terça-feira, 29 de junho de 2021

John Lennon odiava ser um artista

John Lennon,quando era adolescente,assistiu um filme do Elvis no cinema em Liverpool,vendo a reação da platéia disse "esse é um bom trabalho" e desejou junto com os amigos,quando montou uma banda de rock,sempre querendo chegar no topo sem desistir de seus sonhos.Mas com tempo,John percebeu o preço que tinha pago por ser um grande artista,mostrando um pouco de arrependimento,depois da separação dos Beatles.

“Se eu pudesse ser um maldito pescador, eu seria”, disse Lennon descaradamente à Rolling Stone em 04 de fevereiro de 1971. “Se eu tivesse a capacidade de ser outra coisa que não sou, eu o faria. Não é divertido ser um artista. Você sabe como é escrever, é uma tortura. Eu li sobre Van Gogh, Beethoven, qualquer um dos filhos da puta. Se eles tivessem psiquiatras, não teríamos as ótimas fotos de Gauguin. Esses bastardos estão apenas nos sugando até a morte; é tudo o que podemos fazer, é como animais de circo ”, acrescentou.

O comentário de Lennon sobre ser sugado até a morte devido às exigências para que ele continuasse a apaziguar as massas é comovente. A declaração reflete onde ele estava em seu estado de espírito após a separação dos Beatles e como ele lutou mesmo com imensas riquezas. Lennon andou no carrossel da fama por quase uma década e se viu não mais tratado como um humano, mas sim como uma mercadoria.

Lennon continuou: “Eu me ressinto de ser um artista, nesse aspecto, eu me ressinto de atuar para idiotas que não sabem de nada. Eles não podem sentir. Eu sou aquele que está sentindo porque eu sou aquele que está expressando. Eles vivem indiretamente através de mim e de outros artistas, e somos nós que estamos até com os boxeadores - quando Oscar entra no ringue, eles estão vaiando pra caralho, ele só bate em Clay uma vez e todos estão torcendo por ele. Eu preferiria estar na plateia, na verdade, mas não sou capaz disso.

“Uma das minhas grandes coisas é querer ser pescador. Eu sei que parece bobo - e eu preferiria ser rico do que pobre, e todo o resto dessa merda - mas eu gostaria que a dor fosse ignorância ou felicidade ou algo assim. Se você não sabe, cara, então não há dor; é assim que eu expresso ”, acrescentou o ex-Beatle.

Esses comentários explicam a década que se seguiria para Lennon e seu crescente desconforto em relação à indústria da música. Ele sabia que não tinha escolha a não ser continuar este transportador mortal. No entanto, em alguns anos, quando ele finalmente deu um passo para trás pela primeira vez em sua vida adulta e se tornou um homem de família que não sentia mais a pressão de apaziguar os fãs constantemente, foi quando ele estava mais feliz.

As preocupações constantes de estar no centro das atenções finalmente se dissiparam de Lennon, e ele estava finalmente satisfeito. Não se tratava de fama ou riqueza para Lennon, embora ajudasse, era sobre se sentir em paz com a vida.

source: Far Out Magazine

segunda-feira, 28 de junho de 2021

Desejo de aniversário de Ringo Starr para 7 de julho de 2021

Ringo Starr completará 81 anos em 7 de julho deste ano e compartilhou um pedido especial com seus fãs em um novo vídeo. O baterista dos Beatles parecia décadas mais jovem ao cumprimentar os espectadores com seu desejo de aniversário. Vestido com uma jaqueta branca e parado em frente a uma folhagem, Ringo disse: “Bom dia, boa tarde, boa noite!”
Ringo continuou: “Estou convidando a todos que desejam se juntar à celebração da paz e do amor pelo meu aniversário ao meio-dia, onde quer que estejam, 7-7-21.
“E você pode postar, pode dizer, pode até pensar - mas seria legal se você dissesse" Paz e amor "ao meio-dia do meu aniversário.
“Então, vamos espalhar a paz e o amor no meu aniversário - vamos todos!”

domingo, 27 de junho de 2021

A ilha Leslo, a comunidade dos Beatles - parte 2

Depois de toda a diversão e alegria, os Beatles chegaram aos negócios de compra da ilha. Eles encontraram o local perfeito - uma ilha chamada Leslo com 80 hectares.Tinha uma pequena vila de pescadores, quatro praias e um bosque de grandes oliveiras (para que pudessem sempre passar para o negócio de azeite, se as músicas secassem.Quatro ilhas vizinhas com pequeno cercado e o grande plano era que cada Beatle teria sua própria ilha, como Neil Aspinall (um pouco de desprezo) confirmou: "Falou-se de ter uma ilha. Eu não sei o que se tratava - era um bocado estranho realmente. A idéia era que você tem quatro casas com túneis conectando-os a uma cúpula central ".John estava muito animado com a idéia na época: "Nós todos vamos viver lá, talvez para sempre, apenas voltando para casa para as visitas. Ou pode ser apenas seis meses por ano. Vai ser fantástico, tudo por conta própria nesta ilha. Há algumas pequenas cabanas que vamos fazer para cima e viver em comunidade "

Os Beatles decidiram comprar a ilha e aí então eles pediram a Alistair Taylor para preparar o negócio. Custaria £ 90.000 e na altura era difícil conseguir dinheiro para fora da Grã-Bretanha.Os Beatles tiveram de pedir ao governo uma permissão para gastar £ 90.000 no exterior, que acabou por ser dado, mas por esta altura eles tinham esquecido há muito tempo a ilha Leslo. "Isso não deu em nada.", disse Ringo. "Nós não compramos a ilha, chegamos em casa. Nós estávamos felizes em ir de férias com grandes idéias, mas nunca as concretizamos.. Nós também estávamos indo comprar uma vila na Inglaterra - um com fileiras de casas em quatro lados e uma vila verde no meio. Nós estávamos indo para ter uma de cada lado. "

O valor de £ 90.000 em dólares foi vendido de volta ao governo, e o valor subiu dando aos Beatles £ 11.400 de lucro no negócio não realizado.

“Foi a única vez que os Beatles ganharam dinheiro em um empreendimento comercial. Para fazer a compra, mudamos o dinheiro para dólares internacionais ou outra moeda. Então, quando eles trocaram o dinheiro de volta, a taxa de câmbio havia subido e então ganhamos cerca de vinte xelins ”, disse George Harrison em tom de brincadeira.

Paul disse que todos pensaram "Entramos no barco, sentamos e tomamos ácido. Foi uma boa diversão estar com todos, com momentos mais legais. Para mim o ritmo estava um pouco desgastante. Eu provavelmente poderia ter feito algumas janelas retas ocasionalmente, eu teria gostado um pouco mais. Mas não deu em nada, porque saímos e pensamos: Conseguimos agora. Isso foi por algumas semanas. Ótimo, não foi? Agora não precisamos disso. Tendo estado lá, eu não acho que precisávamos voltar. Provavelmente, a melhor maneira de não comprar uma ilha grega é sair por lá um pouco. É um bom trabalho não termos feito isso, porque qualquer um que tentou essas ideias percebeu que eventualmente sempre haveria discussões, sempre haveria quem deveria lavar a louça e quem era a vez de limpar as latrinas. Eu não acho que nenhum de nós estava pensando nisso."

Os Beatles voltaram para Londres em 31 de julho de 1967 depois de completar sua misteriosa viagem à ilha grega.

Lennon comprou depois uma chamada Ilha Dorinish na costa de Mayo na Irlanda, em 1967, e obteve permissão de planejamento do Conselho do Condado de Mayo para construir uma casa lá para ele e Yoko Ono,mas nunca o fez.John planejava passar sua aposentadoria lá.

A ilha aparece em algumas cenas do video Starting Over de John e foi vendida anos depois 

source: Plasticine Portal e Far Our Magazine e The Beatles Bible

sábado, 26 de junho de 2021

A ilha Leslo, a comunidade dos Beatles - parte 1

Uma das minhas histórias favoritas dos Beatles é o "vamos comprar uma ilha e viver em uma comunidade juntos". Era julho de 1967, e Sgt. Pepper estava deslumbrando o mundo apenas algumas semanas antes.

A ilha principal é freqüentemente chamada de Leslo, embora nenhuma ilha com esse nome pareça existir. Aparentemente, era cercada por quatro ilhas menores nas quais os Beatles teriam vilas separadas.

John em particular estava preso a um sonho de viver em comunidade com o restante dos Beatles e sua comitiva por um tempo, e decidiu tentar e fazer acontecer. Derek Taylor descreveu a visão de John para o Anthology:"Todos nós iríamos morar juntos agora, em uma enorme propriedade. Os quatro Beatles e Brian teriam sua rede no centro do complexo: uma cúpula de vidro e rendilhado de ferro (não muito diferente do antigo Palácio de Cristal) acima da área criativa / recreativa mútua, da qual árvores e avenidas sairiam como raios de uma roda para as quatro amplas e incrivelmente belas unidades separadas. No terreno externo, as casas da camarilha interna: Neil, Mal, Terry [Doran] e Derek, com parceiros, famílias e amigos. Norfolk, talvez, houvesse muitas terras vazias lá. Que ideia! Nenhum pensamento de vento ou chuva ou inundação, e quanto ao frio ... não haveria mais frio quando nós estivéssemos fartos do mundo. Provocaríamos uma reação em cadeia tão forte que nada poderia ficar em nosso caminho. E por que diabos não? "Eles tentaram de tudo", disse John de forma realista. ‘Guerras, nacionalismo, fascismo, comunismo, capitalismo, maldade, religião - nada disso funciona. Então, por que não isso?

Alexis Mardas (apelidado de "Magic Alex" por John devido a suas afirmações fantásticas e idéias, como fazer um disco voador equipado com os motores de John e Ferraris de George) tinha chegado recentemente a cena, e ele encontrou idéia de John uma maneira perfeita para obter ainda mais envolvimento com os Beatles e seu círculo interno. Ele convenceu John que a Grécia (terra natal de Magic Alex) era o local perfeito para os Beatles,numa ilha e uma viagem que foi planejada para encontrar um local adequado.

Paul relembra sobre o plano em sua autobiografia, o livro Many Years From Now: "Alex convidou John em um feriado de barco na Grécia, e todos nós fomos então convidados. Houve alguma história de comprar uma ilha grega ou algo assim. Foi assim todo o tipo de abstrato, mas a primeira coisa que tivemos que fazer é ir para a Grécia e ver se gostávamos mesmo lá fora. A idéia era ter uma ilha, onde você pode apenas fazer o que quiser, uma espécie de comunidade hippie onde ninguém iria interferir com o seu estilo de vida. Suponho que a principal motivação para que provavelmente seria que ninguém poderia impedi-lo de fumar. Drogas era provavelmente a principal razão para começar alguma ilha, e então todas as coisas que as outras comunidades que estavam ao redor, então ... foram induzidas pela ambição por drogas, que tinha acabado de se sentar ao redor: "Não seria ótimo? A água batendo, sol, estaríamos tocando.Teríamos um estúdio lá. Bem, é possível estes dias com celulares e ... 'Nós tínhamos um monte de idéias como essa. A reunião da Apple foi o resultado dessas idéias. "

Os Beatles foram para a Grécia em julho de 1967. George, Pattie, Ringo (sem Maureen, enquanto ela estava nos últimos estágios da gravidez na época) e Neil Aspinall foram em 21 de julho, enquanto John, Cynthia, Julian, Paul, Jane,Paula a irmã de Pattie, Magic Alex, Mal Evans e Alistair Taylor todos foram em 22 de julho.

Os Beatles fretaram um iate de luxo chamado MV Arvi. Ele tinha 24 leitos e uma tripulação de oito incluindo o capitão, chefe e 2 mordomos.

George comentou para o Anthology "Alugamos um barco e navegamos para cima e para baixo na costa de Atenas, olhando as ilhas. Alguém disse que deveríamos investir algum dinheiro, então pensamos: ‘Bem, vamos comprar uma ilha. Vamos apenas ir lá e desistir. Foi uma ótima viagem. John e eu tomávamos ácido o tempo todo, sentados na frente do navio tocando ukeleles. A Grécia estava à esquerda; uma grande ilha à direita. O sol estava brilhando e cantávamos 'Hare Krishna' por horas e horas. Por fim, pousamos em uma pequena praia com um vilarejo, mas assim que descemos do barco começou a chover torrencialmente. Houve tempestades e relâmpagos, e a única construção na ilha era uma pequena cabana de pescador - então todos nós empilhamos: "Desculpe-nos, escudeiro. Você não se importa se viermos nos abrigar em sua casa, não é? " 

continua na parte 2....

source: Plasticine Portal  e Far Out Magazine e The Beatles Bible

quinta-feira, 24 de junho de 2021

Fã enviou perguntas para John Lennon sobre os Beatles e Elvis em 1976

Em 1976,um fã chamado Stuart enviou para John Lennon,uma carta com 6 páginas com perguntas.John respondeu e junto com as respostas veio um desenho feito pelo Beatle com um cordeiro em pé sobre uma nuvem no sol dizendo "Hi Stuart!".

As respostas mostram o bom humor,a sinceridade e o caráter de John como o artista e o ser humano sempre estavam lado-a-lado.

As perguntas eram:

-Que tipo de álbum que você está trabalhando?

John: "até que seja em fita eu nunca sei o que será"

-Você planeja escrever mais nenhum livro, uma autobiografia, talvez?

John: "Sim, eu tenho escrito, mas não uma autobiografia, tenho notado que as pessoas tendem a morrer depois de escrever sua história de vida"

-Qual é a coisa mais importante em sua vida?

John "saúde para mim e para minha família".

 Numa outra página,o fã colocou vários nomes e palavras e pediu que John respondesse o que vinha na cabeça.As respostas,como sempre,sinceras e bem humoradas de John:

-New York: grande

-Elvis: gordo

-Ringo: amigo

-Yoko: amor

-George: perdido

-Bootlegs: bom

-Elton: simpático

-Paul extraordinário

-Bowie: magro

-M.B.E: merda

-John: grande

No final ele terminha com "It was a pleasure, love ya dig it / John Lennon."

source: Gothamist e Bonhams

terça-feira, 22 de junho de 2021

FBI disse que John Lennon foi ameaçado de morte e tentativa de extorsão

Arquivos do FBI divulgados em 2011 e depois removidos do site oficial, revelaram que há muito tempo John Lennon e sua família foram alvo de um complô de extorsão de $ 100.000 em 1977, três anos antes do assassinato de Lennon. 

Um grupo de movimento comunista marxista-leninista chamado Fuerza Armadas de Liberación Nacional Puertorriqueña (FALN ) de Porto Rico foi responsável pela carta.

"SOMOS OS TERRORISTAS DO MOVIMENTO DE INDEPENDÊNCIA PORTO-RIQUENHO FALN," uma carta datada de 29 de novembro de 1977, anunciava. "Esta carta é uma (ameaça) positiva para sua vida. ... "

Carta página 1 - crédito JOHN LENNON - Wanted by the FBI de Julien Kern
A carta exigia que Lennon deixasse $ 100.000 em "um pacote forte" com o "atendente" pela entrada da frente do Dakota em Nova York, onde Lennon, Yoko Ono e seu filho moravam na época. Foi o primeiro de uma série de cartas - tudo em inglês - que ameaçava o cantor e sua família com o seqüestro ou morte, se a demanda por 100.000 dólares não fosse cumprida.

"Você tem nove dias exatos da data desta carta para decidir e para obter o dinheiro", dizia a carta. Ele também alertou Lennon não entrasse em contato com o FBI ou a polícia, "Então não tente qualquer truque para nós, porque somos bem preparados para isso."

Carta página 2 - crédito JOHN LENNON - Wanted by the FBI de Julien Kern

Um memorando interno do FBI também foi divulgado em 2011 mostrando que Lennon, de fato, foi para Bureau.

"Em 01 de dezembro de 1977, John Lennon, membro do grupo de rock Beatles, tinha avisado que ele recebeu uma carta de entrega especial", disse o memorando do FBI. "A carta ameaçava Lennon e sua família e exigia 100 mil dólares para ficasse pronto até 09 de dezembro de 1977."

Carta página 3 - crédito JOHN LENNON - Wanted by the FBI de Julien Kern

Lennon não aceitou a data 9 de dezembro de 1977, prazo de pagamento, de modo que os chantagistas enviaram outra carta, em 19 de dezembro.

"Em 09 de dezembro", disse, ". Às 11 horas, seu prédio foi cercado por 23 homens armados de nossa tropa, apenas no caso de emboscada" A carta diz que o chantagista mesmo ligou para o apartamento de Lennon às 12:15 da tarde ", e com quem falamos com...por cerca de dois minutos, ela tentou vender-nos uma história, mas nós somos pessoas adultas e nós não caimos nessa" dizia a carta.

Curiosamente, no entanto, os chantagistas fecharam a carta sem ameaças mais, mas dizendo: "Este é tempo de Natal, segue a sua vida normal, não tenha medo pois ninguém de fora irá procurar por você, por isso você pode ter a nossa confiança."

Carta página 4 - crédito JOHN LENNON - Wanted by the FBI de Julien Kern

Havia mais correspondência, com ameaças adicionais, principalmente o que sugere que Lennon ou um membro da família seria sequestrado ou morto se as exigências não fossem atendidas. Mas no final, nada aconteceu.

Até hoje FBI, não comentou e o link dos documentos foram removidos do site oficial e se o chantagista já havia sido identificado ou preso.

Em 2014,foi lançado um livro chamado JOHN LENNON - Wanted by the FBI de Julien Kern,com vários documentos do FBI sobre John,incluindo a carta de 1977.

O trecho sobre a tentativa de extorsão e as cartas você pode ler a partir da página 347 AQUI! HERE!

source: ABC News e FBI (link onde foi removido) e o livro JOHN LENNON - Wanted by the FBI de Julien Kern

domingo, 20 de junho de 2021

"George Harrison tinha uma alma indiana" disse Olivia

"Ravi foi a primeira pessoa que não tentou me impressionar, mas por sua vez, fiquei impressionado com ele," disse George Harrison sobre seu primeiro encontro com o maestro Ravi Shankar no documentário de Martin Scorsese "George Harrison: Living In a Material World " de 2011.

O encontro não só começou de uma grande amizade entre dois grandes músicos, mas também foi catalisador na introdução de Harrison à filosofia indiana, que impactou todos os aspectos de sua vida.

"Seu encontro com Ravi não era apenas entre dois indivíduos, mas de duas culturas. Foi uma grande troca cultural", diz Olivia Harrison, esposa do Beatle e produtora do documentário que narra a viagem de Harrison à fama e sua busca pela espiritualidade.

Uma grande parte das três horas e meia do documentário, que teve sua estréia asiática no Festival de Cinema de Mumbai em 2011 para uma casa lotada, lida com as experiências de Harrison com a Índia e as amizades que formou no país.

"A Índia impactou todos os aspectos de sua vida. Ele não era um turista aqui. Na verdade, ele foi um de vocês. Em seus últimos anos ele estava realmente feliz por ter feito certas decisões em sua vida. Ele passou muito tempo na meditação e na sua conexão com a Índia onde cresceu ao longo dos anos ", disse Olivia.

"Eu acho que a Índia influenciou muito a sua música. Ele gostava muito de música clássica indiana e instrumentos como cítara, sarangi, tabla e veena", acrescentou. A segunda metade do documentário trata experiências espirituais de Harrison e muito do que está definido na Índia e tem algumas das cenas raras de músicos como Alla Rakha Khan, Ravi Shankar, Sultan Khan Ustad e Maharshi Mahesh Yogi.
Olivia disse a conexão de Harrison com a Índia também teve um impacto sobre ela. "Quando nos conhecemos eu já estava procurando o que George chamara de jornada interior.Minha introdução no país veio por George. Lembro-me quando ele veio para a Índia em 1976."

Filme The Beatles Get Back terá 6 horas de duração na Disney em Novembro

Mais de seis horas de filmagens restauradas nunca antes vistas, incluindo a última apresentação dos Beatles ao vivo, para lançamento na Disney + em três dias, 25, 26 e 27 de novembro de 2021

BURBANK, Califórnia (17 de junho de 2021) - The Walt Disney Studios, Apple Corps Ltd. e WingNut Films Productions Ltd. anunciaram hoje que a Disney + trará "The Beatles: Get Back", uma série de documentários da Disney + Original dirigida por Peter Jackson, para fãs e amantes da música em todo o mundo.

Por causa da riqueza de imagens tremendas que Peter Jackson analisou, que passou os últimos três anos restaurando e editando, “The Beatles: Get Back” será apresentado como três episódios separados. Cada episódio tem aproximadamente duas horas de duração, estendendo-se ao longo de três dias, 25, 26 e 27 de novembro de 2021, exclusivamente no Disney +.

“Como um grande fã dos Beatles, estou absolutamente emocionado que Disney + será o lar desta extraordinária série de documentários do lendário cineasta Peter Jackson”, disse Bob Iger, Presidente Executivo e Presidente do Conselho da The Walt Disney Company. “Esta coleção fenomenal de filmagens nunca antes vistas oferece um olhar sem precedentes sobre a camaradagem íntima, composição genial e impacto indelével de uma das bandas mais icônicas e culturalmente influentes de todos os tempos, e mal podemos esperar para compartilhar ' Beatles: Get Back 'com fãs ao redor do mundo. ”

Peter Jackson comentou: “Em muitos aspectos, a notável filmagem de Michael Lindsay-Hogg capturou várias histórias. A história de amigos e de indivíduos. É a história das fragilidades humanas e de uma parceria divina. É um relato detalhado do processo criativo, com a elaboração de canções icônicas sob pressão, situado em meio ao clima social do início de 1969. Mas não é nostalgia - é cru, honesto e humano. Em seis horas, você conhecerá os Beatles com uma intimidade que você nunca pensou ser possível. ”

Ele acrescentou: “Estou muito grato aos Beatles, Apple Corps e Disney por me permitirem apresentar esta história exatamente como deveria ser contada. Estou imerso neste projeto há quase três anos e estou muito animado que o público em todo o mundo finalmente será capaz de vê-lo. ”

Dirigido pelo cineasta três vezes vencedor do Oscar® Peter Jackson (trilogia "O Senhor dos Anéis", "Eles Não Envelhecerão"), "The Beatles: Get Back" leva o público de volta no tempo para as sessões de gravação íntimas da banda durante um momento crucial na história da música. O documentário mostra o calor, a camaradagem e o gênio criativo que definiram o legado do icônico quarteto, compilado a partir de mais de 60 horas de filmagens inéditas filmadas em janeiro de 1969 (por Michael Lindsay-Hogg) e mais de 150 horas de áudio inédito, todos os quais foi restaurado de forma brilhante. Jackson é a única pessoa em 50 anos a ter acesso a esses arquivos privados de filmes. “The Beatles: Get Back” é a história de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr enquanto planejam seu primeiro show ao vivo em mais de dois anos, capturando a escrita e o ensaio de 14 novas canções, originalmente destinadas ao lançamento em um álbum ao vivo. O documentário apresenta - pela primeira vez na íntegra - a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo, o inesquecível show na cobertura em Savile Row de Londres, bem como outras canções e composições clássicas apresentadas nos dois álbuns finais da banda, Abbey Road e Let it Be.

Uma empolgante nova colaboração entre os Beatles e Jackson apresentada pelo The Walt Disney Studios em associação com a Apple Corps Ltd. e a WingNut Films Productions Ltd., “The Beatles: Get Back” é dirigido por Peter Jackson, produzido por Clare Olssen (“They Shall Not Grow Old ”) e Jonathan Clyde (“ Eight Days a Week ”), com Ken Kamins (trilogia“ O Hobbit ”) e Jeff Jones da Apple Corps (“ Eight Days a Week ”) atuando como produtores executivos. Jabez Olssen ("Rogue One: A Star Wars Story") serve como editor do documentário, e a música é mixada por Giles Martin ("Rocketman") e Sam Okell ("Yesterday").

“The Beatles: Get Back” está sendo feito com o apoio entusiástico de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.

Antes da estreia do documentário na Disney +, a Apple Corps Ltd./Callaway Arts & Entertainment lançará o livro The Beatles: Get Back em 12 de outubro. Lindamente projetado e produzido, a capa dura de 240 páginas complementa o documentário "Get Back" com transcrições dos Beatles 'conversas gravadas e centenas de fotos exclusivas, nunca antes publicadas das três semanas de sessões. O livro colecionável será publicado em nove edições em idiomas internacionais, incluindo o inglês.

source: The Beatles

quinta-feira, 17 de junho de 2021

A discussão na Apple pela música "The Long And Winding Road"

A música "The Long And Winding Road", que faz parte do último álbum da banda, Let It Be, é amplamente considerada como uma das responsáveis da separação.Como a maioria dos fãs dirá, a maior parte de Let It Be foi gravada antes de seu penúltimo álbum Abbey Road, mas essa música foi concluída depois que o álbum foi lançado e em circunstâncias nada agradáveis. Como John Lennon disse em 1980, ao falar com David Sheff: “Ele teve um pequeno surto antes de nos separarmos. Acho que o choque de Yoko Ono e o que estava acontecendo lhe deram um impulso criativo, incluindo ‘Let It Be’ e ‘Long And Winding Road’, porque esse foi o último suspiro dele. ”

Paul McCartney compôs a música como uma balada de piano simples durante alguns dos momentos mais tumultuados dos Beatles. Uma demo foi gravada durante as sessões do The White Album, mas nunca viu a luz do dia. McCartney disse sobre a faixa em Many Years From Now: “Fiquei um pouco enlouquecido e desnorteado naquela época. É uma música triste porque é tudo sobre o inatingível; a porta que você nunca alcança. Esta é a estrada que você nunca chega ao fim. ”

O cantor disse a Barry Miles mais uma vez: “Não soa como ele, porque sou eu cantando e não pareço com o Ray Charles, mas às vezes você tem uma pessoa em sua mente, apenas para uma atitude, apenas para um lugar para estar, de modo que sua mente esteja em algum lugar e não em lugar nenhum, e você a localize pensando, Oh, eu amo aquele Ray Charles, e pense: Bem, o que ele pode fazer então? ”

Até agora tudo bem. É uma história semelhante para muitas músicas dos Beatles. Normalmente chegando como parte de uma sessão de gravação e sob o braço de um único membro da banda, o grupo todos se lançava para tentar e chegar a um ponto gravável, então com a ajuda de George Martin - o lendário produtor da banda - eles iriam juntá-la e colocá-la na fita. É um processo simples que funcionou para a maioria de sua produção. Mas para ‘The Long and Winding Road’ as coisas foram um pouco diferentes.

Inicialmente gravada nas sessões de Get Back em janeiro de 1969, a música foi tocada em algumas ocasiões. Mas foi a sessão deles de 26 de janeiro que foi escolhida por Glyn Johns para aparecer como parte do LP Get Back; o álbum que formaria a base de Let It Be, lançado em 1970. É aqui que as coisas ficaram complicadas.

Phil Spector, o infame produtor e assassino condenado, foi encarregado de lançar Let It Be, e isso significava dobrar muitas músicas para que ele pudesse realizar sua famosa produção "Wall of Sound". “Em‘ The Long And Winding Road ’ele queria fazer um overdub de orquestra e coro, mas não havia as faixas disponíveis na fita”, lembra o engenheiro Brian Gibson ao falar com Mark Lewisohn para seu livro sobre a banda. “Então, ele apagou uma das duas faixas vocais de Paul McCartney para colocar a orquestra.”

Quando a Apple Corps, no momento comandada por Allen Klein, enviou a McCartney o acetato de pré-lançamento da música, Macca explodiu. Ele ficou furioso com o que ouviu e viu como uma injustiça ao seu talento artístico. Ele disse ao Evening Standard em 1970: “O álbum foi concluído há um ano, mas há alguns meses o produtor musical americano Phil Spector foi chamado por John Lennon para arrumar algumas das faixas. Mas, algumas semanas atrás, recebi uma versão remixada da minha música ‘The Long And Winding Road’, com harpas, trompas, uma orquestra e um coro feminino adicionado.

“Ninguém me perguntou o que eu pensava. Eu não conseguia acreditar ”, continuou McCartney. “Nunca teria vozes femininas em um disco dos Beatles. O acetato veio com uma nota de Allen Klein dizendo que achava que as mudanças eram necessárias. Eu não culpo Phil Spector por fazer isso, mas isso só mostra que não é bom eu sentar aqui pensando que estou no controle porque, obviamente, não estou. De qualquer forma, enviei uma carta a Klein pedindo que algumas coisas sejam alteradas, mas ainda não recebi uma resposta. ”

A carta em questão mostra o geralmente moderado McCartney furioso ao testemunhar a manipulação de sua arte. Talvez como uma prova de sua criatividade, a carta de McCartney foi perfeitamente farpada, ele escreveu: 

Caro senhor,

No futuro, ninguém terá permissão para adicionar ou subtrair de uma gravação de uma de minhas canções sem minha permissão.

Eu tinha considerado orquestrar "The Long And Winding Road", mas decidi não fazer isso. Eu, portanto, quero que seja alterado para estas especificações: -

1. Cordas, metais, vozes e todos os ruídos adicionados devem ser reduzidos em volume.

2. A instrumentação vocal e Beatle deve aumentar em volume.

3. A harpa deve ser removida completamente no final da música e as notas originais do piano devem ser substituídas.

4. Nunca mais faça isso.

Assinado

Paul McCartney

c.c. Phil Spector

John Eastman

O álbum Let It Be foi lançado com o corte de Spector para 'The Long and Winding Road' ainda presente, algo com que George Martin se ressentiu: “Isso me deixou com raiva - e deixou Paul ainda mais irritado, porque nem ele nem eu sabíamos sobre isso até que tinha sido feito. Aconteceu nas nossas costas porque foi feito quando Allen Klein estava comandando John. Ele organizou Phil Spector e acho que George e Ringo concordaram com isso. Na verdade, eles fizeram um acordo com a EMI e disseram: ‘Este será o nosso álbum.’ ”

As coisas ficaram mais estranhas depois que eles confirmaram que o nome de George Martin não apareceria no álbum como tinha acontecido em todos os outros álbuns porque ele “'não produziu a coisa final' eu disse, 'Eu produzi o original e o que você deve fazer tem um ditado de crédito: “Produzido por George Martin, superproduzido por Phil Spector”. 'Eles não acharam que era uma boa ideia. ”

O single foi um sucesso chegando ao primeiro lugar da Billboard Hot 100.

source: Far Out Magazine 

terça-feira, 15 de junho de 2021

John Lennon explica o verso de ‘Eu não acredito nos Beatles’ em "God"

Durante uma entrevista, John revelou exatamente o que quis dizer quando cantou a letra "I Don’t Believe in Beatles’' na música God do álbum Plastic Ono Band de 1970.

Em primeiro lugar, um pequeno histórico. O livro Lennon Remembers é uma longa entrevista com John. Durante a entrevista, John falou com Jann S. Wenner da Rolling Stone sobre tudo, de Orson Welles a Sgt. Lonely Hearts Club Band de Pepper para a carreira solo de George Harrison.

Wenner perguntou a John sobre "God", uma das faixas mais famosas do álbum mais recente do álbum Plastic Ono Band. “God” é uma faixa onde John lista uma série de coisas em que não acredita, de Deus a Elvis Presley e Buda. No final de “God”, John revela que só acredita em si mesmo e em Yoko Ono. Wenner queria que John contasse a ele sobre a frase “Eu não acredito nos Beatles”.

“Não sei quando percebi que estava desprezando todas essas coisas em que não acredito”, disse John. “Eu poderia ter continuado. Era como uma lista de cartões de Natal - onde eu termino? [Winston] Churchill, e quem eu perdi? Ficou assim e eu tive que parar…. Eu ia deixar uma lacuna e dizer, apenas preencha a sua, para quem você não acredita. Simplesmente saiu do controle. Mas os Beatles foram a última coisa, porque é como se eu não acreditasse mais em mitos, e os Beatles são outro mito. Eu não acredito nisso. O sonho acabou. Não estou apenas falando sobre o fim dos Beatles, estou falando sobre a coisa da geração. O sonho acabou, e eu pessoalmente tenho que voltar à chamada realidade. ” Além disso, John revelou que combinou várias canções para criar a letra de "God".

Depois, Wenner disse que “God” foi o maior sucesso de rádio de John Lennon / Plastic Ono Band. Ele perguntou a John se ele previu se o rádio aceitaria a faixa. John disse que “Look at Me” foi inicialmente a música mais popular do álbum. Ele achava que era porque a música era "fácil" e lembrava o trabalho dos Beatles. No entanto, ele disse que “God” e “Working Class Hero” eram “provavelmente os melhores tipos de ideias” em John Lennon / Plastic Ono Band.

A afirmação de Wenner em Lennon Remembers estava realmente errada. “God” não era a música mais popular de John Lennon / Plastic Ono Band. “Mother” alcançou a posição 43 na Billboard Hot 100. Enquanto isso, “God” não apareceu em nenhum gráfico.

source: Cheat Sheet

domingo, 13 de junho de 2021

O duro trabalho de compor para os Beatles

Em 1969,George Harrison havia se confirmado como um compositor talentoso e abertamente revelou sobre por que às vezes se esforçava para escrever para os Beatles: "A coisa mais difícil para mim é seguir as canções de Paul e John", comentou ele. “As músicas anteriores não eram tão boas quanto agora e, obviamente, ficaram cada vez melhores, e é isso que tenho que fazer. Eu tenho cerca de 40 músicas que não gravei, e algumas delas eu acho que são muito boas. Eu escrevi uma chamada ‘The Art Of Dying’ três anos atrás, e naquela época eu pensei que estava muito longe, mas ainda vou gravá-la. ”

“Eu costumava ter um problema quando dizia a John, Paul e Ringo que tinha uma música para os álbuns, porque naquela época eu me sentia como se estivesse tentando competir. Não quero que os Beatles gravem lixo por minha causa só porque eu o escrevi - e por outro lado, não quero gravar lixo só porque eles escreveram. O grupo vem primeiro. ”

source: Far Out Magazine 

sábado, 12 de junho de 2021

Dhani Harrison e Klaus Voormann falam sobre a produção do "All Things Must Pass" de 50 anos

 Photo  Barry Feinstein

Como lembra Klaus Voormann, o baixista, artista e amigo dos Beatles não tinha ideia do que estava para acertá-lo quando ele chegou ao estúdios da EMI (mais tarde conhecido como Abbey Road) um dia no final de maio de 1970. Tudo o que sabia era que George Harrison estava prestes a iniciar um novo projeto e que Ringo Starr estaria tocando bateria. Antes de perceber, Voormann estava ensaiando um monte de canções inéditas de Harrison - uma após a outra, 15 ao todo, incluindo "What Is Life", "Awaiting on You All" e "My Sweet Lord". “Eu não tinha ideia de quantas músicas ele tinha”, diz Voormann, ainda maravilhado. "Foi fantástico. Estávamos apenas nos divertindo mais ou menos com o que George estava tocando ”.

Essa sessão foi o início do que se tornou All Things Must Pass, o importante LP triplo que instantaneamente estabeleceu Harrison como um artista por conta própria meses depois que os Beatles se separaram. A combinação das canções de Harrison e a abordagem do produtor Phil Spector com reverberação pesada, músicos e exército para fazer discos rendeu um álbum que era severo e imponente, mas também alegremente melódico. (O título e até mesmo a capa - Harrison sentado no jardim de sua casa em Friar Park, cercado por quatro gnomos de jardim - poderia ser interpretado como seu comentário sobre o final dos Beatles.) Assim que a era do CD começou, o álbum foi remasterizado e reemitido várias vezes; uma edição do 30º aniversário em 2000 incluiu o remake de Harrison do devocional "My Sweet Lord", seu maior sucesso por conta própria.

Mas por seu 50º aniversário - que começou em novembro passado - All Things Must Pass receberá sua revisitação mais luxuosa até agora. Além de um remix do álbum original, a edição expandida que será lançada em 6 de agosto) incluirá três discos de material inédito.

Igualmente fascinante, o núcleo de All Things Must Pass foi sutilmente remixado - tanto para trazer clareza sonora aos arranjos densos e cheios de ecos de Spector quanto para atender aos desejos de Harrison antes de sua morte em 2001. "Ele odiava a reverberação", Dhani diz. “Ele me disse isso um milhão de vezes:‘ Deus, que reverberação! ’” Voormann também se lembra de Harrison fazendo comentários semelhantes a ele anos depois sobre os múltiplos overdubs: “Lembro-me dele dizendo:‘ É demais ’”, diz Voormann.

Lideradas pelo engenheiro Paul Hicks, que recentemente trabalhou em uma caixa de John Lennon e na edição expandida do álbum Goats Head Soup dos Rolling Stones, as fitas do All Things foram aprimoradas por meio de uma transferência de alta resolução que não era tecnicamente possível na época de reedições anteriores. “É uma técnica chamada ultra-remasterização, que tenta dar o máximo de separação”, diz Dhani. “Portanto, há mais gama baixa, mais clareza.”

O processo se mostrou trabalhoso e envolveu muitas tentativas e erros: uma tentativa anterior provou ser “muito ousada”, diz Hicks. Harrison e Hicks também aprenderam que os desejos de George sem reverberação eram às vezes mais fáceis de falar do que realizar. “Existem músicas como‘ Wah-Wah ’com os vocais gravados na reverberação”, diz Dhani. “Se você começar a tirar a reverberação de tudo, não parece um álbum. Há apenas uma certa quantidade que você pode fazer com os limites do gosto. ” Sobre "Apple Scruffs", o tributo acústico ao estilo Dylan aos fãs dos Beatles, Hicks diz: "Se você tirar o delay, soa como uma demo". A mixagem original dessa música, junto com o slap eco em "Hear Me Lord", foram preservados.

No entanto, depois de algumas tentativas, a equipe de Harrison encontrou o equilíbrio certo: na nova reforma, a voz de Harrison costuma ser mais direta e os instrumentos individuais são ouvidos mais facilmente na debandada musical. “Você quer respeitar o original”, diz Hicks. “Dhani e eu odiamos a expressão‘ desespectorização ’. Esse não é o objetivo deste projeto.”

Além de comemorar o 50º aniversário do álbum, Dhani Harrison diz que um dos objetivos de ajustar a mixagem é tornar o álbum mais sonoramente amigável para uma nova geração. “Não estamos tentando reinventar a roda”, diz ele. “Mas essas mixagens precisam ser capazes de acompanhar a música contemporânea e com fones de ouvido. As mixagens originais soam frágeis em uma lista de reprodução. Essas mixagens darão a este álbum muito mais longevidade com uma geração mais jovem. Agora será mais fácil sentar e ouvir. Este álbum agora parece que foi gravado ontem. ”

Neste caso, é claro, ontem foi há 51 anos, e por todas as indicações, Harrison estava preparado e pronto para sua estréia formal (seguindo a trilha sonora instrumental Wonderwall Music e o esforço experimental de sintetizador Electronic Sound). “Estava completo em sua cabeça antes mesmo de ele entrar e se envolver com Phil Spector”, diz Dhani, que nasceu oito anos após o lançamento do disco. “Ele havia pensado nisso por muito tempo e era paciente nos Beatles e paciente como pessoa. Quando chegou a hora de entrar em ação, ele sabia exatamente o que estava fazendo. Ele não estava entrando para mostrar a um produtor o que estava fazendo. Ele estava pronto. ”

Apesar da reputação de Spector como um produtor inconstante, Harrison aprovou seu trabalho de pós-produção em Let It Be dos Beatles e recrutou Spector para supervisionar o álbum. Harrison tinha o material e os músicos, e também se preparou de outras maneiras. Como Voormann lembra, Harrison acendia velas e montava um pequeno altar para tornar o estúdio o mais convidativo possível para todos os envolvidos. Devotos do movimento Hare Krishna, do qual Harrison fazia parte, visitavam o estúdio, trazendo comida vegetariana (e até mesmo cuidando do jardim de Harrison em sua propriedade Friar Park fora de Londres).

Quando Spector chegou de Los Angeles, o trabalho começou totalmente. Spector tinha suas próprias necessidades, como o engenheiro John Leckie, então um operador de fita de 20 anos, relembra: “Lembro-me de que as luzes estavam baixas no início, a música estava muito alta e o ar condicionado estava no máximo”, devido ao interesse de Spector no estúdio sendo o mais frio possível.

Mais tarde, Clapton descreveria as sessões como aparentemente "centenas de músicos no estúdio, todos martelando como loucos". Mas havia um método para a loucura de Spector. “Não havia bebidas ou drogas ou armas”, diz Leckie. “Phil disse às pessoas o que tocar e organizou o que estava acontecendo. Ele parava um músico e questionava o que alguém estava tocando: ‘Você mudou as notas do piano.’ Mas todos o respeitavam, e George tinha a palavra final. ” Voormann acrescenta: “Todo mundo diz que Phil era louco, mas ele não era louco de jeito nenhum. Ele era muito fácil de trabalhar. Ele estava ouvindo atentamente o que as pessoas tocavam. Sempre que eu tocava alguma coisa, eu dizia: 'Está tudo bem?' E ele dizia: 'Sim, você está bem, você está bem' ”.

Os músicos se alternavam regularmente: Voormann às vezes se pegava tocando com o baterista Jim Gordon, às vezes com Ringo Starr, outras vezes com Preston e o tecladista Spooky Tooth (e posteriormente estrela solo) Gary Wright, ambos nos teclados. “Normalmente, você teria ensaios no estúdio”, acrescenta Voormann. “Nós não fizemos nada disso. Fomos direto para o estúdio. A maioria de nós nunca tinha ouvido as músicas antes e as tocamos até o fim - e é claro que isso levou tempo e tempo de estúdio. ”

Voormann diz que Harrison teve algumas preocupações iniciais sobre o trabalho de Spector. “Quando fizemos‘ Wah-Wah ’, uma das primeiras músicas que gravamos, fiquei desmaiado”, diz ele. “Eu pensei: 'É incrível o que Phil fez. Parece vidro por um lado e muito duro por outro e George não gostou. Não era do jeito que ele queria que a direção do álbum fosse. Mas então ele começou a gostar. ”

Para Harrison, que ainda estava encontrando sua voz, literal e figurativamente, o processo serviu para aumentar sua autoconfiança, especialmente depois de anos tendo algumas de suas contribuições dos Beatles rejeitadas. “Foi uma experiência muito boa fazer aquele álbum - porque eu estava realmente um pouco paranóico, musicalmente”, disse Harrison em 1976. “Lembro-me de ter essas pessoas no estúdio e pensar, 'Deus, essas músicas são tão frutais!' tocava para eles e eles diziam: 'Uau, sim! Ótima música! 'E eu dizia,' Sério? Você realmente gostou? 'Percebi que estava tudo bem. ”

“George parecia de ótimo humor e parecia uma experiência boa e divertida”, disse Hicks sobre as fitas que ouviu. “Todos nós sabíamos que ele tinha muitas dessas músicas por um tempo e estava tentando apresentá-las ao mundo. Provavelmente foi um imenso alívio para ele divulgar isso. ”

Um momento menos comemorativo, lembra Voormann, veio quando “um cara maluco em roupas brancas” apareceu de repente na EMI. “Ele queria ser Elvis e então queria ser Krishna - ele era simplesmente louco”, lembra ele. “Dissemos:‘ O que esse cara está fazendo aqui? ’Não sabíamos quem ele era. De certa forma, isso foi assustador. É como se John levasse um tiro, todas aquelas pessoas loucas por todo lado. ” Voormann lembra que Mal Evans, o confidente de confiança dos Beatles, expulsou o lunático.

Enquanto as sessões se arrastavam por meses, e Harrison se fixava em incontáveis ​​overdubs de guitarra e vocais, Spector ficou entediado e infeliz, levando-o a beber; a certa altura, ele caiu e Voormann se lembra de ter visto o produtor com um gesso no braço. “Ele era como uma pessoa gigante dentro desse corpinho frágil”, disse Harrison mais tarde. “Eu ri muito com o Phil e me diverti muito. Mas também passei por muitos momentos ruins. A maioria das coisas que fiz com Phil acabei fazendo cerca de 80% do trabalho sozinho. O resto do tempo eu estava tentando levá-lo para o hospital ou para fora do hospital. Ele estaria quebrando o braço e, você sabe, várias outras coisas. "

A partida de Spector serviria como um final estranho para o ambicioso empreendimento de Harrison. “Ele não teria conseguido permanecer durante toda a produção - isso não foi coisa do Phil Spector”, diz Voormann. “O que de certa forma foi uma pena, porque o toque que ele deu nos primeiros takes foi fantástico.”

A enormidade do que Harrison fez ficou ainda mais clara 45 anos depois, quando Dhani Harrison e Hicks começaram a vasculhar 18 rolos de fita para uma retrospectiva do aniversário. Muitas vezes faltavam créditos detalhados do músico para cada música. (“Você não espera que daqui a 50 anos alguém vá olhar para a sua escrita à mão”, brinca Leckie, que marcou as caixas com canetas de cores diferentes.)

Mas o que eles descobriram foram horas a mais de jam sessions que aconteceriam depois que Spector fosse para casa à noite - uma pequena parte das quais constituiu o terceiro LP “Apple Jam” do lançamento inicial. Algumas canções descartadas, como a repreensiva “Mother Divine” ou a rouca e eletrizante solo “Nowhere to Go” (“Cansei de ser o Beatle Geoff”, uma referência ao seu codinome), há muito são pirateadas. Mas versões originais foram localizadas e incluídas. Outra saída do primeiro dia com Ringo Starr e Klaus Voormann, "Going Down to Golders Green", parece uma homenagem à era rockabilly de Elvis. “Foi como um despejo mental - diarreia verbal”, brinca Dhani sobre a montanha de canções. “Quando saiu, realmente saiu.”

Quando chegou a hora de escolher takes alternativos, Dhani disse que incluiu propositalmente algumas que eram marcadamente diferentes das versões conhecidas. “Eu não queria fazer o que eles fazem em muitos conjuntos de caixas, onde você tem oito takes de uma música e oito takess de outra”, diz ele. “Mantivemos o fluxo do álbum original.” Graças a essa poda, a caixa inclui o que ele chama de uma versão mais “downtempo, com uma vibe totalmente diferente” de “Isn't It a Pity” com o pianista Nicky Hopkins, ou o 36º take de “Run of the Mill”, ostentando guitarras gêmeas alegres. “As guitarras soam como se fossem de‘ Jessica ’, dos Allman Brothers”, diz Dhani. “Guitarmonies, como os chamamos.” Uma versão jokey, mas divertida de “Get Back” - cantada por um Harrison particularmente solto - também está incluída.

Mesmo antes de Spector morrer devido em dezembro passado, Dhani diz que a reforma não exigiu a aprovação do produtor: "Absolutamente não", diz ele com firmeza. "Então, nunca perguntamos." Dhani e Hicks acabaram mixando tantas faixas - 110 - que ele sugere possíveis lançamentos futuros também, embora ele diga que vai aderir a um código de controle de qualidade estrito. “Nunca deixei nada de ruim acontecer com a música do meu pai”, diz ele. “Tenho que proteger tudo isso e garantir que apenas o produto da mais alta qualidade seja lançado. Eu nunca vou raspar o cano. Essa é uma promessa que fiz a mim mesma depois que ele faleceu. "

De certa forma, o teste final de Dhani para o sucesso do álbum foi o fator soluço: ele diz que a primeira vez que tocou o remix da música de abertura, "I’d Have You Anytime", ele se perdeu. “Eu simplesmente chorei”, diz ele. “Minha mãe ouviu e chorou. Nós pensamos, ‘OK, isso está dando certo’. Alguém como eu, sou imune a ouvir a música do meu pai; Eu já ouvi isso muitas vezes. Eu tenho que ouvir isso em situações de negócios e não posso ficar sentado chorando o tempo todo. Mas desta vez não consegui evitar. Foi muito emocionante. ”

Mas, ao falar sobre o projeto, Dhani também tem seus momentos alegres: uma das edições de luxo do relançamento de All Things Must Pass inclui um álbum de recortes de 96 páginas (com fotos, entradas do diário de George Harrison e mais), bem como réplicas de estatuetas em miniatura de Harrison e as criaturas icônicas da capa do disco. “Recriamos os gnomos”, diz Harrison com orgulho. “Está longe.”

source: Rolling Stone

sexta-feira, 11 de junho de 2021

Mais informações sobre as edições do 50º aniversário de "All Things Must Pass"

A obra-prima de George Harrison, 'All Things Must Pass', está sendo celebrada com um conjunto de novas edições do 50º aniversário, incluindo vários formatos físicos e digitais limitadas com sessões outtakes e jams em 6 de agosto de 2021. Todas as versões estão disponíveis para encomenda agora .

Décadas em formação e amorosamente elaborado pela família Harrison, All Things Must Pass foi agora completamente remixado das fitas originais para este lançamento impressionante que atende ao desejo de longa data de Harrison. Produzido executivo por Dhani Harrison e mixado pelo engenheiro vencedor do triplo GRAMMY®, Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones, John Lennon), o novo mix transforma o álbum ao atualizá-lo sonoramente - tornando-o mais brilhante, completo e melhor do que nunca antes. Os formatos contêm várias coisas efêmeras, incluindo um álbum de recortes com curadoria de Olivia Harrison, réplicas de gnomos, pôster do álbum original e muito mais.

“Desde o lançamento do mix estéreo do 50º aniversário da faixa-título do lendário álbum All Things Must Pass do meu pai em 2020, meu querido amigo Paul Hicks e eu continuamos a cavar através de montanhas de fitas para restaurar e apresentar o resto deste recém-remixado e edição expandida do álbum que você agora vê e ouve antes de você ”, diz Dhani Harrison.

A edição do 50º aniversário do All Things Must Pass estará disponível nos seguintes formatos:

As informações estão no posto abaixo ou CLICA AQUI!HERE!
• 70 faixas em 8 LPs (180g), incluindo 47 gravações demo (42 não lançadas anteriormente), gravações demo, outtakes de sessão e jams de estúdio, todos alojados em uma bela caixa.
• Álbum de recortes de 60 páginas com curadoria de Olivia Harrison, com imagens inéditas e memorabilia da época: letras manuscritas, entradas de diário, notas de estúdio, imagens de caixa de fita, uma faixa por faixa abrangente e muito mais.
• Réplica do pôster original do álbum.

A Super Deluxe Edition reúne 70 faixas em 5 CDs, incluindo 47 (42 não lançadas) gravações demo, outtakes de sessão e jams de estúdio, todos guardados em uma bela caixa. Um disco de áudio Blu-ray apresentando o álbum principal em estéreo de alta resolução, 5.1 surround e Dolby Atmos também é apresentado. A coleção contém um lindo álbum de recortes de 56 páginas com curadoria de Olivia Harrison, com imagens inéditas e memorabilia da época, letras manuscritas, entradas de diário, notas de estúdio, imagens de caixa de fita, uma faixa por faixa abrangente e muito mais. Também inclui uma réplica do pôster do álbum original.
A Deluxe Edition com 5LPs (180g) contém um remix totalmente novo de Paul Hicks. Distribuídos por 5 LPs, os primeiros 3 LPs apresentam o álbum principal seguido por 2 LPs contendo 17 faixas de gravações demo, outtakes de sessão e jams de estúdio. Inclui encarte de 8 páginas com fotos e notas de Dhani Harrison e Paul Hicks na remixagem do álbum.

A Deluxe Edition com 3 CDs contém um remix totalmente novo de Paul Hicks e apresenta o álbum principal nos Discos 1 e 2, seguido pelo Disco 3 com 17 faixas de gravações demo, outtakes de sessão e jams de estúdio. Alojado em uma caixa quadrada com uma versão reduzida do pôster original, inclui um livreto de 20 páginas com fotos, introdução e notas de Dhani Harrison e Paul Hicks sobre a remixagem do álbum.
Os 3LP's (180g) estão contidos em uma caixa fina, incluindo um pôster e um encarte de 8 páginas com fotos e notas de Dhani Harrison e Paul Hicks sobre a remixagem do álbum.


A edição E-Commerce Exclusive Edition com 3LPs (180g) é prensado em vinil de cor verde e preto salpicado e contido em uma caixa fina, incluindo um pôster e um encarte de 8 páginas com fotos e notas de Dhani Harrison e Paul Hicks sobre a remixagem do álbum.

A edição Standard 2CDs apresenta o novo remix do álbum original armazenado em um digipak. Também está incluído um pôster original com o verso contendo notas de Dhani Harrison e Paul Hicks sobre remixar o álbum.

Faixas de cada discos:
Disc 1 (Main Album) (também no Blu-ray)
1. I’d Have You Anytime
2. My Sweet Lord
3. Wah-Wah
4. Isn’t It A Pity (Version One)
5. What Is Life
6. If Not For You
7. Behind That Locked Door
8. Let It Down
9. Run Of The Mill

Disc 2 (Main Album) (também no Blu-ray)
1. Beware Of Darkness
2. Apple Scruffs
3. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)
4. Awaiting On You All
5. All Things Must Pass
6. I Dig Love
7. Art Of Dying
8. Isn’t It A Pity (Version Two)
9. Hear Me Lord
10. Out Of The Blue *
11. It’s Johnny’s Birthday *
12. Plug Me In *
13. I Remember Jeep *
14. Thanks For The Pepperoni *

* Newly Remastered/Original Mix

Disc 3 (Day 1 Demos – Tuesday 26 May 1970)
1. All Things Must Pass (Take 1) †
2. Behind That Locked Door (Take 2)
3. I Live For You (Take 1)
4. Apple Scruffs (Take 1)
5. What Is Life (Take 3)
6. Awaiting On You All (Take 1) †
7. Isn’t It A Pity (Take 2)
8. I’d Have You Anytime (Take 1)
9. I Dig Love (Take 1)
10. Going Down To Golders Green (Take 1)
11. Dehra Dun (Take 2)
12. Om Hare Om (Gopala Krishna) (Take 1)
13. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (Take 2)
14. My Sweet Lord (Take 1) †
15. Sour Milk Sea (Take 1)

Disc 4 (Day 2 Demos – Wednesday 27 May 1970)
1. Run Of The Mill (Take 1) †
2. Art Of Dying (Take 1)
3. Everybody/Nobody (Take 1)
4. Wah-Wah (Take 1)
5. Window Window (Take 1)
6. Beautiful Girl (Take 1)
7. Beware Of Darkness (Take 1)
8. Let It Down (Take 1)
9. Tell Me What Has Happened To You (Take 1)
10. Hear Me Lord (Take 1)
11. Nowhere To Go (Take 1)
12. Cosmic Empire (Take 1)
13. Mother Divine (Take 1)
14. I Don’t Want To Do It (Take 1)
15. If Not For You (Take 1)

† Previously Released

Disc 5 (Session Outtakes and Jams)
1. Isn’t It A Pity (Take 14)
2. Wah-Wah (Take 1)
3. I’d Have You Anytime (Take 5)
4. Art Of Dying (Take 1)
5. Isn’t It A Pity (Take 27)
6. If Not For You (Take 2)
7. Wedding Bells (Are Breaking Up That Old Gang Of Mine) (Take 1)
8. What Is Life (Take 1)
9. Beware Of Darkness (Take 8)
10. Hear Me Lord (Take 5)
11. Let It Down (Take 1)
12. Run Of The Mill (Take 36)
13. Down To the River (Rocking Chair Jam) (Take 1)
14. Get Back (Take 1)
15. Almost 12 Bar Honky Tonk (Take 1)
16. It’s Johnny’s Birthday (Take 1)
17. Woman Don’t You Cry For Me (Take 5)

quarta-feira, 9 de junho de 2021

All Things Must Pass Edição de 50 Anos

Em comemoração ao 50º aniversário, do álbum All Things Must Pass de George Harrison, está sendo celebrado com um conjunto de novos lançamentos, com destaque para a edição limitada Uber Deluxe, que apresenta um novo mix impressionante do álbum clássico do mixer vencedor do Grammy / o engenheiro Paul Hicks, supervisionado pelo produtor executivo Dhani. Harrison, que inclui o álbum em 8LPs e 5CD / Blu-ray alojado em uma caixa de madeira projetada por artesãos, acompanhada por dois livros elegantemente projetados em homenagem ao amor de Harrison pela jardinagem e pela natureza.

A edição contém:

-Caixa de madeira (aprox. 12,4 "x 12,4" x 17,5 ")

-Versão elaborada e expandida de 96 páginas do álbum de recortes, com curadoria de Olivia Harrison, com imagens inéditas e memorabilia da época: letras manuscritas, entradas de diário, notas de estúdio, imagens de caixa de fita, uma faixa por faixa abrangente e muito mais.

-Um segundo livro de 44 páginas narrando a criação de All Things Must Pass por meio de extensas entrevistas de arquivo com notas.

-Marcador de livro de madeira feito de um carvalho abatido (Quercus Robur) em Friar Park.

-Réplicas de estatuetas em escala de 1/6 de George Harrison e os gnomos apresentados na icônica capa do álbum

-Ilustração em edição limitada do músico e artista Klaus Voorman.

-Uma cópia de "Light from the Great Ones" de Paramahansa Yogananda

-Contas de Rudraksha contidas em caixas individuais personalizadas

-Réplica do pôster original do álbum

-O conjunto apresenta 70 faixas, incluindo 47 gravações demo, outtakes de sessão e jams de estúdio, das quais 42 não foram lançadas anteriormente.

-O disco Blu-ray inclui mixagens estéreo de alta resolução, surround 5.2 e dolby Atmos do álbum principal

Outras edições:

Edição com 5 CDs + Blu-ray (sem foto por enquanto)







Essa informação estava na loja oficial do site de George Harrison antes de ser removido.