A alegria dos fãs em cima e fora do palco com Paul McCartney em San Jose

 

photo by Scott Strazzante

Aos 77 anos de idade, Paul McCartney se recusou deixar sua idade impedi-lo de entregar um conjunto de três horas de carreira para os fãs da Bay Area.

Atuando no SAP Center de San Jose na quarta-feira, 10 de julho, o ex-Beatle iniciou os trabalhos da noite com as icônicas estréias de abertura de “A Hard Day's Night”. De lá, McCartney nunca desistiu ao longo de décadas de sucessos de todas as fases de sua carreira.

McCartney levou a multidão a uma reverência silenciosa durante uma versão animada de “Blackbird”, enquanto, mais tarde, o clima era decididamente diferente quando o excesso de “Back in the USSR” trouxe todo mundo aos seus pés. Não é surpresa que as contribuições de McCartney para o maior livro de músicas do pop rock continuem a encantar geração após geração. Mesmo quando as mais novas músicas se juntaram ao seu setlist - um punhado de faixas esquecíveis do lançamento solo de McCartney em 2018, “Egypt Station” - foram, por contraste, tépidas recebidas pela platéia, ele não se incomodou nem um pouco.

photo by Scott Strazzante

Durante toda a noite, McCartney girou entre o baixo, a guitarra e o piano, trabalhando rapidamente num suor que exigia que ele tirasse o paletó depois de meia dúzia de músicas. Sempre disposto a reafirmar o status de McCartney como a estrela do rock de primeira, a multidão alegremente aplaudiu quando ele parcialmente despiu.

"Essa é a única mudança de guarda-roupa de toda a noite." Ele brincou.

Em um ponto, ele chamou as luzes da casa para que ele pudesse ver melhor alguns dos numerosos cartazes de fãs dedicados. Um deles aconselhou McCartney que um fã tinha viajado de Long Island, N.Y. para estar lá.

Em outro cartaz dizia "Eu sou uma morsa que vendeu meu Mini Cooper para ver você", McCartney leu.Vestida com uma fantasia de morsa, ela aparentemente usou para o show, o criador do cartaz confirmou a McCartney que ela tinha realmente vendido seu carro para assistir o seu show.Mais tarde, ela e um amigo voltariam ao palco com McCartney durante o intervalo. A pedido, McCartney gentilmente assinou o pé da fã com um pontinho para que ela pudesse transformá-lo em uma tatuagem. "Sua mãe sabe?" Ele brincou.

photo by Scott Strazzante

Então, assim que as moças estavam prestes a deixar o palco, a fã vestida como uma morsa sussurrou algo no ouvido de McCartney.

"Você sabe o que ela acabou de sussurrar para mim?", Ele perguntou à multidão um momento depois. "Ela perguntou se eles poderiam ficar e dançar por uma música!".Então Paul permitiu e elas dançaram ao som  de “Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ”e“ Helter Skelter ”.

De certa forma, a experiência de quarta-feira foi tanto sobre quem estava no meio da multidão quanto quem estava no palco.

 Esse foi o set list:
1) A Hard Day’s Night
2) Junior’s Farm
3) All My Loving
4) Letting Go
5) Who Cares
6) Got To Get You Into My Life
7) Come On To Me
8) Let Me Roll It
9) I’ve Got a Feeling
10) Let’Em In
11) My Valentine
12) Nineteen Hundred and Eighty-Five
13) Maybe I’m Amazed
14) I’ve Just Seen a Face
15) In Spite Of All The Danger
16) From Me To You
17) Dance Tonight
18) Love Me Do
19) Blackbird
20) Here Today
21) Queenie Eye
22) Lady Madonna
23) Eleanor Rigby
24) Fuh You
25) Being For The Benefit Of Mr. Kite
26) Something
27) Ob-La-Di Ob-La-Da
28) Band On The Run
29) Back in The USSR
30) Let It Be
31) Live and Let Die
32) Hey Jude
33) Birthday
34) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts (Reprise)
35) Helter Skelter
36) Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show fecha a turnê americana de Paul e será dia 13 de julho em Los Angeles,onde Ringo mora então quem sabe....

source: San Francisco Chronicle

Primeiro contrato assinado pelos Beatles foi leiloado por R$ 1,3 milhão

O primeiro contrato assinado pelos Beatles com o empresário Brian Epstein, que impulsionou o sucesso internacional do grupo após ter sido descoberto no Cavern Club de Liverpool, foi leiloado hoje por 275 mil libras (o equivalente a R$ 1,3 milhão) na Sotheby's.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e o baterista original do grupo, Pete Best, assinaram em 24 de janeiro de 1962 um documento que marcou o início da transformação da banda em um fenômeno global.

A assinatura de Epstein, no entanto, não consta no contrato, porque o empresário, sem experiência prévia em dirigir a carreira de músicos, não queria deixar os Beatles "presos" a ele caso as coisas não funcionassem.

"Não tinha fé em mim mesmo de que poderia ajudar os Beatles de forma adequada. Queria libertá-los das obrigações se eu sentisse que assim fosse melhor", declarou em uma ocasião.

O contrato não apenas rendeu ao empresário a responsabilidade de encontrar shows para os Beatles e torná-los públicos, mas também lhe garantiu o controle em detalhes, como as roupas e a aparência dos músicos.

Este é o primeiro de dois contratos que o grupo inglês assinou com Epstein, uma vez que foi preciso fazer um novo documento depois que Best foi substituído por Ringo Starr.

Esse segundo documento, com data de 1º de outubro de 1962, foi leiloado em 2015 na mesma Sotheby's por 365 mil libras (R$ 1,7 milhão).

source: UOL ou BBC News

O 50º aniversário do álbum 'Abbey Road' está chegando

(Photo by Scott Dudelson/Getty Images)

Ringo Starr falou em seu evento de aniversário em Los Angeles no domingo e lhe perguntaram se algo estava planejado para o 50º aniversário do álbum Abbey Road, que saiu na Inglaterra em 26 de setembro de 1969 e nos EUA em 1º de outubro.

Ringo Starr falou sobre o próximo 50º aniversário do lançamento do Abbey Road.

"Nós vamos promovê-lo, é claro. Eu ouvi, o remaster, e é ótimo. E nós estamos tendo uma reunião, ou eu estou indo para um encontro na EMI na Inglaterra, em Abbey Road. Eu acho que é 26 de setembro, então se você não estiver ocupado, chegue lá. ”

source: BIG 95

Ringo Starr na nova edição da revista UNCUT

Uma linha telefônica crepita. "Olá", diz uma voz, "Aqui é o Ringo ".Conduzido enquanto Ringo estava escondido em um hotel de Los Angeles fazendo a imprensa para seu então atual álbum, Postcards From Paradise, aqui estava um homem de sagacidade e carisma , cuja linha de abertura dizia: "Eu estava no carro chegando aqui,e a "Eight Days A Week estava no rádio e isso me embalou."

O humor de Ringo - brincalhão, generoso - foi talvez encorajado pelo fato de que as perguntas - enviadas por leitores, fãs e contemporâneos, incluindo Paul Weller, Marianne Faithfull e Jeff Lynne - não se restringiam àqueles oito anos mágicos nos Fabs. Ringo colocou em campo questões sobre o Twitter, Butlins, Peter Sellers, Harry Nilsson e Frank Zappa. Ele também forneceu algumas informações divertidas sobre a rivalidade do início dos anos 60 entre o nível superior da era. Você tem algum bom apelido para outras bandas ?, foi uma pergunta. "Bastardos", ele brincou sem perder o ritmo.

Se alguma coisa, a entrevista provou que Ringo era um homem de muitas realizações - tanto com e fora dos Beatles. Como a última edição da Ultimate Music ilustra, Ringo usava muitos chapéus - Beatle, artista solo, ator e ultimamente líder de banda com seu coletivo All-Starr Band, agora em seu 30º ano.

Você vai encontrar todos esses elementos diferentes trazidos à vida em entrevistas em arquivo da Melody Maker e da NME, novas revisões detalhadas de todos os álbuns do Ringo, Ringo no cinema, raridades, composições, shows e muito mais. Está nas lojas desta sexta-feira dia 12 de julho

source: UNCUT UK

Ringo Starr conta como será o novo filme Let It Be

Os fãs dos Beatles conhecem o icônico show no topo da Apple,mas eles não conhecem a história toda, de acordo com o baterista Ringo Starr.

Ringo falou sobre o próximo documentário Let It Be, criado pelo cineasta Peter Jackson, dizendo que este será "mais expressivo e mais como nós éramos", ao invés de focar em argumentos dentro do grupo como o documentário original de 1970 fez.

Em um vídeo postado no SiriusXM, Ringo explicou como ele e Jackson estão revendo algumas das cenas que não foram usadas no documentário original da banda.

"Antes de nós fazermos isso [o show no terraço], todos nós estávamos curtindo, e é muito divertido, muito humor, e não como aquele [o documentário] que saiu."

"Houve muita alegria e acho que Peter [Jackson] vai mostrar isso."

O filme sem título de Jackson usará 55 horas de imagens inéditas da banda, originalmente filmadas entre 2 de janeiro à 31 de janeiro de 1969. Cento e quarenta horas de áudio também serão usadas para criar o filme.

O remake foi previamente descrito por Jackson como "a derradeira experiência de 'voar na parede' com a qual os fãs dos Beatles há muito sonhavam".

Ringo explicou que estão animados com o projeto e as filmagens, com Jackson trabalhando para apresentar uma representação precisa da banda e como eles eram.

"Ele estava me mostrando pedaços, porque ele se sentia semelhante a mim que a outra versão estava um pouco para baixo. Não havia necessidade de que ele fosse para baixo.

"Michael Lindsay-Hogg [o diretor do documentário dos anos 1970] teve um ponto de vista - pequenos momentos - e construiu a coisa toda em torno disso".

Ele também comentou sobre o fato de que Lindsay-Hogg apareceu "bastante" no filme.

Mas o icônico show no telhado do escritório da Apple Corps Savile Row em Londres poderia ter sido um momento completamente diferente em um cenário completamente diferente.

"Tivemos grandes discussões sobre ir ao Havaí em uma cratera ou as pirâmides para fazer isso ... o Monte Everest".

A ideia de fazer o show no telhado foi tão simples.

"E então, 'Ah, vamos lá. Vamos apenas fazer no telhado.' Foi assim que aconteceu ”, disse ele no clipe postado.

Ele também falou sobre sua vontade de tocar ao vivo e como as filmagens da discussão da banda nunca foram incluídas no filme original.

"Paul [McCartney] disse: 'Bem, quem quer tocar ao vivo?' E eu sou o único. Eu vou, 'eu faço'”.

O Park Road Post de Wellington está trabalhando para restaurar a filmagem usando técnicas usadas no filme de Jackson, WW1, They Shall Not Grow Old.

"Fiquei aliviado ao descobrir que a realidade é muito diferente do mito. Depois de rever todas as filmagens e áudio que Michael Lindsay-Hogg filmou 18 meses antes de se separarem, é simplesmente um incrível tesouro histórico", disse Jackson anteriormente.

O documentário está sendo feito com a colaboração de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison. A data de lançamento ainda será anunciada.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Stuff NZ

O 11º encontro de aniversário de Ringo Starr atraiu amigos e fãs

foto (Christina House / Los Angeles Times)

A celebração pública que se transformou em uma tradição anual marcando o aniversário de Ringo Starr representa o ex-Beatle como um testemunho da verdade por trás das palavras que outra estrela do rock cantou: "De pequenas coisas, mamãe, grandes coisas um dia viram."

O epicentro da 11ª edição do encontro “Peace and Love” de Ringo no domingo, 79º aniversário do baterista, foi em Hollywood, onde Ringo realizou uma festa na calçada em frente à Capitol Records Tower em frente a várias centenas de fãs que lotaram uma seção da Vine Street. que foi fechado para o evento.

 

 (Photo by Kevin Winter/Getty Images  for Beautiful Day Media)

Ele foi cercado no palco por um grupo de familiares e amigos de rock incluindo sua esposa, a atriz Barbara Bach, os cineastas David Lynch e Peter Jackson, os super-produtores-músicos T Bone Burnett e Don Was, os tecladistas Edgar Winter, Gary Wright e Benmont Tench, o guitarrista Nils Lofgren, a percussionista Sheila E., o comediante Richard Lewis, o ator Ed Begley Jr., Jim Keltner, músico, produtor, diretor executivo e apresentador de rádio Peter Asher, apresentador do programa de rádio “Breakfast With the Beatles” Chris Carter e outros membros atuais e antigos da All-Starr Band de Ringo.

Mas essa foi apenas a versão em Los Angeles.Outras celebrações formais foram realizadas este ano em 29 cidades em pelo menos duas dúzias de países, com outros fãs se unindo informalmente em todo o mundo à medida que a notícia se espalhava pela mídia social.

Tudo isso, Ringo observou com espanto pouco antes da contagem regressiva do meio-dia e da recitação comunitária da frase “paz e amor”, de um comentário improvisado que ele fez há cerca de doze anos, quando lhe perguntaram o que queria para seu aniversário.

"Eu não sei de onde veio", disse ele, sentado em frente à mesa de mixagem da estúdio Capitol A alguns minutos antes de sua aparição pública. "Eu acabei dizendo que gostaria que todos no mundo dissessem 'Paz e amor' no meu aniversário."

 (Photo by Kevin Winter/Getty Images  for Beautiful Day Media)

O crescimento da tradição de um único evento em Chicago, inicialmente para as múltiplas festividades em vários países, é uma evidência, segundo ele, de como idéias simples podem se estabelecer de maneiras inesperadas.

"Havia coisas nos anos 40 e as pessoas diziam: 'Oh, isso nunca vai acontecer' e coisas nos anos 60, e agora elas são comuns", disse ele. "Então talvez um dia seja o mundo da 'paz e amor'".

A contagem regressiva do meio-dia foi precedida por várias apresentações musicais. Um grupo de sete estudantes patrocinados pelo John Lennon Educational Tour Bus escreveu uma música original, intitulada “Peace and Love”, que eles estrearam para a multidão. Eles foram seguidos pelos Jacks, um quarteto de rock que tocou duas das faixas solo pós-Beatles de Ringo, “Speed ​​of Sound” de seu mais recente álbum, “Give More Love” (de 2017), e "You’re Sixteen".

Em 1º de agosto, ele começará uma turnê com a All-Starr Band, marcando seu 30º aniversário este ano. Esse projeto também começou de maneira modesta.

Seu agente, ele disse, ligou em 1989 e perguntou se ele gostaria de sair em turnê. "Eu disse sim e fiquei apavorado", disse ele. "Eu não sabia o que fazer" como um ato solo. "Então eu abri minha lista telefônica, quando realmente era um livro."

 (Photo by Scott Dudelson/Getty Images)

A turnê do 30º aniversário durará um mês e concluirá, como sempre no Greek Theatre em Los Angeles, onde Ringo e Barbara vivem a maior parte do ano.

"Ainda é o mesmo princípio: você precisa ter hits", disse ele. “Eu digo às pessoas: 'Eu só quero que saímos e nos divertimos'. Algumas pessoas não entenderam isso e ainda queriam sair e ser a grande estrela no palco. Eu tive que dizer a eles: "Você é o maior", ele disse, acrescentando com uma risada sincera, "mas eu sou o maior."

source: Los Angeles Times

O show de Paul McCartney em Vancouver

photo by Anil Sharma

Paul McCartney se apresentou sábado dia 06 de julho no BC Place em Vancouver.

Abrindo com A Hard Days Night e logo depois Junior's Farm falou com o público ""Temos algumas músicas antigas, algumas novas músicas e algumas músicas intermediárias", disse Paul. "E esta é definitivamente um antiga" e tocou All My Loving.

 photo by Sharon Steele

Foi uma alegria absoluta de ouvir e assistir o baterista Abe Laboriel Jr.A cantora Emma Stevens - cuja versão da música Blackbird na língua Miꞌkmaq se tornou viral - estava na platéia e recebeu uma mensagem de Paul elogiando a versão dela.

Com músicas como  Let It Be,Hey Jude, Band on the Run, Helter Skelter e muito marcou mais de duas horas de show.

Próximo show será dia 10 de julho em San Jose na California...

source: Vancouver Sun

*HAPPY BIRTHDAY RINGO STARR *

O filme A Hard Day's Night completa 55 anos

A Hard Day's Night (Os Reis do Iê, Iê, Iê como foi chamado no Brasil e em Portugal como Os Quatro Cabeleiras do Após-Calypso) é um filme de 1964 realizado pelo os Beatles.
 Foi o primeiro filme realizado pelos Beatles e junto ao filme foi lançado um álbum com o mesmo nome. O cinema na época era grande divulgador de estrelas do rock. Inspirados em Elvis Presley, os Beatles viram no cinema mais uma maneira de promover sua música.
O filme foi lançado em 6 de julho de 1964 e foi indicado a dois prêmios da academia de cinema, o Oscar. 

História
O filme foi rodado em preto e branco. A United Artists escolheu o produtor Walter Shenson para o filme. Ele recomendou o diretor Richard Lester e os Beatles indicaram o nome de Alun Owen como roteirista. Owen era de Liverpool, assim como os Beatles, e já tinha realizado alguns roteiros para a televisão.

Participaram do filme além dos Beatles alguns atores, entre eles: Wilfrid Brambell (que fez o papel de avô de Paul McCartney), Norman Rossington, John Junkin, Lionel Blair, Victor Spinetti, John Bluthal e Derek Nimmo. Pattie Boyd, modelo e atriz, fez uma pequena participação. Foi durante as filmagens que George Harrison a conheceu. Eles acabaram se casando em 1966.
O filme tenta capturar o espírito alegre e a histeria causada pela Beatlemania. Owen teve a ideia de mostrar os Beatles como prisioneiros do seu sucesso, tendo que se esconder sempre de histéricos fãs. O filme começa em uma viagem de trem e termina em um show especialmente feito para a televisão. Os Beatles tocam algumas de suas canções durante o filme que foram lançadas em um álbum com mesmo nome. O filme é considerado uma espécie de semi-documentário sobre o auge da beatlemania.

Produção
Diferente da maioria das produções, que foi filmado em ordem seqüencial, como afirmou Lennon em 1964.As filmagens começaram em 2 de março 1964 na estação de Marylebone, em Londres (embora a estação é usada muitas vezes erroneamente citada como sendo Paddington).A primeira semana de filmagens estavam em um trem que viaja entre Londres e Minehead.Em 10 de março, as cenas com Ringo foram filmadas no Turk's Head em Twickenham, e ao longo da semana seguinte várias cenas interiores foram filmadas no Twickenham Studios. De 23 a 30 de março de filmagens mudaram-se para o Teatro Scala, e em 31 de março,as filmagens do show foi filmado lá, embora o grupo fez apenas mímica para faixas."Can't Buy Me Love" foi filmada em 23 de abril 1964 em Thornbury Playing Fields, Isleworth, Middlesex.A cena final foi filmado no dia seguinte em West Ealing, em Londres, onde Ringo gentilmente colocou seu casaco sobre poças para uma senhora pisar, apenas para descobrir que a poça final é realmente um grande buraco na estrada.
Quando foi lançado na América, um executivo da United Artists pediu a Lester para dublar as vozes do grupo,Paul McCartney com raiva respondeu: "Olha, se podemos entender uma porra de cowboy texano falando, eles podem nos entender falando de Liverpool"

A Estréia
A estreia,que aconteceu dia 06 de julho de 1964 em Londres,contou com a presença dos Beatles e suas esposas e namoradas, e uma série de convidados importantes, incluindo a princesa Margaret e Lord Snowdon. Perto do Piccadilly Circus que foi fechada ao tráfego com 12.000 fãs disputando para ver o grupo.

"Lembro-me da Piccadilly completamente cheia. Pensamos que poderíamos simplesmente aparecer na nossa limusine, mas não podíamos passar por todas as pessoas. Não era assustador - nós nunca parecemos ficar preocupados com as multidões.Sempre pareceu ser uma multidão amigável; nunca pareceu ter uma cara violenta."  disse Paul McCartney ao Anthology

Foi um evento de caridade realizado em apoio ao Variety Club Heart Fund and the Docklands Settlements e os ingressos mais caros custavam £ 15,75. 

 

John dançando com a mãe de George

Após a exibição, a comitiva real e outros convidados, incluindo os Rolling Stones tiveram uma ceia com champanhe no Dorchester Hotel.

source: Wikipedia e The Beatles Bible

Paul McCartney: 'Eu chorei por um ano quando Linda morreu'

Paul McCartney comprou sua fazenda em Kintyre antes de conhecer Linda, mas foi o amor dela por sua "selvageria e liberdade" que criou tantas lembranças felizes.

O ex-Beatle diz que o oeste da península escocesa era um de seus lugares favoritos no mundo e fotografias de sua época no High Park Farm que agora fazem parte de uma nova retrospectiva da obra de Linda, exibida na galeria de arte de Glasgow, Kelvingrove.

Paul, agora com 77 anos, disse ao programa Ricky Ross Meets, da BBC Radio Scotland, que sua falecida esposa era uma fotógrafa pioneira antes de se juntarem e formarem uma família.

Após seu casamento com Paul em 1969, suas fotografias se tornaram mais íntimas e emocionais, explorando o mundo natural e a vida familiar.

Muitos delas foram itiradas perto da fazenda e seus 200 acres de terra perto de Campbeltown, que Paul comprou no auge da Beatlemania em 1966, a conselho de assessores financeiros.

Ele disse que sabia pouco sobre a Escócia, mas o colega John Lennon tinha parentes lá e "falava sobre isso em termos muito bons".

"Eu acho que a minha atração por isso veio através dele falando sobre isso originalmente", diz ele.

"Quando conheci Linda e estávamos nos tornando um casal, ela disse 'você não tem um lugar na Escócia?"

"Subimos e ela se apaixonou totalmente por lá. Ela adorava a selvageria e amava andar a cavalo e animais em geral".

Linda, que nasceu no estado de Nova York em 1941, fotografou a cena musical de Manhattan dos anos 60, e mais tarde conheceu bandas britânicas como Rolling Stones e os Beatles.

Paul disse: "Quando ela veio para a Inglaterra e nos casamos, a vida era mais doméstica".

Em Kintyre ela iria fotografar "velhinhas e bebês em carrinhos de bebê", diz ele.

Paul com Ricky Ross na BBC

"Ela sempre colocava as pessoas à vontade. Ela tinha um jeito de desarmar você."

Ele disse que a educação de Linda foi bastante rigorosa e que ela queria satisfazer suas paixões, como o amor pelos animais, que mais tarde a levariam a ser uma pioneira do movimento vegetariano.

"Quando ela veio para a Grã-Bretanha e ficamos juntos, a melhor coisa foi que ambos queríamos ser livres", disse Paul.

"Nós fizemos o que queríamos e ela tirou fotos disso tudo."

Linda tinha apenas 56 anos quando morreu em 1998.

A mãe de Paul, Mary, morreu aos 47 anos, quando ele tinha apenas 14 anos.

"Tanto minha mãe quanto Linda morreram de câncer de mama", disse ele.

"Nós não tínhamos idéia do que minha mãe tinha morrido porque ninguém falou sobre isso. Ela acabou morrendo.

"A pior coisa sobre isso era que todo mundo era muito estóico, todo mundo mantinha um lábio superior rígido e, em seguida, uma noite, você ouviria meu pai chorando no quarto ao lado.

"Foi trágico porque nunca o ouvimos chorar. Foi um tipo de pesar privado e quieto."

Paul diz que seu próprio pesar por Linda foi muito mais aberto.

"Eu acho que chorei por cerca de um ano ligado e desligado", disse ele.

"Você espera vê-los entrar, essa pessoa que você ama, porque você está tão acostumado com eles..

"Eu chorei muito. Foi quase embaraçoso, exceto que parecia a única coisa a fazer."

source: BBC News

O single Give Peace a Chance de John Lennon completa 50 anos

"Give Peace a Chance" é uma canção anti-guerra escrita por John Lennon (creditada a Lennon-McCartney), e tocada com Yoko Ono em Montreal, Quebec, Canadá.Lançado como single em 04 de julho de 1969 pela Plastic Ono Band da Apple Records (catálogo Apple 13 no Reino Unido, Apple 1809 nos Estados Unidos), é o primeiro single solo de Lennon, lançado quando ainda era membro dos Beatles, e tornou-se um hino do movimento anti-guerra americano durante os anos 70. Atingiu o número 14 na Billboard Hot 100 e o número 2 na parada de singles britânica.

Composição e gravação

A canção foi escrita durante a lua-de-mel o "Bed-In" de Lennon e Yoko Ono em Montreal, Quebec, Canadá.Quando perguntado por um repórter o que ele estava tentando conseguir ficando na cama, Lennon respondeu espontaneamente "Apenas dê uma chance à paz". Ele passou a dizer isso várias vezes durante o Bed-In.Finalmente, em 1º de junho de 1969, no quarto 1742 do Queen Elizabeth Hotel em Montreal, André Perry gravou-o usando uma simples configuração de quatro microfones e um gravador de quatro pistas alugado de um estúdio de gravação local.A sessão de gravação contou com dezenas de jornalistas e várias celebridades, incluindo Timothy Leary, Rabi Abraham Feinberg, Joseph Schwartz, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Roger Scott, Murray K e Derek Taylor, muitos dos quais são mencionados nas letras. Lennon tocou violão e foi acompanhado por Tommy Smothers dos Smothers Brothers, também no violão.

Quando foi lançado em 1969, a música foi creditada a Lennon-McCartney.Em alguns lançamentos posteriores, apenas Lennon é creditado;como a reedição nos anos 90 do álbum Live in New York City, o documentário de 2006 The US vs. John Lennon, e a compilação de 1997 Lennon Legend: The Very Best of John Lennon e sua versão em DVD seis anos depois. Lennon declarou mais tarde seus arrependimentos por ter sido "culpado o bastante para dar crédito a McCartney como co-roteirista de meu primeiro single independente, em vez de entregá-lo a Yoko, que na verdade a escreveu comigo"

De acordo com o autor Ian MacDonald, o crédito foi a maneira de Lennon de agradecer a McCartney por ajudá-lo a gravar "The Ballad of John and Yoko" a curto prazo.

Lançamento

"Give a Peace a Chance", com "Remember Love" de Yoko Ono como Lado B, foi lançado em 4 de julho de 1969 no Reino Unido, e alguns dias depois em 7 de julho de 1969, nos EUA.A música alcançou o número 2 na UK Singles Chart e número 14 na Billboard Hot 100 nos EUA

A canção se tornou rapidamente o hino dos movimentos anti-guerra do Vietnã e contracultura e foi cantada por meio milhão de manifestantes em Washington, D.C. no dia da moratória do Vietnã, em 15 de novembro de 1969. Eles eram liderados por Pete Seeger, que intercalava frases do tipo: "Você está ouvindo, Nixon?" e "Você está ouvindo, Agnew?", entre o coro de manifestantes cantando: "All we are saying ... is give peace a chance".

Uma versão ao vivo da música está incluído no Live Peace em Toronto em 1969.

O grupo britânico Yes também prestou homenagem às palavras de Lennon em seu álbum de 1971, The Yes Album, em "Your Move"

1969 British advertisement for the Plastic Ono Band single Give Peace A Chance

Depois de ser lançado como single, apareceu no álbum de forma truncada para a coletânea de singles Shaved Fish em 1975. A primeira aparição foi na coletânea The John Lennon Collection. Embora tecnicamente o primeiro single "solo" lançado por um membro dos Beatles enquanto a banda ainda estava intacta, o crédito do artista foi para a Plastic Ono Band, não para John Lennon.Pouco depois da morte de Lennon, os fãs se reuniram do lado de fora da Dakota e cantaram "Give Peace a Chance".

O single reclassificou em janeiro de 1981, chegando ao número 33.A música é uma das três músicas solo de Lennon, junto com "Instant Karma!" e "Imagine", nas 500 músicas do Rock and Roll Hall of Fame que deram forma ao Rock and Roll.

source: Wikipedia e John Lennon

Os singles nº 1 de John Lennon e Paul McCartney

A partir do momento em que eles lançaram o single “I Want to Hold Your Hand” até que sua série de sucessos número 1 terminasse com “The Long and Winding Road”, a banda dominava totalmente as paradas da Billboard.

Foram 20 singles e 19 álbuns n º 1 jamais alcançado por qualquer artista. (É pouco provável que alguém o faça.) No centro da magia estava a célebre parceria de compositores de John Lennon e Paul McCartney.

No começo, faixas como "From Me To You", “She Loves You” e “I Want to Hold Your Hand” eram verdadeiras composições de Lennon-McCartney. No entanto, John (61 músicas) e Paul (43 músicas) escreveram dezenas de músicas por conta própria durante o tempo que passaram juntos nos Beatles.

Naturalmente, eles competiram pelo direito de ter suas músicas lançadas como singles quando a banda estava lançando um novo álbum. E ambos colocaram um incrível número de singles n º 1. Mas Paul acabou produzindo mais alguns.John reivindicou o crédito exclusivo em 6 faixas que alcançaram o número 1 na América.

Na época da morte de John, em 1980, não havia muitos mistérios sobre quem merecia créditos de composição nas músicas dos Beatles. Tanto ele como Paul conversaram longamente sobre isso.

Das seis músicas de John que alcançaram o número 1, cada faixa tem a sua assinatura. “A Hard Day’s Night” pode ser o mais instantaneamente reconhecível, mas “Ticket to Ride” e “Eight Days a Week” também pintam uma imagem clara dos primeiros anos dos Beatles (1964-65).

Com Help! ("65), os fãs começaram a ouvir a escrita introspectiva que se tornou a marca registrada de John. "All You Need Is Love" (1967) e "Come Together" (1969) terminou sua grande série de singles no topo das paradas com os Fab Four na America.

Mas Paul tinha um jeito ainda mais impressionante de bater o número 1 nas paradas de singles dos EUA.Paul compôs 10 sucessos da Billboard No. 1 com os Beatles.

Hoje em dia, conhecemos Paul McCartney como o mais bem sucedido e mais rico astro do rock da história, mas nos anos 60 ele mal conseguia superar John. No entanto, Paul acabou superando as paradas da Billboard mais do que seu velho amigo.

"Can't Buy Me Love" e "Love Me Do" foram dois primeiros sucessos de Macca, e uma vez que ele acertou "Yesterday" (1965), Paul teve uma das canções mais famosas da história em seu nome. Mas sua grande corrida continuou até o final da década.

Antes do rompimento dos Beatles, ele escreveu clássicos duradouros como "Hey Jude" (1968), "Let It Be" e "The Long and Winding Road" (ambos gravados em 1969 e lançados em 1970). Olhando para trás e poupando os sentimentos de ninguém, até mesmo John reconheceu.

No momento em que ele terminou, Paul poderia reivindicar 10 n º 1 hits com ele como o principal compositor. Essa corrida continuaria até os anos 70, tanto por conta própria quanto com Wings.

source: Cheat Sheet