John Lennon escreveu “One After 909” dos Beatles quando era adolescente

John Lennon escreveu uma das músicas do álbum Let It Be dos Beatles quando era adolescente com a ajuda de Paul McCartney. Paul disse que era melhor do que algumas de suas composições anteriores. Além disso, John revelou o significado do título da música.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now, Paul relembrou a evolução da parceria de composição de Lennon-McCartney. “Então, nós apenas desenvolvemos a arte, gradualmente, ganhando confiança”, ele disse. “Então, fizemos isso de vez em quando ao longo de vários meses.

“Fizemos 'Just Fun', 'In Spite of All the Danger', que eu tinha escrito mais completamente, então John não teve muita chance até lá”, ele disse. “Eu fiz uma música muito ruim chamada 'Like Dreamers Do', que o The Applejacks fez depois. 'One After 909' estava ficando um pouco melhor, então veio ' Love Me Do ', que foi o ápice disso quando finalmente conseguimos uma música que poderíamos realmente gravar.” Paul disse que “One After 909” não era ótima, embora ele tivesse uma queda por ela.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Durante a entrevista, John discute sobre “One After 909”. “Isso foi algo que escrevi quando tinha uns 17 anos”, ele disse.

John explicou o significado do número nove para ele. “Eu morava na 9 Newcastle Road”, ele lembrou. “Eu nasci no dia nove de outubro, o nono mês [sic]. É apenas um número que me segue por aí, mas, numerologicamente, aparentemente eu sou um número seis ou um três ou algo assim, mas é tudo parte do nove.”

source: Cheat Sheet

John Lennon sempre teve vergonha de 'Twist and Shout' dos Beatles

John Lennon refletiu sobre uma música dos Beatles da qual ele estava “amargamente envergonhado”. Sua vergonha não veio da música em si, mas de sua própria performance, que ele acredita que poderia ter sido melhor. 

Um dia, nos estúdios Abbey Road, os Beatles estavam gravando por mais de 12 horas. De acordo com o Slate.com , o produtor George Martin queria mais uma faixa para lançar o álbum, Please Please Me , com um estrondo. Os Beatles decidiram fazer uma cover de "Twist and Shout" de 1962, dos Isley Brothers, uma música que requer muitos gritos. O grupo já estava exausto após um longo dia de gravação, mas decidiu ir em frente. 

A banda reuniu a força que ainda tinha e entregou uma gravação que supostamente “surpreendeu os técnicos de audição” e trouxe energia para a banda. Os Beatles tentaram fazer um segundo take, mas John Lennon não aguentava mais, e a sessão parou ali. Ainda assim, o grupo acabou ficando satisfeito com os resultados do primeiro take.

Em The Beatles Anthology , o grupo discutiu a gravação em Abbey Road, e John Lennon lembrou de cantar "Twist and Shout". George Martin confirmou que sabia que a música era um "rasgador de laringe" e queria garantir que Lennon ainda tivesse voz, e é por isso que eles a guardaram para o final. Lennon disse que estava "amargamente envergonhado" de sua performance durante aquela sessão porque sabia que poderia fazer melhor, mas ainda estava orgulhoso do resultado final. 

“Minha voz não era a mesma por um longo tempo depois, toda vez que eu engolia era como uma lixa. Eu sempre tive uma vergonha amarga dela, porque eu conseguia cantar melhor do que isso, mas agora isso não me incomoda. Você pode ouvir que eu sou apenas um cara frenético fazendo o seu melhor. Nós cantamos por 12 horas quase sem parar. Estávamos resfriados e preocupados como isso afetaria o disco. No final do dia, tudo o que queríamos fazer era beber litros de leite.”

source: Cheat Sheet

O relacionamento de George e John com Paul melhorou depois de 'How Do You Sleep?'

Hamburgo 1966 Photo © Robert Whitaker

George Harrison não era estranho ao que estava acontecendo com “How Do You Sleep?” Enquanto os Beatles ainda estavam juntos, George escreveu canções raivosas destinadas a John e Paul, “Not Guilty” e “Wah Wah”.

No entanto, depois de “How Do You Sleep?”, o relacionamento dele e de Paul melhorou. Embora George tenha afirmado que nunca mais seria companheiro de banda de Paul .

John também eventualmente consertou seu relacionamento com Paul. No entanto, John nunca se arrependeu de “How Do You Sleep?”

“Sabe, eu não estava me sentindo tão cruel na época”, ele admitiu à Playboy durante uma de suas últimas entrevistas. “Mas eu estava usando meu ressentimento em relação a Paul para criar uma música, vamos colocar dessa forma. Ele viu que ela se referia diretamente a ele, e as pessoas continuaram o perseguindo sobre isso.

“Mas, você sabe, houve algumas escavações no álbum dele antes do meu. Ele é tão obscuro que outras pessoas não notaram, mas eu ouvi. Eu pensei, bem, eu não sou obscuro, eu apenas vou direto ao ponto. Então ele fez do jeito dele e eu fiz do meu. Mas quanto à linha que você citou, sim, eu acho que Paul morreu criativamente, de certa forma.”

Nessa época, John e Paul foram jantar juntos para conversarem e decidiram parar de atacar um ao outro pela imprensa. John confirmou isso, respondendo uma pergunta da platéia no programa The Mike Douglas Show em 1972.

Por mais que George, John e Paul brigassem, eles se amavam profundamente.

source: Cheat Sheet

George Harrison ficou feliz por não ter sido o destinatário de 'How Do You Sleep?', de John Lennon.

George Harrison ficou feliz por não ter sido o alvo da canção de John Lennon de 1971, "How Do You Sleep?". A letra raivosa era dirigida ao antigo colega de banda, Paul McCartney.

George estava nervoso antes mesmo de ajudar a gravar “How Do You Sleep?”

Durante uma entrevista de 1987 com Timothy White para a Musician Magazine, George falou sobre como foi ajudar no álbum de John de 1971,  Imagine . George contribuiu com guitarra slide para “Gimme Some Truth”, “I Dont Want To Be A Soldier” e “How Do You Sleep?”, guitarra elétrica em “Oh My Love” e para “Crippled Inside”.

George disse que foi " estressante, como sempre " trabalhar com John porque as coisas ainda eram estranhas entre eles após a separação dos Beatles.

“Foi estressante, como sempre”, disse George. “Anteriormente, eu tinha trabalhado em 'Instant Karma'. Naquela época, sentimentos muito estranhos e intensos estavam acontecendo. Às vezes, as pessoas não falam umas com as outras, pensando que não serão elas que vão ligar para você e correr o risco de rejeição.

“Com John, eu conhecia Klaus Voorman, o baixista, então eu podia pelo menos perguntar  o que estava acontecendo em seu pequeno estúdio de oito canais em sua casa em Tittenhurst Park, e como Klaus estava. John disse, 'Oh, você sabe, você  deveria  vir,' então eu apenas coloquei minha guitarra e amplificador no carro. Eu apareci e ele ficou abertamente satisfeito que eu fui.”

Durante uma entrevista de 1989 com Mark Rowland (do livro George Harrison em George Harrison: Interviews and Encounters ), George explicou que ele e John nunca ficaram chateados um com o outro por muito tempo. John sempre ofereceu um ramo de oliveira por seu comportamento negativo.

“Mas John, você sabe, ele era um bom rapaz, ele era, mas havia  uma parte dele que era santa , que  aspirava  à verdade e a grandes coisas,” George disse. “E havia uma parte dele que era apenas, você sabe… um lunático! [ Risos .]

“Assim como o resto de nós! E ele tinha suas mudanças de humor e tudo mais, mas ele era basicamente muito honesto. Se ele fosse um bastardo um dia, ele diria, 'Ah, bem, foda-se isso, sabe, me desculpe, eu estava errado.' E ele simplesmente esvaziaria qualquer sentimento que você tivesse contra ele, qualquer sentimento negativo. Não como algumas outras pessoas que eu conheço que ficam em cima de muros... e não confessam.”

George disse a Timothy White que estava feliz que “How Do You Sleep?” não era direcionado a ele. “Gostei de ‘How Do You Sleep?’; gostei de estar desse lado com Paul [risos] em vez de estar do lado receptor”, disse George.

source: Cheat Sheet

George Harrison não queria acreditar que estava com problemas financeiros

George e Denis O'Brien

George Harrison viveu com conforto financeiro depois de chegar à fama na adolescência. Ele foi um músico de sucesso durante a maior parte de sua vida, mas também se envolveu em outras indústrias. No final dos anos 1970, ele e seu parceiro de negócios, Denis O'Brien, mergulharam na indústria cinematográfica com sua empresa, HandMade films.Enquanto eles produziam alguns filmes de sucesso, a empresa começou a passar por dificuldades. George Harrison não percebeu que as dificuldades financeiras da empresa significavam que ele também estava em apuros.

Os filmes da HandMade se tornaram um ator importante no cinema britânico, lançando 23 filmes em 10 anos. No entanto, nem todos esses filmes foram tão bem-sucedidos quanto Life of Brian. No final dos anos 1980, a HandMade estava lutando para se manter à tona. O'Brien contratou um contador, John Reiss, para cuidar de seus negócios. Ele descobriu que Harrison estava em uma posição difícil.

Enquanto Harrison acreditava que ele e O'Brien eram parceiros financeiros iguais, ele estava essencialmente pagando por tudo sozinho. Ele confiava em O'Brien, então não investigou nada tão profundamente quanto deveria.

“Toda vez que Denis precisava de mais dinheiro para filmes, ele basicamente usava a garantia pessoal de George para garantir o empréstimo, e George não tinha ideia, e, claro, o banco presumiu que ele era mega-rico, mas eles nunca verificaram, e ele tinha garantias pessoais que eram muito maiores do que seu patrimônio líquido”, disse Wendy Palmer, da HandMade Film, de acordo com o livro Very Naughty Boys, de Robert Sellers.

Reiss e o amigo de Harrison, Ray Cooper, foram à casa de George Harrison para conversar com ele sobre isso.

“Eu disse a ele que a maioria dos seus ativos estavam nos filmes e propriedades, ele não tinha nenhum capital líquido”, Reiss explicou. “Seu portfólio estava totalmente desequilibrado no sentido de que ele não tinha recursos para atender às suas necessidades do dia a dia, estava tudo em celuloide e propriedades. Ele também não tinha provisão de pensão para a velhice. E então havia os passivos contingentes, as garantias bancárias  não compartilhadas com Denis. E ele também havia dado pessoalmente garantias de conclusão em filmes.” 

As notícias de Reiss eram tão preocupantes que  Harrison não queria aceitá-las .

“Ele realmente não queria saber e praticamente nos expulsou... até mesmo seu velho companheiro Ray”, disse Reiss. “E isso me entristeceu. Acho que ele sabia pela metade, ele só não queria ouvir as notícias terríveis.”

Palmer explicou que Harrison sempre quis acreditar que tudo estava indo bem.

“George era o tipo de pessoa que atiraria no mensageiro porque não queria saber”, ela disse. “Ele queria acreditar que tudo estava ótimo e bem.”

Por fim, Harrison aceitou as más notícias . Ele entrou com uma ação judicial contra O'Brien, e um tribunal lhe concedeu US$ 11 milhões em um processo de 1995. Quando O'Brien entrou com pedido de falência, Harrison tentou bloquear a declaração. 

“ Ele odiava [O'Brien]  com uma intensidade que era bem rara para George”, disse seu amigo Eric Idle. “Levou muito tempo para ele superar tudo isso.”

Ele se sentiu traído por O'Brien e escreveu a música inédita “Lyin' O'Brien” como uma válvula de escape.

source: Cheat Sheet

John Lennon ouviu uma música de Paul McCartney que o inspirou a escrever música novamente

Em 1975, John Lennon decidiu dá um tempo na carreira para cuidar de Sean e voltaria cinco anos depois. Sua aposentadoria autoimposta durou até 1980, e uma música de Paul McCartney o inspirou a escrever novamente.

Em março e abril de 1980, Lennon se instalou na propriedade da família em Cannon Hill, na orla de Cold Spring Harbor, em Long Island. Os Lennons tinham comprado a propriedade no outono anterior, e John estava ansioso para passar mais tempo lá. Com seu assistente pessoal e motorista Fred Seaman a tiracolo, Lennon gostava de andar pelas estradas de North Shore para "dar uma olhada na vizinhança".

Com Seaman ao volante, Lennon frequentemente brincava com o rádio do carro, examinando o dial de FM para cima e para baixo para acompanhar, e frequentemente criticar, os últimos sucessos ou ficar nostálgico com os sons dos velhos sucessos. Ele raramente ouvia uma música completa, exceto nas ocasiões em que se deparava com algo que realmente chamava sua atenção.

Enquanto andava de carro perto de sua casa em Long Island, John ouviu uma música no rádio que o fez parar e prestar atenção. Era a música de Paul, "Coming Up", uma faixa inspirada no new wave que chegou às rádios no início de 1980. 

“Porra! É o Paul!”, disse John quando ouviu a música, relata o Salon 

O single americano de “Coming Up” foi uma versão ao vivo atenuada da música que a gravadora deu às estações de rádio, acreditando que o público americano preferiria a versão ao vivo mais branda do que a versão de estúdio, de acordo com o site Salon. A maioria das estações de rádio não se preocupou em tocar o corte de estúdio mais movimentado, que Paul criou sozinho adicionando camada sobre camada para chegar ao produto final.

Paul disse isso em uma entrevista para a Billboard .

“Ouvi uma história recentemente de um cara que costumava gravar com John em Nova York, e ele disse que John era preguiçoso, mas então ele ouvia uma música minha e pensava, 'Oh, merda, Paul está tocando, Paul está trabalhando!' Aparentemente [“Coming Up”] foi uma música que fez John gravar novamente. Acho que John apenas pensou, 'Uh-oh, é melhor eu começar a trabalhar também.'”

source: Cheat Sheet

Carta manuscrita intrigante de George Harrison para Stuart Sutcliffe

Carta manuscrita de George Harrison para Stuart Sutcliffe, autenticada pela PSA DNA, está em leilão.

Uma das cartas mais raras de George Harrison já escritas.

Em dezembro de 1960, George Harrison escreveu uma carta rara ao seu então colega de banda e melhor amigo de John Lennon, Stuart Sutcliffe. Por muitos anos, esta carta ficou guardada em um Hard Rock Café na Alemanha.

Em 2010, um colecionador anunciou a carta on-line, fornecendo autenticação da PSA/DNA e da principal especialista em caligrafia do Reino Unido, Ruth Myers. Ao comprar a carta, ficou evidente que, embora a caligrafia fosse sem dúvida de George, a carta provavelmente foi escrita no final da década de 1970, e não em 1960.

Há a teoria de que George recriou esta carta no final da década de 1970, possivelmente para a Genesis Publications, que o contratou para uma série de livros a partir de 1980. Esta carta recriada pode ter sido destinada ao seu livro "I Me Mine" com referência e lembranças com Stuart Sutcliffe, mas nunca foi publicada, possivelmente devido a certos comentários e à trágica perda de John Lennon em dezembro de 1980.

O interessante é um trecho particularmente intrigante diz:

"John está pensando em substituir Paul no baixo ou se livrar dele. Paul não sabe tocar baixo e já que você foi embora para sempre?, não faz sentido mantê-lo."

O relacionamento tenso de George com Paul e a falta de amizade reacendida com John após o Concerto para Bangladesh acrescentam contexto a esta carta. Quando mostrada à primeira esposa de George, Pattie Boyd, ela aconselhou: “Segure esta carta!”

Esta carta oferece novo conteúdo e detalhes incríveis, refletindo as memórias de George duas décadas depois, apesar de pequenas imprecisões. Continua sendo uma peça significativa e rara da história dos Beatles.

No livro Tune In de Mark Lewison diz que em uma carta de Hamburgo em 1960, George Harrison escreveu: “Pensávamos que era Stu, mas agora Paul é a ovelha negra”. Durante este período, Astrid, Klaus e Jurgen não gostavam de Paul e achavam ser uma pessoa desagradável.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

Crédito: nora_fabs/Twitter

source: Analogr

Sessões de gravação de 'Helter Skelter' dos Beatles foram 'uma loucura completa', disse Ringo Starr

Photo Don McCullin

Uma das faixas de destaque do Álbum Branco dos Beatles é “Helter Skelter”, uma música há muito considerada a primeira música de heavy metal da história da música. Paul McCartney respondeu a esse elogio em uma entrevista de 2018 com a NME .

“Não! Eu nunca aleguei isso, sabe. As pessoas diziam isso, mas se você pensar bem, foi perto do começo do heavy metal, e éramos nós tentando ser pesados. Eu tinha ouvido Pete Townshend [do The Who] dizendo que eles tinham feito o disco mais sujo e imundo de todos os tempos, então estávamos tentando sujar mais que o The Who. Então, se isso se comunicasse, poderia ter havido algum sujeito morando em Rotherham pensando, Aye, teremos um grupo, faremos isso”, explicou McCartney.

A Far Out Magazine relatou que o baterista disse uma vez o seguinte sobre sua experiência gravando a icônica música dos Beatles. Ringo disse que as sessões de gravação de “Helter Skelter” foram “uma loucura completa”.

“'Helter Skelter' foi uma faixa que fizemos em total loucura e histeria no estúdio”, disse Ringo. “Às vezes você só tinha que sacudir as jams, e com aquela música, a linha de baixo de Paul e minha bateria, ele começou a gritar e berrar e inventou na hora.”

McCartney pareceu concordar com Ringo sobre o processo de gravação daquela música específica do White Album . Para  Anthology , McCartney explicou sua versão das sessões de gravação.

 “Você pode ouvir as vozes quebrando. Nós tocamos por tanto tempo e tantas vezes que, no final, você pode ouvir Ringo dizendo, 'Estou com bolhas nos dedos'”, explicou McCartney. “Nós apenas tentamos deixar mais alto: 'Não podemos fazer a bateria soar mais alto?' Era tudo o que eu queria fazer: fazer um disco de rock 'n' roll alto e obsceno com os Beatles. E eu acho que é muito bom.”

McCartney disse a Barry Miles para sua biografia  Many Years from Now que o título da música veio de um passeio popular em parques de diversões britânicos. Ele descreveu “um passeio de cima para baixo. A ascensão e queda do Império Romano. Esta foi a queda, o fim, a decadência.”

A sessão para essa música foi tão selvagem que Harrison ateou fogo em um cinzeiro e correu pelo estúdio, segurando o prato acima da cabeça. Esse movimento foi uma homenagem a Arthur “Fire” Brown, um cantor/compositor do final dos anos 1960.

Na versão final de “Helter Skelter”, Lennon toca baixo, ao lado do assistente dos Beatles, Mal Evans, que toca trompete. Lennon até toca saxofone na faixa.

source: Cheat Sheet

George Harrison queria que a 'All Things Must Pass' soasse como uma música do The Band

Robbie Robertson, guitarrista do The Band e George Harrison

Em novembro de 1968, The Band convidou George para ficar com eles e Bob Dylan em Woodstock, Nova York. George explicou a experiência durante uma entrevista de 1987 com Timothy White, da Musician Magazine.

“Até hoje você pode tocar 'Stage Fright' e 'Big Pink', e embora a tecnologia tenha mudado, esses discos saem como lindamente concebidos e exclusivamente sofisticados”, disse George sobre The Band. “Eles tinham ótimas músicas, tocavam com um ótimo espírito, e com humor e versatilidade.

“Eu conheci aqueles caras durante aquele período e acho que foi Robbie Robertson quem me convidou. Ele disse, 'Você pode ficar na casa de Albert [Grossman, empresário de Dylan]. Ele tem a casa grande .' Eu andava com eles e Bob.”

George disse que foi um momento estranho para Dylan e The Band, não apenas porque Dylan ainda estava em seu exílio autoimposto após seu acidente de moto em 1966. George alegou que Dylan e Grossman estavam brigando sobre a "crise" de administrar Dylan. Ele passou os dias com Dylan e as noites com Grossman, ouvindo ambos os lados da "batalha".

Pelo menos George tirou algumas músicas dessa experiência e ele e o Bob escreveram “I'd Have You Anytime ” juntos.

“Artisticamente, eu respeitava muito a The Band”, disse George. “Todos os diferentes caras do grupo cantavam, e Robbie Robertson costumava dizer que tinha sorte, porque conseguia escrever músicas para uma voz como a de Levon. Que atitude sábia e generosa.

“O difícil é escrever uma música para si mesmo, sabendo que você tem que cantá-la. Às vezes, tenho dificuldade em cantar minhas próprias coisas.”

George disse a Timothy White que uma das músicas da The Band influenciou “ All Things Must Pass ”. No entanto, a melodia não saiu exatamente do jeito que George esperava.

George Harrison e David Boyle na casa de Albert Grossman

“'The Weight' foi o que eu admirei, tinha um sentimento religioso e country, e eu queria isso”, explicou George. “Você absorve, então interpreta, e não sai nada como a coisa que você está imaginando, mas te dá um ponto de partida.

“Costumávamos adotar essa abordagem com os Beatles, dizendo: 'Quem seremos hoje? Vamos fingir ser o Fleetwood Mac !' Há uma música em 'Abbey Road', 'The Sun King', que tentamos isso. Na época, 'Albatross' tinha sido lançada, com todo o reverb na guitarra.

“Então dissemos, 'Vamos ser o Fleetwood Mac fazendo 'Albatross', só para começar. Nunca soou realmente como o Fleetwood Mac, assim como 'All Things' nunca soou como The Band, mas eles foram o ponto de origem.”

Em uma entrevista de 2000 para  a Billboard , George disse: “Eu a escrevi depois do álbum 'Music From Big Pink' [do The Band 1968]; quando eu ouvia essa música na minha cabeça, sempre ouvia Levon Helm cantando !”

George falou mais sobre “All Things Must Pass” em  seu livro de memórias de 1980,  I Me Mine . Ele escreveu: “Quando escrevi 'All Things Must Pass', eu estava tentando fazer uma música do tipo Robbie Robertson e The Band e foi isso que se tornou…”

source: Cheat Sheet

John Lennon se recusou a mudar o nome da música 'Yer Blues' dos Beatles

John Lennon disse que o título de uma das músicas do 'Álbum Branco' dos Beatles era constrangedor. Paul McCartney queria mudar o nome da faixa.

Paul McCartney disse que uma das músicas do "Álbum Branco" (1968) dos Beatles foi gravada em uma sala apertada. Posteriormente, Paul quis que John Lennon mudasse o título da música. John recusou e explicou por que manteve o título intacto.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu uma música do Álbum Branco. “Todos nós gostávamos de blues, mas ' Yer Blues ' era de John: a letra de John, a música inteira de John, até onde me lembro”, ele disse. “Estávamos sempre procurando maneiras diferentes de gravar as coisas, e ao lado da sala de controle no estúdio nº 2 na Abbey Road , onde estávamos trabalhando, havia uma pequena sala de fitas.

“Era uma sala bem pequena, de cerca de 10 pés por 4 pés, um armário apertado, na verdade, que normalmente tinha fitas, cabos de microfone e plugues de entrada”, acrescentou Paul. “E nós dissemos: 'Podemos gravar lá?' E George Martin disse: 'O quê, a banda toda?' Nós dissemos: 'Sim! Vamos tentar!'”

Em uma entrevista de 1970 no livro Lennon Remembers , perguntaram a John se “Yer Blues” era uma música autoconsciente. “Sim, sim, então há uma autoconsciência sobre cantar blues de repente”, ele disse. “Mas Paul estava dizendo, 'Não chame de 'Yer Blues', apenas diga diretamente.'” John comparou “Yer Blues” a canções de blues autoconscientes de Bob Dylan.

John explicou por que ignorou os desejos de Paul. “Mas eu estava constrangido e optei por 'Yer Blues'”, disse ele. “Mas acho que tudo isso já passou, porque todos nós superamos isso, essa autoconsciência.”

source: Cheat Sheer

O álbum A Hard Day's Night dos Beatles completa 60 anos Parte 1

Depois de lançar a trilha e o filme,era a vez do terceiro álbum dos Beatles,A Hard Day's Night que foi lançado em 10 de julho de 1964, com um lado contendo músicas da trilha sonora de seu filme de mesmo nome.A versão americana do álbum foi lançado duas semanas antes, em 26 de junho de 1964 pela United Artists Records, com uma lista de músicas diferentes. Este é o primeiro álbum dos Beatles a ser gravado inteiramente em quatro canais, permitindo boas mixagens em estéreo. 

Em contraste com seus dois primeiros álbuns, todas as 13 faixas foram escritas por John Lennon e Paul McCartney, mostrando o desenvolvimento de talentos de composição da banda. O álbum contém algumas de suas canções mais famosas, incluindo a faixa título, com seu distinto, acorde de abertura instantaneamente reconhecível,e do lançado anteriormente em single "Can't Buy Me Love"; ambos eram singles número um da banda.  

O título do álbum foi a criação acidental de Ringo Starr.De acordo com Lennon em uma entrevista de 1980 à revista Playboy:. "Eu estava indo para casa no carro e Dick Lester [diretor do filme] sugeriu o título, 'A Hard Day's Night 'de algo que Ringo tinha dito. Eu tinha usado em' In His Own Write ", mas foi uma observação pequena de Ringo. sabe, uma daquelas sacadas típicas de Ringo, onde disse que não era para ser engraçado ... só disse isso. Então, Dick Lester disse,'Nós vamos usar esse título".

source: The Paul McCartney Project

O álbum A Hard Day's Night dos Beatles completa 60 anos Parte 2

Brazilian edition

Gravado dia 29 de janeiro a 02 de junho de 1964 nos estúdios da EMI em Londres e  Pathé Marconi Studios em Paris

Foi lançado dia 10 de julho de 1964 no Reino Unido,18 de julho ns Estados Unidos e janeiro de 1965 no Brasil com o nome Os Reis do Iê Iê Iê.

Brazilian edition

As faixas: (para saber a história de cada música basta selecionar a faixa que desejar)

Lado A

1.    "A Hard Day's Night"      2:34
2.    "I Should Have Known Better"      2:43
3.    "If I Fell"      2:19
4.    "I'm Happy Just to Dance with You"      1:56
5.    "And I Love Her"      2:30
6.    "Tell Me Why"      2:09
7.    "Can't Buy Me Love"      2:12

Lado B

1.    "Any Time at All"      2:11
2.    "I'll Cry Instead"      1:46
3.    "Things We Said Today"      2:35
4.    "When I Get Home"      2:17
5.    "You Can't Do That"      2:35
6.    "I'll Be Back"      2:24

source: The Paul McCartney Project

George Harrison certa vez expulsou vários Hells Angels de uma reunião

Membros dos Hells Angels invadiram uma reunião da qual George Harrison participava e os expulsou.

George Harrison convidou os membros dos Hells Angels para passarem e vê-lo se eles visitassem a Inglaterra. Apesar de sua oferta acolhedora, ele não hesitou em expulsá-los. George eventualmente teve que rescindir seu convite após algum comportamento indisciplinado em uma festa de Natal. Mesmo antes disso, porém, George não teve escrúpulos em expulsá-los da porta. Durante uma reunião, ele expulsou três Hells Angels que eram muito maiores que ele.

De acordo com a Rolling Stone, em 1968, George Harrison enviou um memorando chamativo à sede da Apple Records dos Beatles .

"Os Hells Angels estarão em Londres na próxima semana, a caminho de endireitar a Tchecoslováquia [uma referência à atual agitação política]. Serão 12 no total, completos com jaquetas de couro pretas e motocicletas. Eles, sem dúvida, chegarão à Apple e ouvi dizer que eles podem tentar fazer uso total das instalações da Apple. Eles podem parecer que vão acabar com você, mas são muito certinhos e fazem coisas boas, então não os tema nem os deixe tensos. Tente ajudá-los sem negligenciar seu negócio na Apple e sem deixá-los assumir o controle de Savile Row" George Harrison.

“Eu o vi sair com três Hell's Angels”, disse o músico Jackie Lomax, de acordo com o livro  George Harrison: Behind the Locked Door,  de Graeme Thomson. “Estávamos em um escritório com Alistair [Taylor], e esses três Angels simplesmente abriram a porta e entraram direto.”

De acordo com Lomax, George Harrison não teve problemas em confrontar os três homens. 

“Eu estava procurando o armário, mas George foi direto até o cara maior do meio e disse: 'O que você está fazendo aqui? Não queremos você aqui, estamos tendo uma reunião'”, explicou Lomax. “O cara devia pesar mais de 90 quilos, mas ele simplesmente voltou e continuou dizendo: 'Eu conheço você, eu conheço você...' Ele saiu pela porta e George fechou-a na cara dele. Impressionante, cara! Força de vontade! Saindo pela porta.

George Harrison finalmente rescindiu o convite após uma festa de Natal. O caos começou quando o peru foi servido.

“Um enorme peru chegou em uma grande bandeja com quatro pessoas carregando-o”, disse o presidente da Apple Records, Neil Aspinall. “Eram cerca de 10 metros da porta até a mesa onde iam colocar o peru, mas ele não conseguiu. Os Hells Angels simplesmente disseram 'Uau!' e desapareceu tudo braços, pernas, peito, tudo. Quando chegou à mesa não havia nada lá. Eles rasgaram o peru em pedaços, crianças pequenas pisoteando para chegar até ele. Nunca vi nada parecido.”

No final, George Harrison foi quem os convidou, então ele teve que pedir para eles sairem. Como ele havia demonstrado antes, ele não teve muitos problemas com isso.

source: Cheat Sheet

Evento de aniversário de Ringo Starr em Los Angeles

Happy Birthday Ringo Starr!

O filme A Hard Day's Night completa 60 anos

A Hard Day's Night (Os Reis do Iê, Iê, Iê como foi chamado no Brasil e em Portugal como Os Quatro Cabeleiras do Após-Calypso) é um filme de 1964 realizado pelo os Beatles.

Foi o primeiro filme realizado pelos Beatles e junto ao filme foi lançado um álbum com o mesmo nome. O cinema na época era grande divulgador de estrelas do rock. Inspirados em Elvis Presley, os Beatles viram no cinema mais uma maneira de promover sua música. 

O filme foi lançado em 6 de julho de 1964 e foi indicado a dois prêmios da academia de cinema, o Oscar. 
História 

O filme foi rodado em preto e branco. A United Artists escolheu o produtor Walter Shenson para o filme. Ele recomendou o diretor Richard Lester e os Beatles indicaram o nome de Alun Owen como roteirista. Owen era de Liverpool, assim como os Beatles, e já tinha realizado alguns roteiros para a televisão.

Participaram do filme além dos Beatles alguns atores, entre eles: Wilfrid Brambell (que fez o papel de avô de Paul McCartney), Norman Rossington, John Junkin, Lionel Blair, Victor Spinetti, John Bluthal e Derek Nimmo. Pattie Boyd, modelo e atriz, fez uma pequena participação. Foi durante as filmagens que George Harrison a conheceu. Eles acabaram se casando em 1966. 
O filme tenta capturar o espírito alegre e a histeria causada pela Beatlemania. Owen teve a ideia de mostrar os Beatles como prisioneiros do seu sucesso, tendo que se esconder sempre de histéricos fãs. O filme começa em uma viagem de trem e termina em um show especialmente feito para a televisão. Os Beatles tocam algumas de suas canções durante o filme que foram lançadas em um álbum com mesmo nome. O filme é considerado uma espécie de semi-documentário sobre o auge da beatlemania.

Produção 
Diferente da maioria das produções, que foi filmado em ordem seqüencial, como afirmou Lennon em 1964.As filmagens começaram em 2 de março 1964 na estação de Marylebone, em Londres (embora a estação é usada muitas vezes erroneamente citada como sendo Paddington).A primeira semana de filmagens estavam em um trem que viaja entre Londres e Minehead.Em 10 de março, as cenas com Ringo foram filmadas no Turk's Head em Twickenham, e ao longo da semana seguinte várias cenas interiores foram filmadas no Twickenham Studios. De 23 a 30 de março de filmagens mudaram-se para o Teatro Scala, e em 31 de março,as filmagens do show foi filmado lá, embora o grupo fez apenas mímica para faixas."Can't Buy Me Love" foi filmada em 23 de abril 1964 em Thornbury Playing Fields, Isleworth, Middlesex.A cena final foi filmado no dia seguinte em West Ealing, em Londres, onde Ringo gentilmente colocou seu casaco sobre poças para uma senhora pisar, apenas para descobrir que a poça final é realmente um grande buraco na estrada. 

Quando foi lançado na América, um executivo da United Artists pediu a Lester para dublar as vozes do grupo,Paul McCartney com raiva respondeu: "Olha, se podemos entender uma porra de cowboy texano falando, eles podem nos entender falando de Liverpool"

A Estréia 

A estreia contou com a presença dos Beatles e suas esposas e namoradas, e uma série de convidados importantes, incluindo a princesa Margaret e Lord Snowdon. Perto do Piccadilly Circus que foi fechada ao tráfego com 12.000 fãs disputando para ver o grupo. 

"Lembro-me da Piccadilly completamente cheia. Pensamos que poderíamos simplesmente aparecer na nossa limusine, mas não podia passar por todas as pessoas. Não era assustador - nós nunca parecemos ficar preocupados com as multidões.Sempre pareceu ser uma multidão amigável; nunca pareceu ter uma cara violenta."  disse Paul McCartney ao Anthology

(ingresso original para a premiere)  

Foi um evento de caridade realizado em apoio ao Variety Club Heart Fund and the Docklands Settlements,, e os ingressos mais caros custavam £ 15,75. 

 (Lennon dançando com a mãe de George Harrison) 

Após a exibição, a comitiva real e outros convidados, incluindo os Rolling Stones tiveram uma ceia com champanhe no Dorchester Hotel.

source: Beatles Bible e The Paul McCartney Project

Proprietário do Star Club chamou "Love Me Do" dos Beatles de “música para tocador de realejo”

Os Beatles produziram uma série de canções de sucesso durante sua carreira relativamente breve, mas infinitamente brilhante. Eles colocaram dezenas de músicas nas paradas da Billboard, e seus maiores sucessos passaram várias semanas no topo. Mesmo assim, Paul McCartney fez com que alguém chamasse uma das canções de sucesso dos Beatles de “música para tocador de realejo” quando a tocou para ele.

Quando Paul fez uma demo de uma dessas primeiras músicas para o dono de um clube, o ouvinte disse a ela parecia “música para tocador de realejo” e que ele deveria se limitar a covers de rock 'n' roll.

Antes de os Beatles se tornarem famosos, eles impressionaram os fãs alemães com seus shows em Hamburgo. Mas uma pessoa não ficou impressionada, o fundador e co-gerente do Star Club, Horst Fascher. Quando Paul tocou uma musiquinha chamada “Love Me Do”, na qual ele e John estavam trabalhando, Fascher deu a Macca um feedback forte.

"'O que você acha? Ótimo, não é?'” Fascher se lembra de Paul perguntando a ele em uma entrevista ao Der Spiegel . “'Paul, esqueça. Aquela música para tocador de realejo simplesmente não é isso. Atenha-se ao bom e velho rock 'n' roll.'” 

Fascher admitiu ao Der Spiegel quão terrivelmente errada estava a sua opinião. “Love Me Do” acabou sendo um grande sucesso como o primeiro single dos Beatles. Não alcançou o primeiro lugar, mas passou 18 semanas nas paradas do Reino Unido, de acordo com Official Charts . Quando os Fab Four o lançaram como single nos Estados Unidos em 1964, o single passou 14 semanas na parada de singles da Billboard e alcançou o primeiro lugar no final de maio.

source: Cheat Sheet

George Harrison não se divertiu muito pilotando um carro de Fórmula 1

Durante uma entrevista à Goldmine em 1992, George Harrison disse que dirigiu um carro de Fórmula 1 em uma demonstração para a caridade.

“ Nunca corri a sério , mas experimentei um carro de Fórmula 1, com um carro bastante antigo com motor de 3 litros”, explicou George. “Eu dirigiria por Brand's Hatch em um. E dirigi uma para a instituição de caridade para Gunnar Nilsson, um motorista sueco que morreu de câncer, porque doei o dinheiro do single 'Faster' de 'George Harrison' para o fundo de câncer de Gunnar.

“De qualquer forma, eles tiveram este dia para a campanha de Gunnar Nilsson na pista da Inglaterra e me pediram para dirigir este Lotus 1960, que havia vencido uma corrida em Monte Carlo quando pilotado pelo grande piloto inglês Sterling Moss. Este carro não tinha cinto de segurança e, como estava num museu há 20 anos, os pneus eram duros e não tinham aderência, mas ainda assim o carro era bastante rápido!

“Mas eles me garantiram que era apenas uma demonstração, 'cerca de cinco voltas em formação e depois cinco voltas no seu próprio ritmo. Então, eu disse que faria isso. Cheguei lá e era Jackie Stewart no Tyrrell que ele venceu em seu campeonato mundial de 1973; James Hunt na McLaren; Phil Hill em sua famosa Ferrari.

George pilotando o F1

“Estou caminhando até meu carro enquanto converso com o motorista John Watson sobre o prazer da corrida que estamos prestes a fazer, e ele diz: 'Você está brincando . Não há piloto de corrida em formação! Assim que eles largarem a bandeira, todos irão embora como loucos!'

“Com certeza, assim que a bandeira quadriculada caiu, os outros carros fizeram barulho enquanto o meu se espalhava por uma névoa de fumaça! Quando cheguei à primeira volta, eles já estavam vindo atrás de mim para a segunda volta, gritando! Me assustou! Mas pelo menos me saí melhor do que James Hunt, que quebrou na primeira passagem.”

“Quando você dirige um carro de corrida até o limite absoluto de sua capacidade e de sua própria capacidade, é uma emoção e uma experiência únicas”, explicou Jackie Stewart no documentário de Martin Scorsese,  George Harrison: Living in the Material World .

E no outro dia, George falando ao programa Motorsport

“Quando isso acontece, seus sentidos ficam muito fortes. Isso é o que acho que George viu nas corridas. Nós conversamos muito sobre coisas assim: senso aguçado, de sua sensação e seu toque e seus pés... Se você ouvir um guitarrista realmente top, ou qualquer músico top, e como eles podem fazer aquela guitarra falar, ou aquele teclado falar, ou as peles falam, isso é outra intensificação dos sentidos que está além da compreensão, do conhecimento de qualquer homem ou mulher normal."

Esse evento aconteceu em Donington Park Racetrack, em Londres no dia 02 de junho de 1979.

source: Cheat Sheet

John Lennon se apresentou de cuecas e um assento de vaso sanitário no pescoço com os Beatles

John Lennon em Hamburgo

John Lennon deu especialmente a Horst Fascher, fundador do Star Club em Hamburgo, algumas grandes dores de cabeça. Não era apenas sua tendência de ocasionalmente urinar pela janela na rua. “A boca grande de John, maior do que qualquer músico que já conheci, me causou problemas algumas vezes”, lembra Fascher. Lennon discutia com o público e se tornava tão abusivo que eles pulavam no palco, e foi quando Fascher, autonomeado segurança-chefe, teve que entrar na briga.

Uma noite, havia apenas três Beatles no palco. Lennon estava desaparecido. Fascher o encontrou nos bastidores de um banheiro envolvido amorosamente com uma mulher, então interrompeu com um banho de água fria e ordenou que ele voltasse ao palco. Furioso, Lennon apontou que ele estava todo molhado. Fascher retrucou: “Eu não dou a mínima, você vai subir no palco e não me importo se você fizer isso nu”.

O que Lennon interpretou literalmente, minutos depois, gritos e risadas que vinham da plateia e Fascher correu para ver Lennon dedilhando sua guitarra vestindo nada além de cuecas justas e um assento de vaso sanitário pendurado no pescoço.

Quando ouviu pela primeira vez os Beatles se apresentarem em outro clube de Hamburgo, o “Indra”, alguns anos antes, Fascher não tinha a menor ideia de que eles se tornariam um dos grupos pop de maior sucesso de todos os tempos. "Fiquei um pouco decepcionado. Mas eles pareciam bem, apesar das ridículas jaquetas roxas, essa era a vantagem deles."

John Lennon cumprimentava o público com um alegre “Heil Hitler”, acompanhado por uma saudação nazista. “Ele pegava um pente preto e fingia que era um bigode”, disse Fascher ao Spiegel Online em entrevista. "As pessoas riram."

source: Spiegel International