Há 20 anos,perdemos o amável George Harrison,por causa do câncer,mas venceu a morte como falou Emerson Fittilpaldi,amigo pessoal que esteve com ele nos últimos dias de sua vida.
O ex-piloto Emerson Fittipaldi, que era amigo do ex-Beatle George Harrison, em 30 de novembro de 2001, por meio de sua assessoria de imprensa, sobre a morte do músico.
"O piloto Emerson Fittipaldi passou a manhã de hoje inteira em contato por telefone com a família e amigos do músico George Harrison. Muito triste com a notícia da morte de seu grande amigo, Emerson lembrou em seu escritório, que conheceu George Harrison no Grande Prêmio da Inglaterra em Brands Hatch, em 1973. Fã fervoroso da Fórmula 1, depois disso, George passou a se encontrar com Emerson em vários outros GPs. 'Nós ficamos muito amigos e passamos a nos encontrar também fora da pista. Passamos férias com nossas famílias e sempre que ia à Inglaterra, jantávamos juntos', conta Emerson.
Muito emocionado, Emerson Fittipaldi contou que esteve em agosto de 2001 com George Harrison, quando a doença já estava em estado adiantado. 'Fiquei três dias em Lugano, na Suíça com George e sua esposa Olívia, e conversamos muito. Quando eu cheguei senti que ele estava bastante abatido. Aos poucos foi se animando e no último dia ele não queria deixar eu ir embora. Mostrou várias músicas novas que estava gravando em um novo CD. Muitas delas falava de Cristo, o que me deixou muito contente em saber que George aceitou Jesus Cristo em seu coração, acreditando na vida eterna'.
Emerson contou que George era uma pessoa que cultivava muito as amizades. 'Quando gostava da pessoa ele se tornava um amigão. Mostrava sempre muito carinho e gestos de amor para com seus amigos. Sua doença o vinha abatendo muito, mas sempre com o espírito de guerreiro mostrava um amor impressionante pela vida. Sua esposa Olívia também sempre foi uma grande guerreira ao lado de George', conta.
Lembrou também que quando sofreu o grave acidente na Fórmula Indy, George Harrison fez uma música enquanto se recuperava, hospitalizado nos Estados Unidos. 'Hoje é um dia bastante triste para mim, mas tenho certeza que George morreu acreditando na vida eterna e que um dia nós estaremos novamente juntos'."
No começo da segunda parte do filme Get Back,sem as presenças de John e George,Paul sentado conversa com Glyn Johns,Neil Aspinall,Linda e Ringo sobre a relação dele com John,mostrando um temor pela separação da banda :
"A questão deles é que estão tentando ficar o mais próximos possível. Eles querem ficar juntos. Tudo bem,deixe-os juntos. Mas isso não é ruim.Conseguimos muito com os Beatles,então,agora é com o John,mas se precisasse escolher entre Yoko e os Beatles,seria Yoko."
Glyn Johns:
"No outro dia,John disse que não queria deixar de ser um Beatle. Compunham juntos antes dela surgir ? "
Paul :
"Sim mas mudou,porque paramos de tocar juntos. Porque antes morávamos juntos,no mesmo hotel,acordávamos sempre no mesmo horário.Quando se fica tão perto assim,se constrói algo.Quando a gente se distancia, algo se perde"
"É dificil começar do zero com a Yoko junto.Porque começo a fazer canções sobre paredes vazias. Porque acho que John e Yoko gostariam disso,mas não gostam.Ela é ótima,de verdade.Eles só querem ficar juntos. Não podemos dizer "Pense bem,não traga às reuniões".A decisão é dele
Glyn Johns :
"Mas acha que,se o pressionasse,ele ficaria mais do seu lado ?"
Uma conversa secreta apresentada no novo documentário Get Back revela o "único arrependimento" de John Lennon sobre seu tempo com os Beatles.
O momento, apresentado na segunda parte do documentário de Peter Jackson, ocorre durante um bate-papo que foi gravado secretamente nos dias após George Harrison sair da banda.
Depois de se recusar a atender as ligações de ninguém, John chega ao estúdio Twickenham e foram conversar na cantina,onde a banda estava escrevendo canções para o que seria sua apresentação ao vivo.
McCartney e Lennon se encontram em um refeitório longe da câmera para discutir as crescentes frustrações de Harrison com o processo de composição - mas as legendas informam ao espectador: “Eles não sabem que os cineastas plantaram um microfone escondido em um vaso de flores”.
McCartney começou a contar a Lennon sobre como ele gostaria que ele e Harrison tivessem "lutado" durante suas sessões de composição.
Lennon respondeu se abrindo: "Agora, o único arrependimento sobre os números anteriores é quando, por estar tão assustado, permiti que você o levasse para algum lugar onde eu não queria.
"E então, que minha única chance era deixar George assumir, ou ele se interessar nisso."
Lennon tentou encontrar um acordo com McCartney.
Ele explicou como achava que a banda deveria começar a escrever canções a partir de então.
Ele disse: "Se você me der suas sugestões, deixe-me rejeitá-las e escolher aquela de que gosto, [é onde] está o meu lado de escritor.
"O mesmo vale para os arranjos, porque houve um período em que nenhum de nós poderia realmente dizer nada sobre os seus arranjos porque você rejeitaria tudo."
Lennon acrescentou: "Muitas vezes você estava certo - e outras você estava errado."
A briga de John e Paul seguiu-se com os problemas que Harrison teve com McCartney no início das sessões de gravação.
Os compositores discutiram sobre o que tocar durante a gravação de uma de suas músicas Let It Be, o que levou Harrison a dizer: "Não é complicado. Quer dizer, tudo que estou tocando são os acordes."
McCartney retrucou: "Não, não, vamos lá, você sempre tem que me bater quando eu digo isso. Estou tentando ajudá-lo, mas sempre me ouço incomodando você. Fica tanto que não posso dizer ..."
Harrison disparou: "Não, você não está me incomodando. Você não me incomodando mais."
Mais tarde, Harrison implorou a McCartney: "Ok, bem, não me importo. Tocarei o que você quiser. Ou não tocarei se você não quiser que eu toque. Seja o que for, vai agradar você, eu vou fazer isso. "
Na quinta,dia 25 de novembro,acabou a ansiedade dos fãs depois de décadas de espera,estreou o primeiro episódio do filme The Beatles Get Back,com cenas inéditas das sessões Let It Be/Get Back.
Esse primeiro episódio,abrange as sessões dos dias 02 até dia 10 de janeiro no Twickenham Studios,lugar que seria usado para o filme The Magic Christian com Ringo Starr e podiam usar até o fim de janeiro.
Dennis O' Dell,produtor da Apple Films,arrumou o lugar para ocorrer a filmagem e os ensaios que seriam para um especial de TV de 30 minutos dos Beatles,dirigido por Michael Lindsay-Hogg,esse era o projeto inicial.
A filmagem começou no dia 02 de janeiro,George e John chegaram primeiro e George perguntou "aonde está o console e o resto dos equipamentos?" e John responde "eu acho que estamos aqui para um ensaio".
George reclamou do lugar e da acústica,George Martin sentiu falta dos PA e que não estava acostumado.
Eles ensaiariam para um show que aconteceria na Líbia no anfiteatro de Sabratha,o ensaio estava marcado para o dia 18 e os shows e a filmagem seriam nos dias 19 e 20 de janeiro. Então eles teriam 2 semanas para compor e ensaiar 14 músicas para esse show.
anfiteatro de Sabratha
Antes desse projeto,George Harrison teve uma boa diversão com Bob Dylan e The Band,chegando a falar que todos eram unidos.
No dia 03 de janeiro,junto com Ringo e Paul no piano,George chega para conversa e pergunta "eles estão realmente filmando ?" e Paul "sim é para parecer natural!". Depois Paul conversa com o diretor Michael Linday-Hogg,onde fala sobre o inicio de quando Paul e John começaram a compor juntos.
Nesse dia,depois do primeiro ensaio improdutivo,os Beatles decidiram usar algumas músicas antigas para o repertório do show e relembram algumas das primeiras músicas compostas por John e Paul,quando se conheceram e tocam alguns pedaços das músicas nunca antes gravadas como "Just Fun","Because I Know You Love Me So","Won't You Please Say Goodbye" e uma escrita pelo Paul "Thinking Of Liking",até decidirem usar a música "One After 909" para o repertório.
No mesmo dia,John sugere uma nova música "Gimme Some Truth",com Paul ajudando na letra.
Até então a sessão mostra-se tediosa,com Paul acordando John que estava dormindo sobre o orgão.
No dia 06 de janeiro,George chega ao ensaio para mais um dia e percebe a conversa da equipe falando sobre o show e diz que deveriam esquecer isso. Chega o equipamento como console e o resto.
No dia 07 de janeiro,sentindo a pressão para ter 14 músicas para o show,enquanto o pessoal esperava John,que estava atrasado,Paul pega o baixo e na hora começa a cantarolar os primeiros versos da música Get Back,compondo na hora e George elogia.
O primeiro episódio mostra a banda sem produzir nada,chegando a aborrecer Paul que cobra a banda e o diretor Michael Lindsay-Hogg também.
Entre as conversas entre eles.todos olham incomodados para as câmeras e George comenta "eu não quero nenhuma música minha nesse show". Paul comenta a falta do Brian Esptein chamando de "Sr Epstein" que era ele que dava uma direção para a banda e com a morte dele,não tinham mais essa pessoa.
No dia 08 de janeiro,todos os Beatles juntos com Dennis O'Dell e Michael Lindsay Hogg discutem sobre o projeto do especial para Tv e o show que fariam em Sabratha e empolgação fica claro,com John entrando no estúdio dizendo "Yeah! vamos lá",mas George continua muito incomodado com essa idéia.
Sessão do dia 09 de janeiro,começa com Paul sendo o primeiro entrando e vai para o piano tocando "Another Day" com Mal Evans perguntando "e ai? tem mais letra?".Depois toca,ainda inacabada "The Long And Winding Road" com Mal anotando e sugerindo "invés de "waiting" seria melhor "standing". A parte interessante dessa cena é Paul tocando "Carry That Weight" com uma parte totalmente diferente que seria gravada mais tarde para o Abbey Road.
Na mesma sessão a música Get Back,ainda diferente,se chamaria "No Pakistanis" e seria uma música de protesto.
Chegando perto do fim da primeira parte,a sessão do dia 10 de janeiro,durante um ensaio de Get Back,Paul fala que não queria tal arranjo por que todos faziam o mesmo e John sugere uma parte para George que reclama "se você quiser,é melhor chamar o Eric Clapton",dizendo que ele era apenas um guitarrista solo e que Eric era melhor,mas John e Paul falam "não queremos Eric,queremos George Harrison" e George fica incomodado.
Durante o lanche na cantina,cena que não foi filmada porque o diretor Michael Lindsay Hogg disse que não eles queriam,mas havia um microfone escondido no vaso de flores,gravou a conversa entre eles e George fala "estou saindo da banda agora?" e George sai sem discussão dos outros,que voltaram a trabalhar mas mais uma vez nada produtivo.
O final mostra todos e mais a equipe preocupados,enquanto toca a demo de "Isn't a Pity" e vendo que era sério o que George fez,decidem marcar uma reunião na casa do Ringo,no dia 12 de janeiro,com a presença de George,mas a conversa não foi nada boa.
O primeiro episódio mostra claramente como George não queria está ali,pois mencionava Eric Clapton várias vezes dando uma idéia para eles,que seria melhor o chamar. George não queria participar desse projeto onde ele pergunta "quem vai pagar essas despesas?" e John "nós temos dinheiro",mas George se recusa a participar.Então vendo que eles não desistiam do projeto,se retirou.
A idéia do diretor Peter Jackson foi fazer a pessoa sentir como era o clima tenso e ruim o tempo todo durante as sessões no Twickenham studios e como um projeto inicial de um documentário para TV e um show,se transformaria em um outro projeto totalmente diferente que assisteremos na parte 2 no dia 26 de novembro.
Apesar de tudo,eles eram amigos como irmãos e sentiram a saída do George.
Fotos nunca antes vistas dos Beatles serão mostradas na Shapero Modern Gallery de Londres - em uma exposição intitulada Fotografias perdidas dos Beatles - depois de estarem 'perdidas' por 57 anos.
Tirada na primavera de 1964 no set do filme, A Hard Day's Night, as fotos vieram depois de sua primeira turnê pelos Estados Unidos e à beira da adoração internacional.
Os negativos, que inacreditavelmente permaneceram não revelados por cinqüenta e sete anos, foram revelados em impressões de dois tamanhos, estritamente limitados a trinta e cinco de cada.
Os membros da banda John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr parecem cada vez mais elegantes nos ternos de três peças nas fotos em preto e branco.
George pode ser visto dançando com uma fã em uma imagem, enquanto Paul fuma um cigarro enquanto espera na estação de Marylebone em outra.
Outra é Ringo no jardim murado do Les Ambassadeurs Club em Mayfair antes de posar contra um tradicional poste de luz.
Lord Christopher Thynne, que faleceu em 2017 aos 82 anos, foi o mentor das fotos e foi demitido da casa da família em Longleat.
Lançando luz sobre os momentos mais calmos dos Beatles, Christopher foi convidado para o set de filmagem por apenas dois dias, durante um período em que buscava um 'estilo de vida mais boêmio'.
Considerado um dos filmes musicais mais influentes já feitos, A Hard Day's Night retratou 36 horas de vida da banda enquanto se preparavam para uma apresentação na televisão.
Tabitha Philpott-Kent, Diretora da Galeria, disse: 'É uma oportunidade incrível de ver uma coleção rara de imagens importantes e nunca vistas antes.'
As fotos estarão à venda por £ 400 - £ 650 por um período limitado de tempo e prevê-se que proporcionem um investimento para colecionadores de arte, fotografia e memorabilia musical.
As fotos perdidas dos Beatles serão exibidas na Shapero Modern em Mayfair entre sábado, 9 de dezembro de 2021 e domingo, 16 de janeiro de 2022.
Durante uma entrevista para Uproxx,Peter Jackson defendeu o diretor do filme original,Michael Lindsay-Hogg :
"A outra coisa contra Let It Be, que sinto muito por Michael, é que ele estava originalmente gravando sua filmagem para um especial de TV de 30 minutos. E então, no meio do caminho, mudou para um longa-metragem porque eles abandonaram o especial de TV. Então, eles não queriam abandonar a filmagem dele, então disseram, oh, vamos transformá-lo no próximo filme dos Beatles.
Agora eles têm uma discussão, na verdade temos isso em Get Back. Temos os quatro, ou os cinco, porque Michael também está lá, é um personagem do nosso filme. Eles estão discutindo: "Bem, deveríamos ter filmado em 35 mm. Se soubéssemos que seria um longa-metragem, deveríamos tê-lo rodado em 35 mm. ” E Michael disse: "Bem, isso vai explodir, ok." E então Paul diz: "Não, não vai. Ampliações de 16 mm a 35 são terríveis. ” É como se estivéssemos falando sobre nossos cineastas no cinema. Mas é claro que o que aconteceu é que eles explodiram para 35, e realmente não parecia tão grande explodido. Então, quando Let It Be for lançado, você tinha uma explosão, uma explosão granulada. E também, muitas das cores se perderam durante o processo de ampliação, por isso é um filme de aparência um pouco sombria. Então você tem pessoas assistindo a este filme de aparência sombria, sem muitas cores, projetando nele toda a separação dos Beatles. Então é isso que eu acho que é o problema de Let It Be, o que não é culpa do filme. E o filme é realmente bom, quero dizer, eu já vi.
Tenho certeza de que a maioria do público em 1970 realmente não teria conhecimento da maioria dessas informações."
John Lennon tinha o dom de canalizar sua negatividade em boa música. Ele pode ter atingido um pico pessoal nesse estilo com “How Do You Sleep?”,mas Lennon não desistiu. Alguns anos depois, durante as sessões de Walls and Bridges (1974), Lennon entregou outra de suas canções “desagradáveis”.
Àquela altura, Lennon e McCartney haviam resolvido sua desavença no início dos anos 70. No entanto, muitas pessoas ouvem referências a Allen Klein, o último empresário dos Beatles, na letra de Lennon para "Steel and Glass" do álbum Walls and Bridges. Mesmo assim, Lennon negou que a música fosse especificamente sobre Klein.
Quando Lennon olhou para trás, para Walls and Bridges, ele ouviu a música de um homem deprimido. Durante o período imediatamente anterior às sessões de 1974 em Nova York, Lennon morava em Los Angeles, separado de Yoko Ono. (Lennon se referiu a isso como seu "Fim de semana perdido", embora tenha durado mais de um ano.)
Apesar da forte bebedeira e do uso de drogas, Lennon abaixou a cabeça e trabalhou no que descreveu como um estilo “artesão”. Ou seja, ele não estava particularmente inspirado em sua depressão, mas ele escreveu e gravou músicas de qualquer maneira. “Steel and Glass” foi uma dessas canções.
Lennon abre a música apontando para “L.A. tan,”,“ caminhada em Nova York ”e“ conversa em Nova York ”. Considerando que ele recentemente se separou de Klein, muitos presumiram que Lennon estava voltado para seu ex-empresário nascido em Newark. Mas nas entrevistas da Playboy de 1980 que se tornaram All We Are Saying de David Sheff, Lennon disse que não havia restringido tanto seu escopo.
“Eu estava tentando escrever algo desagradável, e realmente não me senti tão desagradável, mas há algumas coisas musicais interessantes nisso”, disse Lennon a Sheff. “Allen Klein não tem um bronzeado L.A., tem? Portanto, deve ser uma espécie de combinação de ressentimentos. É sobre algumas pessoas, mas não significa nada. ”
Embora Walls and Bridges tivesse sua parcela de deprimente e desagradável, também apresentava algum otimismo. Não há outra maneira de olhar para "Whatever Gets You Thru the Night", o single principal que liderou as paradas da Billboard em novembro de 74. A faixa, que contava com Elton John no piano e na voz, fez uma escalada constante para o número 1 em um período de dois meses.
“9 Dream”, o segundo single de Lennon de Walls and Bridges, seguido em janeiro de 75. Essa faixa também foi bem, alcançando a 9ª posição na Billboard Hot 100. Depois de atingir um ponto baixo pessoal no início de 74, Lennon produziu um álbum de sucesso com dois singles de bom desempenho antes do final do ano.
Walls and Bridges seria o último álbum nº 1 que Lennon viveu para ver. Depois de se reunir com Yoko Ono em 75, Lennon passou o resto da década longe da cena musical. Double Fantasy (1980), lançado algumas semanas antes de sua morte, não chegou ao topo das paradas até que ele se foi.
O filme The Beatles: Get Back mostrará aos fãs os Beatles que nunca os viram antes. O diretor Peter Jackson se debruçou sobre todas as filmagens capturadas para o filme Let It Be e reuniu filmagens inéditas em uma nova série de três partes. Jackson prometeu muitas surpresas para os fãs dos Beatles, incluindo um momento em que George Harrison bateu o pé com John Lennon e Paul McCartney.
Jackson falou sobre o filme The Beatles: Get Back in a Zoom em 16 de novembro.
As personalidades de cada um dos Beatles chegaram até Jackson enquanto ele revisava as filmagens. Ele descobriu que George Harrison era a voz da razão.
"George, eu amo", disse Jackson. "Único, ele é o pragmático que todo mundo precisa disso."
The Beatles: Get Back mostra a banda discutindo seu último show nas ruínas do teatro na Líbia. Esse show poderia ter sido ainda mais elaborado se Lennon e McCartney tivessem conseguido o que queriam. Aparentemente, Ringo Starr ficou de fora.
“Há uma coisa em que eles queriam ir para a Líbia para fazer um show no teatro vazio”, disse Jackson. "Eles percebem que, na Líbia, John estava pensando enquanto o sol nasce, podemos tocar. Eles estão todos loucos, uau. Paul e John estão tendo essa noção romântica. Eles percebem que isso significa que o público será de árabes. Eles não serão capazes de nos entender, eles não são fãs dos Beatles. Ok, vamos trazer todo o público da Inglaterra. Vamos contratar o navio QE2, vamos trazê-los aqui, vamos para a Líbia, vamos trazer audiência no QE2. ”
Harrison não teve vergonha de deixar Lennon e McCartney saberem como ele se sentia.
"Você ver George dizendo, 'Eu acho que é uma ideia estúpida pra caralho. Que ideia estúpida '”, disse Jackson. "Você pensa Deus, George, você é o cara sensato na sala. Você é o sensato. É divertido porque ele é aquele cara realmente pragmático. Ele é muito, muito engraçado, George. ”
Jackson disse que The Beatles: Get Back reflete muito bem sobre George Harrison. Let It Be inclui muitas faixas clássicas dos Beatles e Harrison estava comprometido com todas elas.
"Quando eles realmente se prendem ao Seville Row e querem gravar essas faixas, as músicas de John e Paul, as 'Don't Let Me Down's, as ' Get Back's,as 'Dig a Pony's e tudo mais, quando estão trabalhando neles , George é tão comprometido com eles. George é o mais vocal. Ele é quase mais vocal do que Paul e John quando sugere coisas. ‘Poderíamos mudar esse acorde, poderíamos fazer isso, poderíamos fazer aquilo.’ George está totalmente comprometido com as músicas de John e Paul, para torná-las o melhor que puder. Eu esperava que George fosse um pouco 'Eu farei o que você quiser que eu faça'. Ele apenas se joga na música de John e Paul."
Jackson disse que percebeu que Harrison ficava mais nervoso quando os Beatles trabalhavam nas músicas que ele escreveu.
“Ele tinha mais confiança em sugerir ideias para as músicas deles”, disse Jackson. “Quando se tratava de suas músicas, ele era um pouco, o que na verdade é uma coisa muito humana. Você sempre julga o trabalho de outras pessoas muito melhor do que pode julgar o seu próprio. Você tem essa sensação de vulnerabilidade com George quando eles são suas músicas. Ele era muito nervoso. Ele tinha músicas fantásticas, mas quando são músicas de John e Paul, Deus, ele estava tão comprometido com eles. ”
Ringo Starr quer compartilhar sua experiência tocando bateria em uma das bandas mais famosas de todos os tempos.
Ringo lançou uma aula online sobre bateria e colaboração criativa, se unindo ao MasterClass para o curso de 12 partes. Em sua classe, Ringo compartilhará sua abordagem à bateria e ao processo criativo.
O curso cobre o básico da bateria, composição e "tocar com sentimento", através das demonstrações de bateria de Ringo e sua "narrativa sincera" de sua vida, incluindo seu tempo com os Beatles e com sua All-Starr Band, pelo MasterClass. Além disso, Ringo compartilhará seus princípios de colaboração com outros criadores e de como manter um espírito positivo.
“Se eu posso dar algum conselho, é amar o que você está fazendo”, disse Ringo em um comunicado fornecido pela MasterClass. “Em minha aula, não vou apenas ensinar aos membros como começar com a bateria, mas também compartilhar como trazer criatividade para qualquer coisa que eles sejam apaixonados e os inspirarei a trabalhar em algo que eles amam.”
A MasterClass de Ringo Starr compreende 12 vídeo-aulas individuais para um total de uma hora e 49 minutos de instrução. A aula de Ringo agora está disponível no MasterClass, junto com mais de 150 aulas ministradas por celebridades e instrutores especializados, como parte dos planos anuais de associação do site que começam em US $ 180 / ano.
O fotógrafo David M. Spindel teve uma grande chance profissional na vida,quando foi indicado por uma amiga para fotografar um artista que não gravava nenhum disco há 5 anos,é o que somente falaram para ele,pois bem,chegando lá,como conta:
"Mesmo assim, sem saber quem eram os músicos, lá fui eu para o The Hit Factory, em Nova York. Quando cheguei, lembro-me de ter tido a premonição de que as pessoas que estavam prestes a serem fotografadas eram muito especiais. Momentos depois, Yoko saiu da sala de gravação. Ela parecia familiar, mas eu não tinha certeza. Não tinha visto tantas fotos recentes dela e mesmo assim, as pessoas ficam diferentes quando você as vê pessoalmente. Silenciosamente, Yoko me levou a uma pequena sala e me deixou lá para preparar meu equipamento.
A primeira foto que ela queria era de um grupo de cerca de dez músicos. Eu disse a ela que não haveria espaço suficiente na sala que ela escolheu, então selecionamos outra área. Quando voltei para pegar meu equipamento, um homem estava deitado em um tapete recebendo uma massagem. Pensei comigo mesmo: "Uau, esses músicos fazem isso!" Quando comecei a mover meu equipamento, o homem no chão se virou para mim. Era John Lennon. Agora ele, eu sabia! Comecei a suar frio! Eu ia fotografar John Lennon! Ele se virou para mim e disse , “Normalmente, eu cobro uma taxa das pessoas para me assistir fazendo uma massagem.” Eu tinha certeza de que ele estava brincando, então pensei por um segundo e disse: "Eu geralmente cobro às pessoas que me vejam mover meu equipamento - vamos ficar quites." Ele respondeu: “Vou gostar de trabalhar com você”.
Depois que terminei de arrumar a sala grande, John entrou. Havia algo inegavelmente extraordinário sobre ele que é difícil de expressar em palavras. Posso dizer que ele tinha uma sabedoria interior, um carisma e um senso de humanidade incomum, mas perfeito, que poucas pessoas possuem. Passar um tempo com ele me fez sentir absolutamente incrível, positivo e vivo. Seu amor pela vida e pela família parecia ser o que mais o inspirava e ele era um homem que realmente amava seu trabalho - sua música.
No dia seguinte, trouxe todas as fotos da sessão de fotos de volta para o Dakota para mostrar a John e Yoko. A maioria dos comentários que John fez sobre as fotos fez todos rirem e eu me senti muito feliz por estar ali com os dois. Ao sair do Dakota, John disse: “Estou ansioso para vê-lo novamente”.
Ao voltar para o meu estúdio, achei difícil acreditar que toda essa experiência realmente aconteceu. Durante o mês seguinte, Yoko e eu combinamos mais fotos, mas sua agenda lotada de gravações tornou-se proibitiva. Eu mal podia esperar para fotografá-los em meu estúdio. Devo ter tirado as fotos em minha mente mais de cem vezes enquanto me preparava para aquele dia. Semanas se passaram e agora era o mês de dezembro - e a tragédia aconteceu.
Sempre terei boas lembranças do tempo especial que passei com John e me sinto verdadeiramente abençoado por manter uma grande amizade com Yoko até hoje." David M. Spindel
As fotos de David foram usadas para a capa,contra-capa e encarte do álbum Acoustic de John Lennon de 2004.
Thirty Three & 1/3 (estilizado como Thirty Three & 1/ॐ na capa do álbum) é um álbum de George Harrison lançado em 19 de novembro de 1976. Como seu primeiro lançamento em seu selo Dark Horse, Thirty Three & 1 / 3 foi cheia de infortúnios durante a sua produção, mas Harrison ainda conseguiu entregar um de seus álbuns mais célebres.
História
Depois de satisfazer o seu contrato com a EMI com o álbum Extra Texture (Read All About It),Harrison assinou de imediato com a Dark Horse, que ainda estava em distribuição com a A & M Records. Uma parte do seu acordo era que Harrison iria entregar seu novo álbum até 25 de Junho de 1976. Infelizmente, Harrison estava doente com hepatite e só foi capaz de começar a gravar o disco no final de maio. Não querendo apressar seu álbum de estréia em seu próprio selo, Harrison adiou a A & M, dizendo-lhes que o álbum estaria pronto quando ele estivesse pronto. Mas com outros artistas da Dark Horse que já não iam tão bem, e a estrela de Harrison estava em declínio, a A & M decidiu que queria retirar o selo e prontamente processou Harrison por atraso na entrega de Thirty Three & 1/3 em setembro.Depois de algumas semanas, Harrison tinha movido tanto a Dark Horse e a si mesmo com Mo Ostin e Warner Bros Records, que eram mais do que satisfeitos em tê-lo, e Thirty Three & 1/3 e seu o seu single, "This Song" o otimista e sardônico que criticava o processo judicial sobre a sua música "My Sweet Lord" (que Harrison perdeu em 1976) foram ambos lançados em novembro daquele ano.
Nomeado pelo fato de que ele tinha 33 anos e um terço durante a sua gravação (assim como é a velocidade com que o álbum de vinil seria tocado), Thirty Three & 1/3 de Harrison recebeu ótimas críticas desde dos comentários de All Things Must Pass, incluindo muitas músicas positivas e fortes.Ficou claro que, apesar de seus males legais, Harrison não permitiu que sua má sorte levasse para baixo.
Infelizmente, os danos que previamente percebidos em álbuns anteriores tinham infligido,se mostrando irreversível, e enquanto Thirty Three & 1 / 3, na verdade vendeu tanto como Dark Horse e Extra Texture (Read All About It) nos Estados Unidos, atingiu um pico menor,em 11º lugar e ganhando o disco de ouro e vendendo cerca de 800.000 cópias.No Reino Unido, ela apenas chegou ao 35º lugar. Enquanto o single de "Crackerbox Palace" nos EUA fez o Top 20 (e "This Song" em 25º lugar), sem singles do Reino Unido viram qualquer ação nas paradas.Na realidade, Harrison não poderia importar menos sobre seu recorde de vendas neste momento.Já uma pessoa privada, começou a recuar mais da indústria da música na década de 70 chegando ao fim e imergindo-se em filmes e atividades de lazer.
Harrison fez uma promoção extensiva para o disco, a primeira vez que ele tinha feito para um de seus álbuns.Suas atividades incluíram impressão, rádio e televisão entrevistas, em toda as cidades nos Estados Unidos,antes de passar para a Grã-Bretanha, Alemanha e Holanda em 20 de novembro de 1976,fez uma aparição com Paul Simon como convidado musical no Saturday Night Live em 20 de Novembro de 1976, e em alguns dos sketches da série de comédia. A dupla cantou "Here Comes the Sun" e "Homeward Bound" juntos no programa. (A performance ao vivo de Harrison-Simon de "Homeward Bound" foi incluída no álbum de 1990 de vários artistas para caridade,Nobody's Child: Romanian Angel Appeal e também é encontrada em The Essential Paul Simon, o melhor de Paul Simon lançado em 2007 sobre o bônus DVD). Os vídeos promocionais de "Crackerbox Palace" e "This Song", ambos dirigidos por Eric Idle, estrearam no mesmo episódio.
Além disso, Harrison fez clipes promocionais, tudo em uma veia cômica,de "This Song", "Crackerbox Palace" e "True Love". A primeira delas foi dirigido por Harrison e filmado em um tribunal de Los Angeles com participações de seus amigos Jim Keltner e Ron Wood.Eric Idle dirigiu os clipes para "Crackerbox Palace" e "True Love", sendo que ambos foram filmados em Friar Park.
Em 2004, Thirty Three and 1/3 foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa deluxe The Dark Horse Years 1976-1992 na Dark Horse com nova distribuição pela EMI, acrescentando a faixa bônus "Tears of the World", um outtake de 1980 das sessões para Somewhere in England.
Faixas:
1. "Woman Don't You Cry for Me" - 3:18
Originalmente escrita em 1969
2. "Dear One" - 5:08
3. "Beautiful Girl" - 3:39
Música começou em 1969 e acabou para Thirty Three & 1 / 3
4. "This Song" - 4:13
Comentário de Harrison sobre o caso infame de violação de direitos autorais contra o "My Sweet Lord"
5. "See Yourself" - 2:51
Originalmente escrita em 1967
6. "It's What You Value"- 5:07
Escrito durante a turnê em 1974 na América.
7. "True Love" (Cole Porter) -. 02:45
8. "Pure Smokey" -. 03:56
Tributo segundo Harrison para Smokey Robinson
9. "Crackerbox Palace" -. 03:57
Crackerbox Palace é o nome de uma mansão de Los Angeles de propriedade de Lord Buckley
10. "Learning How to Love You" - 4:13
Dedicado a Herb Alpert e destinados a Alpert para gravar
Para o lançamento em 2004 na versão remasterizada digitalmente, uma faixa bônus foi adicionado:
Enquanto os Beatles ainda moravam em Liverpool, eles se apresentavam no famoso Cavern Club da cidade quase diariamente. A banda tocava no clube por volta do meio-dia todos os dias, permitindo que os adolescentes assistissem Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Pete Best subir ao palco durante o intervalo do almoço. Durante um desses shows, o empresário local Brian Epstein compareceu, o que o levou a se apresentar às jovens estrelas, iniciando um relacionamento lendário.
O dono da loja de discos decidiu que gostava do que estava ouvindo da banda, então marcou uma reunião com eles alguns dias depois.
Esse evento foi a primeira reunião de negócios em que os Beatles estavam envolvidos e não tinham certeza do que aconteceria a seguir.
Conforme revelado no museu de Liverpool, The Beatles Story, a banda não estava levando o encontro muito a sério.
Antes da banda conhecer Epstein em sua loja de discos, NEMS (North End Music Stores), eles decidiram ir ao pub local, The Grapes.
John, George e Pete Best chegaram um pouco atrasados depois de alguns drinques no pub.
Epstein não ficou muito satisfeito e disse em um audio,que está no museu que "ficou chocado" com o decoro deles.
O produtor então perguntou aos três membros da banda onde estava McCartney.
George respondeu que McCartney tinha acabado de acordar e estava "tomando banho".
Epstein, mais uma vez, não ficou muito feliz com a situação, mas foi consolado pela sagacidade e humor de Harrison.
George disse a Epstein: "Ele pode estar muito atrasado, mas estará muito limpo."
Quando McCartney finalmente chegou, Epstein disse a famosa frase: "Parece-me que, com tudo o que está acontecendo, alguém deveria estar cuidando de você."
Pouco tempo depois, o empresário assumiu o comando da banda e reinventou sua imagem inteira e disciplina.
Enquanto os Fab Four eram conhecidos por seus cabelos penteados para trás, jaquetas de couro e botas na época, Epstein decidiu dar-lhes uma reforma.
Ele foi a inspiração por trás de colocar cada um deles em ternos escuros combinando, fazendo com que se destacassem como um grupo profissional.
Claro, seus esforços foram bem-sucedidos quando a banda se tornou uma das maiores bandas de todos os tempos.
"Se alguém [fosse] o quinto Beatle, era Brian." disse Paul.
Em um filme especialmente encomendado pela Apple Corps e publicado hoje pelo The Guardian, John Harris e John Domokos seguem os passos dos Beatles, mergulham em seu arquivo e fazem o que os cineastas dos Fab Four fizeram - falar com o público. Eles estão visitando o vasto espaço do Twickenham Film Studio, onde as filmagens começaram, e podemos ver onde o caminhão com o equipamento entrou.
Em Savile Row, estamos lá quando Abercrombie & Fitch ainda eram os ocupantes do prédio - eles têm desde que se mudou. Podemos ver o telhado e as salas de armazenamento no porão onde ficava o estúdio, intercaladas com clipes do filme “Let It Be” restaurados! Por fim, visitamos os estúdios de Abbey Road. Ao longo do caminho, John Harris conversa com pessoas sobre os Beatles.
Aconteceu dia 16 de novembro,uma premiere do filme "The Beatles: Get Back" no Reino Unido no Cineworld Empire em Londres, Inglaterra.
Photo by Karwai Tang
Paul McCartney compareceu junto com a filha Mary,além de Dhani Harrison,os filhos de Ringo,Zak e Jason com os netos,Giles Martin,Glyn Johns,Pattie Boyd,Jonathan Clyde da Apple Corps e os músicos Noel Gallagher e Mick Hucknall do Simply Red.
Photo by Karwai Tang
A exibição do filme foi uma edição de 100 minutos das 6 horas que será exibido dia 25 de novembro na Disney Plus. Aguardemos esse filme em todos os cinemas pelo mundo em breve também.
No domingo dia 14,a CBS exibiu uma entrevista de mais ou menos 14 minutos,com novas imagens e inéditas do filme The Beatles Get Back,que será exibido pela Disney Plus nos dias 25,26 e 27 de novembro.
O apresentador do programa 60 minutes,entrevistou o diretor do filme Peter Jackson e Giles Martin,além da equipe de produção.
Jon Wertheim: Você é a primeira pessoa a olhar para isso com novos olhos em anos. Como foi assistir a essa filmagem?
Peter Jackson: Foi fascinante. E depois de 50 anos, você teria todo o direito de acreditar que tudo com os Beatles havia sido falado. Cada pedaço de filme havia sido visto, cada pedaço de música havia sido ouvido, que não havia mais surpresas com os Beatles.
De sua base na Nova Zelândia, o diretor Peter Jackson fez uma pausa na direção de filmes de grande orçamento como "O Senhor dos Anéis" e passou os últimos quatro anos saindo com John, Paul, George e Ringo.
Peter Jackson: De repente, bang, do nada surge esse incrível tesouro de material 52 anos depois. Ainda me impressiona. Na verdade, honestamente ainda me impressiona.
Uma cena do filme onde Paul fala com John sobre a música "Don't Let Me Down":
Paul McCartney: Então, que tal mudar em torno desses dois, e quando você canta "Don't you know it's going to last," nós cantamos, "it's a love that has no past."
Paul McCartney: Quero dizer, brega é bom neste porque o que ele está fazendo é brega. Mas veja que isso é o que fará com que não seja piegas se cantarmos palavras diferentes. Então é, "I'm in love for the first time."
Peter Jackson sempre se perguntou, o que aconteceu com todas aquelas horas de filmagens nunca antes vistas ?
Sua busca semelhante levou às profundezas da sede londrina da Apple Corps, o selo dos Beatles.
Peter Jackson: Eles apenas disseram: "temos tudo. Temos - 57 horas de filmagem. Temos 130 horas de áudio." E então eles disseram que estavam pensando em fazer um documentário usando as filmagens. Eu apenas levantei minha mão e disse, "Bem,se você está procurando alguém para fazer isso - por favor, apenas - pense - pense em mim."
Peter Jackson: Eu estava assistindo, estava esperando que piorasse. Eu estava esperando que a narrativa em que acreditei ao longo dos anos começasse a acontecer. Eu estava esperando as discussões. Esperando pelo descontentamento. Esperando pela miséria. E, você sabe, isso não aconteceu. Quero dizer, mostra - você sabe, mostra problemas,mas como em qualquer banda, a qualquer momento, tem esses problemas. Esta não é uma banda que está se separando. Esses não são caras que não gostam um do outro. Não é isso que estou e o que estamos vendo aqui. Não era isso que estava sendo filmado.
Outra cena do filme,Paul mostra a música,Let It Be e John toca baixo de frente para o George :
John Lennon: Sim, mas do jeito que eu estava tocando, estava começando em F.
Quando Peter Jackson recrutou Giles Martin para esta série, Martin trabalhou centenas de horas de áudio e vídeo.
Giles Martin: Você pode ver as rachaduras aparecendo. A única coisa sobre esse filme é que as pessoas entendem por que estão ficando cansadas umas das outras. Porque você tem a sensação de como era estar em uma sala com eles, o que é um privilégio para todos nós.
Peter Jackson: Em um ponto temos uma filmagem de Paul McCartney meio que dedilhando - em seu baixo, que ele usa como guitarra na metade do tempo, apenas meio que dedilhando. Acho que é de manhã cedo e eles estão esperando John ... ainda não chegou.
Peter Jackson: Ele está apenas esperando um pouco. Ele lentamente encontra a melodia.
Peter Jackson: E então você vê essa música (Get Back) meio que simplesmente tirada do nada.
Paul McCartney: Left his home in Tucson, Arizona.(cantando)
John Lennon: Tucson está no Arizona?
Paul McCartney: Sim. É onde eles fazem "High Chaparral".
Paul McCartney: Como se eu pudesse entender isso. Jojo saiu de casa, esperando que fosse uma explosão, logo ele descobriu que teria que ser um solitário com um pouco de grama da Califórnia. E agora você pensa, ok, isso faz sentido, mas não canta bem.
Os Beatles sempre foram extremamente produtivos; mas esse foi o processo criativo em tempo duplo: 14 canções em 22 dias.
Jon Wertheim: Isso foi uma pressão de tempo tão absurda em 1969 quanto parece ser hoje?
Giles Martin: Sim. Esta é a maior banda do planeta dizendo que faremos - faremos nosso primeiro show em três anos em três semanas. Mas não sabemos onde vai ser. E não sabemos quais músicas vamos tocar.
Jon Wertheim: Ao ouvir todas as gravações desse projeto, que impressões você teve em termos de química?
Giles Martin: Minha impressão é que Paul e John meio que sabiam que estavam se separando e Let it Be era quase como um casamento que está falindo e eles querem voltar para suas noites de namoro novamente.
Para agravar a situação, George Harrison - inquieto em seu papel e irritado com a ambição de Paul McCartney - deixa a banda depois de uma semana.
Peter Jackson: É o abandono mais discreto que você já viu na vida. É só ... "Estou saindo agora." "O que?" "Estou saindo da banda agora." E então ele vai. Não há briga, não há discussão, não há desacordo.
John estava apaixonado por Yoko e, em suas palavras, ele estava maltratando seu corpo. A banda estava competindo por sua atenção, nem sempre com sucesso.
Depois da saída de George,Paul e John sentados conversam em uma outra cena do filme Get Back:
John Lennon: (recitando a letra de Help!) Quando eu era mais jovem, muito mais jovem do que hoje, nunca precisei da ajuda de ninguém de forma alguma. Mas agora minha vida mudou de tantas maneiras, um wop-bop-alooma-a-wop-bam-boo.
Paul McCartney: Não podemos continuar assim indefinidamente.
John Lennon: Parece que sim.
Paul McCartney: Parece que sim, mas não podemos. Veja, o que você precisa é de um programa de trabalho sério. Não é uma caminhada sem rumo entre os cânions de sua mente.
Outra cena do filme onde o audio foi usado para a introdução de Two Of Us no álbum Let It Be:
John Lennon: I dig a pygmy by Charles Hawtrey and The Deaf Aids. Phase one, in which Doris gets her oats.
Uma onda de energia renovada também veio na forma de um tecladista: Billy Preston, um texano de 22 anos trazido por George.
Jon Wertheim: Qual foi a influência de Billy Preston neste álbum e nos Beatles na época?
Giles Martin: Esse figurão veio e eles tiveram que melhorar de repente seu jeito de tocar, porque eles tinham essa força da natureza na sala com eles. E acho que foi isso que ele fez. Eu acho que ele trabalhou como um catalisador e os galvanizou para que eles pudessem fazer o álbum e / ou fazer a performance certa.
Jackson e sua equipe contaram com o aprendizado de máquina e a inteligência artificial para isolar instrumentos e vocais específicos que foram originalmente interligados em gravações mono track. Jackson chamou seu uso de tecnologia de áudio de "grande avanço" do projeto.
“Fomos capazes de separar as guitarras, separar os vocais, separar a bateria e até mesmo separar o baixo,” Peter Jackson explicou ao 60 Minutes. "O computador reconhece a voz de John e a voz de Paul. Portanto, se eles estiverem falando alto, podemos ter John ou Paul."
"Cinqüenta anos depois, estou falando com Ringo e Paul. E a memória deles era muito miserável e infeliz. E eu dizia: "Olha, o que sejam quais forem as suas memórias, o que quer que você pense que sejam as suas memórias, esta é a verdadeira verdade disso. E aqui, olhe para isto."
"Eles começaram a perceber o que é isso. Quero dizer, este é um - um documento histórico incrível dos Beatles em ação. E quatro amigos no trabalho. E claramente eles são quatro amigos.
Em 14 de janeiro de 1964, os Beatles, sem Ringo Starr,que chegaria depois, aterrados em uma Liverpool nebulosa, fizeram seu caminho para Paris para fazer seus primeiros shows na França, já tendo se apresentado para inúmeras audiências alemãs. Durante a apresentação, a banda residiu no prestigioso Hotel George V e, em um movimento para promover a produtividade, um piano foi instalado em sua suíte. Esperava-se que a parceria poderosa de composição da banda, John Lennon e Paul McCartney, igualassem seus esforços anteriormente impressionantes e escrevessem algumas novas obras-primas do pop. No ventre de um hotel parisiense, eles escreveriam três delas.
Em um conjunto exaustivo de apresentações que nenhum artista completaria hoje, os Beatles realizaram 18 dias de shows no Teatro Olympia de Paris, tocando até três sets por dia em um projeto de nove atos. A estrela da banda estava crescendo rapidamente e, embora a França nunca tenha realmente levado os Fab Four a seus corações, eles ainda foram recebidos por uma multidão quando o grupo pousou. Esperar que a banda se apresentasse em datas tão intensas era uma coisa, mas eles também deveriam escrever mais material.
Photo by Harry Benson
O grupo estava preparando A Hard Day’s Night e esperava entregar as músicas do álbum e do filme em três sessões intensivas de escrita, a primeira das quais ocorreu no George V Hotel. 'Can't Buy Me Love', 'If I Fell' e 'I Should Have Known Better' foram três das canções mais queridas do álbum, e elas chegaram enquanto Lennon e McCartney se encaravam, martelando as teclas do piano.
Confrontado com a composição de seu novo álbum, o grupo olhou para várias facetas da composição para fornecer flutuabilidade. As novas canções pop precisavam de uma direção, e Paul McCartney, especialmente, sempre olhou para o passado em busca de inspiração: “‘Can't Buy Me Love ’é minha tentativa de escrever um modo blues. A ideia por trás disso era que todos esses bens materiais estão todos muito bem, mas eles não vão me comprar o que eu realmente quero. Era uma música muito viciante. Ella Fitzgerald mais tarde fez uma versão que me deixou muito honrado. ”
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Embora a música tenha sido escrita no George V Hotel, Lennon geralmente se distanciava da faixa: "Isso é Paul completamente. Talvez eu tenha algo a ver com o refrão, mas não sei. Sempre considerei essa música sua. ” Isso sinalizou muitas estreias para a banda, incluindo a primeira música a ser cantada por apenas um membro do grupo quando Macca assumiu o microfone.
Depois de um número de Paul McCartney, parece certo que Lennon traga uma balada e outra música supostamente escrita no hotel que é a linda ‘If I Fell’. A faixa mostra Lennon em um estado de espírito confessional: “Essa é minha primeira tentativa de escrever uma balada adequada. Esse foi o precursor de "In My Life". Tem a mesma sequência de acordes de "In My Life": Ré e Si menor e Mi menor, esses tipos de coisas. E é semi-autobiográfico, mas não conscientemente. Mostra que escrevi baladas de amor sentimentais, canções de amor bobas, há muito tempo. ”
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McCartney sempre observou que a música mostrava um lado diferente da figura geralmente polarizadora de John Lennon. “As pessoas tendem a esquecer que John escreveu algumas baladas muito boas. As pessoas tendem a considerá-lo um humor amargo, agressivo e abrasivo, mas ele tinha um lado muito caloroso que não gostava de mostrar no caso de ser rejeitado. Escrevemos "If I Fell" juntos, mas com ênfase em John porque ele cantou. Foi um bom número de harmonia, muito mais uma balada. ”
Outra música aparentemente completa no piano vertical foi ‘I Should Have Known Better’. Este pode muito bem ter insatisfeito o compositor - Lennon disse que era “apenas uma música; não significa absolutamente nada. " Mas a faixa ainda é um reflexo preciso de um grupo pop descobrindo seu poder ao receber influências do folk de Nova York, ou seja, Bob Dylan e sua gaita. Também fornece uma das cenas mais puras do filme, pois mostra a banda jogando cartas em um trem enquanto a futura esposa de George Harrison, Pattie Boyd, observa.
Photo by Harry Benson
As sessões de Paris são uma destilação genuinamente potente do que tornou os Beatles uma cultura pop tão colossal. Diante do delírio de fazer uma série de shows em Paris, com um público histérico, o grupo ainda conseguiu encontrar tempo para escrever algumas das canções mais alegres e populares de seu antigo cânone. Com um piano e alguns minutos por dia para compartilhar seus pensamentos e esboços.
Video que está no primeiro episódio de 2 horas do filme The Beatles Get Back dia 25 de novembro pela Disney Plus,onde mostra o inicio das filmagens no dia 02 de janeiro de 1969
