Em 1963, no início da Beatlemania, os Beatles não tinham ideia de quanto tempo ainda durariam. Eles esperavam o pior e esperavam o melhor.
No livro George Harrison sobre George Harrison, John Lennon disse: “'Quanto tempo você vai durar?' Bem, você não pode dizer, sabe. Você pode ser cabeça-dura e dizer: 'Sim, vamos durar dez anos'. Mas assim que você diz isso, pensa: 'Teremos sorte se durarmos três meses', sabe.
Paul concordou. Ele não achava que eles poderiam continuar fazendo músicas como “From Me To You” na casa dos quarenta. George também concordou. Embora ele não achasse que os Beatles durariam mais de 1965.
“Bem, suponho que continuaremos fazendo esse tipo de coisa por alguns anos”, disse ele. “Se estamos … quero dizer, naturalmente não conseguiremos ficar neste nível. Mas devemos ter mais dois anos, pelo menos, eu acho.
Nenhum deles sabia que ficariam juntos por mais sete anos. No entanto, George tinha um plano para quando a banda terminasse.
Em 1963, George esperava ter dinheiro suficiente quando os Beatles terminassem. Ele planejava abrir uma gravadora assim que a banda seguisse caminhos separados.
“Espero ter dinheiro suficiente para abrir meu próprio negócio quando, humm, fracassarmos”, disse ele. “E não sabemos – pode ser na próxima semana, pode ser em dois ou três anos. Mas acho que estaremos no negócio, lá em cima ou lá embaixo, por pelo menos mais quatro anos.
“Gostaria de fazer discos, sabe, com outros artistas. Não quero dizer tocar. Quero dizer, como produtor.”
Eventualmente, em 1974, George finalmente fez o que queria, fundou uma gravadora. Ele começou a Dark Horse Records através da A&M Records. No primeiro dia da gravadora, ele conheceu sua futura esposa, Olivia, que trabalhava para a A&M.
Na música "Oh! Darling", Paul chegava mais cedo ao estúdio da EMI em Abbey Road para gravar o vocal e tentar alcançar como queria para a faixa:
“Lembro-me principalmente de querer acertar o vocal, de querer fazê-lo bem, e acabei tentando todas as manhãs ao entrar na sessão de gravação”, disse McCartney a Barry Miles no livro Many Years From Now. “Tentei com um microfone de mão e com um microfone de pé, tentei de todas as maneiras e finalmente consegui o vocal com o qual estava razoavelmente satisfeito. É um pouco mais forte e, se saísse um pouco morno, você perdia todo o objetivo. Era incomum para mim, eu normalmente tentaria tudo em um vocal em um dia.
“Paul veio em vários dias para fazer o vocal principal em 'Oh! Darling'”, disse o engenheiro Alan Parsons a Mark Lewishon no livro The Complete Beatles Recording Sessions. “Ele entrava, cantava e dizia: 'Não, não é isso, vou tentar de novo amanhã'. Ele só tentava uma vez por dia, acho que queria capturar uma certa crueza que só poderia ser feita uma vez antes de a voz mudar. Lembro-me dele dizendo: 'Cinco anos atrás, eu poderia ter feito isso em um piscar de olhos', referindo-se, suponho, aos dias de 'Long Tall Sally' e 'Kansas City'.
Até mesmo Lennon sentiu que a música estava mais próxima de seu estilo vocal e admitiu a David Sheff em 1980 que provavelmente deveria ter tentado. "'Oh! Darling 'foi uma grande de Paul que ele não cantou muito bem", lembrou Lennon. “Sempre pensei que poderia ter feito melhor – era mais o meu estilo do que o dele. Ele escreveu, então que diabos, ele vai cantar. Se ele tivesse algum bom senso, deveria ter me deixado cantá-la. [Risos.]”
Falando com a Record Collector Magazine em 1997, Paul McCartney lembrou quando Keith Moon elogiou suas habilidades na bateria em Band On The Run. O álbum é apenas um dos discos de McCartney que vê o músico em pleno modo multi-instrumentista. Nos álbuns McCartney, Ram e Flaming Pie, McCartney decidiu gravar ele mesmo todos os arranjos instrumentais, desde as linhas de guitarra e baixo até as faixas de sintetizador e bateria.
Explicando por que ele escolheu gravar tantos instrumentos ele mesmo, McCartney se lembra de ter ouvido: “'Queremos ouvir VOCÊ em um disco, não queremos ouvir você e muitas outras pessoas'. Eu pensei, 'bem, ótimo, Eu vou fazer isso, eu vou tocar bateria então.'” Ele acrescentou: “Como você disse, eu fiz isso naqueles outros álbuns (McCartney e Ram). Um dos meus grandes elogios veio de Keith Moon, quando ele, John e outros estavam passando por aquele episódio maníaco de fim de semana perdido. Saí para vê-los e Keith Moon me perguntou quem tocava bateria no Band on the Run. Eu disse que era eu. Keith disse 'bom pra caralho!'. Vindo de Keith, isso foi um grande elogio para mim.”
Curiosamente, quando o The Who estava passando por uma fase difícil na década de 1960, Keith Moon abordou McCartney para perguntar se os Beatles estavam procurando um baterista. A vida com o The Who era notoriamente tempestuosa, e Keith Moon se perguntou se ele poderia ter um passeio mais fácil com os Fab Four. Quando Keith Moon e Roger Daltrey começaram a brigar depois que o cantor jogou as drogas de seu baterista no vaso sanitário, Keith começou a procurar em outro lugar uma banda para mostrar seu talento. De acordo com Pretend You're in a War, de Mark Blake, ele abordou McCartney no Scotch of St. James, um popular reduto da elite do rock no centro de Londres. Depois de se esgueirar até o estande de McCartney, ele sugeriu que deveria “se juntar” aos Beatles. McCartney parecia inquieto e garantiu a Keith Moon que os Beatles já tinham um baterista. No entanto, ele sugeriu que deveria conversar com Ringo.
Depois que George Harrison deixou os Beatles, ele esperava que eles voltassem porque seria "egoísta" se eles não fizessem música juntos novamente. No entanto, uma vez que George experimentou a vida fora de uma das maiores bandas do mundo, ele começou a odiar a ideia de uma reunião dos Beatles.
George podia fazer o que quisesse fora da banda, mesmo que isso significasse não fazer música. Independentemente do que ele fez com sua vida, porém, sempre esteve sob o olhar atento da mídia e dos fãs. Ele não gostava de fazer o que os executivos da música, a imprensa ou os fãs queriam. Uma reunião dos Beatles estava no topo da lista de todos.
Então, depois que George recebeu a ligação sobre se apresentar no Prince's Trust Concert, ele estava preocupado que alguém estivesse tentando induzi-lo a fazer parte de uma reunião dos Beatles.
Em 1987, George recebeu uma ligação sobre uma apresentação no Prince's Trust Concert. Outros grandes astros do rock também foram escalados para se apresentar, incluindo os amigos de George, Eric Clapton, Jeff Lynne, Elton John e Phil Collins.
No entanto, George não sabia que seu colega Beatle Ringo Starr também estava escalado para se apresentar até que Ringo ligou para ele. Segundo a Rolling Stone, George e Ringo foram contatados sem que o outro soubesse.
“Ringo me ligou”, disse George, “dizendo: 'Alguém me perguntou se vou fazer isso no Prince's Trust e, é claro, não posso fazer isso sem tocar com você'. Eu disse: 'Ooo , eu não sabia sobre isso.' Quer dizer, Ringo sempre será meu amigo, mas isso me deixou nervoso.
“Senti imediatamente que alguém está tentando armar isso de novo.” Sendo esta uma reunião dos Beatles. “Você sabe, é uma coisa que acontece comigo. Mas se eu continuar como os Beatles, quero poder ter algum tipo de controle sobre isso.”
Em 1979, George disse à Rolling Stone que os Beatles eram nostálgicos desde 1967. No entanto, George começou a detestar essa nostalgia quando os fãs só queriam que ele tocasse sucessos dos Beatles durante as raras apresentações que ele deu ao longo dos anos 1970 e 1980. Ele disse ao Entertainment Tonight que a pressão teria sido pior durante uma reunião dos Beatles.
“A pressão, você sabe, das pessoas esperando que você faça alguma coisa”, disse George. “É uma maravilha que não tenhamos enlouquecido realmente, porque quero dizer apenas para essa instância que Prince's Trust. Já era ruim o suficiente eu e depois Ringo.
“Se você imaginar Paul lá também, as pessoas vão ficar esperando ouvir, o que for, não sei o que elas estão esperando ouvir, mas nunca poderíamos entregar isso, não podemos entregar o produto. ”
George odiava tocar as mesmas 10 músicas durante as apresentações dos Beatles. Isso não mudaria anos depois que o grupo se separou.
George não estava bem com os fãs querendo uma reunião dos Beatles porque isso significava que eles não se importavam com o bem-estar da banda.
“Eles têm muitas e muitas músicas que podem tocar para sempre”, disse George à Rolling Stone. “Mas o que eles querem? Sangue? Eles querem que todos nós morramos como Elvis Presley? Elvis ficou preso em uma rotina onde a única coisa que podia fazer era continuar fazendo a mesma coisa, e no final sua saúde piorou e foi isso.
“Os Beatles, felizmente, foram os responsáveis por esse atropelamento. Mas todos os anos em que éramos "Beatolados" eram como vinte anos; então, embora possa ter sido apenas cinco ou seis anos, parecia uma eternidade…. As pessoas nos usavam como desculpa para viajar, e nós éramos as vítimas disso.
“É por isso que eles querem que os Beatles continuem, para que todos possam ficar bobos de novo. Mas eles não levam em consideração nosso bem-estar quando dizem: 'Vamos ter o Fab Four de novo.'”
Continuando para Entertainment Tonight, George explicou que a maioria dos fãs dos Beatles estava “presa em algo que é uma mania e então eles não veem que são necessárias todas essas outras partes que fazem isso.
“Eu acho que muitas pessoas iriam, você sabe, se você lançasse um disco e o chamasse de 'The Beatles', você teria todas essas pessoas que correriam para comprá-lo, independentemente de ser um monte de lixo . Porque você conhece o nome.
George nunca quis se tornar um Beatle novamente. "Não nesta vida ou em qualquer outra vida", disse ele.
A música 'Like Dreamers Do', uma das primeiras de Paul McCartney, foi escrita no final dos anos 1950. Como uma das canções formativas da banda, 'Like Dreamers Do' foi tocada durante a sessão de audição da Decca Records em 1962, onde foi gravada e posteriormente incluída no Anthology 1.
“‘Like Dreamers Do’ foi uma das primeiras canções que escrevi e experimentei no Cavern”, disse McCartney. Fizemos um arranjo fraco, mas algumas crianças gostaram porque era único, nenhum dos outros grupos o fez. Na verdade, foi meio que uma piada tentar suas próprias músicas... Para você escrever isso sozinho foi um pouco chato, e as músicas obviamente não eram tão boas, mas eu senti que realmente tínhamos que quebrar essa barreira porque se nunca tentássemos nossas próprias músicas, nunca teríamos confiança para continuar escrevendo.”
“Essa é o Paul. Essa foi outra que ele escreveu quando adolescente e meio que ressuscitou e poliu para mais tarde”, Lennon lembrou a David Sheff em 1980. “Isso está na fita de audição que enviamos à Decca, que é um bootleg. Eu canto 'To Know Her Is To Love Her' e 'Hello Little Girl' e Paul canta 'Like Dreamers Do'. Eu acredito que elas estão todas nela.
John então falou sobre uma música do Revolver dos Beatles. “Com ‘Tomorrow Never Knows’, imaginei na minha cabeça que ao fundo você ouviria milhares de monges cantando”, lembrou ele. “Isso era impraticável, é claro, e fizemos algo diferente.”
John não era fã do produto final. “Foi um pouco chato e eu realmente não gostei”, disse ele. “Eu deveria ter tentado chegar perto da minha ideia original, os monges cantando. Agora percebo que era isso que eu queria.”
George Martin foi o produtor por trás de inúmeras músicas dos Beatles. Ele comparou o processo criativo dos Beatles ao de um pintor famoso. Ele observou que uma ideia pode evoluir drasticamente. “Certa vez, vi um filme de [Pablo] Picasso trabalhando”, disse Martin.
“Ele começa com uma ideia, depois a sobrepõe com outra coisa”, continuou o produtor. “Ele ainda tem a mesma ideia básica, mas a modifica colocando algo mais sobre ela. Às vezes, a ideia original pode ser obliterada.”
Os Beatles precisavam de um baterista para os shows em Hamburgo em 1960 e Paul escolheu Pete Best depois de assisti-lo tocando no clube Casbah com seu próprio grupo, os Black Jacks. Apesar de ser um baterista bastante comum, Pete Best foi um sucesso entre o público e Paul estava desesperado para conseguir um baterista. Paul convenceu Pete Best a se juntar aos outros Beatles na Alemanha, prometendo-lhe £ 15 por semana.
Pete Best foi aceito, mas logo ficou claro que ele não se dava bem com os outros Beatles. Alguns questionaram se a frustração de Lennon com o baterista pode ter resultado de ciúmes. Afinal, Pete Best era muito popular entre as fãs femininas do grupo.
Anos mais tarde, Lennon fez o possível para explicar como as coisas ficaram tão azedas. “Naquela época, já estávamos fartos de Pete Best também, porque ele era um péssimo baterista, sabe? Ele nunca melhorou e sempre houve esse mito sendo construído ao longo dos anos de que ele era ótimo e Paul tinha ciúmes dele porque ele era bonito e toda essa porcaria. A única razão pela qual ele entrou no grupo em primeiro lugar foi porque a única maneira de chegarmos a Hamburgo era que nós precisávamos de um baterista. Nós conhecíamos esse cara. Ele estava morando na casa de sua mãe que tinha um clube e ele tinha uma bateria, então nós o arrastamos, fizemos um teste com ele e ele conseguiu manter uma batida por tempo suficiente, então o levamos para a Alemanha.
De acordo com Lennon, os Beatles nunca pretenderam manter Pete Best por mais tempo do que o necessário. “Nós sempre queríamos dispensá-lo quando pudéssemos encontrar um baterista decente”, continuou ele. “Na época em que voltamos da Alemanha, nós o treinamos para manter uma baqueta subindo e descendo. Ele não fazia mais do que isso.” Lennon admitiu que havia algumas vantagens em ter Pete Best ao lado: “Ele parecia legal e as garotas gostavam dele, então tudo bem.”
De acordo com a Express UK, George Harrison comentou "Não fomos muito bons em dizer a Pete que ele tinha que ir”, admitiu ele. “Historicamente, pode parecer que fizemos algo desagradável para Pete, e pode ter sido que poderíamos ter lidado melhor com isso.”
Paul McCartney também deu sua opinião sobre Pete Best. Ele refletiu: "Sinto muito por ele, por causa do que ele poderia ter feito", referindo-se à fama dos Beatles, que explodiu logo após Pete Best ser demitido do grupo.
McCartney falou francamente sobre as diferenças entre Pete Best e o resto da banda, no entanto. Ele refletiu sobre como ele "nunca" foi semelhante ao resto da equipe unida.
Ele disse: "Pete nunca foi como o resto de nós. Éramos o trio maluco e Pete talvez fosse um pouco mais ... sensato. Ele era um pouco diferente de nós, não era tão artístico quanto nós. E nós simplesmente não saíam muito juntos."
Ringo também comentou sobre Pete "Pete Best? - sem ofensa, mas nunca achei que ele fosse um grande baterista." (Via Culture Sonar) Em outra entrevista, ele foi questionado se sentia muito por ter o substituído. Ele respondeu: "Não. Por que deveria? Eu era um músico melhor do que ele. Foi assim que consegui o emprego!"
Apesar do disparo indireto e das palavras duras de Lennon, Pete Best não guarda rancor de nenhum dos Beatles vivos. Em entrevista ao The Irish Times, Pete disse que entende a decisão tomada por McCartney e os outros anos atrás.
“Não tenho nada para perdoá-lo”, explicou Pete Best. “Eles tomaram uma decisão como jovens que estavam protegendo seus futuros. OK, poderia ter sido tratado melhor. Eu fui o bode expiatório por isso, sofri, mas não os responsabilizo por isso. Se eu estivesse na mesma situação e fosse outro membro da banda, talvez eu fosse um dos bandidos.”
Pete Best ganhou milhões de dólares em royalties com o lançamento de Anthology 1 em 1995, que incluía gravações de várias faixas nas quais ele tocava. Hoje, Pete Best, 81 anos, ainda toca bateria com a The Pete Best Band.
Ringo Starr fechou ontem a primeira parte da turnê 2023 pelos Estados Unidos com um show no San Jose Civic em San Jose, California.
A turnê foi um sucesso com todos os ingressos vendidos e mostrando um Ringo em plena forma aos quase 83 anos que completará em 07 de julho. O set list das músicas de Ringo é o mesmo em todos os shows desde 2022.
A segunda parte da turnê começa em 17 de setembro. Então até lá!
Agora de manhã, a CBS exibiu uma matéria com Paul McCartney contando sobre as fotos do seu novo livro "Eyes Of The Storm" no programa Sunday Morning.
Paul McCartney recentemente descobriu fotos que pensava estarem perdidas, aquelas que ele tirou durante a primeira turnê dos Beatles na América em 1964. São fotos espontâneas do ponto de vista de superestrelas recém-nomeadas que são a base de um novo livro, " 1964: Eyes of the Storm", e uma exposição na National Portrait Gallery de Londres. O correspondente Anthony Mason faz um passeio com McCartney, que fala sobre como documentar a recepção surpreendente que os "rapazes de Liverpool" receberam.
Vertical Man é o 11º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 16 de junho de 1998. O álbum serviu como a tentativa de Ringo de um retorno comercial após o enorme sucesso do projeto The Beatles Anthology. Ringo contou com a ajuda de muitos de seus amigos músicos para fazer Vertical Man, incluindo Scott Weiland, Brian Wilson, Alanis Morissette, Ozzy Osbourne, Tom Petty, Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Steven Tyler e os ex-Beatles Paul McCartney e George Harrison.O engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick, mixou as faixas, e Ringo e Mark Hudson serviram como produtores.
Gravação
Ringo Starr conheceu o compositor Dean Grakal em uma festa na véspera de Ano Novo de 1996, durante a qual o casal discutiu sobre composições, com Grakal propondo que eles formassem uma equipe com Mark Hudson, a quem Ringo havia conhecido anos antes enquanto ele estava trabalhando em Time Takes Time (1992).Ringo falou do processo de escrever em uma entrevista à revista Billboard: "Esta é a primeira vez que eu realmente me envolvo [no meu disco]. Antes, eu meio que escolhia músicas de outras pessoas ou músicas que outras pessoas tinham escrito que eu pensei que estava vagamente tentando dizer o que eu gostaria de dizer, sobre isso, estamos realmente tentando dizer o que eu quero dizer, obrigado
Em fevereiro de 1997, Hudson e Grakal visitaram Ringo em sua residência em Beverly Hills para uma sessão de composição. O resultado dessa reunião foi uma música chamada "My Love", que foi imediatamente renomeada para "Everyday" depois que Ringo comentou que McCartney já havia usado o título. A música foi gravada como uma demo sob esse nome por Starr, Hudson, Grakal e guitarrista Steve Dudas. Feliz com esta sessão, o quarteto seguiu-se com mais gravações no mês seguinte, em um estúdio de Los Angeles.Lá os músicos gravaram duas faixas: "Mr. Double-It-Up" e "One", o último dos quais, por folha de letra de Grakal, foi originalmente chamada de "All It Takes Is One". Para estas sessões, Ringo tocou a bateria que ele usou durante seu tempo com os Beatles.
Scott Weiland de azul com Ringo Starr por volta de 1998 quando gravou os vocais em "Mindfield"
Em meados de abril, Ringo e Hudson trabalharam em Vertical Man enquanto Ringo iniciava os ensaios de uma turnê. Antes de embarcar na turnê (que começaria em 28 de abril), Ringo gravou "I'll Be Fine Anywhere".Depois que a turnê terminou em 8 de junho, Ringo saiu de férias e retornou em julho.Gravação para o álbum foi reiniciado no mesmo mês, em 20 de julho, com Ringo tocando com os Roundheads como sua banda de apoio
Ringo e os Roundheads gravaram as faixas "What in the ... World", "La De Da" e "Mindfield" em 20 de julho no Whatinthewhatthe? Estúdios. Ringo adicionou vocais em "What in the ... World" em 28 de julho, e dois dias depois a "Without Understanding". Em 31 de julho, Joe Walsh apareceu em Whatinthewhat? Estúdios e pedaço de guitarra foram adicionadas em "What in the ... World", "La De Da" e "Mindfield".No dia seguinte, Ringo regravou seu vocal "Without Understanding". Em 5 de agosto, foi gravada a faixa "Old Country Song" (que em breve seria re-titulada como "Good News").A faixa do baixo para "Good News" foi gravada dois dias depois, por Lee Rocker. Ringo e Hudson voaram para a Europa no final de agosto.
Poster promocional
Em 29 de setembro, no estúdio de Paul McCartney, The Mill,Paul, Ringo, Hudson, Emerick e Paul Wright trabalharam na faixa "La De Da", na qual McCartney contribuiu com vocais e baixo.Esta sessão foi filmada por Grakal, e trechos foram mais tarde apresentados no videoclipe da música. Também foi gravada uma nova faixa de baixo para "What in the ... World" substituindo a trilha de baixo de uma sessão de julho. Ao ouvir uma reprodução da faixa, McCartney comentou "Whoo ...! Soa meio que Beatle!" a qual Ringo respondeu "Eu sei! Foi o que eu disse a Mark meses atrás".
McCartney, agora olhando para Ringo, disse a ele: "Você é um maldito Beatle!"Em 15 de outubro, no mesmo dia em que Ringo estava em Paris para assistir ao desfile da filha de McCartney Stella, os overdubs de cordas foram adicionados a "I'm Yours" "e" King of Broken Hearts "no AIR Studios, localizado em Londres.Ringo retornou a Los Angeles em 1º de novembro para adicionar overdubs ao último material gravado, e em 3 de novembro, ele gravou "I Was Walkin '". Em 4 de novembro, "The Puppet Song" foi gravado. A música originou-se de um comentário de Ringo ("Coloque a marionete na cama") e seria renomeada para "Puppet".Em 6 de novembro, "Sometimes" foi gravada, que continha um riff de "Cryin '" do palbum Rotogravure de Ringo (1976).
Poster promocional japonês
Ringo não pagou o aluguel desde o início das sessões de gravação. Como resultado, Nina Pieseckyj - a secretária do proprietário - chegou a Whatinthewhat? Estúdios em 12 de dezembro para solicitar o aluguel. Ringo imediatamente perguntou se ela tocava um instrumento, ao que ela respondeu "Sim, violoncelo". Ringo então disse para "pegar". Pieseckyj acabou tocando um riff de violoncelo parecido com "I Am the Walrus" na faixa "Vertical Man". Também neste dia, Ringo foi anunciado que assinou com uma gravadora subsidiária da EMI, a Guardian Records, para lançar seu novo álbum na data prevista de 21 de abril de 1998. Em 16 de dezembro, um mix final de "Love Me Do" foi feito.
Poucos dias depois de assinar com a Guardian, a gravadora (juntamente com várias outras gravadoras menores) foi desligada pelo então presidente da EMI, Ken Barry, deixando Ringo sem um selo para lançar o álbum. Ao descobrir isso, Ringo adicionou uma faixa vocal final ao "Vertical Man".
Todos os músicos e membros da equipe tiraram férias de Natal da gravação. Os overdubs de guitarra de George Harrison foram enviados para Ringo via correio e chegaram em 22 de dezembro, quando rlr foi ao estúdios com Roundheads até o Village Recorder para ouvir os resultados Ao ouvir os solos, Ringo exclamou: "Você está me matando, George. Você me pegou chorando, seu idiota!".
Ozzy Osbourne adicionou uma faixa vocal a "Vertical Man" em 16 de janeiro.Mais tarde naquele dia, Hudson e Grakal se encontraram com Danny Goldberg, da Mercury, com quem eles fizeram um acordo para lançar o álbum.Em 23 de abril, Ringo removeu o vocal de Steve Tyler a pedido da Mercury, já que o Aerosmith iria ter faixas lançadas na trilha sonora do Armageddon,algo sem explicação da Mercury.
Lançamento e recepção
Em ambos os dias 13 e 14 de abril de 1998, Ringo realizou entrevistas para ajudar a promover o álbum. No último dia, uma foto de Ringo foi tirada para o livro do álbum de Henry Diltz. Ringo planejou filmar um videoclipe para "La De Da" no Shea Stadium, em Nova York, embora quando o dia marcado chegou, as filmagens foram interrompidas devido à chuva. Como resultado, as filmagens foram para as ruas de Nova York, onde Ringo foi filmado sentado em um banco com um guarda-chuva.
O vídeo é intercalado com Ringo e sua banda de apoio tocando a música, junto com imagens de McCartney cantando o refrão do mês de setembro anterior. O plano original era para Ringo conduzir uma multidão cantando um verso de "La De Da". Em 14 de maio, nos EUA, Mercury enviou kits promocionais (EPKs) do álbum. Em 18 de maio, Entertainment Tonight foi ao ar com uma entrevista com Paul e Ringo que foi filmada durante as sessões no estúdio caseiro de McCartney. O vídeo "La De Da" foi exibido pela primeira vez na MTV na Europa, em 19 de maio, enquanto nos Estados Unidos, o vídeo foi ao ar no Entertainment Tonight em 25 de maio.
Entrevistas com Ringo sobre o álbum foram impressas nos jornais New Yorker e USA Today. Com o recente Anthology dos Beatles apresentando o grupo a fãs mais novos e mais jovens, foi raciocinado que Ringo se beneficiaria com a exposição; Flaming Pie de McCartney se saiu muito bem após seu lançamento em 1997. Com recém-assinado em um contrato com a Mercury, ele esperava uma reação semelhante. Em 1 de junho, estações de rádio receberam cópias promocionais do single. Um especial de rádio, em 15 de junho, estreou o álbum em todo o mundo. Vertical Man foi lançado em 16 de junho nos EUA, com "La De Da" lançado como single em 20 de julho antes de ser retirado uma semana depois. Recebeu avaliações médias e atingiu o número 61 nos EUA.
O álbum foi então lançado no Reino Unido em 3 de agosto, onde ele borbulhava abaixo do Top 75 oficial, alcançando o número 85, depois de ter vendido 2.000 cópias. O álbum foi originalmente intitulado Thanks for Comin', antes de ser mudado depois de ler um livro pertencente à filha de Barbara Bach, Francesca. A versão alemã do álbum incluiu a faixa bônus "Mr. Double-It-Up", enquanto a edição japonesa continha "Mr. Double-It-Up" e "Everyday". Na semana de lançamento do álbum, Ringo teve um bate-papo on-line com os fãs. Os participantes da convenção do Beatlefest que encomendaram o álbum pré-encomendado receberam um single de 7 "de" La De Da ", que incluiu uma faixa inédita como o lado B
Aqueles que encomendaram o álbum pela Best Buy receberam um CD bônus de três faixas de material não incluído no álbum.Ringo também providenciou para que uma edição digipak - limitada a 100.000 cópias - fosse lançada.Uma turnê seguiu o lançamento do álbum, embora Ringo tenha dito que a turnê não foi apenas para promover o álbum: "Eu realmente não quero fazer as duas horas em que sou só eu. Eu gosto da mistura dos All-Stars. porque é muito divertido. "Em 5 de abril de 1999, Hudson e Gordon fizeram uma única edição do" La De Da ", que Ringo aprovou em 9 de junho. Quase um mês depois, em 4 de julho, a edição única foi ao ar pela primeira vez em ondas britânicas, graças ao The Chart Show.
Old Wave é o nono álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 16 de junho de 1983 depois do Stop and Smell the Roses de 1981.
No início de 1982, Ringo Starr estava ansioso para passar para seu próximo projeto. Decidindo que ele precisava de mais consistência, desta vez, ele iria trabalhar com apenas um produtor, Joe Walsh, um ex-membro dos Eagles recentemente se desfez. Joe Walsh e Ringo Starr se conheciam desde de meados da década de 70, tendo-se reunido e fez amizade com o outro em Los Angeles. Joe Walsh imediatamente concordou em trabalhar com Ringo Starr e eles se conheceram em fevereiro para começar a escrever material. O álbum foi originalmente intitulado It Beats Sleep.
História
Depois do assassinato de John Lennon, Ringo Starr já não se sentia seguro nos EUA e voltou para a Inglaterra para viver em Tittenhurst Park, que havia comprado de Lennon em 1973. Tendo convertido o estúdio de gravação de Lennon em estudio surpreendente, Ringo Starr iria gravar seu novo álbum lá. A composição de John Lennon "Borrowed Time" estava entre as faixas selecionadas, gravada, mas nunca foi incluída em qualquer lançamento no Old Wave. Essa música parece no Lp Milk and Honey de Lennon de 1984.
Gravação
A partir de março, Ringo Starr foi acompanhado não só por Joe Walsh, mas Gary Brooker (Procol Harum),John Entwistle (The Who),Ray Cooper e Eric Clapton em uma faixa. Com nenhum de seus companheiros habituais ajudando, este foi largamente um álbum de Ringo Starr e Joe Walsh e os holofotes seriam principalmente sobre eles. O título do álbum é uma brincadeira com New Wave,dos anos 80.A capa do álbum traz uma foto (colorizada) em preto-e-branco de Ringo Starr em seus dias antes de entrar para os Beatles.
Gravação do álbum correu bem e foi concluída no verão.
Lançamento e consequências
A capa do álbum foi tirada em um estande, no norte da Inglaterra.
Como o contrato com RCA tinha sido cancelado, ele precisava encontrar um novo selo para Old Wave. Apesar de ter sido um pouco mais de uma década após a dissolução dos Beatles, nenhuma grande gravadora dos EUA e Reino Unido não estava interessado em contratá-lo.Ringo Starr não aceitaria isso e estava determinado a ter Old Wave divulgado de uma maneira que podia.O álbum estava previsto para ser lançado pela gravadora Boardwalk, mas nunca apareceu devido à morte do chefe da gravadora, Neil Bogart.
A RCA do Canadá acabou distribuindo o álbum em 16 de Junho de 1983 no Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Japão, Países Baixos (que importou exemplares alemães e anexado com um adesivo holandês), no México, e no Brasil,enquanto na Alemanha, o álbum e o single apareceu pelo selo Bellaphon. No entanto, Old Wave não conseguiu alcançar o sucesso em qualquer destes territórios, e seria o último álbum de estúdio de Ringo até 1992 com Time Takes Time.
Os dois singles retirados do álbum: um na Alemanha ("In My Car" b / w "As Far as We Can Go") e outro no México ("I Keep Forgettin'" b/w "She's About a Mover"). O álbum de Joe Walsh "Got Any Gum?" de 1987 incluiu uma cover de "In My Car", que foi lançado como um single e se tornou um sucesso moderado.
Old Wave, foi relançado em CD nos EUA pela Capitol Records, em 1994, com a gravação original de "As Far as We Can Go", feita em julho de 1978, como uma faixa bônus.O single "In My Car" foi relançado , desta vez em vinil amarelo, com "She's About a Mover", como lado B, em The Right Stuff em 1 de Novembro de 1994.
O álbum foi relançado em CD e LP em 2022 para a Record Store Day.
“Imagine” de John Lennon tem uma famosa mensagem socialista. Durante uma entrevista, John falou sobre a vida materialista.
Mais tarde, John disse que não achava que ter dinheiro o impediria de alcançar o nirvana, já que era praticante do budismo, por causa de Yoko. Durante uma entrevista, John disse que os intelectuais teriam mais dificuldade em alcançar a iluminação do que ele.
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 08 de dezembro de 1980. Nele, John disse que o dinheiro não poderia comprar felicidade para ele, mas ele ainda gostava de ganhar muito dinheiro por causa do que proporcionava. O entrevistador se perguntou o que aconteceu com "possessões transcendentes", que provavelmente era uma referência à letra "Imagine que não existam posses" de "Imagine", onde John era proprietário de uma ilha na Irlanda e de um andar inteiro no Dakota.
“Você pode transcender as posses sem andar por aí com um manto”, respondeu John. “As posses podem estar na mente. Um monge que está em uma caverna sonhando em foder, chupar e comer está em uma posição muito pior do que eu, que tenho o chamado dinheiro no bolso de trás. Já superei o conflito que diz que você não pode ficar acordado e ter dinheiro. Isso é lixo absoluto.
John então se referiu a uma das citações mais famosas de Jesus Cristo. “Quando Cristo disse: 'É tão fácil para um homem rico chegar ao céu quanto passar pelo buraco de uma agulha', eu interpretei literalmente - que é preciso se livrar de posses para chegar ao nirvana, ou como quer que você chame .
“Mas um intelectual tem menos chance de passar do que eu”, acrescentou John. “Eles são donos de ideias. Um intelectual sem dinheiro que vive uma vida ascética sem TV e tudo isso... bem, eles são possuidores de ideias, ideias do que deveriam ser. Não estou mais possuído de idéias.”
Posteriormente, John disse que nem sempre foi materialista. Ele doava suas próprias roupas para o Exército de Salvação uma vez por ano.
Comentário:
Corrigindo John, "é mais fácil um camelo passar pelo fundo de uma agulha do que um rico entrar no Reino de Deus!" Matheus 19,24
Paul McCartney diz que usou a inteligência artificial para ajudar a criar o que ele chama de "o disco final dos Beatles".
Ele disse ao programa Today da BBC Radio 4 que a tecnologia foi usada para "extrair" a voz de John Lennon de uma demo antiga para que ele pudesse completar a música.
"Acabamos de terminar e será lançada este ano", explicou ele.
Paul não nomeou a música, mas é provável que seja uma composição de Lennon de 1978 chamada Now And Then.
Já havia sido considerada uma possível "música de reunião" dos Beatles em 1995, quando eles estavam compilando sua série Anthology que abrangia a carreira.
Paul havia recebido a demo um ano antes da viúva de Lennon, Yoko Ono.
As faixas foram gravadas em grande parte em um gravador enquanto o músico sentava-se ao piano em seu apartamento em Nova York.
Limpas pelo produtor Jeff Lynne, duas dessas canções - Free As A Bird e Real Love - foram concluídas e lançadas em 1995 e 96, marcando o primeiro material "novo" dos Beatles em 25 anos.
A banda também tentou gravar Now And Then, uma canção de amor que era bastante típica da carreira posterior de Lennon, mas a sessão foi rapidamente abandonada.
"Foi um dia - uma tarde, na verdade - brincando com isso", lembrou Jeff Lynne.
"A música tinha um refrão, mas falta quase totalmente os versos. Fizemos a faixa de fundo, um trabalho bruto que realmente não terminamos."
Paul afirmou mais tarde que George Harrison se recusou a trabalhar na música, dizendo que a qualidade do som do vocal de Lennon era "lixo".
"Não tinha um título muito bom, precisava de um pouco de reformulação, mas tinha um belo verso e tinha John cantando", disse ele à Q Magazine.
"[Mas] George não gostou. Sendo os Beatles uma democracia, nós não fizemos isso."
E agora, parece que a tecnologia deu ao músico uma chance de atingir esse objetivo.
A virada veio com o documentário Get Back de Peter Jackson, onde o editor de diálogos Emile de la Rey treinou computadores para reconhecer as vozes dos Beatles e separá-las dos ruídos de fundo, e até mesmo de seus próprios instrumentos, para criar um áudio "limpo".
O mesmo processo permitiu que Paul fizesse um "dueto" com Lennon em sua recente turnê, e que novas mixagens de som surround do álbum Revolver dos Beatles fossem criadas no ano passado.
"Ele [Jackson] foi capaz de extrair a voz de John de um pequeno pedaço de fita cassete", disse Paul a Martha Kearney, da Radio 4.
"Tínhamos a voz de John e um piano e ele poderia separá-las com IA. Eles dizem à máquina: 'Essa é a voz. Isso é uma guitarra. Tira a guitarra'.
"Então, quando decidimos fazer o que será o último álbum dos Beatles, era uma demo que John tinha [e] fomos capazes de pegar a voz de John e torná-la pura por meio dessa IA.
"Então podemos mixar o disco, como você faria normalmente. Então, isso lhe dá algum tipo de margem de manobra."
No entanto, o músico admitiu que outras aplicações de IA o preocupavam.
“Eu não fico muito na internet [mas] as pessoas vão me dizer: 'Ah, sim, tem uma faixa em que John está cantando uma das minhas músicas', e é só IA, sabe?
"É meio assustador, mas empolgante, porque é o futuro. Teremos apenas que ver aonde isso leva."
A estrela estava conversando com a Radio 4 antes do lançamento de um novo livro e exposição de fotografia na National Portrait Gallery.
Intitulado Eyes Of The Storm, o projeto apresenta retratos feitos por Paul em sua própria câmera, entre dezembro de 1963 e fevereiro de 1964, quando os Beatles foram catapultados para a fama global.
Paul McCartney escreveu 'Paperback Writer' em torno de um único acorde. A abordagem inicial de um acorde de McCartney foi, de acordo com Lennon, uma restrição forçada projetada para inspirar criatividade. "John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota como 'Long Tall Sally'", disse ele, "chegamos perto disso em 'The Word'". Dependendo de com quem você fala, McCartney escreveu 'Paperback Writer' depois de ajudar alguns amigos a montar a Indica Bookshop (no porão aonde ficava a Indica Gallery ou no caminho para a casa de Lennon em Weybridge depois de ler um artigo de jornal sobre um aspirante a autor.
Relembrando a jornada, McCartney disse: “Você sabia, no minuto em que chegava lá, uma xícara de chá e você sentava e escrevia, então era sempre bom se você tivesse um tema. Eu pensei em uma música e de alguma forma tinha a ver com o Daily Mail, então pode ter havido um artigo no Mail naquela manhã sobre pessoas escrevendo livros de bolso. A brochura da Penguin foi o que eu realmente pensei, a brochura arquetípica.”
Depois de chegar a Weybridge, Paul sentou-se com John e começou a trabalhar. “John e eu tivemos a ideia de tentar anular um editor para se tornar um escritor de livros de bolso”, McCartney conta em Many Years From Now.. “E eu disse: 'Acho que deveria ser escrito como uma carta', peguei um pedaço de papel e disse que deveria ser algo como 'Caro senhor ou senhora, conforme o caso...' e comecei a escrever e como uma letra na frente dele, ocasionalmente rimando. E John, pelo que me lembro, apenas sentou lá e disse: 'Ah, é isso', 'Uhuh', 'Sim'. Lembro-me dele, com seu sorriso divertido, dizendo: 'Sim, é isso, está bom'. Um momento bastante agradável: 'Hmm, fiz bem! Eu fiz bem! 'E então subimos e colocamos a melodia nela.
Apesar de não empurrar a música para o filho ou mostrar a ele como eram seus dias como Beatle, Dhani encontrou seu próprio caminho para a música. No entanto, às vezes, George teve que ensinar seu filho a certos artistas.
Quando Dhani estava crescendo, ele formou seu próprio gosto musical sem a ajuda de seu pai ou de qualquer um de seus amigos famosos. Acontece que ele gostou dos artistas que inspiraram George. De acordo com a Rolling Stone, Dhani se apaixonou por "Surfin' U.S.A." dos Beach Boys. depois de ouvi-lo no filme de Michael J. Fox de 1985, Teen Wolf.
A mãe de Dhani, Olivia, pegou uma cópia para ele. Embora, George teve uma reação diferente. Ele teve que educar seu filho sobre onde os Beach Boys conseguiram "Surfin 'U.S.A.", Chuck Berry.
George disse à Rolling Stone: "Eu disse: 'Isso é muito bom, mas você quer ouvir de onde veio isso', e toquei para ele 'Sweet Little Sixteen'". Dhani amou Chuck Berry a partir daquele momento. “Fiz para ele uma fita de Chuck Berry e ele a leva para a escola com seu Walkman.”
George aprovou o interesse de seu filho por artistas mais velhos depois disso. “Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis – não houve rock & roll melhor do que isso”, disse George. Embora ele reconhecesse que o interesse de Dhani fazia parte de um fenômeno cultural mais amplo da época.
“Acho que é principalmente nostalgia”, disse George. “Todos podem se lembrar de onde estavam quando os Beatles cantaram ‘I Want to Hold Your Hand’ no The Ed Sullivan Show, ou eu me lembro de onde eu estava quando o presidente Kennedy foi assassinado. Tudo faz parte da nossa história ou da nossa saudade.
“Quanto ao que isso significa agora, acho que para muitos dos jovens, é útil que esse ressurgimento aconteça. Há muitos jovens que estão começando a voltar no tempo e ouvir e dizer: 'Ei!' Onde talvez dez anos atrás, os Beatles não eram nada para essas crianças, agora a nova geração se agarra a eles.
Depois de falar sobre as gerações mais jovens ouvindo rock mais antigo, George tocou no amor de Dhani por Chuck Berry, que começou depois que George o ensinou sobre "Surfin 'U.S.A."
“Como meu filho tem nove anos, e ele simplesmente ama Chuck Berry”, disse George. Ele acrescentou que Dhani estava chateado por George não ter tocado nenhuma das canções de Chuck Berry durante sua apresentação no Prince's Trust Concert em 1987.
“Quando eu fiz aquele show do Prince's Trust em junho passado - foi a primeira vez que ele me viu segurando uma guitarra no palco na frente das pessoas. Ele sabe um pouco sobre os Beatles, mas nunca o forcei a isso ou tentei dizer: 'Olha quem eu costumava ser.'
"Eu fiz minhas duas músicas fofas: 'Here Comes the Sun' e 'While My Guitar Gently Weeps'. Ele voltou depois do show e eu disse: 'O que você achou?' Ele disse: 'Você foi bom, pai , você foi bom [pequena pausa]. Por que você não fez 'Roll Over Beethoven', 'Johnny B. Goode' e 'Rock & Roll Music'?
Enquanto George apresentava a Dhani muitas músicas antigas, Dhani tentava mostrar a seu pai um pouco do rock moderno que ele ouvia na época. Era difícil impressionar George com música contemporânea. Em 1992, o Guitar World perguntou a George se alguma banda contemporânea o impressionou "como tendo um pouco da mesma centelha" de seus primeiros heróis. George disse que não.
“Não posso dizer que realmente ouvi algo que me dê um burburinho como algumas das coisas que fizemos nos anos 1950 e 1960”, disse George. “A última banda que eu realmente gostei foi Dire Straits no álbum Brothers in Arms. Para mim, isso era boa música tocada bem, sem nenhuma besteira.
“Agora estou começando a ser influenciado pelo meu filho adolescente, que gosta de tudo e tem atitude. Ele adora algumas coisas antigas, como Hendrix, e tem uma jaqueta de couro com o álbum Disraeli Gears do Cream pintado nas costas. Quanto aos grupos recentes, ele tocou para mim os Black Crowes, e eles realmente soaram bem.
De acordo com o The Billboard Book of Number 1 Hits de 2003, o produtor Richard Perry falou sobre o álbum "Ringo" de 1973 em um livro chamado The Record Producers.
“Eu teria que dizer que todo o envolvimento de Ringo na experiência de fazer aquele álbum foi a maior emoção da minha carreira de gravadora, e uma que talvez nunca supere”, disse Perry. Ele disse que nunca se divertiu tanto quanto quando estava trabalhando com o cantor de “Photograph”.
Perry revelou por que Paul trabalhou em “You’re Sixteen” de Ringo. “Paul ligou e me pediu para ir a Londres para ajudar a supervisionar as trilhas musicais de seu primeiro especial de TV, porque tudo tinha que ser gravado, e ele queria alguém na cabine para ajudar o engenheiro, porque os engenheiros de TV não são tão experientes em gravações de rock”, disse Perry.
“E foi quando estávamos indo para Londres para continuar trabalhando no álbum de Ringo, tudo se encaixou muito convenientemente, e Paul foi bom o suficiente para escrever uma música para Ringo e tivemos duas ou três noites maravilhosas de gravação onde ele e Linda vieram ”, continuou Perry.
Ringo fez uma cover de "You're Sixteen" de Johnny Burnette e Paul teve um papel na faixa. “Na verdade, o solo em ‘You’re Sixteen’, que soa como um kazoo ou algo assim, foi Paul cantando muito espontaneamente enquanto tocávamos aquela faixa, então ele está cantando um solo nessa”, acrescentou Perry.
"You're Sixteen" se tornou um grande sucesso. Liderou a Billboard Hot 100 por uma semana, tornando-se o último hit número 1 de Ringo na parada. A faixa durou 15 semanas na parada. Ringo lançou "You're Sixteen" no álbum "Ringo". O álbum alcançou a posição número 2 na Billboard 200 e permaneceu nas paradas por 37 semanas.
"You're Sixteen" tornou-se menos popular no Reino Unido. De acordo com a The Official Charts Company, a música alcançou a quarta posição no Reino Unido, permanecendo na parada por 10 semanas. Enquanto isso, Ringo alcançou a 7ª posição e durou 20 semanas na parada.
George então se tornou muito mais crítico em relação ao tempo dos Beatles em Hamburgo. “Mesmo quando vendíamos discos e começávamos a fazer muitas turnês, era um pouco chato porque íamos para a estrada e tocávamos as mesmas músicas para pessoas diferentes e depois lançávamos algumas e adicionávamos novas o tempo todo, mas basicamente eram as mesmas velhas melodias”, disse ele.
George revelou seu problema em tocar “Twist and Shout”. “Ficou obsoleto. Eu me senti envelhecido, você sabe porque você toca os mesmos riffs da-dada-ding-ding-dow, você sabe, 'Twist and Shout' e coisas assim ”, disse ele. “No momento em que você saísse da estrada, em turnê pelo mundo, eu só queria não particularmente [olhar para um instrumento].”
Ele então discutiu sua amizade com Eric Clapton. “Ficamos muito obsoletos e esse foi um período em que eu estava dizendo sobre gostar de cítara e fiquei muito amigo de Eric e todos os garotos tocavam guitarra”, disse ele. “Senti como se tivesse perdido muitos anos.”
No documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World, George explicou que achava que John estava inicialmente envergonhado por tê-lo nos Beatles (então Quarrymen) porque ele era muito jovem.
John era três anos mais velho que George, que tinha 15 anos. No entanto, George impressionou John com suas habilidades de tocar guitarra. George até ensinou novos acordes a John e mostrou a ele que um violão deve ter seis cordas.
Em Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu que George inicialmente admirou o “mundanismo de John, sua aparente proeza sexual e autoconfiança agressiva, mas ele nunca deixou o sarcasmo de John levar a melhor sobre ele. George simplesmente responderia e 'daria a ele um gostinho dele'.
Anos depois, quando George se aproximou de Tom Petty, a influência de John ainda prevalecia, e Petty percebeu isso. De acordo com a Rolling Stone, George disse a Petty que "admirava muito John". Petty continuou: “Ele provavelmente queria muito a aceitação de John, sabe?”
Em uma edição especial da Rolling Stone chamada “Remembering George”, Petty disse que George amava John e seus companheiros de banda no fundo. “Só sei o que ouvi de George com o passar dos anos. Mas ele era muito engraçado, tipo, 'Os Beatles, eles não eram tudo o que deveriam ser [risos]'”, disse Petty.
“Ele amava os Beatles. Ele costumava sacanear às vezes sobre Beatles individuais que o irritavam. Mas ele realmente os amava profundamente, e eu sabia disso.
“Isso é apenas um palpite, mas foi assim que me pareceu. Ele admirava tanto John. Ele disse, 'Oh, John seria um Wilbury em segundos.' Ele diria sobre Paul, 'Paul é um ano mais velho que eu, e ele ainda é.' Mas ele realmente amava Paul também. E ele realmente amava Ringo.”
O baterista Jim Keltner também viu o quanto George admirava John. Keltner trabalhou de perto com os dois Beatles, então ele viu em primeira mão.
Em “Remembering George”, Keltner disse: “Descrever o relacionamento de Geoge com John é dizer que John era realmente seu irmão mais velho. Agora eu ouvi Paul dizer que se sentia como se George fosse seu irmãozinho. E foi muito tocante ouvir isso recentemente.
“Mas eu sei que, na verdade, John era mais velho que os dois, e John era meio que o irmão mais velho de todo o negócio. George foi muito, fortemente influenciado por John, todo o pensamento de John e a maneira como John fazia as coisas no mundo, e a maneira como ele lidava com seu "Beatledom". Acho que George foi muito afetado por isso.”
Comentário:
Então como é que fica o livro "I Me Mine" de memórias de George onde nem menciona John e John ficou furioso ? Como alguém pode admirar uma pessoa sem mencioná-la ?
Foi amor à primeira vista quando George Harrison e Tom Petty se conheceram. Eles sentiram como se tivessem se conhecido há anos e imediatamente se uniram. Eles tocaram juntos no The Traveling Wilburys, e George ajudou Petty com seu trabalho solo.
O ex-Beatle até atuou como enfermeiro de Petty, cuidando dele enquanto ele estava doente durante a gravação de “I Won’t Back Down”.
George e Tom Petty se conheceram em 1974, quando Petty trabalhava com Leon Russell.
“Houve algumas noites com sessões com George e Ringo”, disse Petty em uma edição especial da Rolling Stone chamada “Remembering George”.
Petty continuou: “É assustador conhecer os Beatles, mas George foi tão legal comigo e me incluiu em tudo. Então nossos caminhos não se cruzaram novamente até anos depois. Isso foi provavelmente em 85 ou 86, quando os Heartbreakers estavam em turnê pela Inglaterra com Bob Dylan. George veio uma noite nos ver em Birmingham. Bob estava ocupado com alguma coisa, então acabamos apenas conversando.
“Lembrei a ele que nos conhecemos e houve algum tipo de clique estranho. Parecia que nos conhecíamos desde sempre, e de uma forma muito pessoal. Acabamos ficando muito tempo. Eu tenho uma ótima foto em algum lugar - era meu aniversário e George trouxe um pequeno bolo para o meu camarim.
“Na foto, estou com George e Jeff Lynne, Roger McGuinn, Bob Dylan e Mike Campbell - todas as minhas pessoas favoritas ali, e foi tudo muito fofo. Acho que Ringo também estava lá. Naquela noite houve um furacão surpresa em Londres, e minha vida nunca mais foi a mesma depois daquele furacão.”
Petty começou a sentir que ele e George eram melhores amigos há anos. Após o estranho furacão, eles se encontraram novamente por coincidência. Eles estavam no mesmo restaurante. George chamou Petty para sua mesa e disse que acabara de pedir a Lynne o número de Petty.
Na época em que George e Petty gravaram os dois álbuns do The Traveling Wilburys com seus colegas Wilburys, Bob Dylan, Jeff Lynne e Roy Orbison, eles trabalharam no hit de 1989 de Tom Petty, "I Won't Back Down".
No entanto, durante a gravação da música, Petty passou mal. Então, sendo o bom amigo que era, George conseguiu alguns remédios caseiros para Petty para que eles pudessem continuar.
Em 2010, Petty disse à revista Mojo (por Song Facts): “Na sessão, George Harrison cantou e tocou violão. Eu estava com um resfriado terrível naquele dia, e George foi até a loja e comprou uma raiz de gengibre, ferveu e me fez enfiar a cabeça na panela para fazer o vapor de gengibre abrir minha via nasal, e então eu corri e fiz o take.”
George salvou o dia e ajudou a gravar "I Won't Back Down". Essa não foi a única vez que George fez isso por Petty.
Petty explicou que George ajudou a gravar sua música “Free Fallin'” durante seu discurso no MusiCares Person of the Year Gala em 2017.
Ele olhou para a multidão e gritou para o executivo Mo Ostin e a viúva de George, Olivia Harrison. Vê-los lembrou Petty do momento em que George o ajudou.
“E tanta coisa aconteceu comigo que você não acreditaria”, disse Petty (de acordo com o Recording Academy’s Medium). “Não vou tentar contar tudo para você, mas estou pensando agora em uma coisa em particular. Eu estava olhando lá fora - conheço tantas pessoas aqui. Mo, e Olivia estão lá fora. Eu amo Mo e amo Liv.
“Eu, George Harrison e Jeff Lynne uma noite estávamos na casa de Mo Ostin - isso foi antes, estávamos apenas trabalhando na ideia dos Traveling Wilburys - e eu escrevi essa música 'Free Fallin' e fiz o álbum e levei para minha gravadora, MCA. E eles rejeitaram o disco. E isso nunca tinha acontecido comigo antes. Eu estava tipo, uau, o que eu faço?
“Então, nós esquecemos disso. E nós estávamos na casa de Mo e o jantar acabou e George disse: 'Vamos pegar as guitarras e cantar um pouco. Toque isso.'
“Então tivemos uma espécie de arranjo de Wilbury com harmonia. E nós fizemos isso. E Lenny Waronker está sentado lá, ele disse: 'Isso é um sucesso.' Com dois violões, sabe? Eu disse: 'Bem, minha gravadora não vai lançar. ' E Mo disse: 'Eu vou lançar'.
Tom Petty disse que aprendeu muito com George e adorava fazer música com ele.
"Live and Let Die" é o tema principal do filme de James Bond de 1973 "Live and Let Die", escrito por Paul e Linda McCartney e realizada pelo Wings. Foi um dos seus singles de maior sucesso, e o tema de Bond de maior sucesso a esse ponto, chegando ao número dois nos EUA na Billboard Hot 100 e número nove na UK Singles Chart.
Encomendado especificamente para o filme e creditado a McCartney e sua esposa Linda, que se reuniu com o ex-produtor dos Beatles George Martin, que tanto produziu a canção e a parte orquestral.
Gravação
Mesmo antes de Tom Mankiewicz que tinha acabado de escrever o roteiro de Live and Let Die, os produtores Harry Saltzman e Albert R. Broccoli convidaram Paul McCartney para escrever a música-tema. McCartney pediu para ser enviada uma cópia do romance de Ian Fleming. "Eu li e pensei que era muito bom. Naquela tarde, eu escrevi a música e foi na próxima semana e fiz isso ... Foi um esforço de trabalho para mim de um jeito porque escrever uma canção em torno de um título como esse não é a coisa mais fácil de fazer".
Originalmente, o produtor Harry Saltzman estava interessado em ter Shirley Bassey ou Thelma Houston gravando em vez de Wings. Martin disse que McCartney só permitiria a música a ser utilizada no filme, se o Wings estivesse na música nos créditos de abertura.
Saltzman, que já havia rejeitado a possibilidade de produzir A Hard Day's Night, decidiu não cometer o mesmo erro duas vezes e concordou. Uma segunda versão da canção, realizada por BJ Arnau, também aparece no filme. Desempenho de Arnau foi originalmente concebida para o grupo Fifth Dimension. A versão de Arnau da música aparece no álbum da trilha sonora como um componente em um medley que também contém duas peças compostas instrumentais por George Martin. "Fillet of Soul – New Orleans" e "Fillet of Soul – Harlem".
Foi lançada dia 01 de junho de 1973 no Reino Unido e 18 de junho de 1973 nos Estados Unidos como Lado A e "I Lie Around" no Lado B
O single ficou no número 2 nos Estados Unidos e número 9 no Reino Unido. O single ganhou o disco de Ouro pela Recording Industry Association of America pela a venda de mais de um milhão de cópias. Embora o single anterior de McCartney, "My Love", foi creditado como "Paul McCartney & Wings", o selo do single de "Live and Let Die" estava creditado como Wings apenas.
Na trilha sonora, no entanto, a música foi creditada a "Paul McCartney & Wings", e foi creditada como tal nos títulos de abertura para o filme. "Live and Let Die" foi o último single de Paul McCartney na Apple Records, que foi creditado apenas para "Wings".
"Live and Let Die" não entrou para nenhum álbum de Paul McCartney até a compilação Wings Greatest em 1978, e foi incluída novamente em 1987 no All The Best!, Wingspan de 2002 e na nova edição do álbum Red Rose Speedway em 2018. Toda a trilha sonora também foi lançada em quadrophonic.
"Live and Let Die" foi a primeira música tema de James Bond a ser nomeada para um Oscar de Melhor Canção Original (McCartney conquistou sua segunda indicação ao Oscar e Linda primeira vez), mas perdeu para a música tema de The Way We Were.
.jpeg)
