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Uma apresentação recorde para 73 milhões de pessoas

“Senhoras e senhores, os Beatles”, disse Ed Sullivan, com a voz engolida pelos gritos incessantes das jovens presentes no estúdio do The Ed Sullivan Show. Era apenas a estreia daqueles quatro rapazes de Liverpool, Inglaterra, na televisão norte-americana, mas se tornou algo muito maior e mais mágico do que isso. Em 9 de fevereiro de 1964, os Beatles deram início ao movimento cultural conhecido como a Invasão Britânica, data que completa 55 anos.
Com dois discos na bagagem, Please Please Me (1963) e With the Beatles (1963), os Beatles foram recebidos por uma multidão no aeroporto de John F. Kennedy, em Nova York, dois dias antes. E a cena se repetiu na frente do hotel no qual eles se hospedaram e na porta do estúdio de Ed Sullivan.

Os gritos histéricos que já seguiam a banda pela Inglaterra também se fizeram ouvidos do outro lado do oceano Atlântico. E isso se refletia nas vendas da banda em território norte-americano. A música “I Want to Hold Your Hand”, lançada no fim do ano anterior, estava no topo das paradas do país e nada parecia ser capaz de fazê-la sair de lá – a não ser outra música dos próprios Beatles.
Foi através da histeria britânica que Sullivan tomou conhecimento dos quatro músicos, enquanto fazia uma conexão no aeroporto londrino Heathrow, em 1963. Ali mesmo, o apresentador os convidou – através do empresário da banda, Brian Epstein –, para fazer a estreia do grupo na TV norte-americana.

O apresentador já estava acostumado aos gritos já que, em 1956, ele levou Elvis Presley ao estúdio e viu as moças se descabelarem pelo Rei do Rock. Com os Beatles, contudo, o The Ed Sullivan Show bateu um recorde de audiência na época, com 73 milhões de espectadores espalhados por todo o país – cerca de 34% da população total norte-americana.
E, no palco, os Beatles não decepcionaram. Respondiam ao estardalhaço voluntarioso delas, as fãs, com sorrisos inocentes e acenos. Foram três participações no programa, marcadas para os dias 9, 16 e 23 de fevereiro, por três domingos seguidos

Na primeira delas, durante a música “Till There Was You”, o programa exibiu closes de cada um dos Beatles, indicando seus nomes. Vieram Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison e, por fim, John Lennon. No caso do último, contudo, o nome veio acompanhado por um aviso: “Sinto muito, garotas. Ele é casado”. Na época, John mantinha um relacionamento com Cynthia Powell.
Naquela noite, os Beatles tocaram “All My Loving”, “Till There Was You”, “She Loves You”, “I Saw Her Standing There” e o hit do momento “I Want to Hold Your Hand”.

 
The Ed Sullivan Show Feb. 9, 1964 from ec+ m on Vimeo.

No domingo seguinte, dia 16 de fevereiro, os Beatles apareceriam novamente no The Ed Sullivan Show, diretamente de Miami, e tocaram seis canções. Por fim, as participações no programa terminaram no dia 23, com a exibição de três músicas gravadas no primeiro domingo, duas semanas antes.

Aqueles quatro rapazes não poderiam imaginar o que eles iriam encontrar por lá – e sequer estavam tão confiantes de que seriam um sucesso nos Estados Unidos. Mas o que se viu foi um furação cultural. Depois disso, o público norte-americano passou a consumir avidamente diversos outros frutos da música britânica, como Rolling Stones, The Who, The Kinks (por pouco tempo, é bem verdade). Ao fim da viagem, Paul, John, Ringo e George não eram apenas de "quatro garotos de Liverpool", eles haviam se tornado quatro garotos do mundo. Obrigado, Ed Sullivan.

fonte/source: TIME e Rolling Stones Brasil

A primeira vez com Ringo Starr

Ringo Starr e sua All Starr Band - que conta com Colin Hay, Steve Lukather, Gregg Rolie e Hamish Stuart - vão celebrar o 30º aniversário da banda com uma série de shows. Aqui no nosso vídeo exclusivo, o baterista dos Beatles lembra-se alegremente de se juntar aos Beatles, comprando para sua mãe uma nova casa e meditando na Índia em 1968 na edição de "The First Time".

Ringo conheceu John, Paul e George em Liverpool, quando ele era um membro do Rory Storm and the Hurricanes, mas ele não saía com eles até que eles estavam tocando no mesmo clube na Alemanha.Ringo estava deitado na cama ("Como um músico faz ao meio-dia") quando o empresário dos Beatles, Brian Epstein, bateu à sua porta e perguntou se ele poderia substituir o baterista Pete Best. “E isso aconteceu várias vezes, uma batida na porta. E então me pediram para participar e foi assim que tudo começou. ”

Ringo ocasionalmente escreveu músicas para os Beatles, mas ele afirma que suas primeiras tentativas de composição não foram bem sucedidas. "Eu os apresentava para John, Paul e George, e eles rolavam no chão, rindo", recorda ele carinhosamente. “O que eu costumava fazer era reescrever músicas que já estavam lá.” Ringo confirma que ficou melhor no final dos anos 60, quando escreveu clássicos como “Don’t Pass Me By” and “Octopus’s Garden.”

Aos 13 anos de idade, recuperando-se de tuberculose no interior da Inglaterra, Ringo recebeu um pequeno tambor enquanto estava de cama. “Desde aquele dia, eu só queria ser baterista.”

Ringo também falou sobre viajar para a Índia com os Beatles em 1968 para visitar Maharishi no ashram, onde meditou. “Ele deu algumas palestras e depois nos deu um mantra que poderíamos meditar. Essa foi a primeira vez para mim. E a última vez que eu meditei foi esta manhã. Paz e amor!"

Ringo Starr também lançou seu mais recente livro de edição limitada, Another Day in the Life

source: Rolling Stone 

Entrevista de rádio com Michael Jackson e George Harrison irá ao ar restaurada

Uma entrevista antiga inédita de Michael Jackson e George Harrison irá ao ar pela primeira vez neste fim de semana, como parte de um documentário da BBC, no Reino Unido

As estrelas sentaram para discutir as histórias por trás de suas músicas no programa BBC Radio 1, com o DJ David “Kid” Jensen, em 1979. Na ocasião, apenas alguns minutos de uma conversa de 1h30 foram aproveitados no ar.

O áudio foi encontrado no ano passado e, agora, foi restaurado e remasterizado. Batizado de “When George Met Michael” (Quando George conheceu Michael, em tradução livre), o programa servirá como comemoração de 40 anos do BBC Radio 1. 

A gravação aconteceu meses antes do lançamento do icônico álbum “Off the Wall”, de Michael. Os dois discutiram sobre a relação de amor e ódio do Rei do Pop com a gravadora Motown e como era, para George, trabalhar com John Lennon e Paul McCartney nos Beatles.

fonte/source: Jovem Pan ou BBC

A Beatlemania invadia os Estados Unidos

Em 07 de fevereiro de 1964 , apenas 77 dias após o assassinato de JFK , os Fab Four sairam da Pan Am Voo 101 no aeroporto recém nomeado de John F.Kennedy. A cidade e os Beatles nunca mais seriam os mesmo.
Eles dizem que o mundo não muda em um dia.Mas um dia, isso aconteceu.Em 07 de fevereiro de 1964 , os eventos que foram postos em movimento que mudaram a cultura tão fundamentalmente, a vida de milhões de pessoas poderiam ser dividida em antes e depois. Quando o Voo 101 da Pan Am, transportando os Beatles, aterrissou no Aeroporto Kennedy, em Queens às 1:20 da tarde, eles foram recebidos por 4.000 adolescentes, 200 membros da imprensa e mais de 100 policiais de Nova York. "Era como se houvesse um grande polvo com tentáculos que foram puxando o avião e e arrastou para baixo de Nova York", Ringo comentou no documentário "The Beatles Anthology" . "Foi um sonho.""Eles são tão bonitos," Clayton, 17, de Brooklyn disse ao "The News" logo após a banda desembarcar. "E Ringo é o mais bonito. Olhe para eles penteando os cabelos". Dois dias depois, esses desmaios e gritos seriam ampliados por um fator de 70 milhões de pessoas, enquanto a banda se apresentou pela primeira vez na América, no palco do Ed Sullivan Show.

Milhões gritando para as estrelas pop não era novidade. Frank Sinatra inspirou essa resposta décadas antes, como tinha Elvis dez anos antes da chegada do Fab Four. Mas nunca na história americana havia tantos jovens nessa gritatia, exatamente no mesmo momento, uma reação possível, em parte, pelo poder crescente de televisão. Nielsen mediu a estréia dos Beatles como o programa mais assistido na história dos EUA, chegando a um total de 45% da população.

O êxtase de ponta a ponta dos EUA, foi o inverso preciso da reação nacional a um evento que ocorreu apenas 77 dias antes. Em 22 de novembro de 1963, o presidente John F. Kennedy foi assassinado em Dallas, Texas, sacudindo o país ao seu núcleo e espalhando um tipo de medo que não tinha conhecido em um século. A depressão palpável envolveu a nação."Não havia muito a festejar depois de 22 de novembro ", lembra Larry Kane, o único repórter a viajar com os Beatles em cada data de ambas as turnês de '64 e '65 , e autor de "When They Were The Boys". 

"Houve uma grande preocupação sobre a  guerra do Vietnã , o movimento pelos direitos civis, a inflação era alta. Havia uma tensão" , disse Kane. "Quando os Beatles chegaram em fevereiro começaram a desviar a todos, de tudo isso. "Por seu talento, charme e energia , os meninos fizeram prazer mais uma vez uma parte da conversa pública. Se fosse esse o efeito que teve sobre a consciência de massa, eles tiveram um efeito ainda mais profundo e mais duradouro, efeito em um nível individual . O desempenho da performance do Fab Four capturou a imaginação de jovens tão profundamente, que os ajudou a imaginar vidas completamente diferentes para si mesmos. 

A maioria das meninas podem ter gritado,mais do que os meninos (e algumas meninas ) decidiram naquele momento que eles poderiam tocar e cantar também. Isso foi significativo depois para bandas, bem como grupos amadores - relataram que, depois de 09 de fevereiro, eles levaram para suas garagens para formar grupos próprios.Há apenas um ato da era "classic rock" que não namorou a inspiração de sua formação de todo esse tempo. A estreia dos Beatles animou toda uma geração de buscar a sua própria voz, seja em músicas que tocava ou através do reconhecimento da música como uma forma essencial para compreender a si mesmo.Como revolucionário como aqueles dias no início de fevereiro pode ter sido, eles não vieram do nada.O fenômeno dos Beatles foram ganhando força em sua terra natal mais de um ano antes, e já havia feito incursões importantes antes de pousar nos EUA.Na verdade, os seus primeiros esforços nos Estados não foram promissores.Quando "She Loves You", saiu em 16 de setembro de 1963 , nem sequer entrou na Billboard. No entanto, a revista Time fez nota da ascensão da "Beatlemania" na Inglaterra em novembro . No mesmo mês, Ed Sullivan viu por si mesmo o poder que os meninos tinham em casa em uma viagem por lá. Ele pediu para reservar a banda por nada menos que três performances no próximo ano.Ao final de novembro, o empresário dos Beatles Brian Epstein convenceu a Capitol Records a arriscar US $ 250.000 dólares correntes para promover o single " I Wanna Hold Your Hand", baseado no impulso certo que viria a partir dos eventos de Sullivan. 

Duas semanas depois da Capitol lançar esse single, que vendeu 1 milhão de cópias. No dia 17 de janeiro, foi o disco número 1 nos Estados Unidos, três dias depois do lançamento de seu álbum de estreia nos EUA, "Meet The Beatles". 
Mesmo assim, quando o grupo embarcou no avião da Pan Am com destino a JFK eles estavam em dúvida sobre suas perspectivas americanas. 

"Eles têm tudo por lá", disse George Harrison, de acordo com a biografia de Philip Norman "Shout".
"O que eles vão querer de nós?"
A reação no aeroporto ofereceu apenas uma pitada do que seria os Beatles nos EUA. A multidão que se acotovelou e amontoou em  seu caminho para o terminal inundado de mais pessoas para o aeroporto do que qualquer momento antes.O famoso autor Tom Wolf, que estava cobrindo o evento para o "New York Herald Tribune", observou que "algumas das meninas tentou atirar-se ao longo de um muro de contenção."

Uma conferência de imprensa animada e brincalhona seguiu com a seguinte pergunta:
"O que você acha de Beethoven?"

E Ringo Starr, com seu humor inconfundível, responde: "Muito bom, especialmente seus poemas"
Os rapazes foram levados para limosines individuais (um para cada Beatle) e levados para o Plaza Hotel na 5ª avenida e Central Park South. Ao longo de toda a rota ,DJ Murray The K ofereceu um comentário sobre o seu paradeiro através do rádio, como se estivesse transmitindo ao vivo a partir do Dia D.Dois dias depois, no domingo, dia 9, os Beatles realizaram cinco músicas ao vivo na TV, incluindo "I Want To Hold Your Hand ", "She Loves You", e 'Till There Was You". Dia 11, a banda deu o seu primeiro show nos EUA, no Washington Coliseum , antes de retornar a Nova York para tocar no Carnegie Hall nos dias 12 e 13 .A segunda aparição dos Beatles no show do Sullivan - em 16 de fevereiro , ao vivo do Hotel Deauville em Miami - atraiu cerca de 70 milhões de telespectadores.Kane, que assistiu o show , foi atingido por quão bem eles tocaram. "Na pessoa que eles foram surpreendentes ", diz ele. " Eles poderiam soar como as gravações."No dia 22 de fevereiro, a banda estava de volta ao Reino Unido , para não voltar para os EUA até agosto. Não importa . Eles já tinham segurado a sua lenda. Durante a semana de 4 de Abril de 1964, os Beatles estavam nas primeiras cinco posições na parada de singles da Billboard.

O seu impacto criou uma tal demanda pela a música de sua terra natal, que, no verão de '64 , a invasão britânica estava em plena floração. Um terço de todos os acessos nos EUA da Top Ten do ano foram de artistas britânicos , de The Dave Clark Five à Billy J. Kramer e  Gerry & The Pacemakers. Mais tarde veio The Animals , The Rolling Stones, Petula Clark , The Troggs , Freddie and The  Dreamers e muito mais. Para os próximos seis anos, os Beatles dominavam a cultura pop , ditando novos estilos e sons , inovando até o fim. Até mesmo o seu rompimento com a nova década, em 1970, quase não diminuiu o seu impacto. Sua abordagem à melodia , produção e estilo mantido influenciaram e inspiraram as novas gerações que estão por vir . E ainda faz isso.Nunca nada disso foi mais claro do que o último 09 de Outubro, durante um encontro relacionado com o Beatles em outra parte do Queens, poucos quilômetros do local da chegada nos EUA. Para promover o seu mais recente álbum, Paul McCartney fez uma aparição no Frank Sinatra High School of Music. Ele se apresentou para várias centenas de adolescentes, cinco décadas depois que milhares de adolescentes ficaram de boca aberta e desmaiaram durante os shows no Ed.Sullivan. Sua reação espelhou seus antepassados ​​exatamente, gritando quando McCartney tocou músicas desde "Eight Days A Week" até "Hey Jude", com surpreendente semelhança .Alexus Getzelman, 15 anos , do College Point disse ao "News" que conhecia a música dos Beatles a partir de seus pais. Ela já baixou muito do que sabia a partir do iTunes . "Nós todos conhecemos as músicas", disse Getzelman. "E todos nós amamos muito."

source: NY Daily News

Paul McCartney é premiado com o Gold Blue Peter Badge

A lenda da música disse ao programa que ele agora "criou", mas que ele "não sabe realmente como" escrever músicas.

Paul McCartney já vendeu mais de 700 milhões de álbuns ao redor do mundo como artista solo, com sua banda Wings e como um membro dos Beatles, mas declarou a Blue Peter que ele "fez" quando o show lhe apresentou um prestigiado Gold Blue Peter Badge recentemente.

A lenda da música, que pode ser vista recebendo seu distintivo na Blue Peter nesta quinta-feira (7 de fevereiro de 2019) no CBBC às 17:30, também revelou ao programa que ele realmente não sabe como escreveu as músicas.

Quando a apresentadora da Blue Peter, Lindsey, lhe pergunta que conselho daria aos jovens que aspiram a se tornar músicos e compositores, Paul diz: “O único conselho realmente é fazê-lo… muito.

"Eu tenho uma aula de composição de músicas e a primeira coisa que eu digo a elas é, olha, eu realmente não sei como fazer isso - e no começo elas meio que olham para mim, mas quando você pensa sobre isso não há fórmula.

"Eu sei que escrevi uma das minhas músicas, mas não posso dizer 'você fez assim', porque é uma coisa muito pessoal. Então, o conselho é simplesmente fazer o que você está fazendo ... muito! "

Paul, o músico e compositor de maior sucesso na história do pop, recebeu o distintivo cobiçado por inspirar gerações de pessoas com sua música logo antes de se apresentar para uma platéia lotada no The O2 Arena em Londres em sua turnê Freshen Up.

Um encantado Paul disse: “Isso é lindo, é um grande distintivo. Eu vou usá-lo com muito orgulho. Sim! Eu fiz isso!"

O Gold Blue Peter Badge é o maior prêmio do programa, e apenas alguns são apresentados todos os anos a pessoas que demonstram grande experiência no campo escolhido; são considerados modelos a seguir; e que encorajam e motivam as crianças através de muitas gerações.

Ewan Vinnicombe, editor da Blue Peter, dise: “Paul McCartney inspirou gerações de espectadores da Blue Peter a amarem a música e a serem criativos - um valor central da Blue Peter. Estou muito feliz por termos podido honrar a lenda que é Paul com o nosso maior reconhecimento - um distintivo de ouro. ”

Paul se junta a um seleto grupo de pessoas que recebeu um Gold Blue Peter Badge, que inclui A Rainha, o Duque e a Duquesa de Cambridge, Sir David Attenborough, JK Rowling, Steven Spielberg, Mary Berry, David Beckham, Ed Sheeran e Madonna. Sir Peter Jackson, que está dirigindo um novo documentário dos Beatles sobre a produção de seu último álbum de estúdio, Let It Be, também recebeu um Gold Blue Peter Badge no ano passado.

Em outubro de 2018, a Blue Peter celebrou seu marco de 60º aniversário, que começou com o lançamento da Gold Badge Walk - um caminho para homenagear alguns dos nomes bem conhecidos que receberam o prêmio especial - na MediaCityUK, em Salford. O caminho celebra algumas das pessoas mais bem sucedidas no esporte, literatura, música e outras indústrias para receber a honra de prestígio.

Colaboração: Dana Koch

source: BBC

Cartas que relatam mudanças na gerência dos Beatles vão a venda

Um dos pontos de discórdia entre Paul McCartney e os outros Beatles que levaram ao rompimento em 1970 foi o desejo de ser gerenciado por seu futuro sogro e cunhado, Lee e John Eastman. Duas cartas históricas referentes a esse assunto estão agora disponíveis para venda.

O site de leilões Moments in Time tem uma carta enviada a John Eastman em janeiro de 1969, na qual eles "retêm e autorizam e direcionam você a agir em nosso nome nas negociações em relação a todos os contratos propostos por nós em todo o mundo". Foi assinado por Neil Aspinall da Apple Corps e McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr (como Richard Starkey).

No entanto, em abril, um mês depois que McCartney se casou com a ex-Linda Eastman, os outros mudaram de idéia. Lennon agora preferia Allen Klein, o ex-gerente dos Rolling Stones que ele havia nomeado recentemente como seu gerente pessoal, e convenceu George Harrison e Ringo Starr de que Klein era o melhor homem para o trabalho.

Eles enviaram uma carta a Lee Eastman que dizia: "Isto é para informá-lo do fato de que você não está autorizado a agir de forma a se manter como representante ou representante legal dos Beatles ou de qualquer uma das companhias que os Beatles Reconhecemos que você está autorizado a atuar por Paul McCartney, pessoalmente, e, nesse sentido, instruiremos nossos representantes a dar-lhe a mais completa cooperação. "

Terminou pedindo que todos os documentos relativos aos assuntos dos Beatles fossem encaminhados a Allen Klein em seu escritório em Nova York.

A primeira carta pode ser comprada por US $ 225.000, enquanto a segunda tem um preço inicial de US $ 325.000.

source: Ultimate Classic Rock

Paul McCartney achava que uma garrafa de uísque custava $2.50

O biógrafo de Paul McCartney, Barry Miles, usou o exemplo do ex-Beatle recentemente pensando que aproximadamente $2.50 comprariam uma garrafa de uísque para demonstrar que era impossível para ele ser a "pessoa normal" que ele adoraria ser.

Miles, que escreveu o livro Many Years From Now, de 1997, disse que McCartney sempre desejou permanecer o mais comum possível, mas as armadilhas da fama e da fortuna significaram que isso não poderia acontecer.

"Ele queria desesperadamente ser uma pessoa normal", disse Miles ao Express em uma nova entrevista. “Sempre que possível, ele pegava um ônibus em algum lugar… e estava muito ansioso para ficar em contato com o que ele considerava pessoas comuns. ... Lembro-me de alguns anos atrás, quando eu estava em seu estúdio, ele pediu a um dos roadies para sair e comprar-lhe uma garrafa de uísque, porque ele tinha pessoas chegando, e ele lhe deu £ 2. E o roadie disse: "Bem, subiu desde então, Paul."

Miles observou que "no final, você não pode ser normal. Você não pode ser tão famoso por tantos anos e ainda estar em contato com pessoas comuns."

Relembrando os Beatles, Miles disse que o relacionamento de McCartney com John Lennon era "tão profundo que transcendia qualquer disputa sobre dinheiro ou administração".

"Paul disse que em várias ocasiões eles estariam no meio de uma discussão e John apenas puxaria seus óculos de vovó na ponta do nariz, olharia por cima e diria, 'É só eu', e então voltava a gritar e xingar ", lembrou ele." Você não pode passar por algo como a Beatlemania sem estar totalmente perto dos outros membros. Por todos esses anos eles estavam naquela estranha bolha ”.

source: Ultimate Classic Rock

Barry Miles fala sobre a relação de Paul McCartney e John Lennon

John e Paul tinham uma das mais famosas parcerias de composição na história da música. Mas enquanto eles apresentavam ao mundo as grandes músicas dos Beatles, nem sempre foi um passeio fácil durante o processo criativo. Agora, o biógrafo oficial de Paul, Barry Miles, que está trabalhando no The People's Beatles Project para coletar um arquivo de fanzines dos Beatles, revelou o que ele acha que é um fato pouco conhecido sobre o relacionamento da dupla. Falando exclusivamente com a Express.co.uk, o amigo de Paul desde 1965 disse: “A relação de composição e a amizade eram tão profundas que transcendiam qualquer disputa sobre dinheiro ou gerência”.

Ele continuou: “Paul disse que em várias ocasiões eles estariam no meio de uma discussão e John apenas puxaria seus óculos de vovó pela extremidade do nariz, olharia por cima e diria: 'É só eu'. e depois voltava a gritar e xingar.

Miles também afirma que a inteligência de John foi realmente confundida com a grosseria usada como um mecanismo de defesa.

 Paul e Barry Miles

Ele acrescentou: “John sempre foi um personagem espinhoso e difícil, e muito da chamada sagacidade de uma rapieira (uma arma branca tipo espada) era realmente apenas uma grosseria à moda antiga - porque ele teve uma educação realmente muito disfuncional.

“Liverpool era uma cidade difícil de crescer na época, talvez ainda seja.

"Então ele tinha muitas defesas e o que parecia ser uma relação argumentativa e distante até o fim ainda estava lá."

Ele disse: “Houve um incidente no auge da Beatlemania em 1965, quando Paul realmente dirigiu pela França até a costa sul disfarçado.

“Ele tinha um bigode falso e tinha o cabelo penteado de maneira diferente.

“Na verdade, ele foi afastado de um clube francês porque não parecia legal o suficiente!

"E então ele voltou como um Beatle e deram a ele a melhor mesa."

source: Express UK

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Os Beatles confirmam um novo filme Let It Be

Como o Diário dos Beatles tinha informado aqui dia 17 de setembro de 2018,a Apple Corps Ltd. e a WingNut Films Ltd. têm o orgulho de anunciar uma nova e empolgante colaboração entre os Beatles e o aclamado diretor Sir Peter Jackson, vencedor do Oscar. O novo filme será baseado em cerca de 55 horas de filmagens nunca lançadas dos Beatles no estúdio, filmadas entre 2 de janeiro e 31 de janeiro de 1969. Essas sessões de estúdio produziram o álbum vencedor do Grammy Let It Be, com seu Oscar. canção título vencedora. O álbum acabou sendo lançado 18 meses depois, em maio de 1970, vários meses após a banda ter terminado

As filmagens foram originalmente planejadas para um especial de TV, mas organicamente transformado em algo completamente diferente, culminando com a lendária performance dos Beatles no telhado do escritório da Apple em Savile Row, em Londres - que aconteceu exatamente há 50 anos hoje.

Peter Jackson disse: "As 55 horas de imagens inéditas e 140 horas de áudio disponibilizadas para nós garantem que este filme será a melhor experiência de 'voar na parede' com a qual os fãs dos Beatles há muito sonham - é como uma máquina do tempo que nos transporta de volta a 1969, e nós nos sentamos no estúdio vendo esses quatro amigos fazerem ótimas músicas juntos. ”

Embora os Beatles tenham sido filmados extensivamente durante a década de 60 - em shows, entrevistas e filmes - esta é a única filmagem de qualquer nota que os documenta no trabalho no estúdio.

O álbum e o filme Let It Be, que foram lançados nos meses seguintes ao rompimento dos The Beatles, foram frequentemente vistos no contexto da luta que a banda estava passando naquela época.

“Fiquei aliviado ao descobrir que a realidade é muito diferente do mito”, continua Jackson, “depois de rever todas as filmagens e áudio que Michael Lindsay-Hogg filmou 18 meses antes de se separarem, é simplesmente um incrível tesouro histórico. Claro, há momentos de drama - mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo. Assistir John, Paul, George e Ringo trabalharem juntos, criando músicas clássicas do zero, não é apenas fascinante - é engraçado, edificante e surpreendentemente íntimo ”.

"Estou muito feliz e honrado por ter recebido esta filmagem notável - fazer o filme será uma pura alegria".

Jackson trabalhará com seus parceiros da They Shall Not Grow Old, a produtora Clare Olssen e o editor Jabez Olssen. As filmagens serão restauradas pela Park Road Post de Wellington, Nova Zelândia, em um padrão impecável, usando técnicas desenvolvidas para o documentário da WW1, que foi indicado para um BAFTA de melhor documentário.

O filme sem título está atualmente em produção e a data de lançamento será anunciada no devido tempo. Este filme está sendo produzido com a colaboração de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.

Os produtores executivos são Ken Kamins, da WingNut Films, e Jeff Jones, e Jonathan Clyde, da Apple Corps.

Após o lançamento deste novo filme, uma versão restaurada do filme original de Let It Be dirigido por Michael Lindsay-Hogg também será disponibilizado

source: The Beatles

A última apresentação ao vivo dos Beatles completa 50 anos

No dia 30 de janeiro de 1969,numa quinta-feira ao meio-dia justamente na hora de almoço de muitas pessoas que trabalhavam ali perto,os Beatles , com Billy Preston, deram a sua última apresentação ao vivo no topo do prédio da Apple em 3 Savile Row , em Londres, no que se tornou o clímax de seu filme Let It Be.
"Fomos no telhado , a fim de resolver a idéia de um show ao vivo , porque era muito mais simples do que ir em qualquer outro lugar , também nunca ninguém tinha feito isso, por isso seria interessante ver o que aconteceria quando começamos a tocar lá em cima. Foi um estudo social, pouco agradável.
Montamos uma câmera na área de recepção da Apple , atrás de uma janela para que ninguém pudesse vê-lo, e nós filmamos as pessoas que vêm dentro.A polícia e todo mundo entrou dizendo : 'Você não pode fazer isso! Você tem que parar. "  George Harrison  Anthology

Foi um dia frio, e um vento cortante que soprava no telhado ao meio-dia . Para lidar com o tempo , John Lennon pegou emprestado o casaco de pele de Yoko Ono e Ringo Starr usava capa vermelha de sua esposa Maureen Starkey. 

"Havia um plano de tocar ao vivo em algum lugar. Nós queríamos saber onde poderíamos ir - ' . Oh, o Palladium ou o Saara " Mas teríamos de fazer todas as coisas , então decidimos : 'Vamos subir no telhado. " Tivemos Mal e Neil arrumando o equipamento em cima do telhado , e nós fizemos as faixas. Eu me lembro que estava frio e ventoso e úmido , mas todas as pessoas que olhavam para fora dos escritórios estavam realmente gostando."      Ringo Starr   Anthology

O show de 42 minutos foi gravado em duas máquinas de oito faixas no porão da Apple, por George Martin,o engenheiro Glyn Johns e operador de fita Alan Parsons. As faixas foram preenchidas com o seguinte : Paul McCartney, vocais ; John Lennon e George Harrison os vocais  ; órgão de Billy Preston ,baixo de McCartney,uma pista de sincronização para a equipe de filmagem ;a bateria de Ringo Starr ; guitarra de Lennon ; guitarra de Harrison.
"Essa foi uma das maiores e mais emocionantes dias da minha vida . Para ver os Beatles tocando juntos e obter um feedback instantâneo das pessoas ao seu redor , cinco câmeras no telhado , as câmeras em toda a estrada ,foi simplesmente inacreditável .  Alan Parsons The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn

Um dia antes da apresentação

Essas foram as músicas que eles tocaram:
-Get Back (5 versões)
-I Want You (She's So Heavy)
-Don't Let Me Down (2 versões)
-I've Got A Feeling
-One After 909
-Danny Boy
-Dig A Pony (2 versões)
-God Save The Queen
-A Pretty Girl Is Like A Melody
Versões Breves, incompletas e fora de improviso de I Want You (She's so Heavy), God Save The Queen e A Pretty Girl Is Like A Melody foram enganadas entre os takes - como foi Danny Boy, que foi incluída no filme e no álbum. Nenhum destas eram sérios esforços do grupo, e um - o grupo e Preston realizando God Save The Queen - estava incompleta, uma vez que coincidiu com Alan Parsons que estava mudando as fitas.
No livro The Complete Beatles Recording Sessions de Mark Lewisohn,o engenheiro Dave Harries disse que George Martin quando viu a multidão lá fora e tudo parado ele ficou branco mas os Beatles queriam isso,"explodir para fora toda a West End!"

O tráfego na Savile Row e as ruas vizinhas chegou a um impasse , até que a polícia da delegacia Central nas proximidades da West End , mais acima da Savile Row ,entraram na Apple e ordenaram que o grupo parasse de tocar.

"Foi bem divertido , na verdade. Tivemos que ajustar os microfones e fazer um show juntos . Eu lembro de ter visto Vicki Wickham da Ready, Steady , Go! no telhado oposto, por alguma razão, com a rua entre nós. Ela e um casal de amigos sentaram-se ali, e , em seguida, os secretários dos escritórios dos advogados ao lado sairam do seu telhado.
Decidimos passar por todas as coisas que tinha estado a ensaiar e gravar. Se temos uma boa opinião sobre isso , então, que seria a gravação , se não, usaríamos uma mais cedo tem que tínhamos feito no porão . Foi muito divertido , porque era ao ar livre, o que era incomum para nós. Nós não tínhamos tocado ao ar livre por um longo tempo.
Era um local muito estranho porque não havia público exceto para Vicki Wickham e alguns outros. Então nós estávamos tocando praticamente para nada - para o céu, que foi muito bom . Eles filmaram lá embaixo na rua - e havia um monte de senhores da cidade olhando para cima :"Que barulho é esse ?"     Paul McCartney Anthology

The Beatles (Rooftop Concert) from John Brock on Vimeo.

Na última música Get Back ,os Beatles quase pararam de se apresentar quando a polícia chegou no telhado. Os policiais exigiram que Mal Evans desliga-se os amplificadores Fender Twin do grupo. Ele obedeceu , mas George imediatamente virou as costas e ligou de novo.

Mal Evans percebeu seu erro e ligou de volta do John.Os amplificadores levaram alguns segundos para iniciar novamente, mas os Beatles conseguiram continuar o suficiente para tocar a música até o fim.

"A polícia estava reclamando e nós dissemos: "Nós não vamos parar." Ele disse, a polícia vai prendê-lo. ''Bom fim ao filme. Deixá-los fazer isso. Ótimo! Isso é o fim: "Beatles presos no telhado".
Mantivemos até o fim e, como eu disse, era bastante agradável.No final, o policial, número 503 do Conselho de Westminster,deu a volta: "Você tem que parar!" Nós dissemos: 'Faça-nos tirar daqui. Esta é uma demo, cara!  Acho que puxou o plug, e que era o fim do filme!"  Paul McCartney Anthology 

E depois do fim da apresentação,o fechamento imortal de John Lennon: "Eu gostaria de agradecer em nome do grupo e de nós mesmos, e eu espero que nós passamos na audição."

source: The Beatles Bible