Ringo Starr ainda se sentia "pressionado" pelos Fab Four muitos anos depois de sua separação. Ele revelou por que a experiência de ser um ex-Beatle pode ser "pesada".
Em 1992, Ringo deu uma entrevista a David Wild da Rolling Stone. Durante a entrevista, Wild mencionou uma música que John Lennon escreveu para Ringo chamada “I’m the Greatest”. Ele citou a frase da música "I was in the greatest show on earth/Eu estava no maior show da terra" como um exemplo da "ambivalência" de Ringo sobre seu tempo nos Beatles.
“É claro que essa era a linha de John Lennon”, disse Ringo. “Mas, claro, houve momentos em que me senti oprimido por isso, ainda estou deprimido, quero dizer, estou sentado aqui e estou todo animado com o novo produto, e você ainda vai estar me perguntando sobre aqueles dias. Todo mundo quer falar sobre aqueles dias, e às vezes fica pesado para mim. No momento, aquela garçonete não está me olhando como Richard Starkey. É o Sr. Starr para ela. É o Beatle, nem mesmo o ex-Beatle. Quando eu for o homem mais velho do planeta e for levado para This Is Your Life, será como Beatle Ringo Starr. Isso nunca vai acabar. Mas isso é legal, eu suponho. "
Depois disso, Wild disse que ser um Beatle é um trabalho para toda a vida, como ser um monarca. "Claro", disse Ringo. “Nunca se engane - estou totalmente, honestamente orgulhoso da música que fizemos e das amizades. Foi a melhor banda em que já participei. ” Em outra parte da entrevista, Ringo disse que os Beatles foram a melhor banda de todos os tempos, acrescentando que eles eram incrivelmente grandes - embora não fossem maiores do que Jesus. No entanto, ele sentiu que outro grupo poderia algum dia ter o mesmo tipo de impacto que os Beatles, Elvis Presley ou Frank Sinatra.
Mas mesmo a pressão,Ringo tem uma carreira solo de sucesso,ele lançou 12 singles que alcançaram o Billboard Hot 100. Esses singles foram "Oh My My", "Hey Baby", "Wrack My Brain", "A Dose of Rock 'N' Roll", "Back Off Boogaloo, ”“ Beaucoups of Blues ”,“ Only You ”,“ It Don't Come Easy ”,“ It's All Down To Goodnight Vienna / Oo-Wee ”,“ No No Song / Snookeroo ”,“ Photograph ”e“ “You’re Sixteen.” ” As duas últimas canções alcançaram o primeiro lugar na parada.
Além disso, dois de seus álbuns, Ringo e Goodnight Vienna, alcançaram o top 10 da Billboard 200. Enquanto Ringo disse que havia uma desvantagem em ser um ex-Beatle, ele encontrou muito sucesso durante sua carreira pós-Beatles.
De Beatles a Courtney Love, vocalista, produtor e gerente Peter Asher teve uma carreira notável.
Se tem uma pessoa que sabe e tem experiência no mercado fonográfico e no mundo pop,Peter estava no lugar certo e no momento certo.
Desde dos anos 60, ele esteve em quase toda parte.
• John Lennon e Paul McCartney escreveram a "I Want To Hold Your Hand" para ele no piano de seus pais.
• Ele apresentou Lennon para Yoko Ono e Mick Jagger para Marianne Faithfull.
• Ele descobriu, produziu e gerenciou James Taylor.
• Ganhou o Grammy de produtor do ano em 1977 (para os discos de Linda Ronstadt e James Taylor) e em 89 (por Cher e 10.000 Maniacs).
• Nos anos 90 e '00s, ele produziu álbuns de Neil Diamond, Randy Newman, Diana Ross e Morrissey, e gerenciou Courtney Love e Clay Aiken.
• Ele também ficou em 1 º lugar nas paradas pop em 1964 com "World Without Love" como Peter e Gordon.
De seu escritório em Hollywood, Asher compartilhou alguns dos seus momentos:
Peter and Gordon
Sobre 'I Want to Hold Your Hand':
McCartney estava namorando a irmã de Asher, Jane, e ficava na casa da família Asher quando os Beatles estavam em Londres.
"Em alguns aspectos, é muito comum quando alguém diz" Você quer ouvir uma música? "e você se senta em uma sala em sua própria casa ", disse Asher. "Sentaram-se lado a lado no banco do piano e não havia guitarras Eles tocaram alto no piano.John cantou alto;.... Talvez todo o treinamento alemão, cantando para multidões estridentes e brigas e fumaça de cigarro.Eles eram realmente cantores difíceis.
"Havia algo de misterioso sobre está ouvindo uma grande arte na instância de sua criação - o que soa pomposo, porque é apenas uma música pop."
Em obter 'World Without Love "de McCartney:
Era "uma canção órfão" que os Beatles não iriam gravar. McCartney ofereceu a Billy J. Kramer, que recusou, disse Asher. "Não foi terminada. Não tinha uma ponte. Semanas ou meses mais tarde, Peter e Gordon tinham um contrato de gravação da EMI. Eles estavam pensando em nós como um pouco mais folk. Eles disseram, 'Se você tiver alguma música você gostaria de sugerir, por todos os meios".
Então Asher perguntou a McCartney sobre o "World Without Love". "Ele disse que sim fazendo a música, mas tivemos que insistir um pouco para que ele escrevesse a ponte pouco antes da sessão de gravação."
Em ter os Beatles como seu chefe quando ele era caçador de talentos e chefe da Apple Records:
"Eles eram muito raramente unânime mas eram chefes emocionantes e eles tendem a permitir que o outro monte um espaço", disse Asher, que se reuniu com eles semanalmente para discutir questões da Apple. "Foi mais como John que iria deixar Paul ir em frente com sua coisa com Mary Hopkin, enquanto John estava fora fazendo algumas coisas loucas com Yoko.
"Eles sorriam de forma tolerante uns com os outros sobre os projetos até que eles não aceitavam mais" - uma disputa sobre a gestão dos Beatles, que levou à sua dissolução."John poderia ser muito mal-humorado sobre as coisas. Paul tendiam a ser mais diplomático."
James Taylor e Peter Asher em 1969
Na gravação mais lucrativa que ele trabalhou em:
Provavelmente, "James Taylor's Greatest Hits.". "Isso irá vender para sempre", disse ele.
Relacionamento em que levou a melhor arte: John & Yoko ou Mick & Marianne:
"É uma comparação difícil. Mick escreveu 'As Tears Go By" depois que ele conheceu em uma festa que a levei [e seu marido] . Eles escreveram' 'Sister Morphine' 'juntos e ele escreveu muitas canções sobre ela. John e Yoko vai até o dia de hoje, no sentido de que Yoko ainda é a portadora da chama. Havia muitas músicas boas lá. "
Em 1961, os Beatles ainda estavam captando em termos de estilo e música. Na época, a banda era formada por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison. Eles se juntaram ao baterista original da banda, Pete Best, e Stuart Sutcliffe. Depois de obter um sucesso moderado em 1960, os seis foram contratados em uma vaga de residência no The Top Ten Club em Hamburgo, Alemanha, onde tocaram todas as noites por mais de 90 dias.
Durante esse tempo, os Beatles conheceram a fotógrafa Astrid Kirchherr, que ficou noiva de Sutcliffe.
Astrid andava com a banda constantemente e os ajudava a desenvolver seu estilo ao longo dos anos, enquanto tirava fotos espontâneas deles no dia a dia.
Falando sobre o estilo dos músicos no Anthology, Astrid disse: “Os Beatles estavam vestidos como meninos de pelúcia, com esses sapatos muito, muito pontudos que nós em Hamburgo nunca tínhamos visto antes.
“Ficamos fascinados com eles, assim como eles com as nossas coisas. E suas calças muito justas e pequenos casacos cinza minúsculos. Eles não tinham muitas roupas, é claro. E seus cabelos foram penteados para trás com aparadores. ”
Soa familiar? O visual da banda foi, obviamente, estilizado em Elvis Presley, que John e Paul adoravam.
Certa vez, John foi citado dizendo: “Sem Elvis, não haveria Beatles”.
Embora sua aparência mais oleosa em Hamburgo fosse impressionante, não combinava muito com seu estilo de crescimento.
Eventualmente, chegou o momento em que a banda precisava de cortes de cabelo, então Stuart ofereceu Astrid para fazer um corte nele.
The Top Ten Club, Hamburg, April 1961
O resultado do corte de cabelo foi o icônico penteado "moptop" pelo qual os Beatles eram conhecidos.
Astrid relembrou: “Todos os meus amigos na escola de arte costumavam fazer esse tipo de ... o que você chama de corte de cabelo dos Beatles. E meu namorado então, Klaus Voormann, tinha esse penteado, e Stuart gostou muito, muito mesmo.
"Ele foi o primeiro que realmente teve coragem de tirar o Brylcreem do cabelo e me pediu para cortar o cabelo para ele."
Depois de cortar o cabelo, Stuart viajou para o The Top Ten Club para seu show diário, onde John ficou surpreso com sua transformação.
Dizem que John “desmaiou de rir” quando viu pela primeira vez o novo penteado de Stuart, condenando-o como a coisa mais ridícula que ele já tinha visto.
Poucos dias depois, George pediu a Astrid que cortasse seu cabelo no mesmo estilo, deixando John e Paul com os cabelos oleosos.
Logo em seguida, a banda fez uma viagem a Paris, na França, para visitar seu amigo e fotógrafo Jürgen Vollmer.
Antes de partirem, John e Paul finalmente concordaram em receber um corte, unindo todos os membros dos Beatles sob o mesmo corte de cabelo.
Muito depois da separação dos Beatles, George Harrison continuou a se inspirar em seu tempo com os Fab Four. Por exemplo, ele revelou que um de seus maiores sucessos solo foi a "história de vida" dos Beatles.
Durante uma entrevista com Mick Brown da Rolling Stone em 1979, George discutiu seu álbum, George Harrison. Ele disse que gostou de todas as músicas do álbum, no entanto, gostou de algumas mais do que de outras. Por exemplo, ele sentiu que as faixas If You Believe ”e“ Soft Touch ”tinham grandes falhas, enquanto ele não tinha nada além de coisas boas a dizer sobre sua música“ Faster ”.
“Gosto de 'Faster' porque cumpri o que as pessoas do automobilismo de Fórmula 1 sempre me pediam - para escrever uma música sobre corridas - e fiz isso de uma forma que me deixou feliz porque não era apenas piegas,” ele disse. Para contextualizar, a Fórmula Um é um grupo de corrida automobilística. “É fácil escrever sobre motores V-8 e vroom vroom - isso seria besteira. Mas estou feliz com a letra porque pode ser vista como sendo sobre um piloto especificamente ou qualquer um deles, e se não tivesse os ruídos de corrida, poderia ser sobre os Quatro Fabulosos - os ciúmes e coisas assim."
Depois, foi perguntado a George se "Faster" era a "história de vida" dos Beatles. “Exatamente, e quando as pessoas ficam perguntando: 'Por que os Beatles não continuaram?', Eles não percebem que você pode se matar”,George disse. “Ou talvez eles percebam isso; talvez eles queiram. Há muito disso nas corridas de automóveis. Já vi pessoas dizerem que querem alguém com quem não gostam que caia, o que é uma loucura. ”
A recepção pública de "Faster" não foi tão positiva quanto os sentimentos de George em relação à música. Embora George o tenha lançado como um single, "Faster" não chegou às paradas da Billboard Hot 100. Em comparação, o primeiro single de George Harrison, "Blow Away", alcançou a 16ª posição na Billboard Hot 100, mostrando que George era um artista comercialmente viável na época.Notavelmente, o outro single de George Harrison, "Love Comes to Everyone", falhou nas paradas da Billboard Hot 100. O álbum não pareceu ressoar muito com o público.
Uma fita cassete com uma coletiva de imprensa de Lennon da Dinamarca em janeiro de 1970 será leiloada. O lote também é composto por um jornal escolar e várias fotos em preto e branco e coloridas da ocasião. Na fita cassete, John canta duas canções acompanhado por ele mesmo no violão e participa de uma canção de natal dinamarquesa.
A fita cassete foi gravada em 5 de janeiro de 1970 no New Experimental College, Skyom Bjerge, Dinamarca. Um estudante de 16 anos. Karsten Højen, representando o jornal de sua escola, trouxe um gravador e uma câmera, capturando a coletiva de imprensa. Tendo guardado tudo isso por mais de 50 anos, ele agora está preparado para ganhar algum dinheiro com isso. O lote do leilão é composto pelo cassete, jornal escolar, 19 fotos coloridas e 5 fotos em preto e branco. John está em todas as fotos, exceto em uma das filhas de Yoko, Kyoko.
A gravação consiste principalmente na fala de John Lennon. Os jornalistas fazem perguntas e Lennon as responde longamente, ocasionalmente acompanhado por Yoko. Ele fala sobre a razão de estar em Skyom Bjerge, como sua arte e música que defendem a paz mundial e como todos podem contribuir para a paz mundial. Fala-se sobre o comprimento de seu cabelo e sua dieta macrobiótica, como era se apresentar com os Beatles e a importância de se livrar da imagem dos Beatles. Um aluno pergunta se eles considerariam gravar uma música de blues, ao que Lennon responde que tudo o que eles tocam é blues. A certa altura, alguém sugere uma dança em volta da árvore de Natal enquanto canta uma canção natalina dinamarquesa (Lennon participa parcialmente, embora não esteja familiarizado com a letra). Um aluno pergunta se Lennon sabia tocar violão e ele toca “This is radio Peace” (composta como um jingle para a estação de rádio de Amsterdam Radio Peace, que nunca saiu do papel), seguida de “Give Peace a Chance”.
Na gravação de 33 minutos, vários tópicos importantes que definiram Lennon naquele período são abordados: a campanha de paz do casal, os Beatles e o cabelo de Lennon. Enquanto a guerra do Vietnã se intensificava, Lennon e Yoko eram porta-vozes fervorosos da paz, aumentando a conscientização com os chamados bed-ins e canções de paz. A entrevista na Dinamarca não foi exceção a esta mensagem, onde realizaram “Radio Peace” (nunca gravada, mas realizada em bed-ins) e “Give Peace a Chance” que supostamente é apresentada em uma versão ligeiramente diferente nesta entrevista.
Em dezembro de 1969, os Beatles gravaram seu último álbum, Abbey Road, e embora não fosse oficial, o grupo já havia se separado. Na gravação atual, Lennon expressa sua frustração com a imagem de ser um Beatle. Além disso, o comprimento e a finalidade do cabelo de Lennon são explicados, sem planos de cortá-lo. Mas duas semanas depois, uma cabeleireira foi chamada para cortar o cabelo de Lennon, Yoko Ono e Kyoko. Segundo a cabeleireira, Lennon queria um corte de cabelo dos Beatles, mas quando viu o resultado pediu para cortá-lo mais curto, o que causou um rebuliço internacional com o surgimento das fotos.
O que John e Yoko estavam fazendo na Dinamarca?
Embora os Beatles não tivessem se separado oficialmente no momento da entrevista, os vários membros embarcaram em suas carreiras solo após o álbum "Abbey Road" em 1969. O casal de cabelos compridos estavam em plena atividade com sua campanha pela paz em resposta aos horrores da guerra do Vietnã, incluindo os acontecimentos altamente divulgados “Bed-In for Peace”, onde o casal promoveu uma mensagem de paz universal ao se hospedar em camas de casal em hotéis em Amsterdã e Montreal, cercado pela imprensa mundial. Eles chegaram à Dinamarca no aeroporto de Aalborg em 27 de dezembro de 1969, e o motivo de sua visita à Dinamarca foi uma disputa familiar sobre a filha de cinco anos de Yoko Ono, Kyoko, que ela tinha com o cineasta Anthony Cox. Ele havia se mudado para a Dinamarca com sua filha sem o consentimento de sua ex-mulher, e a esperança era chegar a um acordo com ele sobre a custódia. John Lennon e Yoko Ono permaneceram por mais de um mês em uma fazenda isolada em Vust e eram afiliados ao experimental “Æ Verdensuniversitet” em Skyum Bjerge, que durante o período serviu como um ponto de encontro grundtvigiano, humanístico e socialmente crítico para artistas performáticos e pensadores de esquerda de todo o mundo.
John Lennon e Yoko Ono conseguiram ficar sob o radar da imprensa por seis dias, mas os boatos começaram a se espalhar e o jornal local Fjerritslev os divulgou em pouco tempo. Jornalistas de todo o mundo viajaram para Thy na esperança de se aproximar das duas pessoas mundialmente famosas. O casal concordou em realizar uma entrevista coletiva oficial para todos os jornalistas. Quando, alguns dias antes de deixarem Thy e a Dinamarca novamente, tiveram o cabelo cortado curto por uma cabeleireira local de Aalborg, os olhos do mundo mais uma vez se voltaram para Thy.
A cassete é do mesmo período das chamadas fitas “Denmark” ou “Cox tapes” dadas por Lennon a Anthony Cox.
Um trecho da entrevista da fita cassete, as fotos que o acompanham e uma cópia da revista escolar onde Karsten Højen escreveu sobre sua experiência podem ser ouvidos e vistos na prévia de Bruun Rasmussen na Bredgade 33 em Copenhagen. Na prévia na segunda-feira, 20 de setembro, às 16h, Karsten Højen falará sobre suas experiências e representará partes da entrevista gravada. O leilão ocorrerá na terça-feira, dia 28 de setembro, às 16h, no mesmo endereço.
Um especial de TV dinamarquês tocou um pouco da fita cassete a partir do 09:20 e em 10:20 você pode escutar um trecho da música inédita "Radio Peace" no especial: TV 2 Nord - Da Lennon kom til Thy,que você pode assistir AQUI! HERE!
George Harrison além de músico,foi também um importante produtor de cinema.Ele foi o produtor executivo do filme clássico do Monty Python, "A Vida de Brian/ Life of Brian".
Monty Python ficou famoso por meio de sua série de televisão Monty Python’s Flying Circus. Eles então fizeram a transição para a tela grande com And Now for Something Completely Different, que apresentava recriações de esquetes do programa. Eles seguiram este filme com Monty Python e o Santo Graal, que mais tarde se tornou a base para o musical Spamalot. Em seguida, o grupo fez o filme mais polêmico de sua carreira: A Vida de Brian.
Uma comédia sobre um homem que vive uma vida paralela à de Jesus Cristo, o filme do Monty Python, pressionou muitos botões. Foi proibido na Noruega, bem como em cidades nos Estados Unidos e no Reino Unido. Embora George geralmente não fosse conhecido por criar polêmica, ele ainda atuou como produtor executivo deste filme por um motivo muito específico.
“O que aconteceu foi que ajudei a levantar o dinheiro para eles fazerem o filme quando o patrocinador anterior desistiu”, disse George a Mick Brown da Rolling Stone. “Como sou fã de Monty Python, queria ver o filme - gosto de ir e rir também - e um amigo sugeriu que eu tentasse levantar o dinheiro. Acabamos de receber um empréstimo de um banco. É um risco, suponho. ”
Posteriormente, George discutiu sobre o encontro com membros da trupe Monty Python. “Eu conheci Michael Palin e Terry Jones em 1972, eu acho”, ele lembrou. “Eu conheci Eric Idle em 1975, na estreia do filme Santo Graal na Califórnia. E embora tenha sido a primeira vez que o encontrei, eu senti como se os conhecesse todos por anos, porque eu assistia a todos os programas e os tinha gravado em vídeo. Então, demorou apenas dez minutos antes de sermos melhores amigos. ” George revelou que Monty Python era sua coisa favorita no mundo depois que os Beatles se separaram. Ele elogiou a trupe por encontrar humor em tudo.
George apareceu alguns segundos no filme,mas escondido:
No filme Living In The Material World de 2011,Eric Idle falou sobre George:
"Ele tinha essa habilidade de lucrar com tudo,puxando o foco e mostrando a você o mundo cósmico desta galáxia e lá estava você de repente apenas esta pequena pessoa com seus próprios pequenos problemas se preocupando na superfície,então eu ouvi um pouco sobre o gosto do George sobre o Monty Phyton e ficamos um pouco desconfiados por ser famoso.mas tivemos a exibição do Santo Graal e tivemos uma conversa"
Eric Idle contou,no video,que uma vez,quando estavam filmando The Rutles em Abbey Road,vestidos como os Beatles,umas pessoas apareceram e pediram autógrafos a eles,pensando que eram os Beatles e George Harrison estava por perto,sem ser reconhecido pelas pessoas,fico ocupado rachando de rir.
Terry Gilliam disse que a EMI,quando viu o roteiro do filme,disse que não iria investir numa blasfêmia,então procuraram George Harrison para pedir ajudar e ele decidiu criar uma empresa,a Handmade Films,hipotecando sua própria casa e "investiu 4 milhões de dólares no filme porque queria vê-lo e foi o valor máximo que alguém pagou por um ingresso de cinema" disse Eric.
George Harrison sabia como escrever uma canção de rock de sucesso - e como produzir um filme de sucesso. De acordo com o Box Office Mojo, A Vida de Brian de Monty Python arrecadou mais de US $ 140.000 durante o fim de semana de estreia. No final das contas, ela arrecadou mais de US $ 20 milhões. O filme certamente ofendeu as pessoas - mas isso não o impediu de se tornar um sucesso.
De todos os álbuns clássicos dos Beatles, Let It Be é o que tem a reputação mais assustadora por causa do conflito que havia dentro da banda e os negócios. Este também é o álbum com clássicos como "Let It Be", "Across the Universe", "Get Back" e "Two of Us". Let It Be sempre levanta a questão: como John, Paul, George e Ringo fizeram uma música tão edificante em sua hora de escuridão? E mesmo nesse momento foi o período mais criativo da banda,onde compuseram um vasto material onde várias músicas que seriam lançadas nos álbuns Let It Be e Abbey Road e ainda sobraria para os discos solos de John,Paul e George.
Esse é o mistério fascinante por trás de Let It Be - e está prestes a se tornar mais fascinante e será relançado em 15 de outubro em vários formatos,para comemorar os 50 anos.
“É um álbum de conflito”, diz o produtor Giles Martin, filho do falecido George Martin. “Não, curiosamente, conflito dentro da banda, apesar do que as pessoas pensam, mas conflito criativo. É o álbum com mais conflitos criativos que os Beatles fizeram, porque eles não têm certeza do que estão fazendo. ”
“Vejo Let It Be como um casal cujo relacionamento se tornou obsoleto”, diz Martin. “Eles dizem, o que precisamos fazer é voltar ao lugar antigo e ir nas datas que costumávamos ir. Mas fazendo isso, eles percebem que o lugar era apenas antigo e eles não tinham nada para conversar de qualquer maneira. ‘Precisamos ter nossa vida sexual de volta, vamos para aquele clube de novo’, mas então percebemos que a música está muito alta. E o que eles precisam fazer é mudar para algo como Abbey Road. ”
George Martin e o engenheiro Sam Okell remixaram o álbum em estéreo, 5.1 surround DTS e Dolby Atmos. A Edição de Luxo especial vem com um tesouro de quatro discos de outtakes, demos e joias inéditas, incluindo a versão original de Glyn Johns do nunca lançado Get Back. Três das novas faixas estão disponíveis pela primeira vez hoje: o novo mix estéreo de "Let It Be", a primeira versão da apresentação no alto do prédio da Apple de "Don't Let Me Down" e a versão do álbum Get Back original de "For You Blue".
Quando John está prestes a cantar "Don't Let Me Down" no telhado, ele pede de maneira tocante a Ringo um apoio moral na introdução de bateria: "Faça um belo kssssh grande para mim, você sabe. Para me dar a coragem de entrar gritando. ”
O novo Let It Be acompanha um filme bem diferente: Get Back, a série de documentários dirigida por Peter Jackson. São seis horas em três noites no Disney +, começando em 25 de novembro.
“O conceito original de Get Back, eram os Beatles dizendo, ok, vamos fazer um álbum ao vivo. Vamos fazer um show, que ainda não planejamos. Precisamos ter músicas, que na verdade ainda não escrevemos, e vamos fazer isso em três semanas, e vamos filmá-las. Esse era o conceito. E mesmo para os Beatles, isso é corajoso. ”
Na edição Super Deluxe, você pode ouvir a banda rindo sobre o quanto eles odeiam as câmeras, ou o quanto eles odeiam acordar de manhã. (George solta: "Estamos no turno do dia agora.") Você pode ouvir Ringo entrar e dizer: "Bom dia, pessoal - outro dia brilhante. Bom dia, câmera. ” Eles reclamam da comida, com George pedindo molho de queijo para sua couve-flor. Eles trabalham em músicas que acabariam em Abbey Road, como “Polythene Pam” e “She Came In Through The Bathroom Window”. Paul ajuda John a escrever “Gimme Some Truth”.
Mas você também pode ouvir a raiva que transbordou quando George saiu e saiu da banda por uma semana. “Você pode ver por que ele está chateado”, diz Martin. “Ele é amigo de Eric Clapton, anda com a banda e Ravi Shankar, é casado com uma supermodelo. Há um mundo muito mais feliz fora dos Beatles para ele. Mas aqui ele está preso em Twickenham, onde suas músicas não estão sendo ouvidas, de verdade. ”
Um dos momentos mais bonitos ocorre quando George convence a banda a tocar “All Things Must Pass”. No entanto, ele ainda é considerado um irmão mais novo irritante. “Você vê George e Ringo sentados muito juntos”, diz Martin. “George ainda não estava sendo levado a sério. Ele escrevia canções, mas não era o principal fornecedor de refeições. Suas canções eram a sobremesa, não o prato principal. John se refere a George como ‘Harrisongs’ - ‘Onde está Harrisongs?’ George tem sua própria editora. Eles são Lennon-McCartney e ele não. Ele é Harrisongs ... Essa é a dinâmica de Let It Be. Ele definitivamente ainda é um ponto fora da curva "
A produção de Phil Spector neste álbum sempre foi infame. Martin diz: “Meu pai queria que o crédito de produção fosse 'Produzido por George Martin, superproduzido por Phil Spector'.” Mais notoriamente, o Sr. Wall of Sound dobrou cordas e harpa e um coro em “The Long and Winding Road. ” Paul tentou consertar esses erros quando supervisionou o desespectorizado Let It Be ... Naked em 2003. “Eu disse a Paul em Abbey Road: 'Eu sei que você nunca ficou feliz com os overdubs. Mas não faz sentido não mixar o álbum como as pessoas o conhecem. Não podemos realmente mudar a história '”, diz Martin. “Ele disse, 'Sim - mas você pode abaixar a harpa em' The Long and Winding Road? ' ”
Glyn Johns montou o LP Get Back original, revelado aqui pela primeira vez. Ele deu aos Beatles o que eles pediram: um documento cru sobre essas sessões. Mas, para seu horror, parecia aborrecido e surrado. Essa é uma das realizações estranhas desta edição - alguns fãs podem ficar chocados ao perceberem todas as coisas que Phil Spector realmente acertou. Mesmo assim, a decisão de deixar "Don't Let Me Down" de fora de um álbum de 35 minutos, continua sendo um absurdo.
O falecido Brian Epstein, que morreu menos de dois anos antes do início das sessões em Twickenham, é uma presença invisível na música, assim como no filme, onde Paul diz: “Papai se foi”, acrescentando: “Temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu. ” Faz parte do tom downbeat do álbum. “Havia muitas perdas acontecendo”, diz Martin. “Quero dizer, eles perderam Brian e se perderam.”
“Let It Be é a única vez que os Beatles tentaram voltar para onde estavam antes - é por isso que ficaram frustrados”, diz Martin. “Nos velhos tempos do Rubber Soul e do Revolver, John e Paul não iam para casa. Eles estavam trancados juntos o tempo todo, escrevendo canções. Em Let It Be, você os vê indo para casa, então eles voltam pela manhã e não têm nenhuma música. Eles estavam assistindo televisão. Toda a ideia de ‘Vamos escrever um concerto e depois apresentá-lo’ é uma ideia realmente falha para começar. ” Eles se recuperaram mais tarde naquele ano com George Martin em Abbey Road. “O que torna o Abbey Road um sucesso é que ele não volta para nada”, diz Giles Martin.
A Edição de Luxo vem com um livro de capa dura com uma introdução de Paul McCartney, bem como palavras de Giles Martin, Glyn Johns e historiadores dos Beatles Kevin Howlett e John Harris, além de fotos de Ethan Russell e Linda McCartney. Há também um livro separado (mas essencial) chamado The Beatles: Get Back, que será lançado em 12 de outubro pela Apple / Callaway. O livro tem fotos de Russell e McCartney, texto de Peter Jackson e Hanif Kureishi, mas o melhor de tudo, transcrições literais das sessões, que são lidas na página quase como um diálogo de Samuel Beckett.
Como o filme Get Back, Let It Be é cheio de calor desarmador. Todos trocam desejos de "Feliz Ano Novo" na primeira semana de janeiro de 1969, como George Harrison pergunta pela esposa do Sr. Martin, Judy. “É engraçado para mim”, diz Giles Martin. “Eu nasci em 9 de outubro de 1969. Então, um dia desses, fui concebido. Eu percebi, “Oh meu Deus - que dia foi hoje? É por isso que meu pai está com um sorriso no rosto? "
A mixagem do Atmos de Giles Martin e Sam Okell é uma revelação em si: "Two of Us" se torna o som de Paul cantando em um ouvido, John no outro e Ringo batendo em seu peito, provando como sempre que ele é o batimento cardíaco que conduz a música.
Paul McCartney, por exemplo, entende totalmente por que as pessoas ainda desejam mais detalhes dos Beatles. “Isso é o que é bom sobre este próximo filme Get Back de Peter Jackson”, disse Paul à Rolling Stone no mês passado. “Ele é cuidadosamente deixado em muito disso. E assim você vê a coisa em sua totalidade. Você vê os pequenos momentos de silêncio. Isso significava que ele acabou com uma edição de 80 horas, porque ele apenas manteve com muito respeito todos esses pequenos momentos. Mas tenho certeza de que haverá alguns fãs que vão querer as 80 horas. ” A verdade é que ele gosta tanto quanto qualquer outro fã dos Beatles: "Quer dizer, é ótimo saber quem éramos."
Todos esses anos depois, ele não está sozinho nisso. Deixe estar.
Eu gostaria de agradecer aos colaboradores do grupo Diary Of The Beatles que ajudam nesse blog e os leitores que durante esses anos tem apreciado as informações mantendo a história dos Beatles para futuras gerações.
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I would like to thank the collaborators of the Diary Of The Beatles group who help in this blog and the readers who during these years have enjoyed the information keeping the Beatles story for future generations.
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Me gustaría agradecer a los colaboradores del grupo Diary Of The Beatles qiue ayudan en ese blog y los lectores que durante estos años han apreciado la información manteniendo la historia de los Beatles para futuras generaciones.
Press to Play é o sexto álbum de estúdio solo de Paul McCartney lançado em 25 de agosto de 1986 nos Estados Unidos e em 01 de setembro em 1986 no Reino Unido. É notável por ser o seu primeiro álbum de música inteiramente novo desde 1983 do Pipes of Peace e seu primeiro álbum lançado internacionalmente pela EMI depois de uma breve aliança com a Columbia Records nos EUA e o Canadá.
História
Após o fracasso de bilheteria do filme Give My Regards to Broad Street, McCartney decidiu que era hora de uma mudança de ritmo em sua carreira. Em uma tentativa de dar a sua música um som mais contemporâneo, ele uniu forças com Hugh Padgham, um produtor famoso por ter gravado Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins, The Police e XTC. A partir de março de 1985, McCartney começou a gravação de Press to Play, tendo escrito várias canções novas, muitas com o colaborador atual, o ex-membro da banda 10cc Eric Stewart.Participaram do álbum foram Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner (tecladista do Split Enz ) e Eric Stewart.
O álbum não pode ser concluído até o final do ano, altura em que apenas uma música teria lançamento de suas sessões - a faixa-título do filme Spies Like Us, acompanhado por Phil Ramone na cadeira do produtor. "Spies Like Us", um single do álbum junto com a gravação dos Wings de 1975 "My Carnival", provou ser um top 10 hit nos EUA (e última de McCartney), preparando o palco para Press to Play.
Paul fala sobre o álbum Press To Play,caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!
"Press", uma canção pop, foi lançada em julho de 1986 e, surpreendentemente, se tornou apenas um hit Top 30 no Reino Unido e EUA. Press to Play em si apareceu em setembro para as avaliações mais positivas de McCartney que tinha recebido no ano e surpreendeu a todos como o seu álbum mais fraco sendo vendido de sua carreira solo. Atingindo o máximo 8º lugar no Reino Unido, sua vida foi breve nas paradas, enquanto que nos EUA, Press to Play não conseguiu sequer ganhar o disco de ouro, chegando apenas o 30º lugar. Os singles, "Pretty Little Head" e "Only Love Remains" um mau desempenho nas vendas.
Em 1993,Press to Play foi remasterizado e relançado em CD como parte da "Paul McCartney The Collection" com a faixa de 1985 "Spies Like Us" e um mix alternativo de iminente sucesso do Reino Unido de 1987 "Once Upon A Long Ago" como faixas bônus .
Fotografia do álbum da capa foi tirada por George Hurrell, usando a câmera de caixa mesmo que ele usou em Hollywood nas décadas de 30 e 40.
Faixas:
1. "Stranglehold" - 3:36
2. "Good Times Coming/Feel the Sun"" (Paul McCartney) - 4:55
3 "Talk More Talk" (Paul McCartney) - 5:18
partipações das vozes da mulher Linda McCartney e o filho James
4 "Footprints" - 4:32
5. "Only Love Remains" (Paul McCartney) - 4:16
6. "Press" (Paul McCartney) - 4:43
7 "Head Pretty Little" - 5:14
8 "Move Over Busker." - 4:05
9 "Angry" -. 3:36
participações de Pete Townshend na guitarra e Phil Collins na bateria
10 "However Absurd" -. 4:56
11 "Write Away" -. 3:00
Também lançado como "Pretty Little Head" lado B em Outubro de 1986
12 "It's Not True" (Paul McCartney) -. 5:53
originalmente lançado remixado como Lado B para "Press" em Julho de 1986
participação de Phil Collins na bateria
13 "Tough On A Tightrope" - 4:42
Também lançado como o lado-B de "Only Love Remains" em Dezembro de 1986
Bonus da versão remasterizada de 1993:
14 "Spies Like Us" (Paul McCartney) - 4:45
15 "Once upon a Long Ago (Long Version)" (Paul McCartney) - 4:37
Hoje dia 26 de agosto,foi anunciado,depois de 1 ano,finalmente a edição comemorativa pelos 50 anos do álbum Let It Be.
Na matéria de ontem,já foi mostrado as faixas e as imagens da edição de luxo que contém 6 discos,5 CDs e 1 Blu-ray de audio com o álbum Let It Be em Dolby Atmos 48 kHz / 24 bits - DTS HD Master Audio 5.1 e PCM e outras edições como 2 CDs e caixa com 4 LPs,que você poder LER AQUI! HERE!
A Amazon vazou hoje dia 25,as imagens das edições que serão lançadas para outubro pelos 50 anos do álbum Let It Be e o set list dos 6 CDs da edição de luxo:
Disc One – New Mix of the original album:
1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine
5. Dig It
6. Let It Be
7. Maggie Mae
8. I’ve Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back
Disc Two – Get Back – Apple sessions
1. Morning Camera (Speech) / Two Of Us (Take 4)
2. Maggie Mae / Fancy My Chances With You *
3. Can You Dig It?
4. I Don’t Know Why I’m Moaning (Speech)*
5. For You Blue (Take 4)
6. Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
7. I’ve Got A Feeling (Take 10)
8. Dig A Pony (Take 14)
9. Get Back (Take 19)
10. Like Making An Album? (Speech)
11. One After 909 (Take 3)
12. Don’t Let Me Down (First Rooftop Performance)
13. The Long And Winding Road (Take 19)
14. Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)
Disc Three – Get Back – rehearsals and Apple jams
1. On The Day Shift Now (Speech)*/All Things Must Pass (Rehearsals)
2. Concentrate On The Sound *
3. Gimme Some Truth (Rehearsal) *
4. I Me Mine (Rehearsal) *
5. She Came In Through The Bathroom Window (Rehearsal) *
6. Polythene Pam (Rehearsal) *
7. Octopus’s Garden (Rehearsal) *
8. Oh! Darling (Jam)
9. Get Back (Take 8 )
10. The Walk (Jam)
11. Without A Song (Jam – Billy Preston With John And Ringo)
12. Something (Rehearsal) *
13. Let It Be (Take 28)
Disc Four – Get Back LP – 1969 Glyn Johns mix
1. One After 909
2. Medley: I’m Ready (Aka Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down
3. Don’t Let Me Down
4. Dig A Pony
5. I’ve Got A Feeling
6. Get Back
7. For You Blue
8. Teddy Boy
9. Two Of Us
10. Maggie Mae
11. Dig It
12. Let It Be
13. The Long And Winding Road
14. Get Back (Reprise)
Disc Five – Let It Be EP
1. Across The Universe (Unreleased Glyn Johns1970 Mix)
2. I Me Mine (Unreleased Glyn Johns1970 Mix)
3. Don’t Let Me Down (New Mix Of Original Single Version)
4. Let It Be (New Mix Of Original Single Version)
Disc Six – Blu-ray (Several formats of the same songs, including Dolby Atmos 48 kHz/24 bit – DTS HD Master Audio 5.1 and PCM)
1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine
5. Dig It
6. Let It Be
7. Maggie Mae
8. I’ve Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back
* = Mono
Por enquanto o que se sabe,são os formatos em 2 CDs e uma caixa com 4 LPs e as edições de luxo apresentam um livro de capa dura de 100 páginas com uma introdução de Paul McCartney, notas extensas e informações de gravação trilha a trilha e muitas fotos inéditas, notas pessoais, imagens de caixa de fita e muito mais.
O anúncio oficial provavelmente será amanhã dia 26 de agosto mas vamos aguardar....
Faleceu ontem aos 92 anos,a harpista Sheila Bromberg,que gravou com os Beatles a música "She's Leaving Home" do álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967.
En 2011, ela contou ao programa The One Show with Chris Evans pela BBC como foi gravar a música com os Beatles:
"Estávamos agendados para ir ao estúdio 2 da EMI das 21 até a meia-noite. Naqueles dias você nunca sabia quem você ' estaria trabalhando. Nunca lhe diziam.
“Cheguei ao estúdio cedo para afinar o instrumento.
"Eu entrei e lá estava Paul McCartney, mas não o reconheci no início.
"Eu estava me concentrando no que estava escrito na partitura, então me virei, ouvi o sotaque de Liverpool e percebi que era ele.
"Eu não tinha a menor ideia, apenas conversei com os outros músicos e esperei.
"Eu acho que ele (Paul) tinha uma idéia na cabeça como queria que soasse,mas não conseguia descrever,não conseguia expressar e estava esperando que alguém trouxesse uma idéia durante a sessão.Paul ouviria da sala de controles "não não quero isso,quero algo",então tocamos de novo,veio a meia-noite e a seção de cordas estava realmente farta,e eventualmente o líder dessa orquestra de cordas se levantou,Eric Greenberg colocou o violino embaixo do braço e disse que agora é meia-noite e temos que ir para casa porque estamos trabalhando desde manhã,então veio a voz da sala de controle que temos que continuar procurando e todos voltamos para casa"
"Na verdade, era bastante difícil trabalhar com ele porque não tinha certeza do que realmente queria. Ele disse 'não, eu não quero isso, eu quero algo ...', mas não conseguia descrever o que queria e tentei de todas as maneiras. "
Depois de todo aquele trabalho,os engenheiros usaram a primeira fita e fizeram um efeito de duplicação:
"Oh foi assim que conseguiram o sol,é o que ele procurava"
