sábado, 31 de maio de 2025

George Harrison trabalhou em todos os projetos nos últimos meses de vida

Em 1997, os médicos diagnosticaram George Harrison com câncer na garganta. Eles removeram o nódulo com sucesso, e George passou por duas sessões de radioterapia no Royal Marsden Hospital, em Londres.

George minimizou sua doença, dizendo: "Tenho muita sorte. Não vou morrer ainda." Pouco depois de se livrar do câncer, George quase morreu em uma  invasão de domicílio em 1999. O ex-Beatle também minimizou os ferimentos sofridos durante o ataque. No entanto, o filho de George, Dhani, disse mais tarde que eles provavelmente tiraram anos da vida de George.

Mesmo assim, George continuou fazendo música. O  amigo e coprodutor do ex-Beatle, Jeff Lynne , disse que ele e George começaram a trabalhar em Brainwashed em 1999. George havia escrito a maioria das músicas anos antes.

“George vinha à minha casa e sempre trazia uma música nova”, disse Jeff Lynne (segundo The Beatles Bible). “Ele as dedilhava no violão ou no ukulele. As músicas simplesmente me deixavam boquiaberto. George falava sobre como queria que o álbum soasse.”

George também pediu ajuda a Dhani com o álbum. "Ele disse a Dhani muitas coisas que gostaria que tivessem sido feitas nas músicas e nos deixou pequenas pistas", acrescentou Jeff Lynne. "Sempre houve aquela energia espiritual presente nas letras, assim como na música."

Segundo Dhani,  Brainwashed  é um disco muito pessoal. Em um  vídeo  de making of de Brainwashed , Dhani disse: "A razão pela qual isso acabou sendo tão bom, em termos da forma como as músicas são realmente fiéis a ele, é que ele as compôs principalmente para si mesmo e para o que queria ouvir, e ele tinha uma música na cabeça para escrevê-la."

Jeff Lynne acrescentou : “A vida dele estava naquelas últimas músicas, nas coisas que ele fazia todos os dias, como descer o Rio Tâmisa. Muitas coisas muito pessoais.

Em março de 2001, os médicos da Clínica Mayo, em Minnesota, diagnosticaram George com câncer de pulmão. Em maio daquele ano, ele passou por uma cirurgia bem-sucedida para remover um tumor. No entanto, no verão, George recebeu a notícia de que o câncer havia se espalhado para o cérebro.

Quando George e sua esposa, Olivia, iniciaram uma  busca mundial por tratamento , mantiveram tudo em segredo . Foi relatado que George estava se recuperando de uma cirurgia pulmonar em uma vila em Luino, Itália, mas, na verdade, ele estava recebendo tratamentos "extenuantes" com cobalto para um tumor cerebral no hospital San Giovanni, em Bellinzona, Suíça.

No entanto, George estava entusiasmado como sempre e trabalhou em vários projetos com os amigos. Depois de se banhar no Rio Ganges , George retornou à Europa para trabalhar em "Horse to the Water", uma música que compôs com Dhani para o álbum de Jools Holland, Small World Big Band .

O álbum de Holland não foi o único projeto musical de George nos últimos meses. Em agosto, ele tocou guitarra slide em "Love Letters", para o ex-baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman. George também tocou guitarra em "Anna Julia", para o álbum " Living on the Outside" , do ex-baterista do Traffic, Jim Capaldi .

“Perguntei se ele tocaria, porque tinha uma pegada bem Beatle”, disse Capaldi à Rolling Stone, “e ele ficou muito feliz em fazer isso por mim. Fiquei honrado e grato.”

Capaldi também estava no estúdio de gravação com George enquanto ele tentava montar faixas para um novo álbum que supostamente seria chamado de Portrait of a Leg End .

Quando George desembarcou em Staten Island , Nova York, para mais tratamento, ele continuou trabalhando em Brainwashed .

Infelizmente, George não conseguiu terminar Brainwashed . No entanto, o álbum estava em boas mãos. Dhani e Jeff Lynne assumiram, embora tenha sido uma tarefa assustadora no início.

“Fazer um álbum, terminar e mixar todas aquelas músicas, começou muito assustador porque eu estava tão acostumada a trabalhar com George tão de perto, até que percebi que Dhani estaria lá o tempo todo”, disse Jeff Lynne.

“Era quase como se meu pai tivesse tudo planejado, e  nós fôssemos apenas ratos de laboratório  tentando encontrar o caminho através do labirinto que ainda não estava totalmente concluído”, disse Dhani. “Tentando não deixar nenhuma pegada nossa ou qualquer vestígio meu ou do Jeff. A coisa mais consciente que fizemos foi tentar não nos impor ao álbum de forma alguma e criar uma espécie de, como Jeff chama, um berço para a voz e o violão.”

“Você simplesmente tinha que seguir o seu instinto”, continuou Jeff Lynne. “Eu me senti muito mal pelo Dhani ter que fazer isso, depois que o pai dele tinha acabado de falecer, mas ele realmente queria fazer. Ele é um bom rapaz, o Dhani. Era uma alegria quando soava ótimo – 'Parabéns, George, boa!' – mas uma pena que ele não estivesse lá para ouvir com a gente.”

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 29 de maio de 2025

Ringo Starr ajudou John Tavener a ter sua grande chance

Ringo Starr queria fazer algumas reformas em sua casa quando se mudou de seu apartamento em Londres para um condomínio no subúrbio. A mudança, inadvertidamente, levou o baterista a dar a um artista premiado sua grande chance.

Roger Tavener era um empreiteiro que trabalhava na casa de Ringo em 1968. Tavener falava com entusiasmo de seu irmão mais velho, John Tavener, um compositor que havia conquistado algum reconhecimento naquele ano com a produção de sua música intitulada "The Whale " . O Tavener mais velho lembrava-se de ter conhecido John Lennon certa vez, mas, como Michael Seth Starr escreve em " With a Little Help ", Ringo foi o Beatle que lhe deu sua grande chance ao contratá-lo pela Apple Records.

"Lembro-me vividamente de encontrar Ringo na casa do meu irmão para uma xícara de chá, e lembro que meu irmão pediu caviar e champanhe. Ringo e Maureen vieram e pediram sanduíches de geleia e uma xícara de chá. Embora houvesse um enorme interesse em John Lennon, foi Ringo quem praticamente providenciou a gravação de The Whale. Lembro-me dele vindo às sessões de gravação, e ele é uma das vozes que gritam ao fundo naquela gravação. [Ringo] foi muito fácil de trabalhar, muito pé no chão." John Tavener sobre Ringo Starr

"Ringo compareceu a todos os ensaios e gravações de The Whale e Celtic Requiem", acrescenta John Tavener. Aliás, Ringo é um dos que gritam através de um megafone em "Melodrama & Pantomime" de The Whale.

"John e Ringo foram muito importantes para mim", admite John Tavener. "Eles eram pessoas adoráveis. Não acho que eu pudesse chamá-los de amigos, mas foram pessoas maravilhosas de se conhecer." de acordo com o site oficial dos Beatles

Paul McCartney e John Tavener

Por sua vez, Ringo não estava apenas fazendo um favor a um amigo ao contratar seu irmão mais velho. The Whale (lançado pela Apple em 1970) realmente tocou o baterista.

"Eu adorei", disse Ringo. "Estávamos muito abertos a todos os tipos de música, então pensamos em disponibilizar na Apple. Essa foi a minha contribuição."

Ringo Starr ajudou o compositor John Tavener a dar sua grande chance ao lançar seu trabalho pela Apple Records. John Tavener foi o principal compositor clássico da Grã-Bretanha , conhecido por suas obras profundamente religiosas e seculares inspiradoras. Em 2000. recebeu o título de Sir e morreu em 2013.

source: Cheat Sheet e The Beatles

quarta-feira, 28 de maio de 2025

O álbum Venus and Mars de Paul McCartney & Wings completa 50 anos

Venus and Mars é o quarto álbum dos Wings, grupo de Paul McCartney formado após a separação dos Beatles.Lançado como o acompanhamento de enorme sucesso do Band on the Run, Venus and Mars continuou o sucesso do Wings e foi um trampolim para uma turnê no ano todo em todo o mundo.Foi o 1º álbum solo de McCartney com a Capitol Records,que re-assinou com a gravadora e pela primeira vez dois integrantes da banda puderam fazer o vocal solo de uma música.
Contexto
Após a gravação de Band on the Run como um trio com a esposa Linda e o guitarrista Denny Laine, McCartney acrescentou Jimmy McCulloch na guitarra e Geoff Britton na bateria à programação do Wings em 1974. Tendo escrito algumas músicas novas para o próximo álbum, McCartney decidiu ir para New Orleans, Louisiana como o local de gravação e Wings indo para lá em janeiro de 1975.
Assim que as sessões começaram, o choque de personalidade que havia sido evidente entre McCulloch e Britton no decurso de 1974 durante as sessões em Nashville tornou-se mais evidente, e Britton - depois de uma estadia de seis meses apenas - saiu do Wings, tendo tocado apenas em três das novas canções.O substituto foi o americano Joe English,que foi ouvido e contratado para terminar o álbum.
As sessões provaram serem muita mais produtivas, não apenas terminou o álbum inteiro, mas também gravou várias canções adicionais, incluindo dois futuros lados B de McCartney: "Lunch Box/Odd Sox" e "My Carnival". McCartney também decidiu ligar as músicas muito bem, como dos Beatles em Abbey Road que tinha que dar ao álbum um toque mais contínuo.
John Lennon, muitas vezes, em um clima nostálgico, enquanto esteve em Los Angeles, contou a May Pang (sua então namorada) que pretendia visitar Paul McCartney durante as sessões de gravação de Venus and Mars, mas isso não aconteceu.A visita seria permanentemente adiada, devido à sua união com Yoko Ono.
Lançamento
Lançado no dia 27 de maio de 1975 nos Estados Unidos e 29 de maio de 1975 no Reino Unido, gravado de janeiro a abril de 1975 no Sea Saint,New Orleans e Wally Heiders Studios em Los Angeles.Precedido pelo single "Listen to What the Man Said" em maio, Venus and Mars apareceu duas semanas depois de comentários decentes e vendas.O álbum alcançou a posição # 1,nos Estados Unidos,o Reino Unido e no mundo (assim como "Listen to What the Man Said" nos Estados Unidos) e vendeu milhões de cópias, mesmo que a reação foi menos do que havia recebido pelo Band on the Run de um ano anterior.
Gravando "Listen to What the Man Said" com Dave Mason
Dois singles adicionais, "Letting Go" e "Venus and Mars/Rock Show" foram lançados embora com menos sucesso.Embora este último quase alcançou nos Estados Unidos no Top 10,e nada em todo Reino Unido.
Em setembro,Wings começou a turnê Wings Over the World no Reino Unido,na Austrália,nos Estados Unidos e Canadá marcado para os próximos meses,o material do Venus and Mars seria fortemente caracterizado.
Em 1993, Venus and Mars foi remasterizado e relançado em CD como parte do "The Paul McCartney Collection" com "Zoo Gang" (um tema de televisão britânico que foi lado B de "Band on the Run", em 1974 no Reino Unido), "Lunch Box / Odd Sox" (lado B de "Coming Up" em 1980) e "My Carnival" (lado B de"Spies Like Us" em 1985) como faixas bônus.Em 2007, Venus and Mars foi reeditado em formato digital no iTunes com essas faixas bônus, mais a mixagem de 6 minutos "My Carnival".
Em 1996, foi lançado no formato Music Disc 5.1

terça-feira, 27 de maio de 2025

John Lennon ficou devastado ao saber que Stuart Sutcliffe havia morrido

Em 1961, Stuart Sutcliffe levou um chute na cabeça durante uma briga. Embora tenha continuado a tocar com os Beatles depois disso, afastou-se do grupo. Eventualmente, saiu para seguir carreira na pintura. Queixou-se de dores de cabeça cada vez mais intensas e, em 10 de abril de 1962, morreu de hemorragia cerebral. 

A namorada de Sutcliffe, Astrid Kirchherr, deu a notícia aos Beatles quando eles chegaram a Hamburgo para novos shows .

"John entrou em histeria", disse Kirchherr, segundo a revista The New Yorker . "Não conseguíamos distinguir... se ele estava rindo ou chorando, porque ele fez tudo ao mesmo tempo. Lembro-me dele sentado em um banco, encolhido, tremendo, balançando para frente e para trás."

Kirchherr disse que, em seu luto, Lennon pendurou fotos de Sutcliffe em seu quarto, junto com desenhos e textos de seu falecido amigo. A dor se tornou menos intensa com o passar dos anos, mas Yoko Ono disse que Lennon sempre pensava em Sutcliffe. Ela disse que "não houve um período em nossas vidas" em que Lennon não falasse de Sutcliffe. Segundo ela, ele pensava que eles eram "almas gêmeas".

O rosto de Stuart Sutcliffe está na capa da  Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  e Lennon teria feito referência ao seu velho amigo na música "In My Life".

“Todos esses lugares têm seus momentos/Com amantes e amigos dos quais ainda posso me lembrar/Alguns estão mortos e alguns estão vivos/Na minha vida eu amei todos eles.”

source: Cheat Sheet

domingo, 25 de maio de 2025

George Harrison disse que 'Cloud Nine' não foi um álbum de retorno porque ele não se achava uma estrela

Em 1986, a visão de George Harrison sobre a indústria fonográfica se acalmou. Ele concordou com videoclipes e coletivas de imprensa, mas queria fazer o álbum como ele queria , Cloud Nine . George conseguiu um coprodutor que o entendia como artista, Jeff Lynne, e eles gravaram o bom e velho rock 'n' roll, usando instrumentos de verdade e pouquíssimas máquinas, que se tornara tão popular na música dos anos 1980.

Durante uma entrevista em 1987, o The Journal destacou que Cloud Nine não era um "retorno". George achou o "rebuliço" em torno de seu "suposto retorno" um tanto constrangedor. Ele não se considerava importante o suficiente na indústria musical para justificar tanto alvoroço dos fãs. Apenas artistas de renome conseguiam retornos.

"É meio que uma piada, a ideia de um retorno, sabe?", disse George. "Principalmente para mim. Não sei, porque eu não me vejo como uma estrela do showbiz de verdade, desse jeito. Esse lado sempre foi meio que uma piada para mim."

“Embora eu conheça pessoas que ainda estão desesperadas para serem tão famosas hoje quanto eram no mês passado, um ano atrás ou algo assim. Acho que é meio triste. Lembro que uma vez, uns 10 anos atrás, o Ringo me disse: 'Preciso ter um disco em primeiro lugar!' E eu disse: 'Não, não precisa.' Eu disse: 'Você é o número 1. Você é o número 1. Não importa o que você esteja fazendo com seus discos.'”

Durante  uma entrevista de 1987  para a Warner Bros., George disse que não houve pressão para fazer Cloud Nine porque ele não contou à sua gravadora que o faria.

"Eu não  precisei  gravar nenhum álbum", disse George, "então não houve pressão até que cheguei a uns três quartos dele e então pensei: 'Ok, então eu tocaria para a Warner'".

George disse que não estava nervoso em levar o álbum para a gravadora. "Sabe, eu sei que as pessoas pensam em termos de 'Ele está voltando'. Sabe, mas eu não estou voltando. Eu sempre estive por aí, como você diz, fazendo isso, fazendo aquilo, fazendo filmes, em diferentes programas, programas de TV", disse George.

"Fiz algumas coisinhas. Então, não sinto que estou voltando. Estou voltando aos olhos do público, talvez fazendo esses vídeos ou entrevistas especificamente desta vez para o álbum, mas nunca estive em lugar nenhum e não vou a lugar nenhum. Só estive aqui o tempo todo."

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 23 de maio de 2025

Paul McCartney usou um disfarce durante as férias na França

Em uma entrevista com Chris Hardwick em seu podcast ID10T , Paul McCartney falou sobre as desvantagens de ser incrivelmente famoso. Ele disse que a fama muitas vezes pode ser avassaladora. Depois de se cansar dela, decidiu viajar para a França, mas permaneceu disfarçado durante as férias. 

Em novembro de 1966, Paul McCartney decidiu tirar férias dirigindo na França. Ansioso para escapar da atenção constante dos fãs dos Beatles, ele usou um disfarce composto por óculos e um bigode falso, criado pela Wig Creations, a empresa de cosméticos para cinema usada pelos Beatles em seu filme " A Hard Day's Night ". No entanto, ele optou por dirigir seu novíssimo Aston Martin DB5 verde-escuro, um chamariz certeiro.

"Cansei da fama depois dos primeiros anos, mais ou menos na época em que fizemos o filme A Hard Day's Night . Havia maquiadores, e eu disse: 'Me deem um disfarce. Pensem em um disfarce.' Então, eles colocaram um bigode, óculos que não eram nada legais e prenderam meu cabelo. Fui de férias para a França. Dirigi sozinho para me desligar de tudo. Eu tinha um Aston Martin pequeno, muito legal, e simplesmente dirigi pela França, e estava adorando a experiência.

"Eles medem e combinam a cor do seu cabelo, então era como um bigode de verdade com cola de verdade. E eu tinha uns óculos com lentes transparentes, o que me deixava um pouco diferente. Coloquei um sobretudo azul comprido, penteei o cabelo para trás com vaselina e simplesmente andei por aí, e é claro que ninguém me reconheceu. Foi bom, foi bem libertador para mim." disse Paul ao livro Many Years From Now de Barry Miles.

Paul dirigiu até Paris e depois até Bordeaux, onde planejava encontrar seu roadie, Mal Evans, em 12 de novembro. Ele levou uma câmera e criou filmes experimentais que mais tarde foram perdidos quando fãs invadiram sua casa em Cavendish e os roubaram.

Chegando a Bordeaux no dia 11, Paul foi a uma discoteca, mas teve a entrada negada por causa do seu disfarce. Ele decidiu desistir e voltar como um Beatle.

“Teve uma noite em que eu queria ir a uma balada”, compartilhou McCartney. “Havia uma coisinha lá. Não havia entretenimento no hotel em que eu estava. Era um hotelzinho barato. Então, fui à balada. Como o cara disfarçado, não tinha como entrar. Eu disse: 'S'il vous plaît?' e ele respondeu: 'Não, não, não...' Então, voltei para o hotel e me vesti como ele. 'Oui, oui, monsieur. Entrez.' Isso prova o ponto. É uma benção mista.”

source: Cheat Sheet and The Paul McCartney Project

quarta-feira, 21 de maio de 2025

John Lennon fala sobre a música "Got to Get You Into My Life " e que foi baseada na Motown

Photo Robert Freeman

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nela, ele foi questionado sobre " Got to Get You Into My Life ". "De novo, do Paul", disse ele. "Acho que essa foi uma das melhores músicas dele também, porque a letra é boa e eu não a escrevi. Entende?"

John discutiu “Got to Get You Into My Life” no contexto da obra de Paul. “Quando digo que ele conseguiria escrever letras se se esforçasse, aqui vai um exemplo”, disse ele. “Na verdade, descreve a experiência dele tomando ácido. Acho que é disso que ele está falando. Não posso jurar, mas acho que foi resultado disso.”

O livro The Beatles: Paperback Writer inclui uma entrevista de 1968. Nela, John Lennon discutiu a questão da influência. "'Got To Get You Into My Life' — claro, estávamos fazendo nossa parte da Tamla Motown", disse ele. Para contextualizar, a Motown já foi conhecida como Tamla Records. "Veja bem, somos influenciados por tudo o que acontece", acrescentou. "Mesmo que não sejamos influenciados, todos nós vamos nessa direção em algum momento."

A Motown inspirou "Got to Get You Into My Life". No entanto, o livro " Paul McCartney: Many Years From Now" afirma que artistas que não eram membros da Motown tocaram na música. Paul contratou Eddie Thornton e Peter Coe, do grupo britânico Georgie Fame and the Blue Flames, para tocar na música.

"Got to Get You Into My Life" se tornou uma das primeiras músicas dos Beatles a usar instrumentos de sopro. Paul gostou do som dos instrumentos de sopro na música.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 19 de maio de 2025

George Harrison achava que as paradas matavam a verdadeira boa música que os artistas faziam

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, George não estava entusiasmado com o lançamento de novas músicas porque achava que as paradas estavam "matando" as músicas realmente boas que os artistas estavam lançando.

Em uma entrevista de 1988 para o The Journal , George disse: "Às vezes, você pode fazer algo que não é realmente ruim, mas não é popular, então dizem que não chegou ao top 20, então foi ruim", explicou George. "Mas, na verdade... não sei, já compus músicas que foram melhores do que alguns dos meus sucessos, mas, como não foram sucessos, escrevem sobre elas como se fossem desastres terríveis."

Entre 1975 e 1985, George teve apenas cinco músicas nas paradas da Billboard Hot 100. Apenas "All Those Years Ago" alcançou o top 10, na segunda posição. George sempre gostou de suas músicas mais obscuras (pelo menos em termos do sucesso que ele detestava nas paradas). No entanto, havia uma razão mais profunda para que suas músicas e outras não chegassem às paradas.

Em entrevista à Guitar Player, George disse que a música dos anos 1980 soava toda igual. Essa foi uma das razões pelas quais George não lançou um álbum entre " Gone Troppo", de 1982 , e  "Cloud Nine" , de 1987. Ele achava que as gravadoras queriam o mesmo tipo de música .

"Pessoalmente, ainda prefiro a música antiga, do final dos anos 50 e início dos anos 60... Mas a maioria das coisas, tudo soa igual para mim. E do jeito que a indústria fonográfica estava; passou por um período de baixa, não só a indústria fonográfica, mas tudo... todo mundo estava sendo demitido das gravadoras e as rádios tocavam as mesmas coisas.

“Eu simplesmente cansei disso... Toda essa coisa de marketing, como tudo tem que ser de um jeito, senão você não tem chance de tocar no rádio. Cansei de compor músicas e gravar discos e depois descobrir que ninguém nunca ouvia, a menos que eu quisesse gravar meu próprio vídeo e tudo mais. Aí eu simplesmente cansei, depois de uns 20 anos fazendo isso.”

O ex-Beatle também não gostava das paradas porque não era competitivo .

Durante uma entrevista em 1987, no The Today Show, perguntou a George como ele se sentia em relação a lançar um disco no mercado. George respondeu: "Lançar um disco no mercado é sempre estranho para mim, porque eu nunca fui muito competitivo, sabe? Você não vai me ver em um daqueles vídeos de 16 minutos dançando e sacudindo os punhos. Você sabe que eu simplesmente não consigo fazer esse tipo de coisa."

Tudo o que George queria em  sua carreira era lançar músicas. Se os fãs gostassem, ele continuaria. Todo aquele material extra era apenas uma diversão e complicava as coisas para seu estilo de vida simples. George não se importava se suas músicas chegariam às paradas. Ele só estava fazendo música para se conectar com Deus.

“Eu estava farto da indústria fonográfica, o que era, em parte, suponho, culpa minha, porque eu simplesmente cansei de ter toda a responsabilidade e não ter outra pessoa para me apoiar, mas também, em parte, por causa do jeito que as coisas estavam indo”, disse George.

source: Cheat Sheet

sábado, 17 de maio de 2025

Paul McCartney prefere "ficar em um canto" do que usar as mídias sociais

Photo Julian Lennon 

Ao contrário de outras celebridades que fizeram das mídias sociais uma extensão de seus negócios, Paul McCartney dispensa as atualizações diárias. Ele disse à revista GQ que prefere "ficar em um canto e compor uma música " do que usar as mídias sociais.

“Muitas pessoas na minha família usam o Instagram, e eu digo: 'Não acredito que você está fazendo isso, porque toda vez que posta algo, precisa pensar em algo inteligente para dizer'. É a pior pressão do mundo. Como você só tira uma foto do seu café da manhã, precisa dizer: 'Panquecas não são só para a Terça-feira Gorda'. Para mim, isso não é divertido”, admitiu a artista.

Ele continuou: “Tenho uma conta no Instagram e ocasionalmente a entro nela, mas não sou eu. É a minha equipe que faz isso. Eu gosto, e gosto que eles façam isso, e quando eu entro, eu gosto, especialmente quando algo importante acontece, como o aniversário de alguém ou alguém que faleceu.”

Paul concluiu: "Simplesmente não estou a fim." "Tudo isso, eu mergulho, mas não me atrai. Prefiro me isolar num canto e tentar compor uma música."

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 15 de maio de 2025

O último encontro de George Harrison com Paul McCartney e Ringo Starr, antes de morrer

Los Angeles., June 2000. Photo by Pattie Boyd.

George Harrison combinou de se encontrar com seus ex-companheiros de banda, Paul McCartney e Ringo Starr , em uma ocasião memorável que incluiu "risos e amor", além de algumas lágrimas.

George, no entanto, aparentemente não queria se aprofundar na tristeza do encontro. Então, apenas 17 dias antes de sua morte, ele convidou Paul McCartney e Ringo Starr para um quarto de hotel em Manhattan, onde ele estava hospedado na época. Juntos, os três Beatles relembraram os velhos tempos e se despediram.

O médico de George Harrison, Gil Lederman, também compareceu à reunião para monitorar a saúde do astro. Mais tarde, ele revelou o que aconteceu no último e fatídico encontro entre os três Beatles.

Gil explicou que, apesar da reunião ter sido cercada de tristeza, eles estavam determinados a permanecer alegres. "Houve algumas lágrimas", disse ele. "Mas houve mais risos do que qualquer outra coisa."

"Foi um evento animado", continuou ele. "Não foi nada sombrio. Houve muitas risadas e muita diversão. Eles passaram horas relembrando."

Paul e Ringo acabaram se desesperando com a realidade de que George estava morrendo lentamente. Isso pesou bastante na visita deles. Mas, apesar de doente e fraco, ele não deixou que isso o deprimisse.

Lederman disse: "Houve lágrimas, mas George permaneceu um homem de grande dignidade. No final, depois que Paul e Ringo foram embora, [George] estava bem e calmo. Ele era um homem muito feliz. Este encontro significou muito para ele."

Um amigo dos Beatles explicou mais tarde: "George estava claramente animado à tarde. Ele estava sorrindo, feliz e parecia muito feliz em ver os amigos. No fundo, ele sabia que aqueles eram os últimos momentos juntos e percebeu a vida maravilhosa que tinham juntos."

O amigo de George Harrison, que não se identificou, continuou: "Claro que houve lágrimas, mas isso foi durante as despedidas. Na maior parte do tempo, George, Paul e Ringo se esqueceram da condição dele e todos pareciam continuar como se não estivessem separados há 30 anos."

Anos depois, McCartney falou abertamente sobre o encontro emocionante e significativo. Ele disse: "Sentei-me com ele por algumas horas enquanto ele estava em tratamento nos arredores de Nova York. Ele estava a cerca de 10 dias de sua morte, se bem me lembro. Brincamos sobre coisas, coisas divertidas e malucas. Foi bom. Foi como se estivéssemos sonhando. Ele era quase meu irmãozinho, porque eu o conhecia há tanto tempo."

Ele também se abriu sobre como os dois andavam de mãos dadas, o que foi difícil para eles. "É engraçado", McCartney relembrou. "Mesmo no auge da nossa amizade, como homens, vocês nunca andavam de mãos dadas. Simplesmente não era uma coisa típica de Liverpool. Mas foi adorável."

source: Express UK

terça-feira, 13 de maio de 2025

John Lennon deu autógrafos no hospital após o nascimento do filho

Ocupado com os Beatles, John Lennon só teve a oportunidade de visitar a esposa e o filho três dias após o nascimento. Cynthia Lennon descreveu o reencontro em seu livro de memórias de 2005, "John" . Só houve complicações devido à ascensão de John Lennon, que se estendeu ao hospital. 

“John providenciou que eu fosse transferida para um quarto privativo; ele sabia que tanto ele quanto eu poderíamos atrair atenção indesejada se eu ficasse na ala pública”, escreveu Cynthia Lennon. “Foi maravilhoso vê-lo, mas privacidade era impossível.” 

“Meu quarto tinha uma janela para o corredor externo, e quando se espalhou a notícia de que ele estava lá, dezenas de pacientes e funcionários se reuniram com o nariz colado na janela”, continuou ela. “O quarto parecia um aquário e era óbvio que John não conseguiria ficar muito tempo. Ele me abraçou e deu dezenas de autógrafos ao sair.” 

Cynthia Lennon acrescentou que estava "decepcionada" com a curta visita, seu marido ainda estava em turnê com os Beatles e voltou ao trabalho depois de ver o filho. Ele só voltaria para casa na semana seguinte. 

Essa distância física e emocional foi um tema recorrente ao longo do relacionamento, como quando Cynthia Lennon contou que John Lennon nem sequer trocava as fraldas do filho. Mesmo com John Lennon continuando em turnê e viajando, os dois permaneceram casados ​​até 1968.

source: Cheat Sheet

domingo, 11 de maio de 2025

John Lennon disse que os Beatles ficaram "cansados" de Pete Best

Enquanto as tensões entre os Beatles chegavam ao auge no final da carreira da banda, Lennon disse que a desavença com Pete Best ocorreu porque os outros membros acreditavam que ele era um "péssimo baterista". Ele também desmentiu quaisquer rumores de que foi demitido porque McCartney tinha ciúmes dele. 

"Naquela época, a gente também já estava bem cansado do Pete Best, porque ele era um baterista péssimo, sabe?", disse Lennon. "Ele nunca melhorou, e sempre houve esse mito de que ele era ótimo, e o Paul tinha inveja dele porque era bonito e toda essa baboseira."

John admitiu que os outros Beatles nunca acreditaram que Pete Best fosse um baterista fantástico e simplesmente o contrataram porque precisavam de alguém para tocar bateria na residência deles na Alemanha. 

“A única razão pela qual [Best] entrou no grupo, para começo de conversa, foi porque a única maneira de chegarmos a Hamburgo era porque precisávamos de um baterista”, afirmou Lennon. “Nós sempre o dispensaríamos quando encontrássemos um baterista decente. Quando voltamos da Alemanha, o tínhamos treinado para manter uma baqueta subindo e descendo. Ele não conseguia fazer muito mais.”

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 9 de maio de 2025

A imprensa britânica inicialmente 'ignorou' os Beatles, de acordo com Cynthia Lennon

Como alguém que viu os Beatles crescerem a partir dos Quarrymen, nomearem Brian Epstein como seu empresário e adicionarem Ringo Starr à sua formação, Cynthia Lennon detalhou a ascensão dos Beatles ao sucesso. Além de John Lennon ter escrito uma sinopse "maluca" no jornal sobre a formação da banda, ela afirmou que a banda estava perdendo cobertura da mídia. 

“A imprensa britânica demorou a compreender o quão populares os Beatles eram e a reconhecê-los publicamente, porque nada parecido com os Beatles havia acontecido antes”, escreveu ela em seu livro de memórias de 2005, John . “Os fãs em seus shows por todo o país enlouqueceram, mas a imprensa praticamente os ignorou.” 

“Antes dos Beatles, a maioria das grandes estrelas, certamente as estrelas do rock and roll, vinha dos Estados Unidos”, observou Cynthia Lennon. “Quando a imprensa finalmente percebeu, os garotos passaram a ser requisitados para entrevistas, e os jornalistas ficaram surpresos ao descobrir o quão inteligentes e articulados eles eram.”

“Você sabe, a maior parte do nosso mundo é a América e a Inglaterra”, respondeu Ringo Starr. 

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 7 de maio de 2025

George Harrison se apresentou como o noivo no casamento de Cynthia e John Lennon

Cynthia Lennon relembrou sua primeira impressão de George Harrison, que tinha 16 anos, em seu livro de memórias de 2005, "John".

“George era o garoto que vinha junto”, escreveu Cynthia Lennon. “Ele era sempre sério, e seu sorriso tímido e cheio de dentes só piscava por um instante antes de desaparecer. Ele era quieto e parecia preocupado enquanto seguia atrás de John e Paul, obedecendo a eles mesmo sendo um guitarrista fantástico.” 

Após uma gravidez inesperada , John e Cynthia Lennon se casaram em 23 de agosto de 1962. As condições não eram ideais, especialmente porque a melhor amiga de Cynthia Lennon estava viajando e não pôde aparecer como sua dama de honra. 

Cynthia e John Lennon oficializaram seu casamento no cartório de Mount Pleasant, em Liverpool, o mesmo local onde os pais de John Lennon se casaram. Como observado em suas memórias de 2005, não foi um dia perfeito, principalmente devido ao tempo chuvoso. 

No prédio em frente, havia ruídos de construção perceptíveis. Apesar dos distúrbios, a cerimônia prosseguiu conforme o planejado. 

“Houve outro momento cômico quando o escrivão pediu ao noivo que se aproximasse e George obedeceu”, escreveu Cynthia Lennon. “Mas o escrivão não viu graça nenhuma nem na piada de George, então todos nós nos esforçamos para manter a cara séria.”

Após o término da cerimônia, o casal (assim como George Harrison, Paul McCartney e seu empresário) sairam para jantar. John e Cynthia Lennon permaneceram bem-humorados em relação ao ocorrido. 

"Todos nós caímos na gargalhada, tomados pelo alívio de que tudo tinha acabado", continuou ela.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 6 de maio de 2025

Novo filme de animação de Paul McCartney para 2027 com Ringo Starr

O próximo filme de animação 3D de Paul McCartney, "High in The Clouds", estreará em 2027 e contará com Ringo Starr como um dos dubladores!

Sobre o filme, é um conto sobre o poder da família e a liberdade de expressão por meio da música, "High in the Clouds" acompanha Wirral, um esquilo adolescente que embarca em uma jornada extraordinária para libertar a música, após acidentalmente desencadear uma revolução contra Gretsch, a coruja-diva mandona que baniu toda a música de sua cidade.

“High in the Clouds” também contará com canções originais escritas e compostas por McCartney; o vencedor do Oscar Michael Giacchino (“Ratatouille, Up”, “Divertida Mente”, “Coco”) será o responsável pela trilha sonora do filme. A trilha sonora original será lançada pela Universal Music Group. 

O filme é produzido por Paul McCartney da MPL Communications, Robert Shaye e Michael Lynne da Unique Features, e por Sidonie Dumas, Nicolas Atlan e Terry Kalagian da Gaumont, em associação com a MPL Communications, Michele Anthony e David Blackman da Polygram Entertainment, Lemoko Investments, Sky e James L Nederlander Productions. 

Source: Variety

segunda-feira, 5 de maio de 2025

John Lennon estava 'preocupado' em se casar com Cynthia

Pouco depois dos Beatles adicionarem Ringo Starr à sua formação, John e Cynthia Lennon se casaram. A decisão foi motivada por uma gravidez inesperada, à qual John Lenon reagiu positivamente, segundo sua então namorada. 

“Nenhum de nós planejou ter um bebê, Cyn, mas eu te amo e não vou te deixar agora”, Cynthia Lennon relembrou em seu livro de memórias de 2005, John.

Em suas memórias, Cynthia Lennon descreveu seu casamento com John como uma "mistura estranha do comicamente engraçado com o absolutamente bizarro". Foi uma decisão repentina para o casal. Embora o pedido de casamento de John tenha aliviado o pânico da companheira em relação à gravidez, ele começou a se preocupar com o impacto que o casamento teria em sua carreira. 

“Não fazia parte dos planos dele, e também não fazia parte dos meus naquela época”, escreveu Cynthia Lennon. “Mas, para John, havia uma preocupação adicional: ele temia que seu casamento prejudicasse o futuro do grupo.” 

"Os rapazes ouviram muitas vezes que os fãs não aceitariam namoradas fixas e que qualquer mulher em suas vidas deveria ser mantida longe dos holofotes", acrescentou ela. "Como diabos ele poderia se safar tendo uma esposa?" 

Mesmo que tenha sido um casamento repentino, Cynthia Lennon mencionou que "John e eu acreditávamos que nos casaríamos um dia..." Era um dia chuvoso, cheio de barulhos de construção no prédio vizinho, os dois se casaram oficialmente em 23 de agosto de 1962, no Cartório de Registro de Mount Pleasant, em Liverpool.

source: Cheat Sheet

sábado, 3 de maio de 2025

George Harrison disse que as vendas de memorabilia dos Beatles eram "ridículas" e "fora de controle"

Em 1964, somente nos Estados Unidos, os produtos dos Beatles geraram mais de US$ 50 milhões em vendas. Na semana seguinte à apresentação no "Ed Sullivan Show" , os discos da banda representaram uma porcentagem significativa das vendas da indústria fonográfica em todo o ano, como continuariam nos anos seguintes.

Já no show no Shea Stadium, as vendas internacionais de discos dos Beatles já haviam ultrapassado £ 50 milhões, quase US$ 250 milhões em valores atuais. Tudo o que eles tocavam virava ouro.

No entanto, a memorabilia dos Beatles não incluía apenas escovas de dente e camisetas da banda. Alguns empresários criaram produtos ainda mais criativos. Por exemplo, durante a apresentação dos Beatles no Hollywood Bowl, a gerência deu toalhas para secarem o suor. De alguma forma, um empresário conseguiu adquirir as toalhas por US$ 100. Ele então as cortou em milhares de quadrados de meia polegada.

O lote inteiro foi vendido em menos de um dia, a US$ 5 cada, rendendo ao empresário mais de US$ 100.000 com o suor corporal dos Beatles . Lembranças como essa ganharam popularidade.

Logo, os empresários estavam roubando tudo o que conseguiam dos Beatles para vender aos fãs jovens e ansiosos.

Após a separação dos Beatles em 1970, objetos de memorabilia, incluindo diversas roupas e equipamentos usados ​​no estúdio de gravação, foram roubados de alguma forma e rapidamente começaram a aparecer em casas de leilão. Décadas depois, na década de 1980, George Harrison disse que essas vendas de objetos dos Beatles eram "ridículas".

Durante uma entrevista em 1987, um repórter do The Today Show disse a George que havia um interesse "fenomenal" em recordações dos Beatles e que letras escritas à mão por John Lennon foram vendidas recentemente por US$ 22.000.

George disse: "É ridículo, sim. Na verdade, saiu do controle, se quer saber. Saiu do controle. Tem a Sotheby's, a Christie's e a Phillips em Londres, que fazem uma liquidação todo mês; uma delas parece estar fazendo uma liquidação de tudo isso."

Segundo o guitarrista, alguns itens vendidos na Christie's ou na Sotheby's podem não ser autênticos. George disse que alguns itens dos Beatles são "falsos".

"Muitas coisas são roubadas ou coisas que desapareceram, e muitas delas são falsas", disse ele ao repórter no The Today Show . "Quer dizer, eles vendem... há alguns autógrafos e coisas que assinamos em aviões e coisas assim, mas há muitos autógrafos que nossos empresários costumavam assinar.

Costumava sentar lá com todas essas fotos, e eles aprenderam a dar todos os nossos autógrafos, e eles costumavam fazer isso porque, do contrário, teríamos que fazer isso a vida toda, então tem muitos autógrafos dos nossos empresários, que na verdade provavelmente valem mais do que os autógrafos dos Beatles de verdade. Mas tem muita porcaria lá, mas eles estão vendendo."

George disse que ficou "um pouco" surpreso com o interesse das pessoas por objetos dos Beatles. "Um pouco, mas já faz alguns anos. Fico um pouco irritado com isso porque, quer dizer, eu poderia realmente me dar bem nesse ramo. Acho que é bom, de certa forma, que se estivéssemos com pouco dinheiro, poderíamos vender tudo e sair de férias."

"Tenho um monte de papel em que todo mundo escreveu. Tenho todo tipo de coisa; a cueca do Paul do Shea Stadium. Muito barata, US$ 60.000."

As casas de leilão não param de vender itens dos Beatles. Itens que ainda não foram a leilão estão envelhecendo como vinho fino. Em abril de 2022, a letra manuscrita de Paul McCartney para " Maxwell's Silver Hammer " teve um lance inicial de US$ 450.000 (segundo o TMZ ). Ela estava à venda em 2006 e foi vendida por US$ 192.000.

Vendas como essa nunca vão parar. Lembranças estarão no mercado constantemente, e as pessoas continuarão lucrando com os Beatles.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 1 de maio de 2025

A música "Distractions" de Paul McCartney foi fortemente influenciada por um LP do Prince

Em uma entrevista à revista People , Paul McCartney falou sobre uma música do álbum "Flowers in the Dirt" intitulada "Distractions". Sua influência levou McCartney a arranjar a música de forma diferente depois de ouvir o álbum Parade de Prince, de 1986 .

“Essa é uma das minhas favoritas. Entrei em contato com um cara chamado Clare Fischer, que pensei ser uma mulher com o nome Clare”, admitiu McCartney. “Eu só conhecia o trabalho dessa pessoa por um álbum do Prince [  Parade , de 1986 ], onde ouvi um arranjo muito bom.”

Ele continuou: “Quando escrevi esta música, pensei: 'Seria legal ter um arranjo realmente bom, com um toque de jazz, mas não muito'. Então, entrei em contato com Clare e fiquei bastante surpreso ao descobrir que ele era um homem de meia-idade. [risos] Mas ele era ótimo, um tanto genial. Conversamos muito sobre isso, e ele pegou a ideia. Gostei muito daquele arranjo.”

McCartney também disse à revista People que há momentos em que "você encontra uma letra que significa algo para você". Ele então elaborou o significado mais profundo por trás da letra de "Distractions".

“Para mim, se você ama alguém, você quer estar com essa pessoa o tempo todo e aproveitar a vida ao máximo. Mas aí você tem que ir trabalhar. Você tem que fazer isso; você tem que fazer aquilo. Então, eu chamo todas essas coisas de distrações”, concluiu.

source: Cheat Sheet