George Harrison disse que uma música de Bob Dylan influenciou a sua "Long, Long, Long"

Durante uma entrevista de 1989 com Mark Rowland (de acordo com o livro George Harrison em George Harrison: Interviews and Encounters), George falou sobre como Dylan influenciou sua música dos Beatles, “Long, Long, Long ”.

“Sim, foi apenas uma música engraçada que escrevi um dia, basicamente”, explicou George. “A única coisa que acho memorável nisso é que eu estava muito interessado em 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands' [de Bob Dylan] na época. Tem os mesmos acordes de 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands'”.

“Mas 'Sad-Eyed Lady' é uma música muito melhor.”

Rowland apontou que parte do canto de George lembra o de Dylan. Ele perguntou se George alguma vez tentou copiar conscientemente a voz de Dylan . George inicialmente concordou porque Dylan tinha uma influência enorme sobre ele . No entanto, George disse então que não imitava Dylan, apesar disso.

"Oh sim…. Provavelmente é porque minha voz está muito ruim”, explicou George. “[Risos.] Você sabe, de todos os nossos contemporâneos, você sabe, quero dizer, vai com a mesma lista de favoritos que eu tenho há anos, indo de Little Richard e Larry Williams e todo esse tipo de coisas, até o rock 'n' roll de Buddy Holly e Eddie Cochran, Carl Perkins, você sabe, essas coisas.

“E em 1963, Bob Dylan. E Bob, você sabe, como compositor... e como cantor, acho que a voz dele é ótima. Eu amo todo esse tipo de loucura. E como pessoa, acho que alguém que, você sabe, como ele disse uma vez, 'O tempo dirá quem caiu e quem foi deixado para trás...' Acho que estando lá fora, goste você dele ou não, ele é Bob, e sou grato por existirem pessoas assim.

“Então, conseqüentemente, ao longo dos anos sempre ouvi a música dele e nunca tentei imitá-la. Eu tenho apenas uma piada às vezes. Eu acho que, basicamente, por ter nascido em Liverpool, você tem esse tipo de coisa nasal.”

source: Cheat Sheet

O álbum 'A Hard Day's Night' dos Beatles foi lançado rapidamente

Os Beatles se apresentaram no programa Ed Sullivan Show em 1964, que foi televisionado para 73 milhões pessoas.

Houve também o fato de que a estação de rádio WMCA de Nova York recebeu os direitos exclusivos para reproduzir o  álbum da trilha sonora do filme A Hard Day's Night  na íntegra 10 dias antes de seu lançamento programado, o que apenas alimentou o fogo e enfatizou os tempos sem precedentes. . “Não há dúvida de que as emissoras de um mercado altamente competitivo que não conseguem obter novos discos importantes correm sério risco de perder ouvintes para a concorrência”, relatou a Billboard em julho de 1964.

"Isso culminou em pedidos antecipados de mais de dois milhões para o álbum da trilha sonora, tornando  A Hard Day's Night  potencialmente o álbum mais vendido até agora nos EUA", escreveu o autor Stephen Glynn em seu livro A Hard Day's Night: Turner Classic Movies British Film Guide (British Film Guides) . “Antes da impressão final do filme ser lançada pelo laboratório, o álbum da trilha sonora, ainda em fase de impressão, não apenas garantiu a posição número 1 nas paradas, mas também garantiu que o orçamento de £ 200.000 já havia sido superado duas vezes em lucros."

Embora ninguém tivesse certeza do que fazer com o fenômeno conhecido como Beatlemania, parecia fazer sentido para a United Artists Records, que detinha os direitos da trilha sonora de A Hard Day's Night , aproveitar essa popularidade e lançar um lançamento urgente. do álbum na América. Assim, a edição americana do álbum foi lançada em 26 de junho de 1964. Incluía todas as sete músicas da trilha sonora do filme, mais "I'll Cry Instead" e quatro versões instrumentais e orquestrais arranjadas por George Martin : "I Should Have Known Better," "And I Love Her," "Ringo's Theme (This Boy)," e "A Hard Day's Night.".

Isso foi seguido, finalmente, por uma edição do Reino Unido, cuja lista de faixas é a que a maioria das pessoas conhece, lançada em 10 de julho, quatro dias após a estreia do filme em Londres. O LP passou 21 semanas consecutivas na posição nº 1 lá, e as coisas funcionaram bem nos Estados Unidos também, quando o filme foi lançado nos EUA em 11 de agosto,  A Hard Day's Night foi o álbum nº 1 no país.

source: Ultimate Classic Rock

George Harrison começou a escrever músicas no piano porque 'nada soava novo' no violão

De acordo com a Far Out Magazine , George voltou-se para o piano por volta de 1967. Ele escreveu canções como "Blue Jay Way" e "Only a Northern Song" no Órgão Hammond.

Em  seu livro de memórias de 1980, I Me Mine , George disse que escreveu "Old Brown Shoe" no piano. Embora ele não estivesse familiarizado com o instrumento.

Ele escreveu: “'Old Brown Shoe'. Comecei as sequências de acordes no piano (que eu realmente não toco) e depois comecei a escrever ideias para as palavras de vários opostos: 'I want a love that’s right/ But right is only half of what’s wrong.' Novamente, é a dualidade das coisas – sim-não, de cima para baixo, de esquerda-direita, de certo-errado, etc.”

Durante uma entrevista de 1992 com Timothy White para Goldmine, George disse que também escreveu sua famosa canção, “Something” no piano. Ele também revelou o motivo de deslizar para o banco do piano para tais criações.

George explicou durante sua entrevista com Timothy White: “Eu escrevi [' Old Brown Shoe '] no piano, como fiz com 'Something'. Porque às vezes eu estava chegando a um ponto em que conhecia tanto o violão que nada parecia novo, e então eu simplesmente pegava o piano e tocava alguns acordes e eles soavam ótimos.”

source: Cheat Sheet

A trilha sonora do filme A Hard Day's Night dos Beatles completa 60 anos

A versão americana do álbum foi lançada em 26 de junho de 1964 pela United Artists Records em mono e estéreo, o quarto álbum dos Beatles nos Estados Unidos. O álbum alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard , passando 14 semanas lá, a mais longa duração de qualquer álbum daquele ano. A United Artists levou o álbum às lojas mais de um mês antes da estreia do filme nos EUA; como resultado, os Beatles tinham o álbum e o single número um no país quando o filme A Hard Day's Night estreou em 11 de agosto de 1964.

Todas as sete músicas do filme, o primeiro lado do álbum britânico, foram apresentadas junto com "I'll Cry Instead", que, embora escrita para o filme, foi cortada no último minuto. A versão americana também incluiu quatro versões instrumentais orquestrais de canções de Lennon e McCartney arranjadas por George Martin conduzindo uma orquestra de músicos de estúdio: "I Should Have Known Better", "And I Love Her", " Ringo's Theme " e "A Hard Day's Night". Depois que a EMI adquiriu a United Artists Records, este álbum foi relançado em agosto de 1980 pelo selo Capitol, catálogo SW-11921.

Embora a versão estéreo do álbum incluísse as faixas instrumentais em estéreo verdadeiro, as próprias gravações dos Beatles apareceram como gravações estéreo recanalizadas eletronicamente feitas a partir dos lançamentos mono. A reedição da Capitol Records de 1980 usou a mesma fita master do LP original da United Artists em estéreo falso, apesar da disponibilidade de várias faixas com remixes oficiais em estéreo verdadeiro. Versões estéreo verdadeiras da maioria das músicas foram lançadas no álbum da Capitol, Something New , lançado em julho de 1964. "Can't Buy Me Love" e "I Should Have Known Better" finalmente apareceram em estéreo na compilação "Hey Jude" de 1970 da Apple Records . A música "A Hard Day's Night" não apareceu em estéreo verdadeiro nos Estados Unidos até a compilação Reel Music de 1982 da Capitol . Em 2014, a versão americana do álbum "A Hard Day's Night" foi lançada em CD individualmente e em uma caixa com todos os outros álbuns dos Beatles nos EUA para comemorar o quinquagésimo aniversário da primeira visita dos Beatles aos EUA. Esta reedição em CD apresenta todas as músicas em mixagens estéreo e mono verdadeiras.

Em 2000, o lançamento norte-americano de 1964 de A Hard Day's Night dos Beatles pelo selo United Artists foi incluído no Grammy Hall of Fame .

Faixas:

Lado A  

1.     "A Hard Day's Night"       Lennon and McCartney     2:33

2.     "Tell Me Why"       Lennon with McCartney     2:10

3.     "I'll Cry Instead"       Lennon     2:06

4.     "I Should Have Known Better"       instrumental     2:10

5.     "I'm Happy Just to Dance with You"       Harrison     1:59

6.     "And I Love Her"       instrumental     3:46

Lado B

1.     "I Should Have Known Better"       Lennon     2:44

2.     "If I Fell"       Lennon and McCartney     2:22

3.     "And I Love Her"       McCartney     2:29

4.     "Ringo's Theme (This Boy)"       instrumental     3:10

5.     "Can't Buy Me Love"       McCartney     2:12

6.     "A Hard Day's Night"       instrumental     2:06

source: The Paul McCartney Project

John Lennon disse que a gravação do álbum "Rock 'n' Roll" foi “um grande hospício”

Photo Jürgen Vollmer

Um dos álbuns de John Lennon incluía uma de suas capas mais famosas . John disse que estava insultando Yoko Ono enquanto fazia o álbum. Além disso, ele disse que mal conseguia se lembrar do processo de gravação.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon e Yoko Ono contém uma entrevista de 1980. Nele, John foi questionado sobre seu álbum de covers Rock 'n' Roll, lançado em 1975 , que inclui covers de faixas clássicas dos anos 1950 e 1960 . “Foi uma bagunça tão grande que mal me lembro do que aconteceu”, revelou. 

“Eu estava longe de Yoko e queria voltar”, acrescentou John. “Sim, quando fiquei sóbrio; quando eu ainda estava bêbado, eu apenas divagava ou gritava insultos para ela ou implorava para que ela voltasse, entre o Dr. Jekyll e o Mr. Hyde. Não sei o que estava dizendo ou fazendo na metade do tempo.”

John discutiu como foi trabalhar com o produtor Phil Spector no álbum. “Eu sempre coproduzi”, disse ele. “Mas no álbum Rock 'n'  Roll  levei cerca de três semanas para convencê-lo de que não queria coproduzir e que não estaria sentado no banco do motorista ao lado dele.” 

John revelou o que queria fazer enquanto gravava Rock 'n' Roll . “Eu queria ser apenas o cantor, aos 15 anos, e cantar aquelas músicas antigas que me lembrava”, disse ele. “Então, quando ele finalmente aceitou, meio que... bem, nós dois acabamos bebendo. Então, não sei, acabou virando um grande hospício.”

Rock 'n' Roll se tornou um sucesso nos Estados Unidos. O álbum alcançou a posição 6 na Billboard 200, permanecendo na parada por 15 semanas. O cover de John de “ Stand By Me ” de Ben E. King se tornou um single do álbum, alcançando a 20ª posição na Billboard Hot 100 e durou nove semanas nas paradas.

A Official Charts Company relata que o Rock 'n' Roll teve mais sucesso no Reino Unido. O álbum alcançou a posição 6 e permaneceu nas paradas por 28 semanas. Enquanto isso, “Stand By Me” de John alcançou a 30ª posição no Reino Unido e permaneceu nas paradas por sete semanas.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney anuncia turnê pelo Brasil

Menos de um ano de sua passagem pelo Brasil, Paul McCartney anunciou uma nova turnê pelo país com shows em São Paulo e Florianópolis.

Depois de tanta ansiedade e espera, finalmente foi anunciado os shows que serão dias 15 de outubro no Allianz Parque em São Paulo e dia 19 de outubro no Estádio da Ressacada em Florianópolis.

A pré venda exclusiva para o fã clube de Paul McCartney será dia 25/06, às 10h

Abertura de vendas geral: 26/06, às 12h pelo site da EVENTIM!

source: Paul McCartney

A tentativa do programa "Saturday Night Live!" para reunir os Beatles

George Harrison tentou lucrar com o dinheiro que Lorne Michaels prometeu para uma reunião dos Beatles em seu programa, o SNL . Em 1976, o produtor foi ao vivo na televisão para fazer um discurso apaixonado sobre seu amor pelos Beatles e ofereceu uma bela quantia em dinheiro à banda se eles se reunissem e tocassem algumas músicas no programa de comédia.

George apareceu como convidado musical meses depois e achou que tinha direito ao dinheiro. No entanto, não funcionou exatamente assim.

Durante o programa de 24 de abril de 1976 do Saturday Night da NBC   (Later  Saturday Night Live ), o produtor Lorne Michaels interrompeu para  falar diretamente  com John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Ele tinha uma oferta especial para eles.

“Ultimamente tem havido muitos rumores de que vocês quatro podem voltar a ficar juntos”, disse Lorne. "Isso seria bom. No meu livro, os Beatles são a melhor coisa que já aconteceu com a música. É ainda mais profundo do que isso – vocês não são apenas um grupo musical, vocês fazem parte de nós. Nós crescemos com você.

Ele então fez sua oferta. “É por esse motivo que estou convidando vocês para participar do nosso programa . Agora, ouvimos e lemos muito sobre conflitos legais e de personalidade que podem impedir vocês de se reunirem. Isso é algo que não é da minha conta.

“Isso é um problema pessoal. Vocês terão que lidar com isso. Mas também foi dito que ninguém ainda conseguiu dinheiro suficiente para satisfazê-lo. Bem, se é dinheiro que você quer, não há problema aqui. A National Broadcasting Company autorizou-me a oferecer-lhe este cheque para participar do nosso programa… [segura o cheque] ..um cheque visado de US$ 3.000.

"Aqui está, bem aqui. Um cheque feito para vocês, os Beatles, no valor de US$ 3.000. Tudo que você precisa fazer é cantar três músicas dos Beatles.  'She Loves You Yeah Yeah Yeah. 'Isso é $ 1.000 ali mesmo. Você conhece as palavras – será fácil.”

Sem o conhecimento de Michaels, dois Beatles estavam juntos, assistindo  ao SNL , a menos de um quilômetro de distância. Paul estava visitando John naquela noite, e a dupla assistiu ao apelo de Michaels ao vivo. Eles até consideraram aceitar a oferta de Michaels. Embora  apenas dois Beatles vindo cobrar não teriam fechado o acordo.

“Estávamos assistindo e quase descemos para o estúdio, só de brincadeira. Quase entramos em um táxi, mas na verdade estávamos muito cansados…”, disse John em 1980, de acordo com  All We Are Saying de David Sheff  (de acordo com  a The Beatles Bible ). “Ele e Linda entraram e ele e eu estávamos sentados lá assistindo ao show, e pensamos, ha-ha, não seria engraçado se descêssemos, mas não o fizemos.”

Assim como seus ex-companheiros de banda, George tentou aceitar a oferta de Michaels quando ele se apresentou no SNL meses depois. No entanto, como John e Paul, George não cumpriu exatamente o acordo. Michaels queria todos os quatro Beatles, não três, não dois, e certamente não um.

Durante o episódio de 20 de novembro de 1976, George apareceu como convidado musical e também apareceu em um esquete hilário onde confronta Michaels sobre o dinheiro.

“Vim até aqui”, disse George (por Ultimate Classic Rock ). “São US$ 3.000. Esse era o acordo!"

“Veja, pensei que você entenderia, você sabe, que eram US$ 3.000 para quatro pessoas, que seriam apenas US$ 750 para cada um de vocês”, disse Michaels. “Quero dizer, no que me diz respeito, quero dizer, você poderia ficar com os US$ 3.000 completos. Mas a rede…”

George chamou a NBC de “chintzy”, então Michaels ofereceu US$ 250 a ele pela abertura do programa com: “Live from New York, it’s Saturday Night!”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney jogou um balde em repórteres que tentavam provar que ele estava vivo

No final da década de 1960, abundavam os rumores de que Paul McCartney estava morto, e dois repórteres decidiram descobrir o que estava acontecendo. O problema é que eles pararam na casa de McCartney quando ele não esperava nem queria que eles estivessem lá. Ele estava lutando para encontrar um rumo em sua vida pós-Beatles e ficou furioso ao encontrar os repórteres à sua porta. McCartney os cumprimentou jogando um balde neles.

Em 1969, uma ligação anônima contatou uma estação de rádio de Detroit e disse ao DJ Russ Gibb para tocar a introdução de “Revolution 9” de trás para frente. Quando o fez, Gibb ouviu as palavras: “Turn me on, dead man”. Da mesma forma, no final de “ Strawberry Fields Forever ”, John Lennon diz: “I buried Paul”. 

Um boato começou a se cristalizar: McCartney havia morrido em um acidente de carro em 1966, e a banda o substituiu por alguém novo. Os fãs começaram a procurar pistas nas roupas, capas dos álbuns e letras da banda. 

“Eles disseram: 'Olha, o que você vai fazer a respeito? É uma grande coisa acontecendo na América. Você está morto'”, disse McCartney  à Rolling Stone . “E então eu disse, deixe isso, deixe-os dizer. Provavelmente será a melhor publicidade que já tivemos, e não terei que fazer nada a não ser permanecer vivo. Então consegui permanecer vivo durante isso.”

Paul McCartney vivia longe dos olhos do público na Escócia. Embora os repórteres da Life Magazine tivessem seu endereço, eles queriam provas de que ele estava vivo. Então, eles decidiram tirar uma foto do Beatle. 

A correspondente Dorothy Bacon e o fotógrafo Terence Spencer chegaram à casa de McCartney em uma manhã de domingo e bateram na porta com a câmera preparada. Um McCartney visivelmente furioso abriu a porta.

“Ele estava com o rosto absolutamente vermelho de fúria”, disse Spencer, de acordo com o livro Paul McCartney: A Life  de Philip Norman. “Ele olhou para mim e jogou o balde de lixo. A ironia é que eu definitivamente tive uma chance. De repente, então deu um passo à frente e me bateu no ombro. Eu cobri seis guerras e nunca fui atingido por nada nem por ninguém até que Paul McCartney me deu um soco. Então eu disse a Dorothy: 'Acho que nossa hospitalidade acabou', demos meia-volta e saímos.”

Enquanto Spencer e Bacon saíam da propriedade, eles ouviram McCartney vindo atrás deles em seu carro. 

“Eu disse a Dorothy: 'Pelo amor de Deus, tome cuidado, porque esse homem está louco'”, disse Spencer.

Em vez disso, McCartney estava lá para pedir desculpas. Ele ofereceu entrevista e ensaio fotográfico para a revista em troca do rolo de filme com a foto dele jogando o balde. 

“Não é uma foto muito bonita minha”, disse ele. “Você acabou de fazer aquele balde voar pelo ar.”

Mas não foi a primeira, no mesmo mês, em novembro de 1969, uma equipe da TV americana ABC News foi até lá, checar os rumores e Paul os recebeu furioso.

source: Cheat Sheet e The Beatles On Film

Paul McCartney anunciou uma turnê pelo México em novembro

Hoje dia 20 de junho, Paul McCartney anunciou uma turnê pelo México, com 3 shows. 

As datas são:

-Sexta-feira, 08 de novembro - Estadio BBVA, Monterrey, MÉXICO

⁠-Terça-feira, 12 de novembro - Estadio GNP Seguros, Cidade do México, MÉXICO

-⁠Domingo, 17 de novembro - Corona Capital Festival, Cidade do México, MÉXICO

Paul vai se apresentar pela primeira vez na cidade de Monterrey:

“Os shows no Foro Sol foram um destaque do ano passado para mim. Que momento mágico todos nós tivemos. Ainda posso ouvir sua música soando em meus ouvidos! O público mexicano é tão especial. Sempre fazemos uma grande festa juntos. Estou realmente ansioso para voltar e curtir com todos vocês, bem como minha primeira visita a Monterrey!” - Paul

E no dia 17 de novembro, ele se apresentará no Corona Festival, como headliner junto com várias bandas onde acontecerá nos dias 15 a 17 de novembro.

Por enquanto, foi anunciado uma turnê pela América do Sul, em Peru, Argentina, Chile e Uruguai em outubro e no dia 17 de junho ele anunciou uma turnê também pela Europa com shows em Manchester, Londres, Paris e Madrid.

source: Paul McCartney

O EP Long Tall Sally dos Beatles completa 60 anos

Long Tall Sally foi o quinto EP oficial dos Beatles, e o primeiro EP britânico que incluía músicas não lançadas anteriormente em um álbum ou single no Reino Unido,(duas das faixas tinham sido lançadas nos EUA  no início do ano no álbum The Beatles 'Second Album,com outras duas lançadas no álbum Something New nos EUA). Foi lançado pela Parlophone em mono com o número de catálogo GEP 8913 e lançado no Reino Unido em 19 de junho de 1964. Também foi lançado na Espanha e na França.As quatro músicas deste EP foram masterizadas para CD por George Martin , e lançadas em 1988 no Past Masters, Volume One.

"I Call Your Name" foi escrita por John Lennon e Paul McCartney, uma música que originalmente deu a Billy J. Kramer e sua banda de apoio The Dakotas. Kramer lançou como o lado B de "Bad to Me", uma canção que levou,Billy para o número 1,mas John ficou insatisfeito com o resultado da gravação e arranjos da versão dos Dakotas e decidiu gravá-la com os Beatles.

O riff de abertura da guitarra é um pouco diferente entre as mixagens mono e estéreo. O cowbell também começa mais cedo na mixgem mono.As músicas restantes foram covers.

"Long Tall Sally" e "I Call Your Name" foram gravadas na primeira sessão de gravação num domingo, em 1 º de março de 1964.

"Slow Down" foi gravada dia 01 de junho de 1964 com John no vocal principal.Foi escrita por Larry Williams, que também originalmente gravou e lançou em 24 de fevereiro de 1958. 

"Matchbox" é cantada por Ringo, e também foi gravada em 1 º de junho.Escrita por Carl Perkins esteve presente nas sessões, embora ele não tenha participado. Carl tinha originalmente lançada "Matchbox" pelo selo Sun Records em 11 de fevereiro de 1957, mas não conseguiu traçar qualquer lugar.

O E.P. liderou as paradas por 7 semanas, e também entrou na parada de singles, onde alcançou o número 11. No início de 1965, tinha vendido mais de um quarto de um milhão de cópias no Reino Unido e mais de um milhão no mundo.

A foto da capa foi produzida por Robert Freeman onde foi tirada pelo fotógrafo sueco Bosse Trenter em Estocolmo em 25 de outubro de 1963 com os Beatles em pé sobre uma parede ao lado da Câmara Municipal de Estocolmo, e as notas da contra-capa nesta ocasião são de Derek Taylor.

Em 1976, as quatro faixas deste EP foram lançadas como parte do álbum duplo, Rock 'n' Roll Music, uma coleção de 28 gravações dos Beatles. Com o lançamento deste álbum, essas quatro faixas foram lançadas em estéreo em um álbum britânico dos Beatles pela primeira vez.

O EP foi compilado com singles dos Beatles no final dos anos 80 como parte da coleção Past Masters, que disponibilizou todos os lançamentos dos Beatles em CD quando adicionados aos 12 álbuns britânicos originais, além do álbum americano Magical Mystery Tour. Mais uma vez, essas quatro músicas estão em estéreo.

O EP foi reeditado em 1992 como parte de uma coleção de discos compactos de 15 discos do EP, com as músicas em seu som original monofônico.

Em dezembro de 2004, a Capitol Records lançou um conjunto de quatro CDs, intitulado "The Capitol Albums, Volume 1". O conjunto incluiu reedições dos primeiros quatro álbuns da American Capitol em CD pela primeira vez. As músicas "Long Tall Sally" e "I Call Your Name" estavam no disco 2 (Second Album), com "Slow Down" e "Matchbox" no disco 3 (Something New). As músicas dos quatro discos foram apresentadas em mono e estéreo.

Em 28 de novembro de 2014, o EP foi relançado em números limitados para lojas de discos de propriedade independente.

Faixas:
Lado A
1."Long Tall Sally" (Enotris Johnson, Richard Penniman, and Robert Blackwell)  2:03
2."I Call Your Name" (Lennon–McCartney)   2:09
Lado B
3."Slow Down" (Larry Williams) 2:56
4."Matchbox" (Carl Perkins) 1:58 

source: The Paul McCartney Project

John Lennon disse que sua última música número 1 “(Just Like) Starting Over” era 'irônica'

Bermudas 1980

Uma das músicas de John Lennon de sua carreira pós-Beatles deveria soar como Elvis Presley e Roy Orbison. Notavelmente, John disse que a música era séria e “irônica”. Posteriormente, a faixa se tornou seu último single número 1 nos Estados Unidos.

O livro Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon inclui uma entrevista de 1980. Nela, John discutiu seu gosto musical. “Comecei a fazer rock 'n' roll porque gostava muito de fazer isso”, disse ele. “Então foi por isso que acabei fazendo uma faixa como ' [Just Like] Starting Over .'”

John descreveu a música. “É meia irônica”, ele revelou. “Você sabe que é 'weeeelllll, wee-eelllll'. É meio que Elvis e tal, e espero que as pessoas aceitem assim. Acho que é um trabalho sério, mas também irônico, sabe?”

John sentiu que fazer “(Just Like) Starting Over” foi uma espécie de regresso a casa. “Quer dizer, voltei às minhas raízes”, disse ele. “Durante todo o tempo em que estávamos fazendo isso, eu o chamava de 'Elvis Orbison', sabe?

“E não é voltar a ser o Beatle John dos anos 60, é ser John Lennon, cuja vida mudou completamente ao ouvir rock 'n' roll americano no rádio quando criança”, acrescentou. “E essa é a parte de mim que está saindo de novo, e é por isso que estou gostando desta vez.”

“(Just Like) Starting Over” ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 por cinco semanas, mais do que qualquer outro single de John. A faixa permaneceu nas paradas por um total de 22 semanas e se tornou o último número 1 de John Lennon nos Estados Unidos. "(Just Like) Starting Over" apareceu no álbum Double Fantasy . O álbum ficou em primeiro lugar por oito de suas 77 semanas na Billboard 200.

De acordo com a The Official Charts Company , "(Just Like) Starting Over" ficou em primeiro lugar durante uma semana no Reino Unido. Ele permaneceu no gráfico por 15 semanas no total.

source: Cheat Sheet

Happy Birthday Paul McCartney!

 

Paul McCartney anuncia turnê Européia 2024

Paul McCartney anunciou hoje uma nova turnê, desta vez pela Europa, em dezembro. Ele se apresentará em Paris, Madrid, Londre e Manchester.

Semana atrás, Paul tinha anunciado shows pela América do Sul, em Peru, Chile, Argentina e Uruguai, que serão em outubro.

Por enquanto são essas datas dos shows pela Europa:

04 e 05 de Dezembro - Paris, França

09 e 10 de Dezembro - Madrid, Espanha

14 e 15 de Dezembro - Manchester, UK

18 e 19 de Dezembro - Londres, UK

George Harrison disse que música e cinema andam juntos

George disse a Mark Rowland (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que música e cinema andam juntos. No entanto, nem sempre foi assim.

Rowland perguntou: “Você acha que o rock and roll – talvez da sua perspectiva como produtor de cinema, ou talvez apenas como fã de filmes, teve influência nos filmes?”

George respondeu: “Sim, acho que isso vem acontecendo há anos na música e no cinema, não é? Música e cinema combinam muito bem. Se você faz um filme, você precisa de música nele e, já há muitos anos, você faz música e eles colocam um filme nele, quer você goste ou não. Acho que em alguns casos a música e o cinema são parte integrante da mesma experiência."

“Todos eles podem se complementar. Depende de como isso é feito realmente. Acho que em certas áreas algumas coisas têm sido boas. O que eu queria fazer algum dia é pegar a música primeiro e depois escrever o filme para acompanhar a música.

“Sabe, porque como músico é muito frustrante… Tem um grande amigo meu, Michael Kamen, que fez tantos filmes desde que o conheço, e o mais frustrante é que eles os fazem, gastam todos esses milhões de dólares fazendo filmes e editando-os juntos, e então eles apresentam essa edição aproximada ao músico, e eles querem a música para ontem!"

“E nessa altura já não há mais orçamento. Então, eles têm alguns dólares para fazer isso. Aí você faz, e então eles editam, e a música não cabe, e então você tem que refazer… Já existe tanta música boa, de certa forma você não precisa escrever músicas novas.”

George disse que a única opção era pegar a música já feita. “Isso é o que eu gostaria de fazer: juntar tudo e depois dizer: 'Esta peça musical é tão brilhante. O que estaria acontecendo se isso estivesse na tela?'”

source: Cheat Sheet

John Lennon sentiu que sua vida com os Beatles 'se tornou uma armadilha'

Photo Penny Tweedie

No livro Skywriting by Word of Mouth, Lennon detalhou mais sobre sua experiência com os Beatles, bem como sua decisão de deixar sua primeira esposa após conhecer Yoko Ono. Isso inclui sua perspectiva sobre a separação da banda e o que levou a essa decisão.

“Minha vida com os Beatles se tornou uma armadilha”, escreveu Lennon. “Um loop de fita. Eu já havia feito pequenas excursões por conta própria, escrevendo livros e ajudando a convertê-los em peças para o Teatro Nacional. Eu até fiz um filme sem os outros (um péssimo filme, dirigido por aquele homem maluco em busca de poder, Dick Lester). 

“Mas eu fiz o filme mais em reação ao fato de os Beatles terem decidido parar de fazer turnês do que com a verdadeira independência em mente”, continuou ele. “Embora, mesmo então, meu olho já estivesse na liberdade.”

“Basicamente, entrei em pânico com a ideia de não ter 'nada para fazer', Lennon continuou em sua escrita. “O que é a vida, sem turnê? Vida, é isso.”

Lennon também escreveu o conto Skywriting by Word of Mouth, agora disponível para compra na maioria das grandes livrarias e no site oficial de John Lennon . 

source: Cheat Sheet

Cynthia começou a chorar quando George Harrison apareceu em seu quarto de hospital

A futura esposa de Lennon, Cynthia Powell, começou a chorar quando George Harrison apareceu em seu quarto de hospital depois que ela teve seu apêndice removido.

George admitiu que ficou “muito impressionado” com Lennon. Como seu colega de banda não retribuiu o sentimento, Harrison teve que trabalhar duro para chamar sua atenção. Ele chegava à casa de Lennon sem avisar, o que Lennon não gostava. 

“Ele apareceu uma vez e me pediu para ir ao cinema com ele, mas eu fingi que estava ocupado”, disse Lennon. “Eu não gostei dele à primeira vista.”

Ele era tão dedicado que se convidou para os encontros de Lennon com sua futura esposa, Cynthia. Mas ele não parou por aí. Quando Cynthia Lennon foi ao hospital para remover o apêndice, George também foi junto.

Cynthia relembrou a visita em seu livro de memórias, A Twist of Lennon . Ela descreveu seu desejo de ver John quando amigos e parentes pudessem visitar pacientes no hospital.

"Fiquei emocionada. Eu seria capaz de contar muito a [John]. Poderíamos passar uma hora inteira juntos. Mas não, adivinha quem estava com ele enquanto ele caminhava com o rosto vermelho até minha cama? Ninguém menos que George em toda a sua glória. Eles eram uma visão incrível, mas não para meus olhos doloridos. Foi quando eu realmente comecei a chorar. Jamais esquecerei a expressão no rosto de George. Pobre George. Ele só veio fazer companhia a John, a pedido de John. Ele chegou com um largo sorriso espalhado pelo rosto e minha resposta foi parar de chorar."

Segundo Cynthia, a reação dela não passou despercebida por John. Ele conduziu George para fora do quarto do hospital e permaneceu com Cynthia desacompanhado de seu colega de banda.

source : Cheat Sheet

Caça ao tesouro em Liverpool em julho de John Lennon

Em 6 de julho de 2024, a Universal Music Group e o The John Lennon Estate têm o prazer de convidar os fãs a Liverpool para uma caça ao tesouro especial em comemoração ao próximo lançamento de John Lennon Mind Games (The Ultimate Collection) .

A Liverpool de John Lennon é um evento familiar que oferecerá uma experiência única na cidade natal de John, com início às 9h no Liverpool Town Hall (High Street, Liverpool L2 3SW).

John Lennon, amplamente considerado um dos maiores compositores de sua geração. Como fundador e líder dos Beatles e artista solo, Lennon acumulou sete prêmios GRAMMY, incluindo dois Lifetime Achievement Awards, cinco BRIT Awards com dois de Outstanding Contribution to Music, 21 prêmios da NME Awards, 15 prêmios da Ivor Novellos e um Oscar.

Em 2008, a Rolling Stone o classificou no Top 5 da lista dos “100 Maiores Cantores de Todos os Tempos”.

A caça ao tesouro

Usando um mapa especialmente criado da  Liverpool de John Lennon pelo artista plástico Ed Fairburn, os fãs explorarão locais da cidade que têm um significado especial para Lennon. Esses locais, que serão revelados no dia, contarão com QR code ocultos.

Os participantes podem escanear esses códigos usando as câmeras de seus telefones para descobrir histórias únicas e ganhar pontos.

Como participar:

- Inscreva-se em  citizenofnutopia.com

- Comece sua jornada na Prefeitura de Liverpool.

- Siga o mapa para vários locais importantes.

- Digitalize o QR code para capturar locais e ganhar pontos.

Os participantes terão a chance de ganhar prêmios com base no número de locais que capturarem. O grande prêmio, concedido à primeira pessoa que escanear todos os códigos QR, é um  conjunto de caixas Super Deluxe Mind Games (The Ultimate Collection) no valor de £ 1.350.

John Lennon:  “Liverpool era uma cidade muito pobre e difícil. Mas as pessoas têm senso de humor porque sentem muita dor, então estão sempre contando piadas. Eles são muito espirituosos e é um lugar irlandês.

“É para onde os irlandeses vieram quando ficaram sem batatas, e é para onde os negros foram deixados ou trabalharam como escravos. E criou comunidades. É cosmopolita e é onde os marinheiros voltavam para casa com os discos de blues da América nos navios. Sempre falamos sobre o Cavern e os salões de dança de Liverpool, porque era quando estávamos realmente na moda musicalmente.”

Yoko Ono:  “O primeiro lugar para onde John me levou depois que nos reunimos – adivinhe onde – foi Liverpool! Ele tinha orgulho da cidade onde nasceu e cresceu. John tinha uma visão muito calorosa de seu passado. Ele pensava em Liverpool como um lugar incrivelmente maravilhoso. Não ouvi isso de muitos outros na época.

“Algumas pessoas que deixam a cidade onde nasceram ou cresceram dizem: 'Graças a Deus eu saí'. Mas John sempre achou que era um ótimo lugar e adorou. Na última semana de sua vida ele planejava visitar sua Inglaterra no QE2. Ele queria ir para Liverpool e mostrar a cidade de onde veio para seu filho Sean.”

Apresentado pelo Universal Music Group e pelo John Lennon Estate em associação com a Red And Grey Creative, este evento será uma celebração memorável da vida e do legado de John Lennon.

Mais informações no site oficial de John Lennon

source: The Guide Liverpool

60 Anos da visita dos Beatles à Austrália

Há 60 anos atrás, os Beatles chegaram em Sydney no dia 11 de junho de 1964 para uma turnê pela Austrália, sendo recebido por milhares e ruas tomadas de fãs! 

George Harrison queria fazer um ‘filme de comédia boba cheio de música boba’ com a Handmade Films

George Harrison disse que queria fazer um “filme de comédia boba cheio de música boba” com sua produtora, HandMade Films.

Em 1988, George disse ao Film Comment que entrou no ramo cinematográfico e fundou a HandMade Films “puramente por acidente”.

“Uma empresa inglesa desistiu do filme de Monty Python,  Life of Brian,  em pré-produção”, explicou George. “E os caras, amigos meus, me perguntaram se eu poderia pensar em uma maneira de ajudá-los a fazer o filme.

“Perguntei a Denis O'Brien, que era meu gerente comercial desde o final de 73. Depois de pensar por uma semana, ele voltou e sugeriu que o produzíssemos. Soltei uma risada porque um dos meus filmes favoritos é "Os Produtores" , e aqui estávamos nós, prestes a nos tornarmos Bialystock e Bloom."

“Nenhum de nós tinha pensado anteriormente em entrar no ramo do cinema, embora Denis tenha experimentado isso gerenciando Peter Sellers e negociando alguns dos filmes posteriores da Pantera Cor de Rosa. Foi um pouco arriscado, eu acho, sair totalmente dos limites para mim, mas como um grande fã de Monty Python, meu principal motivo era ver o filme ser feito.”

Então O'Brien “pegou um bug” e eles decidiram manter a produtora depois de Life of Brian .

Na maior parte, George não combinou música e filme na HandMade Films. Ele escreveu músicas para filmes como “ Shanghai Surprise ”, “Water” e “Time Bandits”, mas foi isso.

No entanto, ele sonhava em combinar seus talentos e fazer um “filme de comédia boba cheio de músicas bobas”.

“Algum dia, eu gostaria de fazer uma comédia boba de verdade, cheia de músicas bobas”, disse George. “Eu realmente não imagino minhas chances de ser roteirista ou ator, mas tenho muitas ideias bobas na cabeça. Se pudermos ganhar dinheiro suficiente para que não importe se eu gastar alguns milhões com minhas próprias ideias, gostaria de seguir algumas delas. Talvez como minha última aventura, eu tenha esse fracasso enorme, mas muito barato, com todos os meus amigos nele.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney anuncia turnê 2024 pela América do Sul

Paul McCartney anunciou hoje em seus site oficial, uma nova turnê pela América do Sul. Quase um ano depois, Paul volta para a fazer shows pela América do Sul, desta vez em Uruguai, Argentina, Chile Peru,por enquanto pois novas datas serão adicionadas em breve, como possivelmente o Brasil.

Datas:

- 01 de outubro Estádio Centenário em Montevidèu, Uruguai

- 05 de outubro Estádio River Plate em Buenos Aires, Argentina

- 11 de outubro Estádio Monumental, em Santiago, Chile

- 23 de outubro Estádio Mário Kempes em Córdoba, Argentina

- 27 de outubro Estádio Naciona em Lima, Peru

Uruguai

Peru

Chile

Argentina

Mais informações abaixo

source: Paul McCartney

Ringo Starr fechou a primeira parte da turnê em Austin

Ringo Starr fechou ontem à noite, a primeira parte da turnê americana 2024 em Austin no The Moody Theatre, no Texas.

Ele vai descansar e volta aparecer dia 07 de julho em seu evento de aniversário em Los Angeles e volta a fazer shows em setembro! Nos vemos em SETEMBRO!

Ringo Starr se apresentou em Hidalgo, no Texas

Ringo Starr se apresentou ontem dia 08 de junho, no Payne Arena em Hidalgo, no Texas.

 

A segunda noite de Ringo Starr na Cidade do México

 Ringo Starr fez o segundo show no Auditório Nacional na Cidade do México dia 06 de junho de 2024 e o show completo apareceu!

As habilidades de bateria de Ringo Starr são ainda mais impressionantes por causa de um fato sobre ele

Foto Hulton Archive/Getty Images

Ringo era um dos únicos bateristas em quem George Harrison confiava para contribuir com seus álbuns solo. E é difícil ouvir músicas dos Beatles como “Come Together” ou “Tomorrow Never Knows” e não se surpreender com a bateria de Ringo. Em ambos os casos, as batidas tornam as músicas instantaneamente reconhecíveis.

Phil Collins, também conhecido por suas habilidades de ponta na bateria, elogiou a bateria de Ringo . Collins, que foi figurante no filme A Hard Day's Night.

Esse elogio às habilidades de Ringo na bateria ofusca um fato que torna sua cronometragem ainda mais impressionante.

Os instrumentos de corda vêm em versões para destros e canhotos. No entanto, um baterista pode reorganizar seu kit para se adequar à mão dominante. As habilidades de Ringo na bateria são ainda mais impressionantes quando você considera que ele é um canhoto que toca com a mão direita há décadas, como ele disse a Conan O'Brien:

“Eu nasci canhoto e minha avó achou que isso não era um bom sinal e então me tornou destro. Então escrevo com a mão direita, mas qualquer outra coisa faço com a mão esquerda; golfe e tudo mais. Então eu tenho um kit para destros, mas faço com a esquerda. Isso torna tudo estranho porque preciso de tempo para fazer um preenchimento... [o baterista de Conan] pode rolar da caixa para o tom-tom e para o chão, onde não posso fazer isso porque tenho que ficar abaixo [minha mão direita] o tempo todo. Posso ir por aqui [à minha esquerda] muito bem.”

Então, por que Ringo nunca ajustou seu kit, especialmente depois que os Beatles fizeram sucesso? Pode ter sido porque, depois de anos tocando bateria com uma configuração correta, ele se tornou proficiente na liderança com a mão esquerda, apesar dos desafios. A execução invertida também ajudou a dar-lhe um som característico. 

“Ele liderava com a mão esquerda, o que a maioria dos bateristas destros, quando você anda na bateria, você lidera com a mão direita”, disse o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, durante um vídeo promocional para o Rock & Roll Hall of Fame (via via YouTube ). “E há um som diferente, uma sensação diferente.”

source: Cheat Sheet

O álbum Back to the Egg de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

Back to the Egg é o sétimo e último álbum de estúdio da banda Wings, lançado em 07 de junho de 1979 pela Columbia Records nos Estados Unidos, e pela Parlophone no Reino Unido.Co-produzido por Chris Thomas, o álbum reflete abraçando as tendências musicais contemporâneas como new wave e punk com Paul McCartney, e marcou a chegada de novos membros como Laurence Juber e Steve Holly. O álbum adota um tema conceitual solto em torno da idéia de uma banda de trabalho, e sua criação que coincidiu com um período de considerável atividade para o grupo, que incluía fazer um retorno à turnê e trabalhar em vários projetos de televisão e cinema.
A gravação para o álbum começou em junho de 1978 e durou quase um ano. As sessões tiveram lugar no Spirit of Ranachan Studios, na Escócia, Lympne Castle em Kent, Abbey Road Studios, em Londres, e Replica Studio - o último dos quais que McCartney construiu como uma réplica exata do Abbey Road Studio Two quando este se tornou indisponível. A banda voltou a Abbey Road, em Março de 1979 para completar o álbum, antes de filmar uma série de vídeos promocionais em Lympne e em outros lugares, para o que se tornou o Back to the Egg TV special.

Back to the Egg recebeu críticas desfavoráveis ​​da maioria dos críticos, com a revista Rolling Stone ridicularizando-o.Embora o álbum ficou entre os dez primeiros em todo o mundo e foi disco de platina nos Estados Unidos, ele era visto como um fracasso comercial em relação aos álbuns anteriores, particularmente à luz das cláusulas financeiras generosas em que McCartney havia assinado com a CBS de propriedade da Columbia Records. Dos seus singles - "Old Siam, Sir", "Getting Closer" e "Arrow Through Me" - apenas "Getting Closer" fez o top 20 na Inglaterra ou na América. A canção "Rockestra Theme", gravado com um elenco de músicos convidados de bandas como The Who, Led Zeppelin e Pink Floyd, ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rock Instrumental em 1980.
Wings visitou o Reino Unido em apoio ao álbum, mas a turnê mundial planejada terminou em janeiro de 1980, quando McCartney foi preso no Japão por posse de maconha. O grupo se desfez no início do ano seguinte. Back to the Egg foi reeditado em 1993, com faixas bônus.

Mais informações, basta clicar abaixo:

- Parte 2

- Parte 3

- Parte 4

- Parte Final

Source: Paul McCartney ou The Paul McCarney Project

Paul McCartney esqueceu como tocar 'A Hard Day's Night' corretamente

Foto Marcos Hermes

Paul McCartney admitiu que tocou “ A Hard Day’s Night ” dos Beatles incorretamente nos últimos anos. Na mesma linha, ele explicou por que toca a música errada. Notavelmente, ele revelou como foi para ele ouvir “A Hard Day’s Night”.

Durante uma entrevista de 2018 para a GQ , Paul discutiu tocar “A Hard Day's Night” incorretamente. 

“As pessoas não escreveram 300 músicas”, disse ele. “E isso é só com John. Eles não escreveram... muitas músicas. Então você não se lembra delas.

Paul revelou que sua banda também não sabia tocar o acorde de abertura da música quando Paul começou a tocar a música novamente em 2016. “Ninguém sabe o que é esse acorde”, disse ele. “É um acorde místico.”

Paul discutiu a reação de sua banda a esse enigma. “Tivemos que investigar isso”, lembrou ele. “Eu disse: 'Acho que é isso'”, Paul então tocou seu violão . “É mais ou menos isso”, opinou ele. "Mas não é."

Paul disse que o produtor dos Beatles pode ter ajudado a criar o acorde misterioso. “Acho que talvez até George Martin possa ter acrescentado algo depois da nossa sessão”, revelou Paul.

Perguntaram a Paul se era estranho para ele ouvir “A Hard Day’s Night”. “Não, eu não diria estranho”, ele respondeu. "É divertido. Porque você simplesmente pensa, 'Oh merda, que grupo bom.' Eu sempre penso: 'Uau, que energia.' Havia muita energia nas coisas dos Beatles, porque tínhamos 20 e poucos anos e estávamos com fome.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr no Auditório Nacional: A festa musical de uma lenda viva no México

Depois de 2 anos de espera, Ringo Starr se apresentou ontem dia 05 de junho no Auditório Nacional, na Cidade do México. Os shows estavam marcados para 2022, mas por causa de problemas com a covid, Ringo teve que cancelar.

Como sempre os mexicanos super animados e festeiros, lotaram o local e trazendo faixas e balões amarelos durante a música Yellow Submarine, com Ringo incendiando a platéia, antes da música.

*Photo Ocesa / José Jorge Carreón*

Depois da música It Don't Come Easy, Ringo saudou os fãs “Boa noite, Cidade do México, você estão prontos para se divertirem? Vocês estão prontos para ouvirem uma boa música? Olha, tenho certeza que vocês conhecem pelo menos uma música. Meu nome é Ringo e esta é a All-Starr Band, todos no palco são estrelas e vamos tocar uma música do incrível Steve Lukather”, disse Ringo Starr, dando destaque ao colega de banda.

“Esta é uma música que toquei muito antes de entrar em uma banda que… bem, acho que vocês já sabem como se chama”, Ringo Starr mencionou antes de cantar “Boys”.

*Photo Ocesa / José Jorge Carreón*

“Vou tomar um chá no camarim”, disse Ringo Starr, enquanto Hamish Stuart cantava a música Cut The Cake da sua banda Average White Band.

Sempre que Ringo aparecia para falar com a platéia, os fãs mexicanos gritavam "Ringo!Ringo!Ringo!"

*Photo Ocesa / José Jorge Carreón*

“Quantos vieram vestidos como o Sgt Peppers? Eles ficam incríveis, mesmo aqueles que usam camisetas. Gostaria de ter uma câmera agora mesmo para tirar uma foto deles”, disse Ringo antes de começar com “Photograph”, uma de suas músicas solo mais queridas e lindas que nos dizia que o fim da noite estava chegando.

Ringo fechou o show com “With a Little Help From My Friends” e "Give Peace a Chance".

O set list tem sido sempre o mesmo:

1-“Matchbox”

2-“It Don’t Come Easy”

3-“Rosanna”

4-“Pick Up The Pieces”

5-“Down Under”

6-“Boys”

7-“I’m The Greatest”

8-“Yellow Submarine”

9-“Cut the Cake”

10-“Octopus’s Garden”

11-“Back of Boogaloo”

12-“Overkill”

13-“Africa”

14“Work to Do”

15-“I Wanna Be Your Man”

16-“Who Can’t It Be Now?”

17-“Hold The Line”

18-“Photograph”

19-“With a Little Help From My Friends/Give Peace a Chance”

Ringo faz o 2º show dia 06 de junho no mesmo local.

source: Ola Noticias