quinta-feira, 30 de dezembro de 2021

John Lennon fala sobre fazer shows e turnê em 1980

 Photo Roger Farrington

Em sua última entrevista 08 de dezembro de 1980,John Lennon conversou com Dave Sholin e Laurie Kaye sobre a volta de fazer shows e uma turnê.

YOKO: “Temos que fazer o outro álbum primeiro ...”

JOHN: “Eu gostaria de fazer pelo menos outro ... Estou com tanta fome de fazer discos por causa da maneira como me sinto. Eu quero fazer mais alguns discos antes de sair em turnê. Então, eu gostaria de fazer pelo menos mais um álbum antes de realmente fazer essa decisão final de chamar aqueles músicos de sessão muito caros e levá-los para a estrada, sabe? Mas, quando entrei lá, não tinha intenção de ir ao vivo, porque percebi que muitas coisas como o The Clash não fazem nenhuma aparição pessoal - dificilmente - mais e eles apenas fazem um vídeo e um disco. E, então, parte de mim estava pensando, 'Bem, tudo bem'. Mas quando estávamos tocando naquele estúdio ... e então, eu não sei se era Tony o baixista ou o baterista depois de terminarmos a Starting Over, ele disse, 'podemos fazer isso de novo? Quer dizer, vamos para a estrada! 'E eu ... foi a primeira vez que surgiu,' Meu Deus, isso seria divertido, não seria? ' o álbum, que é se divertir, curtir a música, curtir a performance, ser aceito como John e Yoko, então ficaria feliz em ir lá. ”

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"Essa é a coisa, você sabe, eu não ... essa é a parte que eu não quero pensar, você sabe. Não sei se Madison Square Garden é o que eu realmente quero fazer, mas então posso realmente entrar em um pequeno clube e vou ter que lidar com 'Ih, ele não pode fazer mais Madison Square Garden ...' Eu tenho que me importar? Eu me importo? Eu não sei. Mas é certamente uma possibilidade muito grande de que quando tivermos o próximo álbum guardado e as pessoas souberem das músicas do Double Fantasy, possamos sair e tocar o Double Fantasy e do novo álbum em vez de ter que voltar até mesmo para o Imagine - embora nós podemos fazer isso. Ou mesmo antes do Imagine. Eu realmente não quero sair e fazer "Yesterday all my troubles seemed so far away.(John cantando Yesterday)". Quero dizer, apenas se eu quisesse fazer uma música antiga dos Beatles, eu iria querer fazer. Eu realmente não quero entrar nisso, sabe? "

quarta-feira, 29 de dezembro de 2021

'Deus está dentro de você, sabe? Lembre-se disso' George Harrison

"Um trabalhador do estúdio interrompeu para pedir um autógrafo inevitável. A reação de George Harrison é genuína e notável. Ele ouve atentamente enquanto o homem desenrola uma longa história de como, quando menino, vira os Beatles em show em Plymouth e Exeter. George Harrison assina. 'Deus o abençoe!', diz o estranho. 'Não, Deus o abençoe', responde Harrison, acrescentando: 'Deus está dentro de você, sabe? Lembre-se disso'. Então Harrison pega de volta o pedaço de papel e adiciona as assinaturas de Paul McCartney, John Lennon e Ringo Starr para o seu próprio. 'Eu costumava fazer isso o tempo todo nos Fabs', ele comenta. ”--Observer Magazine, 22 de novembro de 1987

source: Harrison Archive

terça-feira, 28 de dezembro de 2021

Arigato George Harrison

entrevista para a imprensa dia 29 de novembro

Em dezembro de 1991,há 30 anos,George Harrison iniciava uma turnê pelo Japão,depois de anos sem se apresentar e junto com Eric Clapton e sua banda.

George Harrison chegou no Japão dia 28-29 de novembro e concedeu uma entrevista para a imprensa:

"Eric me sugeriu ... seria um bom momento se eu quisesse fazer uma turnê porque ele não estava trabalhando e ele e sua banda estavam disponíveis para se tornarem minha banda. E essa foi uma das razões pelas quais eu pensei em trabalhar porque Eric me perguntou."

Yokohama 01 de dezembro
“Não sou uma pessoa atlética - algumas pessoas estão sempre jogando tênis, correndo, sabe ... [...] Não sou assim. Tudo que eu faço é ficar lá. […] Então essa história está ficando meio velha agora, mas eu parei de fumar, sabe, usei a turnê como desculpa para me livrar dessa maldição horrível que se chama nicotina ”. - George Harrison, In The Studio With Redbeard, 1992

No dia 01 de dezembro,George se apresentou em Yokohama :

“Eu estava um pouco nervoso no primeiro show. Chegamos ao show no Japão, e tivemos que fazer uma passagem de som de qualquer maneira naquele dia, o que sempre ajuda. Eu estava um pouco nervoso, mas gostaria de ter gravado naquela noite, porque pensei, de 12 shows, seis shows para acertar e gravar os últimos seis. A primeira noite, eu acho, foi uma das melhores! Mas Nathan East, o baixista, disse: ‘Só fica melhor depois disso.’ ”- George Harrison, Goldmine, 27 de novembro de 1992

“‘ I Want To Tell You ’me lembra da turnê com meu pai no Japão em 1991, com a banda 24 Nights de Eric Clapton. Abrimos o show com ‘I Want To Tell You’ todas as noites. Meu pai estava meio nervoso, porque era a primeira música do set - mas as luzes se apagavam, o riff de guitarra começava e todo mundo ficava louco! Iria explodir tão rápido que, antes que você percebesse, a música acabou e todos estavam aplaudindo. Eu senti que isso deu a ele um bom impulso - abrir com uma faixa do Revolver em sua turnê solo não é algo que muitas pessoas podem fazer! ” - Dhani Harrison, Uncut, setembro de 2021

“O único arrependimento que tenho de não fazer mais turnê é que é divertido tocar com uma banda, só isso. Depois de três ou quatro noites fazendo shows, meu ego estava satisfeito. Eu sou o tipo de pessoa que adoraria tocar quando eu quisesse, com uma banda, e poderia muito bem ser o Holiday Inn em Nebraska - algum lugar onde ninguém te conhecesse e você estivesse em uma situação de banda apenas tocando música . A adulação ou o estrelato é algo que eu poderia deixar de lado com muita alegria. Tocar na banda em uma situação ao vivo, você realmente se torna um músico melhor. ” - George Harrison, Chicago Tribune, 13 de julho de 1992

As músicas "Fish On The Sand" foi tocada apenas em Yokohama e o segundo dia em Osaka e "Love Comes to Everyone" foi tocada somente nesse show em Yokohama. Infelizmente o primeiro e o segundo dias não foram gravados oficialmente.

source: Harrison Archive e Lay His Head Japan

domingo, 26 de dezembro de 2021

A visita rápida de Paul McCartney e Wings ao campo de aviação de Lympne

Muitos nomes famosos foram associados ao Aeródromo de Lympne ao longo dos anos, mas um nome surpreendente escolheu a vila e o campo de aviação para serem imortalizados na história da música popular.

Em 1978, Paul McCartney veio para Lympne para gravar faixas para o álbum final dos Wings, Back to the Egg. O Castelo de Lympne foi usado para este propósito e um vídeo promocional também foi feito no ano seguinte para sete das faixas.

Dois deles foram filmados no campo de aviação Lympne, no antigo hangar que ficava no perímetro leste do campo de aviação perto de Beacon Way. O hangar foi demolido na década de 1990, mas a base de concreto ainda está lá.

O hangar foi repintado de preto com a frente ostentando um logotipo Wings de três metros de altura, que deveria ser pintado após o término das filmagens. O dono decidiu que gostou e pediu que ficasse ali, o que fez até a demolição.

Dentro do hangar, um palco de 15 por 25 pés foi construído junto com seis treliças de 12 metros com torres de iluminação e pontos de acompanhamento. Duas faixas de Back to the Egg foram filmadas para combinar com o som feito no ano anterior, embora tenham sido tocadas ao vivo neste dia.

Paul McCartney junto com Denny Laine, Linda, Laurence Juber e Steve Holly, todos usaram jaquetas Irvin enquanto tocavam Spin it On e Getting Closer, com paraquedas suspensos acima deles para dar um efeito de marionete.

O vídeo foi concluído em uma manhã e naquela noite eles voltaram para trabalhar mais no vídeo Getting Closer, que continuou até 1h.

Nesse dia, 5 de junho de 1979, entre as filmagens, os Wings realizaram números improvisados ​​para um grande público local. 

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O campo de aviação também foi usado para filmar uma sequência de veículo em movimento usada no início do vídeo Getting Closer. Outros locais incluíam fora da unidade principal para o Castelo de Lympne, Camber Sands, dentro do próprio castelo e um campo próximo.

Uma turnê mundial do Wings foi planejada para acontecer em janeiro de 1980, começando no Japão. Infelizmente, não aconteceria depois que Paul foi preso por posse de maconha ao entrar no Japão e, consequentemente, passou alguns dias na prisão.

O documentário Back to the Egg não foi ao ar na TV inglesa até 1981 mas foi na TV americana em 1979. Estranhamente, nenhum lançamento oficial de um vídeo ou DVD foi feito ainda.

fonte: In Your Area

sábado, 25 de dezembro de 2021

FELIZ NATAL - MERRY CHRISTMAS - FELIZ NAVIDAD

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FELIZ A NATAL A TODOS E QUE ESTEJAM SOB A LUZ DA PROTEÇÃO DE CRISTO 🙏 MERRY CHRISTMAS TO ALL AND MAY BE UNDER THE LIGHT OF CHRIST'S PROTECTION 🙏 FELIZ NAVIDAD A TODOS Y PUEDE ESTAR BAJO LA LUZ DE LA PROTECCIÓN DE CRISTO 🙏
 

sexta-feira, 24 de dezembro de 2021

Reunião de negócios com os Beatles inspirou Paul McCartney em 'Band on the Run'

‘Band on the Run’ é uma música que entrou na iconografia de Paul McCartney como um momento em que ele eclipsou seu trabalho com os Beatles. A faixa-título de seu quinto álbum de estúdio pós-Beatles, é uma música de três partes que viu Macca atingir seu ritmo de composição. Também acontece de ser inspirado por uma reunião de negócios dos Beatles e a língua ceifadora de George Harrison. “É apenas um bom fluxo de palavras. Eu realmente não analiso as coisas e, se o faço, meio que me lembro do que significava cerca de três meses depois, apenas deitado na cama uma noite ”, disse McCartney em Paul McCartney In His Own Words de Paul Gambaccini.

“Tudo começou com 'If I ever get out of here/Se eu sair daqui'. Isso veio de uma observação que George fez em uma das reuniões da Apple”, lembrou McCartney, observando o início da música em 1969, quatro anos antes de seu lançamento. “Ele estava dizendo que éramos todos prisioneiros de alguma forma, algum tipo de observação como essa. ‘Se algum dia sairmos daqui’, disse a prisão, e pensei que seria uma boa maneira de começar um álbum. Um milhão de razões, na verdade. Eu nunca posso abandoná-los todos. É um milhão de coisas; Não gosto de analisá-los, todos juntos. Band on the run/Banda em fuga - em fuga, liberdade, criminosos. O que você disser; Está lá."

Em declarações à revista Clash em 2010, McCartney confirmou as nuances da faixa: “Era simbólico: 'If we ever get out of here … All I need is a pint a day’/Se algum dia sairmos daqui ... Tudo que preciso é uma cerveja por dia' ... [Nos Beatles] começamos como apenas crianças, na verdade, que amavam nossa música e queriam ganhar um ou dois trocados para que pudéssemos comprar um violão e um bom carro. No início, eram ambições muito simples. Mas então, você sabe, à medida que avançava, tornava-se reuniões de negócios e tudo isso ... Então, havia um sentimento de "se sairmos daqui", sim. E eu fiz."

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Outro momento de inspiração do passado de McCartney veio quando ele decidiu casar três fragmentos de músicas que já tinha e costurá-los para formar uma peça. Foi uma técnica que os Beatles empregaram em muitas canções, incluindo ‘A Day in The Life’, ‘She Said, She Said’ e, talvez mais notavelmente, na faixa arquetípica de John Lennon ‘I Am The Walrus’.

McCartney usa a mesma abordagem para "Band on the Run", mas, em vez de fazer as partes se misturarem harmoniosamente, ele opta por colocá-las em pé por conta própria como movimentos individuais. A primeira parte da música mostra o encarceramento da banda, enquanto a segunda parte usa a citação de Harrison como tema central, e o ato final mostra a banda escapando da prisão e fugindo das autoridades mencionadas.

A música também foi inspirada pelos inúmeros desentendimentos com a lei que McCartney e seus contemporâneos sofreram. Ironicamente, a música também foi envolvida em um crime depois que as demos originais da faixa foram roubadas quando viajava pela Nigéria, “Era uma coisa que valeria um pouco no eBay hoje em dia, sabe?” lembrou McCartney. “Mas não, imaginamos que os caras que nos assaltaram não estariam nem remotamente interessados. Se eles soubessem, poderiam simplesmente mantê-los e ganhar uma pequena fortuna. Mas eles não sabiam, e calculamos que provavelmente gravaram sobre elas. "

source: Far Out Magazine

quarta-feira, 22 de dezembro de 2021

John Lennon não gostava do álbum 'Abbey Road'

Em uma entrevista para a Rolling Stone logo após a separação, Lennon não mediu as palavras e deixou o mundo saber de sua verdadeira opinião sobre o Abbey Road. "Eu gostei do lado A", disse ele sem hesitação. “Eu nunca gostei desse tipo de ópera pop do outro lado. Eu acho que é lixo. Eram apenas pedaços de música juntos. E não consigo me lembrar o que é. ” Lennon então afirmaria que “não tinha vida, realmente”.

Lennon manteria seu desdém pelo álbum até sua morte e falou novamente sobre por que o Abbey Road não é um álbum que ele considerava parte de sua composição criativa. Cerca de dez anos após seu lançamento, em uma entrevista com David Sheff da Playboy, ele dobrou sua crítica: "Todo mundo elogia muito o álbum", disse Lennon. “Mas nenhuma das canções tinha nada a ver uma com a outra, nenhum fio condutor, apenas o fato de que as colocamos juntas.”

George Martin falaria no Anthology dos Beatles sobre como Lennon foi desafiador de trabalhar durante a gravação do álbum e, mais especificamente, como ele nunca esteve a bordo do projeto desde o início. No entanto, a natureza democrática de estar na banda fez com que ele concordasse com os desejos dos outros três membros.

source: Far Out Magazine

Novo livro de Ringo Starr sobre os Beatles com fotos e contos

Ringo Starr está lançando um novo livro chamado Lifted: Fab Images and Memories in My Life com os Beatles

O novo livro da lenda dos Beatles contará com contos nunca antes contados, além de incluir uma jornada fotográfica de volta à era da banda.

A edição limitada do livro de capa dura será lançado no dia dos namorados, com pré-vendas a partir de terça-feira, 21 de dezembro.

Todos os lucros do novo livro irão beneficiar a Fundação Lotus, que apóia e promove instituições de caridade que se concentram no abuso de substâncias, tumores cerebrais, câncer, mulheres e crianças maltratadas, desabrigados e animais necessitados.

Ringo trabalhou com David Wild no projeto do livro, que é um autor de best-sellers e escritor / produtor de TV.

“Não estou escrevendo este livro como um historiador dos Beatles”, Ringo explica com uma risada. “Estou escrevendo este livro como um Beatle - e há apenas alguns de nós que podemos fazer isso”. Questionado sobre as origens deste novo projeto, Ringo explica: “Não guardei todas essas fotos. Essas imagens fantásticas voltaram para mim nos últimos anos, daqui, de lá e de todos os lugares - online e offline - e de alguma forma me ajudaram a ver minha vida com os Quatro Fabulosos com novos olhos. Muitas das fotos neste livro eu localizei no meu telefone e no meu computador e as “levantei” porque elas trouxeram de volta muitas memórias fabulosas. Nos últimos anos, reuni essas fotos dos Beatles que às vezes mal me lembrava. Depois de um tempo, pensei, como seria bom "erguer" essas fotos fantásticas e algumas das minhas outras favoritas para a caridade e contar minhas verdadeiras histórias que inspiram sobre o que nós quatro - John, Paul, George e Ringo.E o melhor é que tudo por uma boa causa, porque o dinheiro está indo para a nossa Fundação Lotus.

De acordo com Ringo, “Quando as pessoas me perguntam sobre os Beatles, muitas vezes digo a elas: 'É melhor você perguntar ao Paul', porque de alguma forma ele parece se lembrar de tudo. Mas junto com grandes projetos como Get Back, ver tantas dessas imagens incríveis dos Beatles realmente trouxe de volta aqueles dias para mim e todo o amor e amizade que nós quatro compartilhamos naquela época. Portanto, este é um livro cheio de imagens dos Beatles que muitas pessoas não viram e histórias que estou compartilhando com uma ajudinha de meu amigo escritor de longa data, David Wild. Todos nós já passamos por um período muito difícil para muitas pessoas que foram presas, e este livro realmente levantou meu ânimo e me levou de volta ao lugar onde eu pertenci de uma maneira totalmente nova. E no final, é por isso que este novo livro se chama Lifted. Os Beatles mudaram minha vida para sempre. Portanto, trata-se de voltar e retribuir. ”

O livro Lifted: Fab Images and Memories in my Life with The Beatles from Across the Universe será lançado no Dia dos Namorados (14 de fevereiro de 2022) com pré-vendas a partir de 21 de dezembro de 2021.

A edição normal custa US $ 59, disponível exclusivamente na juliensauctions.com.

Uma edição de capa dura exclusiva está disponível com uma capa em cor especial assinada pela Ringo por $ 495.

source: Daily Mail UK

segunda-feira, 20 de dezembro de 2021

O álbum The Concert for Bangladesh completa 50 anos

The Concert for Bangladesh (originalmente intitulado The Concert for Bangla Desh) é um álbum ao vivo triplo de George Harrison com amigos famosos realizado em ajuda aos refugiados e desabrigados de Bengali do Bangladesh da Guerra de Libertação. Realizado em 01 de agosto de 1971 no Madison Square Garden em Nova York ,The Concert for Bangladesh foi um evento de caridade pioneiro, precedendo Live Aid em 14 anos. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano.

Show

Depois de tomar conhecimento da gravidade da situação no que era então conhecido como Paquistão Oriental pelo amigo e músico Ravi Shankar, Harrison rapidamente organizou duas apresentações em seu auxílio, além de compor e lançar um single chamado "Bangla Desh".Com Harrison, muito popular após o sucesso de All Things Must Pass, levando os shows, ele queria cercar-se com seus amigos mais próximos,incluindo Eric Clapton e Bob Dylan (ambos os quais estavam reclusos naquela época), além de Billy Preston, Badfinger, Leon Russell,Ravi Shankar, e Ringo Starr, entre outros.Foi usado nesse concerto,44 microfones ao mesmo tempo.

Os dois shows em 01 de agosto de 1971 foram de grande sucesso, com um cheque de $ 243,418.50 para o EUA sendo imediatamente enviado para UNICEF para alívio.Todos os envolvidos ficaram satisfeitos com um trabalho bem feito.Por mais que $ 15 milhões que foram feitos pelo álbum e filme, mas houve um problema com o dinheiro que foi depositado em uma conta da Revenue Service por anos porque os organizadores do concerto não tinham pedido status de isento de impostos. É incerto quanto o dinheiro foi realmente para aliviar a crise dos refugiados e Harrison se dizia ter ficado "enojado" sobre o assunto.

Lançamento do álbum

The Concert for Bangladesh foi lançado nos Estados Unidos pouco antes do Natal, em 20 de dezembro de 1971, e no Reino Unido logo após o Dia de Ano Novo em 07 de janeiro de 1972. Foi um imediato best-seller,ficando várias semanas em  2º nos EUA e se tornou o segundo álbum nº# 1 no Reino Unido de George Harrison. Significado do álbum foi ainda mais cimentado quando ganhou o prêmio cobiçado do Grammy de Álbum do Ano em 1973.

Para ativar o aparecimento de Bob Dylan no álbum, sua gravadora, Columbia Records, foi dado o direito de distribuição nos EUA, enquanto a distribuição do LP foi tratado pela Capitol Records. No Reino Unido, o álbum foi distribuído pela CBS Records. Atualmente, a Sony Music também assumiu os direitos de CD para o álbum na Europa.

Inicialmente relançado em CD em 1991, The Concert for Bangladesh foi remasterizado e relançado - com alguma edição dos intervalos entre as músicas - em Outubro de 2005 com a adição de desempenho de ensaio de Dylan de "Love Minus Zero / No Limit", como bem como uma liberação simultânea do DVD do filme original da Apple de 1972.

A capa do álbum original contava com uma criança desnutrida dos refugiados de Bangladesh, que as gravadoras pensavam ser muito deprimente e iria prejudicar as vendas dos álbuns. Eles queriam a imagem de Harrison na capa, mas Harrison recusou e insistiu que a criança tinha que ser colocada na capa.Eventualmente, quando o álbum foi relançado em 2005, após Harrison que tinha morrido, era foto de Harrison na capa, embora a edição especial do DVD mantém a fotografia original.

As vendas do álbum remasterizado e DVD continuam a beneficiar para o Fundo de George Harrison para a UNICEF.

Edição de 2005

Faixas:

Lado 1

1-"George Harrison/Ravi Shankar Introduction" – 5:19

2-"Bangla Dhun" (Ravi Shankar) – 16:40

Lado 2

1-"Wah-Wah" – 3:30

2-"My Sweet Lord" – 4:36

3-"Awaiting on You All" – 3:00

4-"That's the Way God Planned It" (Billy Preston) – 4:20

Lado 3

1-"It Don't Come Easy" (Ringo Starr) – 3:01

2-"Beware of Darkness" – 3:36

Participação de Leon Russell em 1 verso

3-"Band Introduction" – 2:39

4-"While My Guitar Gently Weeps" – 4:53

Lado 4

1-"Medley: Jumpin' Jack Flash/Young Blood" (Mick Jagger/Keith Richards)/(Jerry Leiber/Mike Stoller/Doc Pomus) – 9:27

Apresentações de Russell, with Don Preston em "Youngblood"

2-"Here Comes the Sun" (Acoustic) – 2:59

Participação de Pete Ham no violão folk

Lado 5

1-"A Hard Rain's A-Gonna Fall" (Bob Dylan) – 5:44

2-"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" (Dylan) – 3:07

3-"Blowin' in the Wind" (Dylan) – 4:07

4-"Mr. Tambourine Man" (Dylan) – 4:45

5-"Just Like a Woman" (Dylan) – 4:49

todas as faixas acima foram cantadas por Dylan,acompanhados por Harrison, Starr and Russell.

Lado 6

1-"Something" – 3:42

2-"Bangla Desh" – 4:55


Bonus track (2005 re-master)

-"Love Minus Zero/No Limit" (Dylan) – 4:19

Bonus track (iTunes Store)

-"Bangla-Desh" (studio version) – 4:00

source: George Harrison

Cilla Black foi chamada para o palco por John Lennon para cantar com os Beatles

Cilla Black uma vez revelou que sempre quis agraciar o palco com seus talentos. Embora ela não tenha nascido com muito dinheiro ou notoriedade, ela nasceu em Liverpool na mesma época que os Beatles. Ao longo de sua adolescência, os dois atos se cruzaram, mas não foi até John Lennon e companhia subirem ao palco quando Cilla encontrou seu caminho para o estrelato.

Em sua juventude, Cilla trabalhou no lendário Cavern Club em Liverpool.

Este era o famoso local em que os Beatles tocavam regularmente durante o início dos anos 1960 antes de encontrar fama mundial.

Durante esse tempo Cilla cruzou caminhos com a banda - e muitos outros - o tempo todo, mas eles ainda não conheciam o talento que ela possuía.

Entre os sets, a jovem estrela importunava as bandas para deixá-la subir no palco com eles para cantar ao lado de seus instrumentos.

O apoio dos amigos de Cilla era tão forte que passavam a gritar seu nome por meio de apresentações de outras bandas.

Relembrando a primeira vez que ela se apresentou no palco em sua autobiografia, Cilla disse: "Instigada por minha amiga Pauline, o público gritava meu nome e foi John Lennon quem se cansou primeiro.

"Fingindo que não tinha ouvido meu nome direito, ele disse cansado: 'Ok, Cyril, que música você quer fazer?'"

Cilla escreveu que "não precisava pedir duas vezes".

Cilla passou a cantar a música Summertime com os Beatles no palco do Cavern Club.

Ela explicou: "Era o tipo de música em que você poderia colocar seu corpo, coração e alma, e foi exatamente o que eu fiz."

A banda ficou tão impressionada com Cilla que a encontraram após o show.

Os Fab Four então providenciaram para que ela se encontrasse com seu empresário, Brian Epstein.

Cilla disse: "Foi no Majestic em Birkenhead, com os Beatles me apoiando."

A jovem estrela decidiu cantar Summertime mais uma vez, na esperança de que fosse o suficiente para impressionar Brian.

Então Brian a contratou para sua gravadora, dando início ao resto de sua carreira.

A estrela sempre quis ser cantora desde muito jovem.

Cilla escreveu em sua autobiografia: “Levei 20 segundos inteiros para descobrir o eco [no banheiro].

“Com uma escova de dente como microfone, eu cantava o mais alto que podia. Why Do Fools Fall In Love era uma das favoritas. A essa altura, estava convencido de que tinha um talento que um dia seria reconhecido.

“E eu estava com muita pressa. Queria fazer fortuna, ter um carro grande, uma casa grande, joias fabulosas. Eu queria que todos me adorassem ”.

Depois de sua morte,Cilla Black ganhou uma estátua em Liverpool.

source: Express UK

sábado, 18 de dezembro de 2021

Há 60 anos,as primeiras fotos promocionais dos Beatles

Em dezembro de 1961, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, contatou um fotógrafo de casamento local, Albert Marrion, para ver se ele poderia tirar algumas fotos do grupo.

A sessão, que aconteceu neste dia, foi a primeira sessão de fotografia profissional dos Beatles. Eles haviam sido fotografados várias vezes antes, principalmente por Astrid Kirchherr e Jurgen Vollmer em Hamburgo, mas nunca antes como parte de uma sessão contratada e paga.

Em 17 de dezembro de 1961, os Beatles e Epstein chegaram ao estúdio de Marrion em 268 Wallasey Village, Wallasey, Merseyside.

"No meio do mês de dezembro de 1961, Brian Epstein me ligou e perguntou se eu poderia tirar algumas fotos de quatro garotos que ele começou a gerenciar. No início, relutei em aceitar a tarefa. Éramos principalmente um estúdio de retratos e casamentos. Na verdade, Epstein me ligou porque eu tinha sido o fotógrafo do casamento de seu irmão Clive.

Brian tinha me dito que eles eram um grupo de aparência desleixada em trajes de couro, mas bastante inofensivos. Eu concordei e disse a Brian para eles me encontrarem em meu estúdio em Wallasey no domingo seguinte, 17 de dezembro.

No início, pedi ao meu parceiro, Herbert Hughes, para tirar a sessão de fotos, mas ele recusou categoricamente, não querendo ter nada a ver com o grupo beat.

Domingo de manhã chegou e os quatro Beatles chegaram ao meu estúdio. Lembro-me daquelas calças e jaquetas de couro, dos suéteres pólo e dos sapatos de camurça até hoje. Brian tinha falado com eles antes da reunião, então eles estavam meio sérios na atitude. De vez em quando, John Lennon colocava a língua para fora e soltava piadas. John e Paul brincaram e riram durante a maior parte da sessão. George Harrison estava quieto e Pete Best quase não falava.

Chovia torrencialmente e Lennon estava começando a me irritar. Eu, sendo careca , Lennon frequentemente se referia a mim como ‘Curly’.

Esta sessão de fotos foi feita para Epstein como um gesto amigável contra a vontade de meu parceiro, Hughes. Tirei cerca de trinta fotos dos Beatles, mas descartei todos os negativos, exceto dezesseis, porque muitos mostravam Lennon e McCartney agindo mal e estragando a pose. Sem dúvida, aqueles negativos deveriam ter sido guardados, olhando para trás." Albert Marrion

Embora Marrion se lembre de 16 fotografias sobreviventes, 17 ainda existem. Uma das imagens mais tarde ficou famosa quando apareceu na capa da revista Mersey Beat em janeiro de 1962 e foi usada para cartões promocionais.

As fotos promocionais dos Beatles seria frequente até hoje...

Mais fotos no link abaixo

source: The Beatles Bible

O incômodo dos Beatles em ter Roy Orbison durante a turnê

Beatles,Gerry and The Pacemakers e Roy Orbison

Roy Orbison uma vez saiu em turnê com os Beatles em 1963,mas a sua popularidade estava incomodando os Beatles.

De acordo com a Biografia, Roy Orbison tinha uma das melhores vozes no início do rock and roll. O início dos anos 60 foi uma das eras mais produtivas dele. Ele teve vários sucessos, incluindo "Oh, Pretty Woman", "Crying" e "Only the Lonely". Infelizmente, a última metade da década viu a tragédia chegar à vida de Roy Orbison quando ele perdeu sua esposa em um acidente de carro e seus dois filhos em um incêndio em sua casa. Isso levou a lenda a interromper sua carreira no início dos anos 70. Ele voltaria nos anos 80, mas não há como negar que o início dos anos 60 representou o ápice da prolífica de sua carreira.

Os Beatles surgiram mais ou menos na mesma época. Embora sua ascensão tenha sido estável no início, culminaria com a Beatlemania no outono de 1963. Isso coincidiu com uma turnê com Roy Orbison e The Beatles.

Esta turnê coincidiu com a explosão dos Beatles. Enquanto Roy Orbison deveria inicialmente ser o principal,mas ele foi "rebaixado" a segundo plano porque as multidões estavam reagindo de forma tão favorável aos Beatles. De acordo com George Harrison, o grupo ainda teve dificuldade em seguir o extremamente talentoso Orbison.

“Logo assumimos a liderança. Tínhamos que vir atrás de Roy ... Roy estava lá todas as noites e no final ele cantava, "She’s walking back to me, do do do do da do do-do…" E o público enlouquecia. Estávamos esperando lá e ele fazia outro grande bis e nós pensamos, ‘Como vamos seguir isso? '”

De acordo com o site Slate, John Lennon achou as performances de Roy Orbison impressionantes: "Ele realmente deu um show, bem, todos eles fizeram, mas Roy Orbison tinha aquela voz fantástica." A história é uma prova das habilidades dele como artista. Sim, ele caiu para o segundo lugar, mas o mais impressionante é como ele se saiu bem nessas circunstâncias.Roy Orbison ainda saiu e entregou, mesmo com outro grupo mega-talentoso no show.

Quando um músico sai em turnê, muitas vezes eles tendem a trazer outra banda com eles para "abrir" para eles. Você costuma ver isso com comediantes também. O ato de abertura tem como objetivo aquecer o público, entretendo-o antes que a atração principal suba ao palco.

De acordo com The Beatles Bible, o grupo embarcou em sua terceira turnê pelo Reino Unido em 1963. Também se juntou aos Beatles: Roy Orbison,Gerry and the Pacemakers,Tony Marsh,David Macbeth,Louise Cordet,Terry Young Six,Erkey Grant e Ian Crawford

Originalmente, o plano era que Roy Orbison fechasse o show devido à sua popularidade na época. Mas a turnê não saiu de acordo com o planejado.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 16 de dezembro de 2021

John Lennon viu um lado positivo em lançar o álbum Get Back

John deu uma longa entrevista ao cofundador da Rolling Stone, Jann S. Wenner, que depois foi lançado como livro Lennon Remembers. Ele passou boa parte da entrevista discutindo seus problemas com os Beatles e seu trabalho. Ele revelou que um dos álbuns da banda teve uma produção incrivelmente rochosa.

John disse que a banda não estava muito interessada em fazer Let It Be. Ele achou que um dos engenheiros do álbum, Glyn Johns, fez um péssimo trabalho. Curiosamente, John pensou que lançar essa versão do álbum teria um lado positivo. “Achei que seria bom sair, a versão merda, porque acabaria com os Beatles, acabaria com o mito. Somos nós sem calças e sem tinta brilhante na capa e meio que exagero. ‘É assim que somos sem as calças. Então, você poderia terminar o jogo agora? '”

No entanto, o produtor Phil Spector trabalhou no álbum antes de ser lançado. Antes de trabalhar com os Beatles, Spector era conhecido por trabalhar com grupos de garotas como The Crystals, The Ronettes e The Blossoms, bem como Ike & Tina Turner. John disse que o trabalho de Spector em Let It Be mudou isso consideravelmente.

John discutiu os detalhes do trabalho de Spector em Let It Be. “Então, quando Spector apareceu, foi como,‘ Bem, tudo bem, se você quer trabalhar conosco [risos], vá e faça sua audição, cara, ”John lembrou. “E ele trabalhou como um porco nisso. Ele sempre quis trabalhar com os Beatles e recebeu um monte de merda mal gravada e com uma sensação ruim - nunca. E ele fez algo com isso. ”

Embora John tenha visto a versão de Let It Be de Spector como uma melhoria, ele não a achou excelente. “Não foi fantástico, mas ouvi; Eu não vomitei ”, disse ele. “Fiquei tão aliviado depois de seis meses com essa nuvem negra pairando sobre [que] isso iria acabar.”

Mesmo que John não fosse um grande fã de Let It Be, o comitê do Grammy era. O álbum ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual. 

source: Cheat Sheet

terça-feira, 14 de dezembro de 2021

John Lennon achava "Mean Mr Mustard" uma porcaria

Photo Annie Leibovitz/ December 08 1980

John Lennon foi um dos maiores críticos,da sua própria banda,os Beatles e até chamou uma de suas canções de Abbey Road de "cr * p/porcaria", ao mesmo tempo que negou que tivesse alguma coisa a ver com drogas, apesar de sua letra.

Os Beatles visitaram a Índia em 1968 para escrever seu nono álbum de estúdio, Album Branco. O disco incluiu influências de uma variedade de gêneros, incluindo folk, blues e ska. John Lennon não ficou totalmente satisfeito com todas as canções que escreveu enquanto se aventurava na Ásia.

A banda visitou a Índia de março a abril de 1968 antes de retornar a Londres em maio para gravar o álbum.

A banda ficou em estúdio até outubro.

O álbum, que foi certificado de 24 vezes de platina, incluía canções icônicas como While My Guitar Gently Weeps, Helter Skelter e Back in the USSR.

Na época, a banda também escreveu e gravou uma música que mais tarde foi incluída em seu 11º álbum, Abbey Road: Mean Mr Mustard. Essa faixa, no entanto, é uma música com a qual Lennon não gostou nada.

Falando com David Sheff da Playboy, Lennon disse sobre a música: "Sou eu, escrevendo um pedaço de lixo."

Lennon lembrou de onde tirou a ideia para a música na entrevista.

Ele explicou que não estava escrevendo sobre drogas, apesar das letras indicarem o contrário.

A canção murmura: "Mean Mister Mustard sleeps in the park / Shaves in the dark trying to save paper / Sleeps in a hole in the road / Saving up to buy some clothes / Keeps a ten-bob note up his nose /Such a mean old man, Such a mean old man."

O cantor disse a Sheff: "Eu li em algum lugar no jornal sobre esse cara malvado que escondia notas de cinco libras, não no nariz, mas em outro lugar."

Lennon então declarou definitivamente: "Não, não tinha nada a ver com cocaína."

No Anthology dos Beatles, Lennon tocou no segundo verso, que faz referência ao irmão do Sr. Mustard.

Ele disse: "Em Mean Mr Mustard eu disse 'sua irmã Pam' - originalmente era 'sua irmã Shirley' na letra.

"Eu mudei para Pam para soar como se tivesse algo a ver com [Polytheme Pam, outra música de Abbey Road]."

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Lennon acrescentou: "É apenas um pedaço acabados de "porcaria" que escrevi na Índia."

Essas entrevistas não foram as únicas ocasiões em que a estrela negou que suas canções estivessem falando sobre drogas.

Uma das canções mais famosas da banda com conotações narcóticas é Lucy in the Sky with Diamonds, que costuma ser abreviado para LSD.

No entanto, Lennon mais uma vez afirmou que essa não era a intenção.

Lennon disse a Sheff: "Eu não tinha ideia de que soletrava LSD. Esta é a verdade: meu filho voltou para casa com um desenho e me mostrou uma mulher de aparência estranha voando por aí.

"Eu disse:‘ O que é? ’E ele disse:‘ É Lucy no céu com diamantes ’. Pensei:‘ Isso é lindo ’. Imediatamente escrevi uma música sobre isso.”

Paul McCartney posteriormente apoiou esta história, dizendo no Anthology: "Eu apareci na casa de John e ele tinha um desenho que Julian tinha feito na escola com o título Lucy no céu com diamantes acima.

"Então nós subimos para sua sala de música e escrevemos a música, trocando sugestões psicodélicas enquanto íamos."

source: Express UK

domingo, 12 de dezembro de 2021

Michael Lindsay-Hogg na longa e sinuosa estrada de "Let It Be" para "Get Back"

O diretor de "Let It Be", Michael Lindsay-Hogg, não poderia estar mais feliz com "Get Back", de Peter Jackson, a minissérie de quase oito horas composta de outtakes de seu documentário original dos Beatles, que chegou ao Disney Plus duas semanas atrás com muito alarde.

Agora com 81 anos, morando em Hudson, NY, com sua esposa e três cachorros, e principalmente pintando, Lindsay-Hogg espera que a Apple Corps cumpra sua promessa de relançar “de alguma forma” seu original frequentemente incompreendido, que sempre foi visto à luz da separação amarga dos Beatles pouco antes de finalmente ser lançado em 1970.

“Durante anos, tenho agitado com a Apple para relançar‘ Let It Be ’”, diz Lindsay-Hogg. “Está prestes a acontecer nos últimos 20 anos. Gosto muito das pessoas de lá, mas toda a tolice interna atrapalhou. "

“Quando terminei de filmar no final de janeiro de 1969, os Beatles ainda não tinham terminado”, destaca Lindsay-Hogg e, de fato, o grupo estava tão energizado que eles gravaram “Abbey Road”, que acabou saindo antes do álbum “Let It Be”. “Agora reconheço que meu corte é um cinema verité muito preciso e agradável de como era trabalhar com os Beatles por um mês em 1969.

“Filmar 12 horas dos Beatles ensaiando 'Get Back' não é terrivelmente emocionante”, diz Lindsay-Hogg. “Estávamos todos almoçando na sala da diretoria da Apple quando eu disse que achava que precisávamos de uma conclusão, um lugar para ir. Yoko perguntou: ‘As conclusões são importantes?’ E eu pensei, ‘’ Achei que precisávamos de algo para fechá-lo. ”

Conforme mostrado em “Get Back”, vários locais foram discutidos, incluindo o Cavern (“muito pequeno”), Primrose Hill (“perdemos a licença”) ou o anfiteatro mencionado na Líbia.

“Eu queria fazer isso lá porque era o meio do mundo, o berço da civilização”, disse ele. “Eu sabia que era meu trabalho encontrar uma resposta.”

“Get Back” mostra uma cena em que o engenheiro Glyn Johns e Michael Lindsay-Hogg apontam para cima, sugerindo que o show aconteça no telhado da sede da Apple na Bond Street, no meio de Londres. Michael insiste que foi ideia dele.

“Eu disse,‘ Por que não fazemos no telhado? ’E John disse:‘ Fazer o quê no telhado? ’E eu disse‘ Um show ’”, relembra o diretor.

Depois de reforçar o telhado com alguns pilares de madeira, Lindsay-Hogg começou a preparar uma sessão de 10 câmeras, cinco no telhado, três nas ruas para capturar a reação do público, uma no prédio do outro lado para fotos amplas e uma câmera bidirecional escondida no saguão da Apple, que captou o drama com os policiais de Londres.

A banda ainda estava hesitante quando chegou o dia da filmagem, com o clima frio e ventos fortes. Lindsay-Hogg, os quatro Beatles e Yoko se reuniram em uma pequena sala logo abaixo do telhado por volta das 12h30 da tarde. George Martin e Glyn Johns estavam no estúdio abaixo se preparando para gravar.

“Ringo achou que estava muito frio; ele estava preocupado que os guitarristas não pudessem sentir seus dedos. George disse: 'Qual é o ponto? Por que queremos tocar essas músicas de novo? 'Ele se tornou um verdadeiro cutucão neste ponto. Ele é normalmente um cara maravilhoso e afável, mas ele estava lidando com suas próprias frustrações tentando fazer com que os outros gravassem suas músicas. Paul foi quem se esforçou mais para tocar. Ele sabia que precisávamos fazer algo especial naquele momento. Ele sabia que a única coisa que poderia manter os Beatles juntos era tocar para o público, mantendo aquele relacionamento. Então, neste ponto, eram dois contra um, então do silêncio vem a voz de John Lennon "Foda-se ... vamos lá.". E esse foi o voto de qualidade. Eles foram para o telhado e para a história, e essa foi a última vez que eles tocaram juntos assim. ”

Além de Lindsay-Hogg constantemente tendo um charuto na boca, a quantidade de fumo no filme é uma das conclusões, oferecendo um triste lembrete de que o jovem George Harrison, constantemente fumando na banda, morreria de câncer na garganta aos 58 anos, em 2001. Ironicamente, por tudo isso, não há sinais de que a banda fumasse algo ilegal.

“Essa é uma boa pergunta, porque eu sei que todos eles fumavam maconha na época”, disse Michael. “Era principalmente o que eles costumavam chamar de 'ciggies' naquela época. Não me lembro de ter visto nada sendo enrolado ou cheirado. Mas quando eles estavam trabalhando, eles precisavam de uma dose de nicotina. ”

Sem falar no chá, torradas e geleia, obedientemente servidos por seu fiel amigo, o falecido Mal Evans.

O show na cobertura continua sendo o maior destaque em "Let It Be" quanto em "Get Back". Três das versões que a banda executou e gravou na época, “I’ve Got a Feeling”, “One After 909” e “Dig a Pony”, acabaram no álbum “Let It Be”. A versão de Jackson apresenta a performance completa de 44 minutos, mas Lindsay-Hogg optou por editar.

“Eu não queria falsas largadas ou retomadas porque já tínhamos visto todo aquele ensaio”, ele insistiu. “Eu queria que parecesse um show.

“Lembre-se, eles estavam acostumados a se apresentar das 8 da noite às 4 da manhã direto em Hamburgo, seis noites por semana, com apenas uma pausa para ir ao banheiro. O que foi ótimo foram os quatro juntos. ”

Os críticos zombam da suposta pompa de Lindsay-Hogg diante das câmeras, mas era como pastorear gatos fazendo os Beatles fazerem as coisas.

“Isso foi o que Peter [Jackson] me disse originalmente. Ele teve uma sorte grande com Paul e Ringo porque eles são senhores agora. Quando "Let It Be" se transformou em um documentário sobre como fazer o álbum, eu queria que eles tocassem em um lugar onde fossem vistos pelo mundo. Eu não gostava apenas de fumar meu charuto e estar de acordo com os Beatles. Eu estava tentando fazer as coisas. Para ser sua caixa de ressonância, ofereça-lhes ideias. ”

Com o lançamento de “Get Back”, Lindsay-Hogg está pronto para que “Let It Be” seja visto sob uma nova luz, além da maldade que afligiu suas estreias em Nova York, Londres e Liverpool, que nenhum integrante da banda compareceu. Eles também estiveram ausentes quando o filme ganhou um Oscar na agora extinta categoria Trilha Sonora Original, que Quincy Jones aceitou em seu nome.

“Fiquei muito interessado em ver como Peter montou‘ Get Back ’”, disse ele. “É como se o meu fosse um conto e o dele um romance completo. Cada um deles tem qualidades diferentes, mas sinto que ambos podem coexistir. Peter apoiou muito isso e nos ofereceu o mesmo equipamento com que foi pioneiro ao fazer seu filme.Tony Richmond e eu estivemos trabalhando na impressão, e é muito mais leve e não tem problemas com a imagem ser cortada para exibição na TV.

“As pessoas ainda vivem com memórias confusas do que estava acontecendo naquela época. ‘Let It Be’ não é um filme de separação. Terminamos muito antes que as coisas explodissem. É um filme alegre quando eles estavam felizes se apresentando em um telhado. É ótimo pra caralho. ”

source: Variety

sexta-feira, 10 de dezembro de 2021

O álbum Wings Over America completa 45 anos

Wings over America é o sexto álbum dos Wings e seu único álbum ao vivo. Em sua versão inicial, era um álbum triplo e incluia um poster da banda.Foi lançado em 10 de dezembro de 1976

Gravação

Originalmente, Wings over America era para ser um conjunto de dois discos, mas este foi repensado devido ao sucesso de um bootleg chamado Wings from the Wings, lançado triplo em homenagem no bicentenário da Independência dos EUA onde os discos eram vermelho, branco e azul, gravado em 23 de junho de 1976 no The Forum (Inglewood, Califórnia). Isso fez com que McCartney refizesse o lançamento oficial como um conjunto de três discos que cobriam todo o show, incluindo "Go Now" de Denny Laine, uma música de seu tempo como um membro do Moody Blues. Esta canção foi executada somente dias 21 a 23 de junho de 1976, no Forum.

Compilados a partir de todos os shows gravados da turnê Wings Over America naquela primavera, Wings over America foi outro sucesso de Paul McCartney e Wings, alcançando # 1 nos EUA no início de 1977 (o último em um trecho de 5 álbuns consecutivos # 1 para os Wings) e # 8 no Reino Unido, e venda de várias milhões de cópias.

Paul mixando o álbum no estúdio

Wings over America  foi reeditado como um CD duplo em 1984 pela Columbia Records, apesar de poucas cópias foram feitas desde que poucas pessoas tinham aparelhos de CD em 1984, e logo McCartney deixaria Columbia/CBS e voltaria para a Capitol Records.O CD duplo da Columbia saiu de catálogo logo depois que chegou às lojas,o CD duplo da Capitol é muito mais comum.

A reedição de 1999 do álbum pela Toshiba-EMI no Japão restabeleceu o formato de três discos da questão do LP original. Isso coincidiu com uma nova remasterização do álbum a partir das fitas originais, que melhorou muito a qualidade do som do álbum. A partir de 2008, este conjunto remasterizado não foi lançado em qualquer lugar somente no Japão.

Em 14 de abril de 2008, o álbum foi lançado como um download digital em ambos os iTunes e Amazon. Ele foi retirado por algum tempo para sites de música digital em 2010 e 2011, mas em agosto de 2011, está disponível para venda no iTunes.

Em 2013,o álbum foi relançando remasterizado em vários formatos até em uma edição de luxo junto com o filme Rockshow em DVD e Blu-ray

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Curiosidades:

-Nesse álbum Paul alterou as ordens das músicas dos Beatles para McCartney/Lennon

-Na contra capa onde estão os créditos da músicas,The Long and Winding Road está escrito somente para McCartney.

-Para a parte dos EUA da turnê, um avião BAC 1-11 especialmente fretado tinha "Wings Over America" ​​pintadas sobre a sua fuselagem, com os custos de frete aéreo vindo para $ 7.000. Então, quase 13 toneladas de equipamentos, incluindo 37 guitarras, foram transportadas em três caminhões articulados em toda a América. Os três caminhões haviam "Wings", "Over" e "America" ​​estampada em seus telhados.

source: Paul McCartney

"Let It Be" dos Beatles chega ao primeiro lugar nos melhores álbuns de rock da Billboard

O álbum Let It Be dos Beatles que foi superalimentado pela estreia no fim de semana de Ação de Graças da série de documentários The Beatles: Get Back na Disney plus subiu do 10º lugar ao topo da parada de álbuns de rock top da Billboard pela primeira vez.

É a quinta vez que um álbum dos Beatles chega ao topo das paradas, após Love em 2007, On Air: Live at the BBC Volume 2 em 2009, e dois títulos que alcançaram o ápice após seu 50º aniversário de reedições expandidas, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band em 2017 e Abbey Road em 2019.

Let It Be também subiu do 80º para o 19º na Billboard 200, 21º para o 6º na parada de vendas de álbuns após sua reedição em 15 de outubro em edições de luxo. Isso o levou para a Billboard 200, antes do lançamento do documentário, em 5º, a parada do Reino Unido em 2º, e o Top 3 em todos os lugares, da Austrália à Irlanda e da Espanha à Suíça. A chegada da tão esperada série dirigida por Peter Jackson também ajudou o álbum a subir de volta na parada de álbuns oficiais do 63º para o 22º do Reino Unido.

A Billboard relata que duas das canções mais amadas de Let It Be também estão tendo um bom desempenho na parada Hot Rock & Alternative Songs: “Let It Be” está no No.16 e “Get Back” no No.23. Eles também estão na Rock Digital Song Sales nos números 13 e 11, respectivamente. O último gráfico também mostra mais duas faixas favoritas, "Two of Us" no No.20 e "Don't Let Me Down" no No.22.

Outros lançamentos posteriores dos Beatles com bom desempenho no Top Rock Albums são Abbey Road, que foi do 9º para o 3º, a primeira compilação no 26o lugar, e The Beatles (também conhecido como "The White Album") no 45o. 

No Reino Unido,a coletânea 1 foi do 57º para o 37º, Abbey Road entra novamente na posição 69 e a coleção 1967-1970 (lançada pela primeira vez junto com 1962-1966 em 1973) reaparece na posição 100. Enquanto isso, na parada de álbuns de vinil do Reino Unido, Abbey Road subiu do 37º para o 23º e Let It Be retornou ao número 24.

source: uDiscover Music

quinta-feira, 9 de dezembro de 2021

John Lennon usou uma música de Harry Nilsson como inspiração para ‘# 9 Dream’

John Lennon e Harry Nilsson

John Lennon fez mais do que engolir Brandy Alexanders e zombar dos Smothers Brothers durante seu “Fim de semana perdido”. Claro, aquele incidente de março de 74 no clube Troubadour de L.A. pode ser o evento marcante do tempo que Lennon passou longe de Yoko Ono. Mas Lennon também fez ótimas gravações. 

Embora Lennon tenha considerado o álbum um tanto deprimente, quanto ao humor, o LP produzido por ele mesmo se destaca como um ótimo trabalho. Se você caminhar pela escuridão de “Scared” e (em menor grau) “Going Down on Love”, você até encontrará algumas músicas indiscutivelmente belas. “# 9 Dream” está entre eles.

Ao compor essa faixa, Lennon voltou a produzir o trabalho que fez em Pussy Cats, o lançamento de 1974 de seu amigo de bebida durante a “Lost Weekend”, Harry Nilsson. Durante essas sessões, Lennon veio com um forte arranjo para a cover de Nilsson para "Many Rivers to Cross", de Jimmy Cliff. Lennon construiu isso para seu segundo single de Walls and Bridges.

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Lennon nem sempre falava da "#9 Dream" da maneira mais lisonjeira, mas ele avaliou muito o arranjo que fez para Nilsson. “Eu escrevi [“ # 9 Dream ”] em torno do arranjo de cordas que escrevi para‘ Many Rivers To Cross ’”, disse Lennon em uma entrevista (via JohnLennon.com). “E era uma melodia tão boa nas cordas, eu apenas escrevi palavras para o arranjo das cordas; um tipo de coisa psicodélica e onírica. ”

Quanto a essas palavras, junto com algumas frases poéticas (“Através das árvores sussurradas pelo calor”), Lennon usou uma frase sem sentido repetida para o refrão. “Ah! böwakawa poussé poussé ”, canta. Lennon disse que parte da letra veio a ele em um sonho.

Tudo faz sentido na lógica da música, uma das mais etéreas de Lennon da época. May Pang, a namorada de Lennon na época, lembra-se dele escrevendo os sons / palavras estranhos depois de acordar de um sonho.

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“Ele não tinha ideia do que significava, mas achou que parecia lindo”, escreveu Pang em seu site MayPang.com. “John arranjou as cordas de uma maneira que a música realmente parecia um sonho.”

Embora Lennon posteriormente tenha descartado “# 9 Dream” como obra de um artesão, Pang atestou seu amor pela música. E, afinal, Lennon escolheu-o como o próximo single de Walls and Bridges após o sucesso de “Whatever Gets You Thru the Night” (com participação de Elton John).

“# 9 Dream” não atingiu o primeiro lugar como o single principal de Walls and Bridges, mas ainda assim teve uma exibição forte. Em fevereiro de 75, atingiu seu pico, apropriadamente, na 9ª posição nas paradas pop da Billboard.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 7 de dezembro de 2021

O álbum Wild Life do Wings completa 50 anos

Wild Life é o álbum de estréia do Wings. Paul e Linda McCartney tinham trabalhado com o baterista Denny Seiwell em seu álbum anterior, Ram, e eles acrescentaram Denny Laine, o ex-líder do Moody Blues, para o trio para se tornar o Wings.

Gravação

Com um novo conjunto de músicas de Paul, em agosto de 1971, a recém-formada banda Wings gravou seu álbum de estréia em pouco mais de uma semana, com a mentalidade de que tinha que ser imediato e primitivo, a fim de capturar o frescor e a vitalidade de uma gravação em estúdio ao vivo.Cinco das oito músicas foram gravadas num único take. Paul McCartney viria a citar a agenda de gravação rápida de Bob Dylan como uma inspiração para isso.

O álbum foi ensaiado no estúdio de McCartney e foi gravado na Escócia no estúdio apelidado Rude Studios, que Paul e Linda tinha usado para fazer demos que seriam usados ​​em álbuns de Wild Life até Driving Rain, e gravado no Abbey Road Studios com Tony Clarke na engenharia. Paul pode ser ouvido dizendo: "Take it, Tony" no início de "Mumbo".

No álbum promocional, "The Complete Audio Guide To The Alan Parsons Project", Alan Parsons discute como ele fez uma mixagem de "I Am Your Singer" que Paul gostava tanto, ele foi usado para a mixagem final do álbum. Paul pode ser visto no Rude Studio em 2001 no documentário "Wingspan".

Paul gravou todos os vocais, compartilhando os deveres com Linda em "I Am Your Singer" e "Some People Never Know".

Lançamento e Recepção

Depois de uma festa anunciando a formação da banda em novembro de 1971, Wild Life foi lançado em 7 de dezembro de 1971 com a reação da crítica e comercial morna.

John Mendelsohn escreveu na Rolling Stone que ele se perguntou se o álbum pode ter sido "deliberadamente de segunda categoria.": Na The Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr e Tony Tyler chamaram o álbum "apressado, defensivo, inoportuno, e mais divulgado "e escreveu que ele mostrou composições de McCartney" em um ponto mais baixo apenas quando ele precisava de um pouco de respeito".

O álbum alcançou a posição o 11º no Reino Unido e 10º nos EUA, onde foi disco de ouro.

Músicas

Uma canção notável, "Dear Friend", gravada durante as sessões de Ram, foi aparentemente uma tentativa de reconciliação com John Lennon. Foi sem dúvida um acompanhamento oportuno para atacar John sobre Paul na canção "How Do You Sleep?" do álbum Imagine, que aparentemente havia sido em retaliação à Paul em John em "Too Many People" no Ram. Crítico musical Ian MacDonald usou "Dear Friend" como um contra-argumento para a caricatura de McCartney como um leve emocional.

Também incluiu um remake de um reggae de 1957 de Mickey & Sylvia que foi Top 40 "Love is Strange" em reconhecimento do amor de Linda pela música reggae e Jamaica.

Encarte

O encarte do Wild Life (e no álbum Thrillington) foram creditados para Clint Harrigan, mas, em 1990, McCartney admitiu que ele era Harrigan ao jornalista Peter Palmiere.Lennon afirmou conhecer a identidade do Harrigan durante a sua entrevista a Melody Maker em 1972.

Relançamentos

Além de nomear as faixas previamente escondidas, a versão em CD original acrescentou: "Oh Woman, Oh Why" (o lado B de "Another Day"), "Mary Had a Little Lamb" e "Little Woman Love".

Em 1993, Wild Life foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "Paul McCartney The Collection" com os singles "Give Ireland Back to the Irish" e "Mary Had a Little Lamb", bem como os Lados B "Little Woman Love" e "Mama's Little Girl" - todas gravadas em 1972 com exceção de "Little Woman Love", que foi um outtake do Ram - como faixas bônus, e também duas faixas escondidas: "Bip Bop Link" (uma pedaço em violão) entre "I Am Your Singer "e" Tomorrow "e" Mumbo Link "(uma jam instrumental) depois de" Dear Friend ".

A versão gravada no jardim da Escócia de Paul,por volta de junho de 1971 do bluegrass-intitulado "Bip Bop" com participação da  filha de Paul e Linda,Mary rindo no fundo, e em um riff seguido chamado "Hey Diddle". Este surgiu em 2001 na compilação Wingspan: Hits and History.

Em 2007, o catálogo de Paul McCartney foi lançado no iTunes. Wild Life recebeu uma versão instrumental de "Give Ireland Back to the Irish" (originalmente lançada como lado B do single) como faixa bônus.

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Em 2018, Wild Life foi relançado como parte da coleção de arquivos de Paul McCartney. As faixas bônus incluíam o single "Give Ireland Back to the Irish" e seu lado b instrumental, edição do single promocional de "Love Is Strange" e uma série de demos caseiras e outtakes de estúdio, incluindo performances caseiras não editadas de "Bip Bop" e "Hey Diddle", lançado anteriormente no Wingspan: Hits and History e um DVD com cenas na Escócia,ensaios na ICA em 1971 e um ensaio de Give Ireland Back to the Irish.

Você pode escutar completo AQUI! HERE!

Faixas:
Lado A
1-"Mumbo" – 3:54
2-"Bip Bop" – 4:14
3-"Love Is Strange" (Mickey Baker, Ethel Smith) – 4:50
4-"Wild Life" – 6:48

Lado B
1-"Some People Never Know" – 6:35
2-"I Am Your Singer" – 2:15
3-"Tomorrow" – 3:28
4-"Dear Friend" – 5:53

Versão CD remasterizado 1993:
1-"Mumbo" – 3:54
2-"Bip Bop" – 4:14
3-"Love Is Strange" (Mickey Baker, Ethel Smith) – 4:50
4-"Wild Life" – 6:48
5-"Some People Never Know" – 6:35
6-"I Am Your Singer" – 2:15
7-"Bip Bop Link" - 0:52
8-"Tomorrow" – 3:28
9-"Dear Friend" – 5:53
10-"Mumbo Link" - 0:45
11-"Give Ireland Back to the Irish" – 3:46
Single de lançamento dos Wings, eventualmente proibida pela BBC por razões políticas.
12-"Mary Had a Little Lamb" – 3:34
Segundo single do Wings; como "Give Ireland Back to the Irish", esta nunca foi lançado em um álbum até "The Paul McCartney Collection" ser lançado.
13-"Little Woman Love" – 2:11
Lado B de "Mary Had a Little Lamb".
14-"Mama's Little Girl" (Paul McCartney) – 3:41
Nunca foi lançada e só era conhecida em bootlegs,como "Hot Hits - Cold Cuts".
O primeiro lançamento foi em 1990, como o lado B do single "Put It There".