Produtor de 'A Hard Day's Night' tentou impedir os Beatles de fumar no filme

Foto Lewis /Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images

A edição da Criterion Collection de A Hard Day's Night inclui vários documentários sobre a produção do filme. Em um deles, o produtor Walter Shenson fala sobre seus esforços para impedir que os Beatles fumassem em cena. Ele não teve muito sucesso. 

O álbum A Hard Day's Night foi lançado em 1964. Nessa época, os fãs dos Beatles já haviam cruzado o Atlântico, por assim dizer, desde que se apresentaram no programa do Ed Sullivan no início do ano. Walter Shenson acreditava que os Beatles deveriam ser modelos para seus jovens fãs. 

“Eu sabia que o público do nosso filme era composto por jovens, crianças, e que os Beatles eram seus ídolos”, disse Shenson. “Então, eu me esgueirava por perto deles, toda vez que a câmera começava a gravar, e tirava o cigarro das mãos deles. Quando o diretor gritava ‘corta’, eu devolvia o cigarro.”

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison eram todos fumantes. O filme "A Hard Day's Night" ainda contém várias cenas deles acendendo os cigarros uns dos outros e dando tragadas. Nessas ocasiões, Shenson não foi rápido o suficiente. 

"Não consegui revelar tudo, mas havia muito mais gente fumando no set do que vocês viram no filme", ​​disse Shenson. 

Walter Shenson não entrou para o elenco de A Hard Day's Night como fã dos Beatles. Inicialmente, era apenas um trabalho para ele. 

“Eu morava e produzia filmes em Londres quando a United Artists me perguntou se eu faria um filme com os Beatles”, disse Shenson. “Isso foi no outono de 1963. Sendo uma geração mais velha que os Beatles e não necessariamente um fã deles, eu disse: 'Vocês querem dizer aqueles jovens de cabelo comprido e guitarras?' Eles disseram que sim. Eu disse: 'Bem, por que vocês iriam querer um filme com eles?'”

A UA despertou o instinto empreendedor de Walter Shenson. Depois de fazer A Hard Day's Night , Shenson diria que os Beatles tinham uma presença inegável nas telas. 

“Eles disseram: 'Bem, nossa gravadora, a United Artists Records, receberia um álbum com a trilha sonora se fizéssemos um filme. Precisamos de um filme com o propósito expresso de ter um álbum com a trilha sonora'”, disse Shenson. “E eu achei que era uma razão nobre o suficiente para eles financiarem um filme e disse: 'Sim, eu adoraria fazer isso'. Eles disseram: 'Só certifique-se de que haja músicas novas suficientes dos Beatles para um álbum e não ultrapasse o orçamento'.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney brincou dizendo que sua 'grande ambição' era interpretar Cathy em 'O Morro dos Ventos Uivantes'.

Durante uma entrevista de 1965 (via Beatles Interviews ), eles foram questionados sobre sua experiência como atores, especialmente se tinham planos para outros projetos ou papéis. Lennon disse que eles não poderiam ser atores profissionais. 

Houve "tantos cortes" em Help ! para dar a impressão de que o filme era bom. Mesmo assim, um dos Beatles chegou a brincar dizendo que almejava um papel em O Morro dos Ventos Uivantes.

“Sim, é isso mesmo, a Cathy é o Paul”, acrescentou George Harrison.

“O Morro dos Ventos Uivantes ”, esclareceu McCartney. “É a minha grande ambição.”

Este romance de Emily Brontë conta a história de duas famílias, os Earnshaw e os Linton, principalmente sob a perspectiva de Catherine Earnshaw. É uma história de amor que mais tarde foi adaptada para o teatro. No entanto, o membro dos Beatles nunca interpretaram o protagonista em uma produção teatral.

“Não somos bons atores o suficiente porque, como o John disse, eles colocam outras pessoas ao nosso redor no filme e nos inserem só um pouquinho”, acrescentou McCartney na mesma entrevista. “Aí vem toda aquela atuação exagerada. E parece que a gente sabe atuar. Mas não sabe.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles compuseram a música Rain enquanto brincavam com um gravador.

Foto Robert Whitaker - abril de 1966

A faixa Rain é notável por suas técnicas de gravação pouco ortodoxas e pela bateria veloz de Ringo Starr, que afirmou que é a melhor performance de bateria de sua carreira. Em uma entrevista com Conan O'Brien , Ringo disse que foi a primeira e última vez que tocou "tão freneticamente".

“Sinto que quando toquei 'Rain'”, disse Ringo, “foi a primeira e a última vez que toquei de forma tão intensa. Nunca mais toquei assim. É uma daquelas faixas estranhas .”

Em entrevista à revista Clash , Paul McCartney relembrou suas experiências com o gravador em várias músicas dos Beatles. Ele costumava acelerar ou desacelerar as faixas para ver se o som melhorava, e disse que muitas gravações inéditas feitas com essa estratégia se perderam. Durante a gravação de "Rain", McCartney contou que os Beatles gravaram a música mais rápido para que, quando ele a desacelerasse, atingisse a nota desejada. 

"Nós dissemos: 'Bem, veja bem, por que não descobrimos em que tom queremos que 'Rain' termine e em que velocidade queremos que termine, e então a gente toca mais rápido e depois volta para aquele tom?' E foi o que fizemos. Se terminasse em Sol, a gente gravava em Lá, com uma diferença de um tom. E a gente gravava assim [cantarola a música mais rápido que o normal], depois diminuía a velocidade para aquele ritmo pantanoso."

A velocidade original de gravação foi lançada na caixa Revolver em 2022:

A brincadeira com o gravador, colocando de trás para frente ou acelerando, foi criada por George Harrison e todos começaram a fazer em casa.

Paul McCartney disse que os Beatles estavam satisfeitos com "Rain", mas o grupo e seu produtor, George Martin, acreditavam que a música soava muito "underground". Para as rádios, "Paperback Writer" tinha um som mais comercial, que agradaria a um público mais amplo. Felizmente, o instinto deles estava certo, pois a música alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA e do Reino Unido. 

“Acho que nós, dos Beatles, sempre gostamos de 'Rain', mas, como música, como algo para tocar no rádio, 'Paperback Writer' era um pouco mais imediata”, explicou McCartney. “Sei que todos nós gostávamos de 'Rain', mas algumas das coisas de que gostávamos eram meio que, não exatamente 'underground', mas underground, se é que você me entende; eram um pouco fora do comum, alternativas, e 'Rain' era uma delas.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que era típico de John Lennon que outra pessoa lhe dissesse que ele poderia se juntar aos Quarrymen.

Cerca de uma semana depois de Paul e John se conhecerem em 1957, Paul estava andando de bicicleta e encontrou Peter Shotton. O músico de washboard disse a Paul que John queria que ele se juntasse ao grupo. Mais tarde, Paul percebeu que isso era típico de John.

“Isso era bem típico do John – pedir para outra pessoa me perguntar para que ele não perdesse a pose se eu dissesse não”, escreveu Paul. “O John muitas vezes ficava na defensiva, mas esse era um dos grandes equilíbrios entre nós. Ele podia ser bem cáustico e espirituoso, mas depois que você o conhecia, ele tinha um caráter adorável e caloroso. Eu era o oposto: bem tranquilo e amigável, mas sabia ser firme quando necessário.”

George Harrison teve uma impressão semelhante de John quando se conheceram. Ele gostava de se apresentar como um líder rebelde . No entanto, no fundo, era um grande sentimental.

Quando Shotton contou a Paul que John queria que ele se juntasse aos QuarryMen, Paul disse que pensaria a respeito. Durante uma entrevista no programa de Howard Stern , Paul disse que ninguém havia se interessado por suas composições até ele conhecer John, mas que precisava considerar cuidadosamente a possibilidade de entrar para a banda.

Paul tinha visto John por Liverpool e sabia que havia algo nele que lhe agradava. Parecia que eles tinham uma conexão mesmo sem terem se conhecido pessoalmente. Quando finalmente se encontraram, foi mágico. No entanto, entrar para os QuarryMen seria um grande passo para Paul. Ele não gostava de se precipitar em nada.

Paul disse a Howard Stern: "Eu não respondi imediatamente: 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta banda ?'"

Paul disse que decidiu se juntar ao The QuarryMen depois de avaliar a situação cuidadosamente por cerca de uma semana. "Decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.

Então, Paul e John se tornaram inseparáveis. Em The Lyrics , Paul disse: “Eu o ensinei a afinar o violão, ele estava usando afinação de banjo – acho que o vizinho dele já tinha feito isso para ele antes – e nós aprendemos sozinhos a tocar músicas de artistas como Chuck Berry.”

"Eu teria tocado 'I Lost My Little Girl ' para ele um tempo depois, quando finalmente tivesse criado coragem para compartilhá-la, e ele começou a me mostrar suas músicas. E foi aí que tudo começou."

Os Beatles tiveram um começo simples, mas para Paul ainda é um mistério como tudo aconteceu. "Todas essas pequenas coincidências tiveram que acontecer para que os Beatles existissem, e parece mesmo uma espécie de mágica", escreveu Paul. "É uma das maravilhosas lições sobre dizer sim quando a vida nos apresenta essas oportunidades. Nunca sabemos aonde elas podem nos levar."

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que os Beatles não eram tão engraçados quanto pareciam nas entrevistas.

Washington DC 15 de agosto de 1966

Parte da razão pela qual os Beatles eram tão amados por seus fãs, além de sua música, era que eles transmitiam uma imagem engraçada e carismática. Eles faziam piadas em entrevistas e no palco, e suas personalidades só serviam para alimentar ainda mais a Beatlemania. Embora o empresário da banda, Brian Epstein, afirmasse que nunca precisou inventar características positivas para o grupo, apenas enfatizar as que já existiam, John Lennon não concordava totalmente. Ele observou que grande parte do humor da banda em entrevistas fazia parte da imagem que eles haviam criado junto à imprensa.

“Em todos os nossos comunicados e em todas as nossas interações com a imprensa”, disse o assessor de imprensa Tony Barrow, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies, “Brian só enfatizava o que havia de bom neles. Ele nunca inventou nenhum ponto positivo inexistente.”

“Os Beatles eram quatro rapazes da vizinhança, o tipo de garoto que você poderia ver no salão da igreja local”, explicou Barrow. “Essa era a essência da comunicação pessoal deles com o público. Esse era o apelo. As pessoas se identificavam com eles desde o início. Brian percebeu isso e nunca tentou esconder.”

Embora Brian Epstein tenha dito que não queria inventar nenhuma parte do charme dos Beatles, Lennon admitiu que eles exageravam nas entrevistas. Ele não acreditava que nenhuma das piadas que contavam aos entrevistadores fosse realmente engraçada.

“Éramos engraçados nas coletivas de imprensa porque tudo era uma piada ”, disse ele. “Eles faziam perguntas engraçadas e a gente dava respostas engraçadas. Mas na verdade não éramos engraçados. Era humor de ensino médio, aquele tipo de humor que a gente acha engraçado na escola. Era horrível. Se surgissem perguntas boas sobre a nossa música, a gente levava a sério.”

Ele admitiu que, com a imprensa, os Beatles haviam cuidadosamente construído sua imagem pública.

“Nossa imagem era apenas uma pequena parte de nós”, disse ele. “Foi criada pela imprensa e por nós mesmos. Tinha que estar errada porque não dá para mostrar como você realmente é. Os jornais sempre erram. Mesmo quando havia alguma verdade, já estava desatualizada. Novas imagens surgiam justamente quando estávamos deixando as antigas.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirmou que Shakespeare inspirou o verso final de 'The End'.

Foto Linda McCartney

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul fala sobre cada música que já escreveu. Essas músicas talvez não tivessem surgido com tanta facilidade ou criatividade se não fosse pelos heróis literários de Paul. Em seu livro, Paul menciona Dylan Thomas, Oscar Wilde, Allen Ginsberg, o escritor simbolista francês Alfred Jarry, Eugene O'Neill e Henrik Ibsen.

Em Lyrics , Paul escreveu que está “fascinado pelo dístico como forma poética”.

Ele explicou: “Se você parar para pensar, o dístico tem sido o pilar da poesia em inglês desde sempre. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. Eu fiquei particularmente fascinado por como Shakespeare usava o dístico para encerrar uma cena, ou uma peça inteira.”

“Dando uma olhada rápida em Macbeth, por exemplo, você encontrará algumas pérolas, como: 'Receba a alegria que puder: a noite é longa quando nunca chega o dia.' Ou 'Eu vou, e está feito; o sino me convida/ Não o ouça, Duncan; pois é um dobre de finados/ Que te chama para o céu ou para o inferno.'”

Paul explicou que essa era a maneira de Shakespeare dizer: "É isso aí, pessoal". A música "The End", dos Beatles , era a maneira deles de dizer a mesma coisa: "E no fim, o amor que você recebe/ É igual ao amor que você dá".

Paul escreveu: “Este é um daqueles dísticos que podem nos fazer refletir por muito tempo. Pode ser sobre bom karma. O que vai, volta, como se diz nos Estados Unidos.”

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John Lennon comparou seu álbum 'Double Fantasy' a 'Apocalypse Now'

Foto Mark and Colleen Hayward/Redferns -06 de dezembro de 1980

O livro " All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono" contém uma entrevista de 1980. Nela, John discute longamente seu álbum "Double Fantasy" . Para contextualizar, "Double Fantasy" é uma colaboração entre ele e Yoko, e ambos os artistas participam com vocais em diferentes momentos do disco. Ele foi questionado se o álbum era muito autobiográfico.

“Se você me perguntar isso no ano que vem, talvez eu tenha uma resposta diferente, mas agora direi que é completamente autobiográfico”, disse ele. “É sobre nós nos últimos cinco ou seis anos.” 

John comparou Double Fantasy a um filme. "É como um filme, e o roteiro está em constante mudança", disse ele. "Quando você reorganiza uma cena aqui e ali, isso muda a história? Não sei. Então, existe um fio condutor que é a história, mas nós reorganizamos as cenas." 

John também comparou o álbum à série de televisão Dallas . "E se está completo ou não — bem, é como 'Quem atirou em JR?'", disse ele. "Compre o próximo álbum e veja. É como  Apocalypse Now ! Tem dois ou três finais." 

“Não tenho certeza de como termina”, acrescentou. “Temos a ideia de que começa assim, depois há a cena em que ele diz isso e ela diz aquilo e às vezes eles conversam, o que significa que às vezes cantamos juntos.”

O interessante é que o disco termina com uma música de Yoko chamada "Hard Times Are Over (Os tempos difíceis acabaram)"

source: Cheat Sheet

Paul McCartney perdeu o caderno que continha suas primeiras músicas com John Lennon.

Foto Val Wilmer

Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John se consideravam Lennon e McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas.

Ele escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”

Naqueles primeiros tempos, Paul e John escreviam seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante. Desde então, perdi-o. Não sei onde está. Acho que pode aparecer em algum lugar. É o primeiro manuscrito de Lennon e McCartney.”

O manuscrito é precioso no mundo dos Beatles, quase inestimável.

“Compusemos uma música por dia”, escreveu Paul. “Nos encontrávamos na minha casa ou na do John. O de sempre: dois violões, dois blocos de notas, dois lápis. Muitas das outras músicas foram compostas na estrada – aqui, ali e em todo lugar – mas para fazer um álbum, você precisa reservar uma semana ou mais e simplesmente dar conta do recado.”

"Estar no meio do processo sempre foi uma boa ideia, porque nos fazia pensar: 'E se escrevêssemos uma música que soasse assim?' ou 'Deveríamos escrever uma que soasse assim'. Percebemos uma lacuna que precisava ser preenchida, e isso foi tão importante para a nossa inspiração quanto qualquer outra coisa."

“E o fato de estarmos batendo recordes e de eles serem bem-sucedidos foi muito útil. Era como se você fosse um atleta. Você estava ganhando corridas, então podia dizer: 'Ah, sim, acho que vou tentar essa também.'”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

Índia fevereiro de 1968

George Harrison disse que não importava se a imprensa e os fãs mudassem constantemente de opinião sobre os Beatles . Ele se cansou dessa indecisão. Os Beatles criaram sua música sem se importar com a opinião alheia.

Em 1987, George Harrison disse a Anthony DeCurtis (segundo George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.

DeCurtis disse que achava que a imprensa poupou os Beatles de críticas severas. Ele perguntou a George se ele via a situação de forma diferente. George respondeu que os fãs e a imprensa ridicularizaram os Beatles de muitas maneiras.

“Éramos amados por um período de tempo, depois nos odiavam, depois nos amavam, e depois nos odiavam novamente”, disse ele. “Na história dos Beatles, passamos de garotos fofos e adoráveis ​​com cabelos despenteados a hippies horríveis e estranhos, e depois voltamos a ser assim.”

“E a imprensa, sabe o que costuma fazer? Quando você fica tão famoso e não só com os Beatles, eles fazem isso o tempo todo, com qualquer um, eles te elogiam tanto que a única coisa que resta a fazer é começar a te derrubar. Então, nós passamos por isso, e chegou a um ponto em que não importava mais, mesmo que nos atacassem com tudo, eles ainda não conseguiam nos derrubar.”

source: Cheat Sheet

Stevie Nicks disse que George Harrison era a sua inspiração todas as noites

Stevie Nicks e George Harrison

Durante anos, Stevie Nicks manteve uma fotografia preciosa da década de 1970 emoldurada e com ela na estrada, obtendo momentos incontáveis ​​de inspiração enquanto fazia turnês como artista solo e com o Fleetwood Mac. Ela é retratada com George Harrison, junto com o famoso restaurateur de Maui, Bob Longhi.

Nicks, como revelado em George Harrison: Behind The Locked Door, de Graeme Thomson, estava no Havaí na época fazendo uma coautoria não creditada com o ex-astro dos Beatles. Nicks teria contribuído para "Here Comes the Moon", de George Harrison, de 1979. Esta fotografia preciosa foi aparentemente tirada enquanto o guitarrista dava os retoques finais em "Soft-Hearted Hana", do mesmo projeto de estúdio que foi, por sua vez, dedicado a Longhi.

A imagem daquela colaboração improvisada de 1978, originalmente passada por um amigo, permanece com Nicks até hoje.

“Quando eu vou para a estrada, isso vai direto para o meu espelho de maquiagem”, diz Nicks . “Então, antes de subir no palco, seja com o Fleetwood Mac ou comigo na minha carreira solo, nós três estamos olhando para mim e essa tem sido minha inspiração todas as noites. Há muitas noites em que você meio que pensa, eu queria não ter que subir no palco hoje à noite, estou cansado, não sinto vontade de fazer isso, e eu olho para George Harrison e olho para Longhi e olho para mim e digo: 'Bem, você simplesmente tem que fazer isso, porque é importante, é importante fazer as pessoas felizes, então saia da sua cadeira, calce suas botas e vá lá e faça o que você faz.'”

fonte: Something Else! 

Happy Birthday George Harrison! 🙏🥳🎂

 

John Lennon 'nem queria pensar em' 'Honey Pie' dos Beatles

Foto Ethan Russell

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul falou sobre seu gosto musical. "Tanto eu quanto John tínhamos um grande amor pelo music hall, o que os americanos chamam de 'vaudeville'", disse ele. "Eu ouvi muito desse tipo de música enquanto crescia, com o programa da Billy Cotton Band e tudo mais no rádio."

“Eu também admirava pessoas como Fred Astaire; uma das minhas músicas favoritas dele era 'Cheek to Cheek', de um filme chamado Top Hat , que eu tinha em um disco de 78 rotações”, disse ele.

O amor de Paul pelas canções de music hall inspirou "Honey Pie" dos Beatles, do Álbum Branco . "Eu gostava muito daquele estilo antigo de crooner, aquela voz estranha e aveludada que eles usavam, então 'Honey Pie' foi como escrever uma dessas canções para uma mulher imaginária, do outro lado do oceano, na tela de cinema, que se chamava Honey Pie", disse ele.

“É mais uma das minhas canções de fantasia”, disse ele. “Colocamos um efeito na minha voz para que soasse como um disco antigo arranhado. Então não é uma paródia, é uma homenagem à tradição do vaudeville com a qual fui criado.”

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre diversas canções do catálogo dos Beatles.

Às vezes, quando lhe perguntavam sobre uma música específica, ele se estendia por parágrafos e parágrafos. Por outro lado, quando lhe perguntavam sobre “Honey Pie”, ele dizia apenas uma frase. “Nem quero pensar nisso”, disse John. Ele ria só de pensar na música.

source: Cheat Sheet