sexta-feira, 30 de abril de 2021

Carta furiosa para o New York Times de John Lennon

 

Um site chamado Letters of Note publicou uma carta manuscrita por John Lennon com raiva para o New York Times depois de Craig McGregor do Times escrever uma artigo chamado "A Traição dos Beatles", que disse que os Beatles roubaram músicas de artistas negros, e ficaram ricos fazendo isso.

"American Airlines

em vôo ... sim

Altitude ... intrigado

Localização ... sim

14 de setembro de 1971.

Caro Craig McGregor

'Money', 'Twist 'n' Shout', 'You really got a hold on me' etc eram todos os números que nós (os Beatles) costumavámos a cantar nos bailes na Grã-Bretanha, principalmente Liverpool.Era natural que nós tentávamos fazê-los tão perto do disco como poderíamos - Eu sempre desejei que poderíamos ter feito os ainda mais perto do original. Nós não cantávamos as nossas músicas nos primeiros dias - não eram boas o suficiente - a única coisa que sempre fiz foi tornar conhecida a existência de originais da música negra, nós amamos a música e queríamos espalhar-las em qualquer maneira que nós podiamos.Nos anos 50, havia poucas pessoas a ouvir blues - R + B - o rock and roll, na América, assim como a Grã-Bretanha. As pessoas gostam de Eric Burdon,The Animals - Micks Stones - e nós bebíamos comíamos e dormíamos a música, e também gravávamos, muitas crianças foram transformadas pela música negra por nós.

Não era uma trapaça

com amor,

John + Yennon

P.S e quanto ao lado 'B' de Money?

P.P.S. mesmo as crianças negras não curtiam blues etc não era "nítida" ou algo assim.

source: Prefix e Letter of Note

quarta-feira, 28 de abril de 2021

Ringo Starr e Barbara Bach completam 40 anos de casamento

 Photo by Bryn Colton

Hoje dia 27 de abril,faz 40 anos que o baterista dos Beatles Ringo Starr se casou com sua segunda esposa, Barbara Bach. Comemorando as bodas de emeralda ou rubi, a lenda da música de 80 anos compartilhou uma foto do grande dia em 1981 com o casal feliz perto do bolo de casamento. Mas também dignos de nota estão Paul McCartney e George Harrison com suas esposas Linda e Olivia.

“Faz 40 anos hoje. O amor da minha vida disse sim sim sim. E eu disse isso de volta paz e amor. ” disse Ringo Starr

Photo by Terry O’Neill

Olivia Harrison, comentou: "Que dia foi aquele."

Olivia continuou: “Estou impressionada com o passar dos anos e com cada dia do amor que vocês compartilharam, não apenas um com o outro, mas com o mundo ao seu redor.

“Eu amo vocês dois ternamente. Feliz aniversário, queridos Rich e Barb. ”

Ela escreveu: “Barbara e Ringo. Para onde foram quarenta anos?

"Feliz Aniversário. Que vida! Que dia aquele foi e é. ”

Eles se casaram em uma cerimônia civil em 27 de abril de 1981, no cartório de Marylebone, em Londres. Bach, uma modelo e ex-Bond girl, diz que durou por razões igualmente diretas. "Eu amo o homem", disse ela à People, "e é isso."

Depois do casamento aconteceu uma festa com a presença de todos e uma "jam" entre os ex-Beatles,a Yoko não compareceu por causa da recente morte de John.

Parabéns ao casal pelos 40 anos de união!

source: Express UK

Paul McCartney foi aconselhado a se aposentar aos 50 anos

 

Paul McCartney revelou que seus assessores lhe disseram para se aposentar com a idade de 50 anos.

A lenda da música que ainda está gravando disse ele que continuou porque ele ainda estava "gozando" de sua carreira.

E Paul disse a revista Mojo em 2011 que em vez disso, ele acabou despedindo o gerente da empresa, que sugeriu que ele parasse de fazer música.

O ex-Beatle disse: "Um dos meus rapazes que eu costumava ter como meu empresário, eu estava batendo os 50 e ele disse 'eu acho que é hora de se aposentar", pensei, eu sei que você quer dizer,mas eu realmente não sinto como ele, você sabe.

"E se eu estou realmente gostando disso, por que se aposentar?

"Então eu fui de encontro a ele, e se me livrei dele.

"Eu me pergunto o que ele pensa hoje.Talvez que ele estava certo, mas espero que não."

Paul disse à edição de agosto de 2011 da revista que ele não vê a música como "trabalho".

Ele disse: "As pessoas me dizem 'você trabalha tão duro" Nós não trabalhamos duro,tocamos música - não trabalhamos música.

"Parece simplista, mas é realmente verdade. Não é como ir a um escritório."

source: Independent 

segunda-feira, 26 de abril de 2021

Denny Laine fala do dia que estava com Paul McCartney quando Lennon morreu

 

A ex-estrela do Wings Denny Laine deu aos fãs uma visão sobre a reação de Paul McCartney à morte de John Lennon no documentário Beatles Stories, revelando que seu colega estava "eviscerado" e precisava de terapia musical.
Pouco se sabe sobre como McCartney tratou da notícia trágica, em dezembro de 1980 - mas agora Laine revelou que seu colega de banda trancou-se no estúdio e tentou colocar para fora sua dor com a música.
Aparecendo brevemente no filme de histórias sobre os Beatles, Laine relembrou quando trabalhou com um McCartney chateado e pensativo em Londres nos dias seguintes à morte de Lennon.
Ele disse a cineasta Seth Swirsky, "O dia em que John morreu Paul entrou no estúdio para a terapia e ele disse: 'Eu nunca mais vou brigar com ninguém novamente apenas no caso de isso acontecer."
"Nós dois estávamos totalmente arrasados e em choque, mas nós fizemos juntos uma terapia para estar juntos ... e não ter que estar em casa."
E os antigos companheiros de banda Wings tiveram um momento estranho que eles estavam contemplando a morte de Lennon. Laine recorda: "Estávamos no Air Studios e nós olhamos para baixo e tinha uma remoção de uma van que dizia "Lennon's' on it"

sábado, 24 de abril de 2021

Klaus Voormann fala sobre os álbuns ‘Plastic Ono Band’ de John e Yoko

 Ilustração de Klaus Voormann
Hoje foi lançado oficialmente a caixa “John Lennon/Plastic Ono Band – The Ultimate Collection" para comemorar os 50 anos e Klaus foi entrevistado pela Variety:

Poderíamos falar para sempre sobre um milhão de coisas, mas vão falar sobre o período Lennon / Ono de 1969-1970, vamos começar com a trajetória de como seu relacionamento com os Beatles e Brian Epstein mudou dos dias em Hamburgo para quando você chegou a Londres.

VOORMANN: Uh-huh. Isso é muito. Mantivemos contato próximo depois de Hamburgo. Quando eu ainda estava lá, recebíamos cartas deles na Inglaterra. Paul escreveu uma carta e enviou um disco. John fez comentários e desenhos engraçados. Eles ficaram felizes por se tornarem amigos nossos em Hamburgo, pois não tinham mais ninguém - nenhuma mãe, pai ou tio, nada. Eles ficaram felizes em nos ter e nós os levamos por aí. Por fim, tomei a decisão de vir para a Inglaterra. Falei com George ao telefone e ele me disse para ficar com ele, e foi assim que cheguei à Greene Street, o apartamento deles. Eles não mudaram muito desde que os conheci em Hamburgo; eles ainda eram esses garotinhos adoráveis. Eu estava com medo, na verdade, que eles tivessem mudado. Suas vidas tornaram-se diferentes, mais difíceis, tendo que filmar “A Hard Day’s Night”. Levantavam cedo para filmar - eu viajaria com eles no trem. Eu os assisti gravar no estúdio. Mas eles me abraçaram, embora eu ainda não tivesse nada a ver com música.

Então, como você caiu no campo de visão de Brian Epstein?

Encontrar Brian foi em um nível bem diferente. Eu não estava em nenhuma banda quando o conheci. Ele estava apenas cuidando dos Beatles, conseguindo negócios e conversando sobre esses negócios. Quando vim para a Inglaterra pela primeira vez e morei com George e Ringo, estava procurando um emprego como designer gráfico. Nada a ver com música. A próxima coisa que eu me lembro foi que me juntei a uma banda chamada The Eyes, que era Paddy (Chambers) e Gibson (Kemp). Éramos uma boa banda ao vivo. Os rapazes vieram quando estávamos tocando em Londres, no Pickwick Club, gostaram de nós e, na noite seguinte, voltaram e trouxeram Brian. Ele estava muito animado conosco. O canto não era bom e não escrevíamos nenhuma música - éramos apenas uma pequena banda de rock n 'roll miserável - mas ele gostava de nós. Ele decidiu nos contratar para sua empresa, para nos administrar. De repente, eu estava na música. Pensando nisso agora, era estranho Brian tentar fazer algo fora de nós, colocando-nos em um selo e tal. Não fizemos nenhum bom álbum. Nós apenas tocávamos bem e as pessoas gostaram de nós. Aos poucos, Brian foi ficando mais estranho, tomando muitos comprimidos e tal. A coisa toda era estranha. Essa banda acabou de qualquer maneira.

Você mencionou que só “se tornou musical” através de Paddy, Klaus & Gibson. Como e quando isso se traduziu com os Beatles?

Lembro-me de uma situação: quando eu estava na banda Manfred Mann, fui ao estúdio deles quando eles estavam gravando - era “The Long and Winding Road”? - onde Paul me pediu para tocar baixo. Eu disse: “Não, não, não”. Quer dizer, vamos, com Paul aí? Isso foi simplesmente bobo. Então essa foi a única vez que ele sugeriu que eu tocasse com eles. Antes disso, quando eu estava em Manfred Mann e morando em Range Park, George veio até minha casa onde eu tinha um harmônio. Ele tocou enquanto eu manipulava os pedais para que ele pudesse tocar melhor; Eu não estava tocando. Eu estava observando. Houve outra época, talvez isso seja importante, quando os Beatles tocaram no Top Ten Club de Hamburgo em 1962 e me pediram para tocar baixo. Stu apenas me entregou. Mas eu nunca tinha tocado um antes. Eu não gostava de rock n 'roll. Meu relacionamento com eles não era sobre música, realmente, nunca. Eu gostava deles, mas nunca realmente brincava com eles - o que é bom. Eu queria que eles fossem apenas os Beatles. Eu não queria me envolver.

Quando você deixou Manfred Mann, entretanto, as coisas mudaram, pelo menos para você tocar com os Beatles solo.

Sim. Quando Manfred Mann se desfez, por algum motivo, John me ligou e perguntou: “Ei,” você se juntaria a Plastic Ono Band? O que era uma loucura. A primeira vez que toquei com John foi naquele ensaio selvagem no avião para o Canadá e depois no palco em Toronto. Gravamos “Instant Karma” e “Cold Turkey”, e então, quando John e Yoko foram para a América. Acabei indo com George e gravando “All Things Must Pass”. John e Yoko cortaram todo o cabelo antes de partirem para a América. Quando voltaram para a Inglaterra, seus cabelos estavam compridos e eles estavam prontos para ir de novo. Eles ligaram para Ringo e eu, e então começamos um novo álbum.

Você ficou nervoso ao ir para o show em Toronto?

Eu te direi uma coisa. Eu estava mais nervoso por John, porque pensei que fazer isso seria um verdadeiro pulo na água fria. Nunca tínhamos ensaiado. Não tínhamos ideia do que estava acontecendo no palco. Não conhecíamos os amplificadores. O pequeno Alan White (que tocava bateria) teve que tocar em um kit estranhamente montado. Foi uma confusão. O disco está bom, mas todos nós tocamos notas erradas. Foi terrível. Eu não estava preocupado. Eu cometi erros. Realmente não importava. Mas John? Isso era enorme. Pelo menos Eric (Clapton) estava lá e foi divertido.

 Ilustração de Klaus Voormann

Então John e Yoko chamaram você para tocar nos “John Lennon / Plastic Ono Band” e “Yoko Ono / Plastic Ono Band”. Quais foram suas observações sobre a maneira como os dois criaram música?

É interessante. Yoko era muito boa na sala de controle. Ela fez um pouco ... ela não sabia muito, no começo, sobre o que estava acontecendo no estúdio de gravação, mas ela percebeu rapidamente. Ela sabia quando apertar qual botão e como dizer as coisas certas para John. Às vezes ela enganava um pouco, dizia a coisa errada que não ajudava muito. Como pedir ao John para me dizer para brincar com uma palheta. Eu nunca tinha tocado com uma palheta na minha vida, e John sabia disso. John diria que eu tocaria da maneira que eu quisesse. Tirando isso, foi tudo muito interessante. Yoko gostava totalmente das músicas que John escreveu, então ela fez pequenos comentários como, “Pode ser um pouco mais lento”. Ou "Por que você não tenta no piano?" Aquilo foi legal. Quando Yoko gravou, John não disse muito. Nós apenas ficamos sentados lá, Ringo, eu e John, tocando, e ela simplesmente começou a gemer por todo o lugar.

Qual música vem primeiro à sua mente quando você pensa naquela jam?

"“Why,” ou “Why Not.”" Eu sempre os confundo. John estava tocando coisas muito calmas na guitarra. Era uma música lenta. Em seguida, Ringo chegava com este "Ba dum ka cha ka, ba dum ka cha ka." Então eu chego com um "ba boom, ba boom". Muito devagar. Então Yoko chega e faz todos aqueles sons realmente agudos. Sons de animais. Então John imediatamente começou a fazer a mesma coisa em sua guitarra. Eles estavam se alimentando um do outro, como se fossem apenas os dois juntos, criando essa música. Isso foi muito emocionante.

O que você pode dizer sobre a dinâmica entre você e Ringo no estúdio de “John Lennon / Plastic Ono Band”? Além de como a voz de John é reforçada na mixagem, a única coisa que fica alta e clara em "The Ultimate Collection" são os meandros da seção rítmica. Você realmente sente isso nesta remasterização. Foi uma camaradagem fácil?

Brincar com o Ringo, o que ele consegue tocar, foi celestial. Fantástico. Tocarmos juntos nunca foi um problema. Ele sabia que eu estava tocando a coisa certa. Eu sabia que ele estava tocando a coisa certa. Isso apenas se colou naturalmente, como uma coisa. Não se esqueça da guitarra base de John lá. Eu sinto como se seu estilo de tocar guitarra tivesse sido subestimado há muito tempo. É incrível. Eu não conheço outro que seja tão bom. Essa foi, para mim, a melhor parte dos Beatles - a guitarra base de John e a bateria de Ringo.

Ilustração de Klaus Voormann

Isso realmente quer dizer algo.

Claro, também havia George e suas idéias e suas canções fantásticas. E Paul? O que há para dizer. Mas o profundo sentimento dos Beatles por ritmo vem de John e Ringo. Se você tem permissão para tocar com esses dois caras juntos, e você é o baixista ... mágico.

Como foi trabalhar com Phil Spector, o co-produtor de “John Lennon / Plastic Ono Band”?

Veja, eu amo Phil por sua produção incrível. Ele estava realmente no comando, mas não gritava. Ele nos ouvia e tudo mais. Ele era muito sensível a pequenas coisas. Ele saberia quando dizer algo e o que dizer. Ele estava no controle do que estava acontecendo, especialmente nas mixagens ao vivo, algumas das quais estão no novo box set; suas mixagens de fita de um quarto de polegada são tão boas. Não há nada que você precise mudar. Incrível. Sem grande mixagem. Simples. Ele é um produtor incrível, e eu nunca o vi estar, como se diz, fora de sintonia.

John Lennon nunca foi louco por sua própria voz, então ele frequentemente enchia as gravações com eco e efeitos pesados, todos eliminados neste novo box set. Lennon discutiu seu desgosto por sua própria voz nesta gravação?

Sim. Eu conhecia John cantando quando ele estava em Hamburgo. Talvez tenha sido “Twist & Shout” ou “Please, Mr. Postman”. Ele tinha uma voz incrível. Então, um dia, ele simplesmente disse "Não gosto da minha voz". Fiquei bravo quando as gravações dos Beatles foram lançadas e sua voz foi coberta por uma trilha dupla, ou estava fora de fase. Por quê? Fiquei feliz quando Phil apareceu e o fez fazer isso direito. Ou o mais direto possível. Phil o convenceu.

Ilustração de Klaus Voormann

Você se lembra de alguma conversa com John sobre canções dele, como “God”, “Mother” ou “Working Class Hero” - o que ele queria fazer ou dizer com elas?

Ouvindo o box set, agora, tem coisas que não lembro sobre as sessões. Cinqüenta e alguns anos é muito tempo atrás. De repente, eu os ouço e sinto como se este álbum fosse feito só para mim. Uma coisa é quando John em “God” estava cantando, “Eu não acredito em…” e ele começou a cantar esses nomes: “Elvis, Beatles”. Então ele parou e me perguntou: "Klaus, devo dizer‘ Yoko e eu? ’" Eu disse a ele que não poderia responder a essa pergunta. Ele tinha que saber por si mesmo se quisesse se incluir. Então ele saiu, voltou e cantou: “Eu simplesmente acredito em mim, Yoko e mim. E essa é a realidade. ” A outra coisa que me lembro agora é que demorou muito para gravar aquelas músicas, que não foi tão rápido quanto eu lembrava originalmente. Ele estava muito inseguro. Aprendi isso examinando o conjunto de caixas.

Existe uma faixa, além de todas as outras, em “John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection” que deixou você chocado? Isso mostra mais sentimento?

Existem diferentes tipos de piso aqui. Há um, digamos, no caso de “Isolation”, que me comoveu. Também volto a pensar em Ringo, eu e John em “I Found Out”, e todo o som de “chukka chukka” se destaca. Imediatamente essa sensação foi definida quando a gravamos pela primeira vez, e você pode ouvir isso nesta coleção. O canto de John também era incrível. Essa pode não ser a música mais importante que ele já fez, mas parece o paraíso para mim. A maneira como John entrou neste álbum, realmente fresco da dor dos Beatles - a dor de sua infância, sua mãe, seu pai - ele realmente se abriu. Tão direto. Ele nunca tinha feito um disco como este antes. E eu acho que você finalmente ouviu tudo isso agora.

source: Variety

sexta-feira, 23 de abril de 2021

John Lennon pediu conselhos ao Art Garfunkel

 

John Lennon uma vez foi conversar com Art Garfunkel para pedir conselhos sobre uma reunião dos Beatles que podia ser possível em meados dos anos 70.

Garfunkel na época estava se preparando para vários shows com o companheiro Paul Simon e John queria saber porque estava recebendo vários pedidos para que retornasse uma parceria com Paul McCartney.

Garfunkel se lembra muito bem da conversa que teve com John no quarto no Dakota junto com Yoko.

Ele dise: "Fiquei desarmado, ele me disse: 'Artie, você trabalhou com o Paul recentemente ... Eu estou recebendo chamadas ... que o meu Paul quer trabalhar comigo e eu estou pensando sobre isso ... como foi quando você trabalhou com Paul Simon? "

"Ele estava medindo sua situação - o grande John Lennon com Paul McCartney - com Paul e Artie e me testando para ter certeza de que meu ego estava totalmente estabelecido como um colega dele."

Um Garfunkel emocionado sentiu que sua resposta poderia ser o catalisador para uma reunião dos Beatles, e ele respondeu: "John, lembre-se que houve uma mistura musical que foi um grande pontapé, se você puder retornar para a diversão de que o som e os acontecimentos musicais com o seu velho amigo e ignorar as vertentes e as complicações da história, o que eu encontrei com Paul é a harmonia e o som eram uma agenda cheia. Vão mantê-lo ocupado e você vai se divertir. "

Garfunkel deixou a reunião sentindo-se confiante de que Lennon e McCartney iria se reunir.Ele dise: "O sujeito parecia muito simples e descomplicado.",mas infelizmente essa reunião não aconteceu.

source: Contact Music

quarta-feira, 21 de abril de 2021

O filme Yellow Submarine 3D que a Disney iria lançar mas...

Em novembro de 2009,a Disney Studios contratou o diretor Robert Zemeckis,o mesmo responsável pela trilogia de "De Volta para o Futuro",para dirigir o remake de Yellow Submarine e anunciou que iria produzir um remake em 3D dos Beatles.
O filme iria ser realmente criado pela ImageMovers Digital,da Disney.
The Yellow Submarine 3D do filme iria inclui 16 grandes sucessos dos Beatles, assim como as gravações do filme original animado e seria lançado em 2012.
Chegou a aparecer um banner do filme!
Robert Zemeckis chegou a escolher atores que fariam os Beatles em 'Yellow submarine'.Os atores britânicos Cary Elwes, Dean Lennox Kelly, Peter Serafinowicz e Adam Campbell estavam em negociações para representar os integrantes do Fab Four em "Yellow submarine," um remake que seria feito pela Disney.
Em 2010,o projeto foi sendo deixado de lado pela Disney que preferiu investir na Marvel Comics,puxando o tapete da ImageMovers Digital - empresa de produção por trás do tão esperado projeto.
Vendo hoje esse pedaço,ainda bem que não saiu esse filme do Yellow Submarine em 3 D!

As matérias da época do DIARIO DOS BEATLES sobre esse projeto:

Presidente dos Estados Unidos rejeitou um convite para receber os Beatles na Casa Branca

 
Em Nova York,fevereiro de 1964

O Presidente dos EUA, Lyndon B. Johnson recusou o pedido de sua filha para convidar os Beatles para a Casa Branca - porque sentia que a  hora era errada após o assassinato do seu antecessor, John F. Kennedy em 1963.

Luci Baines Johnson, então com 16 anos, tinha certeza que os Fab Four eram uma coisa boa para uma América que estava de luto, quando a Beatlemania varreu os EUA, e ela pediu a seu pai para reservá-los para uma visita oficial.

Em Beatles Stories, diz ela, "todo o nosso país estava salpicada com dor e não foi muito tempo depois que os Beatles estavam vindo para a América, e por isso ocorreu-me que, sendo a filha do Presidente da Estados Unidos, eu poderia ser capaz de ter todo adolescente o sonho de se tornar realidade - os Beatles virem a minha casa.

"Eu fiquei extremamente animada com isso e fui até o meu pai e perguntei se nós poderíamos receber os Beatles e fiquei estarrecida com a sua resposta. Ele disse que este era um momento para a nossa família e ao trabalho. Não ser aproximadamente, "Yeah, yeah, yeah!"

"Ele não me disse para não tocar os discos e ele não me disse para não dançar com eles, mas ele com certeza disse que eles não viriam para a Casa Branca."

source: Female First UK

segunda-feira, 19 de abril de 2021

Julian Lennon tocou bateria com seu pai na música "Ya Ya"

 

Depois que John e Yoko Ono se mudaram para Nova York em 1971, o contato entre Julian e seu pai se tornou muito mais difícil. Falando com a revista Spin em 1975, John falou sobre como eles estavam se saindo e uma viagem recente que fizeram à Disney World.

“O que fazemos é irrelevante”, disse John à Spin. “Realmente não importa. Contanto que ele esteja por perto. Porque eu não o vejo com tanta frequência. " John também apontou o quão brilhante - e como na música - Julian era. “Ele gosta do Queen, embora eu não os tenha ouvido ainda”, disse ele. “[Julian] me liga a música.”

Quando os dois Lennons estavam juntos, eles também fizeram algumas improvisações. Se você conseguiu uma cópia de Walls and Bridges (1974), ouviu Julian tocando bateria na faixa final. Embora essa gravação informal pareça divertida, John teve que lançar outra versão da mesma faixa no Rock ‘n’ Roll (1975).

Quando John olhou para trás em 1974, ele não tinha boas lembranças. Aquele foi seu período de “fim de semana perdido” longe de Yoko, e ele estava bebendo muito e trabalhando no Rock ‘n’ Roll (começando no final de 73) com Phil Spector. Esse disco acabou sendo um desastre de fazer por vários motivos.

“74 foi um inferno”, disse ele à Spin. “Só uma tragada. 1974 durou cerca de três anos ... Um pouco disso acabou em 1975. ” Durante o período em que Spector estava segurando fitas das sessões de Rock ‘n’ Roll como reféns, John começou a trabalhar em Walls and Bridges.

Na época, ele ainda tinha que cumprir o acordo judicial de 73 que ele fez com Morris Levy (que detinha os direitos de "Come Together"). Lennon foi processado por causa do plágio de "You Can't Catch Me" de Chuck Berry. De acordo com os termos, Lennon teve que gravar três faixas do catálogo de Levy, uma das quais foi o hit de 1961 de Lee Dorsey "Ya-Ya".

Lennon tentou riscar “Ya-Ya” da lista um dia enquanto estava sentado ao piano com Julian tocando bateria e a fita gravando. “Let’s do ‘sitting in the la la’ and get rid of that,”, você o ouve dizer no início da faixa. Mas o esforço de um minuto com Julian de 11 anos na bateria não funcionou para Levy.

A versão dos Lennons de "Ya-Ya" em Walls and Bridges parece um congestionamento, e Levy aparentemente não considerou o esforço de John o suficiente para cumprir sua obrigação legal. Além do mais, o álbum antigo de Spector deveria ter saído antes de Walls and Bridges.

Depois que Lennon explicou suas desventuras com Spector, Levy concordou em considerar o processo encerrado se, como prometido, o Rock ‘n’ Roll tivesse três músicas de seu catálogo de publicação. Então John lançou sua segunda versão de “Ya-Ya” em seis meses.

É uma história complicada e, como John mencionou, basicamente parecido com o curso em sua fase de "fim de semana perdido". Mas ele superou isso e lançou dois álbuns ao longo do caminho, com Walls and Bridges alcançando o número 1 na América. Seu primeiro single, "Whatever Gets You Thru the Night", também liderou as paradas.

Quanto à estreia na gravação de Julian, tudo isso foi uma surpresa. “Se eu soubesse que ia para o álbum, teria tocado melhor!” ele disse a May Pang, a companheira de "fim de semana perdido" de Lennon, em suas memórias de 1983, Loving John.

source: Cheat Sheet

sábado, 17 de abril de 2021

Em uma live, Paul McCartney fala sobre composição com John Lennon

Paul McCartney fez dia 15 de abril, duas lives com Ed O`Brien,guitarrista do Radiohead e com Annie Clark do St Vincent para promover o novo álbum McCartney III Imagined e conversaram sobre tudo e especialmente a composição.

Nos primeiros dias, ele e John Lennon trabalhavam nas músicas por algumas horas e escreviam algumas letras em um “pedaço de papel”, então esqueciam qual era a música na manhã seguinte. Mas nada foi realmente perdido.

“Eu e John ficamos muito animados em trabalhar um com o outro”, disse McCartney, durante um bate-papo recente com Annie Clark (St. Vincent) no Instagram Live. “Eu poderia preencher qualquer coisa que ele precisasse, ele poderia preencher qualquer coisa que eu precisasse, então eu realmente não acho que tínhamos muitas músicas esquecíveis.”

“Eu andava com meu violão e escrevia a música. Era muito conciso. Costumo dizer às bandas jovens agora 'apenas façam a música antes de ir para o estúdio, então você tem um encontro barato, [e] o produtor vai adorar você. Você não vai perder o tempo de ninguém. Basta ir e tocar a música com toda a energia. ”

Elaborando a energia em torno das músicas dos Beatles, McCartney disse que era fácil porque ele e Lennon eram simpáticos quando se tratava de música.

“Se você está dormindo na mesma cama que alguém, você vai conhecê-los muito bem”, disse McCartney a Ed O’Brien do Radiohead, que retrabalhou em “Slidin’ ”em Reimagined.

Lembrando-se de uma vez em que ele e Lennon pegaram carona até a casa da prima de McCartney, Betty, em Reading, Pensilvânia, ele disse que foi apenas um de seus laços memoráveis. “Eles só tinham um quarto de hóspedes, então esse era o nosso quarto”, diz McCartney. “Tenho boas lembranças, porque estávamos conversando sobre música. Trazíamos um violão, então estávamos sempre tocando. ”

McCartney revela que estava indo para o estúdio com um produtor que acabou de conhecer, Andrew Watt (Post Malone, Justin Bieber), para brincar com uma faixa. Nunca há fim para a magia de fazer música para McCartney.

“Você sente que alguém vai te pegar a qualquer minuto e dizer 'o que você está fazendo?'”, Disse McCartney. “Acabei como compositor. Este é o meu trabalho. Como eu consegui essa sorte? Que ótimo trabalho. ”

McCartney disse que outro motivo para estar em Los Angeles no momento tem a ver com um filme de animação chamado “High in the Clouds” e uma exibição de “Get Back” foi seu foco imediato para a noite com Ringo Starr. O diretor Peter Jackson “pegou filmagens antigas de quando fizemos‘ Let It Be ’e ... está lindo. É muito bom porque acabou de nos ver trabalhando, mas temos vinte e poucos anos, então éramos jovens e bonitos. ”

“Quando você está assistindo as filmagens dos Beatles”, perguntou St. Vincent, “o que você sente quando vê essas coisas?”

“É engraçado ... Eu sabia que Peter era um ótimo diretor; ele tinha feito ‘Senhor dos Anéis’ e tudo isso. Mas o que ele recebeu foram 56 horas de filmagem. Então eu disse a ele: ‘Ehhh - foi um período um pouco difícil para mim, então não tenho certeza se vou gostar.’ Então ele disse: ‘Bem, deixe-me dar uma olhada nisso. E ele olhou para ele e voltou para mim e disse: 'É ótimo. São amigos - vocês estão apenas fazendo música. 'E ele disse:' O relacionamento é ótimo; é apenas uma pequena banda trabalhando. 'E então ele me mostrou algumas coisas, e eu adorei. Não são más vibrações.

“E como você disse, sua pergunta sobre o que eu acho, olhando para trás: é tão bom, porque eu acabei de me ver brincando com John, George e Ringo. Estamos apenas brincando um com o outro, mas ao mesmo tempo estamos fazendo um álbum muito legal. Gosto de olhar para trás, porque é a minha história. Para mim, sempre me lembra de um álbum de fotos de família ... É bom para mim. ”

source: American Songwriter e Variety

George Harrison interrompeu o lançamento do single "Don't Let Me Wait Too Long" em 1973

photo © Harrison Family

Depois de dedicar tanto tempo e energia ao Concerto para Bangladesh em 1971,George Harrison voltou com Living in the Material World (1973). Mais uma vez,George Harrison encontrou um público receptivo para o álbum e seu primeiro single, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth).”

George não parecia ter terminado ali. Naquele verão, ele iria lançar “Don't Let Me Wait Too Long” como o segundo single do álbum. No entanto, por razões nunca explicadas claramente, ele nunca o lançou.

Claramente, Harrison sabia como escrever e produzir sucessos. Ele provou isso novamente com os cinco melhores singles que produziu para Ringo ("It Don't Come Easy") e Badfinger ("Day After Day"). E ele parecia ter outro vindo com "Don’t Let Me Wait Too Long".

Entre o refrão cativante de abertura da guitarra e as letras simples e suplicantes, Harrison não tentou confundir ninguém com "Don't Let Me Wait Too Long". E ele pareceu agradecer a seu ex-produtor (e hitmaker de elite) Phil Spector com as partes de bateria da faixa.

George obviamente viu potencial comercial para a faixa. Em algum momento do verão de 73, ele preparou o single para lançamento previsto em 24 de setembro de 1973. Isso incluiu a produção de um acetato e o disco, obtendo um número de catálogo dos EUA (Apple 1866). Mas ele o interrompeu antes da data de lançamento planejada.

Muitas especulações mas até hoje não se sabe porque George Harrison cancelou o lançamento dessa excelente música para um single.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 13 de abril de 2021

Em 1974, John Lennon produziu uma música de Mick Jagger

 Photo Bob Gruen

Durante o "fim de semana perdido" de Lennon,que durou de meados de 1973 ao final de 1974, Lennon passou muito tempo em Los Angeles bebendo, fazendo palhaçadas, improvisando, gravando música e produzindo o trabalho de outras pessoas (incluindo seu amigo de bebida Harry Nilsson).

Em uma sessão no final de 1973, Lennon até produziu uma faixa com Mick Jagger dos Rolling Stones. Jagger que veio para ver como as sessões de Rock and Roll de Lennon estavam indo com Phil Spector (não muito bem). E alguns meses depois eles gravaram uma faixa que permaneceu inédita por 34 anos.

Nas entrevistas da Playboy de 1980 com David Sheff que se tornaram All We Are Saying, Lennon descreveu como foi seu período de “fim de semana perdido”. “Eu estava simplesmente louco”, disse ele. “Nunca bebi tanto na vida e bebo desde os 15 anos. [...] Fiz papel de idiota.”

Mas como Lennon passou seus dias de Los Angeles com Nilsson, Keith Moon e Ringo Starr, ele trabalhou. Além de produzir o álbum de Nilsson, ele escreveu e gravou material para Walls and Bridges (1974) e tocou com todos os tipos de pesos pesados (incluindo ninguém menos que Paul McCartney).

Quando Jagger visitou Lennon na Record Plant em dezembro de 73, a lenda dos Stones fez um cover de "Too Many Cooks" de Willie Dixon com a "house band" de Lennon que incluía Jim Keltner (bateria), Danny Kortchmar e Jesse Ed Davis ( guitarras) e Al Kooper (teclados).

Você também pode ouvir Bobby Keys e Trevor Lawrence nos saxofones com Jack Bruce no baixo e Nilsson ajudando com os vocais de apoio. É realmente uma visão interna de Lennon e sua gangue durante um período agitado. E surgiram versões que apresentavam Lennon na guitarra.

Falando com o Dj Dennis Elsas em 1974, Lennon fez referência à sessão com Jagger e seus amigos. E ele não levou muito crédito pelo produto acabado. “Fizemos uma boa faixa”, disse Lennon. “Eu era chamado de‘ produzindo ’, ou seja, sentado atrás da mesa.”

Essa faixa nunca foi lançada oficialmente até 2007, quando Jagger lançou sua coleção de maiores sucessos, The Very Best of Mick Jagger, pela Rhino. May Pang, que era assistente de Lennon e Yoko Ono antes de se tornar namorada de Lennon durante o período do "fim de semana perdido", encontrou a fita antes de seu lançamento.

De certa forma, parece loucura que uma faixa de Jagger produzida por Lennon tenha ficado fora de vista por tanto tempo - especialmente considerando que Lennon falou sobre isso na época. Mas a mesma coisa aconteceu com uma faixa dos Stones em que Jimmy Page fez solo na mesma época. Jagger tocou com muitas pessoas em muitos lugares. Algumas se perderam.

source: Cheat Sheet

domingo, 11 de abril de 2021

John Lennon encorajou Frank Sinatra a cantar uma de suas canções do "Walls and Bridges"

 

Alguns anos após a separação dos Beatles, Lennon escreveu uma música para o álbum Walls and Bridges (1974) que ele considerou perfeita para Frank Sinatra cantar. E Lennon apresentou a ideia em uma entrevista em 1980.

Lennon voltou às alturas comerciais em 74, quando "Whatever Gets You Thru the Night" liderou o Billboard Hot 100. Essa faixa, que apresentava Elton John, representou o single principal de Walls and Bridges, o último álbum a alcançar o número 1 na vida de Lennon.

Lennon achava que "Nobody Loves You (When You’re Down and Out)", do lado 2 de Walls and Bridges, funcionaria muito bem para Sinatra. “Eu sempre imaginei Sinatra cantando essa, não sei por quê”, disse Lennon nas entrevistas da Playboy de 1980 do livro All We Are Saying de David Sheff.

Você pode imaginar o Sinatra dos anos 70 realmente saboreando uma frase como "I scratch your back, you knife mine/Eu coçarei as suas costas e você apunhalará as minhas" (sem falar que "Nobody loves you when you’re old and gray/Ninguém te ama quando você está velho e grisalho").

Lennon achou que o grande cantor poderia usar “Nobody Loves You” a seu favor. “Ele poderia fazer um trabalho perfeito com isso”, disse Lennon à Playboy. “Você está ouvindo, Frank? Você precisa de uma música que não seja um pedaço de nada. Aqui está uma para você. "

Lennon realmente se divertiu fazendo sua apresentação. “O arranjo dos metais - tudo é para você”, disse ele, continuando a se dirigir a Sinatra. “Mas não me peça para produzir!” Infelizmente, Sinatra nunca aceitou a oferta. Teremos apenas que imaginar "senhor olhos azuis" cantando:"All I can tell you is, it’s all showbiz/Tudo o que posso dizer é que tudo é showbiz. "

source: Cheat Sheet

sábado, 10 de abril de 2021

A história por trás dos últimos dias dos Beatles

 

Hoje,sábado,aproveitando que marca uma data para a maioria dos fãs dos Beatles que preferiria esquecer: 10 de abril de 1970 e para relembrar uma matéria de 2011,foi quando Paul McCartney anunciou ao mundo que os Beatles tinham terminado.Para promover seu primeiro álbum solo, McCartney, Paul publicou uma entrevista de quatro páginas com ele mesmo. A banda, McCartney escreveu, dividiu-se sobre as "diferenças pessoais, diferenças comerciais, diferenças musicais", acrescentando: "temporária ou permanente? eu não sei." Para sua própria pergunta: "O senhor prevê uma época em que Lennon-McCartney pode ser uma parceria de composição ativa de novo?", ele respondeu sem rodeios: "Não."
Qual foi a motivação de Paul e qual foi a derrocada imediata? Ao pesquisar o próximo livro Fire and Rain: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, e os CSNY e Lost Story of 1970 (Da Capo, de Junho),David Browne foi buscar documentos que ouviu falar como os documentos judiciais do processo de Paul para dissolver os Beatles, apresentado em 31 de dezembro de 1970.
A documentação relativa ao final legal dos Beatles não são fáceis de analisar. Eles estão armazenados em uma hora de Londres, no Arquivo Nacional, que abriga documentos históricos que datam de 1000 anos, e David tinha de olhar para eles em um quarto sem janelas, trancada pelo lado de fora e não tinha permissão para fotografar alguns dos papéis e só podia usar um lápis para tomar notas.
Apesar destas limitações - e com a ajuda de algumas entrevistas de alguns músicos cruciais,foi possível montar uma linha do tempo dos últimos dias dos Beatles.
Eis algumas das coisas que foi recolhida:
20 de março: Allen Klein, o responsável dos assuntos dos negócios dos Beatles,pede para EMI para atrasar o lançamento do McCartney,Paul quer que sai em 17 de abril. Com o álbum Let It Be já tem data marcada para esse mês, e Ringo prestes a revelar o seu álbum solo Sentimental Journey, Klein está preocupado com o excesso de produtos dos Beatles nas lojas.
23 de Março: Sem saber da manobra de Klein, Paul McCartney finaliza na EMI Studio.No mesmo dia, Klein atende pessoalmente com a EMI e repete sua (e de outros Beatles)a exigência.EMI aceita adiar McCartney.
31 de março: John e George escrevem uma carta a Paul para explicar suas ações: "Nós pensamos muito sobre o seu e os LPs dos Beatles - e decidimos que é estúpido para a Apple para lançar dois álbuns grande dentro de sete dias uns dos outros ... Desculpe - não é nada pessoal ". Mais tarde naquele dia, Ringo entrega a carta para um Paul chocado em sua casa em Londres, Paul lê-lo, grita com ele e pede-lhe para sair. "Eu fiquei muito irritado quando Ringo disse-me que Klein tinha dito a ele que o meu disco não estava pronto", Paul diz em seu depoimento judicial. Ringo,George e John convencem a deixar álbum de Paul sair como o planejado e para atrasar Let It Be por um mês.
01 de abril: Phil Spector, contratado por Klein para terminar Let It Be, fez overdubs de cordas, harpa, um coro e bateria adicional para "The Long e Winding Road" sem conhecimento de McCartney.
07 de abril: os advogados de Paul anunciam o lançamento de McCartney, e os Beatles concordam em reunir pela primeira vez em meses, na sexta-feira, 10 de abril para discutir o filme Let It Be. No mesmo dia, a declaração de Paul - o que os outros Beatles não sabem - é entregue ao gabinete de imprensa da Apple, para distribuição com as primeiras 100 cópias de imprensa de McCartney.
08 de abril: xerox do release para imprensa de Paul são entregues em mão aos escritores no London Evening Standard e ao Daily Mirror, que são orientados a não publicá-lo por mais dois dias.
09 de abril: Um dia mais cedo, o Daily Mirror publica um artigo declarando que Paul deixou os Beatles.Paul chama John, que já ouviu falar sobre o anúncio de Ray no Evening Standard de Connolly.Mal Evans ouve um relatório de rádio e diz a George em sua casa Friar Park fora de Londres.
10 de abril: o anúncio de Paul torna-se global e os fãs começam reunir fora da sede da Apple, um repórter de TV na cena declara: "O evento é tão importante que os historiadores podem marcá-lo como um marco na queda do Império Britânico". Não surpreendentemente, a equipe de McCartney envia um aviso para Apple cancelar a reunião prevista com os Beatles naquele dia.
16 de Abril: Incomodado com o modo como o público estava culpando-o pelo rompimento dos Beatles, Paul chama Connolly do Evening Standard para uma entrevista. Durante o almoço, Paul reivindica a presença de Yoko Ono que desempenhou um papel de tensões dentro e admite que expulsou Ringo fora de sua casa. "Eu não deixei os Beatles", diz ele. "Os Beatles deixaram os Beatles. Mas ninguém queria ser o único a dizer que a festa acabou". Quando John lê a entrevista na imprensa, alguns dias depois - especialmente a parte onde Paul reclama do coro feminino adicionado em "The Long And Winding Road"- ele reclama, "É isso que se trata ??, aquelas malditas meninas ? (falando do coro)"

sexta-feira, 9 de abril de 2021

O single It Don't Come Easy de Ringo Starr completa 50 anos

 

"It Don't Come Easy" é uma canção lançada como um single pela Apple Records por Ringo Starr em 09 de abril de 1971, alcançando o nº 4 nas paradas de singles dos Estados Unidos e do Reino Unido.Foi o primeiro single solo de Ringo no Reino Unido, mas seu segundo nos Estados Unidos (o primeiro foi "Beaucoups of Blues"), após a dissolução dos Beatles.

História

Ringo teria composto a música em 1970. Décadas mais tarde, ele admitiu que George Harrison,que foi o produtor,co-escreveu a canção (como fez com outros sucessos como "Photograph ").
George chegou a gravar uma versão demo como voz guia para Ringo.
A versão lançada incluiu George Harrison na guitarra, Klaus Voorman no baixo, Stephen Stills, Ron Cattermole (metais), os membros do Badfinger Pete Ham e Tom Evans vocais de fundo, e Ringo na bateria e vocais. O lado B do single, "Early 1970", com Ringo Starr no violão, piano, bateria e vocais, com George Harrison tocando guitarra, baixo e backing vocals.As letras das músicas referem-se à vida dos Beatles na época da sua dissolução (daí os títulos).Ambas as faixas foram produzidas por George Harrison, e publicado pela Startling Music.
Gravação

Gravação foi iniciada na noite de 18 fevereiro de 1970 no estúdio Abbey Road 2, durante as sessões do álbum Sentimental Journey. No começo do dia, Ringo tinha re-gravado os vocais de "Have I Told You Lately That I Love You"e "Let the Rest of the World Go By", músicas destinadas a Sentimental Journey. Nesta fase, a música era conhecida como "You Gotta Pay Your Dues."
Nesta primeira sessão, George Martin estava produzindo, com George Harrison tocando violão e orientando os outros músicos, que seguiram Ringo (bateria), Klaus Voormann (baixo) e Stephen Stills (piano). 20 takes básicos da faixa foram feitas das 19:00-12:30, com o take 20 sendo escolhido como "o melhor". Ringo, em seguida, acrescentou um vocal principal e George acrescentou duas partes de guitarra elétrica, terminando em quatro horas, com a música que foi mixada em estéreo.
No dia seguinte, depois dos overdubs de "Love Is a Many-Splendored Thing", a gravação é retomada em "You Gotta Pay Your Dues", com Ringo fazendo o overdub com outro vocal para o take 20 entre 17:00 e 18:00.George Harrison não estava envolvido na gravação no dia, apesar de Eric Clapton pode ter estado envolvido.Depois de uma hora, decidiu-se refazer a canção,com takes 21 a 30 sendo gravado entre 19:00 e 23:00 e o Take 30 foi escolhido como "o melhor" e para este take, duas partes de baixo foram adicionados antes que a sessão terminasse às 01h30 da manhã.
Esta versão entretanto, acabou permanecendo inacabada, porque em 8 de Março,Ringo decidiu novamente fazer um remake de "It Don't Come Easy", como era agora conhecida.A gravação ocorreu provavelmente no Trident Studios (documentação não está disponível - tudo o que se sabe é que não foi gravado no Abbey Road), com George Harrison produzindo e tocando violão. Klaus Voormann (baixo), Stephen Stills (piano), Mal Evans (pandeiro) e Ron Cattermole (saxofone, trompete) também estavam envolvidos.
Gravação de overdubs continuou na manhã seguinte, novamente com George Harrison na produção.A canção foi depois esquecida até outubro de 1970, quando ainda com overdubs que foram feitos.
Uma mixagem inicial destas sessões tem aparecido em bootlegs, que contou com Harrison nos vocais principais. Embora a instrumentação é quase idêntica à versão lançada (os metais não foram adicionados até o momento), durante o solo de guitarra,os backing vocals, Pete Ham e Tom Evans do Badfinger, adicionaram a linha "Hare Krishna".Isso pode ser ouvido sobre o lançamento final de Ringo apesar de escondidos na mixagem. Após o solo de guitarra, ao invés de haver outro verso, há uma repetição da música de abertura da frase de guitarra de Harrison, novamente com o vocalistas cantando "it don't come, oh no, you know it don't come easy" duas vezes, com Harrison adicionando algumas linhas atrás deles gritando, antes de retornar ao verso. Posteriormente, há algumas linhas de apoio adicional de vocal.
O Lado B - Early 1970

A letra da música fala sobre a separação dos Beatles que cada um vai fazer na sua música mas pede um "tratado de paz" e voltem a tocar juntos de novo.
Ringo gravou a música, sob o título de trabalho "When Four Knights Come to Town", em Londres, em 03 de outubro de 1970, no meio das sessões para o álbum de John Lennon/Plastic Ono Band.
A gravação apresenta contribuições musicais de George Harrison e o baixista Klaus Voormann, e alguns biógrafos dos Beatles sugerem que Lennon poderia ter participado também,provalvemente no piano.
A música recebeu um segundo lançamento comercial em novembro de 1975, quando foi incluída na coletânea Blast from Your Past de Ringo.Também apareceu em 1991 no relançamento do álbum Ringo (1973) em CD como bonus e também apareceu na coletânea Photograph: The Very Best of Ringo Starr, lançada em 2007.

Fotos raras dos anos 70 de John Lennon e Yoko Ono em casa

Photo Richard DiLello

Em janeiro de 1970, John Lennon e Yoko Ono voltaram de uma viagem à Dinamarca com o cabelo curto, um gesto simbólico de uma nova fase em suas vidas. John secretamente saiu dos Beatles e estava começando a trabalhar na música de seu primeiro álbum solo, Plastic Ono Band. “Houve um pedido imediato da mídia para tirar fotos dos Lennons com seu novo visual de escola de arte”, disse Richard DiLello, que trabalhava na Apple Records dos Beatles. “Eu estava na assessoria de imprensa com Derek Taylor e enquanto os pedidos de sessões de fotos com eles continuavam chegando, perguntei a ele:‘ Você acha que John e Yoko me deixariam fotografá-los? ’”
Photo Richard DiLello
Richard, que havia trocado seu amplificador Vox pela Nikon F de um amigo com uma lente de 50 mm dois anos antes, tinha um olho natural para a fotografia, mas conhecimento técnico limitado. John e Yoko concordaram com a filmagem. Dois dias depois, eles o convidaram para ir ao Tittenhurst Park, a antiga casa de campo georgiana onde moraram por dois anos antes de se mudarem para Nova York em 1971.
Photo Richard DiLello
Era um dia frio e cinzento - 31 de janeiro de 1970, para ser preciso - quando um dos motoristas da Apple Records levou Richard até a propriedade de 72 acres perto de Ascot, para capturar de perto os ícones da cultura pop, dentro e ao redor de sua vasta casa. “O melhor de fotografar os Lennons foi sua facilidade e conforto”, lembra Richard. “Eu também não era um estranho, o que ajudou. Não precisei dar muita direção a eles, porque eles eram os diretores de suas próprias vidas. Filmei a maior parte da sessão no filme Ilford em preto e branco, porque era um mundo em preto e branco. ”
Photo Richard DiLello
As fotos acompanham o casal pela propriedade; abraçando-se junto ao lago em suéteres com gola enrolada combinando, caminhando por entre as árvores com seus cachorros e sentando-se nos degraus da famosa caravana do Sgt Pepper ("o único objeto no local que não era preto e branco"). Eles também capturam John andando em uma mini motocicleta com seu filho Julian - que estava visitando durante o dia com um de seus amigos - e posando em cima de seu Austin Maxi, um carro que John bateu durante um feriado em família na Escócia. “Como Derek Taylor me disse - com muito carinho -‘ John nunca foi muito bom motorista para começar ’”, diz Richard. “Em vez de enviar os destroços para o ferro-velho, John e Yoko os transformaram em uma obra de arte conceitual.” Claro que sim!
Photo Richard DiLello
Depois da sessão ao ar livre, entramos, Yoko nos fez salada para o almoço e fizemos mais algumas [fotos] na cozinha e no andar de cima, no quarto, enquanto eles assistiam à televisão”, diz Richard. “Foi tudo muito íntimo e discreto, sem pressão. A sessão inteira foi filmada com luz disponível, porque eu não tinha flash nem sabia como usar. ” Ele observa que, apesar disso e do fato de ser apenas “o garoto do escritório”, o casal foi muito gentil com ele e o fez se sentir confortável. “Sempre foi emocionante estar perto de John e Yoko”, diz ele. “Mesmo que eles estivessem apenas bebendo uma xícara de chá ou acendendo um cigarro, parecia um evento, um acontecimento de arte.”
Photo Richard DiLello
Mais de cinquenta anos depois de terem sido tiradas, as fotos de Richard de John e Yoko estão finalmente sendo lançadas como parte de John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection, uma compilação de 159 faixas (novas mixagens, demos nunca antes ouvidas, outtakes, jams, gravações de sessões ao vivo), bem como um livro repleto de letras, recordações e as imagens em questão. O projeto está sendo lançado por Yoko Ono Lennon para comemorar o aniversário do álbum solo de estreia de John em abril. No lançamento, John Lennon / Plastic Ono Band não parecia nada com o trabalho de uma das maiores estrelas pop do mundo. Foi assustador; um exorcismo artístico profundamente pessoal com o qual John deixou escapar a dor que carregava consigo desde a infância. É um disco que Richard lembra bem.
Photo Richard DiLello
“Quando o álbum do Plastic Ono Band foi lançado e eu o ouvi pela primeira vez, fez todo o sentido em seu rugido flagrantemente anti-comercial”, diz ele. “Foi o álbum que John Lennon nasceu para fazer em sua vida pós-Beatle; era o encontro inevitável com o inevitável. Foi doloroso ouvir porque era a definição de "dor". Não teria havido necessidade da Terapia do Grito Primitivo [que John e Yoko estavam praticando com um psicólogo americano] se não houvesse ferimento primário para começar - um menino jovem e sensível abandonado por sua mãe e pai quando ele precisava deles a maioria. E então o menino machucado e descartado se torna o músico mais famoso do mundo e todos querem um pedaço dele. Os três melhores amigos e companheiros de banda de John vieram de famílias intactas e amorosas. John não. E ele pagou o preço. ”
Photo Richard DiLello
Richard, que ainda trabalhava para a Apple Records quando o álbum solo foi lançado, tem uma teoria de por que o álbum Plastic Ono Band foi tão revolucionário quanto foi. “Nenhum outro músico com a estatura de John Lennon no século 20 poderia ter, ou teria ousado, se abrir e deixar todos os demônios gritando para fora do jeito que ele fez”, diz ele. “Nem Dylan, nem Leonard Cohen, nem ninguém. Dito isso, o álbum ainda balança. Ainda é rock 'n' roll. Era proto-punk, proto-grunge, proto-tudo confessional, que é o coração de toda boa música e arte ”.
Mais fotos no link abaixo...

source: Vice/i-D