Nessa conversa, Lennon chamou seu álbum solo de 1974, Walls and Bridges , de uma obra "sem inspiração" e descartou qualquer idéia de uma reunião dos Beatles, expressando sua frustração geral com o trabalho adorado que eles já haviam feito: "Há muitas músicas dos Beatles que eu regravaria. Elas nunca ficaram do jeito que eu queria", disse ele.
Talvez o arrependimento mais surpreendente que Lennon compartilhou, no entanto, tenha sido o relacionado ao seu ativismo político no início da década de 1970, quando ele e Yoko Ono frequentemente se colocavam na linha de frente de debates políticos controversos, desde a prisão de John Sinclair até os motins na prisão de Attica e o movimento feminista. Durante esse período, muitos fãs originais dos Beatles se afastaram de Lennon, mas também conquistou o apoio mais devoto e fervoroso de pessoas que reconheciam os riscos que ele corria ao usar seu poder e influência para falar em nome de grupos e pontos de vista de esquerda.
“Aquele radicalismo era falso, na verdade, porque era motivado por culpa”, disse ele à Newsweek , confirmando essencialmente uma teoria que muitos de seus detratores já suspeitavam há tempos.
“Eu sempre me senti culpado por ganhar dinheiro, então eu tinha que doá-lo ou perdê-lo. Não quero dizer que eu era hipócrita. Quando acredito em algo, acredito até a raiz. Mas, sendo um camaleão, eu me tornava quem estivesse comigo. Quando você para para pensar, o que diabos eu estava fazendo lutando contra o governo americano só porque Jerry Rubin não conseguiu o que sempre quis – um emprego tranquilo e confortável?”
John e Yoko eram amigos próximos do ativista Jerry Rubin no início dos anos 70 , que acabou largando, se tornando um milionário da Apple Computers, mas a relação azedou entre eles, começando por volta da época em que o presidente Richard Nixon iniciou uma campanha para deportar Lennon . Após uma longa luta, Lennon conseguiu o direito de se estabelecer nos Estados Unidos, mas pareceu espiritualmente e criativamente desmoralizado depois disso, afastando-se da política e da indústria musical para se concentrar em sua vida familiar com Yoko.
“Na minha opinião, My Sweet Lord foi um sucesso por causa do som e da sua simplicidade. O som daquele disco é como se fosse uma guitarra enorme. A forma como Phil Spector e eu a gravamos foi a seguinte: tínhamos dois bateristas, um baixista, dois pianos e cerca de cinco guitarras acústicas, um percussionista e sequenciamos tudo em ordem.”
“Todo mundo toca ao vivo no estúdio. Eu passo muito tempo com os outros guitarristas de ritmo para que todos toquem exatamente o mesmo ritmo, para que tudo soe perfeitamente sincronizado. Eu gravei as vozes, incluindo todos os vocais de apoio, e também gravei a guitarra slide, mas todo o resto foi gravado ao vivo.”
Mais tarde, na década de 1970, George Harrison se envolveu em um processo por violação de direitos autorais, sendo acusado de copiar "He's So Fine", um sucesso de 1963 do grupo The Chiffons. Em 1976, Harrison foi considerado culpado de plágio inconsciente da música enquanto compunha "My Sweet Lord", uma decisão que teve repercussões em toda a indústria musical. A ex-esposa de George, Pattie Boyd, disse que a experiência fez com que o ex-Beatle parasse de ouvir rádio para que nunca mais copiasse acidentalmente outra música.
“É uma música linda, e ele tinha muito orgulho dela. Era absolutamente deslumbrante. Eu sei que ele a escreveu; ele não a copiou das Chiffons”, disse Boyd. “Foi profundamente perturbador e realmente doloroso quando ele foi intimado a comparecer ao tribunal nos Estados Unidos por supostamente plagiar uma das músicas das Chiffons. Essa música ficou um pouco manchada quando nos disseram que ele teria que ir ao tribunal e se defender com seu violão. George parou de ouvir rádio depois disso para não ser influenciado por nenhuma música. Não havia possibilidade de qualquer outra coisa influenciá-lo quando ele compunha suas músicas.”
Havia duas diferentes versões em estéreo lançados em vinil Nos Estados Unidos: a mixagem estéreo padrão dos Estados Unidos, e "Dexter Stereo" (versão conhecida como a "Costa Leste"), que tem uma camada de ressonância para todo o álbum. A mixagem estéreo padrão dos Estados Unidos e a mixagem mono estão disponiveis originais sem CD na caixa Capitol Albums Volume 2.
Lançamento norte-americano
Rubber Soul, o nono álbum da Capitol Records e décimo primeiro lançamento oficial dos Estados Unidos (ST-2442),foi lançado dia 06 de dezembro, e começou seu quadro de 59 semanas de longo prazo, no dia de Natal. Ele liderou as paradas por seis semanas a partir de 8 de janeiro de 1966, antes de cair para trás. O álbum vendeu 1,2 milhões de cópias em nove dias de seu lançamento, e até hoje já vendeu mais de seis milhões de cópias nos Estados Unidos.
Assim como os álbuns até o Sgt Pepper,Rubber Soul foi lançado de forma diferente nos Estados Unidos da versão original do Reino Unido.O Rubber Soul foi deliberadamente reconfigurado para aparecer um álbum de "folk rock" em que países emergentes e gênero lucrativo americano durante 1965,que tiveram as faixas "I've Just Seen a Face" e "It's Only Love" (restos do Help! do Reino Unido) e a retirada de algumas das faixas mais otimistas como ("Drive My Car", " Nowhere Man "," If I Needed Someone "e" What Goes On ").
As faixas faltando na versão dos Estados Unidos, estariam mais tarde, no Yesterday and Today (com "Nowhere Man" e "What Goes On", sendo lançada em um single, entretanto).A faixa de variação resultou em um menor comprimento do álbum, com o tempo de 29:59. Além disso, o mix estéreo enviado para os Estados Unidos a partir da Inglaterra tem o que é comumente chamado de "falso" no início de "I'm Looking Through You".A faixa também é ligeiramente mais curta no final. As falsas introduções estão em todas as cópias estéreo americanas do álbum de 1965 para 1990 e também está em CD na caixa The Capitol Albums Vol.2.
A versão dos Estados Unidos de "The Word", também é reconhecidamente diferente porque tem vocais duplo seguido de Lennon, uma harmonia falsete extra no canal esquerdo durante os últimos dois refrões, maracas panorâmicas para o canal direito durante o intervalo instrumental e depois volta para o canal esquerdo e o fade out é um pouco maior.
Além disso,no LP mono americano do álbum, a versão de "Michelle" é mais forte na percussão e um longo fade.O álbum foi lançado em CD no Reino Unido e nos Estados Unidos em 30 de abril de 1987, utilizando as 14 músicas da versão do Reino Unido.Tendo sido disponível apenas como uma importação dos Estados Unidos no passado, as 14 faixas da versão britânica do álbum foi lançada em LP e cassete em 21 de Julho de 1987. Tal como acontece com o lançamento do CD Help! de 1965, o Rubber Soul em CD apresentou um remix estéreo digital contemporâneo do álbum preparado por George Martin. Martin que manifestou a preocupação com a EMI sobre o remix estéreo original de 1965, alegando que parecia ''muito confuso".George Martin voltou para as fitas originais de quatro canais e remixou os para estéreo.Algumas edições de origem canadense em CD do Rubber Soul e Help! acidentalmente usam a mixagem original do álbum, presumivelmente devido a uma confusão.
No LP canadense também tem a falsa introdução em "I'm Looking Through You".
Recepção
O álbum foi bem sucedido comercialmente, começando uma corrida de 42 semanas nas paradas britânicas em 11 de Dezembro de 1965.No dia de Natal substituiu o Help! dos Beatles o álbum anterior no topo das paradas.O álbum foi um grande salto artístico do grupo, e é frequentemente citado pelos críticos, bem como os membros da banda, como o ponto em que os Beatles "o som Merseybeat incial começou a evoluir para o eclético,rock/pop sofisticado de sua carreira mais tarde.Lennon disse mais tarde que este foi o primeiro álbum em que os Beatles estavam em completo controle criativo durante a gravação, com o tempo de estúdio suficiente para desenvolver e refinar as idéias no novo som. A versão dos Estados Unidos do álbum também influenciou os Beach Boys. Brian Wilson acreditava que era a primeira vez na música pop que o foco mudou apenas de fazer singles populares para fazer um álbum de verdade, sem as faixas de enchimento usual. Ele respondeu o álbum com o lançamento de Pet Sounds, em 1966.
Track list da versão americana
Lado A
1-I've Just Seen A Face
2-Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3-You Won't See Me
4-Think For Yourself
5-The Word
6-Michelle
Lado B
1-It's Only Love
2-Girl
3-I'm Looking Through You
4-In My Life
5-Wait
6-Run For Your Life
Track list da versão britânica (Se quiser saber informação de cada música, basta clicar em cima)
"Free as a Bird" é uma canção composta e gravada originalmente em 1977 como uma demo em casa por John Lennon. Em 1995, uma versão de estúdio da gravação,com contribuições de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, foi lançada como um single dos Beatles, 25 anos após a sua dissolução e 15 anos depois da morte de Lennon no dia 04 de dezembro de 1995 no Reino Unido e 12 de dezembro de 1995 nos Estados Unidos.
O single foi lançado como parte da promoção do documentário The Beatles Anthology em vídeo e em CD duplo chamado Anthology volume 1.Para o projeto Anthology, McCartney pediu a viúva de Lennon, Yoko Ono,material inédito de Lennon em que os três restantes ex-Beatles poderiam contribuir."Free as a Bird" foi uma das duas canções (junto com "Real Love") para o qual McCartney, Harrison e Ringo Starr contribuíram com instrumentação,vocais e arranjos adicionais. Jeff Lynne da banda Electric Light Orchestra, que havia trabalhado com Harrison no álbum de Cloud Nine e como parte do The Traveling Wilburys, foi convidado para co-produzir o disco.
As outras músicas que foram dadas ao Paul,foram "Grow Old With Me", "Real Love ", e" Now and Then ".
Paul tinha ido ao apartamento de Yoko no Dakota para escutar as fitas e pegá-las.Quando Paul chegou estava Sean e Yoko e Paul pediu que não colocassem quaisquer condições,pois não saberia como seria o trabalho no estúdio junto com George e Ringo,pois algums ferida ou algum desentendimento podia acontecer.
Durante uma entrevista para o projeto Anthology, McCartney revelou que ele ficou surpreso ao saber que as demos de Lennon de "Free as a Bird" e "Real Love" já haviam sido liberadas e eram bem conhecidas pelos fãs de Lennon.Ringo admitiu que quando ele ouviu a gravação ele achou muito emocional.
Gravação
George Martin recusou um convite para produzir "Free As A Bird" devido a problemas de audição (embora posteriormente ele conseguiu produzir e dirigir a série Anthology).Harrison, por sua vez, sugeriu Jeff Lynne como produtor, e os trabalhos começaram no estúdio de Paul McCartney em fevereiro de 1994.Geoff Emerick e Jon Jacobs foram escolhidos para projetar as novas faixas.
A fita original de Lennon cantando a música estava em uma gaveta, com vocais e piano na mesma faixa. Ringo Starr disse que os três restantes concordaram que seria fingir que Lennon tinha "ido para o almoço", ou tinha ido para uma "xícara de chá".Os três gravaram uma faixa em torno da idéia da canção básica de Lennon, mas que tinha lacunas e eles tiveram que preencher musicalmente.Alguns acordes foram alterados,e o arranjo foi expandido para incluir pausas para McCartney e Harrison para cantar as linhas extras. Harrison tocou guitarra slide na música.
Os overdubs e produção dos Beatles foram gravadas entre fevereiro e março de 1994, em Sussex, Inglaterra, no estúdio da casa de McCartney.A faixa termina com George tocando ukelele e uma mensagem, quando tocada ao contrário, é "Turned out nice again" que era um slogan de George Formby, Jr..No final todos concordaram que a faixa parecia com os Beatles,mas no presente.
Recepção
"Free as a Bird" estreou na BBC Radio 1, na madrugada de 20 de Novembro de 1995.Foi lançada como single no Reino Unido em 4 de dezembro de 1995, duas semanas após a sua aparição no álbum Anthology 1 e 12 de dezembro nos Estados Unidos. O single vendeu 120.000 cópias em sua primeira semana,entrando na parada UK Singles Chart no número 2.Permaneceu na parada por oito semanas.Nos EUA, a canção chegou ao número 6 na Billboard Hot 100, tornando-se a 34º música dos Beatles a chegar no Top 10 só nos Estados Unidos.Foi o primeiro Top 10 do grupo nos EUA em 19 anos e meio, o período mais longo para o grupo no Top 10.
Outras faixas
-"Christmas Time (Is Here Again)" (Lennon / McCartney / Harrison / Starkey) é uma canção de Natal gravada em 28 de novembro de 1967 pelos Beatles para seu disco de Natal para o fã-clube em 1967.A canção foi lançada oficial em 1995 no single "Free as a Bird",para o qual foi editado a partir de seu original de 6:17 para uma versão abreviada de 03:03.A canção abre com uma melodia alegre de todos os quatro Beatles e, ocasionalmente,corta para um conto dos Beatles.Esta parte da canção foi cortada da versão do single de 1995.A canção, em seguida, fecha com um cumprimento de Natal de todos os quatro Beatles.No final, "Auld Lang Syne" é tocada no órgão quando Lennon lê um de seus poemas sem sentido.George Martin e Victor Spinetti participam dos vocais.Essa faixa foi lançada em CD e em vinil de 7" com Free As A Bird.
-"I Saw Her Standing There" (Lennon-McCartney) - 2:51 Essa versão foi gravada em 11 de fevereiro de 1963 na EMI Studios,em Londres.Esse take 9 foi gravada após a versão lançada no álbum Please Please Me (take 1). A contagem na introdução do take 9 foi editada para o início de take 1 para o álbum.Essa faixa só foi lançada na edição em CD single.
-"This Boy" (Lennon-McCartney) - 3:17 Essa versão foi gravada em 17 de outubro de 1963 na EMI Studios,em Londres.São duas versões incompletas (takes 12 e 13), porque os Beatles não paravam de rir durante a gravação.Essa faixa só foi lançada na edição em CD single.
Em 2025, o single foi relançado, mas sem as faixas acima e com a Real Love, como duplo Lado A, em vinil, versões 2025. O formato em CD será somente lançado no Japão.
A gravação começou em 12 de outubro com a produção final e mixagem no dia 15 de novembro.A canção "Wait" foi removida depois de ter sido gravada mas rejeitada para o álbum Help !. "We Can Work It Out" e "Day Tripper" foram gravados durante essas sessões, mas a banda escolheu para serem lançadas com um single com duplo lado A,a primeira vez que aconteceu isso.
Antes das sessões de gravação, McCartney ganhou um novo baixo, um Rickenbacker 4001, que teve um som de baixo muito mais robusto do que o Hofner.Todas as músicas do álbum, com exceção de "Drive My Car", foram gravadas usando o novo baixo. McCartney também experimentou uma pedal de fuzz na composição de Harrison "Think For Yourself".
Até muito tarde na sua carreira, a versão "principal" dos álbuns dos Beatles era sempre o mix monofônico. De acordo com o historiador Mark Lewisohn,George Martin e os engenheiros de Abbey Road dedicaram a maior parte de seu tempo e atenção para os arquivos de edição mono, e a banda não estava geralmente presente para as sessões de mixagem em estéreo.Mesmo com o álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band,os mixes em estéreo eram considerados menos importantes do que a versão mono e foram concluídas em muito menos tempo.
Enquanto a versão estéreo da versão original do Rubber Soul foi semelhante ao de seus primeiros álbuns, caracterizando principalmente os vocais no canal direito e os instrumentos no lado esquerdo, não foi produzido da mesma maneira. Os primeiros álbuns foram gravados em fita dupla, e eles foram destinados apenas para a produção de discos mono, assim que mantiveram vocais e instrumentos separados permitindo que as duas partes para depois fossem mixados na proporção adequada. Por esta altura, no entanto, os Beatles estavam gravando em fita de quatro canais o que permitiu uma master estéreo para ser produzida com vocais no centro e instrumentos de ambos os lados, como evidenciado em seus álbuns anteriores Beatles For Sale e Help!.
Procurando uma maneira de produzir facilmente um álbum de estéreo, que soou bem em um toca-discos mono, Martin mixou baixo a fita master de quatro canais para estéreo com vocais à direita, instrumentos, à esquerda, e nada no meio, embora em "What Goes On",o vocal de Ringo é mixado à esquerda em vez da direita, com as harmonias vocais de Lennon e McCartney à direita, enquanto em o vocal de "Think for Yourself" teve a vantagem de ter o vocal dobrado de Harrison é dividido entre os dois canais.
Este foi o último álbum dos Beatles que o engenheiro de gravação Norman Smith trabalhou com eles pois ele foi promovido pela EMI para produtor.
Rubber Soul é o sexto álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 03 de dezembro de 1965. Produzido por George Martin, Rubber Soul foi gravado em apenas quatro semanas para o mercado de Natal. Ao contrário dos cinco álbuns que o antecederam, Rubber Soul foi o primeiro álbum dos Beatles gravado durante um período determinado,sem as sessões rápidas no meio,com as datas dos shows ou filmagens durante os projetos.Depois disso, todos os álbuns dos Beatles seriam feitos sem a necessidade de prestar atenção a outros compromissos, exceto para a produção de curtas-metragens promocionais ou filmagens.O álbum foi descrito como uma grande realização artística,alcançou o sucesso comercial e de crítica generalizada, com os comentadores tomando conhecimento da visão de desenvolvimento musical dos Beatles
O nome do álbum vem do termo plastic soul que alguns músicos de soul americano e africanos descreviam Mick Jagger, um músico branco cantando soul music.
Rubber Soul é considerado pelos fãs e críticos como um dos melhores álbuns da história da música popular.Em 2012, Rubber Soul foi classificado como nº 5 na lista da revista Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos"
Composição
Música
Praticamente todas as canções do álbum foram compostas imediatamente após o regresso dos Beatles para Londres após a sua turnê norte-americana.Os Beatles expandiram seu som no álbum, com influências desenhadas a partir de fontes de grande alcance, como a música soul americana,o folk-rock contemporâneo de Bob Dylan e The Byrds,e a harmonia pop vocal dos Beach Boys.
O álbum também viu os Beatles em expansão no rock e recursos instrumentais,mais notavelmente em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" através do uso do sitar indiano de George Harrison .Ele tinha sido apresentado a ele por meio do filme Help! de 1965.A canção é hoje reconhecida como uma das pedras angulares do que hoje é geralmente chamado de "world music" e foi um marco importante na tendência de incorporar influências musicais não ocidentais na música popular ocidental.
Inovações nas gravações também foram feitas durante a gravação do álbum, por exemplo, o solo de teclado em "In My Life" soa como um cravo, mas realmente foi tocado em um piano.George Martin descobriu que não poderia coincidir com o ritmo da música enquanto toca neste estilo barroco, então ele tentou gravar com a fita rodando a metade da velocidade.Quando é reproduzido em velocidade normal durante a mixagem, o som acelerou dando a ilusão de um cravo.Outras inovações nas produções incluíram,o uso de som eletrônico de processamento em vários instrumentos, nomeadamente o som do piano fortemente compactado e empatou sobre "The Word", este efeito marcante logo se tornou extremamente popular no gênero de música psicodélica.
Letras
Liricamente, o álbum foi uma evolução importante. Apesar de um punhado de canções dos Beatles antes que tinham manifestado dúvidas românticas e negatividade,as músicas do Rubber Soul representou um desenvolvimento acentuado, em termos de sofisticação,delicadeza e ambiguidade.Em especial, as relações entre os sexos passaram de simples canções de amor da menina-menino a mais sutil, até mesmo retratos negativos."Norwegian Wood", um dos exemplos mais famosos e muitas vezes citado como primeira assimilação dos Beatles ao "consciente das inovações líricas de Bob Dylan, esboça um relacionamento falhado entre o cantor e uma misteriosa garota, onde ela vai para a cama e dorme no banho."Drive My Car" serve como uma sátira do machismo.Canções como "I'm Looking Through You", "You Won't See Me" e "Girl" expressam emocionalmente mais complexos,até mesmo retratos amargos e pessimistas de romance, e "Nowhere Man" foi sem dúvida a canção dos Beatles em primeiro a ir além de um tema romântico.
A biblioteca de efeitos sonoros dos estúdios Abbey Road libertou os Beatles durante sua fase experimental. Apesar dos equipamentos antigos, o grupo manteve-se inovador e vanguardista. Eles usavam efeitos sonoros de uma maneira que nenhum estúdio de gravação americano conseguia replicar.
“Considere algo como o nosso uso de efeitos sonoros como forma de ampliar nosso repertório e alcance”, escreveu Paul. “A EMI era uma gravadora tão abrangente, do tipo antigo, que tinha uma biblioteca de sons no mesmo prédio do estúdio.”
“Se eu quisesse incluir o som de melros cantando na música 'Blackbird', eu poderia simplesmente encontrá-lo no catálogo, encomendá-lo e alguém iria buscá-lo na biblioteca e trazê-lo para o estúdio. Então começamos a experimentar com essa biblioteca, e foi muito libertador.”
Os efeitos sonoros não foram a única coisa com que os Beatles experimentaram no estúdio de gravação. Eles também trabalharam muito com música tocada ao contrário. Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , de Joshua M. Greene , o engenheiro de som dos Beatles, Richard Lush, disse que George iniciou essa tendência .
“Ele tocava os solos normalmente”, lembrou Lush, “depois virávamos as fitas e ele as ouvia ao contrário, só para ver como soavam. Isso se repetia por uns setenta takes, virando a fita, ouvindo, virando de novo — levava literalmente horas para terminar.”
Greene acrescentou: "Assim que John e Paul perceberam que George havia encontrado novas maneiras de maximizar o som, começaram a procurá-lo com esboços de suas músicas e pediram que ele as aprimorasse no estúdio como achasse melhor. Os resultados eram frequentemente reveladores."
Em George Harrison: Behind the Locked Door , de Graeme Thomson, a primeira esposa de George, Pattie Boyd, disse: “Ele era muito seguro de si mesmo, e você só obtém essa segurança de verdade quando criança, em uma família muito unida e amorosa”.
Ainda assim, as inseguranças de George estavam lá no fundo e pareciam vir à tona quando ele estava à beira de algo grandioso. Ele duvidava que uma de suas músicas mais famosas, "Something", vendesse.
Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , Joshua M. Greene escreveu que Pattie Boyd estava "acostumado às suas inseguranças. Desde que o conhecia, ele era um enigma, às vezes exalando autoconfiança, às vezes duvidando se conseguiria fazer algo certo".
Em 1974, a autoestima de George despencou durante sua turnê solo pelos EUA. Como ele sentia que tocar suas antigas músicas dos Beatles seria hipócrita , o público se voltou contra ele. Sua espiritualidade, no entanto, o ajudou.
Ele se lembrou de uma citação de Mahatma Gandhi "Devemos criar e preservar a imagem da nossa escolha. A imagem da minha escolha não é a do Beatle George, pensou. Minha vida pertence a Deus. É assim que me sinto."
George não era muito bom em manter a imagem que desejava projetar. Ele cometeu diversos deslizes e deixou transparecer suas inseguranças. Um dos deslizes mais chocantes de George aconteceu durante sua última apresentação em um show beneficente em 1992 no Royal Albert Hall para o Partido da Lei Natural , um grupo político formado pelos seguidores de Maharishi Mahesh Yogi.
“Muito obrigado”, disse ele à plateia (segundo Greene). “Isso realmente me emociona, sabe? Estou sempre muito paranóico sobre se as pessoas gostam de mim, sei lá.” Greene escreveu: “Mesmo em 1992, após um quarto de século de meditação e ioga, ele era atormentado pela insegurança.”
“Você sempre parece ser muito autodepreciativo em relação às suas composições”, disse um repórter. George respondeu: “Autodepreciativo. Essa é a história da minha vida.”
As inseguranças de George ressurgiram quando ele recebeu o primeiro prêmio Century da Billboard por sua trajetória musical. Durante seu discurso, ele disse: "Não sei por que eu o ganhei, alguém como eu. Bob Dylan também deveria ganhar um."
O amigo e baterista Andy Newmark contou a Greene que George também ficava paranoico durante os shows. George era paranoico com tudo o que envolvia um show. Esse é um dos motivos pelos quais ele preferia não se apresentar.
“Ele era um cara preocupado”, disse Newmark. “Ele se voltava para os músicos que convidava para tocar com ele e perguntava: 'Vocês estão gostando? Estão se divertindo?'. Se algo estava errado, ele se perguntava: 'O que eu fiz de errado?'. No dia a dia, ele podia ficar bastante nervoso.”
A tia de John Lennon, Mimi Smith não achava que Paul McCartney fosse uma boa influência para o sobrinho. Ela não o deixava entrar em casa quando ele aparecia.
Mimi não permitia, que ele tocasse em uma banda, então John, durante anos, ele mentia sobre estar em uma banda. Mas certo dia, uma pessoa disse a ela, que John iria se apresentar no The Cavern e ela foi vê-lo.
"Eu nunca tinha ouvido falar desse lugar horrível, o Cavern", disse ela, de acordo com o livro " The Beatles: The Authorized Biography" , de Hunter Davies. "Demorei muito para encontrá-lo. No final, tive que seguir a multidão. Desci alguns degraus com todos eles e lá estava um sujeito, Rory McFall, pegando dinheiro. Eu o empurrei para longe. 'Vocês não vão tirar dinheiro de mim. Eu quero John Lennon!'"
Depois do show, ela o encontrou no camarim e o obrigou a voltar para a aula.
Apesar dos protestos da tia, Lennon estava numa banda com Paul McCartney e George Harrison. Normalmente, eles ensaiavam nas casas de Paul e George, já que Smith não permitia que ensaiassem na dela. Mesmo que estivessem apenas de passagem para visitar Lennon, ela não os queria em casa. McCartney tentou conquistá-la, mas seu charme não funcionou.
“Ele costumava vir até a minha porta da frente”, disse Mimi Smith. “Ele vinha de bicicleta, que encostava na cerca. Olhava para mim com aqueles olhinhos de ovelha e dizia: 'Olá, Mimi. Posso entrar?' 'Não, claro que não pode', eu respondia.”
Mimi detestava George Harrison ainda mais do que Paul. Lennon disse a ela que ela gostaria dele, então ela finalmente concordou em deixá-lo visitar a casa. Quando ele chegou, porém, ela o expulsou assim que o viu.
“Finalmente, eu disse que ele poderia entrar um dia”, disse ela. “Ele chegou com cabelo curto e uma camisa rosa. Eu o expulsei. Bem, não foi bem assim. Eu talvez fosse um pouco antiquada, mas meninos de escola se vestindo desse jeito! Até John completar dezesseis anos, eu sempre me certificava de que ele usasse o blazer e a camisa do uniforme escolar.”
Em 25 de novembro de 2025, Paul McCartney subiu ao palco do United Center e, antes mesmo de tocar uma nota, Chicago vibrou como só esta cidade sabe fazer. Foram décadas de visitas, de shows intimistas em clubes a grandes apresentações como atração principal em festivais como o Lollapalooza, mas aquela noite era diferente. Era o último show da turnê 2025.
"Olá, Chicago, é ótimo estar de volta", saudou o ex-Beatle.
Foto Joshua Mellin
Mesmo com o frio intenso, em novembro, vários fãs ficaram nas portas esperando Paul chegar de carro e acenar da janela do carro.
Outro fato interessante dessa turnê, com relação as outras, Paul não mudou uma música do setlist, repetindo Help! como música de abertura nos segundos shows.
Foto Joshua Mellin
Somente Montreal e Hamilton, tiveram uma música a mais no setlist, Michelle em Montreal e Mull Of Kintyre em Hamilton, como tradicionalmente sempre faz.
E claro, com 83 anos, mostrou uma grande vitalidade, mesmo ao sair dos shows, acenando do ônibus para os fãs, depois de tocar 1 hora de passagem de som e quase 3 horas de shows.
57 minutos
Setlist
1. Help!
2. Coming Up
3. Got to Get You Into My Life
4. Drive My Car
5. Letting GO
6. Come on to Me
7. Let Me Roll It
8. Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. l've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now and Then
20. Lady Madonna
21.Jet
22. Being for the Benefit of Mr. Kite!
23. Something
24. Ob-La-Di, Ob-La-Da
25. Band on the Run
26. Get Back
27. Let it Be
28. Live and Let Die
29. Hey Jude
30 I've Got a Feeling
31. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
32. Helter Skelter
33. Golden Slumbers
34. Carry That Weight
35. The End
Fim de turnê, esperemos novidades vinda de Paul para 2026!
“Olá Chicago, é ótimo estar de volta”, disse Paul McCartney para a primeira das duas platéias lotadas que ocupariam o United Center nos dias 24 e 25 de novembro. “Temos algumas músicas antigas, algumas novas e algumas mais ou menos. Acho que vamos nos divertir bastante esta noite.”
Essa turnê já dura desde 2022 (quando ele se apresentou na Oakland Arena) . Não deveria surpreender ninguém se McCartney adicionasse datas em 2026 e 2027, 2028 e 2029. Não com a maneira como ele continua arrasando todas as noites.
Foto Toby Tenenbaum
“Oh, Chicago… isto é tão legal”, disse McCartney enquanto era recebido com uma chuva de aplausos. “Vou aproveitar este momento para absorver tudo isso.”
Sempre é contada a história que a Beatlemania explodiu na América quando os Beatles chegaram nos Estados Unidos e se apresentaram no programa Ed Sullivan Show em 9 de fevereiro de 1964,mas na verdade não foi!
A Beatlemania bateu o Canadá muito antes que o vôo da Pan Am desembarcar em Nova York. Meses antes das músicas dos Beatles começarem a subir nas paradas nos EUA, a banda teve sucessos no Canadá.
"Love
Me Do", foi lançado no Canadá em 18 de fevereiro de 1963, pela Capitol
Records, mas, verdade seja dita, foi duro, vendendo menos de 200
cópias. "Please Please Me" e "From Me to You" veio em seguida, cada um vendendo cerca de 300 cópias. Mas quando "She Loves You" chegou às lojas em setembro, tudo ficou louco e todos os outros discos começaram a vender.Canadá abraçou os Beatles meses antes dos Estados Unidos.
E há mais. O termo "Beatlemania" parece ser a invenção de um jornalista canadense.Sandy Gardiner que era um escritor de entretenimento para o Ottawa Journal. Ao visitar a Inglaterra, soube da histeria dos Beatles que estavam causando.Quando ele escreveu sobre para o jornal, ele chamou o fenômeno de "Beatlemania".
A
citação dizia assim: "Uma nova doença está varrendo a Grã-Bretanha ... e
os médicos são impotentes para detê-lo ... é a Beatlemania! Este grupo de Liverpool toca em casas lotadas onde quer que vá ".
A Capitol
Records do Canadá leu um pedaço de Gardiner e ficou com o termo colocando como título
do primeiro álbum dos Beatles que seria lançado no Canadá. E assim aconteceu com a versão canadense do Meet the Beatles que foi lançado neste país como Beatlemania! lançado dia 25 de novembro de 1963.
Gerações de fãs de música tiveram a oportunidade de ver uma lenda viva, Paul McCartney, na noite de sexta-feira no TD Coliseum de Hamilton, na inauguração oficial da arena reconstruída, que custou 300 milhões de dólares e tem 40 anos. O local onde o ex-Beatle se apresentou em 2016, quando ainda era conhecido como FirstOntario Centre, foi o cenário do evento.
Um grande cartaz na parte externa do TD Coliseum dizia "Bem-vindo ao TD Coliseum, Paul", e quando a multidão de 13.000 pessoas, que lotou o local, deixou o prédio às 23h, recebeu como lembrança um cartaz de "grande inauguração" de McCartney.
Foto Diana Brda
“Olá, Hamilton. É ótimo estar de volta. Tenho a sensação de que vamos nos divertir bastante aqui esta noite. Temos algumas músicas antigas, algumas novas e algumas intermediárias para vocês — e esta próxima definitivamente não é nova”, disse ele, começando a tocar “Got To Get You Into My Life”, de 1966.
Foto Diana Brda
Com uma aparência incrivelmente esbelta e sem demonstrar qualquer sinal de cansaço ao longo do show, hora após hora, ele nos fez sentir vergonha, a nós, os mais jovens, que precisávamos fazer pausas para sentar.
Ele também surpreendeu a platéia ao convidar duas dúzias de membros da banda local Paris Port Dover Pipe Band para uma das músicas do bis, “Mull of Kintyre”.
Show Completo!
1. Help!
2. Coming Up
3. Got to Get You Into My Life
4. Drive My Car
5. Letting GO
6. Come on to Me
7. Let Me Roll It
8. Getting Better
9. Let 'Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. l've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now and Then
20. Lady Madonna
21.Jet
22. Being for the Benefit of Mr. Kite!
23. Something
24. Ob-La-Di, Ob-La-Da
25. Band on the Run
26. Get Back
27. Let it Be
28. Live and Let Die
29. Hey Jude
30 I've Got a Feeling
31 Mull Of Kintyre
32. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
33. Helter Skelter
34. Golden Slumbers
35. Carry That Weight
36. The End
Próximos shows serão dias 24 e 25 de novembro em Chicago, os últimos da turnê 2025!
Colaboração: Claudia Tapety a moradora de Pepperland em Recife!
