foi lá que tiraram a fotografia que figura a capa do álbum "Two Virgins", em que aparecem nus -, Jimi Hendrix viveu momentos de irreverência, como mostram as fotografias, divulgadas agora pela fotógrafa Pietra Niemeier.

Os tempos de Hendrix no número 34 da Montagu Square não foram, no entanto, um mar de rosas. A amizade e admiração que o guitarrista e Ringo Starr tinham um pelo outro não impediu o proprietário de despejar Jimi após descobrir que, depois de tomar ácidos, este tinha pintado as paredes.

O prédio ainda existe em Londres, e é hoje visitado por turistas que anseiam por ver o lugar onde moraram alguns dos mais icónicos nomes da música.

fonte: Sábado PT ou Mashable (photos)

Cartaz do show dos Beatles foi vendido por $36,275

Um cartaz raro dos Beatles de propriedade da cantora Mary Hopkin foi vendido em leilão por £ 28.000 ou $36,275

O anúncio da banda em 1963 era esperado buscar entre 400 a 800 libras como parte de uma coleção de recordações dos anos sessenta leiloadas pela artista.
Hopkin, de 67 anos, de Pontardawe, Swansea, foi uma das primeiras artistas assinar pela gravadora Apple Records dos Beatles.
A cantora, que teve um número um no Reino Unido, com a música Those Were The Days em 1968, também está vendendo vestido usado no palco.
O cartaz anunciou um show dos Beatles no The Pier Pavilion em Llandudno, Conwy county, em Agosto de 1963.

Mais tarde, no mesmo mês, a banda foi direto para o número um com seu segundo hit She Loves You, provocando uma erupção da Beatlemania.
O cartaz foi vendido foi vendido no leilão das antiguidades e das belas artes na baía de Colwyn.

"Minha esperança é que ele vá para alguém ou para a área que estava no show, mas com certeza haverá enorme interesse de outros lugares como o mercado de recordações dos Beatles é colossal".

fonte: BBC

Paul McCartney comenta morte de Roger Moore: “um coração de ouro”

Nesta terça-feira (23), morreu Roger Moore, um dos intérpretes do agente 007, também conhecido como James Bond, aos 89 anos. Paul McCartney, autor de uma das canções-tema mais icônicas da saga, comentou sobre a morte do ator.

Em um comunicado postado nas redes sociais oficiais do músico, McCartney comentou: “Mais uma notícia triste do dia é que Roger Moore faleceu. Roger era um ótimo homem e, claro, um ótimo James Bond, com quem tive a sorte de trabalhar durante o tempo de ‘Live And Let Die’. Ele tinha um coração de ouro, um ótimo senso de humor e será lembrado pelas muitas pessoas que o amavam”.

Em 1973, Paul McCartney escreveu a canção-tema para o oitavo filme da saga 007, “Live And Let Die” [em português, ‘Viva e Deixe Morrer’]. A música rapidamente virou um grande sucesso e subiu até o segundo lugar das paradas americanas de sucesso, sendo até mesmo indicada ao Oscar. O prêmio, porém, ficou com a canção “The Way We Were”.

Roger Moore foi o intérprete de James Bond na época. Sua morte, consequência de um câncer, foi confirmada pela família do ator que, em comunicado, disse:

“É com o coração pesado que nós anunciamos que nosso amado pai, Sir Roger Moore, faleceu hoje na Suíça após uma curta, mas brava, batalha contra câncer. O amor com que ele foi cercado em seus dias finais foi tão grande que não pode ser quantificado apenas em palavras”.

fontes: Pop Cultura ou Radio.com

Desenho feito por Lennon para a capa do Sgt Pepper foi vendido por US $ 87.500.

O esboço original de John Lennon para a capa do álbum do Sgt Pepper dos Beatles foi vendido e estava estimado para vender entre US $ 40.000 e US $ 60.000, mas acabou indo por US $ 87.500.

O desenho raro foi encontrado em um daderno de desenho pelos proprietários da antiga casa de Lennon em Surrey, Inglaterra. Lennon viveu lá com sua então esposa, Cynthia, e escreveu diversos músicas dos Beatles na mansão,incluindo muitas do Sgt. Pepper.

fonte: Yahoo

Mal saiu a edição de 50 anos do Sgt Pepper e já está em 5º lugar

Uma semana antes de seu lançamento, o set de 50 anos da edição do Beatles "Sgt. Pepper "se classifica em 5º lugar na Amazon. Tem sido lá mais ou menos todos os dias no último mês. A caixa custa $ 117,99. A Capitol Records não lança números de pré-encomenda, mas esta taxa a caixa pode ser o número 1 da semana em que vai à venda. 

Vale a pena? Eu tenho escutado isto várias semanas agora e a resposta é "absolutamente que sim." E escuta, eu sou velho. Eu tenho o LP original,o Picture Disc, o LP de substituição, o CD original, o CD atualizado, o CD do conjunto das caixas estéreo e mono de 2009 e ainda a produção nesses discos é tão linda e superior,que eu coloquei todos esses de lado. 

Primeiro de tudo a própria caixa, fisicamente, é muito bem concebida. Além dos discos (quatro de áudio, dois de vídeo) há um livro substancial que conta a história do "Sgt, Pepper". Você também obter os cartazes originais. E os discos vêm em uma réplica do álbum original. 

O livro é bastante substancial, pelo caminho. Há tanta informação sobre a criação do álbum - incluindo registros de gravação e réplicas das letras originais - você não precisa comprar nenhum outro livro.

Mas é a música que me manteve ouvindo. O baixo de McCartney em "Lucy in the Sky", seu piano em "A Day in the Life", a contribuição geral de Lennon para manter o álbum balançando e não sempre empolgante (o que poderia ter acontecido), a bateria brilhante de Ringo e George.Além disso, a proeza de George Martin como guia do Fab Four aqui chega ao nirvana. 

Recentemente, eu tenho focado em "A Day In The Life." É uma obra-prima, é claro. Você sabe que a BBC proibiu a transmissão em 1967 por causa de "referências as drogas"? A carta para a EMI da BBC está incluída no livro. Eu estive escutando a mixagem mono, mas existe a "nova" mixagem estéreo e os outtakes. Você ouve isso e se pergunta como, 50 anos depois, nós viajamos para trás daqui musicalmente. É muito triste. "A Day In The Life" sobe a um nível que só damos a Bach, Beethoven e Mozart. Extraordinário. 

Duas outras características importantes do box set - a adição de "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". Originalmente gravado para o álbum, eles se tornaram um single Uma vez que foram hits, os Beatles decidiram deixá-los de fora do "Sgt. Pepper "- que não tinha singles próprios. Agora chegam no final do CD mono, com versões de trabalho incluídas nos CDs "extras". É difícil dizer onde eles se encaixariam na seqüência atual neste ponto - em algum lugar antes do "Sgt. Pepper ", eu suponho. 

Como digo muitas vezes neste espaço, essas canções são histórias - cada uma delas é uma história, e é por isso que elas duraram e cresceram em importância. São histórias curtas e sabemos os nomes dos personagens - de Billy Shears aos netos Vera, Chuck e Dave, Lovely Rita, a empregada do metro, a menina que está saindo de casa, Sr. Kite e assim por diante. Se Bob Dylan poderia receber um prêmio Nobel, como os Beatles podem ser excluídos por este marco na história? "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club "é a própria definição da literatura.
Mais por vir ...

Texto:  Roger Friedman

fonte: Showbiz 411 

O álbum Time Takes Time de Ringo Starr completa 25 anos

Time Takes Time é o décimo álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 22 de maio de 1992, seu álbum de retorno aclamado pela crítica. Seu primeiro álbum de estúdio desde Old Wave de 1983, onde seguiu uma turnê mundial bem sucedida 1989/1990 com sua banda All-Starr. Alinhando-se com os maiores produtores Don Was, Peter Asher, Phil Ramone e Jeff Lynne, o álbum foi gravado entre fevereiro e setembro de 1991 e fevereiro de 1992.O material foi escrito predominantemente por escritores de fora, com Ringo co-escrevendo três músicas. Time Takes Time tem várias celebridades convidadas, incluindo Brian Wilson, Harry Nilsson e o vocalista Jeff Lynne do Electric Light Orchestra.Time Takes Time também marcou a primeira aliança de Ringo com Mark Hudson,tanto de quem iria embarcar em uma parceria de longo prazo musical nos anos seguintes. Hudson participa em arranjos vocais em algumas das faixas produzidas por Phil Ramone.

 

Ringo na festa de lançamento do álbum Time Takes Time em Hollywood -27 de maio

Várias faixas foram deixadas de fora do álbum como a canção de Paul McCartney, intitulada "Angel in Disguise", ao qual Ringo acrescentou um verso, que ainda é inédita.Ringo fez uma cover do Elvis Presley com "Don't Be Cruel ", que foi lançado como lado B do single " Weight Of The World"(exceto no Japão). Outra outtake, "Everyone Wins", foi lançado na Alemanha como o lado B de vinil do single "Don't Go Where The Road Don't Go". Dois outtakes que nunca viram a luz do dia (a data) foram uma canção de Phil Picket "Love Is Going To Get You", produzida por Phil Ramone e Jeff Lynne produziu "Call Me". Lynne disse ao jornalista Peter Palmiere como parte da Discoveries sobre "Call Me" que nunca vai ser lançado a qualquer momento em qualquer lugar.Embora Ringo gravou e lançou uma música em Goodnight Vienna intitulada "Call Me", isso não traz semelhança com a faixa de Jeff Lyne.

 Filho Zak e Ringo na festa de lançamento do álbum Time Takes Time em Hollywood -27 de maio

Bem recebido após o lançamento, muitos críticos consideraram Time Takes Time como o melhor álbum de Ringo desde 1973. A revista Rolling Stone escreveu: "O baterista mais consistente, álbum bem acordado desde "Ringo", de 1973".O lançamento foi recebido com alguma indiferença pelo público porém, e, portanto, não teve posição nas paradas.No entanto,"Weight Of The World" só conseguiu chegar a 74º lugar no Reino Unido, dando a Ringo sua primeira entrada e única lá desde "Only You (And You Alone)" em 1974.

 Barbara e Ringo na festa de lançamento do álbum Time Takes Time em Hollywood -27 de maio

Time Takes Time já vendeu cerca de 70.000 cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento, embora que o selo Private Music afirmou que dobrou os números de vendas um pouco mais de 200.000 nos EUA. Time Takes Time foi o último álbum de Ringo Starr em vinil até Y Not, embora apenas no México, Brasil, Espanha e Alemanha.

Apesar de uma turnê da All-Starr em 1992 para promover o álbum, Time Takes Time seria único álbum de Ringo Starr, com a Private Music antes que foi retirado da sua lista. Também foi excluído poucos anos após seu lançamento.

Em 2016,o álbum foi relançado em CD e em LP como uma edição limitada onde o disco é amarelo somente no Japão 

Faixas
1.Weight Of The World
2.Don't Know A Thing About Love
3.Don't Go Where The Road Don't Go
4.Golden Blunders
5.All In The Name Of Love
6.After All These Years
7.I Don't Believe You
8.Runaways
9.In A Heartbeat (com Brian Wilson nos backing vocals)
10.What Goes Around
Bonus (apenas no Japão)
11.Don't Be Cruel

fonte: Wikipedia

Giles Martin fala sobre o projeto do White Album

Estamos a apenas cinco dias do lançamento da edição do 50º aniversário do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, que foi meticulosamente remasterizado e remixado por Giles Martin, filho do produtor original,George Martin.

Giles revelou agora (e se retraiu um pouco) que está pronto para passar para o seu próximo projeto, o álbum dos Beatles de 1968 The Beatles (também conhecido como The White Album)

O álbum branco era uma estranheza para a banda. Era seu único álbum duplo e o único onde um single nunca foi lançado para o rádio.O álbum também contém um trio de músicas que poderiam ser colocadas entre as mais belas do catálogo dos Beatles, Julia, Good Night e I Will.

Martin disse à BBC na quinta-feira de manhã sobre o "The White Album", que é o próximo lançamento - é onde eles começaram a tornar-se indulgente.Há 70 takes de Sexy Sadie, por exemplo."

Giles passou a explicar o seu objectivo nestas edições especiais. "Minha motivação - quando eu digo aos meus filhos ou netos sobre esse álbum que mudou a cara da música pop, você quer que eles a coloquem como 'Sim, eu entendo!', Em vez de, 'Isso parece um pouco velho ... Está começando esse contrapeso entre tentar fornecer as pessoas o que quer. Há um bastão material. "

Mais tarde, Martin temperou a emoção e a expectativa que os fãs dos Beatles tinham sobre uma nova versão de The White Album. Ele disse no Twitter "Só para confirmar .. Eu disse que o álbum branco é o próximo álbum dos Beatles.Eu prometo que eu não estou trabalhando nele.Desfrute Sgt Pepper primeiro "

Naturalmente, isso não quer dizer que não vai trabalhar nele no futuro.

Comentários:

Seja como for,Giles demostrou que vai trabalhar nele futuramente se não como ele já sabe quanto takes a Sexy Sadie tem,isso quer dizer que ele já está de olho,mas se vai sair só depende da aprovação do Paul,Ringo,Yoko e Olivia Harrison.

fonte: Vintage Vynil News Music

Fios de cabelos dos Beatles foram vendidos por 10.000 dólares

Fios de cabelo pertencentes aos Beatles foram vendidos por mais de US $ 10.000. O cabelo, que produziu quatro vezes o seu valor estimado, atraiu a atenção de licitantes on-line de todo o mundo via Catawiki, um site de leilão principal para objetos especiais.

Os fios de cabelo dos quatro Beatles foram cortados em 25 de março de 1964, durante a filmagem de A Hard Day's Night pelo John O'Gorman, chefe do departamento de maquiagem do estúdio de cinema, que ele mais tarde deu aos seus amigos como um presente de aniversário de casamento.

"Hoje em dia, a coleta de cabelo de pessoas famosas é uma indústria em expansão", diz Denny Hoekstra, especialista em Beatles da Catawiki. "Em geral, o cabelo de celebridades só se tornará mais valioso ao longo do tempo, o que torna essas mechas de cabelo um bom investimento."

Durante o leilão, o cabelo foi oferecido como quatro lotes individuais. "O cabelo de Paul McCartney era o mais procurado, vendendo por US $ 2.996", afirma Hoekstra. "Cada lote continha de quatro a cinco vertentes, o que significa que o cabelo de McCartney foi vendido por aproximadamente US $ 600 por fio."

"Os de George Harrison e Ringo Starr foram ambos vendidos a um licitante da França por US $ 2.901 e US $ 2.885, respectivamente. O cabelo pertencente a John Lennon rendeu apenas US $ 1.385, o que nos surpreendeu. "

Sobre os anos, os fãs pagaram o dólar superior ao próprio um pedaço de sua celebridade favorita. O cabelo de Elvis Presley vendeu por $ 115.000, Che Guevara por $ 119.500 com impressões digitais e fotografias, Lennon por $ 48.000, Justin Bieber para $ 40.668 e Marilyn Monroe para $ 40.000

fonte:The Music Universe

Ouça o primeiro take de “Lucy In The Sky With Diamonds”

Para celebrar em grande estilo os 50 anos do disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, o Beatles irá lançar uma edição especialíssima do álbum com diversas raridades dia 26 de maio.

Uma delas é o primeiro take do clássico “Lucy In The Sky With Diamonds”, gravado nos estúdios Abbey Road, em Londres, que você pode ouvir abaixo.

O áudio, que mostra a primeira tentativa de gravar a canção, foi registrado em 28 de Fevereiro de 1967.

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fontes: Tenho Mais Discos Que Amigos ou NPR Music

Show de Paul McCartney em Belo Horizonte já tem dois setores esgotados

Pouco mais de uma semana após a abertura das vendas para o público geral, dois setores do show de Paul McCartney em Belo Horizonte já estão totalmente esgotados. Não há mais ingressos disponíveis de cadeira inferior roxa e vermelha.Os últimos ingressos dos outros setores estão à venda em www.ticketsforfun.com.br ou na bilheteria oficial (BH Hall – sem taxa de conveniência). Em São Paulo, todos os ingressos para a apresentação do beatle foram vendidos em cerca de 24h. Paul McCartney apresenta sua turnê One On One em Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Salvador no mês de outubro. O repertório abrange toda sua carreira– do seu trabalho mais antigo com The Quarrymen até sua mais recente colaboração com Kanye West e Rihanna – assim como os tesouros mundiais de The Beatles, Wings e também de sua carreira solo.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

BH Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte – BH

Segunda-feira - fechada.

De terça-feira a sábado: das 12h às 20h.

Domingo e feriado: das 13h às 20h.

*Excepcionalmente, no dia 08 de maio a bilheteria funcionará das 10h às 18h.

fonte: BH Eventos