Ringo Starr disse que atraiu 'mães e bebês' como fãs dos Beatles

Ringo disse certa vez que ficou com raiva por 20 anos após a separação dos Beatles, e a carreira solo de Ringo sofreu com a queda no vício em álcool. Seus amigos tinham medo de falar com ele sobre o vício, mesmo que fosse evidente. Felizmente para eles e para o baterista, ele percebeu que precisava ficar sóbrio. Encontrou ajuda e sobriedade em 1988 e se recuperou com um novo tipo de projeto que o apaixonava.

Ringo conseguiu o papel de Mr. Conductor no programa da PBS, Shining Time Station , baseado nas histórias clássicas de Thomas the Tank Engine. Durante a promoção do programa, Ringo, que interpretou um personagem minúsculo com a ajuda da tecnologia de tela verde, revelou os tipos de fãs dos Beatles que ele atraiu em comparação com seus colegas de banda.

Um Ringo revigorado falou sobre seu trabalho em Shining Time Station com entusiasmo. Ele participou de todas as rodadas de imprensa para a série e respondeu a perguntas sobre seus anos de vício, escreve Michael Seth Starr (sem parentesco) na biografia de Ringo, With a Little Help . 

A inclinação de Ringo para o humor veio à tona enquanto ele promovia o show. Durante uma coletiva de imprensa, Ringo previu que o show seria um sucesso, desde que os fãs que ele havia conquistado com os Beatles assistissem:

"Shining Time Station deveria ser uma série infantil, mas também vai se tornar um grande sucesso entre mães e pais. Sempre me dei bem com crianças. Crianças e mães eram meu público. John tinha os intelectuais, Paul tinha os adolescentes, e George, os místicos. Eu sempre tive as mães e os bebês." Ringo Starr brinca sobre o tipo de fãs dos Beatles que ele atraiu

Independentemente de os fãs dos Beatles que Ringo atraiu — mães e bebês — terem assistido ou não, o programa foi aclamado pela crítica. O baterista foi indicado ao Daytime Emmy Award em 1989 por melhor atuação em série infantil. O programa ganhou um Daytime Emmy naquele ano por melhor direção em série infantil, segundo a IMDb.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Charlotte

Show completo

Ringo Starr se apresentou dia 25 de junho no Ovens Auditorium em Charlotte na Carolina do Norte!

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Paul McCartney inicialmente não queria tocar em músicas dos Beatles em que George Harrison usava uma cítara

Foto Mark and Colleen Hayward/Redferns

Em entrevista à Rolling Stone , George Harrison foi questionado se havia recebido alguma resistência dos outros Beatles. Ele disse que não havia muita hesitação em relação à cítara, e que John Lennon a incentivava.

“Naquela época, era só experimentação e tudo mais”, disse Harrison. “Na verdade, acho que foi o John quem realmente me incentivou a tocar cítara em 'Norwegian Wood', que foi a primeira vez que a usamos.”

Embora John Lennon tenha incentivado George Harrison a usar a cítara em mais músicas, depois de usar em Norwegian Wood, Paul McCartney inicialmente se opôs, segundo George Harrison. Ele disse que McCartney não queria tocar em músicas dos Beatles que usassem o instrumento indiano. No entanto, durante a carreira solo de George, McCartney gostou do som e chegou a perguntar se ele estava trabalhando em mais músicas desse tipo.

“O Paul me perguntou recentemente se eu tinha escrito mais alguma daquelas 'músicas indianas'”, revelou Harrison para a Rolling Stone. “De repente, ele gosta delas. Mas, na época, ele não tocava. 'Within You, Without You' era só eu e alguns músicos indianos no estúdio. Parece um pouco bobo agora, olhando para trás, exceto pelo solo de cítara, que está bom.”

George esqueceu que Paul tocou baixo em Norwegian Wood e tem uma cítara, mas mesmo assim é estranho.

source: Cheat Sheet

George Harrison apareceu para ajudar Ringo Starr, depois de se machucar

As músicas solo de Ringo receberam uma ajudinha do amigo George. O guitarrista auxiliou o baterista em outro projeto apaixonante em 1978.

O especial de TV de Ringo mostrou o interpretando uma versão fictícia de si mesmo e do sósia do personagem, Ognir Rrats. O programa contou com várias estrelas convidadas (Carrie Fisher e John Ritter entre elas), mas George teve um papel fundamental ao narrar tudo.

Ringo revelou que George apareceu apesar de ter se machucado em uma montanha havaiana alguns dias antes do especial ir ao ar, escreveu Michael Set Starr (sem parentesco) em With a Little Help :

“Ele caiu de cara no chão, mas ainda assim gozou porque era assim que ele era.” Ringo Starr

George caiu na montanha, mas parece que nunca pensou em deixar o amigo na mão. A entrevista coletiva simulada de George abre o especial. Embora seja evidente que ele se sentia mais confortável atrás de um console de gravação do que diante das câmeras, ele obedientemente apareceu para apoiar Ringo, provando que a relação próxima deles poderia suportar lesões de alpinismo.

source: Cheat Sheet

O comentário típico de Ringo Starr durante o pânico em uma viagem de avião no México

Ringo Starr ficou entediado de ver ruínas maias durante férias no México na primavera de 1977. Sua namorada na época, Nancy Andrews, fretou um avião monomotor para a cidade de Mérida, no México, para ela, sua amiga, Susin Fair, Ringo e sua amiga Hilary Gerrard, escreve Michael Seth Starr em With a Little Help .

O avião teve dificuldade para transportar a bagagem de quatro pessoas e a tempestade tropical que se formava em seu caminho. Passou raspando o topo das árvores na selva a caminho de Mérida. Os outros três passageiros entraram em pânico, mas Ringo teve a resposta mais típica dele, que canalizou sua atitude descontraída e zen:

“Não se preocupe, não é minha hora de ir, então ficaremos todos bem.” Comentário de Ringo Starr durante uma experiência de quase morte em um avião.

Ringo mal se irritava quando ameaças de morte começaram a surgir antes de um show durante a turnê americana dos Beatles em 1966. Outros roqueiros o reconheciam como o Beatle mais tranquilo. Seu comentário casual sobre o que poderia ter sido uma experiência de quase morte foi a resposta mais próxima de Ringo possível.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney listou os motivos pelos quais amava John Lennon em uma carta

Photo RR Auction

Em 2005, McCartney escreveu uma carta à Q Magazine sobre seu relacionamento com Lennon .

“É impossível resumir em uma carta curta como e por que eu amo John, mas aqui vão alguns pensamentos”, escreveu ele. “Eu o amo porque... ele foi um amigo durante nossa adolescência em Liverpool, foi o cara com quem eu me sentei enquanto desenvolvíamos como compor músicas, foi o homem que eu admirei enquanto evoluíamos na loucura da fama, fortuna e 'fabulosidade', e ele foi, e ainda é, a figura heróica cuja sagacidade e sabedoria, com uma ajudinha dos amigos, moldaram os pensamentos e as vidas de milhões de pessoas. E muito mais.”

McCartney assinou a carta, que ele escreveu em papel timbrado “Paul McCartney US”.

Esta carta está atualmente em leilão na RR Auction . 

“Esta carta foi descoberta entre várias (grandes) quantidades de materiais (ou seja, revistas, arquivo de fotos, correspondência interna e itens relacionados) adquiridos pela HYMAG (anteriormente Hyman Archive) da Bauer Media durante o período de março a junho de 2017, quando a Bauer estava mudando seu escritório no Reino Unido para Londres... Os ativos da Bauer Media incluem a Q, a revista de música (que começou em 1986 e deixou de ser publicada em 2020)”, escreveu o fundador da HYMAG, James Hyman.

“Esta carta, talvez a única conhecida na qual McCartney descreve diretamente seus sentimentos por Lennon, é um testemunho dessa parceria e é um verdadeiro tesouro da história da cultura pop. Além disso, ele faz uma referência deliberada à clássica canção dos Beatles 'With a Little Help from My Friends' — um maravilhoso 'tesouro' para os entusiastas dos Beatles.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney admite que não é um ótimo professor de composição

Paul McCartney retorna frequentemente à sua cidade natal, Liverpool, e visita sua antiga escola, a LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), como fez no dia 06 de junho.

Em uma entrevista com James Daunt, da Barnes & Noble , o ex-Beatle disse que costuma ter encontros individuais com os alunos para discutir composição musical. No entanto, ele admitiu que ainda não sabe o que está fazendo.

"Eu vou lá e converso com os alunos de composição, então é o mais perto que consigo chegar de tentar transmitir alguma sabedoria, mas devo admitir que, quando entro na sala, é sempre cara a cara com um dos alunos. Entro na sala e digo: 'Deixa eu te contar primeiro, eu não sei como fazer isso. Você acha que eu saberia, mas cada música é diferente. Sabe, ela vem desse buraco negro, e eu não tenho ideia de como aconteceu. Mas toque a sua música para mim e eu falo com você sobre ela, e se eu achar que algo pode ser melhorado, eu te conto.''

Ao descrever o processo de composição, Paul McCartney chamou o início de um "buraco negro". Começa do nada e aos poucos se transforma em algo à medida que o compositor descobre as melodias e harmonias que eventualmente levam às letras. Ele disse que é "mágico" porque é algo que surgiu do nada. 

“É como tirar um coelho da cartola, ainda é um buraco, uma cartola”, explicou McCartney. “Se você pensa: 'Ah, vou compor uma música. Tenho um tempinho, e estou só sentado, farto de assistir TV, acho que consigo fazer isso'. Então, pego meu violão e estou muito consciente de que não há nada ali. Não tenho a mínima ideia do que vou fazer. É um buraco negro.”

“E aí eu começo a selecionar e tenho uma pequena ideia. Eu penso: 'Ah, que legal'. E você segue essa trilha, e no final de talvez duas ou três horas, de repente você tem essa coisa, você tem essa música”, ele continuou. “Então agora, em vez de um buraco negro, você pode ir e tocar essa coisa para as pessoas. Você agora apresenta essa pequena descoberta. 'Olha o que eu acabei de fazer'. E é uma coisa ótima de se fazer. É meio mágico.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou na Filadélfia

 Ringo Starr se apresentou no Mann Center for the Performing Arts na Filadélfia no dia 15 de junho

George Harrison disse que Paul McCartney precisava encontrar um equilíbrio entre o bem e o mal

Paul era um ano acima de George na escola, mas eles pegavam o mesmo ônibus e descobriram que ambos adoravam skiffle. As primeiras impressões de Paul sobre George foram de "um garotinho convencido e com um bom senso de si mesmo; ele não se intimidava com nada".

O senso de identidade de George o ajudou a superar os períodos desafiadores da vida de um Beatle. Ele se manteve humilde durante a Beatlemania. Quando Paul e John Lennon deixavam suas músicas de lado , ele não se importava. George não era competitivo e, de qualquer forma, não queria ser direto .

Durante uma coletiva de imprensa em 1988, George comentou sobre o desejo repentino de Paul de compor músicas com ele . "Paul tinha perguntado, tinha sugerido talvez a chance de eu e ele compormos algo juntos, e é bem engraçado, porque, quer dizer, eu só estou nessa situação há uns 30 anos na vida do Paul. É como se agora ele quisesse compor comigo, mas acho que pode ser bem interessante fazer isso algum dia."

Acho que tem uma coisa com o Paul. Num minuto, ele diz uma coisa, e é muito charmoso, e no minuto seguinte, está todo tenso. Todos nós passamos por isso, sabe, coisas boas e ruins e tudo mais. Mas acho que, a essa altura, precisamos encontrar um ponto central."

George disse à VH1  em 1988 que "se tornara um pouco mais equilibrado com o passar dos anos. Ainda sou um pouco radical por ser pisciano. Ou sou totalmente assim ou totalmente ali, mas tentei, ao longo dos anos, aproximar os dois extremos do meio".

source: Cheat Sheet

Allan Williams estava preocupado que o comportamento de John Lennon pudesse levá-los à prisão

Em 1960, John Lennon, George Harrison, Paul McCartney, Stuart Sutcliffe e Pete Best, a formação original dos Beatles, viajaram para Hamburgo. Eles tocaram por várias horas por noite, o que os ajudou a crescer como artistas 

“Tivemos que aprender milhões de músicas porque ficávamos horas no palco”, disse George Harrison, segundo o  LA Times . “Hamburgo foi como um aprendizado, aprender a tocar para as pessoas.”

“Quando chegamos lá, ainda não éramos uma banda unida”, disse ele à  Guitar World  em 1992. “Quando chegamos em Hamburgo, começamos a tocar oito horas por dia — como um dia inteiro de trabalho. Fizemos isso por um total de 11 ou 12 meses, intermitentemente, ao longo de um período de dois anos. Foi bem intenso.”

O primeiro empresário da banda, Allan Williams, os trouxe para Hamburgo porque acreditava na força deles como banda, mesmo desde o início.

“Eu tinha confiança na banda, mesmo que eles não fossem bem avaliados em Liverpool”, disse ele  ao The Guardian . “Era principalmente a personalidade deles, porque a maioria dos grupos era um pouco mais simplista, enquanto todos tinham boa formação; eram um pouco mais elegantes e articulados. Então pensei: 'Não, vou arriscar', e foi aí que os levei para Hamburgo.”

Allan Williams temia que o comportamento de Lennon pudesse ser repreendido na Inglaterra antes que eles tivessem a oportunidade de fazer esses shows fundamentais. Antes mesmo de chegarem a Hamburgo, Lennon já estava infringindo a lei.

"Peguei o caminho errado e acabamos em Arnhem, na Holanda", disse ele. "Tínhamos tempo de sobra, então demos a volta no centro da cidade e entramos em uma loja de música, e quando saímos, todos estavam rindo muito. Eu disse: 'Qual é a piada, rapazes?', e John pegou uma gaita de boca — ele tinha roubado uma gaita de boca! Pensei: 'Meu Deus, nunca vamos chegar a Hamburgo, vamos todos para a cadeia'. A primeira vez no exterior e ele teve a audácia de roubar uma loja!"

Os temores dele não eram totalmente infundados; a banda foi deportada da Alemanha, mas não por causa de Lennon. As autoridades alemãs deportaram George Harrison porque ele tinha apenas 17 anos, idade legalmente insuficiente para fazer shows.

Pouco tempo depois, Paul McCartney e Pete Best  também se meteram em encrenca . Eles pregaram uma camisinha em chamas na parede do local onde estavam hospedados e a usaram como fonte de luz. O dono não achou graça. 

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Nova York

Ringo Starr se apresentou no Radio City Music Hall, dia 13 de junho em Nova York

Ringo Starr abriu a turnê 2025 em Bridgeport

Ringo Starr abriu sua turnê de 2025 ontem, 12 de junho, no Hartford HealthCare Amphitheatre em Bridgeport, Connecticut.

Em comparação com o ano passado, houve uma pequena mudança no setlist: ele abriu com Honey Don't em vez de Matchbox e tocou No No Song, que não tocava ao vivo desde 2003, e uma música de seu novo álbum, Look Up!

Paul McCartney e Linda assistiram o show de George Harrison disfarçados

Este artigo foi escrito por Deb Mynchenberg e apareceu pela primeira vez no boletim informativo "With a Little Help from my Friends". Foi reimpresso na edição dupla de julho a dezembro de 1994 do fanzine The Harrison Alliance (que era inteiramente sobre a turnê de George Harrison de 1974). As fotos vieram da revista Rolling Stone.

"Tudo começou no último show de George em Nova York, em 20 de dezembro de 1974, no show da noite. Eu tinha um assento na primeira fileira, que se transformou em um assento na 20ª fileira, mais ou menos, no intervalo, já que cedi meu assento original para trocar com Pat Simmons. Os assentos da 20ª fileira estavam vazios durante todo o primeiro tempo, e eu tinha uma vista linda e desimpedida do palco. À minha frente, havia dois assentos vazios, com dois homens de terno ocupando os assentos de cada lado. Eles estavam agindo como loucos, oferecendo sorvete e brincando com qualquer um que os notasse. Achei que deviam ser pessoas importantes, já que, de vez em quando, alguém da comitiva de George vinha perguntar como estavam, para dizer o quanto estavam felizes por terem vindo. Virei-me para a pessoa ao meu lado para perguntar se eram nova-iorquinos importantes, mas não falei muito com ela, pois ela não parecia muito amigável.

Virei-me e resmunguei, pois um casal agora ocupava os assentos à minha frente. O homem tinha um cabelo afro e a mulher tinha uma cabeleira ruiva maravilhosa, que, nem preciso dizer, não era fácil de enxergar e ver George no palco!

As pessoas atrás de mim gritavam "Ei, Paul!", "Beatles!" e "Ringo!" Duas garotas pararam no corredor e tentaram decidir se era "ele" ou não. Um garoto se aproximou e apertou a mão do homem com o cabelo afro e disse que sabia quem ele era e queria que ele soubesse que o achava incrível.

A pessoa atrás de mim perguntou se eu sabia quem estava na minha frente. Ao responder "não", fui informado de que era Paul McCartney! "Claro", respondi sarcasticamente, e apontei para a ruiva, "então deve ser a Linda". "Talvez..." O cara deu de ombros. Sem acreditar totalmente, mas também sem querer perder a chance de saber se era verdade, concentrei minha atenção nos dois. Percebi que o homem ria a cada grito de "Ei, Paul" ou "Beatles!". A moça mexia no cabelo, puxando-o de vez em quando.

Finalmente, ela o puxou e olhou para o lado. Fiquei atordoado. Reconhecimento instantâneo de Linda. Sem dúvida. Tirei uma foto que a fez olhar diretamente para mim, mas naquele momento eu estava olhando diretamente para George. Eu estava me esforçando para fingir que eles não estavam lá e estava tendo dificuldade, pois minhas pernas estavam ficando doloridas e com certeza não estavam batendo os pés no ritmo da música! Todos esses anos sonhando em ver Paul e agora eu negava que fosse verdade.

Acho digno de nota dizer que Paul aplaudiu após cada música e as apresentações, exceto durante "For you Blue", no momento da introdução de Willie Week. Ele simplesmente se virou para Linda; foi a primeira vez que vislumbrei algo além da peruca. Ele usava óculos escuros e um bigode caído de morsa.

Eles ficaram até "Give me love", "Maya Love", "Tomcat" e "Dark Horse". George tocou uma versão malvada de "While my Guitar Gently Weeps" e realmente fez a banda chorar. Paul balançou a cabeça ao som dela.

Paul e Linda se levantaram e foram embora quando Billy Preston levantou a plateia com "Nothing from Nothing". Várias pessoas no corredor se levantaram e os seguiram. Minhas pernas ainda não conseguiam me sustentar direito, então simplesmente fiquei ali sentado, satisfeito por ter visto Paul em um de seus infames disfarces."

source: Meet The Beatles For Real

O momento em que Alice Cooper finalmente apresentou Brian Wilson a John Lennon

"Eu estava sentado nos bastidores após o Grammy de 1974 com Bernie Taupin (letrista de Elton John) e John Lennon. Foi quando Brian estava realmente tendo alguns problemas mentais. Durante o curso da conversa, eu continuava vendo Brian pelo canto do olho, meio que nos encarando de diferentes ângulos. ”

"Finalmente, ele veio para a mesa, inclinou-se e sussurrou em meu ouvido 'Hey Alice, apresente-me a John Lennon.' Eu não podia acreditar que esses dois homens nunca haviam se conhecido! Eles eram praticamente o pescoço e o pescoço nos anos 60 como as melhores bandas do planeta, e tenho certeza que eles devem ter se cruzado em algum momento. Mas então pensei comigo mesmo: 'Uau, se eles REALMENTE nunca se conheceram, serei eu quem os apresentará e me tornarei parte da história do rock!' ”

“Então eu apenas disse:‘ Brian Wilson, este é John Lennon. John Lennon, este é Brian Wilson. 'Lennon foi muito cordial e educado, dizendo coisas como' Olá Brian, eu sempre quis conhecer você. Sempre admirei o seu trabalho, e Paul e eu consideramos o Pet Sounds um dos melhores álbuns já feitos. Brian agradeceu e foi embora, quando Lennon voltou à conversa como se nada tivesse acontecido. ”

“Cerca de dez minutos depois, Brian veio à nossa mesa novamente, inclinou-se e sussurrou algo para Bernie, e de repente Bernie estava dizendo: Brian Wilson, este é John Lennon. John Lennon, Brian Wilson. 'Lennon foi tão cordial e educado quanto a primeira vez, dizendo essencialmente a mesma coisa sobre sempre querer conhecê-lo. Assim que Brian se afastou, John olhou para nós dois e disse casualmente em seu sotaque típico de Liverpool: 'Eu o encontrei centenas de vezes. Ele não está bem, você sabe. "

source: Far Out Magazine

Brian Wilson disse que 'Pet Sounds' não é tão bom quanto 'Rubber Soul' dos Beatles

Brian Wilson disse que acredita que o álbum clássico de 1966 dos Beach Boys , 'Pet Sounds', não é tão bom quanto o trabalho de 1965 dos Beatles , 'Rubber Soul' .

Falando no The Sun , Brian Wilson disse que também acha que o melhor álbum que ele compôs é 'Smile' , que foi lançado em 2004, apesar dele ter começado a compô-lo em 1966.

Ele disse sobre 'Pet Sounds' : "É um bom álbum, mas não o melhor. Acho que 'Rubber Soul' , dos Beatles , ainda é o melhor álbum de todos os tempos. Quanto à minha própria música, 'Smile' é meu álbum mais ambicioso em termos de sequências e harmonias. Também estou incrivelmente orgulhoso do [álbum solo] 'That Lucky Old Sun' . "

source: NME

John Lennon explicou por que uma voz repetia "number 9" repetidamente em "Revolution 9"

John leaving Abbey Road Studios October 10 1968

O livro Lennon on Lennon: Conversations with John Lennon inclui uma entrevista de 1974. Nela, perguntaram a John o quanto de "Revolution 9" foi acidental. Inicialmente, John não conseguia se lembrar de qual música era "Revolution 9". Ele perguntou se "Revolution 9" era "a estranha", e a resposta foi afirmativa.

John comparou a música a uma pintura. Ele revelou que tinha muitos loops de fita quando estava compondo a música. Ele também tinha uma faixa básica que pretendia ser o final da música " Revolution ".

Em seguida, John mexeu na faixa. "E eu simplesmente a toquei ao vivo em outra fita e os adicionei nos faders, como você faz como DJ, e os adicionei assim, e foi acidental dessa forma", disse ele.

"Acho que fiz isso duas vezes, talvez, e a segunda foi o take. E o 'number 9, number 9, number 9' era a voz de um engenheiro, sabe", acrescentou. "Eles têm fitas de teste para ver se as fitas estão corretas."

John revelou o que a fita original dizia. "E a voz dizia: 'Este é, uh, o número nove megaciclos', então ele estava falando assim, e eu gostei do jeito que ele disse 'number 9', então eu simplesmente fiz um loop dele dizendo 'number 9' e repeti quando eu tinha vontade, e no dia 9 de outubro eu farei 105 anos, e nove parece ser o meu número, e é o número mais alto do universo", opinou ele. "Depois disso, você volta para o um."

source: Cheat Sheet

Linda McCartney revelou que ela e Paul tinham medo de falar com Ringo Starr

Photo Linda McCartney

Keith Moon, Harry Nilsson e Marc Bolan festejaram muito, e Ringo se juntou a eles. Ele permaneceu musicalmente produtivo na década de 1970, lançando uma série de singles e álbuns solo entre 1970 e 1978.

O baterista ficou furioso por anos após a separação dos Beatles , mas nunca se afastou dos companheiros de banda. Ringo e Paul trabalharam juntos no disco homônimo do baterista, de 1973 (John e George Harrison também).

A dependência de Ringo em relação ao álcool era evidente para Paul e Linda McCartney. No entanto, como Michael Seth Starr escreve em " With a Little Help", ela e Paul tinham medo de falar com ele sobre isso na década de 1970 ou mesmo no início da década de 1980, depois que o baterista se casou com Barbara Bach:

“[Nós] sabíamos do vício de Ringo em bebida há anos, mas tínhamos medo de dizer qualquer coisa. Tínhamos plena consciência de que Ringo e Barbara estavam destruindo suas vidas, mas temíamos o que aconteceria com a amizade que tanto prezávamos se qualquer um de nós tentasse intervir. Não havia nada que pudéssemos fazer a respeito.” disse Linda

Felizmente para Ringo e seus amigos, ele encontrou a sobriedade no final da década de 1980 e se absteve de álcool desde então.

source: Cheat Sheet

A experiência mais fascinante para John Lennon em sua vida

Em 4 de junho de 1980, John Lennonarte do Aeroporto de Farmingdale com destino a Newport, Rhode Island, onde ele e outros três embarcam em um veleiro chamado "Megan Jane", que os levará às Bermudas. 

No caminho, o barco enfrenta uma grande tempestade, durante a qual John é o único tripulante em condições de assumir o comando.

Depois, ele conta, entusiasmado, aos amigos que a experiência o deixou mais "centrado" consigo mesmo do que jamais esteve em uma década.

John relembra o evento em sua entrevista para a Playboy em setembro de 1980: 

"Foi minha primeira vez no mar, três mil milhas em sete dias. Eu sempre falava sobre velejar, mas minha desculpa era que nunca tinha tido aulas. A atitude de Yoko era 'aja ou se cala'." Então ela me enviou nessa viagem e eu fui. Ela me enviou especificamente para abrir minha criatividade, embora não tenha me contado isso. 

Éramos quatro naquele barco de 41 pés, e foi a experiência mais fascinante que já tive. Adorei! Uma tempestade começou numa tarde e durou três dias. O capitão estava doente, assim como seus dois primos, os outros caras no barco. Não havia ponto de referência. Para onde quer que olhássemos, estávamos no centro do círculo. 

Não havia terra à vista. Eles estavam vomitando e o capitão me disse: "Há uma tempestade chegando, você John Lennon nas Bermudas, 1980.quer assumir o leme?" Eu disse: "Você acha que eu consigo?" Eu deveria ser o grumete, aprendendo o ofício, mas ele disse: "Bem, você terá que fazer isso. Não há mais ninguém que possa fazer isso." Eu disse: "Bem, é melhor você ficar de olho em mim." Ele disse que ficaria. Cinco minutos depois, ele desce para dormir e diz: "Te vejo mais tarde." Ninguém mais conseguia se mexer. Eles estavam doentes como cães. Então eu estava lá, pilotando o barco. Por seis horas, mantendo-o no curso. Fiquei enterrado debaixo d'água. Fui esmagado no rosto pelas ondas por seis horas inteiras. 

Não vai embora. Você não pode mudar de ideia. É como estar no palco: uma vez que você entra, não tem como sair. Algumas ondas me deixaram de joelhos. Eu estava apenas me segurando com as mãos no leme... o tempo está muito forte... e eu estava me divertindo muito! Eu estava cantando canções marítimas e gritando para os deuses! Eu me senti como o viking, sabe, Jasão e o Velocino de Ouro. O capitão nos encontrou com um sextante. Ele era um cara legal, o Hank. Ele parecia o homem das sedas de Zig Zag, com barba e um lenço na cabeça, tocando o sextante. 

John e Sean

Cheguei às Bermudas. Quando cheguei lá, eu estava tão centrado depois da experiência no mar que estava sintonizado, ou algo assim, com o cosmos. E todas essas músicas vieram! O tempo lá foi simplesmente incrível. Fred (Seaman), Sean e eu estávamos lá na praia gravando músicas com uma máquina enorme, e eu só tocando violão e cantando. Estávamos no sol e essas músicas estavam saindo."

source: John Lennon Facebook and Absolute Elsewhere

John Lennon disse que algumas das músicas dos Beatles eram "estados de espírito ou momentos"

O livro The Beatles: Paperback Writer inclui uma entrevista de John Lennon com Jonathan Cott de 1968. Nela, Cott discutiu a música dos Beatles.

“Listei um grupo de músicas que associo a você, em termos do que você é ou do que você foi, músicas que me pareceram que a personificam um pouco: 'You've Got To Hide Your Love Away', 'Strawberry Fields [Forever]', 'It's Only Love', 'She Said She Said', 'Lucy in the Sky [With Diamonds]', 'I'm Only Sleeping', 'Run for Your Life', ' I Am the Walrus ', 'All You Need Is Love', ' Rain ', 'Girl'”, ele disse.

John respondeu: "Aquelas que realmente significaram algo para mim", disse ele, fazendo uma pausa. "Olha, eu não sei sobre 'Hide Your Love Away', isso já faz tanto tempo."

John continuou mencionando as músicas que importavam para ele. "Provavelmente 'Strawberry Fields [Forever]', 'She Said', 'Walrus', 'Rain', 'Girl', e tem só uma ou duas outras, ' Day Tripper ' e 'Paperback Writer'", disse ele.

"Ticket To Ride" foi mais uma, eu me lembro disso", acrescentou. "Foi uma mudança definitiva. "Norwegian Wood"... essa foi a parte da cítara. Definitivamente, considero-as estados de espírito ou momentos."

O livro Lennon On Lennon: Conversations with John Lennon traz uma citação de 1973. Nela, ele disse que as duas melhores canções dos Beatles que ele escreveu foram "I Am the Walrus" e "Strawberry Fields Forever", enquanto a melhor de Paul McCartney foi "Here, There and Everywhere".

Ele disse que a melhor música dos Beatles de George Harrison era "Within You Without You" e que a melhor música dos Beatles de Ringo Starr era "Honey Don't". Notavelmente, Ringo cantou "Honey Don't", mas não a compôs. A música era, na verdade, um cover de uma canção de Carl Perkins. John também elogiou "Eleanor Rigby" e "For No One", sem atribuí-las a membros específicos dos Beatles.

source: Cheat Sheet

George Harrison explicou o problema com a Apple Records

Em 1967, os Beatles fundaram a Apple Corps, uma empresa que concentrava todos os seus empreendimentos criativos. Algumas subdivisões incluíam a Apple Retail, a Apple Publishing e a Apple Electronics.

Segundo George, os Beatles assumiram o controle ao criar a Apple Records.

Durante uma entrevista de 1969 com a CBC , George explicou: “Descobrimos quando nosso empresário morreu, que estávamos envolvidos com um monte de coisas nas quais não queríamos nos envolver ou que talvez quiséssemos nos envolver, mas não queríamos que todos os outros se envolvessem.

"Então, na verdade, a Apple – tudo o que a Apple era – era a Beatles Limited, que transformamos na Apple, e tentamos reunir todos os nossos negócios em uma única empresa. Tivemos a ideia de poder gravar discos sem ter que ir até alguém e dizer: 'Por favor, podemos gravar um disco?', o que ainda era necessário até dois anos atrás.

"Os cinco anos do nosso sucesso foram basicamente uma tentativa de sermos nós mesmos e de nos controlarmos. Agora, finalmente, temos quase 100% de controle sobre nós mesmos, o que, novamente, é um pouco duvidoso, porque aí a responsabilidade é se conseguimos nos controlar."

No entanto, George reconheceu um problema com a Apple Records. O modelo de negócios da gravadora era irrealista. A Apple Records não conseguia contratar todos que quisessem gravar música.

"Mas houve um erro quando Paul e John anunciaram de Nova York que o que queríamos fazer era ajudar a todos — todas essas pessoas têm que se ajoelhar diante das grandes empresas — queremos ajudá-las para que elas não tenham que se ajoelhar", explicou George.

Na verdade, isso foi um erro, porque, sim, gostaríamos de fazer isso, mas o problema é que, para encontrar pessoas — pessoas realmente talentosas —, você precisa ir lá e encontrá-las. Você as encontra de vez em quando. As pessoas que vêm bater à sua porta do amanhecer ao anoitecer implorando por dinheiro e por uma chance geralmente são aquelas que não têm talento algum.

"Então, nós nos colocamos - nos enganamos um pouco porque temos todas essas pessoas que vêm esperando que lhes demos apenas 50 mil libras, cem mil libras, para fazer um filme ou gravar um disco ou fazer isso ou aquilo, mas a questão é que podemos fazer isso, mas apenas com moderação, porque se não assistirmos ou ficarmos sem dinheiro, não poderemos ajudar ninguém."

Os Beatles tiveram uma ideia inovadora para oferecer boa música que ainda não tinha tido a oportunidade de ser ouvida. No entanto, em termos de capacidade financeira, não era realista.

O estranho que os artistas "sem talento", como David Bowie e Crosby, Stills & Nash, que procuraram uma chance na Apple Records, foram recusados. A realidade é que eles não souberam administrar a Apple Records.

source: Cheat Sheet

John Lennon olhou para Cynthia com 'ódio' depois que ela fez um corte de cabelo ruim

Cynthia (peruca escura) e John Lennon

Por questões de segurança, Cynthia Lennon passou semanas longe do marido, principalmente quando ele estava em turnê. Em certo momento, ela decidiu cortar o cabelo — infelizmente, não ficou tão bonito quanto ela havia imaginado. 

"Quando vi, fiquei horrorizada e sabia que John odiaria", escreveu Cynthia Lennon no livro John . "Meu cabelo era uma das coisas que ele mais amava em mim. Passei a noite pensando no que fazer."

Quando Lennon voltou da turnê, ela prendeu o cabelo em bobes para que ele não visse o comprimento. No dia seguinte, porém, ela disse que "não havia como esconder".

“Eu sabia que ele não ia gostar, mas não estava preparada para a raiva que ele sentiria”, continuou ela. “Ele me olhou com ódio e gritou: 'O que você fez?'. Depois, se recusou a falar comigo, ou mesmo a olhar para mim, por dois dias. Foi horrível. Eu preferia que ele gritasse ao silêncio furioso.”

Os dois acabaram se reconciliando, com John Lennon levando sua esposa para uma lua de mel tardia em Paris.

source: Cheat Sheet