John Lennon acreditava que tinha sido abduzido por alienígenas

O cantor e compositor John Lennon, ex-integrante dos Beatles, assassinado há 36 anos por um psicopata em frente ao Edifício Dakota, em Nova York, acreditava que alienígenas com aparência estranha o abduziram quado ele era criança, em Liverpool, e anos depois em Nova York, quando dormia em casa com Yoko Ono. A revelação foi feita em livro da fotógrafa May Pang, ex-namorada da estrela da música mundial em meados da década de 70, quando ele se separou temporariamente de Yoko.

No livro consta uma entrevista concedida a Larry Warren, da Associação de Pesquisa de Merseyside, na qual Lennon afirmou: "Fui abduzido mais de uma vez quando ainda criança e depois levado de volta a Liverpool. Acredito que essa a experiência seja responsável por me sentir diferente das outras pessoas", disse o ídolo.

O paranormal israelense Uri Geller também revelou que a estrela do rock lhe contou sobre um encontro com alienígenas. "Ele contou dormia com Yoko, em casa, no Edifício Dakota, quando de repente, setiu a sensação de não estar com sono.

Em seguida Lennon percebeu que havia uma luz ardente em volta da porta, brilhando através das rachaduras e do buraco da fechadura, como se alguém estivesse lá fora com holofotes, ou que havia chamas no apartamento", contou Geller.

Em sua narrativa ao paranormal o líder dos Beatles acrescentou que pulou da cama enquanto Yoko ainda dormia e abriu a porta. "Vi quatro alienígenas e eles tinham grandes olhos como os de insetos e bocas pequenas. Eles me espetavam como se eu fosse uma barata", detalhou o cantor. 

Sem drogas 

Lennon garantiu que não havia usado drogas naquela noite e continuou: "Algo aconteceu. Não me pergunte o quê. Ou eu esqueci, bloqueado, ou eles não vão me deixar lembrar. Mas depois de um tempo eles não estavam lá e me dei conta que estava deitado na cama novamente, ao lado de Yoko." 

Ovo de metal 

O ex-Beatle revelou que os supostos extraterrestres deixaram em suas mãos um objeto semelhante a um "ovo de metal", que entregou a Uri durante o encontro com o paranormal. 

OVNI em Nova York

O cantor afirmou ainda ter visto um OVNI no céu de Nova York em agosto de 1974 quando estava em seu apartamento no Edifício Dakota. "Não era helicóptero e nem balão. O OVNI não fazia qualquer ruído e tinha luzes brancas", detalhou o ídolo do rock. May Pang frisou em seu livro que estava com o ex-namorado nesta ocasião.

fontes: UOL/TN Online ou The Sun

O álbum Wings Over America completa 40 anos

Wings over America é o sexto álbum dos Wings e seu único álbum ao vivo. Em sua versão inicial, era um álbum triplo e incluiu um poster da banda.Foi lançado em 10 de dezembro de 1976

Gravação

Originalmente, Wings over America era para ser um conjunto de dois discos, mas este foi repensado devido ao sucesso de um bootleg chamado Wings from the Wings, lançado triplo em homenagem no bicentenário da Independência dos EUA onde os discos eram vermelho, branco e azul, gravado em 23 de junho de 1976 no The Forum (Inglewood, Califórnia). Isso fez com que McCartney refizesse o lançamento oficial como um conjunto de três discos que cobriam todo o show, incluindo "Go Now" de Denny Laine, uma música de seu tempo como um membro do Moody Blues. Esta canção foi executada somente dias 21 a 23 de junho de 1976, no Forum.

Compilados a partir de todos os shows gravados da turnê Wings Over America naquela primavera, Wings over America foi outro sucesso de Paul McCartney e Wings, alcançando # 1 nos EUA no início de 1977 (o último em um trecho de 5 álbuns consecutivos # 1 para os Wings) e # 8 no Reino Unido, e venda de vários milhões de cópias.

Paul mixando o álbum no estúdio

Wings over America  foi reeditado como um CD duplo em 1984 pela Columbia Records, apesar de poucas cópias foram feitas desde que poucas pessoas tinham aparelhos de CD em 1984, e logo McCartney deixaria Columbia/CBS e voltaria para a Capitol Records.O CD duplo da Columbia saiu de catálogo logo depois que chegou às lojas,o CD duplo da Capitol é muito mais comum.

A reedição de 1999 do álbum pela Toshiba-EMI no Japão restabeleceu o formato de três discos da questão do LP original. Isso coincidiu com uma nova remasterização do álbum a partir das fitas originais,que melhorou muito a qualidade do som do álbum. A partir de 2008, este conjunto remasterizado não foi lançado em qualquer lugar somente no Japão.

Em 14 de abril de 2008, o álbum foi lançado como um download digital em ambos os iTunes e Amazon. Ele foi removido por algum tempo fora de sites de música digital em 2010 e 2011, mas em agosto de 2011, está disponível para venda no iTunes.

Em 2013,o álbum foi relançando remasterizado em vários formatos até em uma edição de luxo junto com o filme Rockshow em DVD e Blu-ray

Faixas:

Lado 1

1-"Venus and Mars/Rock Show/Jet" – 9:56

2-"Let Me Roll It" – 3:51

3-"Spirits of Ancient Egypt" – 4:04

4-"Medicine Jar" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) – 4:02

Lado 2

1-"Maybe I'm Amazed" (Paul McCartney) – 5:10

2-"Call Me Back Again" – 5:04

3-"Lady Madonna" (McCartney/Lennon) – 2:19

4-"The Long and Winding Road" (McCartney/Lennon) – 4:13

5-"Live and Let Die" – 3:07

Lado 3

1-"Picasso's Last Words (Drink to Me)" – 1:55

2-"Richard Cory" (Paul Simon) – 2:50

3-"Bluebird" – 3:37

4-"I've Just Seen a Face" (McCartney/Lennon) – 1:49

5-"Blackbird" (McCartney/Lennon) – 2:23

6-"Yesterday" (McCartney/Lennon) – 1:43

Lado 4

1-"You Gave Me the Answer" – 1:47

2-"Magneto and Titanium Man" – 3:11

3-"Go Now" (Larry Banks/Milton Bennett) – 3:27

4-"My Love" – 4:07

5-"Listen to What the Man Said" – 3:18

Lado 5
1-"Let 'Em In" – 4:02

2-"Time to Hide" (Denny Laine) – 4:46

3-"Silly Love Songs" – 5:46

4-"Beware My Love" – 4:49

Lado 6

1-"Letting Go" – 4:25

2-"Band on the Run" – 5:03

3-"Hi, Hi, Hi" – 2:57

4-"Soily" – 5:10

Curiosidades:

-Nesse álbum Paul alterou as ordens das músicas dos Beatles para McCartney/Lennon

-Na contra capa onde estão os créditos da músicas,The Long and Winding Road está escrito somente para McCartney.

-Para a parte dos EUA da turnê, um BAC 1-11 especialmente fretado tinha "Wings Over America" ​​pintadas sobre a sua fuselagem, com os custos de frete aéreo vindo para $ 7.000. Então, quase 13 toneladas de equipamentos, incluindo 37 guitarras, foram transportadas em três caminhões articulados em toda a América. Os três caminhões haviam "Wings", "Over" e "America" ​​estampada em seus telhados.

fonte: Wikipedia e Paul McCartney

O álbum A Collection Of Beatles Oldies dos Beatles completa 50 anos

A Collection Of Beatles Oldies (But Goldies !) é um álbum de compilação dos Beatles lançado no Reino Unido em 10 de dezembro de 1966, com singles e outras canções liberadas pelo grupo entre 1963 e 1966. O album foi liberado também na Austrália, México, na Alemanha, na Checoslováquia, Espanha, e nas Filipinas.

História

É o oitavo lançamento oficial dos Beatles.Após o lançamento do Revolver no final de 1966, George Martin informou a E.M.I. que não haveria nenhum novo disco dos Beatles a tempo para o Natal. Isso deixou a chance para a primeira coletânea dos Beatles "Greatest Hits"

Este LP continha 8 faixas anteriormente em outros álbuns, e 8 faixas em LP no Reino Unido pela primeira vez mas apenas uma faixa ("Bad Boy") era inédita para o mercado do Reino Unido,tornando-se uma compra essencial para os fãs, mas não muito generoso em nome da gravadora.

Este foi o primeiro L.P. dos Beatles a não conseguir chegar ao nº 1,que não era surpreendente na época, como "Revolver" ainda estava vendendo bem, e 13 das 16 faixas veio de milhões de singles vendidos.

A arte final da capa da frente no estilo do "flower power" dos anos 60 é de David Christian, e a fotografia da capa de trás é de Robert Whittaker,tirada no hotel  em Japão .

Diferenças do Mono e Estéreo

-"From Me To You" A versão mono inclui harmônica na introdução, que é notavelmente ausente na versão estéreo.
-"Help!" As versões mono e estéreo têm a mesma faixa instrumental, mas vocais diferentes.
-"Yellow Submarine" A versão mono tem um acorde de guitarra de abertura, que está faltando na versão estéreo.A versão mono tem as repetições gritadas de John das linhas de Ringo que começam uma linha mais cedo, e mais ruidosamente do que na versão estereofónica.
-"A Hard Day's Night" A versão estéreo é alguns segundos mais longa do que a versão mono.

Até hoje nunca foi lançado em CD.

fonte: JPGR UK

Cineasta diz que espera que o documentário sobre Ringo Starr possa ser feito

O homem por trás do trailer sobre Ringo Starr no YouTube para o documentário "Peace & Love: The Life and Times of Ringo Starr" que foi um mistério até mesmo para Ringo Starr disse para o AXS.com que foi feito estritamente como uma homenagem ao baterista dos Beatles.Realmente espera que o documentário possa ser feito. Ele diz que adoraria entrar em contato com o baterista para fazê-lo.

"Em primeiro lugar gostaria de deixar claro que não foi feito por razões monetárias", Noven Jaisi disse AXS.com em um e-mail. "Eu só quero fazer um documentário sobre Ringo, mas foi incapaz de contactar a pessoa, então eu fiz o teaser e trailer primeiro para obter a sua atenção na esperança de que possamos eventualmente trabalhar nele ou quaisquer outro projeto que seja possível.Eu tenho trabalhado em muitos tipos diferentes de filmes em minha carreira de documentário para vídeos de música para curtas-metragens. Eu trabalhei com vários tipos de música como The Beach Boys e The Jacksons. " 

Anteriormente, o vocalista do Beach Boys, Mike Love, cumprimentou Jaisi no Facebook por um dos projetos anteriores do cineasta, "The Beach Boys Still Tourin' 2015" 

"Eu sinto fortemente sobre este documentário sobre Ringo", escreveu Jaisi. "Eu passei quase dois meses escrevendo e editando o trailer, dei meu coração e minha alma nele", disse ele em um e-mail de acompanhamento. "Eu realmente me sinto muito apaixonado em conseguir este projeto fora da terra."

fonte: AXS  

Yoko Ono “Sentimos muito a sua falta”

8 de dezembro de 1980. Faz hoje precisamente 36 anos desde que o mais popular dos quatro elementos dos ‘Beatles’ foi assassinado a tiros na porta do edifício onde morava, em Nova Iorque, nos Estados Unidos da América.

A data não foi esquecida pelos seus entes mais queridos, sobretudo pela viúva e sua grande aliada na luta pela… paz. Yoko Ono, agora com 83 anos, assinalou a data logo nas primeiras horas deste dia com uma campanha contra o uso de armas.

No Facebook, a artista japonesa deixou uma mensagem explícita: “Todos os dias 91 americanos são mortos com armas. Estamos transformando este belo país numa zona de guerra. Juntos podemos devolver à América o rótulo de terra da paz. A morte de um ente querido é uma experiência horrível. Depois de 36 anos, eu e o meu filho Sean continuamos sentindo muito a sua falta.”

A acompanhar estas palavras, Yoko Ono partilhou uma imagem com os conhecidos óculos de lentes redondas de John Lennon, com as respetivas lentes ensanguentadas e a seguinte informação: “Nos Estados Unidos já se registaram mais de 1,2 milhões de mortes por uso de armas desde que John Lennon foi alvejado e morto no dia 8 de dezembro de 1980.”

fontes: Move Noticias ou NME

John Lennon Eternal

O álbum Wild Life do Wings completa 45 anos

Wild Life é o álbum de estréia do Wings. Paul e Linda McCartney tinham trabalhado com o baterista Denny Seiwell em seu álbum anterior, Ram, e eles acrescentaram Denny Laine, o ex-líder do Moody Blues, para o trio para se tornar Wings.

Gravação

Com um novo conjunto de músicas de Paul, em agosto de 1971, a recém-formada banda Wings gravou seu álbum de estréia em pouco mais de uma semana, com a mentalidade de que tinha que ser imediato e primitivo, a fim de capturar o frescor e a vitalidade de uma gravação em estúdio ao vivo.Cinco das oito músicas foram gravadas num único take. Paul McCartney viria a citar a agenda de gravação rápida de Bob Dylan como uma inspiração para isso.

O álbum foi ensaiado no estúdio de McCartney e foi gravado na Escócia no estúdio apelidado Rude Studios, que Paul e Linda tinha usado para fazer demos que seriam usados ​​em álbuns de Wild Life até Driving Rain, e gravado no Abbey Road Studios com Tony Clarke na engenharia. Paul pode ser ouvido dizendo: "Take it, Tony" no início de "Mumbo".

No álbum promocional, "The Complete Audio Guide To The Alan Parsons Project", Alan Parsons discute como ele fez uma mixagem de "I Am Your Singer" que Paul gostava tanto, ele é usado para a mixagem final do álbum. Paul pode ser visto no Rude Studio em 2001 o documentário "Wingspan".

Paul gravou todos os vocais, compartilhando os deveres com Linda em "I Am Your Singer" e "Some People Never Know".

Lançamento e Recepção

Depois de uma festa anunciando a formação da banda em novembro de 1971, Wild Life foi lançado em 7 de dezembro de 1971 com a reação da crítica e comercial morna.

John Mendelsohn escreveu na Rolling Stone que ele se perguntou se o álbum pode ter sido "deliberadamente de segunda categoria.": Na The Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr e Tony Tyler chamaram o álbum "apressado, defensivo, inoportuno, e mais divulgado "e escreveu que ele mostrou composições de McCartney" em um ponto mais baixo apenas quando ele precisava de um pouco de respeito".

O álbum alcançou a posição o 11º no Reino Unido e 10º nos EUA, onde foi disco de ouro.

Músicas

Uma canção notável, "Dear Friend", gravada durante as sessões de Ram, foi aparentemente uma tentativa de reconciliação com John Lennon. Foi sem dúvida um acompanhamento oportuno para atacar John sobre Paul na canção "How Do You Sleep?" do álbum Imagine, que aparentemente havia sido em retaliação à Paul em John em "Too Many People" no Ram. Crítico musical Ian MacDonald usou "Dear Friend" como um contra-argumento para a caricatura de McCartney como um leve emocional.
Também incluiu um remake de um reggae de 1957 de Mickey & Sylvia que foi Top 40 "Love is Strange" em reconhecimento do amor de Linda pela música reggae e Jamaica.

Encarte

O encarte do Wild Life (e no álbum Thrillington) foram creditados para Clint Harrigan, mas, em 1990, McCartney admitiu que ele era Harrigan ao jornalista Peter Palmiere.Lennon afirmou conhecer a identidade do Harrigan durante a sua entrevista a Melody Maker em 1972.

Relançamentos

Além de nomear as faixas previamente escondidas, a versão em CD original acrescentou: "Oh Woman, Oh Why" (o lado B de "Another Day"), "Mary Had a Little Lamb" e "Little Woman Love".

Em 1993, Wild Life foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "Paul McCartney The Collection" com os singles "Give Ireland Back to the Irish" e "Mary Had a Little Lamb", bem como os Lados B "Little Woman Love" e "Mama's Little Girl" - todas gravadas em 1972 com exceção de "Little Woman Love", que foi um outtake do Ram - como faixas bônus, e também duas faixas escondidas: "Bip Bop Link" (uma pedaço em violão) entre "I Am Your Singer "e" Tomorrow "e" Mumbo Link "(uma jam instrumental) depois de" Dear Friend ".

A versão gravada no jardim da Escócia de Paul,por volta de junho de 1971 do bluegrass-intitulado "Bip Bop" com participação da  filha de Paul e Linda,Mary rindo no fundo, e em um riff seguido chamado "Hey Diddle". Este surgiu em 2001 na compilação Wingspan: Hits and History.

Faixas:

Lado A

1-"Mumbo" – 3:54

2-"Bip Bop" – 4:14

3-"Love Is Strange" (Mickey Baker, Ethel Smith) – 4:50

4-"Wild Life" – 6:48

Lado B

1-"Some People Never Know" – 6:35

2-"I Am Your Singer" – 2:15

3-"Tomorrow" – 3:28

4-"Dear Friend" – 5:53

Versão CD remasterizado 1993:

1-"Mumbo" – 3:54

2-"Bip Bop" – 4:14

3-"Love Is Strange" (Mickey Baker, Ethel Smith) – 4:50

4-"Wild Life" – 6:48

5-"Some People Never Know" – 6:35

6-"I Am Your Singer" – 2:15

7-"Bip Bop Link" - 0:52

8-"Tomorrow" – 3:28

9-"Dear Friend" – 5:53

10-"Mumbo Link" - 0:45

11-"Give Ireland Back to the Irish" – 3:46

Single de lançamento dos Wings, eventualmente proibida pela BBC por razões políticas.

12-"Mary Had a Little Lamb" – 3:34

Segundo single do Wings; como "Give Ireland Back to the Irish", esta nunca foi lançado em um álbum até "The Paul McCartney Collection" ser lançado.

13-"Little Woman Love" – 2:11

Lado B de "Mary Had a Little Lamb".

14-"Mama's Little Girl" (Paul McCartney) – 3:41

Nunca foi lançada e só era conhecida em bootlegs,como "Hot Hits - Cold Cuts".

O primeiro lançamento foi em 1990, como o lado B do single "Put It There".

 fontes: Wikipedia e Paul McCartney

Os Beatles e Paul McCartney são indicados ao Grammy 2017

Nesta terça-feira (06), foram divulgados todos os indicados ao Grammy 2017, que acontecerá no dia 12 de fevereiro, no Staples Center, em Los Angeles.

Para a surpresa dos amantes de música, diante de tantos artistas da música pop atual, os Beatles e Paul McCartney receberam indicações para a premiação.

A banda está concorrendo na categoria de ‘Melhor Filme Musical’, com o documentário ‘Eight Days a Week – The Touring Years’, dirigido por Ron Howard. 

Já Paul McCartney concorre a duas categorias: a de ‘Melhor Box ou Caixa de Edição Limitada’, com o relançamento do álbum ‘Tug Of War’; e ‘Melhor Gravação Remixada’, com ‘“Nineteen Hundred Eighty-Five” (Timo Maas & James Teej Remix)’.

Vale lembrar que os Beatles têm um total de 9 Grammys, além do prêmio honorário que receberam em 2014. Paul McCartney, por sua vez, tem 10 em sua carreira solo.

O Grammy será transmitido do Staples Center, em Los Angeles,em 12 de fevereiro pela CBS. Uma listagem completa dos indicados ao Grammy pode ser encontrada no site do Grammy.

Colaboração: Nancy Korn

fontes: Pop Cultura ou AXS

O toca-discos dos Beatles

Um toca-discos de edição limitada da Pro-Ject Audio dos Beatles estará disponível à venda a partir de domingo nas lojas Best Buy.

A plataforma giratória preto e branca foi feita para comemorar a turnê dos Beatles de 1964.

Ele tem um prato de acrílico,em fibra de carbono e agulha Otofon 2m vermelha e é decorado com fotos dos anos da Beatlemania de John Lennon, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr.

Colaboração: Eric Bourgouin correspondente do Canadá

fonte: Beatles News Insider

A Beatles Week em Buenos Aires

A Beatle Week latino-americana nasceu em 2001 e representou um elo entre o nosso continente e do Cavern Club em Liverpool.

A cada ano, entre o final de novembro e início de dezembro, é dada uma semana inteira dedicada aos gênios de Liverpool.

Acontecerá concursos de bandas covers dos Beatles,espectáculos de teatro, desfiles de roupas, conferências, programas de rádio, shows acústicos,palestras e muito mais.

A programação está no link abaixo.

fonte: Tèlam

Os Beatles ocupa a lista dos discos de vinil mais caros do mundo

O pessoal da NME publicou uma lista baseada em títulos e valores retirados do site LoveAntiques.com, onde aparecem os 20 discos de vinil mais valiosos do mundo.

Em primeiro lugar está uma cópia de White Album, dos Beatles, cujo dono era ninguém menos que o baterista Ringo Starr e foi vendida recentemente por 730.876 libras, ou algo como 3 milhões e 200 mil reais.

Ainda aparecem títulos de bandas como The Quarrymen, Led Zeppelin e U2, e logo abaixo você pode ver o Top 20 ao lado dos seus respectivos preços, em Reais.

É importante ressaltar que, obviamente, não é qualquer cópia desses discos que vale esse valor todo, mas sim algumas específicas. No caso do Sex Pistols, por exemplo, trata-se de uma versão rara e anterior do álbum. Já o título do U2 é uma prensagem australiana em disco de vinil transparente.

O álbum do Led Zeppelin tem o nome da banda escrito de uma cor diferente e o single de David Bowie inclui um encarte bastante raro.

1 – The Beatles – White Album – 3 milhões e 200 mil reais

2 – The Quarrymen – That’ll be the Day / In Spite of all the Danger – 430 mil reais

3 – The Beatles – Love Me Do – 350 mil reais

4 – Jean Michel Jarre – Music for Supermarkets – 130 mil reais

5 – Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do) – 110 mil reais

6 – Sex Pistols – God Save The Queen – 52 mil reais

7 – Billy Nicholls – Would You Believe – 43 mil reais

8 – The Beatles – Please Please Me – 32 mil reais

9 – Robert Johnson – Kind Hearted Woman Blues – 30 mil reais

10 – Queen – Bohemian Rhapsody/I’m In Love With My Car – 21.500 reais

11 – U2 – Pride (In The Name Of Love) – 21.500 reais

12 – John’s Children – Midsummer Night’s Scene/Sara Crazy Child – 17 mil reais

13 – Ron Hargrave – Latch On/Only a Daydream – 13 mil reais

14 – Led Zeppelin – Led Zeppelin 13 mil reais

15 – The Beatles – Love Me Do / PS I Love You – 13 mil reais

16 – David Bowie – Space Oddity / Wild Eyed Boy From Freecloud – 13 mil reais

17 – Tinkerbells Fairydust – Tinkerbells Fairydust – 13 mil reais

18 – Madonna – Erotica – 9 mil reais

19 – Wings – Love Is Strange – 8 mil reais

20 – Tudors Lodgers – Tudor Lodge – 5 mil reais

fontes: Tenho Mais Discos que Amigos ou NME

O single Happy Xmas de John Lennon e Yoko Ono completa 45 anos

"Happy Xmas (War Is Over)" é uma música escrita por John Lennon e Yoko Ono em 1971 e lançada como um single de John & Yoko / Plastic Ono Band com o Harlem Community Choir.

A canção não alcançou uma posição nos Estados Unidos, mas alcançou o 4º lugar na parada de singles britânica (onde o lançamento foi adiado até 1972). Ostensivamente uma canção de protesto sobre a Guerra do Vietnã, tornou-se um clássico de Natal e tem aparecido em vários álbuns de Natal até hojee. 
Composição

A letra é baseada em uma campanha no final de 1969 de Lennon e Yoko Ono, que alugaram outdoors e cartazes em onze cidades ao redor do mundo que dizia: "WAR IS OVER! If You Want It – Happy Christmas from John & Yoko. Em 1971, os Estados Unidos estavam profundamente enraizado na impopular Guerra do Vietnã. A linha "A guerra acabou, se quiser, a guerra acabou, agora!", Conforme cantada pelos vocais de fundo, foi levado diretamente a partir do outdoors.

A estrutura da melodia e acordes são do povo "Stewball", sobre uma corrida de cavalos.que Lennon e Ono acrescentaram as principais mudanças (deslocamento ida e volta entre A e D) e "A guerra acabou" contra a melodia.

Lennon e Yoko passando a letra da música para as crianças

Gravação

Foi gravado na Record Plant Studios em Nova York no final de outubro de 1971, com a ajuda do produtor Phil Spector. Possui vocais fortemente ecoados e backing vocals de crianças do Coro da Comunidade do Harlem.

A gravação começa com saudações de Natal de Yoko Ono e Lennon aos seus filhos:os sussurros de Yoko Ono "Feliz Natal, Kyoko", então sussurra Lennon "Feliz Natal, Julian". A folha com a letra no álbum de 1982 The John Lennon Collection erroneamente dá a esta introdução como "Feliz Natal, Yoko. Feliz Natal, John".

 Yoko e John Lennon com as crianças do coro da comunidade do Harlem

Lançamento

O single foi lançado pela Apple Records nos Estados Unidos (catálogo da Apple 1842), em 01 de dezembro de 1971,sendo muito perto do Natal. Devido a uma disputa editorial, o lançamento no Reino Unido e no mundo,o single (Apple R5970) foi adiada até 24 de Novembro de 1972.O single alcançou o 4º lugar no Reino Unido no final de Dezembro de 1972. A canção foi re-lançada no Reino Unido em 20 de dezembro de 1980, logo após o assassinato de John Lennon em 8 de Dezembro, atingindo 2º lugar.

Primeira aparição da canção no álbum foi a coletânea Shaved Fish em 1975,que também tem sido incluído em várias compilações subseqüentes de Lennon e várias compilações com temas natalinos.O lado B do single foi usada uma música de Yoko Ono"Listen, the Snow Is Falling".Essas 2 músicas estão como bonus na versão remasterizada e remixada de Sometimes in New York City e a coletânea Peace,Love e Truth.

fonte: Wikipedia