O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Piggies

"Piggies" é uma canção dos Beatles escrita por George Harrison inclusa no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. “Piggies” é a canção do meio de uma sequência de músicas com animais no título: “Blackbird” (Melro-preto) e “Rocky Raccoon” (Guaxinim “Rocky”). Foi uma decisão deliberada, de Lennon/McCartney na montagem do tracklist.
Origem
Assim como “Taxman” e “Think For Yourself,” essa é mais uma crítica social feita por Harrison. Num estilo barroco, quase como canção de crianças, com harpas e cravos e um contraponto com um riff de blues, Harrison esboçou todo seu desgosto com a classe social esnobe, os chamando de porcos. A canção é também mal-interpretada como sendo anti-autoridade (como a polícia que tem o apelido pejorativo de “porcos”). 

Letra
A letra irônica de George trás uma fábula sobre os "Porquinhos." Frases como, "Os porquinhos vivem chafurdando na lama," "com suas camisas brancas engomadas," "eles sempre tem sujeira pra fazer" e "eles vivem suas vidas de porcos," mostram de maneira simbólica comparando-os com a burguesia local de Londres. A mãe de Harrison contribuíu com a frase, "O que eles precisam é umas boas palmadas," e Lennon contribuiu com a frase final, "Agarrando garfos e facas para comerem seu bacon" apesar da idéia original ser "para cortar suas bistecas." 

Gravação
A canção foi gravada em 19 de setembro em poucos takes no Abbey Road Studios. Lennon empolgado com sua expêriencia de colagem de fitas (que mais tarde gerou "Revolution 9") fez uma colagem com grunhidos de porcos e o assistente de produção de Martin, Chris Thomas, gravou a harpa e o cravo. Os arranjos foram um trabalho duplo de Harrison e George Martin. Em alguns trechos sua voz é modificada com sintetizadores. John Lennon participa fazendo os grunhidos de porco.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

Uma aula de rock com Paul McCartney na Tauron Arena em Cracóvia

foto Monika Stolarska

E ele fez isso de novo! Ele tocou e cantou, não deixando dúvidas de que ele era Sir Paul McCartney, a quem fãs e devotos, simpatizantes e aqueles interessados em conhecer a lenda viva do rock queriam ver e ouvir todos os fãs reunidos na Arena Tauron em Cracóvia dia 03 de dezembro na Polônia.

 

 foto Monika Stolarska

McCartney passou quase três horas no palco, durante o qual ele tocou 38 músicas. Descontraído, sorridente, brincando - também em polonês - em perfeita forma e condição, cantando sem falta de ar. Nem mesmo tomando um gole de água ... Ele se comportou da mesma forma há cinco anos no estádio de Varsóvia.

 foto JAKUB PORZYCKI

Depois de uma certa impaciência - e tudo por causa devido a problemas técnicos nas portas da arena e longas filas se formavam diante delas. O início do show que era às 20:00, portanto, mudado para às 20h30, para que todos pudessem participar desde o início.

Ele tocou vários clássicos como "A Hard Day's Night", "All My Loving", "From Me to You", "Love Me Do", "Blackbird", "Eleanor Rigby", "Something", "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Let It Be", "Hey Jude", "Helter Skelter" e "Golden Slumbers",mas deixou de fora a mais famosa que era Yesterday.

Várias vezes chamou a atenção para um fã japonesa que o segue para todos os shows e mantém uma faixa com a inscrição Saiko!

 

O destaque do show foi uma adolescente chamada Ada de Suwałki,uma cidade da Polônia, foi convidada para o palco com um cartão, que dizia: "Estou esperando 10 anos para você me abraçar, não me decepcione." O sonho da garota foi recebido por Paul duas vezes. Então, um casal da Eslováquia apareceu e um noivado aconteceu.

 foto Anna Kaczmarz

E ele fez isso de novo! Às vezes, vale a pena repetir certas frases, especialmente quando se referem a artistas absolutamente únicos.

Esse foi o set list:

1. Hard Day's Night
2. Save Us
3. Can't Buy Me Love
4. Letting Go
5. Who Cares
6. Got to Get You Into My Life
7. Come On to Me
8. Let Me Roll It
9. I've Got a Feeling
10. Let 'Em In
11. My Valentine
12. Nineteen Hundred and Eighty-Five
13. Maybe I'm Amazed
14. I've Just Seen a Face
15. In Spite of All the Danger
16. From Me to You
17. Dance Tonight
18. Love Me Do
19. Blackbird
20. Here Today
21. Queenie Eye
22. Lady Madonna
23. Eleanor Rigby
24. Fuh You
25. Being for the Benefit of Mr. Kite!
26. Something
27. Ob-La-Di, Ob-La-Da
28. Band on the Run
29. Back in the U.S.S.R.
30. Let It Be
31. Live and Let Die
32. Hey Jude
33. Birthday
34. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
35. Helter Skelter
36. Golden Slumbers
37. Carry That Weight
38. The End

Próximo show será dia 05 dezembro em Viena na Áustria...

source:Onet

Paul McCartney confirma shows no Brasil,Argentina e Chile em 2019

Agora é mais do que oficial! Paul McCartney anunciou, nesta segunda-feira (03), que voltará ao Brasil em março de 2019 para apresentações de sua nova turnê, “Freshen Up”.

Os shows têm a realização da Time For Fun e acontecerão nos dias 26 e 30 de março, respectivamente, no Allianz Parque, em São Paulo, e no Couto Pereira, em Curitiba. Há, ainda, a informação de que uma segunda data esteja reservada no Allianz Parque, para o dia 27 de março. O anúncio do show extra deve acontecer após as vendas dos ingressos da primeira apresentação no local.

Para os shows da The Freshen Up Tour no Brasil em São Paulo e Curitiba, haverá pré-venda exclusiva para fãs cadastrados no site internacional de Paul McCartney. Essa ação tem início às 10h do dia 04 de dezembro (terça-feira) e encerra às 20h de 05 de dezembro (quarta-feira). Os fãs poderão comprar os ingressos usando a senha PaulFreshenUpBrazil. O estoque da pré-venda é limitado.

A venda para o público geral estará disponível a partir da 00h01 do dia 06 de dezembro de 2018, pela internet e às 10h na bilheteria oficial e pontos de venda. Os ingressos poderão ser parcelados em até 3x sem juros, para todos os cartões.

As vendas gerais serão realizadas pelo site www.ticketsforfun.com.br. Será possível comprar os ingressos nas bilheterias oficiais (Credicard Hall – sem taxa de conveniência e Estádio Couto Pereira) e nos pontos de venda espalhados pelo país.

Além do Brasil, Paul McCartney ainda passará por mais dois países da América do Sul, com shows em Santiago, no Chile, dia 20 de março, e em Buenos Aires, na Argentina, dia 23 do mesmo mês.

Esta será a primeira vinda do músico para Curitiba após aproximadamente 26 anos, quando se apresentou na Pedreira Paulo Lemisnki com a The New World Tour, em 1993.

A última vinda de Paul McCartney ao Brasil aconteceu em outubro de 2017, quando passou por quatro cidades brasileiras com a turnê ‘One On One’: Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Salvador.

A turnê ‘Freshen Up’ teve início em setembro deste ano e já passou pelo Canadá e pelo Japão. No momento, os shows estão passando por diversos países da Europa e, no ano que vem, após a passagem pela América do Sul, há shows marcados nos Estados Unidos a partir do mês de maio.

Paul sobre a turnê que passará pelo Brasil,Argentina e Chile:

"Que ótima maneira de começar 2019 com uma viagem ao Chile! Eu não posso acreditar que são quase cinco anos desde os nossos últimos shows lá. Nós sempre tivemos um tempo incrível em nossas visitas e o povo do Chile realmente sabe como fazer festa e são sempre tão acolhedor. Mal posso esperar para vê-los em março ". - Paul sobre o Chile

"Eu amo a Argentina. Temos tantas memórias incríveis de tocar lá. É sempre tão divertido, então sabemos que temos outra experiência memorável em nosso caminho. Estamos voltando com uma nova turnê com algumas coisas que nunca fizemos na Argentina antes. Então, não deixe de vir. Queremos ver vocês lá para uma ótima noite de rock n 'roll e festa! " - Paul sobre a Argentina

"Eu não posso esperar para voltar ao Brasil! O público é sempre selvagem, o que o torna muito especial para nós. Nós renovamos o show desde a nossa última visita e estamos animados para tocar algumas de nossas novas músicas do show do novo álbum, bem como as músicas que sempre amamos tocar. Queremos ver vocês, queremos nos divertir e nos divertir com vocês novamente! " - Paul sobre o Brasil

Colaboração: Mauricio Menezes e Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

fonte/source: Pop Cultura ou Paul McCartney

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Blackbird

"Blackbird" é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles (ou Álbum Branco) de 1968. A canção foi gravada em 11 de junho de 1968 apenas por McCartney.  

Origem

McCartney revelou que o acompanhamento do violão foi inspirado em "Bourée em mi menor" de Bach. A música de Bach era originalmente para violão clássico, instrumento que Paul e George Harrison tentaram aprender na juventude, portanto é caracterizada pela melodia em notas graves de baixo tocadas simultaneamente com cordas agudas e graves. McCartney decidiu alterar algumas notas de Bach, criando a base para Blackbird.A letra é uma metáfora sobre os conflitos raciais e direitos civis na América, principalmente da situação das mulheres negras.

Letra 

Paul leu uma notícia no jornal que relatava os conflitos raciais nos Estados Unidos, e o sofrimento de mulheres negras para ingressar na sociedade. A música é uma espécie de apoio e o melro-preto simboliza a mulher negra.Quando ele diz: "Pássaro preto, pegue essas asas quebradas e comece a voar" é como se fosse um conselho, do tipo: levante! Tome uma atitude! "Por toda sua vida você só esperou esse momento pra ser livre." 

Gravação 

A canção foi gravada em 11 de junho de 1968 no Abbey Road Studios, com George Martin na produção e Geoff Emerick como engenheiro de som. McCartney toca um violão Martin D28. A faixa inclui um som de um autêntico melro-preto (Blackbird) cantando no final.

A estrutura da canção não é usual, trazendo três versos que transgridem de 3/4, 4/4 e 2/4 na construção métrica. È na escala de Sol e é tocada com um estilo único de dedilhado e vibrato nas notas graves. A canção foi gravada apenas por Paul, que canta e toca o violão. Foi a pedido dele que foi colocado um microfone no assoalho do chão do estúdio, para que se ouvissem suas batidas ao estilo folk.

source: Wikipedia

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa I'm So Tired

"I'm So Tired" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968.
Origem
Lennon escreveu a canção durante a meditação transcendental em Rishkesh na Índia, numa noite na qual John não conseguia dormir. Os Beatles tinham sessões intensas de estudo com Maharishi Mahesh Yogi, e após três semanas de constantes leituras e meditações, Lennon sentia falta de Yoko, então ele acordou às três da manhã, possivelmente para não perder o sentimento empregado na letra que estava bolando e começou a esboçar sobre seu cansaço. 

Letra
O cansaço de Lennon é presente na letra, quando diversas vezes ele repete, "Eu estou muito cansado," seguido de frases como: "Já faz três semanas, eu estou indo a loucura" e "Penso se eu deveria te ligar," (para a Yoko Ono). A música ainda faz referência ao Sir Walter Raleigh, poeta britânico, o chamando de "marionete estúpido."

Gravação
A canção foi gravada no Abbey Road Studios em 8 de outubro de 1968, e foi completada incluindo todos os efeitos nessa única sessão. Os Beatles também completaram outra música de Lennon, "The Continuing Story of Bungalow Bill" durante a mesma sessão.
Curiosidades
Mais uma curiosidade sobre a "Lenda da morte de Paul McCartney". No final da canção, é possível ouvir John balbuciando algumas palavras, com uma fonética parecida com "Mih ssim, mih ssim, mih ssim. Nam ded see lope." Mas quando tocado de trás pra frente, uma voz assustadora entona: "Paul is dead, man, miss him, miss him, miss him…!" (Paul está morto, cara, sinto falta dele, sinto falta dele, sinto falta dele…!) embora outras fontes supõe que ele diz: "Monsieur, monsieur, monsieur, how about another one?" (Senhor, senhor, senhor, que tal mais uma?) As pronúncias podem ter sido colocadas ao contrário na faixa correta para confundir os fãs.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

O single This Boy completa 55 anos

"This Boy" é uma canção dos Beatles lançada em 29 de novembro de 1963 como o lado B da do single "I Want to Hold Your Hand". Os Beatles tocaram ao vivo em 16 de fevereiro de 1964 para sua segunda aparição no The Ed Sullivan Show.Também aparece como a terceira faixa do lado um do lançamento americano, Meet the Beatles!. "This Boy" foi remasterizado para CD por George Martin e lançado em 1988 no Past Masters, Volume One. Em 9 de setembro de 2009, foi re-lançada no Past Masters definido, como parte da remasterização do catálogo dos Beatles original, e foi incluída no The Beatles Stereo Box Set e The Beatles in Mono box set.
Composição
Sua composição foi uma tentativa por John Lennon em escrever uma canção no estilo do Smokey Robinson,especificamente a música "I've Been Good To You" , que tem semelhante estilo doo- wop com mudanças de acordes,melodia e arranjo.A melodia e o arranjo também tem uma estranha semelhança com 'You Don't Understand Me", um lado B de um single de Bobby Freeman.Paul McCartney cita o hit de 1958 "To Know Him Is To Love Him " como também a ser influente.
Lennon, McCartney e George Harrison se juntam para cantar uma intrincada harmonia de três partes nos versos e refrão (originalmente o meio oito foi concebido como um solo de guitarra , mas alterada durante o processo de gravação ) e uma técnica de composição similar é exercido em posteriores canções dos Beatles , como " Yes It Is " e " Because" . A canção, está em D maior , gira em torno de uma seqüência doo- wop de estilo anos 50 em um tempo 12/8 antes de ir para o meio oito harmonicamente complexo ( GF # 7 Bm- D7 -G- E7- a- A7) e de volta para o verso final e fade -out.

Uma versão instrumental de "This Boy", orquestrada por George Martin, é usada como música incidental durante a cena com Ringo Starr no filme A Hard Day's Night .A peça, sob o título , "Ringo's Theme (This Boy) " foi lançada como single - mas falhou nas paradas no Reino Unido - em 7 de agosto de 1964, com " And I Love Her " como Lado B, embora fez chegar a número 53 na American Top 100 no final daquele ano.Também foi incluída no álbum de George Martin Off the Beatle Track e no EP Music From A Hard Day’s Night by the George Martin Orchestra , lançado em 19 de fevereiro de 1965 . Também foi incluída na trilha sonora A Hard Day's Night americano .

Gravações
Os Beatles gravaram "This Boy" em 17 de outubro de 1963. No mesmo dia em que gravaram "I Want To Hold Your Hand", o primeiro single de Natal para o fã-clube do grupo e uma versão de "You Really Got A Hold On Me".
Eles gravaram 15 takes de "This Boy", seguido por dois overdubs. A canção foi gravada com um final arredondado, embora tenha sido desaparecido durante uma sessão de mixagem em 21 de outubro.Dois takes se uniram para tornar a master final, com a edição entre meados de oito e último verso (1:28 ).
Gravações alternativas também têm sido oficialmente lançadas Uma versão ao vivo realizado em Two of a Kind, em 1963, foi lançada em Anthology 1 e 2  takes incompletos da gravação original foram lançadas como uma faixa no single Free as a Bird,que aparece acima.

source: Wikipedia

Euforia no Royal Arena com show de Paul McCartney

photo Per Lange

Não importa quantas vezes você tenha dormido em casa depois de um show com Paul McCartney, é fácil imaginar que é incrível quando a introdução explode as expectativas e a lenda entra em cena.

Afinal, ele era membro de uma grande banda chamada os Beatles. No entanto, é quase 50 anos atrás.

 

photo Per Lange

E foi assim dia 30 de novembro à noite em Copenhague na Dinamarca quando Paul abriu o show com A Hard Day's Night no Royal Arena. 

Todos os 16 mil ingressos foram vendidos em apenas 35 minutos, quando as vendas começaram em agosto

photo Per Lange

Foi o primeiro show do veterano em Copenhague desde que ele entrou no parque em 2003, mas nesse meio tempo ele esteve em Horsens, Herning e no Festival de Roskilde.

O set de duas horas e 44 minutos de duração foi quase uma repetição do peso das músicas de Wings e, claro, dos Beatles.

Esse foi o set list:

1. Hard Day's Night
2. Junior's Farm
3. All My Loving
4. Letting Go
5. Who Cares
6. Got to Get You Into My Life
7. Come On to Me
8. Let Me Roll It
9. I've Got a Feeling
10. Let 'Em In
11. My Valentine
12. Nineteen Hundred and Eighty-Five
13. Maybe I'm Amazed
14. I've Just Seen a Face
15. In Spite of All the Danger
16. From Me to You
17. Dance Tonight
18. Love Me Do
19. Blackbird
20. Here Today
21. Queenie Eye
22. Lady Madonna
23. Eleanor Rigby
24. Fuh You
25. Being for the Benefit of Mr. Kite!
26. Something
27. Ob-La-Di, Ob-La-Da
28. Band on the Run
29. Back in the U.S.S.R.
30. Let It Be
31. Live and Let Die
32. Hey Jude
33. I Saw Her Standing There
34. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
35. Helter Skelter
36. Golden Slumbers
37. Carry That Weight
38. The End

Próximo show será dia 03 dezembro na Polônia em Cracóvia...

source: Ekstra Bladet

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Martha My Dear

"Martha My Dear" é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. A gravação teve início em 4 de outubro e foi concluída em 7 de outubro de 1968.

Origem
George Harrison, admirava o fato de McCartney compor baseado em temas fictícios, e que alegava não saber compor desta maneira, sem um envolvimento com o tema musical. O título “Martha My Dear,” é dedicada à cachorra da raça sheepdog de Paul que na época tinha três anos e se chamava Martha.
Embora partes da letra apontam que foi feita para Jane Asher, que tinha rompido o namoro com Paul recentemente. Paul compôs várias músicas para Jane como “Here, There and Everywhere,” e “We Can Work It Out”. McCartney disse em entrevista, que: “A canção é sobre minha “musa” – a voz que diz em minha consciência quais palavras e acordes devo escrever.”
A canção é inspirada nos tons de M'appari' tutt' amor, da ópera "Martha" de Friedrich Von Flotow (1812-1883), executado pela primeira vez em Viena/1847. Então Paul praticando esse exercício de piano, compôs essa canção que na época foi uma maneira de “provar” que ele conseguia tocar rápido com ambas as mãos. 

Letra
A letra é fictícia, como um amor platônico pela sua cachorra Martha, dizendo para Martha ser boa pra ele, lembre-se dele e que ela sempre foi sua inspiração, esse trecho, é relacionado a Jane Asher. 

Gravação
A canção foi gravada no Trident Studios, em oito canais, nos dias 4 e 5 de outubro de 1968. Ela foi concluída no dia 7 de outubro, no Abbey Road Studios, com um remix para estéreo.

Os arranjos de orquestra ficaram a cargo do produtor George Martin.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

O single I Want to Hold Your Hand completa 55 anos - Recepção

A canção foi recebida por fãs delirantes em ambos os lados do Atlântico , mas foi rejeitada por alguns críticos como nada mais do que uma música da moda que não iria sobreviver ao teste do tempo. Cynthia Lowery da Associated Press expressou sua crítica com Beatlemania dizendo dos Beatles : "Deus sabe que já ouvimos o suficiente Foi impossível obter um boletim do tempo do rádio sem entrar em " I Want to Hold Your Hand ".
Bob Dylan ficou impressionado com a inovação dos Beatles , dizendo: " Eles estavam fazendo coisas que ninguém estava fazendo. Seus acordes eram ultrajantes , só ultrajante, e suas harmonias eram válidas ".Por um tempo Dylan pensou que os Beatles cantavam "I get high" em vez de "I can't hide" Ele ficou surpreso quando ele se encontrou com eles e descobriu que nenhum deles tinha realmente fumado maconha.
A canção foi nomeada para o Grammy de Gravação do Ano , mas o prêmio foi para Astrud Gilberto e Stan Getz para "Garota de Ipanema" . No entanto, em 1998 , a canção ganhou o prêmio Grammy Hall of Fame. Ele também estava na lista da The Rock and Roll Hall of Fame de 500 canções que moldaram o rock and roll . Além disso, a Recording Industry Association of America, a National Endowment for the Arts e Scholastic Press nomearam " I Want to Hold Your Hand" como uma das Canções do Século. Em 2004, foi classificada como número 16 na lista da Rolling Stone de " As 500 Melhores Canções de Todos os Tempos " .Em 2010, a Rolling Stone colocou a canção no número dois nas 100 Maiores músicas dos Beatles depois de " A Day in the Life ".Ela foi classificada como número dois na lista da Mojo sobre os " 100 discos que mudaram o mundo " , depois de Little Richard " Tutti Frutti " .A canção foi classificada como número 39 na Billboard 100 de todos os Tempos Top 100." I Wanna Hold Your Hand" é atualmente classificada como a 23ª melhor música de todos os tempos , bem como o número três de 1963, em uma agregação de listas dos críticos em acclaimedmusic.net .A revista Time incluiu a canção em sua lista de 100 maiores músicas de todos os tempos.
A partir da semana final da canção em # 1 nas paradas americanas,os Beatles tinham um recorde de sete músicas no 1º lugar em um ano. No fim , estes tinham "I Want to Hold Your Hand ", " She Loves You " , "Can't Buy Me Love ", " Love Me Do " (relançamento ) " , A Hard Day's Night "," I Feel Fine " e terminando com " Eight Days a Week " , um ano depois.

Amanhã será sobre a This Boy....

source: Wikipedia

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Happiness Is a Warm Gun

"Happiness Is a Warm Gun" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968.

Origem
O título original da canção era “Happiness Is a Warm Gun in Your Hand” (“Felicidade é uma Arma Quente na sua Mão”), inspirado numa revista que por sua vez parodiava “Happiness Is a Warm Puppy,” um livro do personagem animado Charlie Brown, escrito por Charles Schulz in 1962.
De acordo com John Lennon, o título veio de uma revista sobre armas, que George Martin mostrou pra ele: “Eu acho que ele me mostrou a capa de uma revista que dizia ‘Felicidade é uma arma quente’… Era sobre armas. Eu achei uma coisa muito fantástica e insana pra se dizer. Uma arma quente significa que você acabou de atirar em algo.”

Letra
Muitas interpretações diferentes da canção foram divulgadas através dos anos. Já foi dito que a “Arma Quente” era uma referência sobre o desejo sexual para com Yoko Ono chegando a compará-la com um revólver dizendo que "quando a segura em seus braços e sente o gatilho em seu dedo, ele sabe que ninguém pode fazer nenhum mal." E também uma referência com o seu problema com heroína nas gravações do álbum (no caso a arma quente seria uma seringa carregada) apesar de Lennon ter declarado que não usava através de injeção. A seringa seria uma arma quente porque é uma coisa que faz ele se sentir bem mesmo sendo algo que o faz mal, como uma arma mesmo. Ao longo da canção ele diz que precisa de uma dose, e que a "Madre Superiora sacou a arma." 

Gravação
Lennon disse uma vez que a música é “um tipo de História do Rock ‘n roll,” já que contém cinco seções diferentes de estilos em menos de três minutos. A música começa com uma introdução suave ("She's not a girl who misses much…"). A bateria, baixo e a guitarra distorcida entram em um novo ponto surreal tomado pela viagem de ácido de Lennon e Derek Taylor, com Taylor contribuindo nas linhas de abertura. Após isso, a música entra num fragmento de uma canção chamada “I Need a Fix” (“Preciso de uma dose”) construído entre o solo. Esta seção leva a próxima com o refrão “Mother Superior jumped the gun.” A seção final é uma espécie de valsa, com o título da música e os vocais de apoio (“bang, bang, shoot, shoot”).
Além disso, a construção métrica dela é uma das mais radicais; começa em 4/4, depois 3/4 (no solo e “I need a fix…”), depois vem 6/8, 3/4, e 4/4 no trecho “Mother Superior…” e 4/4 no refrão “Happiness…” No trecho falado, (“When I hold you…”) a música entra levemente em 6/4 compassos. O trecho falado tem raízes na canção demo de “I'm So Tired,” que contém um trecho similar. No fim da música a bateria faz um som "seco" que lembra um tiro de arma de fogo.

 Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

Paul McCartney compartilha fotos de arquivo de sua banda Wings para celebrar álbuns remasterizados

Paul McCartney compartilhou uma série de fotos de arquivo desde o início de sua banda Wings e o nascimento de seu álbum de estréia, Wild Life.

O lendário músico está prestes a lançar uma edição remasterizada e ampliada dos trabalhos clássicos de seu catálogo: Wild Life e Red Rose Speedway. Várias faixas inéditas foram disponibilizadas antes do lançamento.

A Wings foi formada em 1971 e desfrutou de uma série de sucessos, incluindo a trilha sonora de James Bond "Live and Let Die" e "Mull of Kintyre", que na época se tornou o single mais vendido do Reino Unido na história.

Wild Life foi feito durante julho-agosto de 1971 no Abbey Road Studios por McCartney e sua esposa Linda, junto com Denny Seiwell na bateria, e Denny Laine do Moody Blues. A maioria das faixas foram gravadas em uma única cena, e todas as músicas foram escritas por Paul e Linda McCartney - com a exceção de um cover de "Love is Strange", de Mickey e Sylvia.

O Independent está compartilhando uma série de fotos de arquivo, junto com as palavras de McCartney sobre como foi feito o álbum 

"Quando eu comecei a Wings, eu tomei a opção de começar do zero - para encontrar o meu caminho por essa estrada novamente", diz ele. "Nós tentamos. Nós falhamos. Tentamos. Conseguimos. Melhoramos."

"Foi tão estimulante e inebriante", acrescentou ele ao iniciar uma nova banda. "Eu estava me sentindo honesto e livre. Foi um período em que eu sabia que tinha que seguir em frente. Para continuar."

Ele explica que ele tinha músicas "batendo" que eventualmente acabariam no álbum Wild Life. "O que acontece comigo é que escrevo o tempo todo e, de repente, penso: 'Oh deus, tenho muitas. Tenho que gravá-los para tirá-los do caminho."

Dirigindo-se à reação à banda e à recepção morna do álbum, McCartney diz: "Não estou dizendo, sim, farei o que você quiser. Estou dizendo: farei o que quiser." As pessoas nem sempre gostam disso"

As reedições de Wild Life e Red Rose Speedway serão lançadas em 7 de dezembro via MPL / Capitol / UMe.

source: Independent UK

O single I Want to Hold Your Hand completa 55 anos - Promoção e lançamento

No Reino Unido , "She Loves You" (lançado em agosto) tinha retornado para a posição número um em novembro após a cobertura da mídia dos Beatles (descritos como Beatlemania ) . Mark Lewisohn escreveu mais tarde : " She Loves You " já tinha vendido o incompreensível na indústria três quartos de um milhão.E neste momento , apenas quatro semanas antes do Natal, com toda a gente ligada à música e indústrias de varejo já estavam deitados de bruços em puro prazer inimaginável ,então a EMI puxou o gatilho e lançou "I Want To Hold Your Hand " . E então foi o tremendo pandemônio "
Em 29 de novembro de 1963, Parlophone Records lançou " I Want to Hold Your Hand" no Reino Unido, com " This Boy " como lado B do single . A demanda vinha crescendo por um bom tempo , como evidenciado por um milhão de encomendas antecipadas para o single. Quando foi finalmente lançado , a resposta foi fenomenal. Uma semana depois ele entrou nas paradas britânicas , em 14 de dezembro de 1963, ele bateu "She Loves You" , outra canção dos Beatles.Ele permaneceu nas paradas por mais 15 semanas depois e incrivelmente fez um retorno de uma semana para as paradas em 16 de Maio de 1964.A Beatlemania estava no auge naquela época , durante o mesmo período, os Beatles estabeleceram um novo recorde , ocupando as duas primeiras posições , tanto no álbum e paradas de singles no Reino Unido.
A EMI e Brian Epstein finalmente convenceram a gravadora americana Capitol Records, uma subsidiária da EMI , que os Beatles poderiam causar um impacto nos EUA , levando ao lançamento de " I Wanna Hold Your Hand ", com " I Saw Her Standing There" como Lado B como um single no dia 26 de dezembro de 1963. Capitol já havia resistido o lançamento de gravações dos Beatles nos EUA.Aproveitando a oportunidade , Epstein exigiu 40.000 dólares nos EUA a partir da Capitol para promover o single (a maior quantia dos Beatles gasta anteriormente em uma campanha publicitária foi nos EUA por $ 5000 ) . O single realmente havia sido destinado para ser lançado em meados de Janeiro de 1964, coincidindo com o aparecimento planejado dos Beatles no The Ed Sullivan Show.
No entanto, um fã de 14 anos de idade, dos Beatles, Marsha Albert, estava determinado a se apossar do single mais cedo.Mais tarde, ela disse:

 Dj Carroll James e Marsha Albert 1984

" Não era tanto o que eu tinha visto, é o que eu tinha ouvido falar. Eles tinham uma cena onde eles tocaram um clipe de "She Loves You", e eu pensei que era uma grande canção ... Eu escrevi que eu achava que os Beatles seriam muito popular aqui, e se [o dj Carroll James] poderia ter um de seus discos, que seria realmente grande"
James era o DJ da WWDC , uma estação de rádio em Washington, DC. Eventualmente, ele decidiu seguir a sugestão de Albert e perguntou ao diretor de promoção da estação para pedir a Overseas Airways Corporation para enviar em uma cópia de " I Wanna Hold Your Hand" da Grã-Bretanha . Albert relatou o que aconteceu em seguida : " Carroll James me ligou no dia em que tinha o disco e disse: ' Se você pode chegar aqui por cinco horas , nós vamos deixar você apresentá-lo '." Albert conseguiu chegar à estação no tempo, e apresentou o disco "senhoras e senhores, pela primeira vez no ar , nos Estados Unidos , aqui estão os Beatles cantando "I Want to Hold Your Hand".Você pode escutar o audio original AQUI!
A música provou ser um enorme sucesso , uma surpresa para a estação desde que atendidas principalmente para um público mais sério , o que , normalmente, seria esperar músicas de cantores como Andy Williams ou Bobby Vinton em vez de rock and roll. James começou a tocar a música várias vezes na estação, muitas vezes no meio para fazer a declaração : "Este é uma exclusiva de Carroll James",a fim de evitar o roubo da música de outras estações.
A Capitol ameaçou usar uma proibição com ordem judicial de " I Wanna Hold Your Hand" ,que já estava sendo disseminada por James para um casal de DJs em Chicago e St. Louis. e a WWDC ignorou a ameaça e a Capitol chegou à conclusão de que eles poderiam muito bem tirar proveito da publicidade, liberando duas semanas antes do previsto , em 26 de dezembro. 

A demanda era insaciável ; nos três primeiros dias ,um quarto de milhão de cópias já haviam sido vendidos ( 10.000 cópias em Nova York a cada hora ) . Capitol estava tão sobrecarregada pela demanda ,que contratou parte do trabalho de fazer as cópias com a Columbia Records e RCA .Até 18 de Janeiro , a música tinha começado sua quinzes semanas de execução , e em 1 º de fevereiro, os Beatles finalmente alcançaram o seu primeiro número um nos Estados Unidos,levando outro sucesso de um outro grupo britânico, The Tornados com " Telstar " , qual era o número um nas paradas da Billboard por três semanas durante o Natal e Ano Novo 1962/63 . "I Want to Hold Your Hand " finalmente deixou o primeiro lugar depois de sete semanas ,passando o bastão para a própria música que eles tinham derrubado o topo na Grã-Bretanha : "She Loves You" . "I Want to Hold Your Hand " vendeu perto de cinco milhões de cópias nos EUA,.A substituição de si mesmos no topo das paradas norte-americanas foi a primeira vez desde que Elvis Presley em 1956, com a "Love Me Tender "que tirou "Don't Be Cruel" , que tinha deixado o topo das paradas americanas apenas para ser substituído por outro de seus lançamentos .Em 2013, a Billboard listou como a 44ª canção de maior sucesso de todos os tempos no Hot 100. 

  (single americano)

A capa da frente e de trás do single americano contou com uma fotografia dos Beatles com Paul McCartney segurando um cigarro. Em 1984, a Capitol Records removeu o cigarro para o re- lançamento do single .

Amanhã...será sobre a recepção do single 

source: Wikipedia