Trailer oficial do filme Let It Be pela Disney Plus

 

"O dia em que encontrei o empresário dos Beatles, Brian Epstein, morto na cama"

Uma de suas últimas fotos

Assistente pessoal do empresário dos Beatles, Brian Epstein, Joanne Petersen fala sobre como descobriu seu corpo quando ele tinha apenas 32 anos ainda a assombra hoje.

Como assistente pessoal do empresário dos Beatles , Brian Epstein, Joanne Petersen estava vivendo seu sonho. Mas um momento, há quase 57 anos, quando ela encontrou o seu chefe morto na cama, iria assombrá-la até hoje.

Na época, com apenas 32 anos, Epstein, agora homenageado com uma estátua, era conhecido em todo o mundo e também gerenciou outros artistas britânicos como Cilla Black , Gerry & The Pacemakers e Billy J Kramer.

Mas numa manhã de domingo, em agosto de 1967, Joanne, de 22 anos, descobriu-o deitado imóvel, de pijama, em sua casa em Belgravia, no centro de Londres.

“Essa imagem eu nunca tirei da cabeça”, revela ela. “Ele parecia muito tranquilo, com um livro chamado The Rabbi aberto ao lado dele e correspondência espalhada do outro lado da cama. Parecia que ele estava dormindo.

Uma de suas últimas fotos

“Aquele dia inteiro ainda é tão vívido... olhando da sala de estar enquanto as pessoas começavam a se reunir, a polícia chegando e levando Brian embora, sabendo que o inferno iria explodir. Eu era muito jovem e isso era algo tão grande que fiquei chocada, chateada e confusa.

“Os Beatles chegaram em casa com suas esposas e namoradas no dia seguinte. Eles estavam pálidos, totalmente devastados. Todo mundo ficou chocado. Eu estava chorando no sofá e George Harrison veio me consolar.

“Eles voltaram da meditação, então ele estava em um estado mental espiritual. Ele disse 'Brian está bem, nada pode machucá-lo agora, ele está em paz.' Ele era doce e reconfortante. Mas foi terrível.”

George Harrison desempenhou um papel importante na obtenção do emprego para Joanne com Brian Epstein em 1964.

Filha de dois grossistas de vestuário do norte de Londres, Joanne diz: “Eu era uma garota de classe média dos subúrbios que teve sorte. Acho que meus pais pensaram que eu deixaria a escola, teria um emprego, me casaria e teria filhos.

“Eu era fã dos Beatles desde quando eles apareceram em cena [em 1963]. Minha mãe não conseguia entender o que eu via neles. Ela ficava balançando a cabeça enquanto eu os assistia na TV.'”

Joanne conheceu George e Ringo em uma boate de Londres em 1965, quando tinha 20 anos.

“Eles me perguntaram o que eu fazia para viver. Expliquei que trabalhava para uma incorporadora imobiliária, mas era muito chato. Eles sugeriram que eu ligasse para o gerente deles, 'Eppy', pois ele poderia estar procurando alguém. Eu fiz, pensando que não passaria da recepção. Fui convidada para testes de digitação e, uma semana depois, me ofereceram trabalho em seu novo escritório em Albermarle Street, no centro de Londres.

“Conheci Brian e fiquei apavorada. Eu nem sabia como chamá-lo. Mas sua então assistente, Wendy Hanson, me ensinou como conviver com Brian e os Beatles.

“Eu tive que ser legal e não ficar boquiaberta quando eles entravam pela porta. Mas num minuto eu era uma fã e no minuto seguinte John, Paul, George e Ringo estavam passando pela minha mesa. Foi alguma coisa.

Uma de suas últimas fotos

“Trabalhei para Brian por três anos, de Rubber Soul a Sergeant Pepper'”, diz Joanne, referindo-se aos álbuns clássicos de 1965 e 1967. “Trabalhei nos escritórios dele, depois, quando Wendy saiu e me tornei assistente pessoal de Brian, trabalhei em sua casa na Chapel Street.

“Compartilhar essa vida foi um grande privilégio. Cilla, Gerry [Marsden], Billy J, The Moody Blues – todos os artistas vinham para reuniões com Brian.

“Os Beatles apareciam muito. Eles eram amigáveis ​​e bons com as frases curtas. Certa vez, John e Paul vieram e escreveram uma música em meu escritório, enquanto eu estava sentado no canto digitando e dizendo baixinho a um amigo ao telefone: 'Você nunca vai adivinhar quem está aqui!'

“Lembro-me de estar na casa de campo em Hampstead que o artista Klaus Voormann dividia com meu amigo, quando Klaus estava desenhando a capa de Revolver. Inclinando-me sobre seu ombro, observei aquilo ganhando vida e foi extraordinário.

“Nos jantares na Chapel Street, depois dos shows no The Saville Theatre, conheci Jimi Hendrix, Cat Stevens, The Four Tops”, acrescenta Joanne, que namorou estrelas da época, mas não quis revelar quem.

Sobre os Beatles, ela diz: “George e John eram meus favoritos. Gostei da sensibilidade de George e da imprevisibilidade de John, mas todos eram extremamente carismáticos. Minha vida privada era bastante difícil porque muitas vezes trabalhava em horários incomuns. Se Brian precisasse de mim eu cancelaria todo o resto. Ele vinnha em primeiro lugar.

“Nosso relacionamento era bastante íntimo. Eu trabalhava na casa dele e muitas vezes éramos só eu e ele.

“Sentávamos e conversávamos em seu escritório depois do trabalho. Nós dois viemos de famílias judias de classe média e definitivamente nos entendíamos.

“À minha maneira, eu realmente o amava. Ele era elegante, jovial, fascinante, irritante, reservado, solitário... mas criativo, carismático e uma pessoa incrível. Ele sofria de depressão. Eu vi todos os altos e baixos de sua vida.

Últimas fotos

“Não sei se Brian estava feliz. Ele estava em conflito, mas a Inglaterra dos anos 60 era um lugar difícil para os gays – era um crime. Foi especialmente difícil para Brian como uma pessoa conhecida. Esse era um lado secreto de sua vida e o isolou.

“Conversei com George [Harrison] e Pattie [Boyd, sua então esposa] sobre o estilo de vida e a insônia de Brian. Eu me preocupei com ele.

Epstein sofria de estresse e depressão, o que levou seu médico a recomendar que ele passasse um tempo no campo, então ele comprou uma casa chamada Kingsley Hill, em um vilarejo de East Sussex, Warbleton.

Joanne participou da festa de lançamento do álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band lá em 1967, com sua amiga cantora Lulu.

“Devo ter sido uma das poucas pessoas que não usava drogas nos anos 60, mas lembro-me de abrir a porta do Rolls Royce psicodélico de John Lennon e vê-lo lá dentro, tropeçando.

“Foi uma festa selvagem. Lulu também nunca usou drogas – ela andava a noite inteira esvaziando cinzeiros e preparando xícaras de chá para as pessoas.”

Epstein deveria passar o fim de semana do feriado bancário de agosto de 1967 em Kingsley Hill com colegas próximos Peter Brown e Geoffrey Ellis.

Joanne e Lulu foram convidadas, mas preferiram passar um tempo com parentes. “Na sexta-feira, acenei enquanto Brian partia em seu Bentley. Era um lindo dia de sol e ele parecia estar com um estado de espírito muito bom. Mas essa seria a última vez que o vi vivo.”

Epstein voltou inesperadamente naquela noite e, dois dias depois, não conseguiu sair do quarto trancado de sua casa em Belgravia.

“Maria e Antonio, um casal espanhol que era governanta e mordomo de Brian, me ligou no domingo. Eles explicaram que Brian havia voltado na sexta-feira e ainda estava em seu quarto.

“Eu disse a eles para não se preocuparem, pois Brian tinha insônia, então não era incomum ele tomar pílulas para dormir e dormir horas erráticas.

“Mas decidi ir de carro até casa. Maria e Antonio estavam ansiosos. Tentei o interfone e bati na porta do quarto de Brian. Não tive resposta, então liguei para Kingsley Hill, mas Peter e Geoffrey não explicaram o motivo pelo qual Brian voltou para casa.

“Sempre achei isso curioso e tenho dúvidas sobre por que Brian voltou e por que morreu. O médico de Peter, John Galway, foi à Chapel Street e, com Antonio, arrombou as portas. Entramos e encontramos Brian morto.

No inquérito, o legista considerou a morte de Brian Epstein um acidente causado por um acúmulo gradual de Carbitral (uma forma de comprimido para dormir) em seu sistema, combinado com álcool.

“Quem sabe por que ele morreu, se foi acidental ou intencional”, diz Joanne. “Não creio que tenha sido um crime. Costumo pensar que foi acidental porque o pai dele só morreu (de ataque cardíaco) seis semanas antes e ele era muito próximo da mãe, então não posso imaginar que ele teria feito isso intencionalmente.”

Para o funeral em Liverpool, cidade natal de Epstein, Joanne viajou com a mãe de Epstein, Queenie, a tia Freda e Cilla Black.

“Todos ficaram em choque total”, lembra Joanne. “Fiquei com a família por uma semana, de mãos dadas com Queenie, que só queria falar sobre Brian.”

Outra tragédia aconteceu em 1988, quando o único outro filho de Queenie Epstein, o irmão de Brian, Clive, morreu em um acidente de esqui aos 51 anos.

Sobre a morte de Brian, Joanne diz: “Eu meio que sabia que aquele era o começo do fim para os Beatles. Ele era a cola que os mantinha juntos. As coisas se desenrolaram muito rapidamente depois que ele morreu.

“Quando Brian morreu, fiquei arrasado. Eu senti como se minha vida tivesse acabado. Eu não conseguia imaginar para onde iria a partir daí.”

Uma de suas últimas fotos

Ela passou a trabalhar para o empresário Robert Stigwood, que administrava os Bee Gees.

Lulu se casou com Maurice Gibb, do The Bee Gees, e Joanne se casou com o baterista Colin Petersen e eles se mudaram para a Austrália em 1974, onde ambos permaneceram “no negócio” – ele como produtor e ela desempenhando um grande papel nas primeiras carreiras da música australiana, como INXS e Keith Urban.

Joanne e Colin se divorciaram após 27 anos e têm filhos, mas continuam bons amigos.

Joanne está triste porque o Epstein Theatre em Liverpool, em homenagem a Brian em 1997, foi recentemente forçado a fechar, mas está encantada com uma estátua dele naquela cidade, retratando-o caminhando até o The Cavern Club para assistir aos Beatles pela primeira vez.

“O artista capturou Brian tão bem”, disse ela. “Os Beatles não teriam acontecido da mesma forma sem ele. Ele realmente foi o Quinto Beatle.”

Em sua casa em Byron Bay, Austrália, Joanne guarda notas que Epstein deu a ela nas últimas duas semanas, sua lista de cartões de Natal de 1966, incluindo nomes como Princesa Margaret e The Rolling Stones, e uma fotocópia do contrato dos Beatles para Yesterday assinado por John , Paul, Brian e Joanne.

Mesmo cinco décadas depois, Joanne admite: “Penso muito em Brian e daria tudo para poder sentar e conversar com ele agora. Relacionamentos e casamentos entre pessoas do mesmo sexo são totalmente legais no Reino Unido agora – como a vida de Brian teria sido diferente. Senti uma conexão profunda e uma lealdade, mas realmente não tinha ideia de como expressá-la ou quão profunda era e ainda é. Foi um momento muito especial e deixou uma marca indelével na minha vida.”

source: Mirror UK

George Harrison disse que sua música "Teardrops" é boa para dançar

George Harrison disse que uma de suas músicas poderia ser boa para dançar. Poucas músicas de George são dançantes, mas você pode dançar se quiser.

É verdade que George era conhecido por escrever canções de amor e algumas das músicas mais espirituais, mas também sabia escrever canções dançantes. Em uma entrevista de 1992 com Timothy White (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), George disse que sua música “Teardrops” poderia ser boa para dançar.

“Essa é uma música muito legal”, disse George. “Essa poderia ser feita por algum grupo negro, porque é boa para dançar com ela.”

“Teardrops” não é uma música típica de George Harrison, considerando seus teclados pesados ​​e tons pop. É uma surpresa que o ex-Beatle tenha gravado isso. George não era fã de música pop de forma alguma. O gênero o fez se sentir “tenso ”. 

George acrescentou que sua música “Baby Don't Run Away”, de seu álbum de 1982, Gone Troppo , poderia ter sido um grande sucesso de R&B.

George tem outras músicas dançantes junto com “Teardrops”.

Em uma entrevista de 1988 para  a MTV , George explicou a estreia de The Traveling Wilburys,  The Traveling Wilburys Vol. 1 , era dançante, se você gosta de dançar.

“Há músicas nas quais Bob teve maior influência, soam como ele, e há uma música que escrevemos especificamente para Roy, que é muito parecida com uma música antiga de Roy Orbison”, explicou George. “Não é como se tivéssemos tentado fazer algo que não fosse como sair e comprar um álbum meu ou da ELO ou do Tom Petty, do Bob Dylan ou do Roy Orbison.

“Tentamos combinar tudo e funcionou muito bem. Eu acho que é basicamente uma música muito animada; está muito em alta. Isto é; é dançante se você gosta de dançar. Mas é divertida; é uma música muito boa e divertida. Diz algumas coisas engraçadas. Parece que é porque todos nós basicamente tendemos a não gostar de computadores, e por isso é muito rígido .”

source: Cheat Sheet

Violão de 12 cordas de John Lennon vai a leilão

Um violão de 12 cordas, anteriormente perdido, que pertencia ao falecido John Lennon, será colocado à venda em um leilão em maio, depois de ter sido encontrado recentemente no sótão de uma casa na Grã-Bretanha.

Os leiloeiros disseram que deve exceder a estimativa de US$ 600 mil a US$ 800 mil.

O violão estava no sótão e foi redescoberto pelos atuais proprietários durante uma mudança de casa.

Os fundadores da Julien's Auctions, com sede nos EUA, disseram que viajaram para a Grã-Bretanha para verificar o violão e encontraram a caixa original - uma caixa de violão Maton de fabricação australiana - no lixo.

Martin Nolan, diretor executivo e cofundador da Julien's Auctions, disse à Reuters que os proprietários sabiam que tinham o instrumento em determinado momento, mas pensaram que ele havia sido perdido.

Acredita-se que o violão tenha chegado às mãos do músico britânico Gordon Waller, membro da dupla pop dos anos 1960 Peter e Gordon.

“Gordon foi presenteado por John Lennon, depois Gordon a presenteou ao seu road manager, e foi aí que o violão permaneceu por todos esses anos”, disse Nolan.

O violão foi usado por John Lennon no filme Help! e nas sessões dos álbuns Help! e Rubber Soul!

O violão será leiloado no dia 29 de maio no Hard Rock Cafe de Nova York e no site do leiloeiro.

source: Daily Mail UK

Paul McCartney disse que os Beatles tiveram acesso a um catálogo de efeitos sonoros enquanto faziam 'Sgt. Pepper'

Paul McCartney disse que os Beatles tiveram acesso a muitos instrumentos e efeitos sonoros enquanto faziam 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.Band'

Muitos efeitos sonoros aparecem em 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.Band' . Por exemplo, uma das faixas do álbum apresenta sons de galinha e de elefante. Paul McCartney explicou porque a música inclui ruídos tão estranhos.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu o trabalho em Sgt. Pepper no Abbey Road Studios. “A grande vantagem de trabalhar nos estúdios da EMI em Abbey Road é que tudo o que você precisava estava razoavelmente fácil de alcançar”, disse ele. A EMI era tão multidimensional que tinha tudo sob controle e aproveitamos tudo isso.”

Paul se lembra de ter trabalhado em “A Day in the Life”, dos Beatles. “Usamos o piano do Daniel Barenboim que ele acabou de gravar; às vezes eles trancavam, mas nós apenas perguntávamos: 'Você pode destrancar?' e eles diziam: 'Claro'”, lembrou ele. “Isso foi usado no grande acorde no final de ' A Day in the Life '.”

Paul disse que muitos efeitos sonoros estavam disponíveis no Abbey Road Studios. “Havia tantos pianos de cauda espalhados, havia órgãos Hammond, havia harmônios, havia celestes e havia um armário de efeitos sonoros que eles usavam para fazer peças e álbuns falados”, disse ele.

Paul se lembra de ter trabalhado com o produtor dos Beatles, George Martin, em “ Good Morning Good Morning ”. “George Martin disse: 'Há uma biblioteca, o que você quer?' e dissemos: 'O que você tem?' então pegamos o catálogo”, disse ele. “'Certo, elefantes, galo cantando, a caça está acontecendo, nós teremos isso.'”

source: Cheat Sheet

O álbum One Hand Clapping de Paul McCartney e Wings

O site oficial de Paul McCartney confirmou hoje dia 23, o lançamento para o dia 14 de junho, do álbum "One Hand Clapping".

Esgotado!

Em agosto de 1974, Paul McCartney e a banda entraram nos estúdios Abbey Road para gravar e filmar uma apresentação ao vivo, que se tornaria um álbum novo, o que não aconteceu.

edição à venda somente pelo site

A edição com 2 LPS + 7" estará à venda somente pelo site e a edição com 2 CDS e um poster, já está esgotada! 

Mais informações e as faixas,  AQUI! HERE!

source: Paul McCartney

George Harrison não gostava de ouvir as músicas dos Beatles em CD

Durante uma entrevista de 1987 com Charles Bermant (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George falou sobre como ele achava que a música dos Beatles soava em CD. Ele gostou mais das versões mais antigas.

“Eu comprei um CD player quando eles os lançaram, sim”, explicou George. “Eu ouvi alguns deles. Ainda prefiro as versões antigas, como me lembro delas em vinil. Há muitas coisas que você pode ouvir agora que são boas.

“Em alguns casos, há muitas coisas que você não deveria ouvir tão alto, que de alguma forma aparecem na mixagem. No Sgt Pepper, continuo ouvindo um tamborim de som horrível que salta do alto-falante direito. Obviamente estava na mixagem original, mas nunca foi tão alto.”

Bermant apontou para George que ainda havia cerca de 30 músicas que não estavam no CD. Ele perguntou ao ex-Beatle como ele os disponibilizaria. George explicou que não cabia mais aos Beatles decidir como sua música seria distribuída.

“Bem, isso não é mais da nossa conta; quando nosso contrato expirou, perdemos qualquer controle que tínhamos sobre o produto dos Beatles”, disse George.

Ainda assim, George explicou como ele seria lançado a música dos Beatles.

“Suponho que se você pegasse todas as músicas, você poderia colocá-las em ordem em sequência de anos à medida que foram gravadas, então, à medida que a tecnologia avançasse e nossa técnica progredisse, você as ouviria na ordem correta. Ou você pode colocar todos os singles em um, ou os lados B em outro”, disse ele.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney revelou a origem de 'Lovely Rita' dos Beatles

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono contém uma entrevista de 1980 e John Lennon foi questionado sobre a “Lovely Rita”. “Esse é Paul, novamente escrevendo uma boa letra”, disse John.

Perguntaram a John se Rita era real. “Não!” John respondeu. “Ele inventa como um romancista. Você ouve muitas músicas influenciadas por McCartney no rádio agora. Essas histórias sobre pessoas chatas fazendo coisas chatas: sendo carteiros e secretárias e escrevendo para casa.”

John se contrastou com Paul. “Não estou interessado em escrever músicas de terceiros”, revelou. “Gosto de escrever sobre mim; porque eu me conheço."

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now, Paul discutiu a origem de “Lovely Rita”. “Lembro-me de uma noite apenas dando uma caminhada e trabalhando nas palavras enquanto caminhava”, lembrou ele. “Não foi baseada em uma pessoa real, mas, como sempre acontecia, foi reivindicada por uma garota chamada Rita, que era guarda de trânsito e aparentemente me deu uma multa, o que saiu nos jornais.”

Paul ruminou sobre a guarda de trânsito. “Acho que foi mais uma questão de coincidência. Qualquer pessoa chamada Rita que me desse uma multa pensaria naturalmente: ‘Sou eu!'”, opinou. “Eu não pensei: ‘Uau, aquela mulher me deu uma multa, vou escrever uma música sobre ela’. Nunca aconteceu assim.” Na verdade, o nome verdadeiro da guarda de trânsito era Meta Davies.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr na Amoeba Music Records em Hollywood

Photo Amoeba Hollywood

Ringo Starr compareceu ao evento de audição seu novo single "February Sky" e o novo EP "Crooked Boy" junto com a compositora Linda Perry na famosa loja de discos, Amoeba Music Records em Holltwood..

O evento começou um pouco depois das 11 da manhã, horário local, com a apresentação de Chris Carter que fez as perguntas durante cinco minutos de duração.

Photo Amoeba Hollywood

"Quero agradecer a Amoeba por ter cedido o espaço para nós. Quando costumava a ser no Sunset, eu estava em pé lá atrás e o Paul estava no palco tocando. Ele fez um show na outra Amoeba. Você estava lá? Não foi ótimo?" disse Ringo relembrando o show que Paul McCartney fez na Amoeba de Los Angeles em 27 de junho de 2007, sendo lançado depois um álbum desse show.

Ringo falou sobre o novo EP "Crooked Boy, sou eu e essa foi a coisa mais difícil para mim. Se você sabe um pouquinho sobre Linda, ela descobre coisas sobre mim e pesquisou sobre como eu vivia e eu não estava bem por alguns anos. Mas agora eu estou bem e temos um EP para lançar"

Linda Perry, Ringo Starr and Chris Carter Photo Amoeba Hollywood

Ringo mencionou que está trabalhando em um novo álbum, desta vez country music com 10 músicas.

Linda Perry falou sobre a foto da capa do novo EP "Crooked Boy" onde mostra Ringo em Miami Beach durante a primeira visita dos Beatles à América em 1964, "a foto é do Harry Benson. Então eu montei a capa do álbum e mandei para Ringo e ele falou 'ah, você me fez parecer mais novo, obrigado'"

"Eu sou meio controladora, neste ponto eu estava 'eu vou tomar conta de tudo'. Então eu fiz o álbum, escrevi as músicas, fiz a produção, fiz todas essas coisas e falei 'Ringo, posso fazer a capa do EP?' e ele disse 'é claro'." disse Linda Perry sobre a produção

Linda Perry and Ringo Starr Photo Amoeba Hollywood

"Todas as demos que ela (Linda Perry) me enviou, ela fez com um sotaque de Liverpool" disse Ringo Starr depois da Linda imitá-lo.

Photo Amoeba Hollywood

Depois do evento, todas as pessoas que entravam para assistir , receberam na entrada uma rifa para um sorteio de vários itens.

E hoje, o site oficial de Ringo Starr anunciou novas datas da turnê americana de 2024, para setembro, começando em 22 de maio em Las Vegas até 09 de junho em Austin no Texas.

12 de setembro Omaha, NE - The Astro Amphitheatre

14 de setembro New Lenox, IL - Performing Arts Pavillion @ The Commons 

15 de setembro Kettering, OH - Fraze Pavilion

17 de setembro Washington DC - The Anthem

18 de setembro Medford, MA - Chevalier Theatre

20 de setembro Uncasville, CT – Mohegan Sun Arena

22 de setembro Niagara Falls, ON – Fallsview Casino Resort

24 de setembro Filadélfia, PA – TD Pavilion no The Mann

25 de setembro Nova York, NY – Radio City Music Hall 

Colaboração Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

source: The Beatle BR and Ringo Starr

O álbum inédito One Hand Clapping de Paul McCartney e Wings será lançado em Junho

A espera acabou: com o lançamento de One Hand Clapping em 14 de junho, um dos álbuns ao vivo mais pirateados da história da música finalmente receberá um lançamento adequado. Em agosto de 1974, quando Band on the Run estava desfrutando de um período de sete semanas consecutivas em primeiro lugar no topo das paradas de álbuns do Reino Unido, Paul McCartney e Wings foram para o Abbey Road Studios para a filmagem de um documentário em vídeo e possível álbum de estúdio ao vivo - One Hand Clapping. Apesar da enorme demanda por material recém-gravado da maior banda do mundo na época, One Hand Clapping nunca foi lançado oficialmente.

Filmado e gravado durante quatro dias e dirigido por David Litchfield, o lançamento de One Hand Clapping é um momento histórico para os fãs de Paul McCartney. Ao longo dos anos, várias partes do One Hand Clapping foram pirateadas. Parte do material também apareceu em lançamentos oficiais de McCartney. No entanto, o lançamento de One Hand Clapping em 14 de junho, que apresenta a arte original projetada para o projeto, incluindo um folheto de vendas de TV para o filme inédito na época, é a primeira vez que o áudio do filme - além de várias músicas adicionais gravadas -camera--foram oficialmente emitidos.

One Hand Clapping apresentou a nova formação do Wings, recém-chegada de Nashville, onde gravaram o clássico single Junior's Farm. Após a saída repentina de Denny Seiwell e Henry McCullough no ano anterior, na véspera da gravação da obra-prima dos Wings, Band on the Run, Paul, Linda e Denny Laine foram agora acompanhados pelo guitarrista Jimmy McCulloch e pelo baterista Geoff Britton. Além disso, juntaram-se à banda no estúdio o arranjador orquestral Del Newman e o saxofonista Howie Casey, que já havia tocado com Paul em Hamburgo e se juntaria à banda de turnê Wings.

Abrindo com uma jam instrumental que se tornaria a música tema do One Hand Clapping, o álbum apresenta interpretações ao vivo em estúdio dos mega-hits dos Wings “Live and Let Die”, “Band on the Run”, “Jet”, “My Love”. ”, “Hi, Hi, Hi”, “Junior's Farm”, a canção solo muito amada de Paul “Maybe I'm Amazed”, trechos retrabalhados de clássicos dos Beatles “Let It Be”, “The Long and Winding Road” e “Lady Madonna”, o hit do Moody Blues “Go Now” com Denny Laine cantando, e uma versão solo de piano de Paul do clássico de Harry Akst/Benny Davis Tin Pan Alley “Baby Face”.

One Hand Clapping será lançado em vários formatos, incluindo um pacote online exclusivo de 2LP + 7” com um single em vinil exclusivo de performances solo inéditas gravadas no último dia de sessões no quintal dos estúdios Abbey Road. Isso inclui a faixa inédita “Blackpool”, o icônico “Blackbird” dos Beatles, “Country Dreamer”, lado B dos Wings, e versões cover de “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran (a primeira música que Paul tocou para John Lennon quando se conheceram em 1957) e “Peggy Sue” e “I'm Gonna Love You Too” de Buddy Holly.

One Hand Clapping serve como uma celebração do legado duradouro de Paul McCartney e Wings. Capturou um momento em que os Wings encontraram e definiram o seu som característico – tal como Paul moldou a cultura popular na década anterior com os Beatles, ele estava a fazê-lo mais uma vez nos anos 70 com os Wings. Esta gravação dá uma ideia do funcionamento interno da banda enquanto eles trabalham e tocam juntos no estúdio. Também ressalta o incrível talento de Paul como artista ao vivo: cinquenta anos depois, Paul ainda toca muitas dessas músicas em estádios lotados em todo o mundo.

ONE HAND CLAPPING FORMATS

2LP + 7” (D2C)

*Previously released 2010 Band on the Run Archive Collection DVD

** Previously released as bonus audio on Archive Collection releases

Disc 1

SIDE ONE

1. One Hand Clapping* 02:15

2. Jet* 03:59

3. Soily* 03:55

4. C Moon/Little Woman Love* 03:19

5. Maybe I’m Amazed* 04:52

6. My Love* 04:15

SIDE TWO

01.Bluebird* 03:27

02. Let’s Love* 01:09

03. All of You* 02:04

04. I’ll Give You a Ring* 02:03

05. Band on the Run* 05:20

06. Live and Let Die* 03:26

07. Nineteen Hundred and Eighty Five* 05:50

08. Baby Face* 01:56

Disc 2

SIDE ONE

1. Let Me Roll It** 04:28

2. Blue Moon of Kentucky 03:05

3. Power Cut 01:33

4. Love My Baby 01:13

5. Let It Be 01:02

6. The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

SIDE TWO

1. Junior’s Farm 04:17

2. Sally G 03:28

3. Tomorrow 02:12

4. Go Now 03:35

5. Wild Life 04:30

6. Hi, Hi, Hi 03:57

Disc 3 (7”) (only from site)

1. Blackpool 01:43

2. Blackbird 02:27

3. Country Dreamer** 02:17

SIDE TWO

1. Twenty Flight Rock 02:08

2. Peggy Sue 01:24

3. I’m Gonna Love You Too 01:10

2LP / 2CD

Disc 1

SIDE ONE

1. One Hand Clapping* 02:15

2. Jet* 03:59

3. Soily* 03:55

4. C Moon/Little Woman Love* 03:19

5. Maybe I’m Amazed* 04:52

6. My Love* 04:15

SIDE TWO

1. Bluebird* 03:27

2. Let’s Love* 01:09

3. All of You* 02:04

4. I’ll Give You a Ring* 02:03

5. Band on the Run* 05:20

6. Live and Let Die* 03:26

7. Nineteen Hundred and Eighty Five* 05:50

8. Baby Face* 01:56

SIDE ONE

1. Let Me Roll It** 04:28

2. Blue Moon of Kentucky 03:05

3. Power Cut 01:33

4. Love My Baby 01:13

5. Let It Be 01:02

6. The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

SIDE TWO

1. Junior’s Farm 04:17

2. Sally G 03:28

3. Tomorrow 02:12

4. Go Now 03:35

5. Wild Life 04:30

6. Hi, Hi, Hi 03:57

One Hand Clapping também estará disponível para transmissão em Dolby Atmos

Mixagem Atmos de Giles Martin e Steve Orchard

One Hand Clapping by Paul McCartney and Wings:

Paul McCartney: vocals, bass, piano, electric piano, Hammond organ, celeste, harmonium, acoustic guitar

Linda McCartney: Moog, electric piano, Mellotron, tambourine, backing vocals

Danny Laine: vocals, electric guitar, acoustic guitar

Jimmy McCulloch: electric guitar, backing vocals

Geoff Britton: drums

Featuring Tuxedo Brass Band and Howie Casey

Orchestra conducted by Del Newman

Produced by Paul McCartney

Thanks Jeff Kleinbaum &AndrewDixonMusic/ X

source: Press Party/ Universal Music Canadá

Finalmente! O filme Let it Be dos Beatles será relançado pela Disney em maio

Hoje, a Disney+ anunciou que “Let It Be”, o filme original de 1970 do diretor Michael Lindsay-Hogg sobre os Beatles, será lançado exclusivamente na Disney+ em 8 de maio de 2024. Esta é a primeira vez que o filme é lançado. disponível em mais de 50 anos. 

Lançado pela primeira vez em maio de 1970, em meio ao turbilhão da separação dos Beatles, “Let It Be” agora ocupa o seu devido lugar na história da banda. Antes visto através de lentes mais escuras, o filme agora é trazido à luz por meio de sua restauração e no contexto das revelações trazidas pela série documental de Peter Jackson, vencedora de vários prêmios Emmy®, “The Beatles: Get Back”. Lançada na Disney+ em 2021, a série documental mostra o calor e a camaradagem do icônico quarteto, capturando um momento crucial na história da música. 

“Let It Be” contém imagens não apresentadas na série documental “Get Back”, trazendo os espectadores para o estúdio e para o telhado da Apple Corps em Londres em janeiro de 1969, enquanto os Beatles, acompanhados por Billy Preston, escrevem e gravam seu álbum Let it Be vencedor do GRAMMY , com sua canção-título vencedora do Oscar®, e se apresentam ao vivo pela última vez como um grupo. Com o lançamento de “The Beatles: Get Back”, o clamor dos fãs pelo filme original “Let It Be” atingiu um nível febril. Com o total apoio de Lindsay-Hogg, a Apple Corps pediu à Park Road Post Production de Peter Jackson que mergulhasse em uma restauração meticulosa do filme a partir do negativo original de 16 mm, que incluía a remasterização amorosa do som usando a mesma tecnologia de mixagem MAL aplicada ao filme “Get Back”. 

“Estou absolutamente emocionado que o filme de Michael, 'Let It Be', tenha sido restaurado e finalmente relançado depois de ficar indisponível por décadas”, diz Peter Jackson. “Tive muita sorte de ter acesso às cenas de 'Get Back' de Michael e sempre pensei que 'Let It Be' era necessário para completar a história de 'Get Back'. Em três partes, mostramos Michael e os Beatles filmando um novo documentário inovador, e 'Let It Be' é esse documentário – o filme que eles lançaram em 1970. Agora penso em tudo isso como uma história épica, finalmente concluída após cinco décadas. Os dois projetos apoiam-se e melhoram-se mutuamente: ' Let It Be' é o clímax de 'Get Back', enquanto 'Get Back' fornece um contexto vital que falta para 'Let It Be'. Michael Lindsay-Hogg foi infalivelmente prestativo e gentil enquanto eu fazia 'Get Back', e é justo que seu filme original tenha a última palavra... parecendo e soando muito melhor do que em 1970.”

“Let It Be” estreará exclusivamente na Disney+ em 8 de maio de 2024.

source: The Beatles

Paul McCartney disse que compõe usando os espíritos de George Harrison e John Lennon

Alguns anos depois da morte de George Harrison em 2001, Paul McCartney escreveu “Friends To Go”. Apareceu em seu álbum de 2005, Chaos And Creation In The Backyard. Mais tarde, Paul confessou a Gary Crowley (de acordo com The Paul McCartney Project) que quando ele começou a escrever a música, ela se transformou em algo que George teria escrito.

“O engraçado sobre algumas músicas é que quando você as escreve você pode pensar que é outra pessoa”, disse Paul. “Quer dizer, quando eu estava fazendo ‘Long and Winding Road’, pensei que era Ray Charles. Na verdade, meu disco, o disco dos Beatles, não se parece em nada com Ray Charles. Mas na minha cabeça, eu estava sendo ele. Eu estava interpretando Ray.

“E em ‘Friends to Go’, percebi que estava interpretando George Harrison. Então, para mim, começou a soar como uma música de George Harrison. Então, eu estava escrevendo com isso em mente, então era tipo (canta) ‘I’ve been waiting on the other side for your friends to leave so I don’t have to hide.’

“Você conhece toda aquela sequência, posso ver George fazendo isso (canta) ‘I’ve been waiting on the other side for your friends to go.’ Então foi isso. Você sabe, eu estava sentado para escrever e a sensação de George tomou conta de mim e continuei escrevendo pensando 'George poderia ter escrito isso', foi legal.

“Era como uma espécie de música amigável para escrever. E eu ficava imaginando que estava perto de algum tipo de conjunto habitacional, onde essas pessoas moravam, em uma espécie de bloco de apartamentos, e eu estava do outro lado aqui, apenas observando-os e esperando que eles fossem, então eu poderia entrar. Não sei por que, um psiquiatra provavelmente poderia novamente se divertir muito com isso."

De acordo com Far Out Magazine, Paul não apenas escreveu uma música que parecia uma música de George; ele escreveu com seu ex-colega de banda.

“O engraçado disso é que eu me senti quase como George Harrison enquanto escrevia aquela música”, disse Paul. “Tive a sensação de que este é George. Então foi como se eu estivesse escrevendo – eu era como George – escrevendo uma de suas músicas. Então eu simplesmente escrevi, ele se escreveu sozinho com muita facilidade, porque nem fui eu quem o escreveu.”

Escrever “Friends To Go” não foi a última vez que Paul escreveu uma música com o espírito de um ex-colega de banda. Paul disse que usa o espírito de John Lennon ao escrever algumas músicas e imagina que eles estão de volta a uma sala trabalhando juntos nas letras.

Em entrevista ao Uncut (por NME), Paul disse que “consulta” John durante o processo de composição. Paul disse que é mais um instinto do que qualquer outra coisa, porque eles trabalharam juntos por muito tempo.

“Colaboramos por tanto tempo que pensei: ‘OK, o que ele pensaria disso? O que ele diria agora?’ Nós dois concordaríamos que essa nova música da qual estou falando não vai a lugar nenhum”, explicou Paul. “Então, em vez de ficarmos sentados, nós a destruiríamos e refazeríamos. Comecei esse processo ontem no estúdio, tirei o vocal e resolvi escrever um novo vocal. Acho que está caminhando em uma direção melhor agora.”

Paul também afirmou que o espírito de John estava com ele e com o resto dos Beatles durante a produção do projeto Anthology.

source: Cheat Sheet

Além de Ringo Starr, George Harrison tinha a preferência por Jim Keltner

Durante seu tempo nos Beatles, George e Ringo trabalharam bem juntos. Ringo foi o primeiro baterista com quem George se conectou. Eles colaboraram nas músicas um do outro. Isso não mudou depois que os Beatles se separaram.

George forneceu ajuda na guitarra e na composição de muitos dos álbuns de Ringo. Enquanto isso, Ringo adicionou bateria a vários discos de George. Durante uma entrevista de 1988 com Ray Martin (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George explicou que não precisava dizer a Ringo como tocar suas músicas; ele simplesmente entendia e começava a trabalhar. George sabia o que estava recebendo ao pedir a Ringo para tocar uma música.

“Com Ringo, há certas músicas com ele que, você sabe, eu não tenho que dizer a ele o que tocar, eu apenas toco a música para ele, e ele apenas pega suas baquetas e simplesmente toca, você sabe, ”George disse.

“Eu simplesmente pego e toco quando preciso e ele é o mesmo. Ele nunca pratica, é um garoto muito travesso. Mas ele simplesmente pega suas baquetas e faz isso, e soa exatamente como Ringo.”

Ringo sempre foi a primeira escolha de George. Porém, George passou a depender de outro baterista também.

Jim Keltner tocou bateria para o George, John Lennon, e foi assim que a dupla se conheceu. Mais tarde, Keltner adicionou bateria em vários discos e faixas como o álbum Cloud Nine de George, de 1987, e do álbum de estreia do ex-supergrupo dos Beatles, The Traveling Wilburys.

Em 1987, George conversou com Anthony DeCurtis (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison) sobre o processo de gravação de Cloud Nine. DeCurtis perguntou a George: “Durante a gravação do disco, surgiu uma espécie de banda central que estava em praticamente todas as faixas?”

“Sim”, respondeu George. “Sempre tive em mente que, quando fiz esse álbum, gostaria de ter esses bateristas adequados, e fazer mais ou menos como fiz no final dos anos 60, início dos anos 70, ou seja, [Jim] Keltner e Ringo.

“Esses dois são perfeitos. Jim é um ótimo baterista de sessão e sempre se mantém à frente ou atualizado com a tecnologia, então Jim pode muito bem sentar em sua bateria e tocar o que você precisar. Ao mesmo tempo, se você quiser que uma máquina toque, Jim pode tocá-la como ninguém e fazer com que soe como uma bateria de verdade. Quero dizer, ele é chamado de ‘Estenógrafo da Alma’”.

Martin destacou: “Ouvindo o álbum, porém, parece que há aquela sensação de que é uma jam session, um bando de estrelas que se reúne e apenas toca boa música”.

George explicou: “... eu queria tentar fazer com que não fosse tanto como uma gravação de computador que não tivesse nenhum toque humano, sabe? Então é por isso que fizemos aquelas faixas de bateria, originalmente, com um cara chamado Jim Keltner e com Ringo, e tentamos fazer com que tivéssemos uma sensação, então era um pouco mais como você faria no final dos anos 60. ou início dos anos 70.

“Mas, ao mesmo tempo, hoje em dia as pessoas gostam tanto do tempo do computador que ter bateria ao vivo, você sabe, torna tudo difícil, porque as pessoas não aceitam nada menos do que o tempo perfeito. Então esse foi o único aspecto de tocar bateria ao vivo, você sabe, que tivemos que tomar cuidado, mas acho que nós, você sabe, acho que realmente conseguimos o melhor dos dois mundos.”

source: Cheat Sheet

O momento mais embaraçoso de Paul McCartney como guitarrista dos Beatles

Paul McCartney se tornou um dos baixistas mais respeitados e influenciou várias gerações, mas no início ele tocava guitarra nos Beatles.

No último episódio do podcast McCartney: A Life In Lyrics, Paul falou sobre o início de sua carreira com o poeta e co-apresentador Paul Muldoon e revelou que as coisas poderiam ter sido muito diferentes se ele continuasse seus esforços como guitarrista.

‘Eu poderia ter sido um dos guitarristas, mas já tinham dois. “O que aconteceu com meu jeito de tocar guitarra foi: ‘Eu era bom nisso em casa’”, lembrou ele. ‘Tia de John, Mimi. Ele costumava dizer que eu era muito melhor que John.

‘Veja bem, quando conheci John, ele tocava acordes de banjo. “Ele não tocava violão, porque eu tive que mostrar a ele os acordes de violão porque ele foi ensinado por sua mãe [Julia], e ela só conhecia acordes de banjo.”

No entanto, as coisas mudaram durante um show, que ele descreveu como “muito embaraçoso”.

‘Tocamos nesse show e foi a primeira coisa que toquei e eu era o guitarrista principal’, continuou ele. ‘John era o ritmo. Eu fiz um solo e congelei completamente. Eu não conseguia mover meus dedos.

“Fizemos um show e foi a primeira coisa que toquei, e eu era o guitarrista principal. John era ritmo”, lembrou. “E eu fiz um solo e congelei totalmente. Não consegui mover meus dedos. … Foi tão embaraçoso. Minha carreira como guitarrista acabou naquele momento e eu disse: ‘Bem, não vou fazer isso de novo. Eu não estou preparado para isso. Eu não sou bom.'"

Alguns sites de história dos Beatles indicam que foi provavelmente por volta de 1957, quando Lennon e McCartney ainda tocavam com os The Quarry Men e ainda não tinham se tornado os Beatles.

Paul McCartney: A Life in Lyrics é uma série de 12 partes, cada uma focada em uma música diferente do catálogo de Paul McCartney.

No podcast, o astro se junta ao poeta Paul Muldoon, com quem colaborou no livro de 2021 "The Lyrics: 1956 to the Present."

source: People

O show do Cirque du Soleil "The Beatles Love" em Las Vegas terminará após 18 anos

Photo Ethan Miller/Getty Images

LAS VEGAS (AP) - A cortina final cairá neste verão no show de longa data do Cirque du Soleil, "The Beatles Love", um ícone cultural na Strip de Las Vegas que reuniu os membros da banda Paul McCartney e Ringo Starr novamente para aparições públicas ao longo de seus 18 anos de duração.

O Cirque anunciou na terça-feira que o show realizado no Mirage terminará em 7 de julho, como parte do grande plano de renovação do icônico hotel-cassino para se transformar no Hard Rock Las Vegas.

Stéphane Lefebvre, CEO do Cirque du Soleil Entertainment Group, disse em comunicado que mais de 11,5 milhões de pessoas assistiram ao espetáculo - um retrato enérgico da história e da música do Fab Four com acrobacias aéreas e números de dança extravagantes em um colorido cenário de 360º no palco.

“Somos gratos aos criadores, elenco, equipe e todos os envolvidos em dar vida a este show”, disse Lefebvre, “e sabemos que The Beatles LOVE viverá muito depois da reverência final”.

Em uma declaração separada, Joe Lupo, presidente do Mirage, agradeceu aos artistas do Cirque e aos membros da equipe que trabalharam nos bastidores, "que desempenharam um papel no entretenimento dos convidados e uniram gerações" por quase duas décadas.

A produção estreou no verão de 2006, com aparições no tapete vermelho de Paul McCartney e Ringo Starr, bem como de Yoko Ono e Olivia Harrison. Eles se reuniram um ano depois para comemorar o primeiro aniversário do show.

Segundo o Cirque, o show nasceu da amizade entre seu fundador Guy Laliberté e George Harrison.

O show tem trilha sonora especializada que rendeu ao Cirque dois prêmios Grammy em 2008, uma novidade para a empresa de entretenimento. O Cirque disse que o produtor original dos Beatles, George Martin, e seu filho produziram e mixaram a paisagem sonora de 26 músicas, extraindo 130 músicas do poderoso catálogo e arquivos musicais dos Beatles.

O elenco atual inclui 11 membros originais desde o início do show, de acordo com o Cirque. Mais de 11 mil peças de fantasia são usadas na noite do show, incluindo 250 pares de sapatos e 225 perucas. O público durante todo o show, disse o Cirque, foi inundado com 13,5 toneladas de confetes durante o ato final, que termina com o hit de 1967 dos Beatles, "All You Need is Love".

"Beatles Love" é uma das seis produções do Cirque na Las Vegas Strip. Os ingressos para os shows finais em julho estarão à venda nas próximas semanas.

source: Daily Mail UK

Peter Brown, ex assistente dos Beatles, lança novo livro

Com lançamento previsto para esta quinta-feira (11 de abril), o livro All You Need Is Love é descrito como “uma história oral inovadora dos Beatles e como tudo chegou ao fim”.

Em 1980-1981, o ex-COO da Apple Corp, Peter Brown e o autor Steven Gaines entrevistaram todos do círculo íntimo dos Beatles e incluíram uma pequena parte das transcrições em seu livro best-seller internacional The Love You Make, que passou quatro meses no New York Times. Lista dos mais vendidos do Times. Mas ficou em seus arquivos um tesouro de entrevistas únicas e sinceras que eles optaram por não publicar, até agora. Uma obra poderosa reunida através de testemunhos honestos, íntimos, por vezes contraditórios e sempre fascinantes, All You Need is Love é uma visão única dos últimos dias, semanas, meses e anos do fenómeno Beatles.

O novo livro All You Need Is Love mergulha mais uma vez nos mesmos arquivos de entrevistas da década de 1980, explorando os dias finais da Beatlemania – mas também lança luz sobre o início menos conhecido dos Beatles. Ou seja, a centelha inicial que despertou o interesse de George Harrison em se tornar músico.

Peter Brown com Yoko e John Lennon

'Não consigo pensar em ninguém em melhor posição para contar a história por trás dos Beatles do que Peter Brown.' disse Pattie Boyd.

É composto por entrevistas retiradas do livro The Love You Make (1983), escrito por Steven Gaines e Peter Brown – assistente pessoal do empresário dos Beatles, Brian Epstein.

Após a publicação original do livro The Love You Make, os Beatles não ficaram satisfeitos com seu conteúdo, com Gaines alegando ao The Times que “Paul e Linda [McCartney] rasgaram o livro e o queimaram na lareira, página por página.

“Havia uma omerta, um código de silêncio em torno dos Beatles, e eles não achavam que alguém se apresentaria para dizer a verdade.”

Peter Brown com Paul e Linda

Peter Brown é mencionado na música "The Ballad of John and Yoko" porque ele foi o responsável para agilizar o casamento de John e Yoko, como diz a letra.

Em uma parte, George Harrison fala sobre a primeira vez que despertou seu interesse em se tornar músico.

“Lembro-me de quando era um garoto de cerca de doze anos, sonhando com grandes lanchas e ilhas tropicais e coisas que não tinham nada a ver com Liverpool, que era escura e fria”, explicou ele a Peter Brown e Steven Gaines em 1980 (via The Times).

“Lembro-me de ir ver Cliff Richard e pensar: foda-se – eu poderia fazer melhor do que isso.”

A rivalidade atrevida que George Harrison sentiu o encorajaria a aperfeiçoar seu jeito de tocar guitarra. Não que Cliff Richard soubesse disso – ele invejaria a fama dos Fab Four. Quando os Beatles encantaram multidões no The Ed Sullivan Show em 1964, Richards respondeu à apresentação com “é ridículo! Todos se esqueceram de mim? O que está acontecendo?"

Apesar da competição entre os Beatles e Cliff Richard, John Lennon teria argumentado uma vez que a música britânica não teria sido a mesma se o artista de ‘Devil Woman’ (música de Cliff Richard) não tivesse aparecido.

“Antes de Cliff Richard e ‘Move It’, não havia nada que valesse a pena ouvir na Inglaterra”, afirmou ele (via Gold Radio UK).

O livro All You Need Is Love também inclui a afirmação de que Yoko Ono instruiu John Lennon como usar heroína e detalha um encontro com Lennon que fez Mick Jagger dos Rolling Stones se sentir “desconfortável”.

De acordo com Peter Brown, o encontro estranho aconteceu quando Allen Klein assumiu o cargo de contador dos Beatles em 1969, demitindo todos com quem trabalhavam na época. Embora Paul McCartney supostamente não gostasse de Klein, Gaines afirmou que “as entrevistas sugerem que é porque Allen Klein ofereceu a Yoko um milhão de dólares por seu projeto de filme.

“Ela foi seduzida e John faria qualquer coisa que Yoko dissesse.”

Brown solicitou que Mick Jagger participasse de uma reunião com os Beatles para “explicar quem era esse Allen Klein”. Klein administrou anteriormente os Rolling Stones em 1965, mas a desconfiança de Jagger em Klein levou à sua eventual substituição em 1970, o que prefaciou anos de litígio entre os dois.

No entanto, Brown disse que Lennon, "à sua maneira maravilhosa, fez com que Allein Klein comparecesse à mesma reunião, o que foi profundamente embaraçoso" e "deixou Mick Jagger muito desconfortável".

All You Need Is Love também investiga os dias mais sombrios da fama dos Beatles. “Continuávamos percebendo que estávamos ficando cada vez maiores, até que todos percebemos que não poderíamos ir a lugar nenhum – você não podia pegar um jornal ou ligar o rádio ou a TV sem se ver”, reflete George Harrison. “Tornou-se demais.”

“Ficamos presos e é por isso que isso teve que acabar, é o que eu acho… Éramos como macacos em uma gaiola”, disse George Harrison.

All You Need Is Love: The End of the Beatles será lançado nesta quinta-feira, 11 de abril pela editora St. Martin's Press.

source: NME and NME and The Times and Guitar.com