O álbum Live at the BBC dos Beatles completa 25 anos

Lançado no dia 30 de novembro de 1994,é uma compilação com vários apresentações dos Beatles nos programas da BBC de 1963 até 1965.Gravado em 22 de Janeiro de 1963 até 26 de Maio de 1965.O álbum mono, disponível em vários formatos, mas mais comumente como um CD duplo, composto por 56 músicas e 13 faixas de diálogo, 30 das canções nunca haviam sido formuladas anteriormente pelos Beatles.Foi o primeiro lançamento oficial dos Beatles de performances inéditas desde The Beatles no Hollywood Bowl, em 1977, e o primeiro com músicas inéditas desde Let It Be, em 1970.

Embora as músicas foram gravadas antes da transmissão, permitindo a retoma e overdubbing ocasionais, que são essencialmente "ao vivo no estúdio" as performances. A maioria das canções são versões cover de material a partir do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, refletindo no palco como eles desenvolveram antes da Beatlemania. Antes do lançamento do álbum, coleções completas das performances The Beatles da BBC se tornaram disponíveis em bootlegs.

Gravação

Foram 52 programas da BBC,começando com uma aparição no Teenager's Turn—Here We Go, gravado em 7 de Março de 1962, e terminando com o especial The Beatles Invite You to Take a Ticket to Ride gravado em 26 de Maio de 1965. Quarenta e sete de suas aparições na BBC ocorreram em 1963 e 1964, incluindo dez programas Saturday Club, e quinze por conta própria da série semanal Pop Go The Beatles, que começou em junho de 1963. Como os Beatles não tinham acumulado muitas canções originais por este tempo, a maioria das suas performances na BBC consistiram em versões cover, desenho sobre o repertório que tinham desenvolvido nos shows na fase inicial. No total, 275 apresentações de 88 músicas diferentes foram transmitidas,de 36 músicas que nunca apareceram em seus álbuns de estúdio.

Vários dos programas foram transmitidas ao vivo, mas a maioria foram gravadas no dia (ou ocasionalmente semanas) antes da data de transmissão.As Instalações da BBC em estúdio não estavam tão avançada como as que estão em Abbey Road, oferecendo apenas a gravação mono (sem multitracking) e overdubbing; devido a limitações de tempo.Não era a prática da BBC querer arquivar as fitas das sessões ou fitas 'master, devido ao espaço de armazenamento e restrições contratuais.

Coleções anteriores e apresentações

A primeira coleção de performances dos Beatles na BBC foi o bootle Yellow Matter Custard, lançado em 1971, composto por 14 canções que foram, provavelmente gravadas fora do ar de gravações caseiras feitas durante as transmissões de rádio original.Algumas performances adicionais "similares" de som apareceram em outros bootlegs, nos anos seguintes e, depois, em 1980, o bootleg The Beatles Broadcasts,as transmissões foram lançadas com 18 músicas da BBC com a qualidade de som superior.

Para comemorar o vigésimo aniversário da sua primeira aparição na BBC, a BBC (apelidado de "The Beeb") foi ao ar no rádio de duas horas de especial "The Beatles at the Beeb", em 1982, apresentando um mix de performances da BBC e entrevistas (a mostra foi ampliada para três horas, quando foi distribuído para outros países).A série mais abrangente The Beeb's Lost Beatles Tapes foi transmitida pela BBC Radio 1 em 1988 como 14 episódios de meia hora. Quando a coleta de material para essa série, era apenas um pequeno número de fitas originais que foram encontradas e muitos mais performances que foram obtidas a partir de gravações de vinil dos programas que o Departamento da BBC tinha feito para distribuir para as estações da BBC em todo o mundo.

Por esse tempo, uma série de treze bootlegs tinham aparecidos sob o título The Beatles at the Beeb, com muitas performances anteriormente indisponíveis.Esta foi superada em 1993 por The Complete BBC Sessions, um box set de 9 CDs lançada pela Great Dane na Itália, onde a proteção de direitos autorais das transmissões tinham expirado.O conjunto continha performances de 44 aparições dos Beatles e 52 da BBC, incluindo muitos shows completos.

Compilação e lançamento

Um funcionário da BBC falou que estava sendo planejado, já em 1989, e foi relatado que "EMI estava preparando um álbum do material da BBC no final de 1991.Para completar o arquivo que tinha sido parcialmente reconstruído por The Beeb's Lost Beatles Tapes, produtor de rádio da BBC Kevin Howlett procurou fontes adicionais, tais como fitas mantidas por pessoas envolvidas nas sessões originais, outros tiveram contato com ele depois que a série foi ao ar para informá-lo da sua própria casa,gravações de emissões adicionais.Restante foram preenchidas por gravações colhidas de bootlegs disponíveis.

A partir das gravações disponíveis, as faixas de Live at the BBC foram selecionadas pelo antigo produtor dos Beatles George Martin,onde tiveram os critérios de seleção incluindo tanto a qualidade do som e da performance dos Beatles.De particular interesse foram as 36 canções que nunca estiveram em seus lançamentos oficiais, dos quais 30 foram selecionadas para o álbum.Três das seis foram omitidas de 1962 (nenhum dos 1.962 registros foram considerados de boa qualidade comercial): "a cover de Dream Baby (How Long Must I Dream) de Roy Orbison", The Coasters a cover de "Bésame Mucho ", e Joe "Brown "A Picture of You",todas com Pete Best na bateria. Duas outras, a partir de 1963, também foram omitidas pelo som desclassificado:"Beautiful Dreamer" de Slim Whitman e "I'm Talking About You" de .Chuck Berry A razão para a omissão da canção final das seis,"Lend Me Your Comb" de Carl Perkins  a partir de julho de 1963, não estava claro como tinha muito boa qualidade de som, e especulou-se que ela foi retida para a inclusão em um lançamento posterior;A canção foi realmente lançada no ano seguinte no Anthology 1.

As canções selecionadas foram "I'll Be On My Way",a única composição de Lennon e McCartney que os Beatles gravaram para a BBC com nenhuma versão de estúdio disponível.A balada estilo Buddy Holly foi sua primeira composição a ser "dada de imediato" pelos Beatles, sem tentar gravá-la para si próprio. A canção foi dada ao Billy J. Kramer, outro artista administrado por Brian Epstein para gravação da Parlophone, que lançou-o no Reino Unido, como o lado B de uma versão cover de "Do You Want to Know a Secret". Também está incluída uma versão cover de "Clarabella", uma canção que foi escrita e gravada pelo The Jodimars, um grupo formado por ex-membros de Bill Haley & His Comets.

Ao todo, 56 músicas foram escolhidas para o álbum, junto com algumas brincadeiras entre o grupo e os apresentadores.O engenheiro Peter Mew da Abbey Road utilizou um software de manipulação de áudio para reduzir o ruído, a reparação e empatar a um som mais consistente de uma faixa mais próxima.A qualidade do som resultante foi considerada geralmente melhor do que o equivalente em versões disponíveis em bootlegs,embora um pequeno número de faixas foram anotadas como exceções.

Live at the BBC foi lançado em 30 de novembro de 1994 no Reino Unido (Apple / Parlophone de Leitura 726), e em 6 de dezembro de 1994 nos Estados Unidos (Apple / Capitol 7243-8-31796-2-6 CDP). A listagem completa na parte de trás da caixa do CD, inadvertidamente, incluía a palavra "Top" no início do título da canção "So How Come (No One Loves Me)", o anúncio foi corrigido para a reedição de 2001. Quando a "Baby It's You" foi lançada como single em março de 1995, que continha outras três canções da BBC que não foram incluídas no álbum.

Recepção

Live at the BBC chegou ao número 3 na parada de álbuns da Billboard 200 e chegou ao número 1 na parada de álbuns britânica.O álbum vendeu cerca de 8 milhões de cópias no mundo inteiro durante seu primeiro ano de lançamento.

Um revisor da TIME  disse que a coleção continha "alguns tesouros enterrados", mas "como uma cápsula do tempo, o conjunto é inestimável."Outro crítico descreveu como "vale a pena ouvir", mesmo que o álbum é uma lembrança do som dos Beatles".Anthony DeCurtis, escrevendo para a Rolling Stone, foi mais entusiasta, chamando o álbum "um retrato divertido de uma banda no processo de formação da sua própria voz e visão", enquanto notando o "espírito" irresistível e a energia das performances.Este álbum iria passar a receber uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Histórico, embora não ganhasse o prêmio.

versão remasterizada de 2013

Uma edição remasterizada do álbum foi lançado em 11 novembro de 2013, juntamente com On Air -. Live at the BBC Volume 2, um segundo volume de transmissões da rádio BBC

Resumindo,se não fosse os bootlegs e os colecionadores esse projeto jamais sairia oficialmente.

source: Wikipedia

Lembrando George Harrison

A música clássica dos Beatles que é descrita como 'uma história do rock' n 'roll'

John Lennon e Yoko Ono em dezembro de 1968. | WATFORD / Mirrorpix via Getty Images

Quando os Beatles lançaram o Álbum Branco em 22 de novembro de 1968,lançaram um álbum duplo com um vasto material,George Harrison disse que era tanto tempo que poderia ser esmagador. "É grande demais para as pessoas realmente participarem", comentou George. "Para os revisores e os fãs também."

Entre as faixas de John, havia uma que George e Paul McCartney admiravam muito ("Happiness Is a Warm Gun"). Com "Happiness Is a Warm Gun", conseguimos uma música que apenas John Lennon poderia ter escrito - e uma que ele chamou de "uma história do rock 'n' roll".

"Happiness Is a Warm Gun"percorre 4 estilos de rock em 2:47

Fãs e críticos sempre quiseram saber o que os Beatles estavam pensando quando escreviam certas músicas. Em 1972, John ainda se perguntava sobre "Happiness Is a Warm Gun"

"Todos disseram que era sobre drogas, mas mais sobre rock'n roll do que drogas", disse ele. "É uma espécie de história do rock 'n roll". Bem, você não precisa procurar muito para descobrir por que as pessoas pensam que isso é sobre drogas. A frase "I need a fix ’cause I’m going down" impulsionará qualquer argumento desse tipo.

Mas o argumento de John está bem entendido. Em uma música que chega em menos de três minutos, John consegue embalar em vários estilos de rock. Com a linha de abertura e o primeiro verso, John está carregando um estilo de rock cheio de poesia que ele próprio aperfeiçoou com "Strawberry Fields Forever".

 Na próxima parte, fica escuro, com John cantando sobre a necessidade de uma correção e a guitarra parecia estranho (e bastante metal). Em seguida, vem a seção com um tempo anormal com “Mother Superior jumped the gun” repetida várias vezes. Finalmente, a música muda para o vocal gritado de John com doo-wop dos anos 50 atrás dele.
Quanto às letras da música, "Happiness Is a Warm Gun" é difícil de superar. John arrancou o próprio título de uma revista de armas que encontrou no estúdio por volta dessa época. (Era o título do artigo.) Caso contrário, ele teceu várias imagens com referências a Yoko Ono ("Mother Superior") ao longo do caminho.
Paul ficou impressionado como John pegou o título e o acompanhou. "É uma linha muito boa", disse ele. “John pegou isso e usou isso como um coro. E o resto das palavras ... acho que são ótimas, sabe. É um poema. E ele termina: "Happiness Is A Warm Gun, yes it is." É apenas uma boa poesia. "
Quando perguntado sobre possíveis referências sexuais ("dedo no gatilho" etc.), John não descartou a possibilidade. "Bem, a essa altura, tem dois sentidos", disse ele a David Sheff, da Playboy, em 1980.
“A inspiração inicial foi da revista. Mas esse foi o começo do meu relacionamento com Yoko e eu era muito sexualmente orientado na época. Quando não estávamos no estúdio, estávamos na cama. "
Quanto aos vocais doo-wop “bang, bang / shoot, shoot”, que eram John e seus colegas de banda se divertindo no estúdio. "Estávamos rindo quando eu estava fazendo tudo isso", disse John.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney confirma shows na Alemanha,França,Bélgica e Holanda

Na segunda-feira dia 25,Paul McCartney confirmou em seu site oficial novas datas da turnê pela Europa.

Ele anunciou shows na França,Holanda,Alemanha e Bélgica em 2020.

Na Alemanha será dia 04 de junho em Hannover na HDI Arena

“Tenho lembranças incríveis da minha época na Alemanha e sempre gosto de cada vez que volto. Inacreditavelmente, há 17 anos desde o meu último show em Hannover. Mal posso esperar para ver todos vocês. ”- Paul

Na Holanda será dia 29 de maio em Nijmegen no Goffert Park

"Esta é a minha primeira visita a Nijmegen e ouvi grandes coisas sobre lá. É sempre tão especial tocar em lugares que nunca tocamos antes. Nós renovamos o show desde nossa última visita à Holanda e estamos animados por tocar algumas de nossas novas músicas do último álbum, bem como as que sempre gostamos de tocar. ”- Paul

Na Bélgica será dia 21 de junho em Werchter no TW Classic Festival.

"Nós nos refrescamos desde a última vez que te vimos e estamos nos preparando para outra noite memorável do rock n 'roll. Na última vez, o público foi simplesmente incrível e mal podemos esperar para fazer mais boas lembranças com vocês e compartilhar uma noite inesquecível. ”- Paul

Na França,serão 4 shows dias 23 de maio no Pierre Mauroy Stadium em Lille,26 de maio na Paris La Défense Arena em Paris,31 de maio no Stadium Matmut em Bordeaux e 07 de junho no Groupama Stadium em Lyon.

"Já estive na França várias vezes ao longo dos anos. Adoro. Já tivemos tantos shows de destaque por lá e sempre sabemos que o público está realmente disposto a fazê-lo, o que o torna ainda mais emocionante. Eu nunca fiz shows. em Lille ou Bordeaux antes de tocar em novos lugares, fica ainda mais emocionante. Até breve! ”- Paul McCartney

Essas são as datas da turnê pela Europa em 2020:

-23 de maio - Estádio Pierre Mauroy, Lille, França

-26 de maio - Paris La Défense Arena, Paris, França

-29 de maio - Goffert Park, Nijmegen, Holanda

-31 de maio - Stadium Matmut, Bordeaux, França

-04 de junho - HDI Arena, Hannover, Alemanha

-07 de junho - Estádio Groupama, Lyon, França

-10 de junho - Piazza Plebiscito, Nápoles Itália

-13 de junho - Mura Storiche, Lucca Itália

-21 de junho - TW Classic Festival, Werchter, Bélgica

-27 de junho - Glastonbury Festival UK

source: Paul McCartney

Cartas de Linda McCartney revelam que amava Paul McCartney

Seu casamento com Paul McCartney foi uma das grandes histórias de amor do pop por quase 30 anos. Agora, as cartas inéditas escritas por Linda Eastman na década de 60 revelam sua empolgação por namorar a estrela dos Beatles e ser contratada para fotografar bandas “groovy” do dia.

Em junho de 1967, semanas depois de começar a namorar Paul McCartney, Linda fotocopiou uma coluna de fofocas americana com uma frase sobre ela. Ela enviou a um amigo com a passagem sublinhada dizendo: "Eles dizem que a última mulher favorita do Beatle Paul McCartney é Linda Eastman, uma revista de fãs do Yankee Doodle [fotógrafo]".

Escrevendo nas costas, ela disse à amiga: "Pensei em rir muito do recorte em anexo. Não tenho idéia de onde eles pegaram essa mentira, mas isso mostra como os jornais são verdadeiros. ”

O amigo era Miki Antony, que percebeu que o colunista de fofocas Walter Winchell havia acertado seus fatos. "Minha reação foi uma risada, pois eu sabia que era verdade", disse Antony ao Observer. “Ela ficou comigo quando veio a Londres pela primeira vez… [Ela disse]‘ Adivinha quem eu namorei ontem à noite? (...) Era Paul McCartney, e tivemos uma noite adorável. Ela disse que Paul realmente gostava de coelhos brancos, e no dia seguinte ela ... comprou um coelho branco e o enviou para ele. Naquela noite, ela me disse, ele telefonou para ela e disse: 'Muito obrigado pelo coelho branco, você gostaria de voltar a jantar?' Foi assim que eu sabia que eles começaram a namorar. O resto é história."

McCartney falou no passado de uma "atração instantânea" quando conheceu Linda na boate Bag O 'Nails, no Soho de Londres, em maio de 1967. Eles se casaram em 1969 e ele "chorou por um ano" após sua morte por câncer em 1998. , com apenas 56 anos.

Antony, que fez vários discos de sucesso como cantor, compositor e produtor de discos, descobriu suas três cartas enquanto se mudava de casa. Ele agora os vende através da Chiswick Auctions em Londres, que os incluirá na sua venda de autógrafos em 29 de janeiro.

O professor Kenneth Womack, especialista em Beatles, disse ao Observer: “Essas cartas lançaram uma luz intrigante sobre seu progresso em 1967, desde o fotógrafo de rock independente até o braço do solteirão mais elegível dos Beatles. Especialmente interessante é a refutação que ela fez da discussão de Walter Winchell sobre seu romance com Paul McCartney, que acabou se revelando bem.”

Antony fez amizade com Linda enquanto ela estudava na Universidade do Arizona e quando, em 1965, ele a visitou como estudante da Rada.

Ele disse: “Ela foi uma boa amiga por um ano e meio. Mas então, é claro, ela entrou no mundo dos Beatles e foi isso ... Ela era adorável.

Em uma carta, ela escreveu: “Larguei meu emprego na revista Town & Country para me tornar uma fotógrafa freelancer - estou indo muito bem - vendendo principalmente para revistas para adolescentes, porque a maioria dos meus assuntos são grupos de rock'n'roll - é tão sensacional - fotografei muitos grupos ingleses ... Os Stones eram os meus favoritos, saí com Mick Jagger, ele é realmente uma pessoa fantástica, para minha surpresa. ”

Em outra passagem, ela ficou animada com a perspectiva de fotografar vários shows: “Ouça a programação: Wilson Pickett, The Miracles, Mitch Ryder, Who, Ike & Tina Turner…”

source: The Guardian

A primeira fita demo dos Beatles, de propriedade de Brian Epstein, vai a leilão na Sotheby's

A cópia pessoal de Brian Epstein da primeira fita demo dos Beatles será vendida na Sotheby's no próximo mês, em um leilão especial dedicado ao Fab Four.

A fita, gravada pela Decca Records em 1º de janeiro de 1962, foi famosa por Dick Rowe, chefe da A&R, que disse a Epstein que “as bandas de guitarra estavam acabando”.

Esta versão da gravação demo é única, com versões ligeiramente mais longas de músicas que a marcam como sendo a cópia pessoal de Brian Epstein.

A fita foi uma das duas dadas a Epstein após a falha da sessão de estúdio e a única a sobreviver.

Oferecida com excelente procedência, espera-se que a fita seja vendida por £ 50.000 a £ 70.000 ($ 65.000 a $ 91.000)

Tendo aprendido seu ofício nos bares de Hamburgo e aperfeiçoado sua atuação como estrelas locais em Liverpool, os Beatles começaram a ganhar um contrato sob a administração do novo gerente Brian Epstein.

Em 1º de janeiro de 1962, a banda passou por tempestades de neve de Liverpool a Londres para gravar sua primeira demo profissional na Decca Records (enquanto Epstein sabiamente pegou o trem).

Embora consternada ao descobrir que seu produtor de estúdio era inexperiente,era tarde e a ressaca da noite anterior, a banda continuou e tocou15 faixas em uma hora.

A sessão foi essencialmente uma apresentação dos seus sets ao vivo do Cavern Club, com covers como Money e Memphis, Tennessee, ao lado de três músicas originais como Like Dreamers Do, Hello Little Girl e Love Of The Loved.

Decca recusou a demo e contratou Brian Poole and The Tremeloes, porque eram locais em Londres e custariam menos do que transportar os Beatles de Liverpool para gravar.

Embora decepcionado, Epstein se recusou a desistir e levou a fita demo para seu amigo Robert Boast, gerente da loja de discos HMV em Londres, que possuía um pequeno estúdio de gravação e uma prensagem no porão.

Lá, ele pressionou duas das músicas originais de Lennon-McCartney, Hello Little Girl e Till There Was You, em uma série de discos de acetato para distribuir aos executivos das gravadoras.

Seis semanas depois, ele entregou um dos discos ao produtor da EMI, George Martin, e o resto é história do rock and roll.

Em março de 2016, o próprio acetato que Epstein deu a George Martin foi vendido na Omega Auctions por 77.500 libras (US $ 110.000), onde foi descrito como um item do “Santo Graal” para colecionadores dos Beatles.

Dada a conexão pessoal da fita com Brian Epstein e o papel central que desempenhou na formação da carreira dos Beatles, não seria surpresa vê-la superar a alta estimativa e obter uma soma de seis dígitos em 13 de dezembro.

source: Jusr Collecting News

O single She's a Woman completa 55 anos

"She's a Woman" é uma canção dos Beatles e foi lançada como lado B de "I Feel Fine", em 1964, seu último single lançado esse ano que chegou ao número 4 na Billboard Hot 100.

Composição

A canção, escrita por Paul McCartney (embora creditada a Lennon-McCartney), foi sua tentativa de imitar o estilo vocal de Little Richard. É por isso que a música está em uma gravação tão alta, mesmo para a faixa de tenor de McCartney. Alguns takes da música (especialmente gravações de shows ao vivo) apresentam estendida.

Lançamento

Nos Estados Unidos, a canção foi lançada no álbum Beatles '65 da Capitol, e é apresenta uma mixagem Duofônica com uma camada de reverb adicionada por Dave Dexter, Jr. A versão estéreo verdadeira da canção pode ser encontrada no álbum Past Masters, Volume 1.Algumas pessoas dizem que esta versão estéreo foi lançada pela primeira vez na Austrália, sem pedir permissão. Há também uma outra versão estéreo que soa a mesma coisa, mas com contagem de McCartney que aparece na caixa de EP Collection em CD. A música é ouvida sendo tocado em um gravador na cena dentro da caverna no filme Help! No Reino Unido, o primeiro lançamento em um álbum foi em 1978 do LP Rarities em mono.

Nas paradas dos EUA, a canção ficou nos dez maiores sucessos de 1964. Este é um recorde histórico para a maioria dos dez maiores sucessos em um ano no Billboard Hot 100 por um artista/grupo. Foi também o décimo segundo top 10 hit escrita por Lennon-McCartney, um recorde de todos os tempos para a maioria dos top 10 hits em um ano no Billboard Hot 100 por um compositor.

source: Wikipedia

O single I Feel Fine completa 55 anos

"I Feel Fine" é um rock escrito por John Lennon (creditada a Lennon-McCartney) e lançada em 23 de novembro de 1964 no Reino Unido e 27 de novembro de 1964 nos Estados Unidos pelos Beatles como o lado A do seu oitavo single britânico. A canção é notável por ser um dos primeiros usos do feedback de guitarra na música popular.

Origem

Lennon escreveu o riff de guitarra, enquanto estava no estúdio gravando "Eight Days a Week". "Eu escrevi 'I Feel Fine" em torno desse riff acontecendo em segundo plano ", lembrou." Eu disse a eles que eu escrevi uma canção especialmente para o riff. Então eles disseram: 'Sim. Você pode fazer isso', sabendo que tínhamos quase terminado o álbum dos Beatles para venda. de qualquer forma, indo para o estúdio numa manhã, eu disse para Ringo "eu escrevi essa música, mas está péssima". mas, tentámos, com riff, e parecia um lado A, por isso, decidi lançá-la como está"

John amava a tecnologia, e quando o feedback coincidentemente foi gravado durante a sessão de I Feel Fine,gostou do som dele e colocou-o no início da canção.Tanto John Lennon e George Harrison disseram que o riff foi influenciado por um riff de "Watch Your Step", uma música de 1961 escrita e interpretada por Bobby Parker e que os Beatles tocavam a em alguns shows durante 1961 e 1962.Paul McCartney disse que a bateira de "I Feel Fine" foi inspirada na música "What'd I Say" de Ray Charles.

No momento da gravação da canção, os Beatles, depois de ter dominado o básico de estúdio, tinha começado a explorar novas fontes de inspiração em ruídos previamente eliminados como erros (como mancadas eletrônicas, fitas torcidas, e de conversas). "I Feel Fine" marca como a primeira música com uso de feedback como um efeito de gravação na música popular. Artistas como os Kinks falavam que já haviam utilizado, mas Lennon permaneceu orgulhoso do fato de que os Beatles foram um dos primeiros grupos realmente colocá-la em vinil.

Gravada dia 18 de outubro de 1964,segundo McCartney, "John tinha uma guitarra semi-acústica Gibson. Ele tinha um captador nele para que pudesse ser amplificado... Nós estávamos prestes a ir embora para ouvir um take quando John se inclinou com sua guitarra contra o amp e fez 'Nnnnnnwahhhhh! "OHHHH, 'O que é isso? é feedback. "Uau, é um grande som! George Martin estava lá, então nós dissemos: 'Podemos colocar no disco?' "Bem, acho que poderíamos, nós poderíamos editá-lo na frente." Foi um acidente causado por inclinar-se com a guitarra contra o amp". Ainda que soava muito parecido com uma guitarra elétrica, Lennon realmente tocou o riff em um violão elétrico (um modelo Gibson J-160E) com captador de guitarra.

Mais tarde, Lennon ficou muito orgulhoso desta experimentação sonora. Em uma de suas últimas entrevistas, ele disse: "Desafio qualquer pessoa encontrar um disco ... a menos que seja algum disco de blues antigo, de 1922 ... que usa o feedback dessa maneira. Então eu digo que isso para os Beatles. Antes de Hendrix, antes de The Who, antes de qualquer um. O primeiro feedback gravado em um disco."

Recepção

O single chegou ao topo das paradas britânicas em 12 de dezembro do mesmo ano, deslocando o single dos Rolling Stones '"Little Red Rooster", e lá permaneceu por cinco semanas.

"I Feel Fine" também foi o primeiro single dos Beatles a ser lançado quase simultaneamente nos EUA e Reino Unido.

source: Wikipedia

Paul McCartney lança 2 novas músicas

Paul McCartney lançou duas novas músicas hoje sexta-feira dia 22 de novembro.

McCartney gravou “Home Tonight” e “In a Hurry” com Greg Kurstin durante as sessões do Egypt Station de 2018. Na semana que vem, em 29 de novembro, as músicas serão lançadas juntas como duplo picture disc de 7 polegadas para a Record Store Day na da Black Friday 

Embora tenham sido excluídas da lista de 16 músicas do Egypt Station - e deixadas de fora da edição de luxo subsequente do álbum - ambas as músicas são dignas do luxuoso lançamento que estão prestes a receber.

"O disco de edição limitada de vinil contará com capas novas e criadas exclusivamente com base no requintado jogo de salão, juntamente com uma inserção de letra", disse o site de McCartney sobre o lançamento.

source: Paul McCartney

John Lennon procurou fazer as pazes com George Harrison em uma carta

Na quinta-feira dia 21, surgiu uma carta escrita por John Lennon,na conta oficial do Instagram, para o amigo George Harrison de 1974.

A carta é da empresa dos Beatles, a Apple onde John de forma doce mostra que queria fazer as pazes com George.

Na parte de cima está escrito "10 years 'till 84" e John escreveu :

Ver essa foto no Instagram

LETTER TO GEORGE HARRISON, 1974

Uma publicação compartilhada por John Lennon (@johnlennonofficial) em 21 de Nov, 2019 às 8:37 PST

"Querido George

Não é hora de nós?

Quero dizer, está ficando bobo!

Cara a cara seria bom ...

Penso em você frequentemente

Espero que você esteja legal

Boa sorte com a turnê etc

Amor de amor

um pouco calmo, dele

John e eu tenho apenas 33 anos

Ps Olá para Pattie, Terry, Frank Crisp e Ravi Arthur Penn"

Interessante onde ele escreveu "I mean its getting $illy!" com $ invés de S mostra que a briga entre os dois era por causa dos negócios.

John ainda fez um desenho dele sorrindo  e outro maior na carta.

Paul McCartney anuncia 2 shows pela Itália

Paul McCartney confirmou hoje terça-feira mais 2 shows da turnê que fará pela Europa em 2020 e desta vez será na Itália.

Paul fez o anúncio pelas redes sociais e um video para os fãs italianos bricando com a música Volare.

O primeiro show será dia 10 de junho de 2020 em Nápoles na Piazza Plebiscito e 13 de junho de 2020 em Lucca no Lucca Summer Festival no Mura Storiche

Paul tinha anunciado a sua participação no festival Glastonbury dia 27 de junho.

Mais datas serão anunciadas em breve para outros países da Europa

source: Paul McCartney

O álbum que John Lennon descreveu como 'o pior momento da minha vida'

  (Photo by Art Zelin/Getty Images)

Quando Lennon seguiu carreira solo, ele se uniu ao lendário produtor Phil Spector. Suas primeiras colaborações, incluindo Plastic Ono Band e Imagine, foram grandes sucessos. No entanto, se você assistir ao filme Imagine, poderá dizer que as coisas nem sempre estavam indo bem. (Lennon repreendendo Spector é uma faixa.)

No final de 1973, o relacionamento atingiu um ponto ainda mais difícil durante as sessões do Rock 'n' Roll de Lennon em Los Angeles. Essas datas caíram durante o período em que ele se afastou de Yoko Ono e estendeu o festival de bebidas e drogas conhecido como "fim de semana perdido" de John.

Com Phil Spector aparecendo tarde todos os dias - e disparando uma arma em uma sessão - as coisas ficaram fora de controle durante a gravação do Rock 'n' Roll. Mais tarde, Lennon descreveu remendar o álbum juntos de um ano de sessões como "o pior momento da minha vida".

Em algum lugar entre o final de 73 e o início de 74, Lennon achou Spector mais insano (o que está dizendo alguma coisa). O atraso rotineiro de Spector já havia criado uma janela para John e os muitos músicos presentes começarem a festejar cedo; mas o comportamento de Spector no estúdio ultrapassou os limites.

De acordo com May Pang, a assistente de Lennon-Yoko que se tornou namorada de John durante esse período, o grupo foi expulso do estúdio e teve que se mudar porque alguém bateu uma garrafa de licor no console principal.

Em algum momento, Spector também disparou sua arma dentro do estúdio. "Eu não gosto de contar histórias fora da escola, você sabe", John disse à Rolling Stone em 1975. "Mas eu sei que havia um barulho terrível no banheiro da Record Plant West." (Spector também começou vestindo roupas durante esse período.)

Enquanto a banda gravava música durante tudo isso, Spector começou a sair do estúdio todos os dias com as fitas. Em algum lugar após o ano novo, Lennon perdeu completamente o contato com Spector. E então Spector quase morreu em um acidente de carro.

Do ponto de vista musical, Lennon tinha pouca ideia do que sua banda estava produzindo durante as sessões do álbum Rock 'n' Roll. Pela primeira vez em suas colaborações, ele deu a Spector o controle das datas para que ele pudesse se concentrar em cantar as faixas clássicas.

Depois que Spector desapareceu no início de 74, Lennon não sabia o que a banda tinha na fita. Então Spector quase morreu em um acidente de carro em março. Em algum momento, Spector começou a ligar para Lennon para dizer que ele tinha as fitas, mas não as liberaria sem dinheiro.

Eventualmente, Lennon e sua gravadora processaram para obter as fitas - altura em que ele percebeu que muitas eram inutilizáveis. (John descreveu ouvir sua banda desafinada em várias faixas.) Então ele teve que reunir um grupo para terminar o álbum.

Considerando que Lennon também estava sendo processado pelo editor de Chuck Berry durante esse período selvagem por causa da música Come Together que a editora achava que era um plágio de You Can't Catch Me, você pode ver por que ele viu o Rock 'n' Roll como um de seus momentos mais sombrios

"Começou em 73 com Phil e desmoronou", disse ele à Rolling Stone. “Acabei como parte de cenas loucas e bêbadas em Los Angeles e finalmente terminei por conta própria. E ainda havia problemas até o minuto em que saiu o disco. Eu não vou começar a dizer, é uma loucura, há uma confusão nesse álbum. "

source: Cheat Sheet

Paul McCartney confirma apresentação no Glastonbury 2020

Paul McCartney confirmou hoje segunda-feira que se apresentará dia 27 de junho de 2020 no Festival Glastonbury para a comemoração dos 50 anos sendo a atração principal do evento.

A co-organizadora do Glastonbury, Emily Eavis, disse: “Ter Paul McCartney voltando à manchete pela segunda vez no próximo ano é um sonho absoluto. Realmente não havia ninguém que queríamos mais para o 50º aniversário ".

Paul já havia se apresentado no Festival em 2004.

Paul disse: "Hey Glasto - estou animado por fazer parte das comemorações do seu aniversário. Até o próximo verão!"

E não deve parar por ai,de acordo com a imprensa francesa,Paul deve fazer 4 shows na França.

As datas seriam dia 23 de maio em  Lille,26 de maio em Paris,31 de maio em Bordeaux e 07 de junho em Lyon.

Pode acontecer também uma data para a Itália para o Lucca Summer Festival 2020 provavelmente em julho de acordo com a imprensa italiana.

Vamos aguardar mais confirmações

source: Paul McCartney

Como George Harrison escreveu 'Here Comes The Sun'

O livro Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles é um novo livro do aclamado historiador dos Beatles Kenneth Womack, focado nos mitos e lendas por trás da gravação de Abbey Road.

O trecho a seguir do livro descreve o envolvimento de George Harrison com os Beatles como compositor principal; e como, após algumas falsas partidas, ele cimentaria esse papel com Here Comes The Sun. Desfrute

Quando George Harrison lançou sua última composição, "Here Comes the Sun", foi para o deleite de seus colegas de banda. Com músicas como "While My Guitar Gently Weeps", do The White Album, e, mais recentemente, "Something", George finalmente provou seu valor como compositor da mais alta ordem. Para Lennon, "Something" tinha sido uma revelação. Como ele lembrou mais tarde, “Paul e eu realmente dividíamos o império entre nós, porque éramos os cantores. George nem costumava cantar quando o trouxemos para o grupo. Ele era guitarrista. E nos primeiros anos ele não cantava no palco. Talvez o deixavámos fazer um número, como faríamos com Ringo. ”Quando George começou sua vida como compositor,“ havia um período embaraçoso em que suas músicas não eram tão boas ”, acrescentou Lennon,“ e ninguém queria dizer qualquer coisa, mas todos nós trabalhamos nelas - como fizemos com as do Ringo. Quero dizer, nós colocavámos mais trabalho nessas músicas do que em algumas de nossas coisas. Então ele não estava na mesma liga há muito tempo - isso não o decepcionava; ele simplesmente não tinha a prática como escritor que tínhamos. "

Há pouca dúvida de que George reconheceu agudamente seu lugar de medíocre na hierarquia dos Beatles, mas ele permaneceu indiferente em sua determinação de enfrentar os compositores por trás de "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" , ” In My Life ”,“ Eleanor Rigby ”e inúmeras outras jóias do livro de canções do século XX. "Eu não era Lennon ou McCartney", comentou, "eu era eu. E a única razão pela qual comecei a escrever canções foi porque pensei: 'Bem, se eles podem escrevê-las, eu posso escrevê-las'. ”Desde os meses de primavera de 1967, ele passou pela experiência desanimadora de ter uma de suas composições. , "Only a Northern Song", rejeitada por George Martin, que considerou que não era o caso de incluir no Sgt Pepper. Em um momento de grande triunfo, George voltou com uma vingança, gravando "Within You, Without You" para o Sgt Pepper. Com "Here Comes the Sun", George conseguiria elevar seu status mais uma vez. Durante as sessões de Get Back, em janeiro de 1969, ele observou Lennon participando de "Sun King", uma nova composição que apresentava a letra "Here Comes The Sun". Naquele mês de abril, George implantou essa semente de uma idéia em grande estilo enquanto passeava ao redor do jardim em Hurtwood Edge, a propriedade rural de Eric Clapton. Anos depois, Clapton lembraria com carinho a experiência de observar a energia criativa de seu amigo em plena floração. “Era uma bela manhã de primavera e estávamos sentados no topo de um grande campo no fundo do jardim”, lembrou. "Nós tínhamos nossos violões e estávamos tocando quando ele começou a cantar 'de da de de, it’s been a long cold lonely winter', e pouco a pouco ele amplificou, até que chegou a hora do almoço".

Assim como em composições recentes de McCartney como “You Never Give Me Your Money” e “Carry That Weight,”, "Here Comes the Sun" de George demonstrou que McCartney não foi o único Beatle atormentado pelas recentes crises fiscais da banda: "'Here Comes the Sun 'foi escrita na época em que a Apple estava parecendo uma escola, onde tínhamos que ir e ser homens de negócios:' Assine isso 'e' assine isso '”, lembrou George mais tarde. “De qualquer forma, parece que o inverno na Inglaterra continua para sempre, quando chega a primavera, você realmente merece. Então, um dia, decidi que iria ceder à Apple e fui até a casa de Eric Clapton. O alívio de não ter que ir ver todos aqueles contadores idiotas foi maravilhoso, e eu andei pelo jardim com um dos violões de Eric e escrevi 'Here Comes the Sun'. ”

George Harrison completou a música durante as férias de maio com a esposa Pattie, na Sardenha, dando os retoques finais nas letras, que ele rabiscou em seus artigos de papelaria pessoais, repletas de desenhos hindus e citações espirituais. Para fornecer um dispositivo para lembrá-lo de suas letras dispersas, ele descreveu seu refrão como "scoobie doobie", enquanto se referia à parte de seu violão durante a ponte como "son of ‘Badge'", em referência à figura de guitarra descendente em sua composição do Cream com Clapton.George Harrison ilustrou sua letra com um desenho de um sol radiante e sorridente. Com os engenheiros Phil McDonald e John Kurlander se juntando a ele no estande,George Martin iniciou a sessão de "Here Comes the Sun" na tarde de 7 de julho. A atmosfera genial daquele dia estava em voga do começo ao fim. Quando o primeiro take resultou em um início falso,George Harrison observou com brincadeira: “Uma de minhas melhores origens!” Por acaso, “Here Comes the Sun” foi enganosamente fácil, alterando uma complexidade de diferentes assinaturas de tempo em uma sessão rápida, incluindo o tempo 4/4 durante os versos, pontuados por uma intrincada sequência 11/8 + 15/8. Para a gravação, os colegas de banda inventaram uma faixa rítmica básica que mostrava George Harrison cantando um vocal guia e tocando a melodia distinta da música em seu violão Gibson J-200, McCartney no baixo e Ringo - que estava comemorando seu aniversário de 29 anos - na bateria. Depois que George Martin e os Beatles escolheram o take 13 como o melhor do grupo,George Harrison dedicou o restante da sessão a refinar ainda mais sua parte da guitarra. Com seu capo no sétimo traste, George trouxe a faixa básica de "Here Comes the Sun" para a perfeição, aperfeiçoando a suave introdução acústica da música no processo.

Por sua parte,George Martin ficou empolgado com a evolução da última composição de George Harrison. "Acho que houve muita invenção", lembrou George Martin mais tarde. "Quero dizer, 'Here Comes the Sun' de George foi a primeira vez que ele realmente apareceu com uma composição e idéias musicais brilhante, você sabe, os vários ritmos estranhos que surgiram. Realmente se tornaram comerciais pela primeira vez nela ”

source: Happy Mag

O single Wonderful Christmastime de Paul McCartney completa 40 anos

"Wonderful Christmastime" é uma canção de Natal de Paul McCartney de 1979. A canção foi adicionada mais tarde como uma faixa bônus na reedição de 1993 do CD 'Back to the Egg.

Gravação

McCartney gravou a canção tocando todos os instrumentos durante as sessões para o seu projeto solo McCartney II. Embora os membros do Wings não estão na gravação, eles aparecem no vídeo da música promocional,que foi filmado na Fountain Inn em Ashurst, West Sussex

"Wonderful Christmastime" pode ser ouvida no filme de animação de 1998 Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie durante a decolagem do Papai Noel na véspera de Natal. Wings cantou a música durante sua turnê de 1979 do Reino Unido.

Lançamento e Recepção

Depois de seu lançamento em 16 de novembro de 1979 no Reino Unido, "Wonderful Christmastime" e "Rudolph the Red-Nosed Reggae" como lado B,atingiu o número 6 no Singles Chart do Reino Unido sobre a semana que terminou em 05 de janeiro de 1980.Embora a música não chegou ao Billboard Hot 100 singles chart nos Estados Unidos, fez parada por duas semanas em especialmente designado na parada de singles da Billboard de Natal em Dezembro de 1984, atingindo o número 10.Ele também chegou ao número 29 na Billboard Hot Adult Contemporary no início de janeiro de 1996.

A versão de 1979 chegou ao top 100 nos comércios de música de cashbox dos EUA.

A música continua a tocar considerávelmente a cada ano, apesar de alguns críticos de música consideram que é uma das composições mais pobres de McCartney.O escritor sobre Beatles,Robert Rodriguez escreveu sobre "Wonderful Christmastime": "Ame-o ou odeia a, algumas músicas dentro da obra McCartney têm provocado reações tão fortes. "

Incluindo os royalties,estima-se que McCartney faz US $ 400.000 por ano com esta canção, o que coloca seus ganhos acumulados em perto de US $ 15 milhões.

source: Wikipedia

Paul McCartney fala sobre vida, arte e negócios depois dos Beatles

Ele é o número 1 na história da Billboard com os Beatles - mais o número 12 por conta própria. Agora, aos 77 anos, Paul McCartney está escrevendo um musical e reivindicando os direitos de suas músicas dos Beatles nos Estados Unidos: "Se você está envolvido, por que não ganhar?"

Numa recente ensolarada segunda-feira de Londres, na sede da Soho Square em sua empresa MPL, lá está ele, cantarolando sozinho e dançando lentamente em seu aconchegante escritório - imponente mesa em uma extremidade,um sofã confortável na outra - como uma jukebox da Wurlitzer tocando "Friendly Persuasion", de Pat Boone. "Gosto da melodia", diz ele.

Os Beatles são oficialmente o número 1 no ranking da Billboard dos melhores artistas de todos os tempos, e ele é o número 12 como artista solo ( incluindo seu trabalho com Wings).

Paul McCartney criou a MPL, quando os Beatles estavam se separando, para administrar seu próprio negócio em um pequeno escritório neste edifício (que ele comprou anos depois). Na época, Allen Klein havia assumido o controle da Apple Records, a empresa do grupo, e as divergências resultantes sobre assuntos financeiros e outros estavam separando os membros da banda. "Eu apenas pensei: 'preciso fazer minha própria Apple'", lembra McCartney.

Paul McCartney falou abertamente sobre os Beatles, seus negócios e o que está por vir no horizonte.

Surpreende que os Beatles sejam os artistas de maior sucesso na história da Billboard?

Isso é fantástico. Eles eram um ótimo grupo.

Eles? Foi você!

Eles. Você sabe, eu não era o grupo. Nós éramos um ótimo grupo, no entanto. Quanto mais eu escuto, mais me surpreendo, porque muitas dessas coisas estavam ao vivo. Você ouve as apresentações de Ed Sullivan e pensa: "Uau".

No ano passado, você disse que ainda é "muito competitivo". Isso se estende às paradas pop?

Sou competitivo com qualquer coisa. Começamos na sala de trás da minha tia, tocando três guitarras - eu, John [Lennon] e George [Harrison] - e conseguimos fazer shows em Liverpool e tocar no Cavern Club. Estávamos sempre tentando ter sucesso - acho que todo mundo é.

Você já é o número 1 - para onde vai a partir daí?

Você poderia ter dito quando obtivemos o primeiro número 1, "Bem, vocês fizeram isso, rapazes" ou quando obtivemos o 10º. Mas esses eram como bônus inesperados. Eles eram os bônus que queríamos, mas estávamos apenas tentando melhorar e desenvolver. Essa foi a força por trás dos Beatles: faríamos uma música e seria um sucesso. Em vez de fazer outra com a mesma fórmula, diríamos: "OK, já fizemos isso". Você ouve os Beatles e não há duas músicas iguais.

Então, importa para você que o Egypt Station seja o número 1?

Sim. Quando você faz algo, meio que faz por si mesmo, mas, ao mesmo tempo, deseja que as pessoas ouçam e julguem se é bom. Então, você se esforça um pouco para pensar: "Como devemos fazer isso da melhor maneira?" E, com o passar do tempo e os parâmetros mudam, você pensa: "Como fazemos isso agora?" e espero o melhor - há streaming e coisas a considerar.

Tenho uma ótima equipe e o principal é: vamos tentar manter a empolgação. Tenho pessoas que dizem: "Por que você não toca na Amoeba em Los Angeles?" [O que McCartney fez em 2007] ou "Por que você não toca em Grand Central Station" [em Nova York em 2018]?

Por que a MPL começou a adquirir catálogos de músicas nos anos 70?

Quando chegamos de Liverpool, pensei - ingenuamente - quando você ganha dinheiro, coloca no banco. Então você encontra contadores que dizem não, não, não - você precisa investir. O pai e o irmão de Linda [Lee e John Eastman] eram meus advogados, e eles são brilhantes, e Lee me telefonou a certa altura e disse: "Um dos meus clientes quer vender sua editora". Foi Buddy Morris [quem tinha fundado Edwin H. Morris Music]. Ele nomeou uma figura muito grande - basicamente tudo o que eu tinha na época. E eu disse: “Você tem certeza de que é uma boa jogada? Envie-me uma lista das músicas que publica. ”Eu olhei para a lista e tinha “Stormy Weather,” “The Christmas Song” e pensei:“ Bem, aqui tem tudo! ”Essa foi a fonte dos standards [que a MPL publica] e foi um dos grandes catálogos americanos.

Em algum nível, as aquisições de publicações da MPL foram uma reação a não possuir suas próprias músicas dos Beatles?

Acho que sim. John e eu nos sentimos feridos em nossa justa recompensa. Com nosso acordo original com Dick James, Dick foi até nós e disse: “Você pode ter sua própria companhia.” E nós éramos jovens e tolos, mas éramos lindos! E nós dissemos: “Uau, ótimo.” Então ele nos deu nossa própria empresa, a Northern Songs, que era 49% de nós, 51% dele, que lhe dava o controle do voto. Mais tarde, fomos até ele algumas vezes e dissemos: "Dick, agora que fizemos todas essas coisas, podemos aumentar?" E ele basicamente disse: "Me desculpe, eu não posso - você é contratado. ”Agora eu sei que ele poderia ter dito:“ Vou lhe dar um novo contrato. ”Então, quando tive a oportunidade de ter outra editora de maneira tão limpa, isso foi ótimo.

Falando nisso: em janeiro de 2017, você processou a Sony / ATV para garantir que pudesse recuperar sua metade dos direitos de publicação dos EUA em suas músicas dos Beatles. O que aconteceu?

Não quero falar muito sobre isso, mas há um certo direito sob a lei dos EUA em que essas coisas se revertem para mim. [Para músicas escritas antes de 1978, os criadores podem pedir "rescisão de direitos autorais" 56 anos após o registro das obras para recuperar os direitos de suas obras nos Estados Unidos, embora tenha havido dúvidas sobre como isso se aplica a contratos originalmente assinados em outros países. .] A Sony não concordou. E então eles vieram até nós, com a cauda entre as pernas [para acertar, o que resultou em um acordo confidencial em junho de 2017] e disseram: “Uma condição é que você realmente não fale sobre isso.” Acredite, eu adoraria dar-lhe todos os detalhes.

Você faz uma turnê de maneira interessante, na medida em que tem um promotor, Barrie Marshall, mas nenhum agente de reservas.

É assim que sempre fazemos. Sento-me neste escritório com Barrie, e ele diz algo como: "Você quer fazer uma turnê no próximo ano, pode ir para a América do Sul ou qualquer outro lugar", e ele junta algumas coisas, e eu digo: "Eu não gosto" isso "ou" Isso parece bom ", e então ele reserva os lugares, e nós fazemos isso.

Você também possui suas próprias gravações masters, apesar de agora licenciar novas para a Capitol Records. Você está envolvido nessas reedições e eles fazem você reavaliar esses álbuns antigos?

Eu leio essas músicas e, quando nos remasterizamos, vou para a Abbey Road, e é como entrar no escritório. E eu ouço essas músicas que não ouvia . "Arrow Through Me" foi o que ouvi recentemente e pensei: "Nossa, essa é uma boa faixa, e tem um ótimo riff de metais".

Houve algumas reedições interessantes dos Beatles recentemente, como as edições do 50º aniversário do White Album e do Abbey Road. Quanto resta no cofre ? Eles vão relançar o filme Let It Be?

Enquanto preparávamos a série Anthology, George e eu estávamos brincando que deveríamos chamar o próximo álbum de Scraping the Bottom of the Barrel. Essas coisas são como fotos suas de quando você era jovem e que achava terrível. Agora, você acha que parecem boas. E isso parece ser um barril sem fim - as coisas continuam surgindo. Uma das coisas em que estamos trabalhando são as 58 horas de filmagem que se transformaram no filme Let It Be. O diretor me diz que a impressão geral é de amigos trabalhando juntos, enquanto, por estar tão perto da separação dos Beatles, minha impressão do filme foi de um momento triste. Algo vai sair dessa filmagem. Não será chamado Let It Be, mas haverá algo.

Falando em filmes, você viu Yesterday? O que você achou?

Isso começou quando Richard Curtis, que [dirigiu] Love Actually, me escreveu com a idéia. E pensei: "Essa é uma péssima idéia", mas não consegui contar a ele, então disse: "Bem, isso parece interessante - boa sorte". Não pensei mais nisso. Então alguém disse que Danny Boyle iria dirigi-lo, e eu pensei: “Eles devem pensar que podem fazer isso”. E eu não pensei mais nisso até que perguntaram se eu queria assistir a uma exibição. Perguntei a Nancy e dissemos: "Vamos, você e eu, para um encontro no cinema".

Estávamos em Hamptons no verão e lá estava, então pegamos dois ingressos e entramos quando o cinema ficou escuro. Apenas duas pessoas nos viram. Estávamos na fila de trás, rindo, especialmente com todas as menções de "Paul McCartney". Duas pessoas à nossa frente nos viram, mas todo mundo estava assistindo o filme. Nós amamos isto.

Agora você também está escrevendo um musical baseado em It’s a Wonderful Life Como está indo?

A razão de eu nunca querer fazer um musical é que não conseguia pensar em uma história suficientemente forte. Mas um cara que eu conhecia desde a escola em Liverpool se tornou um empresário teatral em Londres [Bill Kenwright], e ele me ligou e disse: "Eu tenho os direitos musicais de It’s a Wonderful Life". Essa é uma história forte. Então, eu me encontrei com o escritor, Lee Hall, e pedi que ele escrevesse os primeiros 20 minutos de como ele vê isso como uma peça de teatro. Então, eu estava de férias em Hamptons e tinha muito tempo livre ...

E você começou a trabalhar?

(Risos.) Isso não está funcionando! Eu não trabalho - eu brinco! Então eu li e pensei: "É uma boa abertura, eu gosto disso", e sentei-me ao piano e toquei essa melodia com essas letras fictícias que ele havia escrito. Isso foi em agosto. Enviei a eles e eles disseram: "Você acertou em cheio." Então, está indo bem.

Você tocou duas músicas com Ringo Starr no Dodger Stadium em Los Angeles no verão passado e gravou uma música de John Lennon juntos para o novo álbum. Você ainda conversa muito?

Sim. Sempre que ele está aqui ou nós estamos lá, vamos jantar ou o que seja. Durante aquela apresentação no Dodger Stadium, eu estava cantando "Helter Skelter" e disse: "Vou terminar meu canto e depois olhar para esse cara. E lá estava ele - Ringo, pessoalmente, provocando uma tempestade em "Helter Skelter", e eu estava apenas bebendo. Foi um momento bonito.

A entrevista completa está no link abaixo...

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: Billboard

Ringo Starr diz que novo álbum provavelmente será seu último

Recentemente, Ringo lançou What's My Name, seu vigésimo álbum de estúdio. O baterista afirmou que pode ser o último.

O sentimento de nostalgia do álbum é adequado se esse for realmente o último álbum do Ringo. Ringo disse a Joe Scarborough dia 11 de novembro em uma entrevista para o programa Morning Joe da NBC,que atualmente pretende que What's My Name seja seu álbum final, embora ele não seja adverso ao lançar novas músicas. Ele disse a Joe Scarborough que estaria mais interessado em lançar um pequeno EP no futuro, em vez de álbuns completos.

O Ringo não sente a necessidade de lançar mais de três músicas por vez. Ele acha que os EPs são suficientes no cenário da música moderna. O baterista provavelmente está se referindo à importância decrescente dos álbuns em comparação aos singles.Joe Scarborough ficou chocado com essa revelação. Ele reconheceu que os Beatles ajudaram a tornar os álbuns as telas por excelência de bandas de rock em uma época em que a indústria fonográfica era dirigida principalmente por singles.

Nos últimos 45 anos, Ringo produziu álbuns em vários gêneros, incluindo pop, rock, country, soul, funk e disco. Ringo também se tornou o primeiro e único ex-Beatle a lançar um álbum de Natal quando lançou I Wanna Be Santa Claus em 1999. Ele também se desviou do caminho que seus ex-colegas de banda seguiram ao lançar o álbum infantil inclinado Scouse the Mouse.

Além de sua grande variedade de álbuns, Ringo também pode se orgulhar de suas realizações comerciais. Em 1973, o baterista produziu dois singles de sucesso número um: "Photograph" e "You are Sixteen". Assim como "Grow Old With Me", "Photograph" e "You Are Sixteen" foram reuniões dos Beatles de alguma forma. "Photograph" foi co-escrita por George enquanto "You are Sixteen" inclui instrumentação de Paul.

source: Cheat Sheet

As músicas dos Beatles com Paul McCartney na bateria

Se você quer combinar cada Beatle ao seu instrumento, geralmente não é preciso muito trabalho. Paul McCartney tocou baixo; John Lennon tocava guitarra; George Harrison tocou guitarra; e Ringo tocava bateria. Quanto aos vocais, cada membro da banda assumiu a liderança, dependendo.

No entanto, nem sempre foi tão simples. Em várias faixas, incluindo o clássico duradouro "Yesterday", você encontrará apenas Paul na violão e alguns músicos de cordas o apoiando.

Ainda assim, foram necessárias situações estranhas para Paul assumir a bateria de Ringo. Na primeira ocasião, os Beatles precisavam de um baterista porque Ringo havia saido do grupo enquanto gravava o Álbum Branco

Foi assim que Paul tocou bateria em "Back in the URSSR" e "Dear Prudence". No entanto, esses não foram os únicos exemplos de Paul tocando o instrumento de Ringo nos discos dos Beatles. Há pelo menos duas outras ocasiões.

Com ele ausente, os Beatles se revezavam tentando tocar bateria nas músicas em que estavam trabalhando.

Continuando com as sessões, a banda começou a trabalhar em "Dear Prudence" de John com Paul novamente na bateria. Mais tarde naquele ano, com Ringo de volta à cidade e em bons termos com a banda, Paul ainda tocou bateria em sua música "Martha My Dear".

São três faixas em um disco dos Beatles (bem, um álbum duplo) que apresentam Paul na bateria. Mas isso não fecha a lista. Paul também tocou bateria em "The Ballad of John and Yoko" de John, que se tornou o último hit número 1 do grupo no Reino Unido.

Segundo a contagem, é um total de quatro faixas com Paul em vez do baterista nominal Ringo sentado atrás do kit. Enquanto as três primeiras vieram durante os momentos muito tensos da banda gravando o Álbum Branco, a quarta ocasião ocorreu no ano seguinte.

Em abril de 1969, John voltou do casamento com Yoko e queria gravar sua "balada" comemorando os eventos. Mas Ringo não estava disponível para a peça - ele estava filmando o filme The Magic Christian, no qual ele recebeu uma grande participação com Peter Sellers. George também estava fora da cidade na época.

Então, John pediu a Paul para gravar o disco sozinho com ele. Apesar das tensões em seu relacionamento na época, Paul concordou e tocou com entusiasmo bateria, piano e baixo em "The Ballad of John and Yoko". Até então, ele tinha muita experiência na bateria.

source: Cheat Sheet