O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 50 anos - História

Red Rose Speedway é o quarto álbum lançado por Paul McCartney depois da separação dos Beatles e o segundo álbum de Paul McCartney junto a sua nova banda, Wings.

Lançado dia 30 de abril de 1973 nos Estados Unidos e 04 de maio de 1973 no Reino Unido,os Wings agora contavam com cinco integrantes. O quarteto era formado por Paul, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell e por último foi adicionado o guitarrista Henry McCullough.

Após o relativamente fraco desempenho comercial do álbum Wild Life da banda, que tinha sido creditado apenas como Wings.

História

No início de 1972, McCartney decidiu expandir a sua banda Wings com 5 integrantes, adicionando um guitarrista adicional, e para começar a turnê com o grupo. O grupo passou muitos meses na estrada em toda a Europa, começando com uma turnê pela universidades britânicas, e continuando no verão em maiores espaços europeus - onde Paul e sua esposa Linda McCartney iriam encontrar o seu primeiro problema com a maconha ao longo dos anos que se seguiram. Ambos as turnês foram finalizadas pela longa seqüência das sessões de estúdio do álbum Red Rose Speedway,que começou em março daquele ano, em Los Angeles e Londres, que terminou em outubro. 

Apesar de não lançar um álbum em 1972, Wings conseguiu lançar três singles:"Give Ireland Back to the Irish", que foi banida pela BBC por razões políticas,"Mary Had a Little Lamb"e "Hi, Hi, Hi ", que foram proibidas pela BBC pela as referências as drogas e apoiado com" C Moon "como lado B. 

Gravação 

A gravação para o Red Rose Speedway foi iniciada em março de 1972.O álbum foi inicialmente planejado como um álbum duplo, e McCartney decidiu incluir algumas músicas inéditas que originalmente haviam sido gravadas durante as sessões de Ram antes da formação do Wings. Duas dessas canções, "Get on the Right Thing" e "Little Lamb Dragonfly,", finalmente apareceram no álbum final. O álbum é fechado por um medley de 11 minutos das músicas "Hold Me Tight"/"Lazy Dynamite"/"Hands of Love"/"Power Cut", que foi feita em um estilo parecido com o medley de Abbey Road." Hold me Tight "e" Hands of Love "foram escritas em estilo musical dos anos 20 e 30 para a música pop."Power Cut" foi escrita durante a greve dos mineiros britânicos de 1972. 

O álbum foi reduzido para um único álbum de McCartney, devido a uma recomendação por Henry McCullough, como uma tentativa de lançar um álbum mais comercial e menos dispendioso. Ele apresentava um livreto de 12 páginas grampeadas nas fotos desdobráveis que mostram a partir da turnê do Wings.Seu design, com a capa com uma foto de um motor shovelhead Harley-Davidson pela Linda McCartney criada por Eduardo Paolozzi, enquanto a capa traseira do álbum contém uma mensagem em Braille "We love ya baby/Nós amamos você, baby" para Stevie Wonder.

Continua amanhã....

source: The Paul McCartney Project

George Harrison criou o Traveling Wilburys para se divertirem, deixando os egos para atrás

George Harrison formou o The Traveling Wilburys por acidente. George disse a Count Down em 1990 que estava em apuros depois de gravar seu álbum de 1987, Cloud Nine. Na Europa, eles queriam uma música extra para um single de 12 polegadas, e George estava com uma música a menos.

Ele teve que ir ao estúdio no dia seguinte para escrever e gravar uma música rapidamente. Naquela noite, ele contou a seus amigos Jeff Lynne e Roy Orbison tudo sobre isso durante o jantar. George pediu a Jeff Lynne para ajudá-lo, mas ele não sabia onde conseguir um estúdio e um engenheiro tão rapidamente.

Roy Orbison disse aos caras para ligarem para ele quando começassem a gravar. Então, George lembrou que Bob Dylan tinha um estúdio em sua garagem. Ele ligou para Dylan e perguntou se eles poderiam usá-lo.

Então, Tom Petty se juntou ao grupo depois que George pegou seu violão na casa de Tom. Quando George e Jeff Lynne começaram a escrever a música, George achou que era bobagem ter Roy Orbison assistindo, então ele pediu que ele cantasse a nova música. George e Jeff Lynne escreveram primeiro a música, depois as letras.

Olhando em volta da garagem de Dylan, George viu uma caixa que dizia: "Handle With Care/Manuseie com cuidado". Então, eles formaram a letra em torno dessa frase. Então, George percebeu que tinha alguns dos melhores músicos com ele. Por que não colocar toda a equipe para tocar na música?

George sabia que “Handle With Care” era bom demais para um europeu de 12 polegadas. Ele manteve o controle até que decidiu fazer com que todos gravassem um álbum inteiro.

Felizmente, o supergrupo conseguiu se reunir para gravar um álbum inteiro depois de trabalhar em “Handle With Care”. Se a banda foi formada por acidente, era justo que o nomeassem após uma gíria que George usava para acidentes no estúdio.

De acordo com a Rolling Stone, George inventou a palavra “Wilbury” enquanto trabalhava em Cloud Nine com Jeff Lynne. Quando o equipamento defeituoso causava erros de gravação no estúdio, George sempre garantia a Lynne: “We’ll bury ’em in the mix/Vamos enterrá-los na mixagem”. Eventualmente, ele encurtou para “Wilbury”, uma gíria que descrevia todos os erros ou acidentes.

The Traveling Wilburys teve apenas nove dias para gravar The Traveling Wilburys: Vol 1. Então, George queria ter certeza de que todos os cinco deixassem seus egos na porta da frente, para que não atrapalhassem a gravação. De acordo com Tom Petty, George foi até Dylan e disse que não receberia nenhum tratamento especial só porque era Bob Dylan.

“Quando os Wilburys começaram, George era tão reverente com Bob”, disse Petty na edição especial da Rolling Stone, “Remembering George”. “No final do primeiro dia, ele disse: 'Sabemos que você é Bob Dylan e tudo mais, mas vamos apenas tratá-lo e falar com você como faríamos com qualquer outra pessoa.'

“E Bob disse: 'Bem, ótimo. Acredite ou não, estou maravilhado com vocês, e é o mesmo para mim.' Eu disse a George, 'Isso é realmente incrível, como você disse isso a Bob. George disse: ‘Posso dizer esse tipo de coisa. Mas você não pode.'”

O site do supergrupo diz: “O grupo nasceu: cinco caras com estatura de estrela em seus próprios direitos, mas foi George quem criou esse ambiente de Wilbury onde cinco estrelas poderiam desfrutar de uma colaboração sem ego. Todo mundo cantou, todo mundo escreveu, todo mundo produziu – e se divertiu muito fazendo isso.”

Tom Petty disse ao produtor Rick Rubin algo que Dylan disse a ele uma vez que George estava fora do alcance da voz (de acordo com Vulture). “Tenho uma história engraçada que Tom Petty me contou”, disse Rubin. “Eles estavam trabalhando no álbum Traveling Wilburys e era ele, Bob Dylan e George Harrison sentados juntos e trabalhando em uma música.

“George levantou-se para ir ao banheiro ou para sair do quarto para pegar uma bebida e, depois que saiu, Bob se inclinou para Tom de forma conspiratória, séria, não como uma piada, e disse: 'Sabe, ele estava no Beatles.'”

The Traveling Wilburys colocou seus egos de lado ainda mais ao adotar pseudônimos em ambos os álbuns. Eles se chamavam Nelson Wilbury (George), Otis Wilbury (Lynne), Charlie T. Wilbury Jr. (Petty), Lefty Wilbury (Orbison) e Lucky Wilbury (Dylan).

George disse que não queria que ninguém soubesse quem estava no álbum. Os fãs podiam comprar o disco apenas porque incluia os cinco juntos.

Ele disse a Count Down: “A ideia de todas essas pessoas famosas tentando fazer um disco - a maioria dos discos não era tão boa - não significa que seria bom se você apenas reunir essas pessoas famosas. Eu queria evitar isso totalmente.”

source: Cheat Sheet

Projetos de palco de Paul McCartney vão à mostra na Mathew Street

Uma série de desenhos de palco esboçados que Paul McCartney criou para o teatro do empresário dos Beatles, Brian Epstein, foram exibidos.

Os desenhos, que Paul criou em 1966, foram projetados para cenários no Saville Theatre de Londres, que Epstein havia alugado.

Os esboços inéditos foram doados ao Liverpool Beatles Museum por um doador anônimo, que os comprou por £ 25.000 em leilão.

O proprietário do museu, Roag Best, irmão de Pete Best, disse que eles eram "uma peça única".

Roag disse que Paul foi convidado para criar os projetos em 1966 para Epstein, que apresentava shows de artistas como Bee Gees, The Jimi Hendrix Experience e Chuck Berry no teatro.

Um de seus designs, com estrelas e listras, foi usado como pano de fundo para as lendas da Motown, The Four Tops.

Os desenhos foram anotados, incluindo um com um aviso de "maquinário em movimento lento", um com a nota "para cima" ao lado de um esboço de uma casa de cabeça para baixo e outro com a seguinte leitura: "Esta peça do cenário cai no palco, revelando cortinas vermelhas através das quais os artistas emergem, sorrindo."

Outro projeto mostrava 12 espelhos para "o público se vislumbrar", enquanto um outro esboço com óculos e bigodes no fundo traz a nota: "Conjunto de comédia simples. O comediante entra, sem sorrir, rastejando."

Roag disse que os esboços "nunca foram vistos em público antes".

"Fomos contatados pelo proprietário... que disse ter tido o prazer de ter esses desenhos em sua parede por dois anos e queria que outras pessoas pudessem compartilhar", disse ele.

"Ele é um colecionador e viu isso em um leilão com uma reserva de £ 3.000, mas acabou pagando £ 25.000.

"Este é um caso único e acho que os fãs dos Beatles e conhecedores de arte vão adorar vê-lo."

O artista de Liverpool, Anthony Brown, que revelou os designs no museu, disse que já tinha visto o trabalho de Paul antes e fazia "sentido absoluto que ele fizesse algo assim".

Os Four Tops e Brian Epstein no Saville Theatre, Novembro de 1966

"Acho que os designs são bons; alguns são mais complicados do que outros", disse ele.

"Acho que o mais perfeito é o que eles usaram como pano de fundo para o Four Tops."

Em 13 de novembro de 1966, os Four Tops se apresentaram no Savile Theatre em Londres. O local era propriedade de Brian Epstein, empresário dos Beatles. O cenário da apresentação foi desenhado por Paul McCartney.

source: BBC News and The Paul McCartney Project

John Lennon tentou levar a Yoko junto com a Cynthia para Índia

Photo Paul Saltzman

Depois que John conheceu Yoko em 1966, ele começou a ter problemas em seu casamento com sua primeira esposa, Cynthia Lennon. Assim que os Beatles decidiram viajar para o ashram de Maharishi, John lutou para levar Yoko junto com Cynthia.

À segunda vista, porém, John decidiu que não era a melhor escolha trazê-la.

Em 1970, John Lennon revelou a Jann Wenner, da Rolling Stone, que pensava em levar Yoko. Ele ia trazer Yoko na viagem, “mas perdi a coragem porque ia levar minha esposa e Yoko e não sabia como fazer isso [risos]. Então, eu não fiz isso.

No entanto, não faria diferença se John tivesse trazido Yoko. Ele ainda ignorava a esposa e prestava mais atenção nas cartas de Yoko tanto que era como se ela estivesse ali.

Enquanto isso, Cynthia esperava que a viagem dela e do marido à Índia ajudasse no casamento. Em seu livro de 2005, John, Cynthia escreveu que inicialmente pensou que a viagem seria como uma segunda lua de mel para eles. Ela estava redondamente enganada. John já amava Yoko.

“John estava ficando cada vez mais frio e indiferente comigo”, escreveu ela (para Rolling Stone). “Ele acordava cedo e saía do nosso quarto. Ele falava muito pouco comigo e, depois de uma ou duas semanas, anunciou que queria se mudar para uma sala separada para ter mais espaço.

“A partir de então, ele praticamente me ignorou, tanto em particular quanto em público.” A Rolling Stone escreveu que Cynthia mais tarde soube para onde John estava indo todas as manhãs; os correios para verificar se Yoko havia lhe enviado uma carta.

Em seu livro, Cynthia também afirmou que John mais tarde a acusou de ter um caso com um de seus colegas meditadores no ashram, Tim Simcox, um ator americano que estrelou séries de TV como Bonanza e Gunsmoke. Enquanto isso, John só pensava em Yoko.

A esposa de George Harrison afirmou que John tinha um plano elaborado para deixar a Índia mais cedo para que ele pudesse ver Yoko.

Cynthia também escreveu sobre um suposto escândalo no ashram que irritou John.

“Magic” Alex Mardas, um inventor e funcionário da Apple Corps, afirmou que Maharishi estava agindo de forma inadequada com certas mulheres no acampamento. John ficou tão chateado que confrontou o guru e imediatamente deixou o ashram.

Cynthia relembrou isso em seu livro (pelo The Beatles Bible). “Algumas semanas antes de partirmos, Magic Alex acusou o Maharishi de se comportar de maneira inadequada com uma jovem americana, que era uma colega. Sem dar ao Maharishi uma oportunidade de se defender, John e George decidiram acreditar em Alex e decidiram que todos deveríamos partir.

“Foi só quando John e eu conversamos mais tarde que ele me disse que havia começado a se desencantar com o comportamento do Maharishi. Ele sentiu que, para um homem espiritual, o Maharishi tinha muito interesse em reconhecimento público, celebridades e dinheiro.”

O resto dos Beatles não entendeu por que John fugiu. No entanto, a esposa de George Harrison, Pattie Boyd, tem uma teoria interessante. Em suas memórias, Wonderful Tonight, ela escreveu que o suposto incidente pode ter dado a John uma desculpa para deixar o ashram mais cedo para ver Yoko.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney contou uma história hilária sobre uma época em que John Lennon não usava óculos

No documentário George Harrison: Living in the Material World, o ex-Beatle comenta que John “era cego como um morcego” sem os óculos. George diz que seu colega de banda raramente usava óculos, o que significa que ele mal conseguia enxergar na maior parte do tempo. A miopia de John era tão ruim que ele mal conseguia enxergar além de seu alcance sem óculos.

Paul rotineiramente zombava dele por usar lentes corretivas toda vez que brigavam, então.

John pode ter ficado constrangido com os óculos. Ele não os usava o tempo todo. Paul contou uma história hilária sobre uma ocasião memorável em que John abandonou os óculos em uma caminhada noturna para casa.

Buddy Holly foi uma revelação para John por dois motivos. Primeiro, ele foi um pioneiro do rock 'n' roll que ajudou a mudar o cenário musical. Em segundo lugar, Ele provou que um músico pode usar óculos e ter sucesso.

No entanto, John tirava os óculos quando chegava perto das garotas. Durante uma aparição no programa de Ronnie Wood na BBC (via YouTube), Paul contou uma história hilária sobre o que aconteceu quando John tirou os óculos enquanto caminhava para casa depois de escrever canções durante a noite durante os anos de formação dos Beatles em Liverpool.

“Um dia, estávamos escrevendo juntos, John e eu. Era perto do Natal. Ele costumava vir até minha casa, nós escrevíamos, e então ele voltava para sua casa, que ficava a cerca de um quilômetro de distância ou algo assim. … Se houvesse alguma possibilidade de garotas por perto, ele não usaria os óculos.

“Eu o vi no dia seguinte e ele disse: 'Você conhece aquelas pessoas na esquina da Booker Avenue, elas são loucas. Que horas eram quando te deixei ontem à noite?' Eu disse: 'Não sei, cerca de 11:30 da noite ou algo assim.' Ele disse: 'Sim, bem, eu passei pela casa deles, e eles ainda estavam jogando cartas na frente da casa deles.” Eu disse: “Não acredito.” Então eu passei lá mais tarde, e era um presépio. Maria e José curvados sobre o menino Jesus”.

Quão cego era John Lennon sem os óculos? Tão cego que não conseguia distinguir entre jogadores de cartas de Liverpool e um presépio a alguns metros de distância. Com base na história de Paul, parece um milagre que John tenha chegado em casa após a sessão de composição sem se perder irremediavelmente.

source: Cheat Sheet

O álbum Bad Boy de Ringo Starr completa 45 anos

Bad Boy é o sétimo álbum de Ringo Starr, lançado em 21 de abril de 1978, durante um período em que sua carreira musical estava deslizando em queda livre depois de vários anos de sucesso solo. Embora Bad Boy foi feito para inverter esta tendência, a fortuna de Ringo Starr diminuiu ainda mais.

Gravação

Após o desastre comercial de Ringo the 4th (1977), Ringo e seu parceiro, Vini Poncia, decidiram criar um álbum menos exagerado, a fim de perder as qualidades e os excessos do seu antecessor. Ringo cantou músicas clássicas de outros artistas, sem convidar nenhum músico famoso para a gravação do álbum.

O álbum foi gravado, para efeitos fiscais, em Vancouver, Toronto e Bahamas. Foi concluído em dez dias de sessões em novembro de 1977, com a exceção de alguns overdubs orquestrais feitos em 8 de março de 1978 sob a direção de James Newton Howard.

Lançamento e recepção

Os resultados mostravam, ao mesmo tempo uma melhora, mas ainda estava abaixo do que Ringo esperava, resultando em um novo fracasso, com Bad Boy atingindo # 129 nos EUA.

Apesar da exibição de um especial de TV em horário nobre, intitulado Ringo: With a Little Help from His Friends. O especial teve uma exibição no Reino Unido em 2 de janeiro de 1983. Do álbum, Ringo Starr tocou "Heart On My Sleeve", "Hard Times" e "A Man Like Me" no especial de TV. A Polydor Records , depois de três álbuns consecutivo fracassados no Reino Unido, prontamente descartou Ringo Starr, enquanto seu novo selo dos EUA, a Portrait Records (que pegou após Atlantic Records lhe havia descartado) acabaria por cancelar seu contrato, em 1981, durante as filmagens de seu próximo álbum (Stop and Smell the Roses).

O encarte do álbum contou com fotografias de sua então noiva Nancy Andrews.A faixa "Lipstick Traces (On a Cigarette)" foi lançado como um single em 18 de abril 1978 nos EUA, apoiados com "Old Time Revolin" como o lado B. Bad Boy foi lançado em 21 de abril de 1978 no Reino Unido, enquanto que nos EUA foi lançado em 16 de junho.

Um lançamento foi planejado do single no Reino Unido, para junho pela Polydor, mas foi arquivado.

"Heart on My Sleeve" foi lançado, com o apoio de "Who Needs a Heart", como um single no EUA em 6 de julho. Dos singles lançados de Bad Boy, nem "Lipstick Traces (On a Cigarette)" nem "Heart on My Sleeve" não chegaram nas paradas. No Reino Unido, o single solitário foi "Tonight", com o apoio de "Heart on My Sleeve", em 21 de julho e que falhou. No mesmo dia, a produção começou em outro especial para promover o álbum, dirigido por Christian Topps, mas o especial nunca foi completado. Bad Boy foi reeditado em CD nos EUA pela Epic em 26 de março de 1991 e relançado em vinil em 2017.

Faixas:

Lado A

1-"Who Needs a Heart" (Richard Starkey, Vini Poncia) – 3:48

2-"Bad Boy" (Lil Armstrong, Avon Long) – 3:14

3-"Lipstick Traces (On a Cigarette)" (Naomi Neville) – 3:01

4-"Heart on My Sleeve" (Gallagher and Lyle) – 3:20

5-"Where Did Our Love Go" (Eddie Holland, Lamont Dozier, Brian Holland) – 3:15

Lado B

1-"Hard Times" (Peter Skellern) – 3:31

2-"Tonight" (Ian McLagan, John Pidgeon) – 2:56

3-"Monkey See – Monkey Do" (Michael Franks) – 3:36

4-"Old Time Relovin'" (Vini Poncia, Richard Starkey) – 4:16

5-"A Man Like Me" (Ruan O'Lochlainn) – 3:08

Comentário:

Excelente disco! 

George Harrison e John Lennon não permitiam que ninguém insultasse Paul McCartney, exceto eles

O baterista Jim Keltner relembrou as diferenças entre trabalhar com os ex-Beatles John Lennon e George Harrison.

O lendário músico de sessão, que também gravou com Ringo Starr, disse que John Lennon e George Harrison faziam comentários "brutais" sobre o ex-colega de banda Paul McCartney no início dos anos 70, mas não deixavam seus amigos participarem.

“Foi uma época muito ocupada”, disse Keltner à Uncut em uma entrevista recente. “Eu estava em sessões com [Harrison], com Leon Russell, Phil Spector estava produzindo e Gary Wright. Parecia naquela época, pós-Beatles, que George estava reunindo essa comunidade de novos artistas e músicos com alma semelhante a ele.”

Ele observou que Harrison “era a pessoa mais incomum. John era muito, muito normal. Ele era um cara normal: engraçado, incrivelmente inteligente e incrivelmente rápido com tudo. Nada demorava muito. Quando começamos a sair, era fantástico, mas era como viver em uma nuvem. Há tantas coisas de John que eu simplesmente não consigo lembrar porque estávamos muito carregados e tudo estava tão condensado, em termos de tempo. George era exatamente o oposto. Com George, sempre foi meio misterioso como ele inventava coisas para fazer e com que facilidade ele fazia acontecer.”

Voltando-se para a gravação do álbum de 1973 de George Harrison, Living in the Material World, Keltner disse: “Ainda me lembro da sensação, da maneira como fomos criados. Tudo sobre isso. Estávamos [gravando] na Apple e no Friar Park. Ele tinha todos os melhores equipamentos analógicos que você poderia ter, muito bem dispostos. Era o estado da arte para a época. Eu disse a ele para chamá-lo de H.O.T.: Henley-on-Thames. Ele gostou disso: H.O.T. Estúdios! Há um som em Living In the Material World que George poderia ter buscado e desenvolvido, mas não aconteceu.”

Jim Keltner admitiu que, quando fala sobre George Harrison, “às vezes sinto que estou fazendo ele soar como se fosse um santo. De modo algum o homem era um santo! Ao longo dos anos com ele e John, ambos puderam ser realmente brutais com Paul. Aprendi muito cedo que não poderia me juntar a eles. Ambos disseram em diferentes ocasiões: 'Podemos dizer isso, mas você não deveria.' Eles eram realmente irmãos que adoravam tirar sarro um do outro, mas não queriam que ninguém mais fizesse isso.

source: Ultimate Classic Rock

"Fez o som do grupo ser o que era!" disse Paul McCartney sobre Ringo

Assim, grande parte da história moderna do Beatles gira em torno da dupla John Lennon e Paul McCartney, com George Harrison - e, particularmente, Ringo Starr - muitas vezes sendo totalmente ignorada. 

McCartney, que continuou trabalhando com Ringo Starr durante seus anos de carreira solo desde a separação dos Beatles em 1970, contesta a idéia de que o seu antigo colega de banda, fez uma menor contribuição. 

Ele comentou em uma entrevista antes do show em Winnipeg em 12 de agosto de 2013 para Nesta Matthews da rádio 92 Citi FM.

"Acho que Ringo ganhou essa reputação porque ele não era um dos compositores, e ele era apenas um cantor ocasional no grupo", disse Paul. "Era principalmente eu e John, e depois George. Ele tem um tipo de papel secundário. Mas eu digo às pessoas: 'Cada membro dos Beatles era tão importante quanto o outro. Eu comparo a quatro lados de um quadrado. Sem um deles, o quadrado se desfaz", afirmou o músico. 

Ringo Starr era um dos principais contribuintes para a música "Love Me Do",em uma torrente de criatividade que incluiu algumas dezenas de álbuns entre 1963-1970. Foi-lhe dada uma única vez vocal em todos os projetos dos Beatles, mas escreveu apenas duas músicas para o grupo em 1968 de "Don’t Pass Me By" e em 1969 "Octopus's Garden ". 

Paul McCartney também comentou que Ringo dava opiniões. "Ele nos dizia o que queria e o que gostava. Sempre tivemos esta regra: se um de nós não gostasse de uma música, ela seria descartada. Então sempre tivemos uma votação igual. E todo o espírito de Ringo foi importante para os Beatles. E não vamos esquecer sua performance na bateria. Ele é um dos melhores bateristas do mundo. Seu estilo de bateria nos Beatles é muito original. Fez o som do grupo ser o que era".

source: Something Else!

'Linda me salvou', disse Paul McCartney

Paul McCartney revelou como sua esposa Linda o "salvou" quando ele estava à beira de um colapso nervoso. 

Paul descreveu como ele ficou em um estado de desespero após a implosão dos Beatles em uma biografia intitulada Man ​​On the Run. 

Ele recorreu a drogas e álcool, quando ele se refugiou em sua propriedade em Kintyre, na Escócia, semanas após o nascimento de sua filha Mary, em 1969, o The Sunday Times. 

"Foi Linda que me salvou e foi tudo feito em uma espécie de ajuste interno",Paul disse em uma série de entrevistas com Tom Doyle, o jornalista de música e autor. 

Lennon anunciou seu plano de deixar o grupo apenas algumas semanas antes, mas foi persuadido a não tornar pública sua decisão, porque o álbum Abbey Road, estava previsto para ser lançado. 

A condição de Paul que foi ficando cada vez pior, Doyle escreveu. Ele passou noites sem dormir tremendo de ansiedade e com álcool e maconha por dia, de acordo com a biografia. 

"Pela primeira vez em sua vida, sentiu-se completamente inútil", disse Doyle. "Esta foi uma crise de identidade extrema ... quando ele se levantava da cama, ele iria direto para o uísque, e, três horas da tarde, estava geralmente bêbado." 

O autor descreveu que como Paul estava casado sete meses e Linda sentiu que a situação era "assustadora além da crença." 

Paul finalmente recuou da depressão com a ajuda de sua esposa. Mudou-se de High Park Farm e voltou para sua casa em St John Wood, no noroeste de Londres, em janeiro de 1970, onde continuou a viver um estilo de vida hippie antes de anunciar que iria deixar os Beatles, em abril daquele ano. 

source: Belfast Telegraph UK

Entrevista de George Harrison para uma revista argentina de 1979

Dia 21 de fevereiro de 1979, a revista argentina Siete Días Ilustrados publicou esta entrevista com George, realizada quando ele estava de férias no Guarujá,no Brasil, casa de seu amigo, o campeão de F1 Emerson Fittipaldi . 

- Você reclama de ter sido um Beatle ?

Eu só estou dizendo que os Beatles se separaram no momento certo , quando eles atingiram a saturação.Cada um de nós crescemos individualmente e em formas diferentes , que foram forçados a ser limitado.Se tivéssemos continuado,que poderia ter acontecido, um conjunto chato. 

- E como você viveu os primeiros dias da separação?

A dissolução do conjunto não me afetou muito. Em vez disso eu me senti péssimo quando lançaram o "Let It Be ". Depois que nós desunimos , senti algo como uma libertação, ficou feliz em saber que, posso expressar minhas preocupações, sem medo de discutir o assunto com ninguém. 

- Por que os Beatles nunca apareceram na América do Sul ? 

Na verdade, eu não posso responder a essa pergunta com certeza, porque as outras apresentações foram gerenciadas.Mas agora me arrependo de que nós nunca viemos as estas latitudes. Tenho certeza de que poderia ter aprendido muitas coisas interessantes para a nossa música,se estivéssemos na América do Sul . 

- O que você está fazendo atualmente ? 

Eu vim para o Brasil para fotografar para a capa do meu próximo álbum, que eu acho que vai ser uma nova contribuição para a música moderna. Será chamado de " Faster " e chegará na Argentina no início de março . 

- Você vai estar lá para o lançamento ? 

Eu não tenho certeza sobre isso. Pode ser. Mas as minhas futuras atividades meu gerente conhece melhor do que eu .

- Você sabe alguma coisa da música Argentina? 

Oh ... Devo confessar que muito pouco. Muitas vezes ouvi tango, mas não poderia dizer que eu conheço bem. 

-Por que tanto interesse na música indiana? 

Eu entendo que a música é profunda ,espiritual, serena. Para mim, a música indiana é atemporal. Em vez disso, alguns temas marcaram uma época e depois morreu .Muito poucos sobrevivem . 

- Os temas dos Beatles , por exemplo ... 

Os Beatles definiram uma era , mas pode -se dizer que por enquanto continuam a ser válidos , embora eu não possa dizer que a música é representativa desses momentos.Tempo, só o tempo dirá se a música pode ser eterna,como os clássicos. 

- O que você faz quando você deixa a música de lado por um tempo , como agora ? 

Na verdade, eu nunca deixei de lado a música. Em vez disso, poderia dizer-lhe agora que não estou em turnê,estou inspirando para um novo tema ou ganhando força e,em seguida, criar uma música .

Então eu tento o máximo possível de ser cercado por tranquilidade, flores e árvores , coisas indispensáveis ​​para mim. 

- Você está vivendo na Inglaterra? 

Grande parte do ano vivo lá, mas eu também moro nos Estados Unidos, onde gravei a maioria dos meus discos. Eu realmente gosto da Califórnia ,onde tenho uma casa, em um lugar isolado , na cidade de Los Angeles. 

- Como está o seu filho? 

Com muito cabelo para os seis meses que ele tem e enormes olhos .É parecido com sua mãe. 

- E como está a sua mulher? 

Seu nome é Olivia Arias, tem cabelos e olhos escuros e suas características não se pode negar que é mexicana .Ela é muito doce e me dá toda a paz que eu preciso. 

- Você seria capaz de definir a sua personalidade? 

Não é muito difícil. Sou basicamente um homem pacifista, buscando melhorar as coisas no mundo . E eu também estou feliz. No meu caminho, mas eu estou feliz. 

- O que aconteceu com os quatro amigos que formaram o grupo os Beatles ? 

Nós ainda somos amigos. Igual ou mais do que antes . O único inconveniente é que não temos tempo para compartilhar . Cada um fez sua vida , cada um escolheu um lugar diferente para viver. Então, não nos vemos tão frequentemente quanto antes.John , por exemplo, quase dois anos desde que eu vi . Mas eu sei que eu me lembro e eu faço o mesmo com ele. 

- E as brigas,que disse que resultaram na separação de vocês? 

A maioria das brigas eram diferentes pontos de vista que foram forçados a se separar. Mas isso não era grave, porque o que acontece em qualquer atividade. 

- Você acha que um dia eles podem voltar a juntar-se os famosos "monstros de Liverpool" ? 

Honestamente, eu acho que não. Eu entendo que voltar com os Beatles é quase tão difícil como reunir os Irmãos Marx ou Laurel e Hardy. Impossível como querer voltar para a juventude.

source: Taringa

O single Thank You Girl completa 60 anos

"Thank You Girl" é uma canção dos Beatles e lançada como lado B de "From Me to You", que foi gravada no mesmo dia (5 de Março de 1963). Apesar de não ser lançada em LP no Reino Unido até Rarities em 1978, o single foi apresentado como a segunda faixa em The Beatles 'Second Album nos Estados Unidos. Como o lado-B de "Do You Want to Know a Secret", que atingiu # 35 na Billboard Hot 100, na primavera de 1964.

História

Originalmente intitulada "Thank You, Little Girl", a canção foi escrita por John Lennon e Paul McCartney como um tributo à banda,para as fãs do sexo feminino. McCartney disse: "Nós sabíamos que se escrevessemos uma canção chamada" Thank You Girl ", que muitas das meninas que escreveram cartas nos iriam tomá-las como um verdadeiro 'muito obrigado'. Então, um monte de nossas músicas eram diretamente dirigida aos fãs ". Escrito" eyeball to eyeball ", uma frase de Lennon e McCartney, mais tarde, usada para descrever a formúla de suas primeiras sessões de escritas," Thank You Girl "demonstra como eles foram capazes de produzir uma música a partir do zero, trabalhando em parceria total.

Lennon disse que a música foi originalmente concebida como um single: "Thank You Girl" foi um dos nossos esforços para escrever um single que não funcionou Assim, tornou-se um Lado B ou uma faixa do álbum. ". Em abril de 1972, ele disse a Hit Parader, "A canção foi escrita por Paul e eu. Esta foi apenas uma música boba que saiu." McCartney pareceu concordar descrevendo-a como "um pouco de uma canção boba, mas todas as boas práticas."

Tanto "From Me to You" e "Thank You Girl" foram creditadas a "McCartney-Lennon", como eram as oito músicas do álbum Please Please Me, mas foi modificado para "Lennon-McCartney" para seu próximo lançamento em single, "She Loves You".

Gravação

A canção foi gravada em 13 takes, o mesmo número de demora necessária para aperfeiçoar "From Me To You". Esta sessão de gravação também é notável porque marca as aparências em estúdio das duas primeiras músicas de Lennon-McCartney que não seriam lançadas até muito mais tarde na carreira da banda: "One After 909" (mais tarde aparecendo em Let It Be) e "What Goes On "(mais tarde aparecendo em Rubber Soul, creditada como Lennon-McCartney/Starkey a refletir a contribuição de Ringo para as letras).

Apesar de ambas as músicas foram ensaiadas, apenas "One After 909" foi gravada, e mesmo assim os resultados foram considerados insatisfatórios para a lançamento.

A mixagem estéreo da música (incluído no LP Capitol The Beatles 'Second Album) é visivelmente diferente do mix mono original single (re-lançado em CD em 1988 na coletânea Past Masters, Volume One). Na versão estéreo, contém gaitas extras que podem ser ouvidas no coro, bem como no final da canção. Além disso, essa mixagem em estéreo contém um reverb adicionado pela Capitol. A mixagem estéreo adulterada foi lançado pela primeira vez em 2009 nos cds Past Masters remasterizados.

source: The Beatles Bible

O single From Me To You completa 60 anos - parte 2

Gravação e lançamento do Reino Unido

"Eu perguntei a eles por outra música tão boa quanto 'Please Please Me'",disse George Martin "e eles me trouxeram uma - '. From Me to You" ... parecia ser um poço sem fundo de canções."

A gravação em 5 de Março de 1963, em Abbey Road Studios correu sem problemas e em 11 de abril a Parlophone lançou "From Me to You" no Reino Unido como um single, com "Thank You Girl" no lado B, número de catálogo R5015. Nove dias depois, ele deu início há 21 semanas nas paradas britânicas, alcançando o número 1 em 4 de Maio, uma posição que manteria durante sete semanas.

"From Me to You" teve Lennon tocando gaita em um estilo de blues Jimmy Reed de inspiração que ele tinha aprendido com Delbert McClinton, outro americano que estava na mesma conta com os Beatles no início da década. "É esculpida em pedra, agora que eu ensinei como Lennon a tocar gaita," McClinton disse. "John disse: 'Mostre-me alguma coisa." Eu estava em uma posição bastante singular, porque não havia muita gente tocando gaita na música pop "

"From Me to You" foi a primeira canção dos Beatles a atingir o número um no Reino Unido e é amplamente considerada como a sua música no topo das paradas em primeiro lugar, pois, apesar de "Please Please Me" que alcançou o topo em quase todas as paradas, era apenas o número dois no Record Retailer, geralmente considerado como sendo a mais autorizada para o tempo. "From Me to You" seria o primeiro de 11 singles nº 1 no Reino Unido dos Beatles.

"From Me to You" substituiu a música " How Do You Do It " do Gerry and The Pacemakers , uma música que tinha sido oferecido aos Beatles (e até mesmo gravada por eles, ainda que permaneceu oficialmente inédita até 1995), mas acabou rejeitada por eles em favor de "Love Me Do".Gerry & The Pacemakers, que também vieram de Liverpool, eram rivais dos Beatles no início,atingido o primeiro número um ("How Do You Do It ") antes dos Beatles, e também conquistava segundo e terceiro lugares antes dos Beatles fizeram, lentamente foi perdendo força depois da Beatlemania tomar conta e da música em todo o mundo em 1964.

Primeiro lançamento nos EUA

Quando lançou o "Please Please Me" nos Estados Unidos,a Vee-Jay Records assinou um acordo de licenciamento dando-lhe o direito de preferência em discos dos Beatles por cinco anos. Apesar do fracasso de "Please Please Me",Vee-Jay escolheu para lançar "From Me to You", como resultado, nunca foi rejeitado pela Capitol, porque ele nunca foi oferecido a eles."From Me to You" foi lançado pela Vee-Jay 522. , com "Thank You Girl" no lado B, em 27 de Maio de 1963.Mesmo que a revista Cash Box chamou de "Pick of the Week", quando foi lançado, inicialmente falhou miseravelmente ainda mais que seu antecessor.; até o final de junho, "From Me to You" vendeu menos de 4.000 cópias.

Quando Del Shannon lançou uma versão cover de "From Me to You" pela Bigtop Records em junho, Vee-Jay tentou estimular mais interesse no original, tanto pela colocação de anúncios em revistas e enviando cópias adicionais de promoção do 45 estampadas com as palavras "The Hit Original".Mas o maior impulso para a versão dos Beatles veio de Dick Biondi, que havia tocado "Please Please Me", na WLS de Chicago. Biondi foi demitido pela WLS em maio e se mudou para KRLA 1110 em Los Angeles, em junho. Ele foi capaz de convencer o empregador de novo a acrescentar "From Me to You" para a sua lista de reprodução, e entrou na KRLA de "Tune-Dex" em 14 de julho,de passar seis semanas na parada e atingindo um máximo de 32 em 11 de Agosto.

Por causa do airplay e vendas resultantes, em Los Angeles, "From Me To You" fez o "Bubbling Under" na parte da Billboard Hot 100 por três semanas, atingindo um máximo de número 116 em 10 de agosto, ao mesmo tempo, o single atingiu o pico em Los Angeles. Foi a primeira vez que os Beatles apareceram em um gráfico nacional nos Estados Unidos. A atrasada atenção em Los Angeles impulsionou as vendas do 45; no final, a edição original de "From Me to You "vendeu cerca de 22.000 cópias, cerca de três vezes mais do que" Please Please Me ". Mesmo assim, ele ainda é considerado ser um disco raro e procurado por colecionadores dos Beatles.

versão mono

O segundo lançamento nos EUA

A Vee-Jay escolheu a "From Me to You", com "Please Please Me", quando re-lançou o single em 30 de janeiro de 1964, logo após o filme dos Beatles aparecerem no programa Jack Paar, um nobre programa de televisão do tempo. Se a Vee-Jay tivesse conhecido como abrangente a Beatlemania seria, provavelmente teria salvo "From Me to You" para uso como lado A, a forma como o fez com "Twist and Shout" e "Do You Want to Know a Secret". Mas o mesmo como um lado B, "From Me to You" entrou na parada da Billboard em 7 de março e chegou ao número 41. O sucesso da dupla face vendeu cerca de 1,1 milhões de cópias em 1964

versão estéreo

Mixes alternativos

A versão estéreo (gravada em dois canais) não tem a introdução da gaita que foi inserido na versão mono, que foi lançado como um single. A versão estéreo foi incluída nos álbuns A Collection of Beatles Oldies, The Beatles 1962-1966 e da reedição de 2009 do Past Masters

source: The Beatles Bible

Paul McCartney sobre fama: "é importante pensar no passado"

Photo Kevin Winter

Para Paul McCartney, a fama força as pessoas a mudarem. O ícone da música, que é considerado o compositor mais bem sucedido da história do Reino Unido, admite que estar sempre na mira dos holofotes pode fazer com que as estrelas fiquem perdidas, mas ele tenta manter sua cabeça no lugar se lembrando de como era antes do sucesso. 

Em entrevista à revista inglesa Mojo em 2013, ele disse: "é muito importante para mim pensar no passado [como eu era]. Porque com a fama, acho que seu maior problema é que você cresce fora da sua pele antiga, e vê as pessoas enlouquecerem porque não há mais nada em que se ampararem''. 

''Então eu adoro pensar no passado. Se você conversa com alguém sobre os Beatles, ou Wings, ou, mais particularmente, sobre quando era uma criança, adoro trazer essas memórias à tona''. 

O ex-Beatle que já esteve envolvido em diversos problemas, mas Paul está convencido de que conseguiu se manter mentalmente saudável ignorando a imprensa ruim. 

''Há, certamente, momentos ruins, mas acho que porque eu tento lidar com isso da melhor forma, e acabo, no fim, rindo de tudo, a impressão que fica é que não foi tão ruim. Aconteceram coisas, certamente, que deixariam muitas pessoas para baixo'', disse o artista.

source: Contact Music

O single From Me To You completa 60 anos - parte 1

"From Me to You" é uma canção escrita por Paul McCartney e John Lennon e lançada pelos Beatles como single em 11 de abril de 1963. Foi o primeiro single dos Beatles a atingir o primeiro lugar em algumas das paradas britânicas, mas não teve muito sucesso nos Estados Unidos, chegando apenas ao número 41 no seu segundo lançamento em 1964. No entanto, uma versão cover de 1963 lançado por Del Shannon resultou na canção se tornando a primeira de Lennon-McCartney a entrar na parada pop americana. Foi uma das últimas músicas a ser creditada como "McCartney-Lennon", logo em seguida suas músicas começaram a aparecer creditada a "Lennon-McCartney".

Composição 

Lennon e McCartney começaram a escrever "From Me to You", enquanto viajavam em uma turnê de ônibus para Shrewsbury, como parte da turnê dos Beatles com Helen Shapiro. O título foi inspirado no nome da seção de cartas do New Musical Express, que estava lendo: "From You to Us".

McCartney notou que suas primeiras canções tendem a incluir as palavras "eu", "mim. "ou" você "em si, como forma de torná-los" muito direta e pessoal ".

McCartney não era o único no ônibus que o chamou de antigo,o cantor Kenny Lynch, ao ouvir os Beatles cantando "ooh", observou: "Você não pode fazer isso. Você vão soar como um bando de fadas, porra!" Logo depois que ele invadiu, declarando os Beatles que não sabiam nada sobre composição. Roger Greenway contou a história.: 

"John e Paul estavam sentados na parte de trás do ônibus e Kenny, que neste momento imaginava-se como compositor, passeou até a parte de trás do ônibus e Kenny Lynch ... decidiu que iria ajudá-los a escrever uma canção. Depois de um período de cerca de meia-hora, tinha decorrido e nada parecia estar vindo da parte de trás, Kenny correu para a frente e gritou: "Bem, é isso. Eu não vou escrever mais nada dessa porcaria com aqueles idiotas.É isso! Sem ajuda minha! ' 

Independentemente disso, a canção foi considerada pelos Beatles como inovadora e cativante,o suficiente para ser lançado como single. Esta foi uma canção de Lennon-McCartney que a dupla realmente escreveu; McCartney descreveu como "muito co-escrita"

McCartney declarou mais tarde que percebeu que o impacto de suas composições, quando ouviu um leiteiro assobiando a melodia. 

A idéia de cantar a música de abertura "da da da da da da dum dum" foi sugerido por George Martin. 

O grupo achou incomum, mas confiaram em George Martin. "De certa forma, isso fez [os Beatles] ciente de enorme sentido musical de George" disse Ron Richards produtor da EMI mais tarde

continua amanhã... 

source: The Beatles Bible

Fita perdida de show dos Beatles na escola pode ser salva

A descoberta de uma gravação em fita de um dos primeiros shows dos Beatles, feita em 04 de abril de 1963 em uma escola particular de Buckinghamshire, na semana passada, surpreendeu especialistas em música e fãs.

E agora a fita de 60 anos, completa com brincadeiras audíveis dos Fab Four, deve ser restaurada para uma audição mais ampla, de acordo com a jornalista da BBC que descobriu a história, Samira Ahmed. O ex-aluno que fez a fita, John Bloomfield, espera aprimorá-la com o mesmo tipo de tecnologia que melhorou recentemente outras fitas demo dos Beatles e primeiros takes de estúdio.

“Estão em andamento conversas para limpar [a fita] e para um lar permanente em uma instituição cultural nacional”, disse Ahmed ao Observer. “John sente fortemente que não deveria acabar, como tantas relíquias dos Beatles, no cofre de um indivíduo particular.”

John Bloomfield foi o gerente de palco adolescente do show no teatro da escola Stowe em 4 de abril e teve a perspicácia de colocar um microfone na frente do palco, que alimentava sua nova máquina de gravação Butoba MT5. Temendo mais tarde que sua má qualidade o tornasse inútil, ele simplesmente o guardou em sua casa enquanto a fama mundial da banda crescia e crescia, perdurando até agora, mais de meio século depois de terem tocado juntos pela última vez em público.

O mais impressionante entre as revelações na fita, e revelado na íntegra abaixo pela primeira vez, é o set list. Detalhes como esses lançaram uma nova luz sobre a progressão musical da banda em um ponto em que eles estavam à beira do estrelato.

1- I Saw Her Standing There

2-Too Much Monkey Business

3-Love Me Do

4-Some Other Guy

5-Misery

6-I Just Don’t Understand

7-A Shot of Rhythm and Blues

8-Boys!

9-Matchbox

10- From Me To You

11-Thank You Girl

12-Memphis Tennessee

14-A Taste of Honey

15-Twist and Shout

16-Anna

17-Please Please Me

18-Hippy Hippy Shake

19-I’m Talking About You

20-Ask Me Why

21-Till There Was You

22-Money

23-I Saw Her Standing There (reprise)

A fita acaba neste ponto, mas a especulação, baseada em um set list escrito de memória por um dos alunos de Stowe, sugere mais duas faixas: Sweet Little Sixteen e Long Tall Sally. A fita tem mais ou menos 1 hora.

source: The Guardian

George Harrison repreendeu Paul McCartney na Índia

Embora os Beatles tenham viajado para a Índia, eles o fizeram com expectativas diferentes do lugar. No final das contas, Paul McCartney não se jogou na perspectiva de expansão da mente que a visita oferecia com o mesmo nível de vigor e empolgação de George Harrison.

Mas para George Harrison, isso anulou o propósito da viagem: era o desejo dos Beatles de escapar das armadilhas de Londres e abraçar o campo e tudo o que ela apresentava em um esforço para reconhecer a importância da meditação. Cantavam, viviam, sentiam, fluíam: tudo o que a maior cidade da Europa proibia ao grupo de curtir, e sobrava tempo para compor quando voltavam aos estúdios de gravação em Londres. George Harrison deixou claro para o baixista que aquele não era o lugar para pensar no negócio. “Escrevi algumas canções em Rishikesh e John veio com algumas coisas criativas”, explicou McCartney. “George, na verdade, uma vez ficou bastante irritado e me repreendeu porque eu estava tentando pensar no próximo álbum.”

George sentiu que havia mais na vida do que trabalho, e disse ao baixista exatamente o que ele pensava. “Ele disse: 'Não estamos aqui para fazer o próximo álbum, estamos aqui para meditar!' Foi como, 'Oh, desculpe-me por respirar!' Você sabe. George era bastante rigoroso sobre isso, George ainda pode ser um pouco assim, e é como, 'Oh, vamos, George, você não tem o monopólio do pensamento nesta área. Posso ter minhas próprias opiniões sobre o assunto.'"

Essa troca mostra por que os dois eram tão diferentes em suas abordagens musicais: Paul era trabalhador e estava pronto para escrever sempre que surgia a oportunidade, enquanto George era mais boêmio, escrevendo quando a inspiração o atingia.

source: Far Out Magazine

Professor da Universidade de Cambridge inspirou George Harrison a escrever 'The Inner Light'

Quando George Harrison compôs “Within You Without You”, chamou a atenção de um estudioso, o professor de sânscrito da Universidade de Cambridge, Juan Mascaró. O tradutor espanhol então inspirou George a escrever “The Inner Light”.

George explicou o que o inspirou a escrever “The Inner Light” em seu livro de memórias "I Me Mine" de 1980. Tudo se resumia a um livro que Mascaró lhe enviou e a uma certa passagem.

"'The Inner Light' veio realmente, de 'Within You Without You'", escreveu George. “Houve um programa de David Frost na televisão sobre meditação e Maharishi Mahesh Yogi foi entrevistado com John Lennon e eu ao vivo e entre muitos outros na platéia,estava Juan Mascaró, que é o professor de sânscrito na Universidade de Cambridge.

“Ele me escreveu uma carta depois dizendo '... alguns dias atrás, dois amigos do exterior me deram a gravação de sua música 'Within You Without You'. Estou muito feliz, é uma música comovente e que comova as almas de milhões ; e há mais por vir, pois você está apenas começando a grande jornada.'

“Ele também me enviou uma cópia de seu livro chamado Lamps of Fire e em sua carta ele diz '...não seria interessante colocar em sua música algumas palavras de Tao, por exemplo, número 48, página 66 de Lamps.' é daí que vêm as palavras de 'The Inner Light'; é uma tradução do Tao Te Ching.”

Por volta dessa época, passagens de textos como o Tao Te Ching chegaram às composições de George. Ao escrever “While My Guitar Gently Weeps”, George decidiu escrever uma música baseada na primeira coisa que viu quando abriu um livro aleatoriamente. Isso veio de algo que o I Ching, o clássico livro chinês das Mutações, fala.

George escreveu em suas memórias que o I Ching parecia ser baseado no “conceito oriental de que tudo é relativo a tudo o mais, em oposição à visão ocidental de que as coisas são meras coincidências”. Essa ideia estava em sua cabeça quando ele abriu um livro aleatório e viu as palavras “gently weeps/chora suavemente”.

Em I Me Mine, George explicou que mudou as palavras do poema para "evitar más interpretações".

“No poema original, o verso diz: 'Sem sair da minha porta, posso conhecer os caminhos do céu.' E assim, para evitar qualquer má interpretação - e também para tornar a música um pouco mais longa - eu repeti isso como um segundo verso: “Sem sair de sua porta/ Você pode conhecer todas as coisas na terra/ Sem olhar pela sua janela/ Você pode conhecer os caminhos do céu”.

"...para que incluísse todo mundo. A música foi escrita especialmente para Juan Mascaró porque ele me enviou o livro e é um doce velhinho. Foi bom, as palavras disseram tudo.”

George gravou “The Inner Light” em Bombaim, Índia. Os Beatles a lançaram como lado B de "Lady Madonna". No entanto, George não desconhecia a popularidade da música.

“Acho que a música passou despercebida pela maioria das pessoas porque eu estava ficando um pouco ‘fora dela’ no que diz respeito à música popular ocidental, naquele período.”

source: Cheat Sheet

John Lennon e George Harrison navegaram pelas ilhas gregas cantando por horas

Em 1982, George disse a um líder do movimento Hare Krishna, Mukunda Goswami (segundo o The Guardian), que sua espiritualidade começou assim que ele viu o que estava por cima do muro que havia batido na época. Ele começou a ler sobre meditação, mantras, cânticos e hinduísmo.

Ele mostrou a John muitas de suas descobertas. Então, eles navegaram pelas ilhas gregas, cantando para Krishna por horas. No final, ambos se sentiram “exaltados”.

“Antes de conhecer Prabhupada [o fundador do movimento Kare Krishna] e todos vocês, eu comprei aquele álbum que Prabhupada fez em Nova York, e John e eu o ouvimos”, disse George a Goswami. “Lembro que cantamos por dias, John e eu, com ukulele e banjos, navegando pelas ilhas gregas cantando Hare Krishna.

“Cantamos seis horas, porque não podíamos parar depois que começamos. Assim que paramos, foi como se as luzes tivessem se apagado. Foi até o ponto em que nossas mandíbulas doíam, cantando o mantra repetidamente. Sentimo-nos exaltados; foi um momento muito feliz para nós.”

John e George adoravam cantar nas ilhas gregas. Isso os mudou. Depois disso, George nunca mais parou e fez mais uma longa jornada. Quando Goswami perguntou como ele se sentia depois de cantar por muito tempo, George respondeu que se sentia invencível depois de cantar por 23 horas seguidas durante uma viagem da França a Portugal.

“Acho que às vezes tenho oportunidades quando posso realmente fazer isso e, quanto mais faço isso, mais difícil é parar e não quero perder a sensação que isso me dá”, respondeu George . “Por exemplo, uma vez eu cantei o mantra Hare Krishna desde a França até Portugal, sem parar.

“Eu dirigi por cerca de 23 horas e cantei todo o caminho. Faz você se sentir um pouco invencível. O engraçado é que eu nem sabia para onde estava indo. Quer dizer, eu tinha comprado um mapa e sabia basicamente para onde estava mirando, mas não sabia falar francês, espanhol ou português.

“Mas nada disso parecia importar. Você sabe, uma vez que você começa a cantar, as coisas começam a acontecer transcendentalmente.”

source: Cheat Sheet

Quase 60 anos depois, fita de um show raro dos Beatles é descoberta

A primeira gravação completa conhecida dos Beatles tocando em um show ao vivo no Reino Unido, no momento em que eles se tornavam a maior banda do país, foi revelada pela BBC Radio 4's Front Row, quase exatamente 60 anos depois de ter sido feita.

A gravação em fita de um quarto de polegada de uma hora foi feita por John Bloomfield, de 15 anos, no internato da Stowe em Buckinghamshire em 4 de abril de 1963, quando a banda fez um show no teatro da escola.

Eles foram contratados pelo colega aluno David Moores, que havia escrito para o empresário Brian Epstein.

Epstein, talvez reconhecendo a conexão com uma importante família de Liverpool - a família Moores era dona das piscinas de futebol e do negócio de varejo Littlewoods - concordou com a reserva por uma taxa de £ 100, e Moores levantou os fundos vendendo ingressos para colegas de escola.

Bloomfield era um estudante confesso da tecnologia e ansioso para experimentar um novo gravador de fita. Agora na casa dos 70 anos, ele revelou a existência da fita quando ele foi a Stowe para fazer um especial do Front Row sobre o 60º aniversário do show.

Foi um show único dos Beatles, realizado para um público quase inteiramente masculino. E crucialmente, apesar dos aplausos e alguns gritos, a fita não é abafada pela reação do público.

Ele captura o apelo do show ao vivo dos Beatles, com uma mistura de seu repertório de covers de R&B e o início da parceria de composição de Lennon/McCartney, com faixas de seu álbum de estreia Please Please Me, que havia sido lançado apenas duas semanas antes, em 22 de março.

Eles começaram com a faixa de abertura do álbum, I Saw Her Standing There, e depois seguiram para Too Much Monkey Business, de Chuck Berry.

O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, e a BBC são as únicas pessoas que ouvimos a gravação completa depois que Bloomfield concordou em tocá-la pela primeira vez desde que a gravação foi feita. Parte dela será tocada no Front Row na segunda-feira (3 de abril).

Falando sobre seu significado, Lewisohn disse: "A oportunidade que esta fita apresenta, que é completamente inesperada, é fantástica porque os ouvimos apenas no auge da descoberta da fama mundial completa. E nesse ponto, todas as gravações do público tornar-se cobertas de gritos.

"Portanto, aqui está uma oportunidade de ouvi-los no Reino Unido, em um ambiente onde eles podem ser ouvidos e onde a fita realmente os captura adequadamente, em um momento em que eles também podem brincar com o público.

"Acho que é uma gravação incrivelmente importante e espero que algo bom, construtivo e criativo acabe acontecendo com ela.

"Eu nem sabia que essa fita existia até você me contar sobre ela, e acho que tive que me levantar do chão."

A banda chegou atrasada de uma gravação no BBC Paris Studios e, acostumada a tocar dois sets de meia hora, tocou mais de 22 músicas em uma hora.

Notavelmente, eles são ouvidos atendendo a pedidos dos alunos, que gritavam os nomes das músicas que haviam sido lançadas apenas duas semanas antes. A brincadeira entre a banda e o público revela John Lennon fazendo vozes de brincadeira, a enorme popularidade de Ringo Starr e o fato de George Harrison ter perdido a voz e não conseguir cantar.

Bloomfield disse que o show teve um grande impacto sobre ele. "Eu diria que cresci naquele exato instante", disse ele. "Parece um pouco exagerado, mas percebi que era algo de um planeta diferente."

Embora Stowe fosse uma escola para meninos na época, algumas meninas estavam assistindo o Fab Four na parte de trás. "Foi só quando eles começaram a tocar que ouvimos os gritos e percebemos que estávamos no meio da Beatlemania", disse Bloomfield. "Foi apenas algo que nunca tínhamos experimentado vagamente."

Depois, a banda foi levada para uma refeição na loja de doces e foi mostrada ao dormitório tipicamente espartano de Bloomfield.

Em 2020, quando a escola colocou uma placa azul para comemorar a visita dos Beatles, Paul McCartney lembrou como eles ficaram chocados. “Os bons e velhos rapazes da classe trabalhadora como nós nunca tinham visitado um estabelecimento como Stowe e ficamos chocados ao ver as duras condições de vida”, disse ele.

Bloomfield manteve a gravação por todos esses anos, mas nunca havia revelado publicamente sua existência até agora.

Visitando novamente o teatro da escola, ele disse que ficou com vergonha de ter feito a fita, mas ver os Beatles que mudou sua vida e ele se emocionou ao ouvi-la novamente, 60 anos depois.

A reportagem especial de Samira Ahmed sobre os Beatles na Stowe School está no Front Row na BBC Radio 4 e BBC Sounds na segunda-feira às 19:15 BST. Você pode escutar AQUI! HERE!

source: BBC