* Remember George Harrison *

 

John Lennon disse que suas mensagens políticas "quase arruinaram" sua carreira

Depois que os Beatles se separaram, os ex-membros da banda começaram a lançar álbuns solo. Lennon queria se diferenciar de seus companheiros de banda, particularmente Paul McCartney.

“John imediatamente foi para seu estúdio de gravação caseiro, embora ainda estivesse em construção, para fazer um novo álbum solo, Imagine, que ele esperava mostrar ao mundo onde ele se posicionava em relação aos álbuns solo de Paul McCartney”, disse a namorada de Lennon May Pang que escreveu no livro Loving John.

Ele queria que sua música tivesse mais sucesso do que a de McCartney, mas também queria imbuí-la de mais significado do que as canções dos Beatles.

“Seria uma declaração significativa e não seria uma música de papel de parede – o termo que John e Yoko usaram para descrever a música dos Beatles”, escreveu May Pang. "Ele também estava determinado a fazer mais sucesso do que os álbuns solo de McCartney."

John Lennon disse que mensagens políticas eram prejudiciais para sua música

Cinco anos depois, porém, Lennon tinha uma opinião diferente. Em uma entrevista de 1975 para a Rolling Stone, Lennon disse que quando se mudou para Nova York, os ativistas de esquerda Jerry Rubin e Abbie Hoffman o contataram. Segundo ele, foi por isso que se envolveu mais politicamente.

“São aqueles dois caras famosos da América que estão ligando: 'Ei, sim, o que está acontecendo, o que está acontecendo? … 'E a próxima coisa que você sabe é que estou fazendo um show para John Sinclair (preso por oferecer cigarros de maconha à um policial) e uma coisa e outra ”, disse Lennon. “Eu sou bastante agitado, como artista, você sabe. Eles quase me cumprimentaram na saída do avião e no minuto seguinte eu estava envolvido, você sabe.

Ele queria se afastar disso porque acreditava que isso afetava negativamente seu trabalho.

“Quase arruinou tudo, de certa forma”, disse ele. “Virou jornalismo e não poesia. E basicamente sinto que sou um poeta. Mesmo se for ba-deedle, eedle, eedle, it, da-deeedle, deedle, it. Não sou um poeta formalizado, não tenho educação, então geralmente tenho que escrever nas formas mais simples. E percebi isso por um período de tempo - e não apenas porque conheci Jerry Rubin fora do avião - mas isso foi como um ponto culminante. Percebi que éramos poetas, mas na verdade éramos poetas folck, e rock & roll era poesia folck – sempre senti isso.”

Lennon não queria se envolver com nenhuma causa.

“Seja um chapéu religioso ou um chapéu político ou um chapéu não político: seja qual for o chapéu, sempre procurando esses chapéus de palha”, disse ele. “Acho que descobri que é uma perda de tempo. Não há chapéu para usar. Apenas continue se movendo e trocar de roupa é o melhor. Isso é tudo o que acontece: mudança.”

John Lennon achou que uma música política era particularmente embaraçosa

John Lennon ainda queria se afastar dela. Ele disse que achou a música “Power to the People” particularmente embaraçosa.

“Ganhamos um pouco de reputação por sairmos com a Cambridge Graduate School of Revolutionaries no Reino Unido”, escreveu Lennon no livro Skywriting by Word of Mouth. “Eles nos fizeram sentir tão culpados por não odiar todos que não eram pobres que até escrevi e gravei o embaraçoso 'Power to the People' dez anos depois (como o agora famoso Hunter 'Fear and Loathing for a Living' Thomas apontou em seu livro sobre Vegas). Mantivemos os royalties, é claro.

Na época do fracasso do álbum Some Time In New York,em 1972,John descontou toda a sua frustação na parceira que deu as idéias,a Yoko,levando uma amiga para o quarto e transando para provocá-la.

John ficou um ano sem gravar nada.

Anos mais tarde,John desabafou em uma entrevista em 1980,chegando a zombar do movimento de esquerda e toda a política,fazendo fortes críticas. Mais informações em uma antiga matéria AQUI! HERE!

Seu ex assistente Fred Seaman disse que John era outra pessoa,com Paul confirmando em entrevista e que queria ser pai de família,mas a Yoko já pensava desde 1973,com a May Pang afirmando,que ela queria se separar de John.

source: Cheat Sheet

O álbum Magical Mystery Tour completa 55 anos parte 2

 Primeiros formatos lançados

O número de músicas utilizadas no filme foi um desafio para os Beatles e seu disco laçnado pela EMI, como havia muito pouco material para um álbum em LP mas muito para um EP. Uma idéia considerada foi um lançamento de um EP que desempenhou a 33 ⅓ rpm, mas isso teria causado uma perda de fidelidade de áudio que foi considerado inaceitável. A solução escolhida foi o lançamento de um formato inovador de duplo EP e embalado em uma capa desdobrável com um livreto de 28 páginas contendo as letras e imagens em cores.Do pack, Bob Neaverson escreveu "Embora certamente resolvido o problema o número de canções, uma suspeita que também foi parcialmente nascido do desejo pioneiro de experimentar dos Beatles com formatos convencionais e embalagens ". O pack foi lançado no Reino Unido em 8 de dezembro, em tempo para o mercado de Natal, no preço de £1 na época.

Nos EUA, EPs não eram populares na época, então (e era contra os desejos dos Beatles) a Capitol Records decidiu lançar a trilha sonora como um LP pela adição de faixas de singles que não sairão nos álbuns.O primeiro lado do LP foi a trilha sonora do filme (como álbuns de trilha sonora antes britânicos dos Beatles), e o segundo lado era todos os lados A e B lançado em 1967, com três das cinco músicas - "Penny Lane", "Baby, You're a Rich Man" e "All You Need Is Love" - apresentado em duophonic, falso". som estéreo processado "

"I Am the Walrus" está em verdadeiro estéreo até a parte do meio, após o qual o som se torna falso estéreo, em todas as versões estéreo de ambos os packs.

Em 1969 e 1971, as mixagens verdadeiramente em estéreo anteriormente indisponíveis foram criadas que permitiu que a verdadeira versão estéreo do primeiro LP de ser lançado (na Alemanha, em 1971.)

Devido à demanda do público para o LP no Reino Unido, como uma importação americana, que atingiu um pico nas paradas britânicas em 31 em janeiro de 1968,em 1976, a EMI lançou no Reino Unido, mas reutilizando as masters da Capitol com o falso estéreo.

A inclusão dos singles de 1967 em CD com este álbum significou tanto que o CD Magical Mystery Tour seria de comprimento comparável aos CDs da banda de seus álbuns originais, e que os três singles não precisavam ser incluídos em Past Masters,

compilação com 2 volumes projetados para acompanhar os lançamentos de álbuns iniciais em CD e fornecer todas as faixas de fora do álbum (a maioria single) em formato CD.

O álbum (junto com todo o catálogo dos Beatles de estúdio do Reino Unido) foi remasterizado e relançado em CD em 2009. Reconhecendo a concepção do álbum e primeiro lançamento, o CD incorpora o original projeto para o LP do selo da Capitol. O CD remasterizado apresenta um mini documentário sobre o álbum.As cópias iniciais do álbum acidentalmente listavam o mini documentário de ser um feito para Let It Be.

O formato do lançamento inglês foi seguido pelo resto do mundo, inclusive no Brasil. O formato americano permaneceu inédito no mundo até novembro de 1976, quando atendendo a pedidos dos fãs foi editado na Inglaterra, e em seguida ao redor do mundo.

Recepção

A trilha sonora foi muito mais favoravelmente recebida pelos críticos do que o filme. Ele foi nomeado para um Grammy de melhor álbum em 1968 e chegou a número 1 nos EUA por oito semanas. O comentário original pela Rolling Stone consistiu de uma citação de uma frase de John Lennon: "Há apenas cerca de 100 pessoas no mundo que entendem nossa música".

O DVD Magical Mystery Tour remasterizado em 2012 entrou na Billboard Top Music Vídeo em 1 º lugar, enquanto o álbum CD subiu para o número 1 na Billboard Album Chart,no. 2 na parada de álbuns de trilha sonora da Billboard, e reentrou no no. 57 na parada de álbuns da Billboard 200 na semana que terminou em 27 de outubro de 2012.

O álbum Magical Mystery Tour completa 55 anos parte 1

Magical Mystery Tour é um EP duplo e LP dos Beatles, produzido por George Martin, ambos incluindo a trilha sonora com seis músicas para o filme de 1967 de mesmo nome. O material foi lançado no Reino Unido em 8 de Dezembro de 1967 como um EP de seis faixas do selo Parlophone, nos Estados Unidos o disco,foi lançado em 27 de novembro de 1967, com 11 faixas pela Capitol Records, acrescentando que o banda lançou em 1967.O EP também foi lançado na Alemanha, França, Espanha, Iugoslávia, Austrália e Japão.O primeiro lançamento oficial das gravações no Reino Unido como um LP de 11 faixas não ocorreu até 1976. 

A trilha sonora foi um sucesso comercial e de crítica, um álbum # 1 nos EUA e indicado ao Grammy, apesar das críticas da mídia para o filme Magical Mystery Tour. 

Em 1987, quando os Beatles atualizaram o seu catálogo inteiro para lançamento do disco digital em CD,as faixas lançadas nos Estados Unidos foram adotadas como a "principal" versão oficial das gravações de Magical Mystery Tour, em vez do EP com 6 faixas que foi lançado no Reino Unido que não teria sido uma configuração prática na era do CD. O álbum foi remasterizado e lançado em 09 de setembro de 2009, pela primeira vez desde o seu lançamento em CD.

História do projeto

Após o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quis criar um filme baseado nos Beatles e sua música. O filme era para ser improvisado: várias pessoas "comuns" foram viajar em um ônibus e aventuras "mágicas" não especificadas.O filme Magical Mystery Tour foi feito e incluiu seis novas músicas dos Beatles. O filme originalmente exibido na BBC-TV sobre as férias de Natal em 1967, mas foi atacado por críticos.

Gravação

A gravação das músicas da trilha sonora do filme iniciou-se no dia 5 de setembro de 1967 com "I Am The Walrus" e estendeu-se até o dia 17 de novembro de 1967. Neste período, sete músicas foram gravadas ( as seis do EP, mais "Hello Goodbye" que junto com "I Am The Walrus" foi lançada como compacto simples no dia 24 de novembro de 1967). 

continua amanhã....a parte 2

source: The Beatles

George Harrison escreveu "Don't Bother Me" como um experimento

Durante uma entrevista de 1992 com a Guitar World, George revelou que inicialmente não pensava em escrever músicas nos primeiros dias dos Beatles. Isso até que ele viu como John e Paul foram bem sucedidos.

“Para deixar claro, se eu não estivesse com John e Paul, provavelmente não teria pensado em escrever uma música, pelo menos não até muito mais tarde”, explicou George. “Eles estavam escrevendo todas essas músicas, muitas das quais eu achei ótimas. Algumas eram apenas medianas, mas, obviamente, uma alta porcentagem era de material de qualidade. Eu pensei comigo mesmo: 'Se eles podem fazer isso, eu vou tentar.'”

Então, George começou a escrever sua primeira música, embora não nas melhores circunstâncias.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George escreveu: "'Don't Bother Me'. A primeira música que escrevi - como um exercício para ver se eu poderia escrever uma música".

“Eu a escrevi em uma casa em Bournemouth, Inglaterra, onde estávamos tocando no verão de 1963”, continuou George. Ele disse que a escreveu enquanto estava doente na cama. "Talvez seja por isso que acabou sendo 'Don't Bother Me'."

“Não acho que seja uma música particularmente boa, pode nem ser uma música, mas pelo menos me mostrou que tudo que eu precisava fazer era continuar escrevendo e talvez eventualmente eu escrevesse algo bom.

"Ainda sinto agora 'gostaria de poder escrever algo bom'. É relatividade. No entanto, deu-me uma ocupação.”

“Desde quando George começou, ele entregava uma música por álbum. Foi uma opção incluir George na equipe de compositores. John e eu realmente conversamos sobre isso. Lembro-me de passar pela Woolton Church com John certa manhã e recapitular a pergunta: 'Sem querer ser muito malvado com George, deveríamos três de nós escrever ou seria melhor manter as coisas simples?' para nós dois.” disse Paul

source: Cheat Sheet

John Lennon sentiu que os Beatles não executaram 'Lucy in the Sky with Diamonds' corretamente

Durante uma entrevista, John Lennon disse que pensava muito nos Beatles. Apesar disso, ele sentiu que as músicas dos Beatles poderiam ter sido muito melhores, destacando “Lucy in the Sky with Diamonds” para as críticas. Ele explicou por que desejava poder refazer as músicas dos Beatles.

De acordo com o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, John discutiu a autopercepção dos Beatles em uma entrevista de 1980. “No que nos dizia respeito, éramos os melhores, mas pensávamos que éramos os melhores antes que alguém tivesse ouvido falar de nós, em Hamburgo e Liverpool”, disse ele.

“Então, a esse respeito, acho que os Beatles são a melhor coisa que já aconteceu na música pop, mas você me toca essas faixas e eu quero refazer cada uma delas”, acrescentou John. “Eu ouvi ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ ontem à noite. É péssimo, sabe?”

John explicou por que não gostou de “Lucy in the Sky with Diamonds”. “A faixa é simplesmente terrível”, opinou. “Quero dizer, é uma ótima faixa, uma ótima música, mas não é uma ótima faixa porque não foi feita corretamente. Você sabe o que eu quero dizer?"

John sentiu que poderia melhorar as músicas dos Beatles. “Sinto que poderia refazer cada uma delas melhor”, disse John. “Mas essa é a viagem artística, não é? É por isso que você continua, sempre tentando fazer do próximo o melhor.”

source: Cheat Sheet

George Harrison e os Traveling Wilburys nem pensaram em substituir Roy Orbison

George Harrison disse que ninguém no Traveling Wilburys pensou em substituir Roy Orbison

Entre o primeiro e o segundo álbum do Traveling Wilburys, Roy Orbison morreu em 1988. Em 1990, o Count Down perguntou a George sobre a influência de Roy Orbison no segundo álbum do Traveling Wilburys, Vol. 3.

“Bem, eu não sei sobre a influência dele, mas ele – quero dizer, ainda temos o mesmo sentimento sobre ele que tínhamos quando Roy estava na banda. Quer dizer, não ficamos sentados falando muito sobre ele, mas – e na verdade não escrevemos – sim, acho que se ele estivesse lá, você tenderia a escrever mais, pensando em sua voz.

“Mas desta vez, nós apenas escrevemos músicas, você sabe, o que quer que saísse que fosse bom, nós usamos. Nós não pensamos muito obviamente sobre o tipo de música de Roy.”

George continuou a explicar que os jornais começaram a criar rumores de que estavam pensando em substituir Roy Orbison. “Nós nunca conversamos sobre isso porque você não pode substituí-lo. Você poderia conseguir qualquer número de pessoas se quisesse, se precisasse de outras pessoas, mas do jeito que aconteceu, como acabei de explicar, foi exatamente como aconteceu”, disse ele.

“Nós não pedimos a Roy para estar no grupo até depois de já termos feito o primeiro disco, e era apenas o fato de ele estar lá que ele estava no grupo.”

Quando os restantes do Traveling Wilburys terminaram de gravar o Vol. 3, eles o dedicaram a Lefty Wilbury, pseudônimo de Roy Orbison no Vol. 1. 

source: Cheat Sheet

A música "Brainwashed" traduzida de George Harrison

O álbum Brainwashed de George Harrison completou 20 anos e George nos deixou uma música com essa letra mais atual do que nunca!

Lavagem Cerebral

Lavagem cerebral na nossa infância

Lavagem cerebral pela escola

Lavagem cerebral por nossos professores

E lavagem cerebral pelas regras deles

Lavagem cerebral por nossos líderes

Por reis e rainhas

Lavagem cerebral ao ar livre

E lavagem cerebral nos bastidores

Deus, Deus, Deus

Uma voz gritou no deserto

Deus, Deus, Deus

Era na noite mais longa

Deus, Deus, Deus

Uma eternidade de escuridão

Deus, Deus, Deus

Alguém apagou a luz espiritual

Lavagem cerebral pelo Nikkei

Lavagem cerebral pelo Dow Jones

Lavagem cerebral pelo FTSE

Nasdaq e empréstimos seguros

Nos fazem lavagem cerebral de Bruxelas

Nos fazem lavagem cerebral em Bonn

Nos fazem lavagem cerebral em Washington

Westminster em Londres

Deus, Deus, Deus

Tu és a sabedoria que buscamos

Deus, Deus, Deus

O amor que nos falta

Deus, Deus, Deus

Sua natureza é eterna

Deus, Deus, Deus

Tu és a vida, conhecimento, felicidade

A alma não ama, é o próprio amor

Ela não existe, É a própria existência

Ela não sabe, é o próprio conhecimento

Como Conhecer Deus — Página 130

Eles fizeram lavagem cerebral no meu tio-avô

Fizeram lavagem cerebral no meu primo Bob

Eles ainda tem a minha avó quando ela foi

Trabalhar para a máfia

Fazem lavagem cerebral enquanto você está dormindo

Enquanto você está em um engarrafamento

Fazem lavagem cerebral enquanto você está chorando

Quando você ainda era um bebê em seu carrinho

Lavagem cerebral pelas forças armadas

Lavagem cerebral sob coação

Lavagem cerebral pela mídia

Você tem lavagem cerebral pela imprensa

Lavagem cerebral pelo computador

Lavagem cerebral pelo celular

Lavagem cerebral pelo satélite

Lavagem cerebral até o osso

Deus, Deus, Deus

Não vais nos levar fora dessa confusão?

Deus, Deus, Deus

Dos lugares de concreto

Deus, Deus, Deus

Nada é pior do que a ignorância

Deus, Deus, Deus

Eu não vou aceitar a derrota

Deus, Deus, Deus

Deve ter algo que eu esqueci

Deus, Deus, Deus

Abaixo da Avenida de Besteiras

Deus, Deus, Deus

Se podemos parar a podridão

Deus, Deus, Deus

Desejo que você também nos faça lavagem cerebral

Ken Mansfield, gerente da Apple Records dos Beatles nos Estados Unidos, morre aos 85 anos

Ken Mansfield, que atuou como gerente da Apple Records nos Estados Unidos, morreu aos 85 anos em 17 de novembro, relatou um ex-colega.

Outro funcionário da Apple, Chris O'Dell, descreveu Mansfield como um "querido, querido amigo", acrescentando: "Agora restam apenas dois de nós da audiência do telhado!" Isso foi uma referência ao último show ao vivo dos Beatles, que aconteceu no telhado da sede da Apple em Londres em 30 de janeiro de 1969.

Nascido em Idaho, ele formou-se em marketing na San Diego State University, o que o levou a um emprego na Capitol Records em 1965. Começando como um dos executivos mais jovens da gravadora, ele rapidamente subiu na hierarquia e fez amizade com os Beatles, com a pequena diferença de idade, facilitando a conexão. "Nós apenas nos demos bem", disse ele mais tarde. "Eu era um jovem de vinte e poucos anos com um bronzeado, um Cadillac conversível, uma casa em Hollywood Hills, tudo sobre o que eles cresceram lendo em Liverpool. De certa forma, eles ficaram tão fascinados comigo quanto eu com eles. ."

Ele ingressou na Apple em sua formação, tornando-se gerente de gravadora nos Estados Unidos em 1968, e foi pessoalmente responsável pelo lançamento de "Hey Jude" como single. Sua duração significava que a maioria dos executivos pensava que não poderia funcionar no rádio, mas Mansfield relembrou: "Eu disse que o levaria para a América ... conhecer os diretores do programa nas estações de rádio e obter sua opinião se devemos quebrar as regras se for forte o suficiente." Ele acrescentou que os executivos "caíram no chão quando ouviram. Liguei para Paul e disse: 'Temos que ir com isso'".

Olhando para trás, ele se lembra de ter ficado impressionado com o profissionalismo da banda. "Quando estávamos montando a Apple Records, eles eram a banda de rock 'n' roll mais famosa de todos os tempos e você espera que eles sejam loucos", disse ele. "Mas tínhamos uma reunião à uma da tarde e todos chegavam na hora. Estavam todos preparados com cadernos na mão. Eles estavam lá para fazer reuniões. Eles gostaram muito do fato de serem empresários e iam abrir uma grande corporação. Eles eram muito astutos. ... Eles provavelmente eram mais fáceis de trabalhar do que qualquer outra banda com a qual já trabalhei."

Ele insistiu que não tinha visto muitos exemplos de excessos de rock 'n' roll. "Não estou dizendo que não aconteceu", relatou. “Eu até os provoquei e disse: 'Vocês querem que eu pense que são tão bons empresários que esconderam muitas coisas de mim.' E Ringo apenas olhou para mim e riu, e disse: 'Quando éramos os Beatles, não tínhamos muito o que fazer, então sentávamos e pensávamos em maneiras de impressionar você, Ken! ' Eles gostavam tanto de sua música e de abrir sua empresa ... Não era só sexo, drogas e rock 'n' roll - mais rock 'n' roll do que qualquer outra coisa."

Durante os anos 60, Mansfield também trabalhou com os Beach Boys, Roy Orbison, Glenn Campbell e muitos outros. Seu talento se estendiam à execução de música folk e à produção de discos. Mais tarde na vida, ele se tornou um orador público e autor, escrevendo uma série de livros sobre suas experiências, incluindo The Beatles, The Bible and Bodega Bay de 2000 - então o único livro autorizado dos Beatles, exceto Anthology.

source: Ultimate Classic Rock

O álbum Brainwashed de George Harrison completa 20 anos

Brainwashed é o décimo primeiro álbum de estúdio e último de George Harrison, lançado em 18 de novembro de 2002, quase um ano depois de sua morte aos 58 anos. Como um lançamento póstumo, Brainwashed recebeu muita atenção em cima de seu lançamento.

História 

Harrison tinha começado a gravar as faixas que acabaria por ver problema em Brainwashed já em 1988 (com "Any Road" que foi escrita durante a realização de um vídeo de "This Is Love", do álbum Cloud Nine) e continuaria a fazê-lo em de forma esporádica durante a próxima década e meia. Depois de recuperar de um ataque em sua casa por Michael Abram em 30 dezembro de 1999,Harrison ficou mais focado em terminar o seu álbum, simultaneamente, compartilhando suas idéias para todos os seus detalhes (a partir do som das canções prontas para capa do álbum) com seu filho Dhani - informações que acabariam por serem muito valiosas.

Harrison estava lutando contra um câncer na garganta em 1997,em 2001, ele passou por uma cirurgia para remover um tumor canceroso de um de seus pulmões,e radioterapia para câncer de pulmão que tinha metastizado para seu cérebro.Uma vez que ele percebeu que era uma situação irreversível, trabalhou ainda no álbum nas canções em conjunto com Dhani e seu antigo colaborador Jeff Lynne, até que ele estava incapaz de continuar.Trabalho final de Harrison no álbum foi feito em um estúdio de gravação na Suíça pouco antes de sua viagem aos Estados Unidos para o tratamento do câncer. Em 29 de novembro de 2001, Harrison morreu, deixando Brainwashed não tão bem acabado, mas com um guia para completá-la nas mãos de seu filho e Jeff Lynne.

Depois de alguns meses de distância do projeto, tanto o jovem Dhani Harrison e Jeff Lynne voltaram a trabalhar em canções finais de George e acrescentando os instrumentos como nas especificações feitas por George para as gravações.Tão perto da conclusão era o projeto que os dois usaram o calendário exato e as sessões reservas que George tinha reservado a si mesmo. Depois de algumas sessões difíceis, mas gratificante, o trabalho foi feito e o último álbum de George Harrison foi concluído. 

Brainwashed recebeu críticas em sua maioria positivas.Um tributo ao vivo para George Harrison por vários amigos,intitulado Concert for George, teve lugar no Royal Albert Hall em simultâneo com o lançamento do álbum. O álbum vendeu respeitávelmente, embora talvez um pouco abaixo das expectativas, chegando a No. 18 nos EUA e disco de ouro, e n º 29, no Reino Unido, onde "Any Road" se tornou um hit Top 40 só na Primavera de 2003. Em 2004, a música "Marwa Blues" ganhou um Grammy como Melhor Performance Pop Instrumental. O álbum também tinha sido nomeado para Melhor Álbum Vocal Pop, bem como Melhor Performance Vocal Pop Masculina (para a faixa "Any Road").

Três das faixas de Brainwashed foram incluídas no álbum Let It Roll: Songs by George Harrison: "Any Road", "Marwa Blues", e "Rising Sun". Notavelmente ausente da lista de músicas foi "Stuck Inside a Cloud", o primeiro single promocional de Brainwashed 

Versões de lançamento 

Brainwashed foi lançado tanto como um LP e um CD. A edição limitada especial de CD também foi lançada, contendo um cartaz do Brainwashed, um adesivo da Dark Horse, uma palheta de guitarra com a assinatura de George sobre ele, e um DVD bônus com sete minutos sobre o making of do álbum.

Faixas: 

1-"Any Road" – 3:52

2-"P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)" – 2:38

3-"Pisces Fish" – 4:50

4-"Looking for My Life" – 3:49

5-"Rising Sun" – 5:27

6-"Marwa Blues" (instrumental) – 3:40

7-"Stuck Inside a Cloud" – 4:04

8-"Run So Far" – 4:05 

Primeiro gravada por Eric Clapton em seu álbum Journeyman em 1989, com Harrison na guitarra 

9-"Never Get Over You" – 3:26

10-"Between the Devil and the Deep Blue Sea" (Harold Arlen/Ted Koehler) – 2:34

11-"Rocking Chair in Hawaii" – 3:07

12-"Brainwashed" – 6:07 

Inclui uma oração conclusiva, o "Namah Parvati", cantada por Harrison e seu filho Dhani Harrison em uníssono

Singles

-1º single lançado em 2002 com apenas a música Stuck Inside a Cloud,que era a 7ª faixa do álbum e o 7 era o número favorito de George e como era a música que mais gostava no Brainwashed de seu pai, e, assim,Dhani deu-lhe a "honra" de ser a sétima faixa.

-2º single lançado em 12 de maio de 2003 com Any Road no Lado A e  Marwa Blues no Lado B e somente no CD single além das 2 faixas veio o video da música Any Road. 

source: George Harrison

Processo de produção do video "I'm Only Sleeping"

 

Ringo Starr - Everyone And Everything

Ringo Starr lançou hoje outro video do álbum EP3

George Harrison disse que pesquisas 'realmente idiotas' inspiraram "Isn’t It a Pity?"

Grande Prêmio da Austrália em Melbourne, 12 de março de 2000

Durante uma entrevista, George Harrison explicou o significado de "Isn’t It a Pity?" Ele discutiu por que ele escreveu a música. Ele revelou que nem gostou da pesquisa que inspirou “Isn’t It a Pity?”

Durante uma entrevista de 2000 com a Billboard, George discutiu seu hit "Isn't It a Pity?" Ele disse que nunca teve a intenção de “Isn’t It a Pity?” fosse uma de suas músicas solo. George revelou que a música estaria em um álbum dos Beatles se os Fab Four não tivesse se dissolvido.

Posteriormente, George explicou o significado de "Isn't It a Pity?" “É apenas uma observação de como a sociedade e eu éramos ou somos”, disse George. “Nós nos damos como garantidos – e esquecemos de retribuir. Isso era realmente tudo o que se tratava.”

Posteriormente, George lembrou a origem da música. "É como 'amor perdido e amor ganho entre 16 e 20 anos'", disse ele. “Mas devo explicar: uma vez, na época eu estava na Warner Bros. e escrevi aquela música 'Blood From a Clone', foi quando eles estavam fazendo todas essas pesquisas na rua para descobrir o que era um disco de sucesso. .”

George aprendeu que canções de sucesso tendem a ser sobre adolescentes. “E, aparentemente, como me disseram, um disco de sucesso é algo sobre ‘amor ganho ou perdido entre 14 e 19 anos’, ou algo realmente idiota assim”, lembrou ele. “Então é por isso que escrevi ‘Isn’t It a Pity [risos]; Eu pensei, 'Oh, eu vou entrar nisso!'”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney fala sobre a influência de Cole Porter em “Here, There and Everywhere”

Photo by Robert Freeman © Apple Corps Ltd.

Paul McCartney foi um convidado do podcast Fresh Air em 3 de novembro de 2021. Ele estava lá para discutir seu livro, Paul McCartney: The Lyrics, uma coleção de todas as suas letras das músicas dos Beatles e além. O apresentador Terry Gross deu continuidade a algo que ele escreveu sobre “Here, There and Everywhere” e McCartney explicou.

Fred Astaire canta “Cheek to Cheek” no filme Top Hat. Cole Porter desde então se tornou um padrão, mais recentemente por Tony Bennett e Lady Gaga que regravaram. McCartney disse que a música inspirou sua própria “Here, There and Everywhere”.

“Eu gosto da estrutura dela, eu gosto”, disse McCartney no Fresh Air. “Sempre me lembra na estrutura de uma ótima música de Cole Porter, ‘Cheek to Cheek’ que Fred Astaire cantou. Começa com 'Heaven, I'm in Heaven', e passa por isso. Então no meio diz ‘I like to go out dancing…’ Mas isso me leva de volta ao céu. E é tão legal o jeito que se enrola que eu sempre pensei uau, esse é um ótimo truque.”

Cada verso de “Cheek to Cheek” começa com “Heaven, I’m in heaven” e termina com “When we’re out together dancing cheek to cheek”, mas as duas linhas do meio mudam. Então há uma ponte antes de retornar ao verso novamente.

McCartney explicou como sua música dos Beatles, “Here, There and Everywhere”, homenageia a estrutura de Cole Porter.

"Então 'Here, There and Everywhere' faz isso", disse McCartney a Gross. “Here" primeiro verso. Segundo verso, "There". Terceiro verso, "Everywhere", me levando de volta para "Here". Foi isso que me atraiu. E então acho que isso não teria sido suficiente para torná-la minha música favorita.”

O primeiro verso diz: “Here, making each day of the year.”. A segunda diz: “There, running my hands through her hair”. Finalmente, eles cantam: “I want her everywhere.”.

McCartney disse que há mais em “Here, There and Everywhere” do que apenas a homenagem a Cole Porter. Não seria sua música favorita dos Beatles só com isso.

“Mas também acho que tem uma boa melodia”, disse McCartney. “Então a combinação desses sempre a tornou uma das minhas grandes favoritas e essa é uma pergunta que você faz muito. Qual sua música favorita? Mas essa, quando eu for pressionado, vou tirar da bolsa e definitivamente está entre a minhas favoritas.”

source: Cheat Sheet

Memórias de George Harrison quando visitou Bob Dylan em Woodstock

Em novembro de 1968,Bob Dylan e seu grupo de apoio, The Band, estavam gravando perto de Woodstock.George Harrison também estava na área e fez questão de aparecer. “Ele parecia um pouco nervoso e eu me senti um pouco desconfortável”, refletiu George Harrison em seu livro I Me Mine. “De qualquer forma, no terceiro dia nós pegamos os violões e nos soltamos e eu estava dizendo a ele, 'escreva algumas palavras'.”

Apenas dois anos antes, Bob Dylan havia se envolvido em um acidente de motocicleta quase fatal. Depois de bater sua Triumph Tiger 100 de 500cc, a estrela do folk foi forçada a colocar sua carreira em espera. De fato, ele deu apenas pequenos detalhes do acidente em entrevistas e, aparentemente, nenhuma ambulância foi chamada ao local. Quando ele se sentou para escrever Chronicles, no entanto, ele estava pronto para admitir a verdade: “Eu havia sofrido um acidente de moto e me machuquei, mas me recuperei”, escreveu ele. “A verdade é que eu queria sair da corrida dos ratos. Ter filhos mudou minha vida e me segregou de quase todo mundo e de tudo o que estava acontecendo. Fora da minha família, nada me interessou muito e eu estava vendo tudo através de lentes diferentes.”

Quando ele chegou em Woodstock,George Harrison imediatamente notou algo diferente em seu amigo: ”, disse George em 1977. “Ele mal disse uma palavra por alguns dias. Foi realmente um bom momento com todos os seus filhos ao redor, e estávamos apenas brincando. Foi perto do Dia de Ação de Graças. Ele cantou essa música para mim e estava muito nervoso e tímido e disse: 'O que você acha dessa música?'”.

Durante anos,George Harrison admirava Bob Dylan. Em sua mente, o talento do cantor existia em algum plano infinitamente mais alto. Mas, naquele momento, os papéis se inverteram e George Harrison descobriu que era ele quem estava sendo consultado: “Eu tinha um sentimento muito forte por Bob quando estive na Índia anos antes – o único disco que levei comigo com todos os meus discos indianos foi Blonde On Blonde”, continuou Harrison. “Eu me senti de alguma forma muito perto dele ou algo assim, você sabe porque ele era tão grande, tão pesado e tão observador sobre tudo. E, no entanto, encontrá-lo mais tarde muito nervoso e sem confiança. Mas a coisa que ele disse em Blonde On Blonde sobre o preço que você tem que pagar para não passar por todas essas coisas duas vezes - 'Oh mamãe, isso pode realmente ser o fim'. Então eu estava pensando: 'Existe uma saída para tudo isso, realmente, no final.'”

source: Far Out Magazine

O single Mull of Kintyre de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

"Mull of Kintyre" é uma canção escrita por Paul McCartney e Denny Laine e executada por Wings. A canção foi escrita em homenagem à pitoresca península de Kintyre, na Escócia, onde McCartney tinha uma propriedade chamada High Park Farm desde 1966, e seu promontório, Mull of Kintyre. 

A música foi o maior sucesso do Wings no Reino Unido, onde se tornou o número um do Natal de 1977, e foi o primeiro single a vender mais de dois milhões de cópias no Reino Unido.

McCartney explicou como a música surgiu:

"Eu certamente amava demais a Escócia,então eu fiz uma canção sobre onde morávamos; uma área chamada de Mull of Kintyre. Era uma canção de amor, na verdade, sobre como eu gostava de estar lá e imaginar que eu estava viajando para longe e querer voltar para lá." 

"Mull of Kintyre" foi gravada em agosto de 1977, em Londres, durante uma pausa na gravação do álbum London Town causada pela gravidez avançada de Linda McCartney, que levou à saída de Jimmy McCulloch e Joe English do Wings.As Gaitas são da Campbeltown Pipe Band que foram incluídas como uma parte importante da gravação. "Mull of Kintyre" e "Girls School" (um rock que já havia sido gravada em London Town) foram lançados como um single duplo de Lado A em 11 de novembro de 1977, independentemente do álbum. Também foi incluída na coletânea Wings Greatest em 1978, e a versão do Reino Unido/Canadá da coletânea de 1987, All The Best!.

Sucesso

Grande apelo da música foi maximizada por seu lançamento de pré-natal e tornou-se um single número 1 de Natal no Reino Unido, de passar 9 semanas no topo das paradas. Ele também se tornou um enorme sucesso internacional, dominando as paradas na Austrália e muitos outros países durante o período de férias.

Ela se tornou o primeiro single a vender mais de dois milhões de cópias no Reino Unido e se tornando o mais vendido do Reino Unido de todos os tempos (superando os Beatles com single "She Loves You"), até que ultrapassada pela Band-Aid" Do They Know It's Christmas? " em 1984 (que também contou com McCartney no Lado B).

A cópia do milionésimo disco vendido no Reino Unido incluí um certificado especial. Foi vendido para David Ackroyd, que foi presenteado com um disco de ouro do single por Denny Laine.

No entanto, um lugar onde a música não foi um hit foi os Estados Unidos, onde "Girls' School" "O outro lado tocou mais e chegou ao número 33 na Billboard Hot 100, enquanto" Mull of Kintyre "só conseguiu chegar no nº. 45 no Easy Listening."Girls School" / "Mull of Kintyre" também só chegou ao # 34 no Canadá, enquanto "Mull of Kintyre" alcançou a posição # 30 na Adult Contemporary chart do Canadá. 

Paul McCartney anuncia caixa com 80 singles

Disponível a partir de 2 de dezembro, a caixa "Paul McCartney The 7” Singles Box" é o pacote definitivo para qualquer fã de McCartney. De 'Another Day' de 1971 a uma versão de 7" da música do ano do Record Store Day de 2022, 'Women and Wives' (tirada do McCartney III) - os 80 singles incluídos representam meio século da vida de Paul mostrando sua criatividade prolífica e inovação implacável. Um tesouro absoluto de música, o box set apresenta recriações de 65 singles – completos com seus lados B originais (usando capas restauradas de 11 países diferentes), bem como 15 singles nunca antes lançados em 7”. Esses 15 singles são compostos de faixas lançadas anteriormente em picture disc de 12”, CDs de singles e promos, downloads digitais, videoclipes, duas demos inéditas e uma edição de single de 7” inédita.

A caixa é lindamente apresentada em uma caixa especial de madeira, projetada e construída em Derbyshire, Reino Unido, e está repleta de conteúdo incrível, incluindo um livro de 148 páginas que apresenta um prefácio pessoal de Paul, um ensaio do jornalista musical Rob Sheffield e extensas informações de gráficos, notas de encarte e ilustrações únicas. Cada caixa inclui um teste de prensagem exclusivo selecionado aleatoriamente de um dos singles.

⁠Esta coleção numerada de edição limitada de 3000 cópias de singles foi supervisionada pessoalmente por Paul McCartney contém:

-Recriações de 65 singles/promos usando o original restaurado

-capas de 11 países diferentes

-15 singles nunca antes lançados em 7” incluindo:

-Singles lançados anteriormente em picture disc de 12”, CD

singles/promos, downloads digitais e vídeos de música

-2 demos inéditas

-1 edição única de 7" inédita

-1 EP

-1 teste exclusivo de prensagem selecionado aleatoriamente do

processo de manufatura

-Livro de 148 páginas contendo prefácio de Paul, ensaio de Rob Sheffield, notas de gravação, datas de lançamento e informações do gráfico em cada um dos singles - cada single incluído é mostrado no encarte anexo, que será embalado em cada caixa

-Remasterizado e editado no Abbey Road Studios, Londres

-Todos alojados em uma caixa de arte de madeira de pinho Redwood de duas peças e quatro paredes aprovada pelo FSC e bétula fabricada no Reino Unido.

As informações e o track list dos 80 singles estão no link abaixo

souce: Paul McCartney

Nova edição do álbum Revolver lidera várias paradas e atinge o 2º lugar

O álbum Revolver dos Beatles, lançado pela primeira vez em 1966, chega ao primeiro lugar em várias paradas da Billboard após sua reedição expandida de luxo em 28 de outubro. Álbuns do Catálogo (todos datados de 12 de novembro) – sua primeira semana em primeiro lugar nas três listas. O Revolver também volta a entrar no Top Album Sales, Vinyl Albums e Tastemaker Albums no segundo lugar.

Na Billboard 200, que passou seis semanas no topo da lista em 1966 – volta a entrar na lista em 4º lugar à frente de nomes como Beyoncé com o ‘Renaissance’ (#10), Harry Styles com o seu ‘Harry’s House’ (#9) e The Weekend com o ‘The Highlights’ (#6). 

Das 46.000 vendas de álbuns do Revolver na semana, as vendas físicas compreendem 42.000 (18.000 em vinil e 24.000 em CD) e as vendas de download de álbuns digitais compreendem 4.000.

No Reino Unido a nova edição entrou em segundo lugar, uma semana depois do seu lançamento.

source: Billboard

Wings era muito criticado

O cantor, que formou a banda de rock ao lado de sua falecida esposa Linda, em 1971, depois de estar com os Beatles, disse que, apesar do Wings produziu o hit do álbum Band On The Run, ele era freqüentemente criticado pela crítica. 

“Wings foi difícil, mas recompensador”, disse ele à revista Classic Rock: “Às vezes me pergunto se foi loucura depois dos Beatles fazer tudo de novo.

“Lutamos por anos com o Wings porque decidimos tentar fazer isso do zero, em vez de chegar em alto nível com superstars, então tivemos que tentar aprender nosso ofício novamente.''

Mas Paul,cujo companheiros de banda incluiu o baterista Denny Seiwell e o ex-Moody Blues e guitarrista Denny Laine, disse que era os contratempos que resultaram na camaradagem "gratificante" dentro do Wings. 

“O que eu esperava que acontecesse aconteceu, que nós nos conhecêssemos, a sensação um do outro, não apenas eu sendo agrupado com outras cinco pessoas famosas”, acrescentou.

“Então nós aprendemos que isso é uma coisa especial estar em uma banda, que é entender um ao outro. Então, a memória dos anos setenta é que sim, foi difícil, mas o fato de ter funcionado foi gratificante.''

source: Express UK

George Harrison disse que era desafiador, mas divertido escrever músicas com Jeff Lynne

Durante uma entrevista de 1987 com a Entertainment Weekly, George Harrison explicou que era um pouco irônico que ele adorasse trabalhar com Jeff Lynne.

“Em um artigo da década de 1970, quando o escritor descreveu uma música do ELO tocando no rádio, você disse, quase com desdém, 'Parece os Beatles'. Agora, ironia das ironias, você acabou trabalhando com Jeff Lynne.” Entertainment Weekly apontou para George.

“Essa é uma das razões pelas quais eu tentei trazer Jeff Lynne, porque ele sabia sobre… Ok, a maioria das pessoas sabia sobre os Beatles, mas ele realmente sabia sobre eles”, explicou George. “E eu estava procurando trabalhar com alguém que conhecesse meu passado e não ignorasse isso, mas que eu também respeitasse, como escritor e produtor. Mas é um pouco irônico, eu sei.

“Acho que naqueles dias eu era um pouco sensível a todo esse tipo de coisa, tendo acabado de ser condenado no tribunal pela outra música ['My Sweet Lord' e suas semelhanças com 'He's So Fine']. Cada música que eu ouvia no rádio soava como outras coisas, e ainda assim eu tive que passar por esse aborrecimento.”

George tinha razão. Pelo menos mais tarde ele percebeu seu erro. O relacionamento de George com Jeff Lynne acabou muito melhor do que qualquer um deles poderia imaginar.

Em 2020, Jeff Lynne disse ao Louder Sound que George precisava de um produtor para a Cloud Nine e procurou o pessoalmente. Desde seu breve encontro em 1968, Jeff Lynne não havia se cruzado com o ex-Beatle. Jeff estava nervoso. Enquanto isso, George tinha deixado para trás seus preconceitos anteriores sobre Jeff Lynne. Ele percebeu que Jeff era potencialmente a única pessoa na indústria da música que o entendia, os Beatles e além.

“George estava me procurando para trabalhar com ele em Cloud Nine [1987]”, disse Lynne. “Dave Edmunds transmitiu a mensagem para mim e depois me levou até a casa de George. Era como um palácio gigante, um lugar incrível – e meio assustador quando você vai conhecer um dos Beatles pela primeira vez.

George tinha uma pergunta séria para Lynne antes de prosseguirem.

“Ele disse: ‘Antes de começarmos, você gostaria de sair de férias? Que tal a Austrália?” Isso foi no final de 1986”, explicou Jeff Lynne. “Temos que ser bons amigos naquela viagem. Acho que ele só queria saber que iríamos nos dar bem. Ele teve animosidade suficiente no passado. Quando voltamos, toda a Inglaterra estava congelada.

“George e eu começamos a fazer essas faixas, e eu co-escrevi algumas com ele [incluindo ‘When We Was Fab’]. Foi simplesmente uma diversão fabulosa.” Jeff estava certo; George precisava ter certeza de que ele era a pessoa certa para colaborar. Ele precisava conhecer o. O que ele encontrou foi uma alma gêmea.

Durante a entrevista em 1987 ao Entertainment Tonight, George explicou que precisava conhecer Jeff Lynne antes de trabalhar com ele. Depois disso, George disse que trabalhar com o produtor foi desafiador e divertido.

“Quando você escreve sozinho por tanto tempo, é difícil sentar de repente com alguém. Eu acho que você precisa realmente conhecer a pessoa, e são todas as coisas que realmente não contam na música que são importantes.

“É importante que eu saiba o que essa pessoa sente ou se ela pensa que eu sou um idiota ou se ela acha que esses acordes são lixo ou todos os medos e paranóias que você pode ter apenas dizendo: 'Aqui, vamos fazer isso. ' Você não quer que alguém caia e diga: 'Do que você está falando?'

“Acho importante que vocês se conheçam a um ponto em que não tenham medo de inibições, para que não se importem em fazer papel de bobo, então vocês têm tudo isso fora do caminho, e vocês podem começar.

“Eu acho que com Jeff, era uma questão de eu conhecer muitas de suas músicas e eu poderia me identificar com elas… foi definitivamente divertido porque Jeff trabalhou muito para escrever uma música.

“Passávamos a primeira parte e chegávamos à próxima, e ele voltava e dizia que talvez essa parte pudesse ser um pouco melhor. Ele é muito trabalhador nisso, e isso me fez pensar um pouco mais sobre o que estávamos fazendo, mas tivemos momentos em que foi divertido também.

“Eu queria alguém que me ajudasse a fazer meu disco; Eu não queria alguém que me ajudasse a fazer o álbum deles”, continuou George.

George e Jeff Lynne continuaram a trabalhar juntos no Traveling Wilburys e além. Eles ficaram muito próximos. Desde que George morreu em 2001, Jeff Lynne protegeu o legado de George. Ele ajudou a introduzir George no Rock & Roll Hall of Fame.

source: Cheat Sheet

O álbum Gone Troppo de George Harrison completa 40 anos

Gone Troppo é o nono álbum de estúdio de George Harrison, gravado de 5 de maio de 1982 até 27 de agosto de 1982 no Friar Park studios e lançado em 27 de outubro de 1982. É o último álbum do artista em cinco anos, durante o qual se afastou de sua carreira musical para se concentrar em outros assuntos.

 

História 

Em 1980, Harrison foi encontrar o atual clima musical alienante. Seu apelo comercial tinha diminuído, com Somewhere in England em 1981,nem ganhou o disco de ouro (apesar da homenagem para John Lennon com o hit, "All Those Years Ago"). Com um álbum de contrato de gravação atual, Harrison decidiu acabar com isso e gravou Gone Troppo (uma gíria australiana que significa "louco") e lançou-o sem participar de qualquer promoção, desencantado, como estava com o estado da indústria da música. 

Gone Troppo - com a sua capa feita pelo amigo "Legs" Larry Smith (ex- Bonzo Dog Doo Dah Band) - foi considerado pela maioria como um fracasso, atingindo um n º 108 nos Estados Unidos e nunca sequer ter chegado nas paradas do Reino Unido . Ele se tornou o álbum de estúdio de pior venda de Harrison.

Relançamento

Três das músicas do Gone Troppo foram incluídos no álbum Best of Dark Horse 1976–1989: "Wake Up My Love", "That's the Way It Goes", com a faixa-título também aparece na versão do CD. 

Nenhuma foi incluída na compilação Let It Roll de 2009. 

Em 2004, Gone Troppo foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa de luxo definir The Dark Horse Years 1976-1992 com nova distribuição pela EMI, acrescentando um bônus da versão demo de "Mystical One".

Singles

1ºsingle-lançado em 08 de novembro de 1982 com "Wake Up My Love" no Lado A e "Greece" como Lado B

2º single-lançado em 09 de fevereiro de 1983 apenas nos Estados Unidos e Canadá com "I Really Love You" como Lado A e "Circles" como Lado B

3º single-lançado em fevereiro de 1983 apenas no Japão com "Dream Away"no Lado A e "Unknown Delight" no Lado B

Faixas: ( escute AQUI!HERE!)

Todas as músicas compostas por George Harrison, exceto onde anotadas.

Lado A

1-"Wake Up My Love" – 3:34

2-"That's the Way It Goes" – 3:34

3-"I Really Love You" (Leroy Swearingen) – 2:54

4-"Greece" (Instrumental) – 3:58

5-"Gone Troppo" – 4:25

Lado B

1-"Mystical One" – 3:42

2-"Unknown Delight" – 4:16

3-"Baby Don't Run Away" – 4:01

4-"Dream Away" – 4:29 (música feita para o filme Time Bandits,que foi produzido pela Handmade Films)

5-"Circles" – 3:46 (música composta em 1968 e ficou de fora do Álbum Branco dos Beatles)

Comentário:

É um excelente disco! mas a Warner zzz..........

source: George Harrison

As gravações iniciais de "Hey Jude"

Em 29 de julho de 1968, os Beatles começaram a gravar 'Hey Jude', um processo que levaria uma semana e dois estúdios para ser concluído. 

Como ambições musicais dos Beatles cresceram, assim como as sessões de gravação.Agora eles tinham a bênção de sua gravadora para tomar tanto tempo quanto eles precisavam. Não mais restrita às sessões de três horas rígidas da EMI, eles poderiam começar à noite e trabalhar até altas horas da manhã. 

A origem da música é uma grande parte de seu apelo perpétuo. Quando John Lennon rompeu com sua primeira esposa, Cynthia, McCartney visitou e o filho Julian, que tinha cinco anos, para ver como eles estavam.Na unidade fora de Weybridge, McCartney escreveu "Hey Jools 'para animar Julian. Mais tarde, ele revisou a canção, mudando seu título. 

De acordo com o livro de Mark Lewisohn inestimável "The Beatles Recording Sessions: The Official Abbey Road Studio Session Notes, 1962 – 1970", a banda passou dois dias no estúdio 2 em Abbey Road ensaiando 'Hey Jude'. Parte da sessão do segundo dia foi filmado para um documentário pelo Conselho Nacional de Música da Grã-Bretanha chamado "Music! 'A mixagem foi feita da canção para que produtor George Martin poderia escrever uma partitura orquestral para ela. 

Em 31 de julho, o grupo deixou o Abbey Road, que ainda estava equipado com apenas uma máquina quatro pistas, para uma das poucas vezes em sua história e foi para o novo Trident Studios, que tinha uma máquina de oito pistas. Embora eles gravaram quatro takes, eles decidiram que o primeiro do dia foi o melhor e começou o overdub. 

'Hey Jude', como nós a conhecemos, se reuniram no dia seguinte, com o baixo e os vocais finais próximos à tarde e uma orquestra de 36 peças gravadas à noite.A pedido dos Beatles, muitos dos músicos ficaram bem na parte da manhã para adicionar palmas e vocais de fundo para a coda, embora um músico alegou ter dito que ele não queria "bater palmas e cantar em uma maldita canção de Paul McCartney. " 

Dentro de uma semana,as mixagens mono e estéreo foram feitas.Ouça com atenção na marca de 2:59, e você pode ouvir alguém - é difícil dizer quem - dizem 'fucking hell!!' Histórias variam em sua origem, ou ele foi a resposta de McCartney com uma nota soprada sobre o piano ou o volume em fone de ouvido de Lennon era muito alto. Seja qual for o caso, essa parte foi deixada, mas enterrado a uma profundidade suficiente na mixagem de modo que não é fácil de discernir. 

Apesar da má palavra, e o tempo de execução de 07:11 da canção (que era sem precedentes para um single), 'Hey Jude' tornou-se um sucesso desde o seu lançamento em todo o mundo - o primeiro em um novo selo da Apple dos Beatles - no final de agosto . Ela ficou em 1 º lugar nos EUA por nove semanas, amarrando um recorde na época. E ao contrário de muitos artistas, que muitas vezes utilizavam os Lados B com faixas descartáveis ​​para garantir que os disc jockeys iriam tocar o Lado A,os Beatles colocaram outro hino com 'Revolution'.

source: Ultimate Classic Rock

O álbum Cloud Nine de George Harrison completa 35 anos

Cloud Nine de George Harrison é o 10º álbum de estúdio,gravado de Janeiro a Março de 1987 no "F.P.S.H.O.T."' − ou Friar Park Studio,Henley-on-Thames e foi lançado em 02 de novembro de 1987 depois de um hiato de cinco anos de sua carreira a gravação. Incluindo o single de sucesso "Got My Mind Set on You", Cloud Nine restabeleceu Harrison como um artista aclamado pela crítica e comercialmente significativo.Foi o seu último álbum de estúdio sozinho lançado durante sua vida. Brainwashed é o último álbum de estúdio de George Harrison, lançado em 2002, quase um ano depois de sua morte aos 58 anos.

História

Frustrado com a mudança do clima musical, George Harrison suspendeu sua carreira musical no início de 1980. Ele optou por perseguir seus outros interesses, como a produção de filmes com a sua própria empresa, a Handmade Films. A trilha sonora ou música para a caridade viria à tona durante este período, mas por outro lado foi um período musicalmente em silêncio por Harrison. 

No final de 1986 - depois de uma pausa substancial - Harrison sentiu o desejo de fazer música novamente. Ele pediu ao líder da banda ELO e colega Jeff Lynne para co-produzir o álbum com ele. Depois de ter escrito uma rodada de novas composições (incluindo as músicas já contribuídas para o filme de 1986 "Surpresa de Shanghai"), Harrison entrou em seu estúdio que fica na sua casa, Friar Park, em Henley-on-Thames em 05 de janeiro de 1987 para começar a gravar seu novo álbum,o primeiro comercial em cinco anos.Além de Harrison e Lynne, outros artistas envolvidos nas sessões de gravação incluído Jim Keltner e Ringo Starr na bateria, Eric Clapton na guitarra e no piano, tanto Gary Wright e Elton John (que estava se recuperando de sua cirurgia vocal na época). Com recém-descoberto entusiasmo, Harrison promoveu ativamente o álbum, mesmo aparecendo com Ringo Starr no Prince's Trust Concert em Junho para tocar "While My Guitar Gently Weeps".

A cover de Harrison para a música obscura de Rudy Clark "Got My Mind Set on You" rapidamente atingiu o # 1 nos Estados Unidos e # 2 no Reino Unido. Foi um sucesso surpreendente para o ex-Beatle, que não tinha chegado a um mainstream hit # 1 em quase 15 anos. Algumas semanas mais tarde, Cloud Nine foi lançado para antecipação muito alta, e foi prontamente elogiado por muitos críticos como o melhor trabalho de Harrison desde All Things Must Pass. O álbum foi para o # 10 no Reino Unido, que também alcançou # 8 e status de platina nos EUA. O sucesso do single "Got My Mind Set on You" e seu vídeo de acompanhamento re-introduziram George Harrison para o mainstream.

A canção tributo aos Beatles "When We Was Fab" também se mostrou um sucesso como single, atingindo o Top 25 no Reino Unido e EUA. O próximo single, "This Is Love", foi um hit no Reino Unido.

Embora o sucesso de Cloud Nine não foi suficiente para estimular Harrison em uma turnê, que o inspirou a continuar fazendo música. Na primavera de 1988, juntamente com Jeff Lynne, ele chamou os seus amigos Bob Dylan, Tom Petty e Roy Orbison e começaram a gravar um projeto finalmente lançada como The Traveling Wilburys. 

Em 2004, Cloud Nine foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa de luxo The Dark Horse Years 1976-1992 com nova distribuição pela EMI, acrescentando as caixas bônus "Shanghai Surprise" e "Zig Zag" (também lançado como Lado B "When We Was Fab") do filme.

 A capa traz a guitarra americana de George a primeira feita, uma Gretsch Duo Jet 6128 de 1957 que ele comprou de um marinheiro por £ 75 em Liverpool, em 1961. George chamou sua Gretsch preta velha.George deu a guitarra a um amigo de longa data, Klaus Voormann, que manteve por 20 anos. A guitarra tinha sido deixado em Los Angeles e que tinha sido modificada.George tinha a guitarra restaurada e foi usada para a foto da capa.

Faixas:

Lado A

1-"Cloud 9" – 3:15

2-"That's What It Takes" (George Harrison, Jeff Lynne, Gary Wright) – 3:59

3-"Fish on the Sand" – 3:22

4-"Just for Today" – 4:06

5-"This Is Love" (George Harrison, Jeff Lynne) – 3:48

6-"When We Was Fab" – (George Harrison, Jeff Lynne) - 3:57

Lado B

1-"Devil's Radio" – 3:52

2-"Someplace Else" – 3:51

3-"Wreck of the Hesperus" – 3:31

4-"Breath Away from Heaven" – 3:36

5-"Got My Mind Set on You" (Rudy Clark) – 3:52

Bonus da versão 2004:

-"Shangai surprise"(dueto comVicki Brown)  - 5.07

-"Zig Zag" - 2.40

Bonus iTunes: 

-"Got My Mind Set on You" (Extended Version) 5:17

Singles:

-1º single: lançado dia 12 de outubro de 1987 com "Got My Mind Set on You" no Lado A e  "Lay His Head" no Lado B,essa música até hoje é inédita em CD.

-2º single:lançado em 1987,apenas promocional da música "Devil's Radio"

-3º single:lançado dia 25 de janeiro de 1988 com "When We Was Fab" no Lado A e Zig Zag como Lado B e um outra versão em CD 12'' veio com  "That's The Way It Goes", uma versão remixada diferente da versão do álbum Gone Troppo e "When We Was Fab" (reverse end),uma versão com alguns segundos finais tocado de trás para frenteUma semana após o lançamento do single, um conjunto de caixa de edição limitada foi lançada,contendo o single original em uma capa ligeiramente diferente, um pôster à cores e um divertido recorte com George retratado vestindo sua roupa de Sergeant Pepper.

-4º single:lançado em 13 de junho de 1988,com "This is Love" como Lado A e "Breath Away From Heaven" como Lado B

source: George Harrison