O single I Want to Hold Your Hand completa 60 anos

"I Want to Hold Your Hand " é uma canção escrita por John Lennon e Paul McCartney, e gravada em outubro de 1963 , foi o primeiro disco dos Beatles que utilizou o equipamento de quatro canais.

Com encomendas antecipadas superiores a um milhão de cópias no Reino Unido , "I Want to Hold Your Hand " normalmente teria ido direto para o topo das paradas britânicas em seu dia de lançamento (29 de Novembro 1963) se não tivesse sido bloqueado pelo primeiro do grupo "She Loves You" , o single anterior no Reino Unido, que estava tendo um feitiço ressurgente na primeira posição após uma intensa cobertura mediática do grupo. 

Levando duas semanas para remover o seu antecessor, "I Want to Hold Your Hand " ficou no número um durante cinco semanas e permaneceu no top do Reino Unido por 21 semanas no total. 

Foi também o primeiro número 1 do grupo nos Estados Unidos ,entrando na Billboard Hot 100 em 18 de janeiro 1964 no número 45 e iniciando a invasão britânica. 

Até 1 de fevereiro que detinha o primeiro lugar - por sete semanas - antes de ser substituída por "She Loves You" , um cenário inverso do que havia ocorrido na Grã-Bretanha , e permaneceu nas paradas americanas , num total de 15 semanas."I Want to Hold Your Hand " , dos Beatles, tornou-se o single mais vendido em todo o mundo

Composição

Embora se diga que Brian Epstein havia encorajado Lennon e McCartney para escrever uma canção aos ouvintes americanos este foi negado por George Martin.McCartney tinha recentemente se mudado para 57 Wimpole Street , em Londres, onde ele estava vivendo como convidado do Dr. Richard e Margaret Asher , cuja filha , a atriz Jane Asher , tornou-se a namorada de McCartney após conhecê-lo no início do ano.

Este local tornou-se brevemente um novo lugar que Lennon e McCartney iriam fazer as composições,assumindo o lugar da casa em Forthlin Road de McCartney em Liverpool.Margaret Asher ensinou o oboé na " sala de música " no porão,onde Lennon e McCartney sentaram ao piano e fizeram  a "I Want to Hold Your Hand ". 

Em Setembro de 1980 , Lennon disse à revista Playboy:"Nós escrevemos um monte de coisas juntos, uma a uma, olho no olho . Como em "I Want to Hold Your Hand ", eu me lembro quando nós tínhamos o acorde para a música . Estávamos na casa de Jane Asher , lá embaixo no porão tocando no piano ao mesmo tempo . E nós tivemos , 'Oh you-u-u/ got that something... " E Paul veio com este acorde [ Mi menor ] e eu disse para ele : ' É isso! ' Eu disse: ' Faça isso de novo ! " Naqueles dias , nós realmente usávamos para escrever absolutamente assim - tanto tocando no nariz um do outro "

Em 1994, McCartney concordou com a descrição de Lennon das circunstâncias que envolvem a composição de " I Want to Hold Your Hand" , dizendo :" ' Olho no olho ' é uma boa descrição do mesmo . Isso é exatamente como era. "I Want to Hold Your Hand " foi muito co- escrita . Foi o nosso grande número , o que acabaria por lançar-nos na América"

Mais informações, basta clicar nos títulos abaixo:

- Gravação

- Lançamento

- Recepção

source: The Beatles e The Paul McCartney Project

Paul McCartney abre a turnê pelo Brasil com um show "surpresa" no Clube do Choro

Photo MPL Communications

Um Beatle tocando na casa de samba e choro!

Paul McCartney abriu sua turnê no Brasil, começando "em casa' com um show "surpresa" no Clube do Choro em Brasília.

Ele chegou depois das 16 horas, acenando para todos e fez uma rápida passagem de som tocando Lady Madonna, Mrs Vanderbilt e From Me To You para os sortudos que ficaram de fora escutando.

Photo MPL Communications

Quando bateu 18 horas, Paul entrou e a platéia ali colada ao palco foi ao delírio e ele abriu com  A Hard Day's Night.

Depois de abrir, Paul falou para o público falando em português "Oi Brasília! Boa noite brasilienses!" e "show de bola".

Não se tem um número exato de pessoas que assistiram o show, mesmo com a capacidade da casa para 400 pessoas, mas porque pelo menos 50 pessoas não apareceram para pegar os ingressos e sobraram pulseiras e os sortudos que estavam fora, acabaram entrando, mesmo faltando 30 minutos para o fim do show.

O show foi mais curto e esse foi o set list:

1. A Hard Day's Night

2. Junior's Farm

3. Letting Go

4. Got to Get You Into My Life

5. Come On to Me

6. Let Me Roll It

7. Getting Better

8. My Valentine

9. Nineteen Hundred and Eighty-Five

10. Maybe I'm Amazed

11. I've Just Seen a Face

12. From Me To You

13. Blackbird

14. Fuh You

15. Ob la di Ob la da

16. Get Back

17. Lady Madonna

18. Let It Be

19. Hey Jude

20. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

21. Helter Skelter

22. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End

Próximo show será dia 30 no estádio Mané Garrincha em Brasilia...

source: The Beatle BR

Remembering George Harrison

 

Paul McCartney está em Brasília

Photo Breno Esaki/Metrópoles

Paul McCartney que já está em Brasília, desde do dia 26, quando chegou às 23:25, está hospedado no hotel Royal Tulip.

E anunciou hoje dia 28, um show surpresa no Clube do Choro, onde os ingressos foram vendidos instantaneamente, com capacadidade  para 400 pessoas.

Photo Matheus Veloso/Metrópoles

No inicio da tarde, Paul foi visto da suíte presidencial fotografando.

Photo Breno Esaki/Metrópoles

Depois das 4 da tarde, Paul chegou ao Clube do Choro, acenando para os fãs bem relaxado, de óculos escuro e barba por fazer.

Paul abre a turnê pelo Brasil, dia 30 no estádio Mané Garrincha em Brasilia, onde se apresentará dois dias em Belo Horizonte, três dias em São Paulo e um em Curitiba e Rio de Janeiro, onde fecha dia 16 de dezembro.

Ringo Starr anuncia turnê 2024

Ringo Starr anunciou ontem a sua turnê 2024 por Las Vegas e México, por enquanto, mas novas datas serão adicionadas:

22 de maio Las Vegas, Nevada – The Venetian

25 de maio Las Vegas, Nevada – The Venetian

26 de maio Las Vegas, Nevada – The Venetian

29 de maio Las Vegas, Nevada – The Venetian

31 de maio Las Vegas, Nevada – The Venetian

1º de junho Las Vegas, Nevada – The Venetian

5 de junho Cidade do México, MX – Auditório Nacional (ESGOTADO)

6 de junho Cidade do México, MX – Auditório Nacional

source: Ringo Starr

Fãs agrediram a primeira esposa de George Harrison, Pattie Boyd

Pattie Boyd constantemente tinha que lutar contra várias garotas gritando. As fãs foram especialmente desagradáveis ​​com ela uma vez, depois que ela saiu mais cedo de um show dos Beatles.

“Morando em Londres com George, havia tantas fãs todos os dias que ficou impossível sair do apartamento”, continuou Pattie. “Brian Epstein achou que poderia haver uma ideia de que John, Ringo e George se mudassem para o campo e tivessem pequenas casas a cerca de uma hora de Londres.”

Em uma entrevista de Taylor Swift com Pattie para Harper’s Bazaar, ela perguntou: “Você é uma das únicas pessoas que pode dizer que experimentou como era a Beatlemania por dentro. Como você se sentiu com isso?

“Na minha primeira experiência, achei absolutamente assustador”, respondeu Pattie. “Vi os Beatles tocarem em um teatro em Londres e George me disse que eu deveria sair com meus amigos antes do último número.

“Então, antes da última música, levantamos de nossos assentos e caminhamos em direção à porta de saída mais próxima, e havia umas garotas atrás de mim. Elas nos seguiram e estavam me chutando, puxando meu cabelo e nos empurrando por todo esse longo corredor.”

Pattie Boyd disse que as fãs gritaram: “Nós te odiamos” enquanto a chutavam.

Ser namorada de George nem sempre foi difícil. Greene escreveu que quando eles começaram a namorar, Boyd participou ativamente da vida de George.

“Em um mês normal, eles participavam de sessões de gravação, se reuniam com amigos, se encontravam com executivos da indústria fonográfica, faziam refeições com outros artistas e, ocasionalmente, tiravam férias em lugares como o Havaí ou o Taiti”, escreveu Greene.

“Eles compareceram à festa de trigésimo nono aniversário de Allen Ginsberg e retiraram-se apressadamente quando o poeta beat os cumprimentou nus. Eles iam a boates com os Moody Blues, assistiam a estreias de filmes como Alfie com Michael Caine e sorriam quando amigos se referiam a ‘George e Pattie’ em vez de ‘George’, como se fossem uma entidade única.”

Embora as fãs ainda perseguissem o jovem casal mesmo depois do casamento. Alguns fãs até invadiram sua casa uma vez.

“Um homem casado, ele ainda tinha que aturar garotas constantemente entrando furtivamente em seu quarto de hotel, onde guardas tinham que ser postados em cada elevador e saída”, continuou Greene. “Mesmo em seus curtos retiros de volta para Esher, as invasões continuaram.

“George e Pattie voltaram para casa uma noite e descobriram que duas meninas haviam invadido a casa e estavam escondidas debaixo da cama e rindo.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr fala sobre os Beatles, família e a carreira para a revista AARP

Ringo era uma criança muito doente:

"Disseram três vezes à minha mãe: “Ele estará morto pela manhã”. Eles não sabiam que eu tinha peritonite até que ela atingiu meu apêndice, que estourou. Fui envenenado por todo o meu corpo. O cirurgião estava na casa ao lado, bebendo no bar, porque estava de folga. Ele me abriu o melhor que pôde e salvou minha vida. Imagine se ele tivesse bebido mais!

Mas acho que estar tão doente me ensinou que a vida continua. E eu fiquei na cama por meses, então para nos manter ocupados eles nos traziam pandeiros, maracas e pequenos tambores de 7 polegadas. Foi um momento mágico, porque depois que toquei aquela bateria, eu só queria ser baterista. Não tínhamos dinheiro para comprar uma bateria, mas acabei comprando-a e tudo tem corrido bem desde então."

Ringo não pratica a bateria:

"Não, porque odeio tocar sozinho. Há uma entrevista de George dizendo: “Oh, Ringo é ruim, ele nem treina. Mas ele tocou muito bem no meu disco.” [Risos] Ele se salvou. Mas é verdade que nunca conseguiria sentar-me sozinho e brincar. Fiz isso uma vez, e havia muitas vozes altas, pessoas no nosso bairro de Liverpool gritando sobre o que fariam comigo se eu não parasse.

Qual é o seu filme favorito que atuou:

"Blindman [um faroeste de 1971]. Você não viu esse? Ah, querido, ah, querido. [Risos] Sou o irmão mais novo do cowboy mau. Toda vez que eu ia montar no cavalo, tínhamos que cortar, porque o estribo ficava acima da altura dos meus olhos. Eles traziam uma escada e eu subia no cavalo."

Quando os Beatles escutaram pela primeira vez uma música da banda no rádio:

"Estávamos tocando em clubes e então gravamos um disco, “Love Me Do”. Meu Deus, não há nada maior que isso, nosso primeiro vinil. Descobrimos que a BBC iria tocar “Love Me Do” às 14h17, ou qualquer que fosse a hora, e paramos o carro. "Uau! Estamos no rádio, cara!"

Ringo não acreditava que o sucesso dos Beatles iriam durar:

"Ninguém sabia. Houve aquela entrevista terrível [com a BBC em 1963], pela qual pago até hoje. Paul e John disseram que continuariam escrevendo músicas assim que a popularidade dos Beatles diminuísse. Minha namorada era cabeleireira, então eu disse que gostaria de ter um salão de cabeleireiro feminino, e desde então estou sendo criticado por dizer isso. “Ah, você já ouviu falar do salão de cabeleireiro?” [Risos.]"

A nova música dos Beatles “Now and Then”:

“No ano passado, Paul ligou e disse: ‘Você se lembra daquela música inacabada de John, ‘Now and Then’? Por que não trabalhamos nisso?’ Ele me enviou, e eu toquei bateria e cantei. Tínhamos uma ótima faixa de John cantando e tocando piano, e George tocando guitarra base. Houve rumores terríveis de que não é John, é IA, seja lá o que for que as pessoas disseram. Paul e eu não teríamos feito isso. É uma música linda e uma ótima maneira de finalmente fechar essa porta.”

As músicas que trazem lembranças específicas de seu padrasto:

“Tenho ótimas lembranças do meu padrasto, que era fã de big bands. Quando ouço música de big band, penso nele. Um dia, eu estava tocando minha música para ele e ele disse: ‘Você já ouviu isso?’ E ele tocou Sarah Vaughn para mim. É uma grande lembrança para mim, porque ele não dizia: ‘A música que você está ouvindo é uma porcaria, desligue-a’.

Ringo compartilha músicas com seus filhos:

“Quando meu filho Zak [baterista que agora toca no The Who] tinha 9 anos, ele veio correndo com um disco de vinil. ‘Você tem que ouvir isso, pai. É esse cara chamado Ray Charles!’ E era a big band de Ray Charles. Eu não disse: ‘Eh, já ouvi centenas de discos de big band’. Eu assumi a posição, bem, vamos ouvir juntos.”

Sobre trabalhar com Paul McCartney na música “Feeling The Sunlight”:

“Paul e eu estávamos na Inglaterra, jantando juntos [junto com nossas esposas]. Eu disse a ele que estava fazendo um EP e disse: 'Por que você não escreve uma música para mim?' Ele escreveu a música e colocou o baixo, o piano, a bateria e eu tive que tirar a bateria”

Ringo se mantém em forma antes de sair em turnê:

“Eu me preparo todos os dias. Eu malho com um treinador três vezes por semana e também faço alguns dias sozinho, só para continuar me movendo. Na primeira All Starr Band, Joe Walsh era o guitarrista. Eu disse ao Joe: ‘Vamos arrasar!’ Caí de joelhos, mas não consegui me levantar. [Risos] Foi quando comecei a me recompor fisicamente.”

"Sou 99% brócolis. As crianças agora têm cartazes na plateia: “Paz, Amor, Brócolis”. Eu recomendo brócolis a todos os seus leitores."

A apresentação dos Beatles no The Ed Sullivan Show 60 anos depois:

“Eu não posso te dizer o quão incrível foi. Todas as músicas que eu amava vinham da América: country, blues, provavelmente metade dos discos que comprei eram da Motown. Sempre foi música americana e, 60 anos depois, ainda estou aqui falando sobre isso. Ed Sullivan estava no aeroporto de Londres quando voltamos de uma viagem pela Suécia. Ele não sabia quem éramos, mas quando viu a reação dos fãs, nos alugou. Quando chegamos à América, tínhamos um single [‘I Want to Hold Your Hand’] que estava em primeiro lugar. Tudo deu certo para os Beatles.”

source: AARP Press Room and AARP

Por trás da campanha publicitária de ‘Now and Then’ dos Beatles

Jonnathan Clyde é um dos principais guardiões dos Beatles, como o homem que supervisiona todos os filmes da Apple Corps, trabalhando em estreita colaboração com Jeff Jones e durante essa entrevista, resumi o que ele falou sobre a campanha publicitária para o novo single dos Beatles.

O problema do lançamento do novo single dos Beatles:

Clyde: A ideia era fazer com que fosse um prazo muito curto. Na verdade, começamos a pensar em lançar “Now and Then” no final do ano passado, mas parecia uma loucura e teria caído no vácuo. E então caiu para abril, e depois caiu para junho, e pudemos ver para onde estava indo, que seria em novembro. E então eu acho que a constatação foi que se anunciássemos muito cedo que isso estava por vir, e só aconteceria por três meses, isso apenas deixaria as pessoas loucas. Porque elas diziam: “O que você quer dizer com há um novo single dos Beatles e eu tenho que esperar três meses?” Então decidimos, depois de muita discussão, fazer um período muito curto. Anunciamos isso oficialmente em 26 de outubro, junto com os álbuns vermelho e azul, para que a atenção das pessoas estivesse voltada para isso o tempo todo. E então, como você disse, o lançamento dos três – o curta-metragem na quarta-feira, 1º de novembro, e depois a faixa em si na quinta-feira, dia 2, e depois o vídeo de Peter no dia 3 – foi bang, bang, bang. Não queríamos que as pessoas esperassem muito.

O segredo para não deixar "Now And Then" vazar antes : 

Clyde: Bem, estávamos preocupados que isso vazasse e que viesse da Universal, porque o crescente círculo de confiança estava se tornando ultrajante. E então foram Paul e Ringo que decidiram conversar sobre isso. Mas eles têm direito – é o disco deles! Eu me lembro que na época do “Anthology”, “Free as a Bird” estava prestes a ser lançado, e estava tudo em segredo, e George foi a uma reunião de Fórmula 1 na Austrália com Guy Laliberté, o cara do Cirque du Soleil. Depois houve uma festa, que foi uma grande confusão, e então, a certa altura, George disse: “Coloque isso” e era “Free as a Bird” e deu para o DJ, e estragou tudo. Todas as notícias vieram da Austrália: “Free as a Bird!” Todo mundo estava pensando: “Que porra é essa? George, o que você está fazendo? [Risos] Enfim…

Clyde disse que as entrevistas com Paul, Ringo e Sean para o documentário de 12 minutes, foram gravadas em março de 2023.

O motivo dos Beatles lançarem o novo single na primavera ao invés no final do ano:

Clyde: Acho que com Paul e Ringo, tivemos a impressão de que eles gostariam de ver isso acontecer mais cedo ou mais tarde. Você sabe, eles agora são dois caras na casa dos 80 anos e gostam que as coisas aconteçam rapidamente. Mas não de forma rápida e ruim. Você sabe o que eu quero dizer? Além disso, estávamos cientes de que havia um lançamento dos Stones chegando, e o que não queríamos fazer era chegar muito perto do lançamento deles e isso se tornaria apenas mais um boato para uma mídia preguiçosa dizendo “Oh, são os Beatles contra os Stones de novo”. Você sabe, acho que já ultrapassamos essa era (de competição percebida), mas certamente fazia sentido manter uma separação entre os dois lançamentos. [No final, o álbum dos Stones, “Hackney Diamonds”, também foi adiado e foi lançado duas semanas antes de “Now and Then”.]

Clyde disse que o projeto original seria uma nova compilação chamada “Now and Then”, mas acabaram relançando os álbuns vermelho e azul, com adição de novas faixas.

No final da entrevista, foi perguntado se essa era a última música dos Beatles que seria lançada e lembraram o que Paul disse “Provavelmente”.

A entrevista completa está no link abaixo.

source: Variety

O álbum With The Beatles completa 60 anos

With the Beatles é o segundo álbum de estúdio dos Beatles. Foi lançado em 22 de novembro de 1963, pela Parlophone , e foi gravado quatro meses após a estreia da banda com o álbum Please Please Me . O álbum conta com oito composições originais (sete de Lennon - McCartney e "Don't Bother Me " , a primeira composição de George Harrison gravada e a primeira lançada em um álbum dos Beatles ) e seis covers (principalmente da Motown e sucessos de R & B). A maioria das canções do álbum foram lançadas nos Estados Unidos pela Capitol Records como o LP Meet the Beatles! em 20 de janeiro de 1964 , o resto iria sair em seu próximo álbum nos EUA , The Beatles' Second Album.

O álbum também foi lançado em novembro de 1963 pela Capitol Records no Canadá, com o título Beatlemania ! With the Beatles . Esta versão tem a distinção de ser o primeiro LP de material dos Beatles lançado na América do Norte, antes da Capitol Records dos EUA com Meet the Beatles! e pela Vee Jay Records com o álbum Introducing ... the Beatles por dois meses. A fotografia da capa foi tirada pelo fotógrafo de moda , Robert Freeman, e foi imitada por vários grupos de música ao longo dos anos.

O LP teve encomendas antecipadas de meio milhão e vendeu outro meio milhão de Setembro de 1965, tornando-o o segundo álbum a vender um milhão de cópias no Reino Unido , após a trilha sonora do filme South Pacific de 1958.With the Beatles permaneceu no topo das paradas por 21 semanas , deslocando Please Please me, de modo que os Beatles ocuparam o primeiro lugar por 51 semanas consecutivas. Ele ainda chegou a número 11 nas "paradas de singles " ( porque na época paradas britânicas contava todos os discos vendidos, independentemente do formato.)

A EMI Austrália não recebeu a arte da capa , e fez um estilo similar, mas com diferentes fotografias preto-e- branco. Os Beatles não tinham conhecimento deste até os fãs que mostrou-lhes a capa durante sua única turnê australiana,e informou a EMI para o pessoal da publicidade que eles não estavam satisfeitos com a substituição.

Em 26 de fevereiro de 1987, With the Beatles foi lançado oficialmente em CD (em mono só , catálogo número CDP 7 46436 2). Tendo sido apenas disponível como uma importação nos EUA no passado, o álbum também foi lançado no mercado interno nos EUA em LP e cassete em 21 de julho de 1987.Foi re-lançado em CD em versões estéreo e mono remasterizados em 9 de setembro de 2009. 

Em 2003, o álbum foi classificado como o número 420 na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Ao contrário de Please Please Me, que foi gravado em um dia (11 de Fevereiro 1963),With The Beatles foi gravado ao longo de sete sessões ao longo de três meses, de 18 julho a 23 de outubro. Entre as sessões, a Beatlemania explodiu em todo o Reino Unido, o grupo estava ocupado com as rádios, TV, e performances ao vivo.

Mais informações basta selecionar o título

Sobre as músicas

source: The Paul McCartney Project

O Álbum Branco dos Beatles completa 55 anos

The Beatles é o décimo álbum dos Beatles, lançado como disco duplo em 22 de novembro de 1968.

Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. 

É popularmente conhecido como White Album (Álbum Branco), por não haver nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo. A capa foi criada pelo artista pop Richard Hamilton e o título original era para ser A Doll’s House, mas uma banda britânica chamada Family, já tinha lançado um álbum com nome similar.

Em 1997, o Álbum Branco foi nomeado o décimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou como 17° lugar e em 2000 em 7° lugar. A Rolling Stone colocou como o décimo entre 500 álbuns e o canal VH1 como 11° lugar. De acordo com a Associação da Indústria de Discos da América, o disco é 19 vezes disco de platina e o décimo disco mais vendido nos Estados Unidos.

Em 2010, um colecionador argentino possuía o álbum com assinaturas originais dos quatro beatles. A peça foi vendida na ocasião por 33 mil dólares.

Concepção das composições 

A maioria das canções do disco foi feita durante a meditação transcendental em Rishikesh, na Índia com Maharishi Mahesh Yogi. Lennon disse tempos depois: "Eu escrevi minhas melhores músicas lá." Beirando quase quarenta músicas que foram inicialmente arranjadas e gravadas em Kinfauns, na casa de George Harrison em Esher.

Os Beatles deixaram Rishikesh antes do tempo, com Ringo Starr indo primeiro (que tentou ficar mais tempo pressionado pelos companheiros, mas acabou partindo, se sentindo muito mal pelo tédio e pelo tempero forte da comida, já que tinha problemas de estômago) seguido por Paul. John e George que foram embora juntos, algumas semanas depois. O motivo da partida de Lennon foi o seu desapontamento com Maharishi, devido aos rumores do possível assédio dele para com Mia Farrow. Detalhes dessa história podem ser vistos na música escrita por Lennon, "Sexy Sadie".

Sessões de gravação 

O Álbum Branco foi gravado entre 30 de maio a 14 de outubro de 1968, com maior volume no Abbey Road Studios e algumas sessões no Trident Studios. Apesar de produtivo, foram sessões indisciplinadas, e às vezes relapsas, com tensão crescente entre os membros. Conciliando as gravações com a nova empresa Apple Corps, os companheiros de banda acabaram se tornando homens de negócios, o que desgastou e muito a relação entre eles.

As gravações também foram marcadas pela presença da nova namorada de Lennon, Yoko Ono, que criou mais uma tensão entre a banda já que nunca, nem mesmo George Martin, ficava no estúdio quando os Beatles estavam compondo e gravando. Segundo George Harrison: "John apresentou as instalações de Abbey uma vez, e ela nunca mais foi embora… Aparecia todo santo dia." O autor Mark Lewisohn relata que o disco contou com a primeira sessão de gravações a durar 24 horas, com Lennon, McCartney e George Martin fazendo os últimos ajustes e a seqüência final de mixagem em um único dia.

Mais informações abaixo, basta selecionar o título:

Discordância e atritos

Outros músicos

Composições não inclusas

Edição final e lançamento

Versão mono

Singles

Capa

source: The Paul McCartney Project

Yoko Ono ajudou a família de Mal Evans depois que ele foi morto

Photo Mark and Colleen Hayward/Redferns

Leena Kutti estava limpando o porão da editora G.P. Putnam’s Sons quando ela fez uma descoberta chocante.

Era 1988 e o funcionário temporário do escritório encontrou quatro caixas em uma sala lotada de papéis.

Kutti os abriu e descobriu fotografias inéditas dos Beatles, junto com um manuscrito intitulado "Living the Beatles' Legend: Or 200 Miles to Go".

Depois de investigar mais, Kuttie encontrou cadernos, diários, um desenho de John Lennon, membro dos Beatles, e uma foto colorida autografada de Elvis Presley. Havia também outro desenho do membro dos Beatles, Paul McCartney.

Todos pertenciam a Malcolm “Mal” Evans, roadie dos Beatles. Os arquivos foram descritos como "um Santo Graal" entre fãs dos Beatles e historiadores da música.

Evans foi morto em 1976 em Los Angeles. Faltavam apenas algumas semanas para que ele enviasse suas memórias para publicação com Grosset e Dunlap.

“O trabalho [de Leena] era jogar fora o material antigo porque Putnam havia comprado Grosset e Dunlap, e eles estavam consolidando seu depósito”, explicou Womack. "Ela descobriu tudo isso e pensou: 'Isso não está certo. Eles vão jogar essas coisas fora'".

Preocupado com a possibilidade de os arquivos pessoais de Evans serem jogados fora, Kutti marchou até The Dakota, onde morava Yoko Ono, a viúva de Lennon.

“Ela foi para a parte alta da cidade e deixou um bilhete”, disse Womack. “Ela disse: ‘Você precisa fazer alguma coisa – esse cara trabalhou para você’.

"E Yoko não perdeu o ritmo."

Segundo Womack, foi Yoko quem, após ler a nota de Kutti, contatou imediatamente Neil Aspinall, ex-colega de Evans no círculo da banda. Em 1976, foi nomeado diretor executivo da Apple, holding dos Beatles. Ela pediu a Aspinall: “Precisamos fazer algo a respeito”.

“Naquele dia ela chamou os advogados”, explicou Womack. "E sob a orientação de Yoko, eles levaram esse material para a família de Mal assim. Eles esperaram 12 anos. Eles não sabiam onde estava. E é incrível que não esteja em um aterro sanitário hoje. ... Yoko deixou esse legado para a família de Mal. Eles perderam o pai neste momento incrível que foi confuso para eles. Eles não entenderam muito bem [o que aconteceu]. De repente, eles tiveram, pelo menos, todos os seus efeitos para poder pensar nele e lembrar ele e das coisas boas.

"Yoko tornou isso possível."

De acordo com o livro, Yoko se encontrou com os entes queridos de Evans em 1989 e compartilhou “um abraço choroso”.

Durante seu tempo com os Beatles, Evans foi um pau para toda obra dedicado. Ele esteve presente em todos os shows e sessões de gravação. Ele até se colocaria em risco contra uma multidão feroz. Quando Lennon murmurou uma vez, "Meias, Mal!" no meio da noite, Evans apareceu uma hora depois com uma dúzia de pares.

“Boa sorte com o livro”, Lennon disse uma vez a Evans. "E que Deus nos ajude a todos! Estou morrendo de vontade de ler seu diário nos últimos mil anos! Ganhe dinheiro, mas não estrague tudo."

Mas nos últimos anos, Evans lutou contra sua saúde mental. Womack destacou que na época de Evans, a saúde mental era mal compreendida e não tratada com o mesmo cuidado que é hoje.

Depois de sua morte, os Beatles ficaram arrasados. Lennon, em particular, “mergulhou em uma dor inconsolável no Dakota”.

Womack observou que a morte de Evans não foi acidental. No livro, o filho de Evans, Gary, escreveu que seu pai "simplesmente não aguentava o ato de viver mais um dia" e "orquestrou sua própria morte em um duplex em Los Angeles".

“Eu vejo [Mal] como um personagem redondo e encorpado agora com suas próprias esperanças e sonhos”, refletiu Kenneth Womack. “Ele se sacrificou muito pela banda, mas não sacrificou suas próprias ambições ou o amor por sua família. Ele é apenas um personagem maior e mais expansivo para mim agora, como todas aquelas fotografias."

source: Fox News

Livro contará a história de Mal Evans e com os Beatles

Photograph Robert Whitaker

O escritor Kenneth Womack ficou investigando a história de Mal Evans por três anos, um assistente dos Beatles, cuja descrição multifacetada de trabalho incluía roadie, guarda-costas, fazedor de chá...

Quando Evans viu os Beatles pela primeira vez no Cavern Club de Liverpool, algo mudou dentro dele. “Ele ficou embriagado”, diz Womack. Dentro de um ano, ele estava trabalhando como segurança do clube. No ano seguinte, ele largou seu respeitável emprego para conduzir o grupo em uma turnê por todo o país. E, quando a Beatlemania os enviou ao redor do mundo, Evans os seguiu, carregando as guitarras e os amplificadores.

Depois que os Beatles pararam de fazer turnês, Evans os ajudava no estúdio, durante as gravações como tocar um pandeiro em Strawberry Fields Forever, tocou o despertador em A Day in the Life e colocou uma letra para Here, There and Everywhere. Mas quando a banda se separou e as próprias ambições de Evans como compositor e produtor vacilaram, ele mergulhou no desespero. Terminou com sua morte misteriosa, aos 40 anos, baleado por policiais de Los Angeles em sua casa, após confrontá-los com um rifle.

“Quando os materiais chegaram à minha casa em Nova Jersey [da família de Evans], fiquei impressionado”, diz Womack. “Mal guardou materiais magníficos. Ele colecionava letras, coletava recibos qualquer coisa que fosse deixada para trás. Ele foi uma espécie de primeiro historiador dos Beatles.”

Com esses materiais, Womack escreveu a primeira biografia completa de Evans, publicada este mês. No próximo ano, ele lançará um segundo volume, proporcionando uma visão não expurgada do arquivo para “permitir que os fãs dos Beatles estudem eles próprios os materiais e façam conexões que podem ter escapado a todos nós”.

A peça central é o diário de Mal Evans, que ele manteve durante toda sua permanência na banda, complementado por um livro de memórias inédito no qual ele estava trabalhando no momento de sua morte. Para historiadores como Womack, estes materiais são inestimáveis. “O diário de Mal nos ajuda a identificar muitos aspectos da linha do tempo”, diz ele. “Então isso vai mudar a forma como os estudiosos dos Beatles pensam sobre sua história.”

Nas memórias, Evans é mais aberto sobre seu relacionamento com os membros da banda. Ele era próximo de Paul McCartney, mudando-se para sua casa e passando o tempo em sua sala de música enquanto as músicas eram compostas. “Passaríamos muitas noites agradáveis naquele quartinho no andar de cima da casa dele”, escreve ele. Seu relacionamento com John Lennon era bem diferente. “John sempre foi o mais difícil de conversar”, escreve ele. “Sempre pensei que, quando John parou de me insultar, tínhamos brigado como amigos.”

“Mal, em seus pensamentos particulares, claramente desejava ser uma estrela”, observa Womack. Na verdade, seu arquivo está repleto de reminiscências do estilo de vida de celebridade que ele desfrutou na comitiva dos Beatles. Em suas memórias, ele descreve ter ficado “tão nocauteado” quando McCartney o colocou ao telefone com Elvis Presley. Em uma carta para sua esposa, Lily, ele fala sobre uma visita à mansão de Burt Lancaster: “George, Ringo e eu fomos nadar e Burt me emprestou seu próprio calção de banho pessoal. Você pode imaginar como me sinto emocionado.”

Essas cartas para casa eram raras e por viver sua vida de fantasia de celebridade, Evans negligenciou suas responsabilidades para com Lily e seus dois filhos. Ele perdeu o nascimento de sua filha, foi constantemente infiel e acabou abandonando totalmente sua família.

“Como uma homenagem ao meu pai, Peter Jackson chamou o software usado no documentário Get Back de MAL”, observa o filho Gary Evans com orgulho.

source: The Guardian

Peter Jackson pretende trabalhar nas fitas do Star Club

De acordo com uma entrevista em um podcast, Peter Jackson revelou que comprou as fitas originais do Star Club! Ele informou à Apple que, embora não tenha planos de lançá-las, está feliz pois vai usar sua técnica, limpá-las e deixar a Apple ouvi-las.

As fitas originais estão em mau estado e foram feitas cópias de segurança.

Essa revelação ocorre em aproximadamente 1 hora e 34 minutos. Pouco antes disso, ele diz que disse a Paul que Free As A Bird e Real Love também merecem ser limpas.

Peter Jackson testemunhou que a fita original de Now and Then usada nesta versão dos Beatles que John realmente gravou não continha as palavras "For Paul".

source: Things We Said Today Beatles Radio Show

O ábum Let It Be Naked, sem a produção de Phil Spector, completa 20 anos

Let It Be... Naked é uma mixagem alternativa do álbum Let It Be dos Beatles de 1970, lançado em 17 de novembro de 2003 pela Apple Records. O projeto foi iniciado por Paul McCartney, que sentiu que o produtor do álbum original, Phil Spector, não capturou a estética despojada do grupo, ao vivo para fita, pretendida para o álbum. O álbum consiste em grande parte em versões recém-mixadas das faixas de Let It Be, enquanto omite trechos de conversas incidentais de estúdio e a maioria dos enfeites de Phil Spector. Também omite duas faixas do lançamento de 1970, "Dig It" e "Maggie Mae" substituindo-as por "Don't Let Me Down", que era o lado B do single "Get Back".

Paul McCartney, em particular, sempre esteve insatisfeito com as mixagens de Phil Spector, especialmente para a música "The Long and Winding Road". George Harrison deu sua aprovação para o projeto antes de morrer.

"É a versão deseSPECTORizada. Mesmas trilhas, mesmas pessoas. Eu estava ouvindo recentemente e ficou realmente ótimo. Também estou longe disso há muito tempo. Enche meu coração de alegria ouvir aquela banda da qual fiz parte. Eles eram ótimos. E também, a tranquilidade das faixas: é um CD lindo. Paul sempre se opôs totalmente a Phil. Eu disse a ele ao telefone: ‘Você está certo de novo: parece ótimo sem Phil’. Agora teremos que aturar que ele nos dizia repetidamente: ‘Eu te disse’." Ringo Starr em 2003

Detalhes faixa por faixa

Escute AQUI! Listen HERE!

1-"Get Back" - um remix do take gravado em 27 de janeiro de 1969, usado tanto para o single quanto para o álbum; sem a coda gravada em 28 de janeiro apresentada na versão do single ou enquadrando o diálogo do estúdio e do show no alto do prédio da Apple adicionado à versão do álbum.

2-"Dig a Pony" - um remix do show no telhado em 30 de janeiro de 1969; diálogo de enquadramento e início falso removidos; erro no segundo refrão (o "because" na faixa vocal de Lennon) corrigido digitalmente.

3-"For You Blue" - um remix da versão de 25 de janeiro de 1969 usada no álbum, incluindo o vocal principal regravado de Harrison de 8 de janeiro de 1970 e o restabelecimento de sua guitarra base; diálogo de enquadramento removido.

4-"The Long and Winding Road" - a versão final gravada em 31 de janeiro de 1969, em vez da versão do álbum de 26 de janeiro. Anteriormente inédito.

5-"Two of Us" - um remix do take gravado em 31 de janeiro de 1969 e usado no álbum; diálogo de enquadramento removido; pequeno erro na performance do violão de Lennon corrigido digitalmente.

6-"I've Got a Feeling" - uma edição composta de dois takes do show no telhado.

7-"One After 909" – um remix do show no telhado; versão improvisada de "Danny Boy" removida.

8-"Don't Let Me Down" - uma edição composta de dois takes do show no telhado. Anteriormente inédito.

9-"I Me Mine" - uma recriação remixada e ligeiramente diferente da edição de Phil Spector (que aumentou a duração da faixa copiando/colando o segundo refrão no final) da faixa gravada em 3 de janeiro de 1970; orquestra removida, overdubs de guitarra e partes de órgão mixadas para fazer o verso repetido soar diferente.

10-"Across the Universe" - um remix da versão original gravada em 4 de fevereiro de 1968, sem alteração de velocidade/pitch, efeitos sonoros, piano, maracas e backing vocals; com efeitos de eco exclusivos desta versão.

11-"Let It Be" - um remix do take 27A de 31 de janeiro de 1969 usado na versão do single de George Martin e na versão do álbum de Phil Spector, com peças de edição incluindo o solo de guitarra de Harrison do take 27B editado.

O álbum incluiu um segundo disco bônus chamado "Fly on the Wall" de 22 minutos que contém trechos de músicas e diálogos das muitas horas de fita acumuladas durante as sessões de Let It Be. Alguns dos diálogos removidos que apareceram no álbum original aparecem neste disco. No total, a faixa tem 21 minutos e 55 segundos de duração e eleva a duração total do álbum para 56:59.

source: The Paul McCartney Project

A segunda noite de Paul McCartney no México

Photo Adrian Garcia

Paul McCartney encerrou dia 16 de novembro, sua turnê pelo México com a segunda apresentação no estádio Foro Sol na Cidade de México.

Como esperado, abriu com A Hard Day's Night, o mesmo que fez no segundo show em Sydney.

Depois de Junior's Farm, Paul saudou a platéia em espanhol ""Hola Mexico! Bienvenidos amigos"

Photo Alberto Hernández Diaz

Várias vezes durante o show, Paul bebia água, o que não fazia normalmente.

Antes de tocar Here Today, Paul dedicou a música "escrevi essa música para o meu irmão e amigo John".

Ele trocou apenas duas músicas do set list do show anterior, ao contrário em Sydney que trocou três músicas, mas nesse show Paul tocou I Saw Her Standing There, no lugar de Birthday.

SHOW COMPLETO!

1-A Hard Day's night (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-She’s a Woman (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let ‘Em In (Wings)

10-My Valentine

11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-New

20-Lady Madonna (The Beatles)

21-Fuh You

22-You Never Give Me Your Money

23-She Came in Through the Bathroom Window (The Beatles)

24-Jet

25-Being for the Benefit of Mr. Kite!

26-Something

27-Ob-La-Di, Ob-La-Da

28-Band on the Run (Wings)

29-Get Back (The Beatles)

30-Let It Be (The Beatles)

31-Live and Let Die (Wings)

32-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

33-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

34-I Saw Her Standing There (The Beatles)

35-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

36-Helter Skelter (The Beatles)

37-Golden Slumbers (The Beatles)

38-Carry That Weight (The Beatles)

39-The End (The Beatles)

Próximos shows serão no BRASIL!!! começando em Brasília dia 30 de novembro!

source: The Beatle BR twitter

60 mil pessoas festejaram no show de Paul McCartney no México

Em uma noite cheia de magia musical, Paul McCartney cativou pouco mais de 60 mil fãs que lotaram o Foro Sol, na Cidade do México, em seu primeiro show no país desde 2017. O lendário ex-Beatle não só ofereceu um show musicalmente impecável, mas que também gerou momentos inesquecíveis que ressoarão na memória dos participantes.

Depois de abrir com Can't Buy Me Love e Junior's Farm, Paul saudou os mexicanos "Hola Mexico!! Buenas noches. Esta noche voy a tratar de hablar un poquito de español. Estou feliz de estar de volta. Muito feliz".

"Está canção é para minha linda esposa Nancy, ela está aqui conosco nesta noite" antes de tocar "My Valentine" para a Nancy, que estava no meio do público emocionada.

Por várias vezes, o público mexicano cantava "Olé Olé Sir Paul! Sir Paul" e Paul e a banda acompanhava.

Estavam no meio da platéia, o cantor Lenny Kravitz e Drake Bell, que não escaparam das fotos com os fãs.

Paul sempre agradecia aos fãs durante o show quando o chamavam, "Thank You Amigos e Amigas!"

Através de suas redes sociais, o artista compartilhou a mensagem “Os mexicanos são os melhores! Que noite! (Que noite!)". Além disso, acompanhou sua publicação com algumas fotografias; No primeiro tremula a bandeira mexicana e no segundo é possível ver o Foro Sol completamente lotado.

Os fãs mexicanos, como sempre, mostraram sua paixão pelos Beatles e Paul McCartney desde sua saída do hotel, o esperando na porta e cantando até pelas redes sociais.

O set list foi mesmo dos shows anteriores:

1-Can’t Buy Me Love (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-She’s a Woman (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let ‘Em In (Wings)

10-My Valentine

11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-New

20-Lady Madonna (The Beatles)

21-Fuh You

22-You Never Give Me Your Money

23-She Came in Through the Bathroom Window (The Beatles)

24-Jet

25-Being for the Benefit of Mr. Kite!

26-Something

27-Ob-La-Di, Ob-La-Da

28-Band on the Run (Wings)

29-Get Back (The Beatles)

30-Let It Be (The Beatles)

31-Live and Let Die (Wings)

32-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

33-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

34-Birthday (The Beatles)

35-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

36-Helter Skelter (The Beatles)

37-Golden Slumbers (The Beatles)

38-Carry That Weight (The Beatles)

39-The End (The Beatles)

Próximo show no mesmo local em México dia 16...

source: Expresso e The Beatle BR twitter

Nova edição de luxo do álbum Mind Games será lançado em 2024

A nova edição do álbum de John Lennon de 1973, Mind Games Ultimate Collection será lançado em junho de 2024, de acordo com o anúncio oficial no site.

A nova edição de 50 anos incluirá 72 faixas em 6 CDs e 2 Blu-rays remixadas em estéreo e Dolby Atmos, produzido por Sean Lennon, Paul Hicks, Sam Gannon, Rob Stevens e Simon Hilton.

Ao contrário dos produtos recentes dos Beatles, a versão em Dolby Atmos provavelmente será incluído no Blu-ray.

source: John Lennon

George Harrison disse que Paul McCartney estava escrevendo músicas para um público adolescente

Em uma entrevista de 1977, George Harrison expressou sua frustração porque Paul McCartney e John Lennon muitas vezes queriam trabalhar apenas nas músicas que escreviam. Eles não ajudavam os outros membros da banda até que todas as músicas estivessem prontas.

“O problema é que John e Paul escreveram músicas por tanto tempo que foi difícil”, disse ele, de acordo com o livro George Harrison on George Harrison “Em primeiro lugar porque eles tinham muitas músicas e automaticamente pensaram que a deles deveriam ser a prioridade, então para mim eu sempre teria que esperar dez músicas deles antes mesmo de ouvirem uma das minhas.”

“Paul sempre ajudava quando terminava suas dez músicas, então, quando ele começava a fazer uma de minhas músicas, ele ajudava”, disse Harrison. “Foi bobo. Foi muito egoísta, na verdade.”

Ele disse que depois que a banda se separou, as músicas que McCartney começou a lançar pareciam adequadas para um público de jovens adolescentes. Mesmo nos Beatles, Harrison não achava que parte do trabalho de McCartney fosse particularmente forte. Ele apontou a música “Maxwell’s Silver Hammer” como exemplo.

“Depois de um tempo, fizemos um bom trabalho nisso, mas quando Paul teve uma ideia ou um arranjo em sua cabeça... mas Paul está realmente escrevendo para um público de 14 anos de qualquer maneira”, disse ele. “Perdi a última turnê dele, infelizmente.”

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que os Rolling Stones nunca alcançariam o legado dos Beatles

Photo Ron Galella

Os Beatles e os Rolling Stones foram duas das bandas de maior sucesso da década de 1960. Durante anos, as pessoas especularam sobre uma rivalidade entre as duas bandas. Embora eles negassem isso, Lennon acusou os Stones de roubar dos Beatles.

Em meio a essa suposta rivalidade, os Beatles se separaram. Embora a notícia tenha devastado os fãs, Lennon acreditava que a separação não poderia ter acontecido em melhor hora, como George Martin também achava. Ele achava que sua imagem "imaculada" era resultado do momento em que se separaram.

“Não sei, provavelmente teria ido pelo ralo e depois ressuscitado como todo o resto [se ficássemos juntos]”, disse Lennon ao LA Times em 1980. “Sempre pensei que era melhor sair quando nós estávamos voando alto. A popularidade estava sempre diminuindo e diminuindo. Isso é o que as pessoas esquecem. Foi apenas durante a correria inicial que tudo o que fizemos deu certo. Depois disso, aumentou ou diminuiu dependendo do single, do filme ou de qualquer outra coisa.”

Depois que os Beatles se separaram, Mick Jagger, dos Rolling Stones, fez um comentário sobre finalmente estar no topo. Lennon achou que ele estava errado, no entanto. Na sua opinião, os Stones nunca alcançariam os Beatles.

“Na verdade, foi provavelmente a melhor coisa que já aconteceu ao mito dos Beatles. Eu li este livro sobre Mick Jagger, onde ele disse após o rompimento: ‘Finalmente, somos o número 1’. O que ele não percebeu foi que, quando nos separamos, criamos algo maior do que se tivéssemos ficado. Ele nunca conseguiria alcançar isso.”

Imediatamente após a separação, Lennon fez tudo o que pôde para manchar “o mito dos Beatles”. Ele falou negativamente sobre a música do grupo e seus companheiros de banda. Com o passar do tempo, porém, ele ficou mais confortável com seu legado.

“Na verdade, sou arrogante em relação aos Beatles e ao que aconteceu neles”, explicou ele. “Essa é outra coisa boa dos últimos cinco anos. Isso me permitiu relembrar aquele período sem ficar tenso. Posso ver muitas coisas com mais clareza agora.”

Essa atitude também lhe permitiu reparar seu relacionamento com seus ex-companheiros de banda, principalmente Paul McCartney.

Apesar da opinião de Lennon sobre o legado dos Beatles, ele ainda não achava que eles deveriam se reunir de novo.

“Todos esses rumores sobre os Beatles são bobos”, disse ele. “Quero dizer, será que realmente queremos ir lá e tentar recriar algo que aconteceu há 15 anos? Não há como vivermos de acordo com seus sonhos. A única vez que penso nisso é quando alguém me pergunta.”

Mesmo assim, ele aprendeu a ter empatia com os fãs que queriam um reencontro. Anteriormente, ele os havia descartado completamente.

“Mas eu sei como as pessoas se sentem”, disse ele. “Quando eu era criança em Liverpool, sempre ouvíamos rumores sobre Elvis [Presley] vindo para Londres. Economizávamos nosso dinheiro e tentávamos descobrir como conseguir uma passagem. Então, nada acontecia. Isso durou anos, mas ele nunca tocou na Inglaterra. Acho que os rumores sobre os Beatles também continuarão.”

source: Cheat Sheet and Los Angeles Times