Paul McCartney compartilhou sua demo inédita gravada em casa para o Wild Life, de Wings, inspirado em John Lennon, da música “Dear Friend”. A versão demo no piano e vocais, assim como sua nova versão de estúdio remasterizada, será lançada na próxima reedição do LP de 1971, com lançamento previsto para 7 de dezembro.
"Com "Dear Friend", é como fosse eu conversando com John depois de todos os tipos de disputa sobre os Beatles quando terminaram", disse McCartney sobre a faixa. “Eu acho muito emocionante quando ouço isso agora. Eu tenho que engasgar de volta. Lembro-me de quando ouvi a música recentemente, ouvindo a versão inicial no carro. E eu pensei: "Oh Deus". Essa letra: "Realmente verdadeiramente, jovem e recém-casado". Ouvir isso foi como "Oh meu Deus, é verdade!" Eu estou tentando dizer para John: "Olha, você sabe, é tudo legal. Tome um copo de vinho. Vamos ser legais '”
McCartney acrescentou: “Felizmente conseguimos juntar tudo de novo, o que foi como uma grande fonte de alegria, porque teria sido terrível se ele tivesse sido morto quando as coisas estavam naquele momento e eu nunca conseguiria endireitar com ele. Este era eu estendendo a mão. Então, acho que é muito poderoso de uma forma muito simples. Mas foi certamente sincero ”.
No dia 7 de dezembro, a série de Paul McCartney continua com reedições em massa para o Wild Life de 1971 e o Red Rose Speedway de 1973. Na edição limitada deluxe 3CDs/ 1DVD de Wild Life, o álbum original remasterizado recentemente é emparelhado com dois discos de mixagens alternativas, gravações caseiras, lados B, versões para os singles e outros materiais inéditos. O DVD conta com imagens raras de vídeos caseiros, ensaios e muito mais.
O conjunto 3CDs / 2DVDs / 1Blu-Ray do Red Rose Speedway apresenta o álbum remasterizado de 1973 com uma versão reconstruída de seu “álbum duplo” originalmente concebido (mas vetado), assim como lados B, mixagens alternativas e faixas inéditas.Os DVDs da reedição incluem o Especial de TV James Paul McCartney, entrevistas e vídeos musicais, e o nunca antes visto filme The Bruce McMouse Show.
Ringo Starr está tendo um grande momento.Caminhando para os 80, o baterista dos Beatles não mostra sinais de desaceleração. Graças à nova revelação da edição Super Deluxe do White Album, sua lenda está ganhando impulso. Os fãs podem saborear novas dimensões ao tocar na obra-prima de 1968, no novo mix definitivo de Giles Martin - finalmente, podemos ouvir Ringo tocando “Long, Long, Long” em toda a sua glória. Isso prova o que os verdadeiros fãs sempre souberam - ele era o coração dos Beatles.
Mas Ringo está seguindo em frente,depois de ter lançado o livro “Photograph” tem um novo livro de fotos, Another Day in the Life. O livro segue as aventuras de Ringo ao redor do mundo, remontando aos dias de Fabs - como ele diz, “fotos minhas e algumas pegadas ao longo do caminho.” (Como o homem diz em A Hard Day's Night, você pode aprender com livros .) Há um prefácio de David Lynch, chamando-o de “Ringoismo em forma de livro”, assim como o comentário único de Ringo, como quando ele reflete na capa de Abbey Road: “Estávamos no estúdio pensando: 'Precisamos de uma capa, vamos ao Havaí! Vamos para o Egito! Oh, vamos lá, vamos atravessar a estrada."
Ele também acaba de anunciar uma nova turnê com sua All Starr Band, celebrando seu 30º
aniversário. A All Starr Band inclui agora Steve Lukather, do Toto, Colin Hay, do Men at Work, e Gregg Rolie, de Santana, além de uma nova adição, Hamish Stuart, da Average White Band. Ele também recentemente teve tempo de ir ao Palácio de Buckingham e se tornar cavaleiro.
E como todo mundo, ele está curtindo o álbum branco remasterizado. Tem novas mixagens em estéreo e som surround 5.1, além de quatro discos de extras inéditos. (Se você pensou que Ringo já tinha bolhas em seus dedos em "Helter Skelter", espere até ouvir a versão de 13 minutos.) Parabéns pelo seu novo livro e turnê. Você é um homem ocupado nos dias de hoje. É o que eu faço - eu saio em turnê. Então, estamos começando no Japão em março e, no verão, fazemos a América. Eu tenho muito tempo, então eu amo tocar. E claro, sendo o baterista, eu não posso sair como um solo. Se eu tocasse guitarra, eu provavelmente seria um folksinger e sairia todos os dias.
Algo ótimo sobre o show ao vivo - você é sempre o melhor dançarino da sala. Eu sou - eu sei que sou um dançarino muito bom. Eu tenho ritmo.
Como você se mantém tão jovem e ativo? Bem, acho que ficar ativo te mantém jovem. Eu malho. Eu tenho um treinador. Fico animado no palco. Eu tenho uma dieta vegetariana - brócolis em todas as refeições. Então eu apenas faço o que acho que é bom para mim, e tenho sido abençoado por ter a energia para mantê-lo em movimento.
Com seus livros e arte, parece que você tenta diferentes maneiras de se comunicar com as pessoas. Sim, estou tentando me comunicar. Mas também é por uma boa causa - vai para a minha instituição de caridade, a Lotus Foundation. Este novo livro, eu estava indo no meu computador, apenas rabiscando realmente, e eu fui para fotos. Eu estou sentado, eu digo: "OK, vamos fazer um livro". Então decidimos pelas fotos. Enquanto estou fazendo isso, estou me preparando para a turnê. E enquanto isso está acontecendo, estou no meu pequeno estúdio na minha casa de hóspedes, fazendo um disco.
Todos nós devemos ter o seu nível de energia. Você sabe o que foi ótimo? No fim de semana eu estava em Tacoma - Joe Walsh tem uma instituição de caridade, VetsAid, e ele tem James Taylor e Don Henley e Haim, a banda feminina. Eu estou fazendo "A Little Help" e comecei a pular para cima e para baixo. E então todos subiram ao palco, porque era o final, e todos começaram a pular para cima e para baixo. Parecia tão bom! Estamos todos pulando - com a música, é claro, porque somos músicos.
Você tem esse efeito nas pessoas. Há muitas das suas memórias dos Beatles em Another Day in the Life - como foi passear por essas memórias de novo? Bem, sinceramente, preciso das fotos para me lembrar. Você olha para elas: "Uau, que dia foi" ou "Que semana" ou "Uau, quando estávamos nas Bahamas ou em qualquer outro lugar". Isso traz tudo de volta. E então você pega o outro lado da moeda, onde há uma bota lavada na praia e tirei uma foto dela. Parece muito surreal a sua maneira. É uma verdadeira sacola - todas as coisas diferentes. Eu gosto da foto onde Paul está apontando para mim e eu estou fazendo o sinal de paz. O de Paris era tão grande, com a Torre Eiffel na neblina.
Te faz feliz você passar pelas fotos e revisitar esses dias? É - é alegre. Nós éramos quatro rapazes que adoravam brincar. E fizemos boa música. E continua, com o novo White Album. Está muito longe de ouvir isso. Mas eu amo isso porque é remasterizado e você pode realmente ouvir a bateria.
Todo mundo está descobrindo novos detalhes , porque podemos ouvi-lo alto e claro no novo mix. Eu tenho que pagar um extra ao Giles por essa [longa e malvada risada].
"Long, Long, Long" - sua bateria é alucinante. "Yer Blues" é o meu favorito, só porque estávamos em uma sala de 10 pés, não naquela enorme sala da EMI. E nós éramos como uma banda de novo, você sabe - como uma pequena banda de boate.
Mas "Long, Long, Long", eu estava conversando com Olivia [Harrison, esposa de George] sobre isso. Antes, "Long, Long, Long" era na verdade apenas parte do álbum. Mas com a remasterização, é sensacional. Tão linda - é muito comovente. E eu não achei que tivéssemos isso cem anos atrás, quando nós fizemos isso.
Essa música soa como você e George conversando com seus instrumentos. Sim, foi assim que eu toquei mesmo. Você sabe o que eu quero dizer? Eu toquei com o cantor - é assim que eu sempre toquei. Se ele está cantando, eu meio que apenas aguento firme. Mas se há algum movimento emocional que eu tenho, só sai, geralmente quando eles não estão cantando. Então pode ficar lindo. E nós temos que agradecer a Giles. Há muitas informações nesse pacote e você pensa: "Aaah, por que não acabamos de lançar o álbum?" Mas, quero dizer, é o novo jeito.
Você mencionou "Yer Blues". Você está tocando como um monstro absoluto nessa faixa. Eu sou. Mas somos todos monstros porque não há separação. Como você pode ouvir, John está cantando alto de novo, e você pode ouvir a voz antiga vindo do meu microfone ou de um dos amplificadores. Não há separação.
Parece que os cantores ficam realmente inspirados em como você fornece o pulso para eles. Sim, os cantores amam o jeito que eu toco. Eu não brinco com eles.
John tinha uma ótima frase quando você estava gravando "Don't Let Me Down" - para sua introdução na bateria, John disse: "Dê-me coragem para entrar gritando". De certa forma, isso é algo que você faz para todos nós - você nos dá coragem. Acredito que sim. E quando eu tiver que ir, você pode gritar sozinho.
Paul McCartney publicou nesta terça-feira (13), em seu site oficial, um tributo a Stan Lee, que morreu na segunda-feira aos 95 anos.
Junto com uma foto dele ao lado do cocriador da Marvel, McCartney lembrou de um encontro que teve com Lee, onde os dois discutiram a possibilidade de criar um super-herói cuja arma seria um baixo Hofner, instrumento que virou símbolo do ex-beatle.
"Um adeus afetuoso a Stan Lee, da Marvel Comics. Ele fará uma enorme falta", escreveu McCartney. "Eu tive a sorte de conhecê-lo. Ele veio até o meu escritório, e ficamos sentados conversando sobre quadrinhos e minha admiração por seu trabalho".
"Na verdade, ele estava sugerindo a criação de um super-herói que usaria um baixo Hofner como arma. O instrumento teria super-poderes, e passamos um tempo imaginando como isso seria", continuou. "Ele tinha um ótimo senso de humor, e preciso dizer que a ideia de ser um super-herói munido com um baixo em seus quadrinhos me agradou muito".
"Estou enviando amor a sua família e seus amigos, e sempre me lembrarei de forma feliz deste grande homem. Amo você, Stan!", concluiu.
Capa Lennon
e Yoko usaram uma câmera de tempo de atraso,que foi criada por Tony
Bramwell , para tirar fotos nuas de si mesmos para a capa do álbum, que
foram tiradas em 34 Montagu Square,no início de Outubro de 1968.Lennon
explicou que eles " ficaram um pouco envergonhados quando tiraram a
foto, então eu peguei -me com um obturador de ação retardada ".A capa
mostrou-lhes frontalmente nus incluindo o pênis de Lennon e os seios de
Yoko, e ambos Lennon e pêlos pubianos naturais de Yoko, enquanto a capa
traseira mostrou-lhes nu por trás incluindo as nádegas .A idéia de
Lennon era ter a foto nua para a capa do álbum da frente. Neil Aspinall
disse que Lennon deu o rolo de filme para um funcionário da Apple ,
conhecido como Jeremy,com instruções para que as fotos eram para ser
desenvolvidas.Jeremy disse que as imagens eram "alucinantes",Aspinall ,
no entanto, disse que "Tudo o que sempre foi " alucinante " de Jeremy " ,
em seguida, passar a dizer : . ", mas - só que uma vez - ele estava
realmente certo Ele não poderia acreditar ".
A capa provocou uma indignação , o que levou distribuidores para
vender o álbum num invólucro marrom liso,cobrindo a capa frontal nu .As
citações de Gênesis capítulo 2 foram colocadas na parte de trás do saco
marrom,que foram escolhidos por Derek Taylor.O título do álbum veio do
sentimento do casal que eles eram "dois inocentes,perdidos em um mundo
enlouquecido" , e porque depois de fazer a gravação , os dois consumaram
sua relação.Lennon havia dito que a capa do álbum "parecia natural para
nós Estamos todos realmente nu . ".Yoko viu a capa como uma declaração
significativa : "Eu estava na comunidade artística, onde um pintor fez
um coisa rolando uma mulher nua com pintura azul em seu corpo em uma
tela;o que estava acontecendo no momento em que a única diferença era
que iríamos ficar juntos, o que eu achava que era muito
interessante...era apenas estar em linha reta . gostei desse conceito.
"As cópias do álbum foram apreendidas como obsceno em várias jurisdições
(incluindo 30 mil cópias em New Jersey,em janeiro de 1969). Lennon
comentou que o alvoroço parecia ter menos a ver com a nudez explícita , e
muito mais a ver com o fato de que os dois estavam bastante atraentes
(e não faz jus a foto , Lennon descreveu mais tarde como uma imagem de "
dois um pouco acima do peso ex- junkies " )
Lançamento e as consequências O
álbum foi lançado pela Apple nos EUA em estéreo em 11 de Novembro de
1968 e em mono e estéreo em 29 de Novembro de 1968, no Reino Unido.A
versão mono era. lançada apenas no Reino Unido através de ordem de
correio.O álbum foi distribuído pela Track no Reino Unido e
Tetragrammaton nos EUA, depois da EMI se recusar a produzir a capa do
disco, por causa da foto da capa,a menos que ele fosse alterado.A EMI,
no entanto, pressionou o disco na Grã-Bretanha, enquanto que a capa do
álbum foi impresso por Technik.A Apple conseguiu contornar o problema de
embalagem da capa com a contratação de várias Apple Scruffs para
empacotar o álbum.O empregado da Apple Jack Oliver tinha as Apple
Scruffs (fãs) embalando os discos "no porão da loja da Apple" Lennon
levou seis meses para convencer os colegas dos Beatles a concordar com o
lançamento do álbum, e apesar de serem contra a capa,Paul McCartney foi
convidado a dar uma nota na capa do álbum, que dizia: "Quando dois
grandes santos se encontram, é uma experiência de humildade.As longas
batalhas para provar que ele era um santo ".No Reino Unido, a citação, e
título do álbum, foi na capa do álbum de trás.Two Virgins falhou na
parada no Reino Unido (e apenas 5000 cópias que britânicos foram
pressionadas),mas conseguiu alcançar o número 124 nos EUA,após 25 mil
cópias foram vendidas.Vários meses após o lançamento do álbum,a Capitol
emitiu para os empregados cópias do disco do álbum em branco, em junho
de 1969.O casal lançou duas gravações relacionadas mais tarde,
Unfinished Music No.2: Life with the Lions e the Wedding Album.
A
arte da capa mudou três vezes, uma para cada uma das três questões de 8
faixas do álbum : Tetragrammaton teve a capa traseira usada como a arte
da capa,North America Leisure Corp restabeleceu a capa original e a
General Recording Tape lançou o cartucho com 8 faixas - acompanhada com
uma capa de chapa de papel.O álbum foi relançado nos EUA durante os anos
70 e 80. Uma edição do selo Rock Classiscs,reivindicou a ser
distribuído pela Tetragrammaton e não domina a partir da fita original,
mas apenas transferido de outra cópia com o ruído de superfície
audível,lançado em janeiro de 1993.O álbum foi oficialmente relançado
pela Rykodisc em 3 de junho de 1997, sob a observação de Yoko,com uma
faixa bônus adicional - "Remember Love" que é o Lado B do single "Give
Peace a Chance".Esta edição do álbum é ligeiramente editada;está
faltando cerca de 30 segundos de áudio a partir do final do segundo lado
,bem como de alguns segundos a partir do início dos 2 lados.Várias
cópias piratas do álbum não existem. O álbum foi criticado pelos fãs
de Lennon.A atriz Sissy Spacek , usando o pseudônimo Rainbo , gravou a
canção "John, You Went Too Far This Time ", sobre a capa do álbum.
Unfinished Music No. 1: Two Virgins é um álbum lançado por John Lennon e Yoko Ono em 11 de novembro de 1968 nos Estados Unidos e 29 de novembro de 1968 no Reino Unido, pela Apple. Após a esposa de Lennon, Cynthia Lennon, sair de férias, foi o resultado de uma sessão durante toda a noite de experimentação musical no estúdio da casa de Lennon em Kenwood.O álbum de estréia é conhecido não só por seu conteúdo de vanguarda, mas também pela sua capa. A capa do álbum mostra Lennon e Yoko Ono nus, o que fez o álbum tornasse controversa - tanto para o público e a gravadora, a EMI, que recusou-se a distribuí-lo. Para acalmar a polêmica, o álbum foi vendido em um saco de papel marrom, e distribuído pela Track e Tetragrammaton, no Reino Unido e EUA, respectivamente. O álbum,não chegou nem entrar nas paradas no Reino Unido, chegou a número 124 nos EUA. O álbum foi seguido por Unfinished Music No.2: Life with the Lions.
'Two Virgins' (1968) Drawing by John Lennon
História John Lennon conheceu Yoko Ono em novembro de 1966, na Galeria Indica , em Londres, graças ao seu proprietário , John Dunbar .Dunbar estava ajudando Yoko que criou uma exposição de arte conceitual,que Lennon foi convidado a visualização.Lennon chamou a exposição " positiva " .A esposa Cynthia Lennon , sentindo-se miserável e distanciado de John e saiu de férias para a Grécia com Jenny Boyd e Magic Alex .Lennon chamou Yoko e convidou-a para a noite.O álbum começou quando Yoko tinha mencionado sua curiosidade em gravações caseiras avant -garde de Lennon,depois Lennon perguntou: " você quer ouvir algumas das coisas que eu fiz brincando no meu estúdio "Lennon , em seguida, começou a mostrar um pouco de suas fitas :As gravações de comédia e sons eletrônicos , os quais Lennon conheceu o resto do Beatles não permitiria a inclusão em seus álbuns .Depois de ouvir as fitas ,Yoko achou incrível e recomendou fazer sua própria gravação. Cynthia , mais tarde, voltou bruscamente para encontrar Yoko com John .A série "Unfinished Music" foi uma tentativa de Lennon e Ono para manter um registro de sua vida juntos.Com Grapefruit de Yoko em mente , Lennon e Ono tinham imaginados que o som não foi impresso em sulcos do vinil , mas foi feito a ser pensado pela mente do ouvinte.Lennon descreveu "Unfinished Music" é como " dizer tudo o que você quer dizer .É apenas nós mesmos expressando como uma criança que , você sabe, no entanto, ele se sente como então que nós estamos dizendo é fazer sua própria música . Isto é música inacabada "
Gravação As gravações que acabaram no álbum consistem basicamente de pedaços de fita, tocandas enquanto Lennon tentava com diferentes instrumentos ( piano, órgão, bateria) e efeitos sonoros (incluindo reverb, delay e distorção ) , mudanças de fitas e tocando outras gravações , e conversa com Ono, que vocaliza em resposta aos sons.Tanto Yoko e Lennon tem tido experiência na experimentação musical :Yoko organizou vários eventos multimídia em Nova York na década de 60 , e Lennon com sua experimentação sonora dos Beatles O amigo de longa data Peter Shotton de Lennon lembrado mais tarde, em seu livro de memórias que muitos dos laços ouvidos no álbum foram feitas por Lennon e ele próprio, nos dias que antecederam a gravação.Lennon gravou diretamente para duas vias em estéreo , mas a maior parte do material de origem era mono.A gravação de "Together" , escrita por George Buddy DeSylva, Lew Brown, e Ray Henderson, é ouvida ao fundo. Pouco depois do lançamento do álbum, Lennon disse em uma entrevista que ele acreditava que o álbum " pudesse mudar as pessoas " , como os outros " mudaram minha cabeça, apenas com os seus discos ".Lennon , em seguida, alegou que " isso é o que Yoko e meu cantar é , para mudá-la assim "Lennon lembrou a influência de Yoko sobre ele, e fazendo com que o álbum, em uma entrevista em 1980 com a Playboy com David Sheff : . " Bem, depois de Yoko e eu nos conhecemos , eu não sabia que eu estava apaixonado por ela, eu ainda estava pensando que era uma colaboração artística , por assim dizer - . produtor e artista , né [ ... ] Minha ex- esposa estava longe [ ... ] e Yoko veio me visitar em vez de fazer amor, fomos para cima e fizemos as fitas.Tive esta sala cheia de fitas diferentes , onde eu iria escrever e fazer coisas estranhas e coisas assim para as coisas dos Beatles. Então fizemos uma fita a noite toda. ela estava fazendo suas vozes engraçadas e eu estava empurrando todos os botões diferentes no meu gravador e fazendo efeitos sonoros. então enquanto o sol nascia fizemos amor e que era Two Virgins ". O álbum foi o primeiro projeto de gravação de Lennon que fez sem qualquer tipo de ajuda do resto dos Beatles .Partes do álbum lembra ao das edições posteriores das gravações de natal dos Beatles.
Os Beatles estão celebrando o 50º aniversário do álbum duplo de 1968 - apelidado de White Album - com uma edição de luxo que mergulha nas exaustivas sessões de gravação do disco. Uma entrevista com o produtor Giles Martin, que supervisionou o projeto de aniversário, revela alguns dos segredos e surpresas do box set.
Simplesmente chamado de The Beatles, o LP duplo de 30 faixas ficou conhecido como White Album graças à sua capa branca e subtilmente em relevo - e o contraste com a explosão colorida de seu álbum anterior, Sgt Pepper, foi deliberado.
O Álbum Branco é turbulento, cru e desafiador - em parte em reação à agitação política no final dos anos 60, quando a Guerra do Vietnã e o assassinato de Martin Luther King esmagaram o idealismo do Verão do Amor.
"Musicalmente, há beleza, horror, surpresa, caos, ordem. E esse é o mundo; e é sobre isso que os Beatles eram", escreveu Derek Jewell, do The Sunday Times.
Forças das trevas estavam presentes no estúdio também, quando a amizade da banda começou a se romper.
"O White Album era o álbum de tensão", disse Paul McCartney em 1987. "Nunca antes havíamos gravado com leitos no estúdio e pessoas visitando horas a fio, reuniões de negócios e tudo o mais. Havia muita fricção".
Pela própria conta de John Lennon, a banda se viu criativamente e pessoalmente em disputa.
"Cada faixa é uma faixa individual", disse ele à Rolling Stone em 1970. "Não há música dos Beatles nela ... Foi John e a banda, Paul e a banda, George e a banda."
E ainda, os outtakes em uma nova edição de luxo de seis discos do White Album explodem esse mito.
"É um álbum muito colaborativo - e esse é o maior choque para mim, porque nunca pensei que fosse." disse Giles
Falando no Abbey Road Studios, Giles compartilhou suas idéias sobre o disco mais longo e mais brilhante dos Beatles.
Os Beatles passaram uma quantidade extraordinária de tempo no estúdio para este álbum. O que estava acontecendo?
Eu acho que é porque eles gostaram de tocar. Eles pararam de fazer turnê antes do Sgt Pepper no ano anterior - e então os estúdios se tornaram o único lugar em que tocavam ao vivo.
Foi como: "Estamos no Abbey Road. Este é o nosso lugar. O que vamos fazer hoje?" É por isso que temos tantas takes das músicas.
O que você aprendeu com a investigação das fitas?
O mais importante é que sempre acreditei que o White Album era um disco infeliz e fragmentado feito por quatro Beatles solo, todos trabalhando em diferentes salas. E não foi isso. Se você ouvir os outtakes, é um processo extremamente colaborativo.
Quais foram os desafios em remixar este álbum?
Na verdade, começamos a mixar em dezembro passado, e cheguei em janeiro e disse: "Isso parece terrível. É muito limpo".
O White Album é um pouco inútil. É visceral, bate na sua cara. Nós tínhamos feito soar como Steely Dan ou Dire Straits ... então voltamos e descobrimos uma maneira de preservar esse som.
Nós vivemos em um mundo de streaming, onde Blackbird poderia ser tocado ao lado de Ed Sheeran e eles [deveriam ambos] soar tão jovens e frescos quanto o outro.
É loucura pensar que, quando Paul escreveu Blackbird, ele tinha a mesma idade que Ed Sheeran é agora.
Essa é a chave para mim. Paul sempre terá essa idade no Blackbird porque uma gravação é uma marca do tempo. Então, daqui a 15 anos, quando alguém encontrar Blackbird ou encontrar Castle On The Hill, esperamos que eles pensem: "São dois jovens de 27 anos".
Em um dos outtakes de While My Guitar Gently Weeps, você ouve George Harrison pedindo um sanduíche de queijo e marmite. Você pediu um da cantina do Abbey Road por causa da precisão histórica?
Não, eu não fiz! É engraçado: George menciona marmite três vezes no Álbum Branco, como se houvesse algum tipo de endosso.
Esses pequenos trechos de conversa em estúdio realmente dão vida ao álbum.
Essa é a coisa legal. Você pensa em While My Guitar Gently Weeps como se fosse uma coisa de outro mundo, super-humano e George está pedindo um sanduíche de queijo e marmite literalmente segundos antes de começar a cantar.
Somos levados a acreditar no mundo do X Factor que qualquer um pode ser um cantor, e isso simplesmente não é verdade. Você tem que ter um talento dado por Deus e eu acho isso extremamente reconfortante, espiritualmente.
Qual o segredo? O segredo é a habilidade humana.
E os Beatles tinham de sobra ....
Absolutamente. Há 30 músicas no Álbum Branco, mas durante esse período eles também fizeram Across The Universe, Hey Bulldog, Lady Madonna, Hey Jude ... Eles não pararam. E essa foi a coisa mais cansativa do estúdio. Para lidar com os Beatles e lidar com sua demanda, sua produção era muito difícil.
Você acha que é por isso que George Harrison se sentiu marginalizado? Parece loucura que o Not Guilty tenha sido vetado em favor de algo como Ob-La-Di, Ob-La-Da.
Eu ouvi meu pai falar sobre isso e ele sempre disse abertamente que, sim, ele não dava tempo suficiente a George. E John e Paul provavelmente não davam tempo suficiente a George. Eles tinham um ao outro, mas George estava isolado, em uma bolha.
Eu acho que ele trouxe Eric Clapton para While My Guitar Gently Weeps porque era uma ótima música; e ele sabia que se trouxesse o melhor guitarrista do mundo para a sessão, eles teriam que ouvir.
Se houvesse uma música que você pudesse remover do Álbum Branco e substituir por um take alternativo, ou outra música por completo, qual seria?
É uma pergunta impossível de responder porque você não pode mudar a história.
A Wild Honey Pie foi definitivamente uma das minhas músicas favoritas no Álbum Branco, mas é um pouco como o Stockholm Syndrome: Quando mixamos, tivemos que pressionar nossos dedos na fita para balançar a fita, porque a música tinha aquela ' wow-ow-wow 'efeito esvoaçante; e eu meio que me apego a isso de uma maneira estranha.
Então você teve que replicar efeitos que não existiam nas gravações originais?
Sempre. Absolutamente. Não podemos recriar tudo das fitas. Há certos sons vocais ou a ligeira distorção que você tem em Glass Onion e, sem eles, soa um pouco chato.
É verdade que você tem uma gravação completamente nova da guitarra flamenca que abre The Continuing Story do Bungalow Bill?
Bem, isso é realmente tocado em um Mellotron que, para quem não sabe, foi o sampler original. Eu lembrei que Paul ainda tinha o Mellotron, então era só uma questão de eu telefonar para ele e fazer com que seu engenheiro o gravasse em melhor qualidade.
Agora, alguém disse: "É sacrossanto! Como você pôde fazer isso?" Mas é a mesma máquina, tocando a mesma fita. Se eu conseguir uma versão melhor dele, devemos usá-lo.
Eu sempre penso em meu pai e os Beatles estarem na sala comigo quando estou fazendo este trabalho. Se eu puder fazer o violão de Dear Prudence brilhar e soar bem usando as técnicas que eles usaram, acho que John ficaria feliz.
Eu trabalho com fantasmas o tempo todo. Se eu tivesse um tabuleiro Ouija, provavelmente usaria um.
Paul McCartney fechou a turnê dia 08 de novembro em Nagoya.
O dia estava ensolarado e imediatamente antes das 19 horas, Paul apareceu no palco. "Finalmente em Nagoya" falou com o público, o local com 37.000 pessoas cheias de agradecimento.
O público celebrou o show com momentos bonitos como acenderem cada um durante Let It Be e fazendo mosaico com a bandeira do Japão dizendo "Japão te ama"
No fim do show, Paul ganhou um buquê de flores e um o boneco mascote Chunichi Dragons "Doala" dizendo ao público "Obrigado. Eu te amo. Foi o melhor momento. Em um país bonito, que eu amo."
Esse foi o set list:
1. "A Hard Day's Night" 2. "Junior’s Farm" 3. "Can't Buy Me Love" 4. "Letting Go" 5. "Who Cares" 6. "Got to Get You Into My Life" 7. "Come On to Me" 8. "Let Me Roll It" 9. "I've Got a Feeling" 10. "Let 'Em In" 11 "My Valentine" 12. "1985" 13. "Maybe I’m Amazed" 14. "I've Just Seen a Face" 15. "In Spite of All the Danger" 16. "From Me to You" 17. "Love Me Do" 18. "Blackbird" 19. "Here Today" 20. "Queenie Eye" 21. "Eleanor Rigby"
22. "Lady Madonna" 23. "Fuh You" 24. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" 25. "Something" 26. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" 27. "Band on the Run" 28. "Back in the U.S.S.R."
29. "Let It Be" 30. "Live and Let Die" 31. "Hey Jude"
32. "Birthday" 33. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" 34. "Helter Skelter" 35. "Golden Slumbers" 36. "Carry That Weight" 37. "The End"
Próximo show será dia 28 de novembro em Paris...começa a turnê pela Europa
Um novo vídeo do clássico "Back In The U.S.S.R" dos Beatles foi revelado para marcar o próximo aniversário de "White Album".
A faixa aparece no disco clássico do Fab Four, que foi lançado pela primeira vez em 22 de novembro de 1968. Este ano marca o 50º aniversário do LP.
No novo video, a letra aparece em verde, manuscritas rabiscadas em imagens granuladas da banda. Passando rapidamente por vários locais - incluindo a Praça Vermelha de Moscou - o clipe termina com o grupo decolando em um avião.
O vídeo apresenta a nova mixagem 2018 de "Back In The U.S.S.R", que será incluído no próximo lançamento.
Os Beatles eram conhecidos por sua atitude irreverente - como pode ser visto nas fotos da Stills Library da RTÉ.
Em uma sessão de fotos publicitárias no Gresham Hotel, em 7 de novembro de 1963, antes de seu show em Dublin, as tentativas do apresentador do RTÉ Paul Russell de entrevistá-los foram complicadas por seu humor turbulento.
Uma foto mostra Russell empurrando George Harrison durante algumas brincadeiras, enquanto outro vê George acender um cigarro e colocar um cinzeiro no ombro de Russell.
Outra foto mostra John Lennon colocando uma alça da câmera sobre o ombro de Russell, antes de Ringo subir nas costas de Russell com a perna por cima do ombro.
Russell sacudiu-o, com Ringo terminando no chão.
Finalmente, o Fab Four assumiu o controle de uma câmera RTÉ.
Ringo Starr e sua All Starr Band irão fazer uma turnê pelo Japão em março e abril de 2019.
A turnê será realizada em Hiroshima, Sendai, Fukushima, Tóquio, Nagoya, Osaka, começando com a apresentação de Fukuoka em 27 de março.
-27 março (quarta-feira) Fukuoka Sun Palace Hotel -29 de março (sexta-feira) Hiroshima - Ueno Gakuen Hall
-01 de abril (segunda-feira) Sendai Tokyo Electron Hall Miyagi -02 de abril (terça-feira) Fukushima Kenshin Koriyama Cultural Center -03 de abril (quarta-feira) Tokyo Showa Women's University Hitomi Memorial Hall -05 de abril (sexta-feira) Tokyo Dome City Hall -09 de Abril (terça-feira) Nagoya Nagoya Zepp -10 de abril (quarta-feira) Osaka Amashikan Archaic Hall -11 de abril (quinta-feira), Osaka Orix Theater
Uma placa foi revelada em Dublin para marcar dois shows dos Beatles há 55 anos.
Os fãs dos Four Fab reuniram-se na cidade irlandesa para assistir à cerimônia de inauguração na Middle Abbey Street, que costumava abrigar o Cinema Adelphi.
Dublin foi conquistada pela Beatlemania em novembro de 1963, quando os Beatles realizaram seus dois únicos shows no coração da cidade.
Milhares de fãs lotaram a Middle Abbey Street com a esperança de ter um vislumbre de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr.
Terrie Colman Black tinha apenas 14 anos quando foi ao show com o irmão.
“Meu sonho era vê-los e pensar em quando as cortinas vermelhas abriram e eles estavam lá cantando. Eu gritei, mas ainda consegui ouvi-los”, disse ela.
“Naquela noite eu me tornei uma maníaca dos Beatles. Não foi apenas um show, foi crucial na história da música em Dublin, no que os jovens estavam passando naquela época, tudo mudou.
“Havia quatro deles, eles eram diferentes e se vestiam de maneira diferente.
"Foi liberdade e foi uma noite incrível."
Terrie tem uma das maiores coleções de memorabilia dos Beatles, que agora está em exibição no Irish Rock N Roll Museum.
November 07 1963 Cinema Adelphi
Como parte da iniciativa da placa comemorativa do Conselho Municipal de Dublin, o prefeito Lord Nial Ring revelou a placa na parte de trás da loja de departamentos Arnotts.
O apresentador de rádio e televisão irlandês Gay Byrne falou no evento e contou como ele quase se tornou o agente da banda.
Nosso chefe disse: 'Leve-me para Liverpool e traga-me de volta a história desses mopheads chamados os Beatles que estão aparecendo em um lugar chamado The Cavern e eles estão causando uma comoção civil, esquerda, direita e centro.
November 07 1963 Cinema Adelphi
Ele estava trabalhando para a Granada Television, em Manchester, quando foi informado de um "fenômeno" acontecendo em Liverpool.
“Nós fomos ao The Cavern, este pequeno e imundo lugar sujo, um depósito de lixo, mas muito usado por bandas e compositores, e os Beatles estavam lá e trouxeram grandes multidões.
“Pedimos a eles que viessem ao show e tocassem ao vivo. Durante os ensaios, Paul McCartney me disse: "Nós adoraríamos se você fosse nosso agente". Eu teria sido muito bem conhecido na época, mas nunca tinha ouvido falar deles.
“Eu não sabia nada sobre ser um agente, portanto não poderia ser um agente.”
“Estou feliz por estar aqui com todos vocês, na minha situação atual, estou feliz de estar em qualquer lugar com alguém.
“Acho que é uma boa ideia marcar tantas atrações turísticas quanto nós.”
A ideia foi proposta pelo jornalista Paddy Murray, que tinha apenas 10 anos na época do show.
Comemorando o 50º aniversário do White Album, Matt Everitt, Giles Martin e um grupo de jornalistas, locutores e artistas discutem como o álbum influenciou músicos.
Em um mundo de conteúdo lisonjeiro, listas de reprodução e períodos curtos de atenção, um artista ousaria lançar um trabalho tão diverso agora?
Giles Martin (Produtor) Georgie Rogers (BBC 6 Música / Soho Radio / Foundation FM) Dan Stubbs - (NME) Felix White - (The Maccabees / Yala! Records) Miles Kane - (Artista) Andy Bell - (Ride)
