Ringo Starr está oferecendo aos seus fãs a chance de vir comemorar sua festa de aniversário com ele no dia 7 de julho em Los Angeles.
Ringo continua sua tradição de usar seu aniversário para beneficiar uma de suas instituições de caridade favoritas, a Fundação David Lynch.
Com isso, a 11ª comemoração anual do aniversário da paz e do amor, Ringo está pedindo aos fãs que doem para a Fundação David Lynch via Omaze.com/Ringo. Uma doação de US $ 10 ou mais e teram a chance de ganhar uma viagem para a festa!
"Todo ano, ao meio-dia, como você sabe, no meu aniversário, eu convido todos no planeta a dizer ou pensar, 'Paz e Amor'", disse Ringo em uma mensagem em vídeo anunciando a festa. "Este ano, quero que você esteja comigo no palco quando fizermos a contagem regressiva para a paz e o amor."
O vencedor será levado para Los Angeles, alojado em um hotel de 4 estrelas, terá a oportunidade de cantar "Feliz Aniversário" para Ringo no palco com seus amigos e familiares.
A Fundação David Lynch está à disposição para ensinar meditação transcendental a pessoas em risco em todo o mundo para ajudá-las a lidar com as tensões da vida diária.
Ringo esteve ocupado todo o inverno trabalhando em seu 20º álbum solo. Ele tem datas para shows com sua All Starr Band anunciada em setembro, incluindo uma celebração do 50º aniversário de Woodstock no festival original em Bethel Woods, Nova York.
Paul McCartney se apresentou dia 27 de março se despedindo de São Paulo com uma segunda apresentação no Allianz Parque.
Ele alterou algumas músicas do set list mas manteve a música de abertura com A Hard Day's Night.Com relação ao primeiro show ele trocou Save Us por Junior's Farm,All My Loving por Can't Buy Me Love,I've Just Seen a Face por We Can Work It Out.Não tocou a nova música Back In Brazil frustando quem levou os balões verdes e amarelos e trocou Hi Hi Hi por Birthday.
foto cris dias
O destaque do show foi quando a banda cantou Happy Birthday para o tecladista Paul "Wix" Wickens,o mais antigo membro da banda que toca com Paul desde dos anos 80.
foto Claudia Tapety
No dia 23 na Argentina cantaram para o baterista Abe Laboriel Jr que fazia aniversário no dia também.
foto Claudia Tapety
Depois do show muita reclamação com a demora da saída do público e do estacionamento.
Esse foi o set list:
1) A Hard Day’s Night
2) Junior's Farm
3) Can't Buy Me Love
4) Letting Go
5) Who Cares
6) Got To Get You Into My Life
7) Come On To Me
8) Let Me Roll It
9) I’ve Got a Feeling
10) Let’Em In
11) My Valentine
12) Nineteen Hundred and Eighty-Five
13) Maybe I’m Amazed
14) We Can Work It Out
15) In Spite Of All The Danger
16) From Me To You
17) Dance Tonight
18) Love Me Do
19) Blackbird
20) Here Today
21) Queenie Eye
22) Lady Madonna
23) Eleanor Rigby
24) Fuh You
25) Being For The Benefit Of Mr. Kite
26) Something
27) Ob-La-Di Ob-La-Da
28) Band On The Run
29) Back in The USSR
30) Let It Be
31) Live and Let Die
32) Hey Jude
33) Happy Birthday (para o Paul "Wix" Wickens )
34) Birthday
35) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts (Reprise)
36) Helter Skelter
37) Golden Slumbers / Carry That Weight / The End
Próximo show dia 27 em São Paulo no mesmo local...
Paul McCartney fez a festa de costume em show de quase três horas para 48 mil pessoas nesta terça-feira (26), no Allianz Parque, em SP. A música “Back in Brazil”, feita por ele na última turnê no país em 2017, foi uma das poucas novidades,além de From Me To You que foi tocada pela primeira vez no Brasil.
Paul McCartney é uma divindade do rock, daquele tipo que está em extinção, mas que se recusa a entrar em decadência, como acontece com muitos outros de sua geração.
(Foto Manuela ScarpaBrazil News)
Para aquela que seria sua vigésima quinta apresentação no país, Paul fez apenas pequenas alterações no repertório que leva habitualmente para a estrada. Em relação às últimas visitas, intensificadas desde 2010, com 20 shows de lá para cá, a novidade estava em algumas canções de seu 18º álbum solo, "Egypt Station", lançado no ano passado.
Depois de abrir com A Hard Day's Night,Paul tocou Save Us uma música do álbum NEW de 2013 que não tocava já um tempo.
foto Carla Carniel Destak
O segredo do ex-Beatle é que ele faz questão absoluta de não ficar preso ao passado. Sua carreira solo é gigantesca – já é bem maior do que sua fase nos Beatles – e ele continua lançando álbuns desafiadores para ele mesmo e para seus fãs. Não fica preso nas amarras de sua ex-banda e solta discos com as músicas que quer, sem se importar se vão tocar em rádio ou nos serviços de streaming. Assim, Paul se afasta da decadência e se recusa a apostar num formato que seria muito mais fácil e tranquilo para ele e para quem gosta de seu trabalho.
O destaque do show foi a relação de Paul com público em vários momentos como na música “Back in Brazil” onde que ele disse que a faixa foi composta especialmente para o país. Os fãs na frente levantaram balões verdes e amarelos de surpresa durante a música.
foto Claudia Tapety
Na música Let It Be o Allianz Parque a platéia toda acendeu os celulares fazendo um bonito visual com as luzes
Foto Fábio Tito G1
e na Hey Jude durante o final a platéia toda levantou cartazes com "NA NA NA".
Esse foi o set list:
1) A Hard Day’s Night 2) Save Us 3) All My Loving 4) Letting Go 5) Who Cares 6) Got To Get You Into My Life 7) Come On To Me 8) Let Me Roll It 9) I’ve Got a Feeling 10) Let’Em In 11) My Valentine 12) Nineteen Hundred and Eighty-Five 13) Maybe I’m Amazed 14) I’ve Just Seen a Face 15) In Spite Of All The Danger 16) From Me To You 17) Dance Tonight 18) Love Me Do 19) Blackbird 20) Here Today 21) Queenie Eye 22) Lady Madonna 23) Eleanor Rigby 24) Back In Brazil
25) Fuh You 26) Being For The Benefit Of Mr. Kite 27) Something 28) Ob-La-Di Ob-La-Da 29) Band On The Run
30) Back in The USSR 31) Let It Be 32) Live and Let Die
33) Hey Jude 34) Hi Hi HI 35) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts (Reprise) 36) Helter Skelter 37) Golden Slumbers / Carry That Weight / The End
Próximo show dia 27 em São Paulo no mesmo local...
Ele era o Beatle cuja reverência pela música e espiritualidade indianas era lendária.
Mas isso, infelizmente, não isolou um dos bens mais valiosos de George Harrison de sofrer um destino devastador, sob os cuidados de um dos maiores museus da Grã-Bretanha.
Pois a sitar de George Harrison foi inadvertidamente descartada e destruída quando foi confiada ao Victoria & Albert Museum de Londres.
Dizem que o acidente foi tão grave que a cabaça - a "câmara de ressonância" da cítara - saiu completamente do resto do instrumento
"Foi descartado por um membro da equipe", me disseram. "Atingiu o chão e a cabaça ressaltou."
George Harrison, cujos trabalhos do Beatle incluíam While My Guitar Gently Weeps,ficou fascinado pela cítara depois de ouvir o trabalho do maestro indiano Ravi Shankar em 1965.
Ele dominou a sitar suficientemente bem para tocar na música dos Beatles, Norwegian Wood, que foi amplamente considerada como a primeira música pop a apresentar uma.
Isso levou ao que Shankar chamou de "a Grande Explosão da Cítara" de 1966-7, com os Rolling Stones entre os que incluíam o instrumento em sua música. O sitar de madeira norueguês foi vendido em leilão em Los Angeles em 2017 por £ 47.000.
O sitar emprestado para o museu foi o que George Harrison tocou quando gravou o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band em 1967.
E o museu foi obrigado a fazer "um telefonema estranho" para a viúva de George Harrison, Olivia.
"Ela só teve que aceitar que quebrou", me disseram.
O museu diz apenas que a cítara foi devolvida ao "seu credor privado", acrescentando que "foi restaurada para o mais alto padrão possível" e permanece "reconhecidamente a cítara que era".
Há exatos 50 anos, John Lennon e Yoko Ono, literalmente, fizeram a fama ao deitar na cama. Meses antes de os Beatles pedirem as contas, o músico e a artista plástica participaram de uma de suas mais famosas sessões de foto, nas suítes 1738 e 1742 do Queen Elizabeth Hotel, em Montreal, Canadá. Tratava-se do segundo "bed-in" na balada dos recém-casados John e Yoko - a modalidade pacífica de protesto que consistia, basicamente, em passar alguns dias no colchão sob uma chuva de flashes.
Com o ato, embalavam em ironia o recado vital em tempos de Guerra do Vietnã: "Para que perder o sono com a paz mundial?". Ao longo de uma semana, o casal recebeu o guru do LSD, Timothy Leary, a cantora britânica Petula Clark, o comediante Tommy Smothers, Dick Gregory (ativista pela causa negra), Jacques Larue-Langlois (defensor da separação de Quebec do Canadá) e membros do templo canadense Radha Krishna. Parte desse time se juntou em coro para gravar o hino "Give Peace a Chance", em 1° de junho. A faixa alcançou a 14ª posição nas paradas da Billboard.
Por lá também apareceu o cartunista Al Capp. Um camarada, diga-se, visto como liberal e com uma indicação ao prêmio Nobel de Literatura por John Steinbeck (autor de As Vinhas da Ira) - mas que, nos anos 1960, deu uma guinada à direita e provocou a ira de vários ativistas anti-guerra, como a cantora Joan Baez, então parceira de Bob Dylan. Na visita, Al Capp chega, despeja inúmeros insultos contra o casal e pede que Lennon dê explicações a respeito da letra de "The Ballad of John and Yoko", principalmente os versos sobre crucificação (em português: "Cristo, você sabe que não é fácil/ Você sabe o quão difícil pode ser/ Do jeito em que as coisas estão indo/ Eles vão me crucificar").
Montreal não foi a primeira escolha de Lennon e Ono, então casados há dois meses. Mas o Beatle, que apoiava abertamente a maconha, era persona non grata nos Estados Unidos - onde moraria poucos anos depois.Eles optaram, então, por Bahamas, mas um dia de estadia bastou. Circulam duas versões para o abandono do endereço: eles penaram com o calor do arquipélago centro-americano, particularmente insuportável para quem tinha acabado de sair da Inglaterra; ao mesmo tempo teriam ficado revoltados com a diretoria do hotel, que inflacionou os preços para pegar carona nos hóspedes ilustres.
O primeiro bed-in de Lennon e Yoko começou no dia 25 de março, em Amsterdã, capital da Holanda. Mais precisamente, durante a lua-de-mel dos recém-casados. Mandando a privacidade para o espaço, eles esperavam trazer a paz de volta à Terra, como explica o escritor Philip Norman, autor da biografia John Lennon - A Vida.
"Os repórteres e fotógrafos de todos os países que adentraram correndo as portas da suíte 902 (a suíte presidencial do Amsterdan Hilton Hotel) certamente ficaram boquiabertos de surpresa. Em vez dos esperados Dois Virgens (referência à capa do primeiro álbum em dueto), em estilo nu de bacanal, encontraram os recém-casados encostados lado a lado na cama de casal, decorosamente vestidos de pijamas, cercados por flores e cartazes escritos a mão dizendo: 'bed peace', 'hair peace', 'I love Yoko', 'I Love John' (...). Com a barba espessa fazendo um estranho contraste com a imaculada indumentária de dormir, John explicou o espírito da coisa. Em vez de marchar e lutar ao lado dos militantes da contracultura em favor de um mundo melhor, ele decidira agir 'à maneira de Ghandi', mas usando uma capacidade de monopolizar a atenção que Mahatma jamais conhecera."
"Nós conversamos com a imprensa. Nós conhecemos pessoas dos países comunistas , pessoas do Ocidente - todos os países do mundo. Nós demos a imprensa oito horas todos os dias , todas as horas , para fazer todas as perguntas que eles queriam da nossa posição. As pessoas diziam : 'Bem, o que isso faz para a paz? " Nós pensamos, O outro lado tem guerra em todos os dias, não só no noticiário , mas nos velhos filmes de John Wayne e cada maldito filme que você vê : . Guerra , guerra, guerra , guerra, matar, matar , matar, matar ' Nós dissemos: ' Vamos pegar um pouco de paz , paz, paz, paz na manchetes, apenas para uma mudança ! Então nós pensamos que seria muito divertido que um monte de manchetes de todo o mundo em 25 de março de 1969 eram "casal em lua de mel na cama ' . Obaaaa ! Isso não é uma grande notícia ? Pensamos em vez de apenas ser " John e Yoko recém casados ", como " Richard e Liz recém casados' ,[ deve ser ]' John e Yoko se casam e ter um bed-in pela paz ' . Por isso, iria vender o nosso produto , que chamamos de 'paz' . E, para vender um produto que você precisa de um artifício , e o artifício que pensávamos ser 'cama' . E nós pensamos 'cama' , porque a cama era a maneira mais fácil de fazê-lo , porque somos preguiçosos. Levou uma longa linha de pensamento de como obter o máximo de publicidade para o que sinceramente acreditava, que era a paz - e faziam parte do movimento pela paz ." John Lennon no Anthology
Paul McCartney emocionou vários fãs dia 23 de março em Buenos Aires na Argentina no Campo Argentino de Polo.
Depois de abrir a turnê no Chile,era a vez que botar fogo em Buenos Aires e Paul pisou no palco quando era 21:11 diante de uma lua quase cheia abriu o show com A Hard Day's Night.
photos (Christian Bochichio Teleshow)
"Qué buena onda. Hola Buenos Aires, estoy feliz de volver. Vamos a tocar canciones viejas, nuevas y algunas en el medio. Esta es una vieja", disse o ex Beatle misturando castelhano e inglés, antes de tocar "All My Loving" para uma platéia de 60.000 pessoas onde cantaram e dançaram ao som dos Beatles,Wings e carreira solo.
Destaque do show foi quando Paul e a banda cantou Happy Birthday para o baterista Abe Laboriel Jr que fazia aniversário no dia.
Esse foi o set list:
1) A Hard Day’s Night 2) Junior’s Farm 3) All My Loving 4) Letting Go 5) Who Cares 6) Got To Get You Into My Life 7) Come On To Me 8)Let Me Roll It 9) I’ve Got a Feeling 10) Let’Em In
11) My Valentine
12) Nineteen Hundred and Eighty-Five 13) Maybe I’m Amazed 14) I’ve Just Seen a Face 15) In Spite Of All The Danger 16) From Me To You 17) Dance Tonight
18) Happy Birthday (para o Abe Laboriel Jr ) 19) Love Me Do
20) Blackbird
21) Here Today
22) Queenie Eye 23) Lady Madonna 24) Eleanor Rigby 25) Fuh You 26) Being For The Benefit Of Mr. Kite 27) Something 28) Ob-La-Di Ob-La-Da 29) Band On The Run
30) Back in The USSR
31) Let It Be
32) Live and Let Die 33) Hey Jude 34) Birthday 35) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts (Reprise) 36) Helter Skelter 37) Golden Slumbers / Carry That Weight / The End
Próximos shows serão dias 26 e 27 no BRASIL em São Paulo...
Um antigo caderno de exercícios escolares de Paul McCartney está sendo leiloado em Londres. Com desenhos de um homem fumando na contracapa e comentários do professor criticando o futuro Beatle, a relíquia, que estava até então guardada com uma família de Liverpool, deve ser arrematada por 10 mil libras (R$ 51 mil).
Segundo o "Daily Mail", ele usou o material quando era aluno da Escola Secundária de Meninos do Instituto de Liverpool, onde aprendeu literatura inglesa por Alan 'Dusty' Durband. Dentro estão 22 páginas de análises que o então estudante escreveu sobre romances como "O Retorno de um Nativo", de Thomas Hardy, e "Paraíso Perdido", de John Milton.
O professor, que lhe dava notas entre B- e B++, questionou algumas afirmações do aluno. "Eu teria respondido primeiro a pergunta antes de contestar sua verdade", escreveu, na página três do livro de exercícios. Todos os cinco ensaios no caderno escritos por McCartney, do ano letivo de 1959/60, passaram pelos olhos do professor.
Uma fita de George Harrison chamada ‘The Hitler tapes’ vai a leilão no final deste mês no dia 26 de março.
O leilão, que acontecerá na Ômega Auctions, em Londres, inclui também uma fita cassete de George Harrison, com faixas inéditas escritas e gravadas em 1978, ao preço de 3 mil libras (por volta de R$ 15 mil).
As músicas não lançadas incluídas no cassete são listadas como; Brazil Spoken Intro; George Legs Harry; Brazil 1,2 & 3; Sooty Goes to Hawaii (Fast Version); 1 & 2, Mexican Song (George Harrison's Father In Law). e Bullshot (Vocals Legs Larry Smith)
Esse e outros itens estarão disponíveis na casa de leilões Liverpudlian das 11h às 17h na segunda-feira, 25 de março, das 11h e das 9h às 11h, na manhã do leilão. Comentário: Estou me coçando de curiosidade em saber o que são essa faixas "Brazil"!!!!
Paul McCartney abriu dia 20 de março a turnê Freshen Up no Chile no Estádio Nacional com 51 mil pessoas com quase 40 músicas em um show extraordinário perfeitamente calibrado entre as novidades, seus anos com Wings e os eternos clássicos da banda de Liverpool.
Eram 21:17 quando as luzes se apagaram. Primeiro McCartney entrou com o baixo pendurado,levantando os braços e acenando.Então abriu com "A Hard Day's Night".
Paul pareceu impecável na companhia habitual de Abe Laboriel na bateria e nos refrões, nas guitarras e vozes de Rusty Anderson e Brian Ray, e nos teclados de Paul Wickens. "Olá chilenos, é bom vê-los novamente", diz Paul após "Junior's Farm" para surpreender com "Can’t buy me love" com imagens dos Beatles na tela de fundo.
Um grupo de metais chamado Hot City Horns apareceu no meio do público a cerca de 30 metros do palco acompanhando na música "Letting go".
O destaque da noite foi a música nova do álbum Egypt Station ,"Back in Brazil" onde há semanas rumores diziam que Paul tocaria na turnê sulamericana e ainda mais no video onde mandou uma mensagem para São Paulo mostrou ele e sua banda ensaiando num estúdio a música.
1) A Hard Day’s Night 2) Junior’s Farm 3) Can't Buy Me Love 4) Letting Go 5) Who Cares 6) Got To Get You Into My Life 7) Come On To Me 8)Let Me Roll It 9) I’ve Got a Feeling 10) Let’Em In
11) My Valentine
12) Nineteen Hundred and Eighty-Five 13) Maybe I’m Amazed 14) I’ve Just Seen a Face 15) In Spite Of All The Danger 16) From Me To You 17) Dance Tonight
18) Love Me Do
19) Blackbird
20) Here Today
21) Queenie Eye 22) Lady Madonna 23) Eleanor Rigby
24) Back in Brazil 25) Fuh You 26) Being For The Benefit Of Mr. Kite 27) Something 28) Ob-La-Di Ob-La-Da 29) Band On The Run
30) Back in The USSR
31) Let It Be
32) Live and Let Die 33) Hey Jude 34) Birthday 35) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts (Reprise) 36) Helter Skelter 37) Golden Slumbers / Carry That Weight / The End
Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá
No dia 20 de março de 1969,John Lennon se casaria com Yoko Ono.
Tendo falhado em se casar em Paris alguns dias antes, John Lennon e Yoko Ono fretaram um avião para Gibraltar, a conselho do empregado da Apple, Peter Brown.
"Nós escolhemos Gibraltar porque é calmo, britânico e amigável. Nós tentamos em todos os lugares primeiro. Eu decidi me casar na balsa e nós chegaríamos na França casados, mas eles não fizeram isso. Não tínhamos mais sucesso com navios de cruzeiro. Tentamos embaixadas, mas foram necessárias três semanas de residência na Alemanha ou duas semanas na França." John Lennon
Eles foram diretamente ao Consulado Britânico, onde se casaram durante uma cerimônia de 10 minutos realizada pelo registrador Cecil Wheeler. Como Gibraltar era uma colônia britânica, e Lennon era um cidadão britânico, e eles foram capazes de ir em frente a curto prazo.
"Então estávamos em Paris e estávamos ligando para Peter Brown e dizendo: 'Queremos nos casar. Onde nós podemos ir?' E ele ligou de volta e disse: "Gibraltar é o único lugar". Então - 'OK, vamos lá!' E nós fomos lá e foi lindo. É o Pilar de Hércules, e também simbolicamente o chamaram de Fim do Mundo em um período. Há algum nome além de Pilar de Hércules - mas eles achavam que o mundo lá fora era um mistério de lá, então era como o Portal para o Mundo. Então, nós gostamos no sentido simbólico e na base do rock do nosso relacionamento." John Lennon, 1980 para o Anthology
Como em sua viagem anterior à França, os eventos foram documentados na música The Ballad Of John And Yoko, de Lennon, gravado com Paul McCartney na EMI Studios em 14 de abril de 1969.
Em 1999, para comemorar o trigésimo aniversário do casamento, Gibraltar emitiu selos postais do casal em pé na pista do aeroporto em frente à famosa rocha, com a certidão de casamento.
"Foi muito romântico. Está tudo na música, The Ballad Of John and Yoko. Se você quiser saber como isso aconteceu, está lá. Gibraltar era como um pequeno sonho ensolarado. Eu não conseguia encontrar um terno branco - eu tinha calças de veludo cotelê e uma jaqueta branca. Yoko estava toda de branco." John Lennon para o livro Lennon Remembers, Jann S Wenner
Uma hora depois, John Lennon e Yoko Ono embarcaram no avião e voltaram para o hotel parisiense, o Plaza Athénée, onde haviam ficado no dia 16 de março.
Eles se originam da coleção particular de Barry Finch, um designer que trabalhou com os Beatles no final dos anos 60 como parte de um coletivo de arte holandês conhecido como "The Fool".
John Lennon deu a Finch os óculos em 1967, enquanto a dupla colaborava com idéias para a capa interna do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Naquele mesmo ano, The Fool criou um mural de três andares na frente da Apple Boutique em Londres e produziu roupas usadas pela banda na transmissão de "All You Need Is Love" e no filme "Magical Mystery Tour".
Eles também se especializaram em trabalhos de pintura psicodélica e adicionaram um toque de cor a tudo, desde o piano de Lennon até o Mini Cooper personalizado de George Harrison.
Tendo permanecido na coleção da própria Finch por mais de 50 anos, os óculos agora atingirão o bloco com uma estimativa pré-venda de £ 10.000 a £ 20.000 ($ 11.700 a $ 23.400).
Outro lote principal é um conjunto de fotografias inéditas de Lennon tiradas pelo artista pop Andy Warhol.
As fotos foram tiradas por Warhol durante uma sessão na casa de Lennon em Tittenhurst Park, em 1971, e foram originalmente concebidas para a capa do álbum "Imagine".
O documentário "Making of Imagine" apresenta cenas de John, Andy, Yoko e outros discutindo as imagens e como elas serão usadas.
No entanto, as fotos foram substituídas na capa por uma foto Polaroid de Lennon tirada por Yoko Ono, apresentando uma dupla exposição sobre uma pintura de nuvens por Geoffrey Hendricks.
As quatro fotografias de Warhol permanecem inéditas há quase 50 anos e, juntas, devem ser vendidas por £ 8.000 - £ 12.000 ($ 9.350 - $ 14.000).
O leilão também oferecerá exemplos de obras de arte originais de Lennon, incluindo uma pintura em aquarela de Lady Godiva e uma cena de circo com palhaços levemente sinistros, trapezistas e um mestre de cerimônias.
Ambas as obras se originaram da coleção de Geoffrey Giuliano, um autor que as adquiriu do tio de Lennon, Norman Birch, enquanto pesquisava o livro "John Lennon, My Brother", que ele co-escreveu com a meia-irmã de Lennon, Julia Baird.
Outros destaques incluem o raro 'Black and Gold' U.K, que estreou o primeiro álbum da banda, Please Please Me; um igualmente raro pôster promocional dos EUA de 1964 para o Second Album dos Beatles, dos quais apenas seis exemplares são conhecidos; e o livro de inglês de Paul McCartney, com ensaios escritos na Liverpool Institute High School, por volta de 1959.
Ringo Starr postou dia 14 de março uma foto (acima) anunciando que está trabalhando no estúdio e possivelmente em um novo álbum com Steve Lukather e o produtor/engenheiro Bruce Sugar.
E ontem dia 18 ,Ringo mostrando em um hotel volta a fazer shows esse ano ,começando dia 21 nos Estados Unidos em Funner na Califórnia.
Depois dia 27 começa uma turnê pelos Japão passando por Fukuoka , Sendai , Hiroshima , Tóquio , Koriyama , Nagoya e Osaka e segue em abril pelos Estados Unidos.
Ringo Starr lembrou como a formação de sua All-Starr Band, em 1989, salvou-o do alcoolismo e colocou-o em uma estrada para uma vida "divertida" mais uma vez.
O ex-Beatle disse que chegou ao fundo do poço com seus problemas de dependência, e precisou ser persuadido a voltar ao trabalho depois de um período de reabilitação.
"Eu estava com medo no começo", disse Ringo à Rolling Stone em uma nova entrevista. "[Eu pensei,]" [Eu pensei], 'Eu não sei como você faz qualquer coisa se você não está bêbado" Foi aí que acabei, não podia tocar sóbrio, mas também não podia tocar bêbado, então, quando acabei nessa reabilitação, foi como se uma luz fosse acesa e dissesse: 'Você é um músico, você toca bem.' "
Joe Walsh, Levon Helm, Clarence Clemons, Billy Preston e Rick Danko "queriam me apoiar em uma turnê". No entanto, Ringo admitiu: "Eu não achava que alguém viria. Eu só conhecia três bateristas e eu era um deles."
Eu continuei: "Mas você sabe, muitas pessoas nessa banda não estavam sóbrias. Elas estavam meio que em alguma coisa. Mas nós juntamos as coisas. Para mim, pessoalmente, é tudo sobre isso. Eu superei os loucos em primeiro lugar. ano, e agora, é assim que eu vivo. É uma maneira normal de viver agora, e eu me divirto muito ".
Questionado sobre as diferentes atitudes em relação à bebida e às drogas entre gerações, Ringo disse acreditar que havia "boas notícias", explicando: "muitos novos artistas são pessoas sóbrias. A parte em que o músico sentiu que era seu direito ficar louco mudou Eu acho que agora na nova era da música, está ficando um pouco mais limpo. Eu acho que a rebelião deles é ficar limpo. Como se estivessem voltando para o vinil!
Rolling Stone: Como foi se tornar uma figura pública por algo que você tentou por anos manter escondido?
Ringo: Bem, eu realmente não saí publicamente. Eles tinham helicópteros sobrevoando a arena, e foi assim que saí. [Risos]
Depois Ringo respondeu como se sentiu tocando primeiramente sóbrio "O que aconteceu comigo é que tocar foi legal e estar no palco e estar na frente, mas depois, todo o meu corpo estava gritando: vamos ficar loucos. [Álcool] sempre foi o prêmio, fazer um show e você fica louco.
Ringo, uma vez você disse em referência aos Beatles: “O mundo nos fez significar algo”. Você parecia estar insinuando que a objetivação estava envolvida em uma assim chamada “lenda”.
Ringo: Eu acho que no meu caso, a bênção era que eu estava em uma banda e nós tínhamos um ao outro. Sim, depois de alguns meses, um de nós estaria saindo dos trilhos se alguém estava tendo que me arrastar de volta ou arrastar George de volta ou John. Um dos momentos mais tristes, nada a ver com beber, foi quando fomos ver Elvis. Eu me senti muito triste porque ele tinha 12 caras com ele, apenas fazendo o que ele queria. Ele dizia algo como "Vamos jogar futebol". Eles acabaram jogando bola com ele. Sendo um artista solo, é muito difícil.
Todos os anos,Paul McCartney está na lista dos músicos mais rico do Reino Unido mas não era bem assim quando partiu para uma carreira solo.
Muitos pensando que Paul havia ganhado muito dinheiro com os Beatles,mas quando a separação entre os companheiros aconteceu, veio as brigas judiciais e com isso os problemas financeiros como Paul relatou no documentário Wingspan lançado em 11 de maio de 2001 com a sua filha Mary que relembraram juntos aquela época:
"Sua mãe tinha algumas reservas de suas fotos em Nova York
Então poderíamos viver daquilo por um tempo
Era uma situação engraçada por que você pensaria que o sucesso dos Beatles eu teria dinheiro.
Eu não podia aguentar.
Estava tudo congelado,intervenção e todas as aquelas coisas legais.
"Goodnight Tonight" é um single lançado dia 16 de março de 1979 nos Estados Unidos e 23 de março de 1979 no Reino Unido por Paul McCartney e Wings e destaca o seu estilo disco e com guitarra flamenca. O single alcançou a posição número cinco, tanto no Reino Unido e Estados Unidos durante 1979. A faixa não apareceu no álbum Back To The Egg (a partir do qual as sessões desta canção foi gravada), que mais tarde foi incluída na coletânea All the Best! em 1987. A versão de 7 minutos foi lançada como faixa bônus na reedição de McCartney II de 1993. O lado B deste single foi "Daytime Nighttime Suffering ".
Gravação
Começou como uma faixa de apoio instrumental de McCartney que tinha gravado em 1978.
Precisando de um single para o Wings para acompanhar o álbum Back To The Egg, McCartney pegou a faixa e trouxe-a para o estúdio, onde o Wings completou.Denny Laine e Laurence Juber adicionaram guitarras elétricas,monitorados por Paul e Steve Holly que adicionou percussão, enquanto toda a banda cantou no coro.Uma vez que a faixa estava mais de sete minutos de duração, uma versão editada foi usada como single, com a versão completa disponível como um single de 12 polegadas. Um vídeo da música foi feita para a música, mostrando a banda em trajes dos anos 30 trajes e na capa do single.Nos EUA, o single foi lançado pela primeira vez sob novo contrato de McCartney com a Columbia Records. No Reino Unido, foi o primeiro lançamento pós-Beatle de McCartney pela Parlophone.
Recepção
"Goodnight Tonight" foi um sucesso internacional, chegando a número cinco na Billboard Hot 100, bem como a UK Singles Chart.John Lennon comentou mais tarde que ele não se importou com a música, mas gostava do baixo de McCartney no single.O single ganhou disco de ouro pela Recording Industry Association of America pela vendas de mais de um milhão de cópias.
"Daytime Nighttime Suffering" é uma canção escrita por Paul McCartney e gravada pelo Wings. Era o lado B do single "Goodnight Tonight", que foi um sucesso Top 5, tanto no Reino Unido e EUA.Essa faixa foi lançada como bonus do Back To The Egg da coleção The Paul McCartney Collection de 1993 e no CD Wingspan: Hits and History.
Poster promocional
História
De acordo com o livro Band on the Run: A History of Paul McCartney & Wings de Garry McGee:
"Quando Wings estava gravando Back To The Egg, Paul havia anunciado aos outros membros da banda que se chegasse a uma música boa o suficiente, seria gravada e colocada no lado B do single. Tal gesto generoso abriu as portas financeiras para os outros membros da banda, como a música poderia ganhar uma pequena fortuna como o outro lado da moeda de um hit single.Cada membro -. incluindo Linda - passaram o fim de semana tentando compor a canção, mas quando segunda-feira chegou, Paul anunciou que tinha escrito uma e foi incluída como o lado B de "Goodnight Tonight", que atingiu o top dez em ambos os lados do Atlântico, na primavera de 1979 e ganhou disco de ouro nos Estados Unidos."
Gravação
A canção foi gravada entre janeiro e fevereiro de 1979, como parte das sessões do álbum. Em contraste com a composição rápida da música, a mixagem exigiu 49 tentativas. O filho James McCartney, que era um bebê na época, pode ser ouvido gritando cerca de dois minutos da música.
McCartney citou a música como "uma das minhas favoritas atuais" em uma entrevista de 1984, com Oprah Winfrey,e ele mencionou como uma das favoritas em entrevistas posteriores também.Linda McCartney mencionou como um das favoritas também. Apesar disso, McCartney nunca cantou a música ao vivo, apesar de ter sido incluída no álbum Wingspan: Hits and History.
