Paul McCartney foi visto passeando de trem

Ele é um músico lendário - tendo ascendido à fama na banda icônica, os Beatles, nos anos 60.
E, apesar do status de mega-estrela de Sir Paul McCartney, e adorado por milhares de fãs gritando em seu apogeu, ele provou ser como todos os outros, pois ele gosta de um passeio casual de trem.
A lenda de 75 anos, que vendeu mais de 500 milhões de álbuns, foi descoberta quando embarcou em um trem em Kings Cross para Hastings e se acomodou em um assento em primeira classe.

Paul parecia relaxado enquanto se mantinha envolvido em algum material de leitura durante a viagem do trem e provou não ter uma comitiva ou seu guarda-costas à vista.
De acordo com os observadores, além de ler o jornal, Paul passou seu tempo também "olhando para a velha escola da Nokia".

Ele também provou ser muito agradável quando abordado por admiradores, com uma afirmação: "Ele estava sozinho sem guarda-costas ou pessoal.
"Apenas algumas pessoas pararam para dizer olá e que foi bom vê-lo", revelou o trabalhador da cidade, antes de continuar: "Ele não queria fotos, mas ele era muito educado e feliz em conversar, depois ele saiu.

"Era incomum ver uma estrela da música tão grande sentada sozinha".

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

fonte: Daily Mail UK

Paul McCartney disse que os Stones deveriam se concentrar em tocar seus hits

Ao longo de suas respectivas carreiras de 60 anos, eles mantiveram uma rivalidade contínua.
Agora, Paul McCartney parece ter pegado algo de pop do Mick Jagger, afirmando que bandas como os Rolling Stones deviam se concentrar em cantar mais de seus sucessos em vez de obscurecer a nova música.
A lenda dos Beatles, de 75 anos, que vendeu mais de 500 milhões de álbuns, insiste em que ele sempre entregará os fãs ao tocar seus maiores sucessos em turnê - e espera que seja assim de outros artistas para oferecer uma boa relação qualidade e preço.

Ele disse ao 60 Minutes da Austrália: "Se eu vou ver alguém que eu amo e se eles não tocarem as músicas que eu amo eu vou," Hmmmn ".

"Ok, eu entendo que você está tentando seu novo repertório. Eu entendo ... mas, por favor, toque Satisfaction, Honky Tonk Woman, não toque apenas as coisas novas. E é aí que eu estou.
"Eu gastei dinheiro no ingresso, então eu sei o que todas essas pessoas estão fazendo. Eu fui vê-los"

Explicando como ele entra na mentalidade dos fãs antes dos shows, o cantor acrescentou que os espectadores não desejam ouvir a nova música dos artistas.
Ele acrescentou: "Eu sei se eles vieram me ver, eu sei que há certas músicas que eu gostaria que eles escutassem mas espero que toque Hey Jude.
"Quando toco uma música dos Beatles, o lugar se ilumina como uma galáxia com todos os seus telefones celulares; Quando eu toco uma nova música, será como um buraco negro.
Durante a década de 60, em ambos os lados do Atlântico, os adolescentes se definiram definitivamente se fossem fãs dos Beatles ou dos Rolling Stones.
Embora publicamente os grupos reivindicassem não estarem em competição, e insistiram em que eles sempre se apoiaram, uma biografia de 2013 afirmou que Mick Jagger, 73, disse uma vez sobre os Stones: "Nós somos - o segundo melhor na terra".

fonte: Daily Mail UK

Paul McCartney anuncia show no Estádio Azteca em México

Depois de cinco anos, o ex-membro do Beatles, Paul McCartney retorna ao México com a turnê "One on One Tour" que começou nos EUA em 2016 e tem vindo fazendo até agora 41 shows em 12 países para mais de 1,2 milhões pessoas.

Em um video,Paul anunciou um show que será realizado em 28 de outubro no Estádio Azteca na Cidade do México.

Em sua última viagem, ele apareceu em um show histórico maciço no Zocalo no que ele chamou de 250.000 fãs. Desde sua primeira visita, em 1993, Paul já se apresentou 10 vezes no México.

Os ingressos para este show estarão disponível em exclusivo pelo Cardmember Presale Citibanamex nos dias 4 e 5 de Julho e venda geral de 6 de julho através da Ticketmaster e 53-25-9000.

Os preços:

Sección A: $12,000
Sección B: $7,580
Sección C: $5,880
Sección D: $4,580
Azul: $3,380
Amarillo: $3,380
Naranja: $2,380
Verde: $1,780
Cancha general: $1,080
Roja: $1,480
Rosa: $750
Morada: $450

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fontes: Paul McCartney ou Publimetro (español) ou OCESA (español)

Paul McCartney "Ela é uma garota festeira" sobre Nancy

Eles amarraram o nó na frente de amigos e fãs no Marylebone Register Office em 2011.
E enquanto Paul McCartney tende a manter seu casamento com Nancy Shevall em particular, ele abriu sobre a empresária morena ao 60 Minutes da Austrália no domingo.
"Ela é uma garota festeira", riu Paul.

Ele continuou: "Ela é uma fã de música"

"Ela realmente veio me ver há algum tempo, quando eu estava tocando bastante no Madison Square Garden".
Ele então acrescentou que Nancy "veio duas noites para vê-lo no Madison Square Garden.

Nancy e Paul comemoraram seu quinto aniversário de casamento em outubro.

Em outras notícias, os fãs estarão felizes em ouvir que a personalidade esteja preparada para visitar a Austrália em dezembro, pela primeira vez em 24 anos.

"Não tive oportunidade de chegar lá por anos", disse Paul à News Corp, acrescentando: "Eu estava ansioso por isso por um longo tempo, finalmente está acontecendo".
Paul começará sua turnê Down Under em Perth, em 2 de dezembro, seguido de Melbourne, no dia 5 de dezembro, Brisbane, em 9 de dezembro, e Sydney, em 11 de dezembro.

Ele viajará para Auckland na Nova Zelândia dia 16 de dezembro
Os ingressos para a turnê serão vendidos no dia 4 de julho, com pré-venda disponível no dia 29 de junho.

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fonte: Daily Mail UK

Há 50 anos,os Beatles participavam da 1ª transmissão mundial ao vivo de TV

Com força aparentemente imparável durante o verão de 1967, em 18 de Maio, os Beatles assinaram um contrato para representar a BBC, e Grã-Bretanha, no programa Our World,que foi o primeiro programa de televisão ao vivo via satélite para todo mundo que foi assistido por aproximadamente entre 350-400 milhões de pessoas nos cinco continentes .
A participação dos Beatles foi anunciada quatro dias depois, em 22 de Maio. John Lennon escreveu a canção All You Need is Love especialmente para a ocasião, pois a BBC disse que tinha de ser simples para que os telespectadores de todo o mundo fossem entender.

Our World  aconteceu em 25 de junho de 1967. Entre o anúncio e a data de transmissão, os Beatles gravaram a faixa básica e alguns backing vocals.
A transmisão via satélite foi idealizada pela BBC, que teve a idéia da  European Broadcasting Union, em 1966. O projeto foi feito pelo executivo da BBC Aubrey Singer e teve como personalidades, incluindo Maria Callas e Pablo Picasso, de 19 nações realizados em itens separados de seus respectivos países. O evento, que durou duas horas e meia, teve a maior audiência de televisão até à data. 

Não houve políticos ou chefes de estado autorizados a participar na transmissão, e nenhum vídeo pré-gravado ou filme foi permitido. Cerca de 10.000 técnicos, produtores e tradutores ajudaram a fazer o evento,cada país tinha os seus próprios locutores, com tradutores narrando sempre que foi necessário.
Empresas nacionais de radiodifusão de 14 países forneceram material para o programa de 125 minutos, que foi exibido em preto-e-branco. As organizações envolvidas foram: Austrália (ABC), Áustria (ORF), Canadá (CBC), Dinamarca (DZR), França (ORTF), Itália (RAI), Japan (NHK), Mexico (TS Mexicana), Espanha (TVE), Suécia (SRT), Tunísia (RTT), Reino Unido (BBC), EUA (NET) and Alemanha Ocidental (ARD) e o programa também foi mostrado - sem contribuir seu próprio conteúdo - na Bélgica, Bulgária, Finlândia, Irlanda, Luxemburgo, Mônaco, Holanda, Noruega, Portugal e Suíça. 

Os Beatles na cantina do  estúdio antes da transmissão

Na semana antes da transmissão, sete países do bloco oriental - liderados pela União Soviética - puxado para fora, aparentemente em protesto contra as nações ocidentais como uma resposta à Guerra dos Seis Dias.

Ringo e Paul fora do estúdio Abbey Road perto da van

Os Beatles começaram às 14:00 com um ensaio da câmera no estúdio 1 da EMI.Uma van estava situada no parque de estacionamento do estúdio,que transmitiu o sinal ao redor do mundo através dos satélites Intelsat I (Early Bird), Intelsat II (Lana Bird) e ATS-1. 

John e Paul fora do estúdio Abbey Road perto da van

Para a apresentação ao vivo, que aconteceu às 21:36,os Beatles tocaram ao longo de sua faixa básica pré-gravada.Os vocais,baixo,solo de guitarra, bateria e 13 peças de orquestra foram ao vivo. Para reduzir as chances de erros durante a transmissão ao vivo, o evento foi cuidadosamente organizado, embora o cuidado foi tomado para fazer parecer espontâneo.

Steve Race

A sequência começou com o repórter ao vivo Steve Race apresentando o grupo como a música de fundo tocada. O diretor Derek Burrell-Davis, em seguida, cortou para a sala de controle do estúdio, de onde George Martin anunciou que a orquestra devesse ser trazida para dentro 

Os Beatles, então, tocaram All You Need Is Love,as pessoas sentadas - para além de Ringo Starr em bancos altos, e rodeados por vários amigos, incluindo Mick Jagger, Keith Richard, Marianne Faithfull, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher,Graham Nash e Hunter Davies. Todos estavam vestidos com roupas coloridas, e foram cercados por flores, balões e cartazes.  

Os músicos eram: Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie e Jack Holmes  (violino); Rex Morris and Don Honeywill (saxofone tenor), Evan Watkins and Harry Spain (trombone); Jack Emblow (acordeon) e Stanley Woods e David Mason (trompete). Stanley Woods também tocou flugelhorn na gravação. 

Após a transmissão terminada e os convidados de estúdio sairam, John Lennon regravou algumas de suas partes vocais. A sessão terminou às 1:00 da manhã seguinte. 

All You Need Is Love foi mixada em 26 de junho de 1967, depois de Ringo Starr que tinha acrescentado um rufar de tambores para a introdução. O single foi lançado em 7 de Julho com Baby You're A Rich como lado B do single.

Apesar da transmissão ter sido em preto e branco,foi colorizada para o projeto The Beatles Anthology de 1995.

Colaboração : Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

fontes: The Beatles Bible e The Beatles

Entrevista com Paul McCartney na TV Australiana nesse domingo

Após o anúncio desta semana de uma turnê australiana - sua primeira em quase 25 anos - a lenda do rock and roll, Paul McCartney, senta-se para uma entrevista exclusiva para o 60 Minutes com a repórter Liz Hayes.

E que história ele tem para contar. McCartney vendeu 700 milhões de álbuns em sua vida e ganhou inúmeros prêmios - incluindo 21 Grammys. Ao fazê-lo, ele também provou ser um empresário astuto - o valor dele é estimado em mais de um bilhão de dólares.

E, claro, como ele conta a 60 Minutes, tudo começou com os Beatles.

"A soma de nós quatro fez algo especial. Estávamos elevados além de nós mesmos. E assim fizemos alguns momentos muito especiais. "

Não só McCartney está comemorando seu aniversário de 75 anos este ano, mas também o 50º aniversário do lançamento do álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band - uma obra-prima musical que muitos consideram o maior álbum de rock e roll já feito.

"Foi a prova do tempo", ele conta para Hayes. "Quando você o escuta agora, estou impressionado. E eu não deveria está. "

Em sua sinceridade,McCartney também olha para trás suas melhores lembranças com os Beatles, e a dor que o viu se recusar a tocar suas músicas há anos.

Ele abre a atenção incrivelmente invasiva da mídia que recebeu durante sua carreira - e, em particular, o foco em sua vida privada.

McCartney foi casado três vezes e tem cinco filhos. Por quase 30 anos, o amor de sua vida foi Linda, que morreu de câncer de mama em 1998. Vários anos depois, ele se casou com modelo Heather Mills, mas essa relação acabou acrimoniosamente.

Seis anos atrás, ele se casou com a empresária americana Nancy Shevell.

McCartney tem uma carreira incrível, uma vida de contribuição musical que foi reconhecida não só por suas legiões de fãs, mas com uma cavalgadura. Ele fala sobre todos os altos e baixos neste domingo.

"Eu me belisco. Regularmente. E eu gosto do fato de eu me beliscar, porque eu não quero aceitar isso

"A Day in the Life" será neste domingo no programa 60 Minutes, às 21h30 no canal 9. na Tv australiana.

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fonte: 9 Honey News

Paul McCartney fala sobre processo de criação de Kanye West

Paul McCartney falou um pouco sobre o processo de criação quando trabalhou com Kanye West durante uma live no Facebook, de acordo com publicação da NME desta quinta-feira (22).

A princípio, Paul disse que ficou nervoso quando concordou em trabalhar com o rapper, pois teve receio que o trabalho ficasse horrível, mas admitiu que ficou intrigado.

“E foi um processo muito intrigante”, declarou Paul. “Você basicamente não escreve as músicas. Você basicamente conversa, rabisca um pouco e grava tudo no seu celular. E então, ele vai embora. Esse é basicamente o álbum dele. Mas foi ótimo, porque eu não trabalho assim”, finalizou.

“FourFiveSeconds” foi fruto dessa reunião, e ainda teve a colaboração de Rihanna, mas McCartney só ouviu a faixa três meses após esse processo e já estava quase ligando para o rapper para saber o que estava acontecendo quando recebeu uma cópia, adorou e ficou em dúvida se estava no trabalho. Paul e Kanye também trabalharam juntos nas faixas “Only One” e “All Day”

“Eu liguei e perguntei ‘eu estou nisso?’ e ele [Kanye] disse ‘ah sim, você o guitarrista’. E eu falei ‘eu não lembro’. E ele ‘a gente acelerou um pouco'”, explicou Paul.

O britânico ainda comparou a forma de trabalhar de West com o álbum “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, quando os Beatles fizeram muitas experimentações e disse que se a banda ainda existisse, eles provavelmente trabalhariam da mesma forma.

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fontes: Nação da Música ou Esquire

Paul McCartney confirma uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia

Em uma transmissão ao vivo via Facebook,Paul McCartney confirmou uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia depois de 24 anos.

Foram confirmadas as datas:

-02 de dezembro no NIB Stadium em Perth

-05 de dezembro no A AMI Park em Melbourne

-09 de dezembro no Suncorp Stadium em Brisbane

-11 de dezembro no Quidos Arena em Sydney

e uma única data na Nova Zelândia:

-16 de dezembro no MT Smart Stadium em Auckland

Durante a transmissão apresentada por Tim Minchin,Paul falou do motivo de ter cancelado os shows em 2002,depois dos ataques de Bali.""Isso foi muito triste. Estávamos ansiosos para isso ", disse Paul.'(Nós estávamos) todos prontos para ir, então havia a notícia da bomba em Bali. Nós pensamos que não seria animador ", continuou o músico.
Paul estava se referindo ao ataque terrorista em outubro de 2002, que viu 202 mortos e outros 209 Na época, ele afirmou que o país precisava de tempo para se recuperar em um comunicado oficial.
"Este não é o momento apropriado para um show de rock", disse ele, expressando suas mais profunda simpatia.

Paul lembrou de quando os Beatles estiveram por lá em 1964 "Quando estávamos em Melbourne, estávamos hospedados em um hotel chamado Southern Cross, estávamos em uma varanda vendo milhares de pessoas, foi incrível, nunca tínhamos visto tantas pessoas vieram nos ver", disse McCartney. "Uma menina escalou o exterior do Southern Cross Hotel. Você pode imaginar isso? Ela era uma boa montanhista! "

Os ingressos para a turnê One On One estarão a venda no dia 4 de julho, com pré-venda disponível no dia 29 de junho.Os ingressos para os shows australianos de McCartney irão variar entre 70 dólares e cerca de US $ 400.

fontes: Daily Telegraph e Daily Mail UK

Como os Beatles transmitiram amor para o mundo

Em 25 de junho de 1967, os Beatles estrelaram a primeira transmissão de TV global ao vivo.
Em um show com figuras-chave da arte e da música de todo o mundo, os Beatles foram escolhidos pela BBC para representar a Grã-Bretanha.

A banda tocou uma nova música chamada All You Need Is Love, que captur ou o espírito anti-guerra dos anos 60. Mike McCartney, o irmão de Paul McCartney, estava na platéia.

fonte: BBC

Paul McCartney anunciará a turnê pela Austrália ao vivo no Facebook

Paul McCartney anunciará sua primeira turnê pela Austrália e Nova Zelândia em 24 anos via Facebook às 19h30, hora de amanhã (quarta-feira).

O veterano cantor e compositor, que comemorou seu aniversário de 75 anos no domingo, revelará as datas da turnê em uma entrevista transmitida no Facebook com a estrela australiana Tim Minchin e também responderá às perguntas dos fãs durante o segmento do Facebook Live. 

Os fãs só precisam visitar facebook.com/paulmccartney ou usar a hashtag #oneonone para enviar suas perguntas no horário especificado, onde uma seleção será respondida por McCartney ao vivo.

A turnê é promovida pela Frontier Touring de Michael Gudinski.

fonte: The Australian e Stuff Entertainment

Paul McCartney confirma show na Colômbia

Paul McCartney confirmou em seu site oficial o show que fará dia 24 de outubro na Colômbia no Estádio Atanasio Girardot, em Medellín.

Ele também se apresentará dia 13 de outubro em Porto Alegre,dia 15 de outubro em São Paulo, dia 17 de outubro em Belo Horizonte,20 de outubro em Salvador na Bahia.

"A última vez que tocamos na Colômbia foi uma explosão e sempre quis voltar. Estou muito animado para chegar lá com o meu novo show este ano. Eu não posso esperar para ver todos vocês e teremos uma festa de rock", McCartney disse através de um comunicado.

Os ingressos estaram em pré-venda a partir de Terça-feira 27 de Junho até 29 de Março.

Preços:

VIP $1.500.000 + $232.000

Platino $900.000 + $139.000

Oro $700.000 + $108.000

Occidental $470.000 + $73.000

Oriental $470.000 + $73.000

Norte $220.000 + $34.000

Cancha general $170.000 + $26.000

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fontes: Tele Medellin ou Paul McCartney

Música inédita de George Harrison é encontrada em piano na Inglaterra

Olivia Harrison, 69 anos, confirmou ao site britânico iNews que encontrou o rascunho de uma música inédita de George Harrison, ex-guitarrista dos Beatles, morto em 2001. Intocável por décadas, a música estava em um assento de piano em sua casa, em Oxfordshire, Inglaterra.

Intitulada Hey, Ringo, a música foi composta para Ringo Starr, baterista dos Beatles e amigo de Harrison. Na letra, o músico descreve que a guitarra dele é incompleta sem a batida de seu amigo. "Hey, Ringo, agora eu quero que você saiba que sem você minha guitarra toca muito lentamente", diz um dos trechos. 

A viúva do artista suspeita que a composição seja de 1970, período em que a banda havia se separado. Ela revelou também que era comum Harrison esquecer anotações por todos os lugares, e que não ficou surpresa em achar o papel no assento do piano. Olivia também acredita na possibilidade de o marido ter gravado a música em uma fita cassete caseira na época.

A composição está prevista para ser reproduzida na edição estendida da biografia ilustrada de George Harrison, I me mine, que apresenta fotografias de família, manuscritos e entrevistas não-publicadas. 

Após ter encontrado a relíquia, Olivia apresentou a composição para Ringo Starr na comemoração em homenagem aos 74 anos de Harrison, em fevereiro deste ano, em Los Angeles. "Ele nunca viu esta música. Ele disse: 'O que é isto?'. Ficou muito surpreso", disse Olivia.

A expectativa é que Starr transforme as anotações em melodia. 

fontes: Correio Braziliense ou Mirror UK

****** HAPPY BIRTHDAY PAUL MCCARTNEY ******

O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 50 anos - Recepção e Legado

Recepção

Após o lançamento,Sgt Pepper recebeu tanta aclamação popular e crítica que o álbum foi um sucesso mundial, com vendas enormes na Europa, América do Norte e do Sul, África, Japão, Austrália, e até mesmo no mercado negro na União Soviética, onde os Beatles foram muito populares e amplamente disponíveis.Vários comentários que apareceram na grande imprensa e publicações comerciais ao longo de Junho de 1967, imediatamente após o lançamento do álbum, foram geralmente positivas. No The Times, proeminente crítico Kenneth Tynan descreveu o Sgt Pepper como "um momento decisivo na história da civilização ocidental".Richard Poirier escreveu "ouvir o Sgt Pepper se pensa não apenas da história da música popular, mas a história deste século".

Um crítico notável, que não gostou do álbum na época de seu lançamento foi Richard Goldstein, um crítico do The New York Times, que escreveu: "Como uma criança com mais concorridos, o Sgt Pepper está estragado. Ele cheira a chifres e harpas, quartetos de gaita, barulhos de animais variados, e uma orquestra de 41 peças ", e acrescentou que era um" álbum de efeitos especiais, mas no final deslumbrante fraudulento ".Por outro lado, Goldstein chamou "A Day In The Life" como uma excursãomortal sério na música emotiva com uma letra arrepiante", e que "se destaca como uma das mais importantes composições de Lennon-McCartney, e é um evento histórico Pop". Após ter recebido uma reação negativa para esta revisão, um mês depois, ele explicou mais sobre o seu ponto de vista, escrevendo "Além de um corte que eu detesto (" Good Morning, Good Morning"), acho que o álbum melhor do que 80 por cento da música em torno de hoje; é o outro 20 por cento (incluindo o melhor do desempenho dos Beatles no passado) que me preocupa como um crítico. "Ele também chamou de um "entre experiência, um chique ..." e "Quando os slicks e truques de produção neste álbum não parece incomum, e as composições são retirados de seus fundamentos musicais e líricas, Sgt Pepper será um Beatles barroco, uma elaboração sem melhora ..."

Frank Zappa acusou os Beatles de captar a estética flower power para ganho monetário, dizendo em um artigo da Rolling Stone que ele sentiu "eram apenas para ganhar dinheiro". Essa crítica mais tarde se tornou o título do álbum  do the Mothers of Invention (We're Only in It for the Money), que zombou o Sgt. Pepper com uma capa semelhante.

Em abril de 1967, Brian Wilson (que estava sofrendo crescentes problemas mentais) foi profundamente afetado por ouvir uma fita da canção "A Day in the Life", que McCartney tocou para ele em Los Angeles. Logo depois, o álbum Smile foi abandonado, e Wilson não voltaria para concluí-lo até 2003. Van Dyke Parks disse mais tarde ", Brian teve um colapso nervoso. O que quebrou seu coração foi o Sgt. Pepper."

Poucos dias depois de seu lançamento, Jimi Hendrix estava fazendo a trilha do título, em concerto, primeiro para uma platéia que incluía Harrison e McCartney, que ficaram muito impressionados com sua versão exclusiva de seu canto e sua capacidade de aprender tão rapidamente.

O desempenho gráfico do álbum foi igualmente excepcional.No Reino Unido, estreou no número oito e na semana seguinte alcançou o número um, onde permaneceu por 23 semanas consecutivas. Em seguida, ele foi derrubado do topo por The Sound of Music na semana que terminou em 18 de novembro de 1967. Eventualmente, ele passou mais semanas no topo, incluindo a semana do Nata.Quando a edição em CD foi lançado em 1 de Junho de 1987, alcançou o número 3. Em junho de 1992, o CD foi novamente promovido para comemorar o seu 25 º aniversário, e alcançou o número seis. Em 2007, comemorando 40 anos de seu lançamento, o Sgt Pepper mais uma vez re-entrou nas paradas de número 47 no Reino Unido. Ao todo, o álbum passou um total de 201 semanas nas paradas do Reino Unido, e é o álbum mais vendido no Reino Unido segundo o gráfico.O Sgt Pepper ganhou o Grammy de Álbum do Ano, o primeiro álbum de rock a fazê-lo, e Melhor Álbum Contemporâneo em 1968.Nos EUA o álbum vendeu 11 milhões de unidades, com vendas de cerca de 32 milhões em todo o mundo.O álbum ganhou Melhor Álbum Britânico no primeiro Brit Awards, em 1977.

The Making Of Sgt Pepper (1992) por dm_4fe72ca4e1dbf

Legado 

Sgt Pepper tem sido em muitas listas dos melhores álbuns de rock, incluindo Rolling Stone, Bill Shapiro,  Alternative Melbourne, Rod Underhill e VH1. Em 1987,a Rolling Stone nomeou o Sgt Pepper o melhor álbum dos últimos vinte anos (1967-1987). Em 1997 o Sgt Pepper foi nomeado o maior álbum de todos os tempos num "Music of the Millennium" em uma sondagem realizada pela HMV, Channel 4, The Guardian e FM Classic. Em 1998,os leitores da revista Q colocou no número sete, enquanto em 2003 a rede de TV VH1 colocou no número 10.Em 2003, o álbum ficou em número 1 da revista Rolling lStone da lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.Em 2006, o álbum foi escolhido pela revista Time como um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos.Em 2002, a revista Q colocou no número 13 na sua lista dos 100 melhores álbuns britânicos.O álbum foi nomeado pela Classic Rock Magazine como um dos 50 álbuns que construíram Rook Progressivo".Em 2003, foi uma das 50 gravações escolhidas pela Biblioteca do Congresso para ser adicionada ao Registro de gravação Nacional.

Comentário:
Resumindo,depois de 50 anos o Sgt Pepper aparece entre os 5 mais vendidos desse ano.

fonte: Wikipedia

John Lennon omitiu a contribuição de Yoko em Imagine por machismo

Yoko Ono merecidamente recebeu os créditos na música Imagine composta com John Lennon em 1971 depois de 46 anos em uma cerimônia dia 15 de junho junto com seu filho Sean e Patti Smith.

Em uma reportagem do programa Good Morning America do canal ABC da tv americana exibiu um audio de uma entrevista de 06 de dezembro de 1980 para a rádio BBC,onde John Lennon reconheceu o seu erro por puro machismo:

"Na verdade, deve ser creditado como um Lennon-Ono porque muito disso
A letra e o conceito vieram de Yoko
Mas naqueles dias eu era um pouco mais machista
E foi uma espécie de omissão em mencionar sua contribuição"

O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 50 anos - A Day in the Life

"A Day in the Life" (algo como 'Um Dia na Vida') é uma canção dos Beatles creditada à dupla Lennon-McCartney. Foi lançada no álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. A gravação teve início em 19 de janeiro de 1967, e concluída em 22 de fevereiro de 1967. Há uma parte adicional com sons difusos e estranhos, que não foi incluída no lançamento do álbum no Brasil. Somando esta parte, a música dura 5'33". Na verdade, quando escutamos essa música em vinil, os sons estranhos no final da música tornam-se uma espécie de moto-perpétuo, caracterizando assim uma música teoricamente sem fim. Os sons repetem-se em intervalos 2 segundos, e assim permanece até que retiremos o vinil do toca-discos. Com o CD, o material editado tem 5´33", aproximadamente.

A criação
Esta música foi o resultado da junção de duas músicas distintas: uma composta por John Lennon e a outra por Paul McCartney.
John tinha o início e o fim da música, mas não tinha o miolo dela. Achava que tinha de por algo entre as partes que tinha composto. Por isso, gravou a primeira parte; marcou o meio dela com uma contagem de 1 (um) a 24 compassos, feita por Mal Evans; e em seguida gravou a parte final. A indicação do final da contagem era marcada, para fins de orientação, pelo toque de um despertador.
Paul possuia uma canção que não tinha início e nem fim. Apresentou ao grupo que resolveu inseri-la entre as partes já gravadas por John. O resultado final agradou a John Lennon e a Paul McCartney. Por coincidência, a frase da parte de Paul iniciava com: "Woke up, fell out of bed…" (acordei, caí da cama…), e começava exatamente no ponto antecedido pela marcação do toque do despertador. Por este motivo, o som do despertador foi mantido na gravação, já que Paul, pela canção, estava despertando.

A gravação
A gravação teve início no dia 19 de janeiro de 1967, quando foram gravadas 4 takes, só com a parte do John. No dia seguinte, o take 4 foi trabalhada e transformada nos takes 5, 6 e 7, já com a parte de Paul inserida, sendo o take 6 considerado o melhor. No dia 3 de fevereiro a parte de Paul foi refeita e Ringo Starr gravou a sua batida antológica de tom-toms.
A parte orquestral da canção foi gravada no dia 10 de fevereiro. A orquestra era composta de 40 músicos, um gasto extravagante para o pouco que ela tocaria. Paul McCartney foi quem teve a idéia de utilizar uma orquestra; e embora na realidade quissesse 90 músicos, foi convencido por George Martin que 40 seriam suficientes para o efeito que desejava. George Martin e Paul pediram aos músicos que tocassem, partindo de uma nota pré-estabelecida (Mi maior), indo até a nota mais aguda que seus instrumentos pudessem alcançar, em intensidade cada vez maior, até preencher os 24 compassos entre a parte de John e a parte de Paul. Os músicos no início não entenderam direito o que era para ser feito, mas com mais explicações entraram no clima da gravação. O resultado final foram 33 segundos de acordes de uma orquestra de 40 instrumentos tocados em crescendo. Depois, a gravação foi quadruplicada através de "overdub", criando um efeito semelhante a 160 músicos executando seus instrumentos. Estes acordes foram utilizados duas vezes na música: entre a primeira parte de John e a parte de Paul, e após a segunda parte de John, culminando no temeroso fim da música, que é composto de um acorde tocado simultaneamente por três pianos e um harmônio, que se esvai lentamente. O acorde é sustentado por incríveis 45 segundos.

Para finalizar a parte instrumental e musical, no dia 22 de fevereiro foi gravado um tom de Mi maior, tocado simultaneamente por Mal Evans, John Lennon, Paul McCartney, e Ringo Starr em três pianos diferentes, que foi triplicada através de "overdub", criando um efeito de apoteose.
Após o final apoteótico produzido pelo Mi maior executado pelos três pianos e de um pequeno intervalo (em que na versão inglesa, John Lennon inseriu um tom tocado por um apito para cachorros, só audível por estes), ouve-se sons difusos, sem nexos, que encerram a faixa e o álbum. Esta última parte da gravação foi realizada durante a recepção que foi oferecida pelos Beatles no dia da gravação da orquestra, 10 de fevereiro, para amigos e convidados especiais (Mick Jagger, Marianne Faithfull, Keith Richards, Donovan, Pattie Boyd e Michael Nesmith, entre outros). É a gravação de sons dos convidados na festa, que foi reproduzida com a fita invertida e repetida várias vezes. Na época, cogitou-se haver "mensagens ocultas" neste trecho.
Na parte final da canção, as versões dos LPs lançados na Inglaterra, nos EUA e no resto do mundo (que seguia a versão americana) diferiam. A partir do lançamento do álbum em versão digital (CD), no ano de 1987, houve um unificação da edição, prevalecendo a versão inicial pensada pelos Beatles e lançada na edição britânica.

O CD Anthology 2 apresenta uma versão criada por George Martin especialmente para esta edição. Vários takes alternativos das gravações foram montadas, formando a mesma seqüência da música, mas com diversos takes. Aparece John dando as instruções iniciais no take 1; a marcação para o início do take 2 de John: "sugar plum fairy...., sugar plum fairy" (segundo a gíria londrina, "sugar plum fairy" era um traficante entregador de drogas, mas também pode ser uma referência a uma peça de Tchaikovsky); a marcação do intervalo através da contagem de Mal Evans e o toque do despertador. A parte de Paul é um take diferente do lançada na versão oficial.
No CD Love a música começa com a contagem "sugar plum fairy...., sugar plum fairy" e o som do despertador é mais acentuado. A parte dos sons difusos, gravados na festa e tocado ao contrário é omitida.

A inspiração
A inspiração para a letra de John Lennon é a sequência de acontecimentos que, segundo ele, havia lido recentemente no jornal londrino Daily Mail. O acidente fatal de carro inspirou-se no sofrido por Tara Browne, 25 anos, neto de Edward Cecil Guiness e herdeiro da famosa marca de cerveja Guinness. Os 4.000 buracos, em uma notícia da existência dessa quantidade de buracos nas ruas de Blackburn, Lancashire. Sobre o filme visto, a referência próxima era a participação de John no filme "How I Won the War", em que o exército britânico vence a guerra. Baseado nestes acontecimentos, ele criou um universo onírico, com jogos de palavras, bem ao seu estilo de compor. O verso "I'd love to turn you on" que finalizava ambas as partes da música atribuída a ele tinha conotação explícita com o uso de drogas: "Eu adoraria 'ligar' você". Naquela época, John Lennon estava no auge de suas experiências com o LSD.

A letra de Paul McCartney é mais pessoal. Refere-se a alguém que acorda, toma o café-da-manhã, sai atrasado para trabalhar, entra no ônibus e vai para a parte de cima (os ônibus britânicos têm dois andares). Então, fuma e entra em um sonho: "Found my way upstairs and had a smoke / Somebody spoke and I went into a dream" (Me encaminhei para o segundo andar e havia uma fumaça, alguém falou e então entrei em um sonho (transe)). Esta última parte da letra é uma referência explícita a uma "viagem" ocasionada pelo uso de droga, neste caso, a maconha.
Devido a estas referências serem explícitas ao uso de entorpecentes, esta canção foi banida das estações de rádio inglesas.

fonte: Wikipedia

Paul McCartney se torna Companheiro de Honra na Lista de Honras de Aniversário da Rainha

Paul McCartney encabeça uma série brilhante de figuras bem conhecidas para ser homenageado na Lista de Honras do Aniversário da Rainha. 

Vinte anos depois, ele foi nomeado pela Rainha, Sir Paul é atualizado com um Companheiro de Honra por serviços à música. 

Ele é o personagem mais conhecido de Merseyside do mundo das artes e do entretenimento para ser honrado.

Outros nomes internacionalmente famosos a serem incluídos são Billy Connolly, que recebeu um título de cavaleiro em um ano histórico que o verá atingir a idade de 75 anos. 

O comediante e ator escocês, carinhosamente conhecido como Big Yin, se torna um senhor em reconhecimento de seus serviços ao entretenimento e à caridade. 

A autora de Harry Potter, JK Rowling, que recebeu um OBE em 2001, se torna membro da Ordem dos Companheiros de Honra por seus serviços à literatura e filantropia.

Colaborações: Karl Valentine e Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

fonte: Liverpool Echo