Quando os Beatles explodiram na cena da música pop em 1963, com uma enxurrada de atividades e singles de alta venda, a indústria fonográfica viu o "pote de ouro" que tinha para alimentar o mercado e os consumidores de música.
Embora John Lennon e Paul McCartney fossem os pilares centrais da equipe, isso não impediu executivos de gravadoras e produtores de estúdio de representarem suas próprias visões do que os Beatles deveriam ser.
Isso significava que, nos primeiros anos da banda no centro das atenções, eles corriam para atender às demandas de seus superiores e tentando ainda escrever e gravar músicas.No entanto, como você pode esperar, ainda significava que os Fab Four telefonavam em algumas ocasiões e, olhando para trás, a banda muitas vezes criticou aquela época de suas vidas sendo tão controlada por outros. Eventualmente, os quatro artistas no meio do processo irromperiam e se definiriam em seus próprios termos, e houve um álbum que os viu fazer isso,o álbum Rubber Soul de 1965.
O álbum foi frequentemente citado como um momento marcante na carreira dos Beatles. É o disco que muitas pessoas apontam como o período de partida para sua era mais criativa. Houve várias razões para o LP ser tão importante também.
“Nós nos envolvemos completamente com nós mesmos então”, disse Lennon em 1968, refletindo sobre o álbum e a mudança de estilo do grupo. “Acho que foi o Rubber Soul quando fizemos todos os nossos próprios números. Aconteceu alguma coisa. Nós controlamos um pouco. Fosse o que fosse que estávamos colocando, apenas tentamos controlar um pouco. ”
Em 1971,John reafirmou “Estávamos ficando cada vez melhores, técnica e musicalmente, isso é tudo. Finalmente, assumimos o estúdio. No início, tínhamos que aceitar o que recebíamos - não sabíamos como você pode obter mais graves. Estávamos aprendendo a técnica no Rubber Soul. Fomos mais precisos sobre como fazer o álbum, só isso. E assumimos a capa e tudo. ”
O legado dos Beatles se tornou mais rico quando a banda pressionou pelo controle criativo, e foi no Rubber Soul que eles finalmente se destacaram.
Em uma noite em 06 de junho de 1971, no Fillmore East de Nova York, Yoko Ono e John Lennon foram acompanhados por outro músico peculiar que exigia os mesmos valores de inovação criativa; Frank Zappa. Um dos loucos do rock and roll, Zappa fez seu nome vivendo na vanguarda do rock experimental.
Tudo aconteceu em circunstâncias muito estranhas. “Um jornalista da cidade de Nova York me acordou - batendo na porta e estava lá com um gravador e disse: 'Frank, gostaria de apresentá-lo a John Lennon', você sabe, esperando que eu suspirasse e caisse no chão ”, Zappa relembrou em seu disco Interview Picture Disc de 1984. “E eu disse: 'Bem, tudo bem. Entre. '”
Photo by Joe Sia
Acrescentando: “E nós sentamos e conversamos, e acho que a primeira coisa que ele me disse foi: 'Você não é tão feio quanto pensei que seria'. De qualquer forma, achei que ele tinha um ótimo senso de humor , então eu o convidei para vir e tocar conosco no Fillmore East. Já tínhamos reservado um caminhão de gravação porque estávamos fazendo o álbum Live at the Fillmore na época. ” Acabaria sendo um dos momentos mais marcantes da história do rock, com o Beatle e a fera duelando no palco.
A filmagem abaixo mostra Zappa e The Mothers of Invention dando as boas-vindas à realeza do rock and roll Yoko Ono e John Lennon no palco em Fillmore East, Nova York, para um público de boca aberta. Um bando de músicos dignos de atenção. O grupo pulsante não iria desapontar.
Photo by Joe Sia
“Para aqueles de vocês na banda que não têm ideia do que está para acontecer, isso é em Lá menor, e não são as mudanças padrão do blues”, Zappa diz ao apresentar “Well (Baby Please Don't Go)”. "Mas está perto." "Essa é uma música que eu costumava cantar quando estava no Cavern em Liverpool", acrescenta Lennon. "Eu não fiz isso desde então."
As jams subsequentes de ‘Jamrag’, ‘King Kong’ e ‘Scumbag’ permitem que o lado experimental de Yoko Ono venha à tona com segurança.
Lennon disse mais tarde à BBC sobre a apresentação: “Era uma coisa do tipo 12 compassos que eu costumava fazer no Cavern. Foi muito bom com Zappa porque ele está muito longe, como se costuma dizer - então nos combinamos muito bem. ”
Três semanas depois, o Fillmore East fechou. Quando Some Time in New York City foi lançado no ano seguinte, Zappa ficou surpreso que "King Kong" agora se chamava "Jamrag" - gíria britânica para um absorvente higiênico - e foi creditado a Lennon e Ono.
Photo Amalie R. Rothschild, 1971
"Depois que eles sentaram conosco, um acordo foi feito para que ambos tivéssemos acesso às fitas", disse Zappa. “Ele queria lançá-lo com sua mixagem, e eu tinha o direito de lançá-lo com minha mixagem - então foi assim que aquela seção surgiu.
"A parte ruim é que há uma música que escrevi chamada 'King Kong' que tocamos naquela noite, e não sei se foi ideia de Yoko ou de John, mas eles mudaram o nome da música para 'Jamrag, "deram a si próprios o crédito de escrever e publicar, colaram em um álbum e nunca me pagaram", acrescentou Zappa. "Obviamente não era uma música de jam session: tem uma melodia, tem uma linha de baixo; é obviamente uma música organizada. Um pouco decepcionante."
Quando a música Sexy Sadie saiu no Álbum Branco,que era sobre o Maharishi Mahesh Yogi,John estava disposto a aprender os seus ensinamentos,mas no final foi decepcionante e John desabafou ao fazer a música,chamando o "guru" de "babaca".
“É sobre o Maharishi, sim”, lembrou Lennon mais tarde em sua vida. “Eu me esquivei e não escrevi 'Maharishi, what have you done? You made a fool of everyone/Maharishi, o que você fez? Você fez de tolo todo mundo’. ” Foi uma época desastrosa para Lennon. O cantor ainda estava lutando para se encontrar dentro de seu novo paradigma e os ensinamentos de Maharishi ofereceram uma nova luz para ele seguir. Acompanhado por George Harrison, Lennon pensou que tinha encontrado sua cara no Guru.
Em vez disso, enquanto o grupo estava na Índia depois que Ringo Starr e Paul McCartney deixaram o ashram, o amigo de Lennon, Alexis Madras, chegou com más notícias. “Alexis e uma outra meditadora começaram a plantar as sementes da dúvida em mentes muito abertas”, lembrou Cynthia Lennon. "Declarações de Alexis sobre como o Maharishi tinha sido indiscreto com uma certa senhora, e que canalha ele estava ganhando impulso. Tudo, posso dizer, sem um único resquício de evidência ou justificativa. Era óbvio para mim que Alexis queria sair e mais do que tudo ele queria que os Beatles também. ”
Se Alexis Madras estava totalmente preocupado em tirar a banda dos ensinamentos da Maharishi ou não, Paul McCartney também se lembra de toda a aventura também. “Foi um grande escândalo”, lembra ele para o livro Many Years From Now de Barry Miles. “Maharishi tentou escapar com uma das garotas. Eu disse: ‘Diga-me o que aconteceu?’ John disse: ‘Lembra daquela garota americana loira de cabelo curto? Como uma sósia de Mia Farrow. Ela se chamava Pat ou algo assim '. Eu disse,' Sim '. Ele disse: ‘Bem, Maharishi tentou atacá-la’. Então eu disse: ‘Sim? O que há de errado com isso? '' Ele disse: 'Bem, você sabe, ele é apenas um maldito velho como todo mundo. Que porra, não podemos seguir isso! ’
Enquanto para Harrison e Lennon, o ato manchou todo o ensino do guru, para Macca foi um pouco diferente. “Eles ficaram escandalizados. E fiquei bastante chocado com eles; Eu disse: 'Mas ele nunca disse que era um Deus. Na verdade, muito pelo contrário. Ele disse: ‘Não me trate como um Deus, sou apenas um professor de meditação’. Não havia nada sobre você não tocar em mulheres, certo? Não houve voto de castidade envolvido. 'Então, eu não pensei que fosse motivo suficiente para deixar todo o centro de meditação. "
John Lennon e George Harrison fizeram, no entanto, e até começaram a compor a música ‘Sexy Sadie’ imediatamente com o título original de ‘Maharishi’. “Isso foi escrito quando estávamos saindo, esperando que nossas malas fossem feitas e colocadas no táxi que parecia nunca chegar”, lembrou Lennon em 1974. “Nós pensamos: 'Eles estão deliberadamente mantendo o táxi atrás para que possamos fugir do acampamento desse louco." E tínhamos o grego louco conosco, que era paranóico como o diabo. Ele continuava dizendo: "É magia negra, magia negra. Eles vão mantê-lo aqui para sempre. 'Devo ter fugido porque estou aqui. "
Harrison ajudou a temperar a língua ceifadora de Lennon, “John tinha uma música que ele começou a escrever e estava cantando: 'Maharishi, what have you done? /Maharishi, o que você fez?' E eu disse: 'Você não pode dizer isso, é ridículo'”, Harrison disse no Anthology. “Eu inventei o título de‘ Sexy Sadie ’e John mudou‘ Maharishi ’para‘ Sexy Sadie ’. John voou de volta para Yoko na Inglaterra e eu fui para Alexis Madras e ao sul da Índia e passei mais algumas semanas lá. ”
A Tia Mimi,em uma carta para uma fã,em 07 de setembro de 1967,dizia “Eu não entendo por que eles precisam de um indiano ou da Índia para meditar. Isso pode ser feito aqui sem qualquer problema. Os ensinamentos básicos da igreja lhes darão tudo o que parecem estar procurando."
Depois das sessões Let It Be, os Beatles voltaram ao estúdio e fizeram o altamente produzido Abbey Road. Naquela época, McCartney disse que não estava interessado em ver os Beatles se apresentando ao vivo.
Depois de alguns dias de sessões de Get Back / Let It Be, os Beatles descartaram a ideia do show ao vivo diante de um grande público. Em vez disso, eles foram para o telhado do prédio da Apple e tocaram "Don't Let Me Down" e outras faixas do novo álbum.
Em setembro de 69, com Abbey Road terminado, McCartney falou na BBC sobre programas em potencial no futuro. Ele disse que o grupo não tinha planos de tocar na Ilha de Wight ou shows semelhantes em 1970.
Em resumo, a ideia de fazer shows tornou-se um fator limitante para McCartney. “Você consegue uma atuação, e nunca costumávamos realmente variar a atuação”, disse ele à BBC. “Ocasionalmente, colocavámos uma nova música. Mas você fica muito estereotipado. Depois que você conhecia o ato, não havia realmente muito mais diversão nela. ”
Para McCartney, os Beatles não conseguiam mais nada com os shows ao vivo. “Fizemos tudo o que você pode fazer para se apresentar”, disse ele. “Podemos obter públicos maiores. Podemos crescer em quantidade, mas em qualidade de desempenho é difícil. ”
Em muitos aspectos, McCartney parecia o mesmo de quando os Beatles pararam de fazer turnê em 1966. “[Depois da era Cavern Club], nosso negócio se tornou mais em discos e composições”, disse ele à BBC.
Em 1969, McCartney disse que não se importaria de se apresentar em locais íntimos. “Eu, pessoalmente, se fôssemos fazer alguma coisa, preferia apenas voltar para um pequeno clube”, disse ele à BBC. “Basta ter 50 pessoas e cantar para elas. Você sabe, cante um pouco. Ficaria mais divertido. ”
Somewhere in England é um álbum de George Harrison, lançado no dia 01 de junho de 1981 nos Estados Unidos e 05 de junho no Reino Unido.Mostra como George estava se tornando cada vez mais frustrado com a indústria da música, tornando o álbum com uma produção bem longa, e um acontecimento trágico na vida de Harrison.
História
Harrison começou a gravar o Somewhere in England, no Outono de 1979 e continuou a um ritmo esporádico, finalmente, entregou o álbum para a Warner Bros Records em setembro de 1980. No entanto, os executivos da Warner Bros rejeitaram, ordenando Harrison que tirasse quatro de suas canções ("Tears of the World", "Sat Singing", "Lay His Head"e "Flying Hour"), achando-as muito pessimistas.
A arte da capa original, com seu perfil contra um mapa da Grã-Bretanha também foi vetado pela Warner Bros e Harrison já sentindo-se incapaz de se relacionar com a corrente pós-punk e new wave do clima musical da época, ele aderiu aos seus pedidos, mas sabia que, quando seu contrato de gravação acontecesse para a renovação após o seu próximo álbum, ele não se importaria de assinar novamente.
Curiosamente,uma pesquisa realizada em 2006, o top 50 das músicas mais populares de George Harrison incluiu apenas uma canção do álbum ("Life Itself", # 29), mas também incluía três das quatro canções rejeitadas ("Flying Hour" no # 14, "Lay His Head"no # 27, e "Sat Singing" no # 41).
Retomando o projeto novamente em novembro, Harrison se juntou em seu estúdio caseiro em Friar Park, em Henley-on-Thames com Ringo Starr, que chegou a produzir algumas músicas para ele.Eles gravaram duas originais de Harrison "Wrack My Brain"e "All Those Years Ago", além de uma cover de "You Belong to Me" para o álbum iminente de Ringo Starr "Can't Fight Lightning", que foi posteriormente lançado como Stop and Smell the Roses.Duas canções foram finalizadas, mas "All Those Years Ago" foi sem adornos.Ringo mais tarde admitiu que o tom era muito alto para ele cantar. Durante este período, Harrison soube que John Lennon ficou aborrecido durante a sua biografia I Me Mine, que, na avaliação de Lennon, Harrison elogiou todos os músicos que já havia trabalhado com exceção dele. Infelizmente, Harrison nunca foi capaz de fazer as pazes com Lennon, em 08 de dezembro de 1980, Lennon foi assassinado do lado de fora do prédio Dakota pelo ASSASSINO.
Capa original que seria relançado
Após o choque e a devastação do assassinato de Lennon, Harrison decidiu utilizar a gravação inacabada de "All Those Years Ago". Ele mudou a letra da canção para refletir a tragédia de Lennon. Com a bateria gravada de Ringo que foi mantida, Harrison convidou Paul e Linda McCartney, e os seus companheiros de banda do Wings como o companheiro Denny Laine, para gravar backing vocals no início de 1981. Além "All Those Years Ago", "Blood from a Clone" (uma acusação sobre a atual cena musical), "Teardrops" e "That Which I Have Lost" foram adicionados para substituir as quatro canções descartadas, e depois de uma nova capa que foi feita as fotos na Tate Gallery em Londres,Somewhere in England , foi reapresentado e aprovado.
"All Those Years Ago" foi lançado como o single em maio de 1981 a única que, pouco surpreendentemente, teve uma resposta muito forte. Atingindo o # 13 no Reino Unido e # 2 nos Estados Unidos, foi o maior sucesso de Harrison,desde de "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", em 1973, e Somewhere in England se beneficiou de sua colocação no álbum. Culminando em # 13 no Reino Unido e # 11 nos EUA, estas posições nas paradas eram, superficialmente, os picos de Harrison foram os melhores em algum tempo, mas Somewhere in England realmente vendeu menos do que parece, já que em ambos os países - foi breve, e se tornou o primeiro álbum de Harrison de estúdio adequado a não atingir o disco de ouro nos EUA. Foi geralmente ignorado pelo público, com acompanhamento do single "Teardrops" atingindo apenas # 102 nos EUA.
Duas das músicas do Somewhere in England foram incluídos no The Best of Dark Horse 1976-1989: "All Those Years Ago"e "Life Itself".
Em 2004, Somewhere in England foi remasterizado e relançado, separadamente e como parte do conjunto da caixa de luxo The Dark Horse Years 1976-1992, com a Dark Horse Records, com nova distribuição pela EMI, acrescentando uma faixa bônus da versão demo de "Save The World", gravado em 1980. Especialmente para esta reedição,a capa originalmente rejeitada estava reintegrado.
Faixas:
1."Blood from a Clone" – 4:03
2."Unconsciousness Rules" – 3:05
3."Life Itself" – 4:25
4."All Those Years Ago" – 3:45
5."Baltimore Oriole" (Hoagy Carmichael) – 3:57
6."Teardrops" – 4:07
7."That Which I Have Lost" – 3:47
8."Writing's on the Wall" – 3:59
9."Hong Kong Blues" (Carmichael) – 2:55
10."Save the World" – 4:54
Todas de Harrison menos as faixas 5 e 9
Somewhere In England foi remasterizado e relançado em 2004 com a mixagem original de "Unconsciousness Rules" e uma faixa bônus:
11. "Save the World " (versão demo acústico) - 4:31
A iTunes Music Store ofereceu uma das faixas perdidas:
12 "Flying Hour (Bonus Track). "- 4:35 (esta não é a versão da época que o LP original foi rejeitado, mas sim que apareceu no CD single que acompanhou o livro raro de 1988 "Songs By George Harrison ".Esta versão começa com uma contagem em estúdio, é mais longa, falta e acrescenta riffs de guitarra, desaparecendo um pouco no final e toca na velocidade correta.)
Faixas do álbum original rejeitado:
1."Hong Kong Blues" (Carmichael) – 2:53
2."Writing's on the Wall" – 3:58
3."Flying Hour" (Harrison/Mick Ralphs) – 4:04
4."Lay His Head" – 3:43
Remixado e usado como lado B do single de 1987 de Got My Mind Set On You
5."Unconsciousness Rules" – 3:36
6."Sat Singing" – 4:28
7."Life Itself" – 4:24
8."Tears of the World" – 4:00
Usado como bonus na versão remasterizada de 2004 do álbum Thirty Three & 1/3
Lançada em 1969, a música Something foi o primeiro single de George Harrison para os Beatles, seu primeiro número um e o marcaria como um compositor extremamente talentoso, igual à dupla de John Lennon e Paul McCartney.
‘Something’ será para sempre uma faixa especial de George Harrison. Não apenas foi a primeira música que ele conseguiu lançar com os Beatles como um single completo, um feito que não é pequeno considerando os egos que ele superou para fazê-lo, mas também foi a primeira música que o guitarrista escreveu para os Beatles para alcançar o número um e o primeiro a atingir aquele ponto que não tinha o sufixo "escrito por Lennon-McCartney".
“George ficou preso por ser o Beatle que teve que lutar para conseguir músicas em discos por causa de Lennon e McCartney. Bem, quem não ficaria preso? " Bob Dylan disse em uma entrevista de 2007.
“Se George tivesse seu próprio grupo e estivesse escrevendo suas próprias canções naquela época, ele provavelmente seria tão grande quanto qualquer um.” disse Bob Dylan
“Ele me disse com naturalidade que havia escrito para mim”, disse a então esposa de Harrison, Pattie Boyd, em um livro sobre sua vida - mas os fatos são um pouco nebulosos.
Quando o jornalista da BBC David Wigg perguntou a Harrison para quem a música foi escrita em 1969, o guitarrista respondeu: "Talvez Pattie, provavelmente." Mesmo David Wigg não ficou convencido, continuando com "Sério?"
George Harrison avançou rapidamente na entrevista e, além de insistir que tinha a melodia desde o início e que a linha "Something in the way she moves" tinha vindo de uma música de James Taylor, Harrison manteve silêncio sobre quem foi a musa.
“Eu a escrevi na época em que estávamos fazendo o último álbum duplo”, disse ele a David Wigg. “E é apenas a primeira linha ‘something in the way she moves’que está em milhões de músicas. Não é uma coisa especial, mas parecia bastante adequado. ” Mas musicalmente, Harrison foi claro com sua direção e a intenção da faixa. “Quando eu escrevi, imaginei alguém como Ray Charles fazendo isso. Essa é a sensação que imaginei, mas porque eu não sou Ray Charles, você sabe, sou meio que muito mais limitado no que posso fazer, então ficou assim. "
Em 1996, Harrison esclareceu seus comentários e rapidamente retirou a ideia de que havia escrito a música para Pattie Boyd, que logo após o lançamento da faixa entrou em um relacionamento com o melhor amigo de Harrison, Eric Clapton. Em vez disso, Harrison apontou para mais inspiração espiritual para a música.
“Todo mundo presumiu que eu escrevi sobre Pattie”, disse Harrison ao autor Joshua Greene. No livro de Greene, ele confirma que Harrison revelou que ele de fato escreveu a música como uma louvação a Hare Krishna e espiritualidade - mas mesmo isso parece um pouco tênue.
“As palavras não são nada, na verdade”, disse Harrison em 1969. “Há muitas músicas assim na minha cabeça. Devo baixá-las. Algumas pessoas me dizem que ‘Something’ é uma das melhores coisas que já escrevi. Não sei. Talvez eles estejam certos, talvez eles estejam errados. É muito lisonjeiro ... É bom. É provavelmente a melodia mais legal que já escrevi. ”
Em junho de 1972, após o lançamento de seu álbum Wild Life (o primeiro dos Wings), Paul partiu com sua inseparável esposa Linda e sua filha Stella, para um país cujo isolamento político e cultural seria a melhor ajuda para recompor ao mesmo tempo nível que seu gênio merece: a Espanha do fim do regime de Franco. A localidade escolhida foi o concelho de Villajoyosa, na Marina Baixa, alojada no Hotel Montíboli. A visita do beatle foi retomada pela imprensa da época.
Assim, o jornal Información, de Alicante, o entrevistou no final de junho de 1972, dando a Paul a oportunidade de divulgar sua nova etapa. O fotógrafo José Crespo Colomer conseguiu fotografar uma excursão das meninas e meninos órfãos da Casa de Beneficencia de Alcoi, e suas freiras zeladoras, junto com Linda e Paul na praia da cidade costeira.
A estada de Paul na Villajoyosa seria absolutamente frutífera e significaria o retorno de McCartney em grande estilo. É no Hotel Montíboli onde iria compor as canções que integraram dois dos seus discos solo Red Rose Speedway e Band on The Run. Ambos os álbuns, embora gravados respectivamente na Grã-Bretanha e Lagos (Nigéria), foram concebidos durante sua estadia valenciana.
A música composta no Hotel Montíboli com maior repercussão foi sem dúvida “Hi, Hi, Hi”. A BBC, que já havia banido a política e vingativa "Give Ireland Back To The Irish" em 1971, voltou à acusação ao banir a canção escrita em terras valencianas,mas a música foi número 1 nas paradas espanholas por cinco semanas.
Durante anos, desde a morte de John Lennon, muitos o mistificaram como um símbolo para a esquerda e a política, mas os relatos abaixo dele próprio mostram um Lennon decepcionado, chegando a fazer ataques à política e a militância de esquerda que viveu e participou no início dos anos 1970.
Em 1969, atacou várias ideologias na música Give Peace a Chance.
Michael X,Yoko Ono e John Lennon 1970
No começo dos anos 1970, John Lennon e Yoko começaram - além de fazerem campanhas pela paz - a seguir o caminho do ativismo político, envolvendo-se com péssimas pessoas, como o líder Michael X, em fevereiro, onde trocaram seus cabelos por um short todo ensanguentado do lutador Muhammad Ali. Michael X seria preso anos depois pela morte de dois membros do grupo, que foram enterrados vivos por não obedecerem às suas ordens.
Abbie Hoffman, John Lennon, Yoko Ono e Jerry Rubin
Durante o governo Nixon e morando nos Estados Unidos, John Lennon e Yoko estavam sempre acompanhados pelos ativistas Abbie Hoffman (que seria preso em 1973 por venda de cocaína e que, quando pagou a fiança em 1974, fez uma cirurgia plástica, passando a viver escondido em Nova York, abandonando a família e seus filhos, morrendo em 1989 por overdose de comprimidos, e sua morte foi oficialmente considerada como suicídio) e Jerry Rubin, que, logo depois da reeleição de Nixon, se aposentou totalmente da política, tornando-se empresário. Ele foi um dos primeiros investidores da Apple Computer e, no final da década de 1970, tornou-se um multimilionário, morrendo atropelado em Los Angeles em 1994.
Abbie Hoffman e John Lennon
Durante essa época, em 1972, John produziu e lançou o álbum Some Time In New York City, carregado da influência que sofrera politicamente, e o disco recebeu várias criticas negativas. Vendo o fracasso do álbum, John ficaria um ano sem gravar nada.
Junto com o jornalista e apresentador Geraldo Rivera, fizeram o One To One Concert no mesmo ano, um show beneficente para a Escola Estadual Willowbrook para Crianças Deficientes Mentais, em Nova York. Nessa época, Nixon estava tentando a reeleição e John fez várias campanhas contra e, para o público que criticava sua posição, ele se apresentou duas vezes, mas, mesmo assim, foi muito criticado.
John Lennon,Yoko Ono e Geraldo Rivera com uma criança 1972
Sofrendo um processo de expulsão dos Estados Unidos, John foi diminuindo seu ativismo político e passou a visar mais a sua vida pessoal e um retorno com Yoko, pois estavam separados.
Quando ganhou o Green Card, em 1976, John e Yoko, que tinham um filho, Sean, com um ano de idade, decidiram ficar fora da vida pública.
Leon Wildes,John Lennon com Green Card e Yoko 1976
John,Yoko e Fred Seaman deixando o Hit Factory Studio Agosto 1980
Nessa entrevista, John cita Aldous Huxley e George Orwell, dizendo que foi ingênuo em acreditar nos comunistas e no ativismo político: “[...] os machos, como, mesmo Aldous Huxley e George Orwell, que escreveu 1984, você olha para a vida de Orwell e era tudo tortura e isso e aquilo e o outro, e ele foi criado em um determinado ambiente e entrou em uma sociedade totalmente dominada pelos homens de pensamentos marxistas sobre a Espanha, e eles eram todos da ... tanto faz, daquele período em que eles ... quando eles tinham aqueles sonhos de socialismo respondendo a tudo. Certo? E seus sonhos viraram pó depois da guerra. E então eles escreveram esses livros projetando essas coisas horríveis, Big Brother, monstros controlados por robôs [...]”
“Sabe, em retrospecto, se eu estivesse tentando dizer a mesma coisa novamente, eu diria que as pessoas têm o poder - não quero dizer o poder da arma. Elas têm o poder de fazer e criar a sociedade que desejam. Todos nós criamos isso juntos, não foram alguns reis ou alguns generais. Podemos ter investido o poder em um Napoleão, ou os alemães podem ter sido hipnotizados por Hitler - isso torna os alemães diferentes do resto da raça humana? De jeito nenhum! Você sabe que poderia ter acontecido em qualquer lugar, simplesmente aconteceu lá naquele momento. OK? E também o mundo ... nós inspiramos e expiramos. Então, você vai para a esquerda, vai para a direita, é tudo ... no longo prazo, não tem sentido. Mesmo desde que eu era um... consciente da política. Foi a direita nos anos 50, a esquerda nos anos 60 e algo como 'Nada' nos anos 70, indo para a direita - se todo mundo entrar em pânico e apenas reagir a uma direita ilusória que vai matar todo mundo, bem, é isso que você vai conseguir. Eu acredito que não tem que ser assim só porque o cara é de direita ou, supostamente, tem uma visão política diferente das outras pessoas. Agora, pessoalmente, eu nunca votei na minha vida - o que você acha disso? Havia um livro dos Beatles que foi distribuído na turnê de 1964, um livro de fotos. E no topo diz: “este jovem John Lennon com seu jeito bobo de sempre dizendo “Nenhum político falso vai chegar até mim”. Bem, eu tiro o “político falso” porque eu acho que não nenhum, mas todos os políticos são falsos. Eu não acho... Eu nem mesmo classificarei "políticos" agora. Porque aprendi muito desde os 23 anos. Mas não acho que política seja a única resposta, entende? E eu acho essa ideia de que elegemos esses líderes e então esperamos que eles façam milagres por nós. Agora, Kennedy é um grande sonho para todos porque ele não viveu para nos agradar ou nos decepcionar. Não é para negar o que Kennedy foi e o que ele significa para as pessoas, mas a realidade é que, se ele tivesse vivido, como você sabe o quão bem ele teria se saído na época? Direito? Ou como a guerra teria ido e como tudo teria ido. Portanto, investir os líderes com poderes sobrenaturais - sejam eles estrelas pop, políticos ou estrelas de cinema ou heróis do futebol, não funciona. Simplesmente não funciona, porque nós os colocamos no pedestal e imediatamente queremos derrubá-los. Então, Reagan vai entrar lá, todos os chamados direitistas vão estar todos esperando que ele faça o que eles querem, e quando ele não faz porque é impossível, porque a presidência é uma posição imensa e inspiradora para qualquer homem para estar, e isso significa muito mais do que algum grupo local de direita/esquerda, que ele não pode realizar os sonhos da direita, da mesma forma que Carter ou Kennedy nunca poderiam ter realizado os sonhos da esquerda, é... é muito investido em um homem, um grupo, e eu não acredito nisso. ”
Trecho da última entrevista de John em 08 de dezembro de 1980
Sholin: "Bem, espere um minuto, ele diz que é basicamente um sistema desatualizado..."
JOHN: “É um sistema desatualizado...”
Sholin: “... mas estão juntos há mais de 200 anos, mas não pode funcionar, não importa quem...”
JOHN: “... não tem... é por isso que sou da geração que não... não vota. Eu nunca votaria em uma dessas pessoas porque sei que nenhuma delas pode fazer nada por mim. ”
[...] Agora, talvez nos anos 60 fôssemos ingênuos e igual crianças, todos voltavam para seus quartos e diziam: 'Bem, não tivemos um mundo maravilhoso de apenas flores e paz e chocolate, e não foi “não são apenas bonitos o tempo todo” e é isso que todo mundo faz, “não conseguimos tudo o que queríamos”, assim como bebês, e todos voltavam para seus quartos e ficavam de mau humor. E vamos apenas tocar rock and roll e não fazer mais nada. Vamos ficar em nossos quartos e o mundo é um lugar desagradável e horrível, porque não nos deu tudo que implorávamos, certo? Chorar por isso não foi o suficiente. O que os anos 60 fizeram foi mostrar-nos a possibilidade e a responsabilidade que todos tínhamos. Não foi a resposta. Isso apenas nos deu um vislumbre da possibilidade, e, nos anos setenta, todo mundo foi ‘Nya, nya, nya, nya’. E, possivelmente, nos anos 80, todo mundo dirá: ‘Bem, ok, vamos projetar o lado positivo da vida de novo’, sabe? O mundo está acontecendo há muito tempo, certo? Provavelmente vai demorar muito...”
Em outra parte do video,o antigo jogador de futebol americano e membro da NFL,Frank Gifford confirma o encontro entre John Lennon e o presidente dos EUA,Ronald Reagan no Beverly Wilshire hotel. ( o trecho está depois do Fred Seaman no video acima ou você pode assistir AQUI!HERE!)
"Quando eu era jovem, costumava dizer racista sobre os asiáticos ao meu redor o tempo todo e então ficar tipo 'Oh, desculpe! Mas você não é realmente asiático, então ...' e eu acho que eles sinceramente pensaram que isso me faria sentir melhor ", lembrou ele. "Não sei exatamente por que trouxe isso à tona, mas acho que é porque quero dizer que cresci em uma época em que não havia politicamente correto "
"Eu literalmente vi o politicamente correto sendo inventado bem na minha frente (em certas escolas) e estão distribuíndo e eventualmente sendo aplicado como uma mentalidade e ideologia."
"Não sei qual é a solução, mas suspeito que sensibilizar excessivamente as pessoas a características arbitrárias como a cor da pele pode estar fazendo mais mal do que bem"
Depois de toda experiência e decepção , que John viveu, especialmente nos anos 1970 como ativista político de esquerda , agora ele estava satisfeito em ser pai, marido e artista, e deixar a política para os políticos.
Obrigado ao jornalista Allan dos Santos pelos videos.
A nova edição da revista Uncut de julho inclui uma entrevista franca com Klaus Voormann sobre seu encontro com George Harrison, com 17 anos, durante as residências dos Beatles em Hamburgo. O artista alemão e membro da Plastic Ono Band conta histórias a Graeme Thomson envolvendo dietas de peixe, telefonemas noturnos de "Herr Schnitzel" e a realização da própria obra-prima de George.
A única coisa a lembrar sobre George Harrison é que ele era pisciano.
No Revolver você tem “Love You To” e “Taxman”. Dois lados. Ele poderia estar realmente vivendo sua vida espiritual - em meditação e se levantando às 5 da manhã para ver o sol nascer - e fazendo isso de forma extensiva. Então, de repente, ele ficava louco! Ele poderia mudar de um extremo para o outro, e ele poderia encontrar maneiras de se fazer acreditar que era a coisa boa a fazer. Ele iria se convencer disso. É por isso que ele estava sempre procurando por algo - porque ele se conhecia bem o suficiente para saber que precisava de algo em que se agarrar.
"A primeira vez que vi George, ele tinha apenas 17 anos. Ele era muito diferente de como era mais tarde. Ele era um garotinho arrogante! Essa banda com a qual ele estava era completamente desconhecida. Era o outono de 1960. Neste clube de Hamburgo, o Kaiserkeller, eles tocavam para as pessoas dançarem. George estava cantando todas aquelas canções engraçadas, o que ele cantava um pouco mais tarde, quando se sentava e tocava ukelele. Ele gostava de canções como I'm Henry The Eighth, I Am, tudo do cockney. Ele cantava todos aqueles números de Eddie Cochran também, como Twenty Flight Rock."
"Demorou um pouco para conhecê-los. Tínhamos ido a shows e clubes de jazz, mas essa cena era completamente nova para nós. Nós fomos muitas vezes. Eles começaram a olhar para nós - "Lá estão eles de novo, aqueles existencialistas!" - e ficávamos olhando para o palco o tempo todo, vendo todos os detalhes. “Olhe para George, ele tem orelhas grandes, não tem! E ele tem dentes engraçados - ele tem aqueles dentes de Drácula! ”
"Eles estavam conversando no palco em inglês e nosso inglês não era tão bom. Eventualmente [Astrid e Jürgen] me disseram: “Klaus, você fala inglês. Por que você não faz contato para que possamos conhecê-los? ”
"John estava de pé perto no palco, e eu fui até lá e peguei a capa do disco que havia desenhado comigo, que era Walk ... Don't Run - by The Typhoons, não The Ventures. Mostrei a John e ele disse: "Vá até Stuart, ele é o artista". Porque John era um roqueiro, ele não queria ter nada a ver com arte. Então eu fui até Stuart [Sutcliffe] e começamos como se o mundo estivesse em chamas. Foi incrível, conversamos sobre tudo. Era natural então que nos intervalos entre os shows saíssemos com Stuart e os outros aparecessem e os víamos comer seus flocos de milho."
"Nós nos tornamos amigos. Todos eles gostavam muito de música. Rock and roll era a coisa mais importante. A lista de músicas que eles conseguiram tocar era a maior de todas as bandas de Hamburgo. Eles estavam tão ocupados e ansiosos, ouvindo os discos repetidamente, até que o baixassem. Nesse estágio, tudo que você podia ver é que eles tocavam essas músicas muito bem. Eles eram uma grande banda de rock and roll, com três grandes vozes. Eu não sabia nada sobre eles escrevendo canções, isso veio muito, muito depois."
McCartney apresentou esta composição pela primeira vez para consideração dos Beatles durante os ensaios de Get Back em 14 de janeiro de 1969 no Twickenham Film Studios em Londres, mas o álbum foi abortado antes que qualquer coisa pudesse ser feita com a música, que eventualmente não chegou ao Let It Be ou qualquer.
De acordo com McCartney, esta canção e outras canções baseadas em carros em seu final dos Beatles e no início de sua carreira solo, como "Two of Us" e "Helen Wheels", foram inspiradas pelas longas viagens que ele e Linda costumavam fazer quando os Beatles estavam se separando. A maior parte da música é uma balada baseada no piano. Mas é intercalada com seções orquestrais e seções inspiradas no estilo de rock 'n' roll dos anos 50.
John Lennon sentiu que essa música, entre outras do álbum, foi dirigida criticamente a ele; em particular, ele percebeu que os protagonistas que cantam “We believe that we can’t be wrong/Acreditamos que não podemos estar errados” são ele mesmo e Yoko Ono.
“Back Seat of My Car” é a melhor música adolescente, e mesmo que eu tenha passado muito tempo desde que eu era adolescente e tive que ir até o pai de uma garota e me explicar, é esse tipo de música para conhecer os pais. É uma boa e velha canção de direção. [Canta] “We can make it to Mexico City/Podemos chegar à Cidade do México.” Eu nunca dirigi para a Cidade do México, mas é imaginação. E obviamente o “banco de trás” é se agarrar, fazer amor." Paul McCartney no artigo da Billboard “Paul McCartney On His Not-So-Silly Love Songs”.
Do engenheiro de mixagem, Eirik Wangberg,entrevistado pelo jornalista brasileiro Claudio Dirani:
"Fizemos muitos overdubs, como novas faixas de baixo e guitarra. Além disso, editei a parte orquestral no final da música e, seguindo o gosto de Paul, coloquei a bateria em primeiro plano. Outras coisas legais foram feitas, como adicionar mais vocais, como a improvisação e os improvisos que sobrepomos quase sílaba por sílaba."
“Long Haired Lady” é uma faixa do álbum “Ram” de 1971, de Paul e Linda McCartney.
Do livro “Eight Arms To Hold You”, de Chip Madinger e Mark Easter:
‘Long Haired Lady’ foi uma das primeiras no catálogo solo de McCartney a apresentar o elemento de ser "montado". Paul tinha três segmentos "Well Well Well", “Who’s The Lady?” e “Love Is Long”, que ele transformou em uma faixa de duração épica, a mais longa do LP'
"Long Haired Lady" é uma peça de época, [sotaque californiano] "My long-haired lady". Bem anos 70!" Paul McCartney para revista Mojo, julho de 2001
Do engenheiro de mixagem, Eirik Wangberg,entrevistado pelo jornalista brasileiro Claudio Dirani:
"Embora a maior parte da faixa tenha sido feita em Nova York, nós gravamos muitos backing vocals no Sound Recorders.
Também há algo sobre a Long Haired Lady que gostaria de mencionar. Lembro-me de tocar a música de volta para Paul no estúdio. Ele apoiou os braços nos meus ombros depois de ouvir e, quando me virei e olhei para seu rosto, as lágrimas escorriam. Paul é uma pessoa muito, muito sensível! Ouvir seu trabalho vocal com Linda realmente o colocou nisso. Foi fantástico."
Inspirado pelo uso de jogos de palavras de seus filhos, Monkberry Moon Delight apresentou letras escolhidas mais por seu som fonético do que por seu significado.
O título foi derivado de uma palavra alternativa para leite que as crianças de McCartney usavam. Outra inspiração veio da canção Love Potion No. 9 de Leiber e Stoller.
Love Potion No. 9 apresenta um conto surreal semelhante ao da canção de McCartney, em que um homem em busca de amor fala com um cigano que lhe vende a poção titular. Isso faz com que ele se apaixone por tudo o que vê, incluindo um policial na rua.
Enquanto a música é um galope leve, os vocais de McCartney eram estridentes e tensos, relembrando suas performances clássicas de rock ‘n’ roll em canções como Long Tall Sally e Oh! Darling. Linda McCartney forneceu o contraponto perfeito com seus backing vocals, entregues sem afetação.
Paul McCartney no livro "Man On The Run", de Tom Doyle:
"Quando meus filhos eram pequenos, costumavam chamar o leite/milk de "monk" por qualquer motivo que as crianças façam - acho que é mágico a maneira como as crianças podem desenvolver nomes melhores para as coisas do que os reais. Na verdade, como uma piada, Linda e eu ainda ocasionalmente nos referimos a um objeto por aquele nome de linguagem infantil. Então, "monk" sempre foi leite (milk), e monkberry moon delight era uma bebida de fantasia, um pouco como a Love Potion No. 9, daí a linha da música "sipping monkberry moon delight". Era um milk-shake de fantasia." Paul McCartney
"Tentei evitar qualquer clichê dos Beatles e simplesmente fui a lugares diferentes. Então as músicas se tornaram um pouco mais episódicas ou algo assim. Eu assumi esse tipo de ideia um pouco mais do que faria com os Beatles. Acho que estava apenas me deixando ser livre. Então, se eu quisesse fazer "Monkberry Moon Delight" com um "piano enfiado no nariz", então imaginei que tudo bem."
