O show de Paul McCartney em Palm Desert

Foto Taya Gray

O lançamento oficial da etapa de 2025 da turnê Got Back de Paul McCartney em 29 de setembro na Acrisure Arena incluiu trânsito pesado e longas filas para entrar no local, mas nada iria impedir a Beatlemania moderna.

Embora Paul tenha começado 15 minutos depois do horário previsto para as 20h, sua apresentação ainda contou com cerca de 2,5 horas de música abrangendo Beatles, Wings e catálogo solo.

Foto Taya Gray

Desde o início, o repertório imediatamente sinalizou uma mudança em relação às turnês recentes, que começavam com clássicos dos Beatles como "Can't Buy Me Love" ou "A Hard Day's Night" como aberturas e, em vez disso, começou com "Help" — que ele nunca havia tocado na íntegra como artista solo em turnê até seu show no Santa Barbara Bowl, três dias antes — seguida por "Coming Up", de "McCartney II", e "Got To Get You Into My Life".

“Tenho a sensação de que vamos nos divertir aqui esta noite”, disse McCartney à multidão antes de começar a cantar a música “Letting Go” dos Wings.

Foto Taya Gray

Paul disse que a viúva de George Harrison, Olivia, estava na platéia.

Há falhas perceptíveis, mas os shows de McCartney são uma oportunidade de se conectar ao vivo com canções que moldaram a música moderna, interpretadas pelo homem que escreveu muitas delas. E isso vale o preço do ingresso.

Esse foi o setlist:

1-Help

2-Coming Up

3-Got to Get You Into My Life

4-Letting Go

5-Drive My Car

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It

8-Getting Better

9-Let ‘Em In

10-My Valentine

11-1985

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face

14-In Spite of All the Danger

15-Love Me Do

16-Dance Tonight

17-Blackbird

18-Here Today

19-Now and Then

20-Lady Madonna

21-Jet

22-Being for the Benefit of Mr. Kite!

23-Something

24-Ob-La-Di, Ob-La-Da

25-Band on the Run

26-Get Back

27-Let It Be

28-Live and Let Die

29-Hey Jude

30-I’ve Got A Feeling

31-Sgt. Pepper's (reprise)

32-Helter Skelter

33-Golden Slumbers/ Carry That Weight/ The End

Próximo show será dia 04 de outubro em Las Vegas.

source: The Desert Sun

Ringo Starr disse as palavras mais doces sobre sua primeira esposa

Ringo Starr casou com Maureen, em 1965, mas quando ele entrou para os Beatles, como John, teve que esconder seu relacionamento do público.

Fãs dos Beatles ameaçaram (e em um caso agrediram) Maureen quando ela e Ringo começaram a namorar. Mesmo passando noites em casas noturnas e enfrentando multidões de fãs americanos após a aparição dos Fab Four no The Ed Sullivan Show , o baterista permaneceu comprometido com ela.

O baterista enfrentou uma enxurrada de admiradoras femininas à medida que os Beatles se tornavam a maior banda do mundo. Como Alan Clayson escreveu em Ringo Starr: Straight Man or Joker?, fotos tiradas em redes sociais da época mostram o baterista cercado por fãs. Ringo, porém, sempre soube onde estava seu coração e disse palavras doces sobre Maureen:

“[Ela] sabe no momento em que a encaro o que está errado e o que fazer a respeito, e eu fico feliz novamente em um minuto.” As doces palavras de Ringo Starr sobre sua primeira esposa, Maureen.

Ringo e Mo se divorciaram em 1975, mas mantiveram um relacionamento. Afinal, tiveram três filhos juntos. Ambos acabaram encontrando o amor novamente com novos parceiros. John Lennon pode ter salvado um dos relacionamentos de recuperação de Ringo. Maureen iniciou um relacionamento de longa data com o empresário Isaac Tigrett em 1976 e se casou com ele em 1989.

Ringo esteve ao lado dela, quando Maureen morreu de leucemia em 1994.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney abriu a turnê 2025 em Santa Barbara

Foto guildofhands/instagram

Paul McCartney se apresentou, dia 26, abrindo a turnê 2025 pelos Estados Unidos e Canadá, no Santa Barbara Bowl na Califórnia. 

Paul chegou na quinta, um dia antes e fez uma passagem de som às 20 horas e vazou no YouTube, um vídeo mostrando ele tocando Help! e ai veio a surpresa no dia do show! Paul abriu com Help! e tocando depois Coming Up.

O show durou 2 horas e não foi permitindo entrada com celulares no show!

Foto guildofhands/instagram

Esse foi o setlist:

1-Help!

2-Coming Up

3-Got to Get You Into My Life

4-Let Me Roll It

5-Getting Better

6-Let 'Em In

7-My Valentine

8-Nineteen Hundred and Eighty-Five

9-I've Just Seen a Face

10-Love Me Do

11-Dance Tonight

12-Blackbird

13-Now and Then

14-Lady Madonna

15-Jet

16-Ob-La-Di, Ob-La-Da

17-Get Back

18-Let It Be

19-Live and Let Die

20-Hey Jude

Encore:

21-I've Got a Feeling (With virtual John Lennon duet.)

22-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

23-Helter Skelter

24-Golden Slumbers

25-Carry That Weight

26-The End

Próximo show...dia 29 de setembro em Palm Desert, na Califórnia

Pete Shotton contou como foi sua conversa com John Lennon sobre a viagem a Espanha com Brian Epstein

John Lennon e Pete Shotton 1967

John Lennon era parceiro e amigo de Paul McCartney, mas ele tinha um grande amigo de infância, antes de conhecer Paul, que era Pete Shotton.

Em seu livro de memórias sobre John, chamado "John: In My Life", lançado em 1983, Pete descreveu em detalhes, como foi a sua conversa com John, sobre a viagem dele com Brian Epstein a Espanha:

"Visitei o John na casa da tia Mimi alguns dias depois do seu regresso a Inglaterra. E quando ele começou a falar de como tinha gostado da Espanha, mal consegui resistir a implicar com ele. "Então, divertiste-te com o Brian?" Dei um sorriso irónico. Cutucada e piscadela.

Fiquei um pouco surpreendida quando o John nem sequer esboçou um sorriso. "Oh, que se lixe", gemeu. "Até você, Pete!"

"Como assim, até eu?"

"Estão todos falando disso, porra." "

Está tudo bem, John. Não leve tão a sério. Estou só brincando , pelo amor de Deus."

"Na verdade, Pete", disse ele suavemente, "aconteceu-lhe alguma coisa uma noite."

Isso fez o sorriso desaparecer do meu rosto. Se eu tivesse sequer sonhado que pudesse haver alguma verdade nos boatos, jamais teria menosprezado o assunto. Mesmo assim — como John certamente sabia — eu o teria apoiado e deixado o resto do mundo se encarregar do julgamento moral, mesmo que ele tivesse acabado de me dizer que havia cometido um assassinato . E John certamente teria feito o mesmo por mim.

Que, afinal, é disso que se trata a verdadeira amizade.

"O que aconteceu", explicou John, "é que o Eppy não parava de me criticar. Até que uma noite eu finalmente abaixei as calças e disse a ele: 'Ah, pelo amor de Deus, Brian, então enfia no meu cuzinho'.

"E ele me disse: 'Na verdade, John, eu não faço esse tipo de coisa. Não é isso que eu gosto de fazer'.

"Bem", eu disse, "o que você gosta de fazer então?"

"E ele disse: 'Eu só queria te tocar, John'."

"E então eu deixei ele me expulsar."

E foi isso. Fim da história.

"Só isso, John", eu disse. "Bem, e daí? Qual é o problema, então?"

"É, e daí, e daí? O pobre coitado. Ele já está tendo um trabalho duro pra caralho, de qualquer forma." Isso era uma referência aos estivadores "machões" que, em várias ocasiões recentes, recompensaram as investidas de Brian espancando-o até deixá-lo sangrando.

"Então, que mal fez, Pete, pelo amor de Deus?", John perguntou retoricamente. "Nenhum mal. O pobre coitado, ele não consegue evitar o jeito que é." 

A folga na Espanha foi posteriormente dramatizada no filme The Hours And Times , de 1991 , estrelado por David Angus e Ian Hart como Brian Epstein e John Lennon, respectivamente.

source: The Beatles Bible

John Lennon cantou uma canção de amor para Brian Epstein

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nela, John Lennon fala sobre o tempo que passou com Brian Epstein. "Eu estava de férias com Brian Epstein na Espanha, onde corriam boatos de que ele e eu estávamos tendo um caso", disse ele. "Bem, foi quase um caso de amor, mas não totalmente. Nunca foi consumado." 

"Mas era um relacionamento bastante intenso", acrescentou. "Foi a minha primeira experiência com um homossexual que eu tinha consciência de que ele era homossexual. Ele tinha admitido isso para mim." 

John explicou melhor a viagem. "Passamos essas férias juntos porque [a primeira esposa de John] Cyn estava grávida, e eu fui para a Espanha e havia muitas histórias engraçadas", lembrou. "Costumávamos sentar em um café em Torremolinos olhando para todos os garotos e eu perguntava: 'Você gosta daquele, você gosta deste?' Eu estava curtindo bastante a experiência, pensando como um escritor o tempo todo: estou vivenciando isso ,  sabe."

Durante as férias, John tocou uma canção de amor para Epstein. "E enquanto ele estava lá fora, na quadra, uma noite, ou dormindo de ressaca, uma tarde, lembro-me de tocar para ele a música 'Bad to Me'. Era uma música encomendada, feita para Billy J. Kramer, que era outro cantor de Brian." 

"Bad to Me" é uma balada de sucesso, na qual o narrador afirma que sua vida seria terrível se sua amada o deixasse. No entanto, o livro de 1997, " Paul McCartney: Many Years From Now ", afirma que John e Paul escreveram a canção juntos. Apesar disso, "Bad to Me" é creditada a Lennon-McCartney .

Mais tarde, Paul McCartney sugeriu que Lennon concordou com a folga para afirmar sua autoridade dentro dos Beatles.

"Brian Epstein estava viajando de férias para a Espanha na mesma época e convidou John. John era um sujeito esperto. Brian era gay, e John viu a oportunidade de impressionar o Sr. Epstein, que era o chefe do grupo. Acho que foi por isso que ele viajou de férias com Brian. E boa sorte para ele também – ele era esse tipo de cara; queria que Brian soubesse a quem ele deveria dar ouvidos. Esse era o relacionamento. John era o líder nesse sentido, embora isso nunca tenha sido dito." disse Paul ao Anthology

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Highland

Ontem dia 23, Ringo Starr se apresentou no Yaamara Resort & Casino em Highland, na Califórnia

 

Ringo Starr se apresentou em Murphys, Califórnia

 No dia 21 de setembro, Ringo Starr se apresentou no Ironstone em Murphys, na Califórnia

Ringo Starr se apresentou em Las Vegas (2º Show)

 Ringo Starr se apresentou em Las Vegas, no The Venetian Theatre, na segunda noite!

Ringo Starr nunca esteve a salvo das pegadinhas de John Bonham

O baterista do Led Zeppelin, John Bonham, disse certa vez que a popularidade de sua banda vinha do fato de ela não ser como os Beatles. Essa crítica não impediu Ringo e Bonham de formarem uma amizade, nem impediu Ringo de suportar o assédio bem-humorado de Bonham.

Um de seus primeiros projetos pós-Beatles foi O Filho de Drácula .

Ringo e Harry Nilsson tiveram papéis principais. John Bonham, Peter Frampton, Bobby Keyes, Leon Russell e seu compatriota de longa data dos Beatles, Klaus Voormann, apareceram no filme. Esse foi o único contato de Bonham com Hollywood, mas ele sempre fazia questão de visitar a casa de Ringo quando o Led Zeppelin visitava Los Angeles. E Bonham nunca perdia a chance de importunar Ringo quando ele aparecia.

Ringo nunca estava a salvo de Bonham quando estava à beira da piscina, como Michael Seth Starr escreveu em With a Little Help :

“Toda noite tinha festa. John Bonham sempre ficava irritado. Sempre que ele estava em Los Angeles, ele dirigia até minha casa, me agarrava e me jogava na piscina. Dia ou noite, ele não se importava.” Ringo Starr descreve as visitas de John Bonham à sua casa

source: Cheat Sheet

John Lennon implorou à Cynthia para não deixá-lo em uma carta de 8 páginas

Várias cartas de John Lennon , incluindo cartas enviadas na adolescência para sua primeira namorada, Cynthia, foram publicadas no livro "The John Lennon Letters" . Lennon e Cynthia se conheceram na escola de arte e, eventualmente, se casariam e teriam um filho juntos . Embora o relacionamento não tenha terminado bem, seus primeiros dias juntos foram repletos de romance. Lennon escreveu uma longa carta para ela em seu primeiro Natal juntos. Nela, ele implorava que ela ficasse com ele.

Em 1958, logo após Lennon e Cynthia começarem a namorar, ele escreveu uma carta romântica de oito páginas. Sob o título "NOSSO PRIMEIRO NATAL!", Lennon desenhou um retrato seu e de Cynthia em pé, um de frente para o outro. Na última página, ele fez outro desenho deles, desta vez de costas, abraçados. Acima deles, escreveu a mensagem: "Espero que não seja o último".

Entre os desenhos, havia mensagens de amor de Lennon para Cynthia. Na sexta página da carta, ele escreveu: "Eu te amo tanto que não me deixe, eu te amo tanto que não me deixe, vá, não me deixe, eu te amo, Cynthia..." (via  Vanity Fair ).

A carta mostra um lado muito mais suave do que Lennon apresentou ao público. Lennon não via o pai há anos, e sua mãe havia falecido pouco antes de ele escrever a carta. Ao escrevê-la, ele pode ter demonstrado sua vulnerabilidade e desejo de estar próximo de alguém. 

source: Cheat Sheet

A música dos Beatles que o grupo abandonou porque 'simplesmente não conseguiam cantá-la'

Nem todas as músicas dos Beatles chegaram à versão final do Help!. John Lennon e Paul McCartney escreveram várias faixas que acabaram não passando da sala de edição, e uma delas eles deixaram de fora porque tiveram dificuldade para cantá-la.

Na entrevista de 1980 com David Sheff , Lennon discutiu a canção "That Means a Lot", uma canção escrita por McCartney que exigia um vocalista poderoso para atingir seu potencial. No entanto, nem McCartney nem Lennon acreditavam que conseguiriam interpretar a canção bem o suficiente para lhe fazer justiça.

“A música é uma balada que Paul e eu escrevemos para o filme, mas descobrimos que simplesmente não conseguíamos cantá-la”, disse Lennon. “Então, achamos melhor entregá-la a alguém que a cantasse bem.”

A dupla teria gravado a música três vezes, mas a considerou inutilizável em todas as tentativas. As demos foram lançadas posteriormente no álbum The Beatles Anthology 2 , de 1996 , mas as gravações ainda soavam abaixo da média. 

Paul e John eram frequentemente pressionados por outros artistas a lhes dar uma música escrita por estrelas dos Beatles. Macca frequentemente os incitava a dizer que qualquer música não utilizada que ele tivesse não servia, mas esses artistas tentavam convencê-lo de que conseguiriam fazê-la funcionar. 

“Normalmente, eu tentaria enterrar essas músicas e não lançá-las, mas havia muita pressão das pessoas. Elas diziam: 'Você tem alguma coisa?'”, disse McCartney, via Express . “Eu tenho, mas você realmente não quer ver! Elas diziam: 'Acredite, acho que posso fazer um bom trabalho, e seu nome seria um grande diferencial.'”

Por fim, Lennon e McCartney entregaram "That Means a Lot" ao cantor e compositor texano PJ Proby, outro artista agenciado pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein. Proby conseguiu salvar a música, lançando-a como single em 1965 e alcançando a 24ª posição nas paradas de singles do Reino Unido.

“Então, PJ Proby, um amigo nosso que conhecemos durante o programa de TV do Jack Good, Round The Beatles, quis fazer a música, então eu dei a ele”, lembrou McCartney. “Ele fez um pequeno sucesso com ela.” 

source: Cheat Sheet

Gary Wright afirmou que George Harrison gostava de manter sua generosidade privada

Gary Wright e George Harrison

Rapidamente ficou evidente para todos que conheceram George Harrison que sua generosidade não tinha limites. O produtor dos Beatles, George Martin, testemunhou isso. Em seu livro, "Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper" , ele escreveu que George foi uma das pessoas mais generosas que ele já conheceu.

“George sempre teve uma veia muito pragmática”, escreveu George Martin. “Ele nunca se deixou seduzir pelo chamado glamour do show business. Ele sempre percebia as pessoas falsas muito rápido.”

Ele continuou: "Ele era o cara prático, aquele que conseguia consertar o amplificador ou trocar o fusível. E ele é uma das pessoas mais generosas que conheço."

"Se você fosse amigo de George em apuros, ele colocaria a mão no bolso e lhe daria o último centavo. Da mesma forma, se fosse uma questão de princípios, ele o defenderia até o fim. Se eu estivesse em apuros, George Harrison é o tipo de pessoa a quem eu gostaria de recorrer."

Em seu livro de memórias, Dream Weaver: Music, Meditation, And My Friendship With George Harrison, Wright escreveu sobre George e sua generosidade. O ex-Beatle preferia que seus atos de generosidade fossem anônimos.

"Ele se preocupava muito com o bem-estar dos outros, muitas vezes demonstrando interesse pessoal por alguém que estava sofrendo", escreveu o cantor de "Dream Weaver". "George era incrivelmente generoso, e a beleza de sua generosidade era que ele quase sempre queria que fosse anônima."

"Fiquei muito tocado por isso e aprendi uma grande lição com isso: doe — seja dinheiro, tempo, apoio mental ou moral, orações ou o que você escolher — sem esperar nada em troca."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney escreveu "I Saw Her Standing There" enquanto matava aula em Liverpool

Durante a juventude, Paul McCartney frequentou a Liverpool Institute High School for Boys. O instituto também foi frequentado por George Harrison, que McCartney conheceu durante sua estadia lá. Embora a escola tenha lhe proporcionado uma educação adequada, a verdadeira paixão de McCartney era a música. Um dia, McCartney matou aula com Lennon e compôs um dos primeiros sucessos dos Beatles, "I Saw Her Standing There".

"Eu a escrevi com o John", disse McCartney em uma entrevista de 1988 (compartilhada via Beatlesinterviews.org ). "Saímos da escola e a compusemos no violão. Lembro que eu tinha a letra: 'Just seventeen/Never been a beauty queen', que o John... foi uma das primeiras vezes que ele disse: 'O quê? Precisa mudar isso!' E virou: 'you know what I mean."

Em uma entrevista de 1994, McCartney refletiu sobre a composição da música dos Beatles com Lennon. "I Saw Her Standing There" foi escrita principalmente por McCartney, mas ainda assim esclareceu sobre como seria trabalhar com Lennon. Inicialmente, ele teve a ideia para a música, depois Lennon ajudou a preencher as lacunas. 

“Às vezes, começávamos uma música do zero, mas quase sempre um de nós tinha uma ideia inicial, um título ou um rascunho em que estava pensando, e nós a fazíamos”, explicou McCartney. “'I Saw Her Standing There' era a minha música original. Eu a tinha começado e já tinha o primeiro verso, o que me dava a melodia, o andamento e a tonalidade. Ela dava o tema, muitas informações, e aí você tinha que preencher. Então, foi coescrita... e terminamos naquele dia.”

Embora McCartney tenha dito que a música foi um esforço colaborativo, Lennon disse mais tarde em 1980 que a música foi principalmente um produto de Paul. 

"Esse é o Paul fazendo seu trabalho habitual de produzir o que George Martin costumava chamar de 'potboiler'", disse Lennon. "Ajudei com algumas letras."

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou no Bourbon & Beyond Festival

Ontem dia 13, Ringo Starr se apresentou no Bourbon & Beyond Festival, em Louisville no Kentucky.

Jack White participou no final na With A Little Help From My Friends,

Ringo Starr se apresentou em Milwaukee

 Ringo Starr se apresentou em Milwaukee, no Miller High Life Theatre dia 12 de setembro!

Ringo Starr se apresentou em Chicago

 Ringo Starr abriu a turnê de outono pelos Estados Unidos dia 10 de setembro em Chicago!

George Harrison disse que não ficou chateado com Pattie Boyd por tê-lo deixado por Eric Clapton

George e Pattie 1991

De acordo com o livro "Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison ", de Joshua M. Greene , George disse que olhar para Eric Clapton era "como olhar para mim mesmo".

“Eu preferia que ela estivesse com ele do que com algum idiota”, disse ele.

Clapton ficou impressionado com a indiferença de George. "Ele conseguiu rir de tudo quando eu achei que a coisa estava ficando bem complicada", disse ele mais tarde. "Achei a situação toda tensa — ele achou engraçado. Ele nos ajudou a superar a separação."

George superou, mas mesmo assim, ele gravou uma cover aparentemente amarga de "Bye Bye, Love" e mudou a letra para refletir seu relacionamento com Pattie Boyd.

Ele canta: "There goes our lady, with a-you-know-who/ I hope she’s happy, old Clapper too/ We had good rhythm (and a little slide) till she stepped in/ Did me a favour, I … threw them both out. Lá vai nossa dama, com você sabe quem/ Espero que ela esteja feliz, o velho Clapper também/ Tínhamos um bom ritmo (e um pouco de slide) até ela intervir/ Me fez um favor, eu... joguei os dois para fora."

George disse ao India Today em 1976 que não estava ressentido. Ele disse: "O Eric é um bom amigo, um cara muito legal. Não me arrependo de nada, foi uma brincadeira. As pessoas achavam que eu estava ressentido, mas era só a minha maneira de cumprimentá-los!"

“Na mixagem final, Clapton tocou guitarra e Pattie cantou no refrão”.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney não queria que "Get Back", fosse single

Paul McCartney disse que inicialmente não queria que " Get Back ", dos Beatles , se tornasse single. Posteriormente, ele revelou o motivo da mudança de ideia. Notavelmente, "Get Back" foi um sucesso duas vezes no Reino Unido.

Em uma entrevista de 2002 para a Hot Press , Paul falou sobre seu então recente álbum, Driving Rain . Ele disse que Ringo Starr ajudou a escolher a música "From a Lover to a Friend" como single principal do álbum. "Ele estava em Los Angeles e estávamos gravando um pouco, e eu e Heather [Mills] fomos visitá-lo e a Barb [Bach] para, tipo, jantar", lembrou Paul.

“Saímos para jantar juntos e acabamos na casa deles”, continuou Paul. “E, claro, eu tinha minha pequena fita cassete no bolso. Ou seria um CD? Acho que, na verdade, era uma fita cassete naquela época. Eu simplesmente coloquei para tocar e acabamos pulando e dançando.” Paul disse que o pessoal da sua gravadora também gostou da música, então ela virou single.

Paul teve uma reação diferente a "From a Lover to a Friend". "Devo dizer que eu não teria escolhido", disse ele. "Não tenho muita fé na minha capacidade de tocar sozinho, porque nunca vi alguém dizer 'Get Back'."

"Quando isso saiu e todo mundo estava dizendo 'Ah, 'Get Back', sim, essa é ótima', e eu disse 'Mas é só uma jam mix, não é, só um blueszinho?' e eles disseram 'É, mas é boa'. Então pensei em desistir", disse ele.

source: Cheat Sheet

George Harrison teve que obter permissão para samplear uma música dos Beatles em 'Live in Japan'

Japan 1991

George Harrison disse a Timothy White, durante uma entrevista para a revista Goldmine em 1992, que estava "impressionado" com a qualidade sonora de Live in Japan . Mesmo assim, George teve problemas ao samplear uma de suas músicas dos Beatles.

Durante uma entrevista, Rockline comentou com George que há alguns samples no Live in Japan aqui e ali. Ele respondeu: "É, mas você não pode trazer violoncelistas e centenas de saxofonistas com você, na verdade."

Então, Rockline mencionou a versão ao vivo de "Taxman" de George. Há alguns samples no começo da versão do Revolver .

George explicou: "Sim, o tecladista, Chuck Leavell, comprou 'Revolver' para o ensaio e sampleou. Isso atrasou o lançamento do disco porque eu precisava de permissão para usá-lo."

Rockline perguntou: "Você tinha? Ah, é verdade, você não tem mais os direitos, tem?" George respondeu: "Bem, acho que nem tínhamos esses direitos, para começo de conversa."

George provavelmente teve que pedir permissão ao Michael Jackson, para samplear "Taxman", já que ele era o dono do catálogo dos Beatles na época. Pelo menos ele conseguiu. Afinal, é uma música dele.

source: Cheat Sheet

John Lennon tentou impedir Paul Simon de tocar guitarra

Foto Tim Boxer via Getty Images

Quando Paul Simon e Art Garfunkel se juntaram a Lennon no estúdio , ambos  começaram a discutir imediatamente. Lennon havia bebido, o que o tornava mais agressivo. Ele achava que Paul Simon estava se intrometendo muito cedo na música "Rock Island Line". A cada vez, ele pedia para Simon parar, e quando Simon começava a tocar novamente, Lennon se esticava e pegava a guitarra para abafar as cordas, conforme o livro  "Paul Simon: The Life" , de Robert Hilburn.

Por fim, Simon retrucou: "John, eu também toco guitarra". Lennon disse para ele parar de tocar de vez, e Simon saiu furioso da sala.

"Ele entrou na cabine de controle, e eu pude vê-lo se divertindo lá dentro", disse Lennon à namorada May Pang, segundo o livro dela,  Loving John . "Eu o vi resmungando sozinho. Dennis [Ferrante] me disse que estava tão irritado que disse: 'Ele pode ser um dos Beatles, mas eu sou Paul Simon '."

No final, o álbum de Nilsson,  Pussy Cats , não incluiu “Rock Island Line”.

Quando Lennon contou a May Pang sobre o comportamento de Paul Simon, ela percebeu que ele ainda estava frustrado. Ela acreditava que isso dizia mais sobre Lennon do que sobre Simon.

“John ainda estava irritado com o comportamento de Paul Simon, percebendo, talvez, que Paul Simon, diferentemente de quase todos que entraram na órbita de John, tinha  um forte senso de si mesmo e podia realmente se recusar a ser maltratado”, escreveu ela.

A tentativa de Lennon de consertar as coisas só piorou a situação.

"Eu fui lá porque vi o Dennis ficando um pouco nervoso e o Paul ficando nervoso, e eu queria acalmar os ânimos, para esclarecer as coisas e perguntei a ele o que estava errado", disse Lennon. "O cara estava furioso. Ele disse: 'Não vou fazer  nada '. Aí eu disse que ele era um babaca!"

Harry Nilsson disse a Simon que precisava ir embora, o que teria provocado uma discussão aos berros. No entanto, Simon e Garfunkel acabaram indo embora.

A relação dos dois, não era boa, Paul Simon não gostava das músicas solo de Lennon, especialmente as políticas e John chamava Paul Simon de "cantor anão". 

source: Cheat Sheet e Cheat Sheet

Documentário sobre o baixo roubado de Paul McCartney será exibido pela BBC

Foto BBC/2025 MPL Communications Ltd/PA Wire)

Um filme sobre o baixo de Paul McCartney, que ele usou nos primeiros dias com os Beatles, mas ficou perdido por décadas , chegará às telas. O documentário sobre o baixo perdido de Paul se chamará "The Beatle And The Bass" e acompanhará a campanha liderada por fãs do The Lost Bass Project para recuperar o baixo Hofner 500/1, que foi roubado em 1972 após ser usado em músicas antigas dos Beatles, como "Twist And Shout" e "She Loves You" e nas sessões Get Back/Let it Be.

Faz parte de uma série de filmes da BBC para celebrar os 50 anos de Arena , que começou como um programa de revista em 1975, antes de posteriormente se transformar em filmes independentes. 

O filme apresenta novas entrevistas com Paul, seu irmão Mike, o amigo e artista Klaus Voormann e colaboradores como Elvis Costello , além daqueles envolvidos no The Lost Bass Project, que encontrou o instrumento no sótão de uma casa geminada na costa sul da Inglaterra.

Paul disse: “Acho que tudo o que é roubado, você quer de volta, especialmente se tiver valor sentimental. Simplesmente se perdeu no universo e nos deixou pensando: para onde foi? Deve haver uma resposta.”

O ex-Beatle tocou baixo pela primeira vez em mais de 50 anos em dezembro do ano passado, durante sua turnê "Got Back" no The O2, em Londres, que também o contou com a presença do baterista do Fab Four, Ringo Starr , e do guitarrista dos Rolling Stones, Ronnie Wood.

O documentário ainda não tem data de lançamento.

source: Liverpool Echo

George Harrison não achava que os Beatles tocavam rock 'n' roll

Photo by Norman Parkinson

Em 1992, durante uma entrevista com Bob Coburn no Rockline (segundo o livro George Harrison on George Harrison ), George falou sobre ter ouvido rock 'n' roll pela primeira vez e como foi incrível. Relembrar fez George sentir saudades das antigas músicas de rock. Ele afirmou que ninguém fazia esse tipo de música nos anos 1990. Ele também questionou se os Beatles alguma vez fizeram rock 'n' roll.

“Sabe, ninguém mais faz rock 'n' roll, no meu conceito de rock 'n' roll”, disse ele. “Não existe mais, não sobrou nada, exceto todas aquelas coisas antigas. Acho que nem os Beatles faziam rock 'n' roll, na verdade. Levamos a música, a música popular, para outras áreas, mas... podíamos fazer rock quando fazíamos shows ao vivo e coisas assim, mas não acho que nossa música fosse rock, não como a de Little Richard. Essa era a melhor coisa. Larry Williams? Não tem como superar.”

George também questionou se os Beatles teriam conseguido tantos sucessos se fossem outra banda.

Em 1969, ele disse a David Wigg, da BBC: "Os Beatles sempre foram, de certa forma, uma mistura de música. Nunca foram um tipo de 'saco'. [Risos.] Mas a questão é que você pode estabelecer um padrão alto e não precisa necessariamente ser um sucesso. Sabe, isso é uma coisa. O mercado de sucessos é... sabe, eu simplesmente não consigo entender."

"Eu sei que quando os Beatles lançam um single, é um 'hit'. Mas não sei se... às vezes sinto que se outra pessoa tivesse lançado a mesma coisa, mas feito do jeito deles, talvez não fosse um hit. Não sei. É muito difícil."

George acreditava que o gênero tinha um poder duradouro . No entanto, ninguém o tocava.

Durante uma entrevista em 1988,  a CNN  perguntou a George se o rock 'n' roll era atemporal. George respondeu: "Parece que é porque, quer dizer, já faz quantos anos, não sei, disseram que não ia durar, e durou. Virou a música mais popular de todos os tempos. Acho que sempre há espaço para outros tipos de música, mas esse tipo de coisa obviamente tem um poder duradouro."

No  especial de TV  Rolling Stone: 20 Anos de Rock 'n' Roll, George disse: "A essência básica que o rock 'n' roll precisa ter é fazer você se sentir bem". Bem, a música dos Beatles fazia muita gente se sentir bem. Então, isso os torna uma banda de rock 'n' roll, com certeza."

source: Cheat Sheet

Ringo Starr disse que entrar para os Beatles foi como ir para uma nova escola

Ringo recebeu elogios de George Harrison antes mesmo de o guitarrista saber seu nome, mas entrar para os Beatles não foi tão fácil quanto simplesmente apoiar outra banda. 

O baterista teve que aprender algumas músicas novas quando entrou. Mais tarde, ele teve que encontrar uma maneira de criar a batida perfeita para as músicas que os prolíficos John Lennon e Paul McCartney começaram a compor. 

No entanto, a parte mais desafiadora foi construir relacionamentos com seus novos companheiros de banda. Como Alan Clayson escreveu em Ringo Starr: Straight Man or Joker , Ringo disse que entrar para os Beatles foi mais como ir à escola:

“Foi como entrar para uma nova turma na escola, onde todo mundo conhecia todo mundo, menos eu.” disse Ringo

Ringo não foi o único baterista a sentir o mesmo. Jimmie Nicol se juntou aos Beatles durante parte de uma turnê em 1964, quando Ringo teve suas amígdalas removidas. "Os rapazes foram muito gentis, mas eu me senti um intruso. Você simplesmente não consegue entrar em um grupo assim", disse Nicol certa vez, escreveu Clayson em seu livro. "Eles têm sua própria atmosfera, seu próprio senso de humor. É uma panelinha, e estranhos simplesmente não conseguem se intrometer."

source: Cheat Sheet

Cynthia disse que John Lennon tinha necessidade de "chocar e enojar" as pessoas

Foto Jim Gray via Getty Images

 

John Lennon e Cynthia se conheceram no Liverpool College of Art em 1957.

"Cynthia era um bom partido para John", disse a colega Ann Mason, segundo o livro  John Lennon: The Life,  de Philip Norman. "Ela poderia ter tido quem quisesse. Tinha olhos lindos e a pele pálida mais linda. E era a pessoa mais doce e simpática que alguém poderia conhecer."

A primeira namorada de Lennon, Thelma Pickles, disse que podia ser difícil conviver com ele .

“Ele podia ser muito insuportável às vezes”, disse ela. “Ele nunca era violento... mas dizia coisas que magoavam. Acho que era uma questão de defesa, porque ele podia ficar vulnerável às vezes, [como] quando você falava da mãe dele.”

Cynthia teve uma experiência semelhante. Lennon tinha uma tendência cruel a zombar de pessoas com deficiência, muitas vezes até na cara delas. Cynthia acreditava que ele tinha necessidade de chocar as pessoas, e muitas vezes ficava chocada e chateada com o comportamento dele.

“John tinha uma necessidade enorme de chocar e enojar as pessoas, e certamente me chocou nessas ocasiões”, disse ela. “É claro que, quando os amigos dele estavam por perto, ele era a estrela.”

source: Cheat Sheet