John Lennon sempre disse que os melhores dias dos Beatles eram os seus shows quando a banda trabalhava longe nos embalados clubes suados de Liverpool e Hamburgo, na Alemanha, antes deles gravarem um disco.
Mas ainda há um frisson de emoção em ouvir "Live at the Hollywood Bowl" (Apple Corp. Ltd./Universal Music Group), gravado no auge da Beatlemania e selecionado a partir de três shows da banda no Hollywood Bowl em 1964 e 1965 Os fãs gritam em plenos pulmões do início ao fim, e a banda tocando de forma energética, abrindo com "Twist And Shout" e no mesmo pico com "She Loves You", e fechando com "Long Sally alta ", com Paul McCartney soando particularmente maníaco.
O álbum foi lançado originalmente em 1977, quando ele soava como um bootleg ligeiramente melhorado.Agora remixado e sonoramente mexido (e com quatro faixas extras, incluindo "I Wanna Hold Your Hand"), ele não só soa melhor do que o álbum original, é provável superior ao que o público (para não mencionar a banda) ouvido no tempo. O principal desapontamento é que ele ainda é um desempenho composto, remendada de três shows diferentes. Como um dos poucos shows dos Beatles gravado profissionalmente, é uma vergonha como um conjunto não foi colocado todas as três performances completas do Hollywood Bowl.
O álbum The Beatles Live at the Hollywood Bowl, com shows da banda em Los Angeles em 1964 e 1965, foi o primeiro, mas também a última vez que a banda gravou oficialmente um show.
Lançado pela primeira vez em 1977, e ofuscado pelo som dos gritos dos fãs,nunca mais foi relançado até agora.
Giles Martin, filho do produtor George Martin, remixou o álbum nos estúdios Abbey Road e dá um exemplo de como eles conseguiram reduzir os gritos,colocando o som da banda maia a frente.
Colaboração: Beatle Ed correspondente 24 horas do Canadá
Os Beatles se apresentaram em Weston-super-Mare, em 1963 - e autógrafos de sua visita serão vendidos em um leilão.
Eles passaram uma semana na cidade e se apresentaram no Odeon duas vezes por noite.
Muito pouco existe de sua visita, além de algumas fotos publicitárias, filmes caseiros e algumas informações da imprensa.
Os Beatles em Weston 1963
Mas um morador de Weston encontrou um livro de autógrafos em um cofre durante uma folga em casa.
No interior são autógrafos de comediantes e cantores de cabaret, juntamente com os de Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison.
Os autógrafos provavelmente foram obtidos no Odeon, ou no Royal Pier Hotel, onde permaneceram.
O leiloeiro Andrew Stowe disse: "É exatamente o que os colecionadores estão atrás - todas as assinaturas estão em páginas separadas, sem outros autógrafos na parte de trás deles.
"Estes são exemplos surpreendentes, com uma boa conexão local."
O livro é esperado vender por £ 1000-1500 no leilão de dois dias de venda amanhã no East Bristol (quinta-feira) e sexta-feira.
O carro Austin Princess preto usado por John Lennon em um filme para promover seu álbum "Imagine" foi leiloado hoje em Londres por 135.000 libras (US $ 180.000), disse Sotheby.
O veículo de 1956 foi vendido por um valor abaixo do preço estimado, que era entre 190.000 e 265.000 libras (253.000 para $ 353.000).
A soma obtida irá para instituições de caridade, incluindo a UNICEF e "Make A Wish America", disse a casa de leilões, hoje que organizou um leilão de carros clássicos.
Lennon comprou o veículo em agosto de 1971, o mesmo ano que ele lançou o álbum "Imagine", e usado no ano seguinte em um filme promocional em que ele aparece com sua esposa, Yoko Ono.
As filmagens de 1971, 70 minutos, incluiu imagens da vida de Lennon e Yoko Ono,bem como outras sequências de fantasia, acompanhados pelas canções da trilha sonora de "Imagine".
O veículo, que em 2008 foi doado ao museu Austin Rock and Roll Car,em Texas (Estados Unidos), ainda tem uma aeronave com cinco assentos que o músico mandou fazer dentro.
Junto com o carro, o comprador, que não deram detalhes, um documento recebido, além da matrícula do veículo assinada por Lennon no dia que comprou.
O novo filme dos Beatles de Ron Howard traça a história da banda através de seus shows, a partir dos primeiros dias tocando em pequenos clubes em Liverpool e Hamburgo para turnês mundiais em estádios lotados em todo o mundo. Neste clip,de 1965 do Shea Stadium esgotado,os Beatles comentam.O filme inclui entrevistas com Paul McCartney e Ringo Starr, e a estréia nos cinemas do Reino Unido será 15 de Setembro
Yoko Ono fez uma parceria com o selo Secretly Canadian para reeditar toda a produção musical da artista, de 1968 a 1985.Serão lançados dia 11 de novembro três LPs de Yoko com John Lennon:Unfinished Music No. 1: Two Virgins de 1968, Unfinished Music No. 2: Life With Lions de 1969 e Plastic Ono Band de 1970.
Cada álbum terá a embalagem de vinil original com o áudio remasterizado. As reedições marcam a primeira vez que estes álbuns de Yoko Ono estarão disponíveis como downloads digitais
Todas as três reedições que serão lançadas dia 11 de novembro também incluem faixas bônus que não constam da versão original: Music Unfinished No. 1: Two Virgins contém a faixa "Remember Love", enquanto o álbum Unfinished No. 2: Life With Lions incluem "Song for John "e" Mulberry ". Plastic Ono Band contém quatro faixas não incluídas no álbum: Uma versão estendida de "Why" plus "Open Your Box", "Something More Abstract" e "The South Wind."
No total, 11 álbuns de Yoko Ono serão relançados em LP,CD e download digital nos próximos anos, incluindo "Fly" de 1971,"Season of Glass" de 1981 - gravado após a morte de John Lennon em dezembro de 1980 e Unfinished Music No. 3: Wedding Album de 1969 com John Lennon.
Vários discos da Yoko tem participações de John Lennon tocando,fazendo backing vocal ou na produção.
-Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968)
-Unfinished Music No. 2: Life With Lions (1969)
-Plastic Ono Band (1970) (John Lennon na guitarra e Ringo Starr na bateria)
-Fly (1971)
Approximately Infinite Universe (1973)
-Feeling the Space (1973)
-A Story (recorded in 1974, released as part of Ono Box in 1992)
-Season of Glass (1981)
-It’s Alright (I See Rainbows) (1982)
-Starpeace (1985)
-Unfinished Music No. 3: Wedding Album (1969) Colaboração: Beatle Ed correspondente 24 horas do Canadá
O produtor dos Beatles, Giles Martin disse que se a banda continuasse a fazer turnês,alguns álbuns clássicos
podiam nunca ter existido.
Depois de seu último show no Candlestick Park, San Francisco, em 29 de agosto
de 1966.os Beatles nunca tocaram as músicas dos álbuns como Revolver,Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band e Abbey Road ao vivo no palco.
"Eu acho que não teríamos esses álbuns,se não parassem de fazer turnês",
disse Martin, que produziu o aclamado álbum Love de 2006 com seu
falecido pai, o lendário George Martin. "E eu acho que eles não durariam como uma banda desde que começaram.
"Pense como criativo eles eram depois de terem terminado as turnês.Todos nós precisamos desabafar de alguma maneira e eles colocaram pra fora muita criatividade."
Martin
fez uma parceria com o engenheiro Sam Okell no Abbey Road Studios para
remixar o álbum Live at the
Hollywood Bowl, que será relançado pela Apple Corps e Universal Music Group dia 9 de setembro O álbum foi remixado e remasterizado e terá 17 faixas tiradas de três shows esgotados da banda em Los Angeles no Hollywood Bowl, em 1964 e 1965.
"Trata-se, pela sua natureza, uma gravação falha", disse Martin a Music Week. "Mas ela capta a essência deles ao vivo.Captura o que era para estar lá e da emoção - e eles eram uma banda emocionante ".
Seus caminhos não se cruzam com frequência nos dias de hoje, mas colocar Paul McCartney e Ringo Starr em um quarto juntos mostram logo a camaradagem fácil.
Durante o intervalo,Ringo saiu para beber água e Paul brincando disse ""Não, ele é bom - Eu retiro o que eu disse sobre ele" rindo.
Paul.Ringo e o diretor do filme Ron Howard falam sobre o documentário Eight Days A Week-The Touring Years que estréia dia 15 de setembro.
Paul estava conversando com o repórter sobre o baterista Buddy Rich até ser interrompido mas voltou a falar ""Buddy zombava de Ringo por não ter verdadeira técnica.".Ringo respondeu ""Sim, mas eu sempre achei que ele soava como ratos correndo em torno de um tambor."
A amizade vem de 60 anos atrás entre os quatro rapazes que cresceram separados um do outro e depois conquistaram o mundo.
Ron Howard falou sobre produzir um filme importante para os fãs ""Senti se eu poderia tentar fazer duas coisas", Howard, de 62 anos, explicou. "Um era para honrar os fãs que realmente saberiam a diferença - os fãs realmente dedicados, dos quais existem zilhões.
"Mas eu também pensei que era ainda mais importante para tentar contar uma história que iria transmitir para as pessoas que realmente não têm idéia,as pessoas que cresceram com a música e acho que eles sabem algo da história -. a intensidade da viagem e o impacto que tiveram"
Boa parte do filme de 95 minutos é construído em material dos fãs de origem desentocada durante um longo período. Esses esforços remontam ao início dos anos 2000, quando uma empresa arquivista One Voice, One World, pediu aos executivos da Apple para localizarem filmagens feitas pelos os fãs que estavam com câmeras amadoras cada vez mais populares inundando o mercado em torno da Beatlemania que estourou globalmente em 1964.
O projeto foi parado, então foi revivido há alguns anos por Jeff Jones, o chefe da empresa dos Beatles, a Apple Corps Ltd., que trouxe o produtor Nigel Sinclair para vê-lo através da sua sede em Los Angeles White Horse Pictures. Sinclair tinha sido um produtor do filme de Martin Scorses o documentário sobre Bob Dylan "No Direction Home"de 2006, e a história sobre a vida de George Harrison, também dirigido por Scorsese, "Living in the Material World"de 2011.
"Quando você ver as imagens e as fotografias antigas, ajuda a lembrar"disse Ringo.
McCartney rapidamente pegou a conversa dizendo: "Puxa todas as memórias. Essa é uma das alegrias de ver o filme. "
Ambos apontaram para a parte do filme que discute os contratos sobre os shows dos Beatles especificando que eles se recusavam a tocar em espaços segregados durante a turnê pelos EUA.
"Uma das grandes coisas para mim" sobre o filme, McCartney disse: "eram todas as coisas sobre os direitos civis que nós sempre tivemos, naturalmente, uma empatia,porque nós tínhamos vários amigos negros e nossos heróis na música, muitos deles eram negros.Nós colocamos em nossos contratos ... nós não lembrávamos disso. Fiquei muito impressionado com isso. Foi muito legal."
Foi uma revelação para Howard também "Eu sabia sobre suas posturas anti-guerra mais tarde. Mas eu não tinha noção [sobre a sua posição sobre a igualdade racial]. Isto era uma coisa corajosa naquele momento."
Entre as muitas cenas que devem ser novas, mesmo para os mais fervorosos fãs dos Beatles é a filmagem de seu último show no Candlestick Park, em San Francisco em 29 de agosto de 1966.
Parte desse processo foi um apelo enviado para os fãs dos Beatles no mundo inteiro por meio de meios de comunicação tradicionais e plataformas de mídia social solicitando filmagens, fotos ou gravações de fãs mantidas por anos durante as turnês de 1963 até 1966 .
"Uma senhora que esteve no Candlestick Park e filmou nos disse Ela disse 'eu fui para Candlestick show e eu me sentei na fila 8 e eu levei a minha câmera", Sinclair lembrou durante uma entrevista separada em Las Vegas. "Ela disse: 'Naturalmente eu filmei toda a última canção e todos no final do show. Eu tenha a filmagem em uma lata e está debaixo da minha cama, eu não tenho certeza se ainda está boa.Você gostaria que eu envia-se para você? Então percebemos que ela não sabia que nós queríamos comprar a filmagem e nós enviamos alguém até San Francisco para buscá-la, porque não queria perdê-la, e foi o Santo Graal.Porque mostra o último show dos Beatles!"
Outro tratamento potencial que os fãs irão ver em abundância durante a filmagem é a qualidade do áudio nos segmentos dos shows.Giles Martin tem trabalhado com os engenheiros dos estúdios Abbey Road para trazer o máximo de gravações disponíveis, alguns das quais foram retiradas diretamente das mesas de mixagem dos shows dos Beatles e não disponíveis anteriormente.
Um desses show foi o Shea Stadium que será exibido nos cinemas completo e remasterizado, "Eu realmente quero que as pessoas ouçam como eram ver os Beatles." disse Giles Martin
Poster promocional japonês
"Nós realmente nunca ouvimos os Beatles", disse McCartney, referindo-se a gritaria que acompanhava os seus shows, que George Martin, uma vez comparou a um avião a jato.
"Você não pode dar o seu melhor nessas condições. Mas a coisa boa é,que nós não perdemos.Porque quando voltamos para o telhado,nós ainda éramos aquela banda. Mas eu acabei ficando deprimido [durante os anos de turnê] porque você não podia fazer o que você queria fazer. " disse Paul McCartney.
O console REDD.37, usado pelos Beatles nas gravações em Abbey Road, irá a leilão, através da Vintage King Audio. A peça, que aparece completa na foto acima, em frente ao grupo, é uma das únicas três que existem e estava em poder de Lenny Kravitz desde os anos 1990, encontrando-se em perfeito estado de conservação e funcionamento. Elas foram fabricadas em 1958, por Len Page. Mais informações no site dos promotores do evento.
Press to Playé osextoálbum de estúdiosolo dePaulMcCartneylançado em 01 de setembro em 1986.Énotável por sero seu primeiro álbumde músicainteiramente novodesde 1983doPipesof Peaceeseu primeiro álbumlançado internacionalmente pelaEMIdepois de umabrevealiançacom a Columbia Records nos EUA e o Canadá.
História
Após o fracasso de bilheteria do filme Give My Regards to Broad Street, McCartney decidiu que era hora de uma mudança de ritmo em sua carreira. Em uma tentativa de dar a sua música um som mais contemporâneo, ele uniu forças com Hugh Padgham, um produtor famoso por ter gravado Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins, The Police e XTC. A partir de março de 1985, McCartney começou a gravação de Press to Play, tendo escrito várias canções novas, muitas com o colaborador atual, o ex-membro da banda 10cc Eric Stewart.Participaram do álbum foram Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner (tecladista do Split Enz ) e Eric Stewart.
O álbum nãopodeser concluídoaté o finaldo ano, altura em queapenas uma músicaterialançamento desuas sessões-a faixa-títulodofilmeSpiesLike Us,acompanhado porPhilRamonena cadeira doprodutor."SpiesLike Us", um singledo álbum junto com a gravação dos Wings de 1975 "My Carnival",provou ser umtop10 hit nos EUA(e última de McCartney),preparando o palco paraPress to Play.
Phil Collins,Pete Townshend e Paul McCartney
"Press", uma cançãopop, foi lançadaem julho de 1986e, surpreendentemente,se tornouapenas umhitTop 30no Reino Unido eEUA.Press to Playem si apareceu em setembro paraas avaliaçõesmais positivas de McCartney que tinha recebido noanoesurpreendeua todos como oseu álbummais fracosendovendidodesua carreirasolo.Atingindo o máximo 8º lugarno Reino Unido,sua vidafoi brevenas paradas, enquanto que nos EUA, Pressto Playnão conseguiusequer ganhar o disco deouro,chegando apenas o 30º lugar.Ossingles,"Pretty Little Head" e "Only LoveRemains"um mau desempenhonas vendas.
Em 1993,Press to Play foi remasterizado e relançado em CD como parte da "Paul McCartney The Collection" com a faixa de 1985 "Spies Like Us" e um mix alternativo de iminente sucesso do Reino Unido de 1987 "Once Upon A Long Ago" como faixas bônus .
Fotografiado álbumda capafoi tirada porGeorgeHurrell, usando acâmera de caixamesmoque ele usouemHollywoodnas décadas de 30e 40.
Faixas:
1. "Stranglehold" - 3:36
2. "Good Times Coming/Feel the Sun"" (Paul McCartney) - 4:55
3 "Talk More Talk" (Paul McCartney) - 5:18
partipações das vozes da mulher Linda McCartney e o filho James
4 "Footprints" - 4:32
5. "Only Love Remains" (Paul McCartney) - 4:16
6. "Press" (Paul McCartney) - 4:43
7 "Head Pretty Little" - 5:14
8 "Move Over Busker." - 4:05
9 "Angry" -. 3:36
participações de Pete Townshend na guitarra e Phil Collins na bateria
10 "However Absurd" -. 4:56
11 "Write Away" -. 3:00
Também lançado como "Pretty Little Head" lado B em Outubro de 1986
12 "It's Not True" (Paul McCartney) -. 5:53
originalmente lançado remixado como Lado B para "Press" em Julho de 1986
participação de Phil Collins na bateria
13 "Tough On A Tightrope" - 4:42
Também lançado como o lado-B de "Only Love Remains" em Dezembro de 1986
Bonus da versão remasterizada de 1993:
14 "Spies Like Us" (Paul McCartney) - 4:45
15 "Once upon a Long Ago (Long Version)" (Paul McCartney) - 4:37
Ao contrário do que foi noticiada pela National Enquirer, Ringo Starr não passou semanas numa clínica de reabilitação.
Um porta-voz do ex-Beatle disse a TheWrap na quarta-feira que a história do Enquirer,é "totalmente falsa".
"A história hoje sobre Ringo na reabilitação é totalmente falsa", disse o porta-voz.
Ela acrescentou que o baterista,de 76 anos, "é saudável e feliz e tem tirado férias com sua família em Malibu e envia a todos "Peace & Love."
Citando "uma fonte", o Enquirer informou que Ringo "queria ir para a reabilitação para não ter uma "recaída".
Ringo está se preparando para pegar a estrada com a Ringo Starr & His All-Starr Band - que inclui Todd Rundgren, Steve Lukather e outros - em uma turnê que está programada para começar em 15 de outubro no Snoqualmie Casino em Sonqualmie, Washington.
O baterista Ringo Starr aparecerá na edição de 2017 do livro Guinness World Records em reconhecimento de um disco particularmente caro que vendeu em um leilão.
Ele estabeleceu a marca do disco de vinil mais caro vendido em leilão, quando sua primeira prensagem do álbum de 1968 dos Beatles o White Album, foi vendido por $ 790.000 em uma venda de memorabilia em dezembro de 2015,em Los Angeles.
A cópia de Ringo era uma edição mono do disco que estava numerada como "0000001", e estava em estado de quase perfeito, tendo sido armazenado em um cofre por quase 35 anos.
