Produtor de 'A Hard Day's Night' tentou impedir os Beatles de fumar no filme

Foto Lewis /Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images

A edição da Criterion Collection de A Hard Day's Night inclui vários documentários sobre a produção do filme. Em um deles, o produtor Walter Shenson fala sobre seus esforços para impedir que os Beatles fumassem em cena. Ele não teve muito sucesso. 

O álbum A Hard Day's Night foi lançado em 1964. Nessa época, os fãs dos Beatles já haviam cruzado o Atlântico, por assim dizer, desde que se apresentaram no programa do Ed Sullivan no início do ano. Walter Shenson acreditava que os Beatles deveriam ser modelos para seus jovens fãs. 

“Eu sabia que o público do nosso filme era composto por jovens, crianças, e que os Beatles eram seus ídolos”, disse Shenson. “Então, eu me esgueirava por perto deles, toda vez que a câmera começava a gravar, e tirava o cigarro das mãos deles. Quando o diretor gritava ‘corta’, eu devolvia o cigarro.”

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison eram todos fumantes. O filme "A Hard Day's Night" ainda contém várias cenas deles acendendo os cigarros uns dos outros e dando tragadas. Nessas ocasiões, Shenson não foi rápido o suficiente. 

"Não consegui revelar tudo, mas havia muito mais gente fumando no set do que vocês viram no filme", ​​disse Shenson. 

Walter Shenson não entrou para o elenco de A Hard Day's Night como fã dos Beatles. Inicialmente, era apenas um trabalho para ele. 

“Eu morava e produzia filmes em Londres quando a United Artists me perguntou se eu faria um filme com os Beatles”, disse Shenson. “Isso foi no outono de 1963. Sendo uma geração mais velha que os Beatles e não necessariamente um fã deles, eu disse: 'Vocês querem dizer aqueles jovens de cabelo comprido e guitarras?' Eles disseram que sim. Eu disse: 'Bem, por que vocês iriam querer um filme com eles?'”

A UA despertou o instinto empreendedor de Walter Shenson. Depois de fazer A Hard Day's Night , Shenson diria que os Beatles tinham uma presença inegável nas telas. 

“Eles disseram: 'Bem, nossa gravadora, a United Artists Records, receberia um álbum com a trilha sonora se fizéssemos um filme. Precisamos de um filme com o propósito expresso de ter um álbum com a trilha sonora'”, disse Shenson. “E eu achei que era uma razão nobre o suficiente para eles financiarem um filme e disse: 'Sim, eu adoraria fazer isso'. Eles disseram: 'Só certifique-se de que haja músicas novas suficientes dos Beatles para um álbum e não ultrapasse o orçamento'.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney brincou dizendo que sua 'grande ambição' era interpretar Cathy em 'O Morro dos Ventos Uivantes'.

Durante uma entrevista de 1965 (via Beatles Interviews ), eles foram questionados sobre sua experiência como atores, especialmente se tinham planos para outros projetos ou papéis. Lennon disse que eles não poderiam ser atores profissionais. 

Houve "tantos cortes" em Help ! para dar a impressão de que o filme era bom. Mesmo assim, um dos Beatles chegou a brincar dizendo que almejava um papel em O Morro dos Ventos Uivantes.

“Sim, é isso mesmo, a Cathy é o Paul”, acrescentou George Harrison.

“O Morro dos Ventos Uivantes ”, esclareceu McCartney. “É a minha grande ambição.”

Este romance de Emily Brontë conta a história de duas famílias, os Earnshaw e os Linton, principalmente sob a perspectiva de Catherine Earnshaw. É uma história de amor que mais tarde foi adaptada para o teatro. No entanto, o membro dos Beatles nunca interpretaram o protagonista em uma produção teatral.

“Não somos bons atores o suficiente porque, como o John disse, eles colocam outras pessoas ao nosso redor no filme e nos inserem só um pouquinho”, acrescentou McCartney na mesma entrevista. “Aí vem toda aquela atuação exagerada. E parece que a gente sabe atuar. Mas não sabe.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles compuseram a música Rain enquanto brincavam com um gravador.

Foto Robert Whitaker - abril de 1966

A faixa Rain é notável por suas técnicas de gravação pouco ortodoxas e pela bateria veloz de Ringo Starr, que afirmou que é a melhor performance de bateria de sua carreira. Em uma entrevista com Conan O'Brien , Ringo disse que foi a primeira e última vez que tocou "tão freneticamente".

“Sinto que quando toquei 'Rain'”, disse Ringo, “foi a primeira e a última vez que toquei de forma tão intensa. Nunca mais toquei assim. É uma daquelas faixas estranhas .”

Em entrevista à revista Clash , Paul McCartney relembrou suas experiências com o gravador em várias músicas dos Beatles. Ele costumava acelerar ou desacelerar as faixas para ver se o som melhorava, e disse que muitas gravações inéditas feitas com essa estratégia se perderam. Durante a gravação de "Rain", McCartney contou que os Beatles gravaram a música mais rápido para que, quando ele a desacelerasse, atingisse a nota desejada. 

"Nós dissemos: 'Bem, veja bem, por que não descobrimos em que tom queremos que 'Rain' termine e em que velocidade queremos que termine, e então a gente toca mais rápido e depois volta para aquele tom?' E foi o que fizemos. Se terminasse em Sol, a gente gravava em Lá, com uma diferença de um tom. E a gente gravava assim [cantarola a música mais rápido que o normal], depois diminuía a velocidade para aquele ritmo pantanoso."

A velocidade original de gravação foi lançada na caixa Revolver em 2022:

A brincadeira com o gravador, colocando de trás para frente ou acelerando, foi criada por George Harrison e todos começaram a fazer em casa.

Paul McCartney disse que os Beatles estavam satisfeitos com "Rain", mas o grupo e seu produtor, George Martin, acreditavam que a música soava muito "underground". Para as rádios, "Paperback Writer" tinha um som mais comercial, que agradaria a um público mais amplo. Felizmente, o instinto deles estava certo, pois a música alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA e do Reino Unido. 

“Acho que nós, dos Beatles, sempre gostamos de 'Rain', mas, como música, como algo para tocar no rádio, 'Paperback Writer' era um pouco mais imediata”, explicou McCartney. “Sei que todos nós gostávamos de 'Rain', mas algumas das coisas de que gostávamos eram meio que, não exatamente 'underground', mas underground, se é que você me entende; eram um pouco fora do comum, alternativas, e 'Rain' era uma delas.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que era típico de John Lennon que outra pessoa lhe dissesse que ele poderia se juntar aos Quarrymen.

Cerca de uma semana depois de Paul e John se conhecerem em 1957, Paul estava andando de bicicleta e encontrou Peter Shotton. O músico de washboard disse a Paul que John queria que ele se juntasse ao grupo. Mais tarde, Paul percebeu que isso era típico de John.

“Isso era bem típico do John – pedir para outra pessoa me perguntar para que ele não perdesse a pose se eu dissesse não”, escreveu Paul. “O John muitas vezes ficava na defensiva, mas esse era um dos grandes equilíbrios entre nós. Ele podia ser bem cáustico e espirituoso, mas depois que você o conhecia, ele tinha um caráter adorável e caloroso. Eu era o oposto: bem tranquilo e amigável, mas sabia ser firme quando necessário.”

George Harrison teve uma impressão semelhante de John quando se conheceram. Ele gostava de se apresentar como um líder rebelde . No entanto, no fundo, era um grande sentimental.

Quando Shotton contou a Paul que John queria que ele se juntasse aos QuarryMen, Paul disse que pensaria a respeito. Durante uma entrevista no programa de Howard Stern , Paul disse que ninguém havia se interessado por suas composições até ele conhecer John, mas que precisava considerar cuidadosamente a possibilidade de entrar para a banda.

Paul tinha visto John por Liverpool e sabia que havia algo nele que lhe agradava. Parecia que eles tinham uma conexão mesmo sem terem se conhecido pessoalmente. Quando finalmente se encontraram, foi mágico. No entanto, entrar para os QuarryMen seria um grande passo para Paul. Ele não gostava de se precipitar em nada.

Paul disse a Howard Stern: "Eu não respondi imediatamente: 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta banda ?'"

Paul disse que decidiu se juntar ao The QuarryMen depois de avaliar a situação cuidadosamente por cerca de uma semana. "Decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.

Então, Paul e John se tornaram inseparáveis. Em The Lyrics , Paul disse: “Eu o ensinei a afinar o violão, ele estava usando afinação de banjo – acho que o vizinho dele já tinha feito isso para ele antes – e nós aprendemos sozinhos a tocar músicas de artistas como Chuck Berry.”

"Eu teria tocado 'I Lost My Little Girl ' para ele um tempo depois, quando finalmente tivesse criado coragem para compartilhá-la, e ele começou a me mostrar suas músicas. E foi aí que tudo começou."

Os Beatles tiveram um começo simples, mas para Paul ainda é um mistério como tudo aconteceu. "Todas essas pequenas coincidências tiveram que acontecer para que os Beatles existissem, e parece mesmo uma espécie de mágica", escreveu Paul. "É uma das maravilhosas lições sobre dizer sim quando a vida nos apresenta essas oportunidades. Nunca sabemos aonde elas podem nos levar."

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que os Beatles não eram tão engraçados quanto pareciam nas entrevistas.

Washington DC 15 de agosto de 1966

Parte da razão pela qual os Beatles eram tão amados por seus fãs, além de sua música, era que eles transmitiam uma imagem engraçada e carismática. Eles faziam piadas em entrevistas e no palco, e suas personalidades só serviam para alimentar ainda mais a Beatlemania. Embora o empresário da banda, Brian Epstein, afirmasse que nunca precisou inventar características positivas para o grupo, apenas enfatizar as que já existiam, John Lennon não concordava totalmente. Ele observou que grande parte do humor da banda em entrevistas fazia parte da imagem que eles haviam criado junto à imprensa.

“Em todos os nossos comunicados e em todas as nossas interações com a imprensa”, disse o assessor de imprensa Tony Barrow, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies, “Brian só enfatizava o que havia de bom neles. Ele nunca inventou nenhum ponto positivo inexistente.”

“Os Beatles eram quatro rapazes da vizinhança, o tipo de garoto que você poderia ver no salão da igreja local”, explicou Barrow. “Essa era a essência da comunicação pessoal deles com o público. Esse era o apelo. As pessoas se identificavam com eles desde o início. Brian percebeu isso e nunca tentou esconder.”

Embora Brian Epstein tenha dito que não queria inventar nenhuma parte do charme dos Beatles, Lennon admitiu que eles exageravam nas entrevistas. Ele não acreditava que nenhuma das piadas que contavam aos entrevistadores fosse realmente engraçada.

“Éramos engraçados nas coletivas de imprensa porque tudo era uma piada ”, disse ele. “Eles faziam perguntas engraçadas e a gente dava respostas engraçadas. Mas na verdade não éramos engraçados. Era humor de ensino médio, aquele tipo de humor que a gente acha engraçado na escola. Era horrível. Se surgissem perguntas boas sobre a nossa música, a gente levava a sério.”

Ele admitiu que, com a imprensa, os Beatles haviam cuidadosamente construído sua imagem pública.

“Nossa imagem era apenas uma pequena parte de nós”, disse ele. “Foi criada pela imprensa e por nós mesmos. Tinha que estar errada porque não dá para mostrar como você realmente é. Os jornais sempre erram. Mesmo quando havia alguma verdade, já estava desatualizada. Novas imagens surgiam justamente quando estávamos deixando as antigas.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirmou que Shakespeare inspirou o verso final de 'The End'.

Foto Linda McCartney

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul fala sobre cada música que já escreveu. Essas músicas talvez não tivessem surgido com tanta facilidade ou criatividade se não fosse pelos heróis literários de Paul. Em seu livro, Paul menciona Dylan Thomas, Oscar Wilde, Allen Ginsberg, o escritor simbolista francês Alfred Jarry, Eugene O'Neill e Henrik Ibsen.

Em Lyrics , Paul escreveu que está “fascinado pelo dístico como forma poética”.

Ele explicou: “Se você parar para pensar, o dístico tem sido o pilar da poesia em inglês desde sempre. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. Eu fiquei particularmente fascinado por como Shakespeare usava o dístico para encerrar uma cena, ou uma peça inteira.”

“Dando uma olhada rápida em Macbeth, por exemplo, você encontrará algumas pérolas, como: 'Receba a alegria que puder: a noite é longa quando nunca chega o dia.' Ou 'Eu vou, e está feito; o sino me convida/ Não o ouça, Duncan; pois é um dobre de finados/ Que te chama para o céu ou para o inferno.'”

Paul explicou que essa era a maneira de Shakespeare dizer: "É isso aí, pessoal". A música "The End", dos Beatles , era a maneira deles de dizer a mesma coisa: "E no fim, o amor que você recebe/ É igual ao amor que você dá".

Paul escreveu: “Este é um daqueles dísticos que podem nos fazer refletir por muito tempo. Pode ser sobre bom karma. O que vai, volta, como se diz nos Estados Unidos.”

source: Cheat Sheet

John Lennon comparou seu álbum 'Double Fantasy' a 'Apocalypse Now'

Foto Mark and Colleen Hayward/Redferns -06 de dezembro de 1980

O livro " All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono" contém uma entrevista de 1980. Nela, John discute longamente seu álbum "Double Fantasy" . Para contextualizar, "Double Fantasy" é uma colaboração entre ele e Yoko, e ambos os artistas participam com vocais em diferentes momentos do disco. Ele foi questionado se o álbum era muito autobiográfico.

“Se você me perguntar isso no ano que vem, talvez eu tenha uma resposta diferente, mas agora direi que é completamente autobiográfico”, disse ele. “É sobre nós nos últimos cinco ou seis anos.” 

John comparou Double Fantasy a um filme. "É como um filme, e o roteiro está em constante mudança", disse ele. "Quando você reorganiza uma cena aqui e ali, isso muda a história? Não sei. Então, existe um fio condutor que é a história, mas nós reorganizamos as cenas." 

John também comparou o álbum à série de televisão Dallas . "E se está completo ou não — bem, é como 'Quem atirou em JR?'", disse ele. "Compre o próximo álbum e veja. É como  Apocalypse Now ! Tem dois ou três finais." 

“Não tenho certeza de como termina”, acrescentou. “Temos a ideia de que começa assim, depois há a cena em que ele diz isso e ela diz aquilo e às vezes eles conversam, o que significa que às vezes cantamos juntos.”

O interessante é que o disco termina com uma música de Yoko chamada "Hard Times Are Over (Os tempos difíceis acabaram)"

source: Cheat Sheet

Paul McCartney perdeu o caderno que continha suas primeiras músicas com John Lennon.

Foto Val Wilmer

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John se consideravam Lennon e McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas.

Ele escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”

Naqueles primeiros tempos, Paul e John escreviam seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante. Desde então, perdi-o. Não sei onde está. Acho que pode aparecer em algum lugar. É o primeiro manuscrito de Lennon e McCartney.”

O manuscrito é precioso no mundo dos Beatles, quase inestimável.

“Compusemos uma música por dia”, escreveu Paul. “Nos encontrávamos na minha casa ou na do John. O de sempre: dois violões, dois blocos de notas, dois lápis. Muitas das outras músicas foram compostas na estrada – aqui, ali e em todo lugar – mas para fazer um álbum, você precisa reservar uma semana ou mais e simplesmente dar conta do recado.”

"Estar no meio do processo sempre foi uma boa ideia, porque nos fazia pensar: 'E se escrevêssemos uma música que soasse assim?' ou 'Deveríamos escrever uma que soasse assim'. Percebemos uma lacuna que precisava ser preenchida, e isso foi tão importante para a nossa inspiração quanto qualquer outra coisa."

“E o fato de estarmos batendo recordes e de eles serem bem-sucedidos foi muito útil. Era como se você fosse um atleta. Você estava ganhando corridas, então podia dizer: 'Ah, sim, acho que vou tentar essa também.'”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

Índia fevereiro de 1968

George Harrison disse que não importava se a imprensa e os fãs mudassem constantemente de opinião sobre os Beatles . Ele se cansou dessa indecisão. Os Beatles criaram sua música sem se importar com a opinião alheia.

Em 1987, George Harrison disse a Anthony DeCurtis (segundo George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

DeCurtis disse que achava que a imprensa poupou os Beatles de críticas severas. Ele perguntou a George se ele via a situação de forma diferente. George respondeu que os fãs e a imprensa ridicularizaram os Beatles de muitas maneiras.

“Éramos amados por um período de tempo, depois nos odiavam, depois nos amavam, e depois nos odiavam novamente”, disse ele. “Na história dos Beatles, passamos de garotos fofos e adoráveis ​​com cabelos despenteados a hippies horríveis e estranhos, e depois voltamos a ser assim.”

“E a imprensa, sabe o que costuma fazer? Quando você fica tão famoso e não só com os Beatles, eles fazem isso o tempo todo, com qualquer um, eles te elogiam tanto que a única coisa que resta a fazer é começar a te derrubar. Então, nós passamos por isso, e chegou a um ponto em que não importava mais, mesmo que nos atacassem com tudo, eles ainda não conseguiam nos derrubar.”

source: Cheat Sheet

Stevie Nicks disse que George Harrison era a sua inspiração todas as noites

Stevie Nicks e George Harrison

Durante anos, Stevie Nicks manteve uma fotografia preciosa da década de 1970 emoldurada e com ela na estrada, obtendo momentos incontáveis ​​de inspiração enquanto fazia turnês como artista solo e com o Fleetwood Mac. Ela é retratada com George Harrison, junto com o famoso restaurateur de Maui, Bob Longhi.

Nicks, como revelado em George Harrison: Behind The Locked Door, de Graeme Thomson, estava no Havaí na época fazendo uma coautoria não creditada com o ex-astro dos Beatles. Nicks teria contribuído para "Here Comes the Moon", de George Harrison, de 1979. Esta fotografia preciosa foi aparentemente tirada enquanto o guitarrista dava os retoques finais em "Soft-Hearted Hana", do mesmo projeto de estúdio que foi, por sua vez, dedicado a Longhi.

A imagem daquela colaboração improvisada de 1978, originalmente passada por um amigo, permanece com Nicks até hoje.

“Quando eu vou para a estrada, isso vai direto para o meu espelho de maquiagem”, diz Nicks . “Então, antes de subir no palco, seja com o Fleetwood Mac ou comigo na minha carreira solo, nós três estamos olhando para mim e essa tem sido minha inspiração todas as noites. Há muitas noites em que você meio que pensa, eu queria não ter que subir no palco hoje à noite, estou cansado, não sinto vontade de fazer isso, e eu olho para George Harrison e olho para Longhi e olho para mim e digo: 'Bem, você simplesmente tem que fazer isso, porque é importante, é importante fazer as pessoas felizes, então saia da sua cadeira, calce suas botas e vá lá e faça o que você faz.'”

fonte: Something Else! 

Happy Birthday George Harrison! 🙏🥳🎂

 

John Lennon 'nem queria pensar em' 'Honey Pie' dos Beatles

Foto Ethan Russell

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul falou sobre seu gosto musical. "Tanto eu quanto John tínhamos um grande amor pelo music hall, o que os americanos chamam de 'vaudeville'", disse ele. "Eu ouvi muito desse tipo de música enquanto crescia, com o programa da Billy Cotton Band e tudo mais no rádio."

“Eu também admirava pessoas como Fred Astaire; uma das minhas músicas favoritas dele era 'Cheek to Cheek', de um filme chamado Top Hat , que eu tinha em um disco de 78 rotações”, disse ele.

O amor de Paul pelas canções de music hall inspirou "Honey Pie" dos Beatles, do Álbum Branco . "Eu gostava muito daquele estilo antigo de crooner, aquela voz estranha e aveludada que eles usavam, então 'Honey Pie' foi como escrever uma dessas canções para uma mulher imaginária, do outro lado do oceano, na tela de cinema, que se chamava Honey Pie", disse ele.

“É mais uma das minhas canções de fantasia”, disse ele. “Colocamos um efeito na minha voz para que soasse como um disco antigo arranhado. Então não é uma paródia, é uma homenagem à tradição do vaudeville com a qual fui criado.”

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre diversas canções do catálogo dos Beatles.

Às vezes, quando lhe perguntavam sobre uma música específica, ele se estendia por parágrafos e parágrafos. Por outro lado, quando lhe perguntavam sobre “Honey Pie”, ele dizia apenas uma frase. “Nem quero pensar nisso”, disse John. Ele ria só de pensar na música.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney admite que foi autoritário com os Beatles

Paul McCartney admitiu que era autoritário e concordou com as críticas de que foi ele quem acabou com os Beatles .

O músico, de 83 anos, criou recentemente um novo documentário para o Prime Video, intitulado Paul McCartney Man On The Run.

O projeto acompanha a vida extraordinária de Paul após o fim dos Beatles, sua trajetória como artista solo e como integrante de sua banda posterior, Wings.

Mas, ao refletir sobre sua carreira em uma entrevista com o diretor Morgan Neville, Paul falou sobre como se sente quando é criticado pelas pessoas.

Ele comentou: "Sempre que ouço alguém criticando Paul McCartney, tendo a concordar com essa pessoa."

"Então, quando todo mundo dizia que eu tinha acabado com os Beatles, que eu era autoritário e tudo mais, eu meio que acreditei nisso."

Paul se emocionou ao falar sobre o documentário, em uma exibição especial no Ham Yard Hotel em Londres, dia 18.

Ele admitiu ter se sentido "emocionado" ao ver sua falecida esposa, Linda McCartney, no programa.

Ele disse: 'Ver a mim e à Linda interagindo é muito especial porque, sabe, ela não está mais aqui. Eu e a Linda, as crianças. A música. Eu e o John [Lennon].

'Essas lembranças são como uma vida passando diante dos seus olhos. Há tantas coisas legais. Mesmo com alguns momentos constrangedores, eu saio dessa pensando: "É, eu estou bem".'

'É lindo ver todas as cenas com as crianças e a Linda. Obviamente, é emocionante porque ela está tão bonita. Ela é que legal!

source: Daily Mail UK

Paul McCartney certa vez optou por gravar uma música em um iate em vez dos estúdios Abbey Road.

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Cafe on the Left Bank", de seu álbum de 1978, London Town , é baseada em uma lembrança da França.

“Vin ordinaire era o único tipo de vinho que conhecíamos naquela época”, escreveu ele. “Eu não conseguia entender por que as pessoas gostavam de vinho; sempre que eu provava, era horrível. Quando John e eu pegamos carona para Paris em 1961, fomos a um café na margem esquerda do Sena, e a garçonete era mais velha do que nós, fácil, já que John estava completando vinte e um anos e eu quase vinte.”

“Ela nos serviu dois copos de vinho comum, e percebemos que ela tinha pelos nas axilas, o que foi chocante: 'Meu Deus, olha só; ela tem pelos nas axilas!' As francesas faziam isso, mas nenhuma britânica – ou, como descobriríamos mais tarde, americana – seria vista morta com pelos nas axilas. Você tinha que ser uma beatnik de verdade. É uma lembrança tão nítida para mim, que estava na minha cabeça quando criei essa cena.”

Na música, Paul canta: “Café on the left bank, ordinary wine/ Touching all the girls with your eyes/ Tiny crowd of Frenchmen ’round a TV shop/ Watching Charles de Gaulle make a speech/ Dancing after midnight, sprawling to the car/ Continental breakfast in the bar (Café na margem esquerda, vinho comum/ Tocando todas as garotas com o olhar/ Pequeno grupo de franceses em volta de uma loja de TV/ Assistindo Charles de Gaulle discursar/ Dançando depois da meia-noite, esparramando-se até o carro/ Café da manhã continental no bar.)”

O ex-Beatle escreveu que tem uma “forte lembrança de gravar a música em um estúdio móvel em um iate ancorado nas Ilhas Virgens Americanas. O estúdio tinha vinte e quatro canais – lembre-se que 'Sgt. Pepper' havia sido gravado com quatro canais – então era a melhor coisa depois de estar em Abbey Road.”

“A formação clássica dos Wings estava envolvida, com Denny Laine e Jimmy McCulloch nas guitarras, Joe English na bateria, Linda nos teclados e vocais, e eu no baixo e vocais. Eu também produzi a faixa. É um pouco como estar em um café na margem esquerda do Sena e ser convidado e garçom ao mesmo tempo.”

source: Cheat Sheet

George Harrison gostou do fato de que "Yellow Submarine" dos Beatles exigia o mínimo de esforço.

Foto Stewart White/Monitor Picture Library

Em um  especial da VH1 de 1999, George Harrison disse que a melhor parte de " Yellow Submarine" dos Beatles era que eles não precisavam fazer nada para modificá-la.

“Na verdade, o que eu mais gostei no filme foi que não precisamos fazer praticamente nada”, disse George. “Eles simplesmente pegaram a música, nos reunimos com eles e eles basicamente conversaram sobre o que iriam fazer.” Depois disso, os cineastas deram continuidade ao projeto.

Paul McCartney disse que eles fizeram um ótimo trabalho ao traduzir a personalidade de cada um dos Fab Four em personagens de desenho animado.

Em 1999, os Beatles relançaram Yellow Submarine . George ficou surpreso com a qualidade da remasterização das músicas do filme.

“O som dos violoncelos em 'Eleanor Rigby ' é simplesmente incrível quando você pensa que... quer dizer, eu disse violoncelos, só tem um. É um quarteto de cordas, mas soa como... Foi gravado tão bem.”

Ringo Starr disse que ouvir a nova mixagem surpreendeu a ele e a Paul. Como George disse, grande parte da remasterização revelou sons que nem a banda sabia que existiam. Estava extremamente nítido.

George disse à Billboard que o relançamento de Yellow Submarine pelos Beatles em 1999 teve um bom desempenho, especialmente entre as gerações mais jovens, porque todos estavam fartos de baterias eletrônicas .

"Acho que é porque era a mesma coisa quando as pessoas tinham 9 ou 16 anos nos anos 60. Elas gostavam naquela época e gostam agora pelos mesmos motivos básicos: as músicas são cativantes, são divertidas e ainda têm o que quer que as tornasse especiais naquela época."

“Está naqueles ritmos, e é boom. Além disso, são um alívio depois de toda essa coisa de bateria eletrônica que temos usado nos últimos 15 ou 20 anos. Então pensei em aproveitar a onda [risos] e lançar todas as minhas faixas antigas!”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney: 'Fiquei deprimido depois que os Beatles se separaram'

Foto Linda McCartney

Paul McCartney confessou que passou por uma depressão após a ruptura dos Beatles e que inclusive considerou deixar a música definitivamente. O relato foi feito a um programa de rádio "Mastertapes", da BBC 4, em 24 de maio de 2016, que antecipou trechos da conversa.

Ele também contou que começou a beber muito depois que a banda de Liverpool decidiu se separar em 1970. 

"Foi difícil saber o que fazer depois dos Beatles. Como seguir adiante?", perguntou-se Paul. "Estava deprimido. Você estaria. Eu estava rompendo com meus amigos da vida inteira. Então, apelei para o álcool", disse.

Os Beatles se separaram oficialmente em 1970 após o lançamento do disco "Ler it be".

"O business nos separou", reconheceu McCartney, que diz que a separação provocou uma depressão já que não sabia "se ia continuar na música", por isso que viajou à Escócia por um tempo e lá começou a beber.

Segundo explicou, foi sua mulher na época, Linda, que lhe ajudou a sair dessa situação ao formar com ela a banda Wings.

"Foi terrível. Nós não éramos uma boa banda. As pessoas diziam 'Linda não sabe tocar teclado', e era verdade", disse. "Mas John também não sabia tocar guitarra quando começamos [os Beatles]."

source: BBC

A fã que passeou com os Beatles no parque em 1966

Em 20 de maio de 1966, as quatro pessoas mais famosas do mundo entraram no parque para gravar dois filmes promocionais inovadores para o single; Paperback Writer e Rain.

Annie Welburn (Evans) tinha escalado a parede em Chiswick House para ver os Beatles, quando ela foi vista e chamada por John.

 

John.Annie e George

Ela disse: "A partir desse momento eu estava em um mundo dos sonhos. John e George foram realmente encantadores. John me chamou. George pôs o braço em volta de mim (apesar que na foto mostra John abraçando a) e sorriu. "Paul e Ringo se aproximaram. Paul disse "Oi" Fiquei espantado, eles eram simples.Enquanto estávamos falando ... bem eles eram, eu só gostava de passear com eles e não ser convidada a sair. "

 

George, Annie abraçada a John

A banda acolheu a fã, que estava em choque, garantindo que ela estivesse bem, ofereceu-lhe peixe com batatas fritas e perguntou se ela precisava de uma carona para casa. Até hoje, ela não consegue acreditar que não pediu nenhum autógrafo.

Sua foto com a banda têm sido destaque nas revistas de fã clubes dos Beatles e News of the World.

Shirley Bascran e seu filho Jim que viveu em Chiswick nos anos 60 estavam fazendo a sua caminhada diária na propriedade, com a amiga Judy e sua filha Lisa, seguindo o funcionamento da escola quando notaram uma equipe de filmagem.

John Kenton, Shirley Bascran, Sandy Loewenthal e Nigel Fox

Sra Bascran surpreendeu-se ao ver a banda, disse: "Foi muito emocionante. Fiquei impressionado como John e Paul eram altos.Um membro da equipe pediu para as crianças descerem da árvore, mas um da banda, eu acho que foi John Lennon, disse: "Não, deixá-os '.

"Ficamos surpresos quando descobrimos que Jim e Lisa podem ser vistas no fundo do vídeo Rain.

Costumávamos falar sobre esse dia, foi muito especial ".

Os amigos Sandy Loewenthal e Nigel Fox eram ambos alunos da escola Chiswick Grammar  em 1966.

"Eu fiquei sem palavra quando vi John, que eu achava que era um grande cantor e escritor e conseguia pensar em nada inteligente para dizer.Então eu falei "Você escreveu alguns bons livros" e John respondeu "Eu só escrevi dois"

"Nós só queríamos estar com John e que até peguei um autógrafo! Na verdade, foi na parte de trás do meu calendário escolar"

Enquanto isso,o jardineiro do parque Chiswick House, John Kenton que tinha 18 anos, foi dada a tarefa de transportar o equipamento da banda durante todo o dia.

"Minha melhor lembrança é de John Lennon perguntando se ele poderia montar na minha bicicleta - era uma Moulton - então uma bicicleta moderna e ele nunca tinha montado uma antes. Os outros três estavam assistindo".

Os fãs dos Beatles ainda fazem uma peregrinação ao Chiswick House, que foi restaurado à sua antiga glória graças a uma renovação de £ 12m em 2010, e é usado para casamentos, filmes e eventos, como seu festival de verão.

fontes: Get West London e Chiswick W4

A música "Helen Wheels" de Paul McCartney foi inspirada por um carro que ele gostava de dirigir pela Escócia.

Foto Linda McCartney

Uma das canções de Paul McCartney em sua carreira pós-Beatles foi inspirada por um carro. Além disso, a música tinha como objetivo evocar a Grã-Bretanha . Curiosamente, a melodia apareceu nas edições americanas de um dos álbuns do Wings, mas não nas edições britânicas do mesmo álbum.

No livro de 1976, Paul McCartney: In His Own Words , Paul falou sobre o single "Helen Wheels" dos Wings. "Helen Wheels é o nosso Land Rover", disse ele. "É o nome que demos ao nosso Land Rover, um veículo confiável que nos leva para todos os cantos da Escócia." 

“A música nos leva até as Ilhas Shetland e depois até Londres ”, acrescentou Paul. “Ela começa em Glasgow, passa por Carlisle, vai para Kendal, Liverpool, Birmingham e chega a Londres.”

No livro de 2015, Conversations with McCartney , Paul explicou por que gostava da música “Helen Wheels”. “Gosto dela porque é uma canção britânica sobre estradas, e não existem muitas assim”, disse ele. “É sempre a Rota 66. Quantas músicas mencionam Carlisle? E Birmingham, não Birmingham, Alabama. A M6… Linda adorava a Escócia.” 

“Ainda adoro sair de Londres, subir a autoestrada e ver a paisagem mudar”, disse ele. “É como atravessar os Estados Unidos de ponta a ponta. Sempre comemoramos quando cruzamos a fronteira e contornamos o Lago Lomond. Tenho muitas lembranças daquele Land Rover com tudo na parte de trás: cachorros, crianças, todos nós na frente, e eu dirigindo nessa jornada épica.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles eram "notívagos", segundo George Harrison.

Foto Daily Mirror/Mirrorpix/Mirrorpix via Getty Images

Os Beatles receberam elogios por A Hard Day's Night , aparecendo juntos em entrevistas promocionais. Alguns aspectos desafiadores foram as longas horas de trabalho e acordar cedo para filmar a produção original. 

“Acordar cedo”, disse McCartney durante a entrevista para o álbum A Hard Day's Night (via Beatles Interviews ). “Era uma daquelas coisas. Às vezes tínhamos que acordar por volta das seis da manhã, sabe? O que... ah... tenho certeza de que não é bom para ninguém. É muito ruim para a saúde.”

Ao ser questionado se George Harrison sentia o mesmo, o guitarrista confirmou que os Beatles eram "notívagos".

“Talvez você não tenha percebido”, disse Harrison. “Não, mas... sabe, todos nós saímos à noite. E aí, de repente, nosso dia virou ao contrário, de modo que tínhamos que acordar às seis da manhã, mas ainda não conseguíamos nos acostumar a ir para a cama à noite.” 

“Então, durante a primeira semana, saíamos à noite e levantávamos de manhã, e eu simplesmente não conseguia acreditar”, acrescentou. “Às seis da tarde, alguém me arrastava da cama.”

Ringo Starr acrescentou que "sempre" tem olheiras. Acordar cedo de manhã só as "encheu um pouco mais". 

Mesmo em seu livro de memórias, John, Cynthia Lennon detalhou os dias da pré-Beatlemania dos Beatles (e dos Quarrymen). Nos primeiros shows, os artistas tocavam por horas , revezando-se com outras bandas, durante toda a noite. Suas apresentações se estendiam do final à 0h30 até as 2h da manhã.

“Não me passou pela cabeça que os rapazes usassem drogas”, escreveu Cynthia Lennon. “Foi só depois que eles voltaram que John me contou que eles tinham aprendido a ficar acordados a noite toda tomando comprimidos para emagrecer.” 

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John Lennon disse que “It Won't Be Long”, foi concebida para ser um single, mas "nunca chegou lá".

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Em uma entrevista de 1980 para o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , John discutiu o apelo dos Fab Four. "O apelo fundamental dos Beatles não era a inteligência deles", disse ele. "Era a música deles." 

“Foi só depois que um cara no London  Times  disse que havia cadências eólicas em 'It Won't Be Long' que as classes médias começaram a ouvi-la, porque alguém a rotulou”, acrescentou. Uma cadência eólica é um tipo de estrutura de acorde.

John deu aos fãs mais detalhes sobre “It Won't Be Long”. “'It Won't Be Long' é minha”, disse ele. “Foi minha tentativa de escrever outro single. Nunca chegou a ser lançado.”

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul disse que ele e John gostavam de incorporar jogos de palavras em suas músicas. Paul disse que isso era resultado dos estudos de literatura que ambos faziam. O simpático Beatle afirmou que os diferentes usos da palavra "please" (por favor) em " Please Please Me " (Por Favor, Por Favor) eram um exemplo dessa peculiaridade na composição.

Paul comentou sobre o jogo de palavras em “It Won't Be Long”. “'‘It won’t be long till I belong to you’/Não vai demorar muito até que eu pertença a você', era essa mesma vibe”, disse ele. “Nós dois gostávamos de tentar inserir um pouco de duplo sentido, então esse foi o ponto alto da composição dessa música em particular. John foi quem mais cantou, então imagino que a ideia original tenha sido dele, mas nós dois nos sentamos e a escrevemos juntos.”

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Paul McCartney disse que foi "angustiante" filmar "A Hard Day's Night" dos Beatles

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, são os atores por trás de A Hard Day's Night, dirigido por Richard Lester.

“No começo e acho que todos nós tivemos muita dificuldade para decorar as falas, porque de qualquer forma não queríamos decorá-las”, disse Ringo Starr durante a entrevista promocional de A Hard Day's Night em julho de 1964. “A gente meio que lia as falas e tentava decorá-las antes de entrar no set de filmagem.”

Em A Hard Day's Night , esses músicos apareceram como atores. Apesar de serem compositores de sucesso, a produção desse filme de 1964 foi "muito assustadora", segundo um dos membros dos Beatles.

“Sim, concordo, sabe”, disse McCartney na mesma entrevista. “Foi muito difícil simplesmente decorar uma fala e dizê-la, porque nunca tínhamos feito isso antes. Sempre pensávamos em algo e falávamos, em vez de realmente ler algo em um pedaço de papel. Mas acho que, perto do final das filmagens, pegamos o jeito um pouco melhor.”

“No começo, foi muito assustador, sabe?”, acrescentou. “Foi angustiante tentar dizer essas coisas como se realmente as acreditássemos, porque isso exige treinamento de ator, eu acho. Então, sabe, tivemos que tentar fazer parecer convincente sem nenhuma experiência.”

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George Harrison temia cometer qualquer erro nos Beatles

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“George era o mais novo, e isso era óbvio”, disse o autor Tony Bramwell, segundo o livro  George Harrison: Behind the Locked Door,  de Graeme Thomson. “Ele parecia muito jovem, até mais jovem do que a idade que tinha. John Lennon não gostava muito dele e não o queria na banda. Ele o considerava muito jovem, um garoto, mas Paul [McCartney] insistia para que ele entrasse.”

George Harrison percebeu que Lennon tinha vergonha dele . Devido à sua idade, ele também foi deportado da Alemanha quando os Beatles estavam em turnê em Hamburgo.

No palco, os colegas de banda de Harrison costumavam rir e gritar com a platéia. Harrison, porém, nunca se comportou dessa maneira.

“O Cavern Club era um verdadeiro lixo”, disse Louise, mãe de Harrison, segundo a biografia autorizada dos Beatles  escrita por Hunter Davies. “Não havia ar nenhum. As paredes estavam sempre encharcadas de suor. O suor pingava delas ou das paredes e caía nos amplificadores, causando curto-circuito. Mas eles continuavam mesmo assim, cantando sozinhos. John costumava gritar coisas para a plateia. Todos faziam isso. Mandavam eles calarem a boca. Mas George nunca dizia nada nem sorria.”

George Harrison disse a Louise que, como guitarrista principal, não podia se dar ao luxo de cometer um erro.

“Eu costumava perguntar a ele por que não fazia isso”, disse Louise. “Ele sempre parecia tão sério. As garotas sempre me perguntavam por que ele parecia tão sério. Ele costumava dizer: 'Eu sou o guitarrista principal. Se os outros cometem erros por estarem brincando, ninguém percebe, mas eu não posso cometer erros.' Ele sempre foi muito sério em relação à música e ao dinheiro. Ele sempre queria saber quanto eles estavam ganhando.”

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Cynthia 'mal reconheceu' John Lennon durante seu relacionamento com Yoko Ono.

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John não fazia questão de esconder seu relacionamento com Yoko. Ela estava na casa dos Lennon com ele, quando Cynthia voltou de férias na Europa.

Durante o relacionamento, John raramente se separava de Yoko. Ele mal fingia ser fiel a Cynthia, que disse mal ter reconhecido John quando ele estava com Yoko em meados de 1968 (segundo Peter Doggett, autor de  You Never Give Me Your Money ).

"Mal reconheci o John. Fazia apenas algumas semanas desde o nosso último encontro, mas ele estava mais magro, quase esquelético. Simplesmente não era o John que eu conhecia. Era como se ele tivesse assumido uma personalidade diferente." disse Cynthia Lennon

De certa forma, John assumiu uma nova persona à medida que seu relacionamento com Yoko florescia. Ele não se sentia mais limitado a ser apenas um compositor. John e Yoko fizeram música e filmes experimentais juntos, e ele começou a desenhar e escrever mais. 

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George Harrison disse que o uso da música dos Beatles na cultura pop às vezes os transformava em 'prostitutas'.

George Harrison with his 1956 Gibson ES-225, Friar Park, 1990. (Photo: Jon Nicholson)

O livro "George Harrison on George Harrison: Interview and Encounters" inclui uma entrevista de 1987. Nela, George foi questionado sobre o motivo de "Revolution" ter aparecido em um comercial da Nike. "Pelo que entendi, eles iam usar a música, regravá-la com [o filho de John Lennon] Julian Lennon, mas Yoko ficou muito irritada com a ideia porque acho que ela não gosta do Julian, e insistiu que fosse a versão dos Beatles", disse ele. 

George não poupou palavras para Yoko. "Ela não tem o direito de insistir nisso porque há um conflito de interesses, é do interesse dos Beatles e da Apple [Record] que nossos discos não sejam divulgados em comerciais de TV, caso contrário, todas as músicas que fizemos poderiam estar anunciando de tudo, desde cachorros-quentes a sutiãs femininos", continuou ele.

George não gostou dessa comercialização dos Fab Four. "Poderíamos ter feito nossos comerciais da Coca-Cola, como todo mundo faz", disse ele. "Tentamos ser um pouco discretos, manter um pouco de elegância; era isso que pensávamos." 

“Nós quatro tentamos manter nossas músicas na ordem correta nos discos, tentamos fazer bons discos, tentamos fazer algo de qualidade e algo de que pudéssemos nos orgulhar”, acrescentou. “Quando está fora do nosso controle, é como se fôssemos transformados em prostitutas.” 

O comercial "Revolution" da Nike ficaria marcado como um capítulo infame na história dos Fab Four. George lamentava que os Beatles não tivessem controle total sobre sua própria discografia. 

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Brian Epstein descobriu que vinha reclamando dos Beatles muito antes de conhecê-los.

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Brian Epstein viu os Beatles se apresentarem pela primeira vez no Cavern Club de Liverpool no final de 1961. Embora não tivesse experiência como empresário de banda, ele quis tentar com os Beatles.

“Acho que tudo isso fazia parte do meu tédio em simplesmente vender discos”, disse ele, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Eu estava procurando um novo hobby. Os Beatles, na mesma época, embora eu não soubesse e talvez eles também não, também estavam ficando um pouco entediados com Liverpool. Eles queriam fazer algo novo. Expandir e se aventurar em algo diferente.”

“Eu tinha dinheiro, um carro, uma loja de discos”, disse ele. “Acho que isso ajudou. Mas eles também gostavam de mim. Eu gostava deles por causa dessa qualidade que tinham, uma espécie de presença. Eles eram incrivelmente simpáticos.”

“Eu poderia ter parado por aí, não fosse a regra rígida que estabeleci de que nenhum cliente deveria ser recusado”, explicou ele. “Eu também estava intrigado em descobrir por que um disco completamente desconhecido havia sido solicitado três vezes em dois dias. Porque na manhã de segunda-feira, antes mesmo de eu começar a investigar, duas garotas entraram e pediram o mesmo disco.”

Ele perguntou aos clientes sobre os Beatles, e eles disseram que já os tinham visto antes. Eles costumavam ficar rondando a loja, irritando Epstein.

“Uma das meninas me disse que eram os rapazes de quem eu tinha reclamado, que ficavam o dia todo perto do balcão ouvindo discos, mas sem comprar nada”, disse ele. “Eles eram uma turma desleixada, vestidos de couro. Mas, pelo que todas as meninas me disseram, eles eram bem legais, então eu nunca cheguei a pedir para eles irem embora. Enfim, eles lotaram a loja à tarde.”

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Ringo Starr repreendeu o cunhado de Paul McCartney em uma reunião dos Beatles por um pedido chocante.

A história da separação dos Beatles é praticamente um conhecimento musical enraizado. Conflitos de ego, negócios problemáticos, diferenças artísticas e brigas internas eram constantes.

No início de 1969, porém, os gestores que detinham a maior participação na Northern Songs venderam a empresa para a Associated Television (ATV) da Grã-Bretanha sem avisar John e Paul. (A música "Get Back" prenunciou a inimizade que se seguiu à venda). Em setembro de 1969, eles e seus companheiros dos Beatles (com exceção de George) tentaram recomprar o controle acionário. 

Parece inacreditável, mas foi aí que a coisa complicou. Ficou tão complicada que Ringo confrontou o cunhado de Paul em uma das últimas reuniões tensas dos Beatles.

O empresário Allen Klein representou os interesses de John, George e Ringo no acordo entre a Northern Songs e a ATV. Enquanto isso, o cunhado de Paul, John Eastman, o representou. Eastman pressionou para que Paul tivesse direitos de voto iguais aos dos outros, ou seja, três votos para Paul contra um de cada um de seus companheiros de banda.

Como Peter Doggett escreve em You Never Give Me Your Money , John Eastman chocou Allen Klein ao insistir na votação de 3 para 1 a favor de Paul. Foi então que Ringo confrontou Eastman pela surpreendente manobra de poder. 

“Não consigo acreditar no que você está dizendo. Você quer dizer que o Paul deveria ter tantos votos quanto todos nós juntos? ... Veja, quanto mais conversamos, mais parece que você está tentando nos dividir, não nos manter unidos.”  Ringo Starr para o cunhado de Paul McCartney em 1969

Ringo respondeu a John Eastman e o acusou de tentar acabar com a banda. O grupo talvez já estivesse em um estado deplorável naquela altura. Os Beatles encerraram oficialmente suas atividades na Disney World em 1974 com assinatura de John, mas a banda parou de gravar junta poucos meses depois da reunião em que Ringo confrontou John Eastman por seu pedido chocante.

Segundo Doggett, Paul expressou surpresa com o pedido de votação de 3 por 1. 

"John, isso não pode estar certo, por que eu deveria ter tantos votos quanto todos eles?", disse Paul, segundo Doggett. Ao que John Eastman respondeu: "Se ficarmos insatisfeitos, devemos querer poder votar com o outro lado". Isso levou Ringo a repreender Eastman por tentar dividir o grupo.

O mundo talvez nunca saiba se Paul estava ou não atuando. Mas, depois de tentar assumir o controle da direção criativa da banda ( Magical Mystery Tour , as sessões de Let It Be no Twickenham Studios), a impressão, pelo menos para Ringo, era de que Paul também estava tentando controlar os interesses comerciais. Após a morte de Brian Epstein, Ringo, John e George queriam que Allen Klein gerenciasse a banda, enquanto Paul pressionava para que John Eastman assumisse o cargo. 

Como Doggett deixa claro em "You Never Give Me Your Money" , Paul compartilhou os complicados problemas financeiros dos Beatles com a família Eastman pouco depois de começar a namorar Linda. Eles se casaram em março antes do conturbado episódio de setembro de 1969, no qual Ringo criticou John Eastman. 

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Brian Epstein não gostou de demitir Pete Best e não achava Ringo Starr um "Beatle"

Foto Robert Freeman

Os apoiadores de Pete Best não ficaram contentes com a decisão dos Beatles de demiti-lo. Um fã chegou  a dar um soco no rosto de George Harrison  em protesto.

Brian Epstein também ficou insatisfeito com a decisão da banda. Embora tenha concordado em conversar com Pete Best, ele desejava um resultado diferente.

“Eu sabia o quão popular Pete era”, disse Epstein, segundo  a biografia autorizada dos Beatles,  escrita por Hunter Davies. “Ele era incrivelmente bonito e tinha muitos fãs. Eu me dava bem com ele. Na verdade, ele foi o primeiro que eu conheci. Achei que o caminho seria através de Pete, porque ele era o mais fácil de conhecer, o mais simples. Então fiquei muito chateado quando os três vieram até mim uma noite e disseram que não o queriam.”

Ringo Starr percebeu que não estava recebendo exatamente uma recepção calorosa de ninguém, exceto de seus três companheiros de banda.

“As gatas adoravam o Pete. Eu, por outro lado, era só um magrelo barbudo e desleixado”, disse ele. “O Brian também não me queria muito. Achava que eu não tinha personalidade. E por que ter um gato feio quando se pode ter um bonito?”

Já John Lennon dizia "Pete Best é um grande baterista e Ringo é um grande Beatle!"

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