FELIZ ANIVERSÁRIO JOHN LENNON!

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Fotos relatam o dia em que os Beatles arrasaram em Dunedin na Nova Zelândia

Fotografias nunca antes publicadas no dia em que a Beatlemania visitou Dunedin mostram a juventude da cidade sendo varrida por um fenômeno cultural que a geração mais velha simplesmente não entendia.

Fotos arquivadas do Evening Star redescobertas esta semana por um fotógrafo do Otago Daily Times mostram os Beatles se apresentando no Dunedin Town Hall na Nova Zelândia em 26 de junho de 1964.

As fotos em si não eram especialmente raras, disse o Dr. Chapman, mas capturaram um momento singular na história da cidade.

O professor sênior de música contemporânea da Universidade de Otago, Dr. Ian Chapman, chamou as fotografias não publicadas de "ouro".

'' Não sou um especialista absoluto em Beatles, mas o que acho incrível é que o rock'n'roll era 'o' fenômeno jovem do século 20 - e o fato de que a maior banda de todas estava bem aqui em Dunedin é ainda muito surpreendente '', disse ele.

Uma fotografia que o atingiu mostrou a multidão olhando para o palco e os rostos dos policiais alinhados em frente a ele para proteger a banda de seus fãs gritando.

O dia em Dunedin começou calmamente, com uma multidão contida de cerca de 400 pessoas foram recebê-los quando eles saíram do vôo 491, que pousou em Momona 35 minutos depois de um atraso na decolagem em Auckland.

Paul McCartney surgiu primeiro, gritou "Yeah" e acenou para a multidão quase silenciosa.

Eles entraram em um carro que esperava na pista e partiram sem cerimônia.

Embora as coisas estivessem calmas no aeroporto, o ar estava carregado de histeria quando seguidores gritando deram as boas-vindas aos Beatles no City Hotel.

A linha de frente da multidão de 2.000 pessoas avançou, empurrando os policiais para o lado, quando os carros pararam na entrada principal.

Mais uma vez, no entanto, a presença da polícia foi inadequada para lidar com a popularidade dos Beatles, com apenas três policiais alocados no New City Hotel, onde estavam hospedados.

 ‘‘A confusão começou na Câmara Municipal ontem à noite ’’, relatou o Evening Star no dia seguinte. ‘‘ Os quatro rapazes de Liverpool fizeram o impossível - viraram a sóbria Dunedin de cabeça para baixo. ’’

Mais tarde, Paul McCartney criticou a forma como a polícia lidou com a multidão na Princes Street.

“A polícia obviamente não estava muito bem organizada”, disse ele. "Eles deveriam ter mantido a multidão afastada e nos deixado uma distância maior para ir do carro ao hotel."

A polícia havia deixado um buraco de apenas um metro na barreira do lado de fora do hotel, e os Beatles só conseguiram escapar dos fãs graças à ajuda de sua equipe de roadies Neil Aspinall e Mal Evans. John Lennon perdeu uma mecha de cabelo na luta e o rosto de Paul McCartney foi arranhado.

 Os críticos na época mostram que não estavam preparados para o acontecimento e erraram na avaliação sobre a banda:

‘‘Coletivamente, os Beatles fazem um barulho que agrada. Individualmente, eles são jovens agradáveis, sem muito talento musical '', disse a crítica na época.

Os Beatles, portanto, fizeram dois shows esgotados no Dunedin Town Hall por apenas cerca de $ 1000 ... e em outras cidades da Nova Zelândia e da Austrália na mesma base.

Após os shows de abertura de Johnny Devlin, Johnny Chester e Sounds Incorporated, houve um breve intervalo com as luzes apagadas enquanto alguns amplificadores e equipamentos eram reorganizados no palco.

Em seguida, um holofote iluminou um palco vazio, exceto por alguns amplificadores Vox 30W e alto-falantes de duas linhas, e um conjunto de bateria Ludwig com as palavras "The Beatles" destacando-se na pele, etc.

Houve um silêncio, então um roadie colocou a guitarra Rickenbacker de John Lennon em um suporte no lado esquerdo do palco; em seguida, a distinta guitarra Gretsch preta de George foi colocada em um pedestal no centro do palco ... um contágio barulhento e estrondoso estava se formando.

O gerente de turnê do show, Trevor King, anunciou: '' Senhoras e senhores, Kerridge Odeon orgulhosamente apresenta o maior show de entretenimento do mundo: os Beatles. ''

Os Beatles então correram para o palco e a gritaria começou,sem diminuir durante 30 minutos e John Lennon disse que eles estavam felizes por estar lá ... em seguida, eles foram direto para seu vibrante conjunto de sucessos que incluía She Loves You, I Want To Hold your Hand e Twist and Shout.

source: Otago Daily Times 1 e Otago Daily Times 2 e Otago Daily Times 3

George Harrison estava desabafando em ‘Sue Me, Sue You Blues’

Na faixa intitulada “Sue Me, Sue You Blues” do álbum Living in the Material World (1973),George Harrison desabafou.

George havia sido atingido por um processo de direitos autorais sobre "My Sweet Lord", George teve que arcar. O ex-Beatle havia escrito uma música muito pessoal com uma mensagem religiosa, e George sentiu que se arriscou ao lançá-la como seu primeiro single. Então, os advogados colocaram as mãos nele, e George lidaria com o problema na década seguinte.

Quanto ao Concerto para Bangladesh, o problema originou-se em parte dos muitos artistas convidados que apareceram no show. (George lutou para fazer com que as gravadoras liberassem os direitos de suas gravações.) Então ele começou a lidar com questões sobre o status de isenção de impostos do show.

Como resultado, alguns fundos arrecadados pelo show beneficente levaram anos para chegar ao seu devido lugar. Isso não era nada novo para George. Durante esses mesmos anos, ele ficou sabendo tudo sobre por que alguém poderia "segurar o bloqueio do fluxo de dinheiro" e "transferi-lo para uma caução conjunta".

Pode não soar como rock 'n' roll, mas a vida de George Harrison provavelmente também não parecia. E as disputas amargas do caso dos Beatles pairavam sobre tudo. Linhas sobre processos e contra-ações na música “Sue Me, Sue You Blues” (“Bring your lawyer / I’ll bring mine” /“Traga seu advogado / Eu trarei o meu”) referiam-se diretamente à batalha judicial com Paul McCartney.

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George usa um toque leve em "Sue Me, Sue You Blues", como se ele tivesse jogado suas mãos para cima sobre o assunto na época de sua escrita em 1971. Com essa data de composição, você pode rastrear a maioria das referências da música aos problemas legais dos Beatles. “Now all that’s left is to / Find yourself a new band/Agora tudo o que resta é / Encontrar uma nova banda” resume bem.

“Naquela época, tínhamos milhões de ternos voando aqui, voando lá”, disse McCartney à Rolling Stone em 1974. “George escreveu 'Sue Me, Sue You Blues' sobre isso. Eu comecei tudo originalmente, tendo que processar os outros três Beatles no Tribunal Superior. Depois disso, todo mundo parecia estar processando todo mundo. ”

Foi mais do que um sentimento. E embora McCartney reconhecesse que ele disparou o primeiro tiro, os advogados das outras partes não tiveram problemas para responder. “But in the end we just pay those / Lawyers their bills,/Mas, no final, apenas pagamos as contas desses advogados”, canta Harrison na música. Na verdade, no final, os Beatles colocaram seus milhões em suas próprias contas privadas - menos o pedaço que Allen Klein guardou para si mesmo.

source: Cheat Sheet

Morre Lizzie Bravo,a brasileira que gravou com os Beatles

Morreu ontem à noite aos 70 anos,a brasileira Lizzie Bravo,que gravou com os Beatles a faixa "Across The Universe" em fevereiro de 1968.

Lizzie não resistiu as complicações de uma cirurgia cardíaca e morreu em sua casa.

A carioca fez história de maneira quase acidental ao participar de uma gravação dos Beatles no legendário estúdio de Abbey Road, em Londres. Ela e a britânica Gayleen Pease fizeram vocais de apoio em Across The Universe, balada composta por John Lennon. Uma história devidamente registrada em seus diários de adolescente, que ela transformou no livro Do Rio a Abbey Road.

E a participação ocorreu de forma inusitada: naquele 4 de fevereiro de 1968, Lizzie, então com 16 anos, cumpria rigorosamente sua rotina de fã devota dos Beatles, montando guarda perto da portaria do estúdio em Abbey Road. Assim como fazia todos os dias desde que tinha chegado a Londres, em fevereiro de 1967, após convencer os pais a bancar uma viagem para Londres como presente pelo aniversário de 15 anos.

"Paul apareceu na porta do estúdio e perguntou 'Quem aí de vocês consegue segurar uma nota aguda?'. Eu levantei a mão na hora, porque tinha sido soprano no coral do colégio. Nem pensei no motivo da pergunta", diz a brasileira, em entrevista à BBC Brasil. 

Lizzie logo descobriria: ao entrar no estúdio 2, usado pelos Beatles desde suas primeiras gravações para a EMI, em 1963, ela e Pease encontraram os Beatles em meio a uma sessão de gravação.

"John e Paul explicaram que precisavam dos vocais de apoio, ensinaram para a gente o que queriam. Foram bem gentis comigo e Gaylee", lembra a carioca.

"Paul até brincou comigo, pedindo para que eu cantasse em 'brasileiro'. Naquela época, em Londres, você vir do Brasil era como ser um E.T."

Na época, os Beatles já viviam tensões internas fortes, ao ponto do baterista Ringo Starr, meses depois, abandonar as gravações do Álbum Branco após uma briga com McCartney. Mas Lizzie tem recordações de uma sessão bem diferente.

"O clima no estúdio era tranquilo e os quatro estavam de bom humor, fazendo piadas e tudo. Foi tudo muito surreal e eu acabei cantando no mesmo microfone do John, que foi o Beatle de quem sempre gostei mais", conta Lizzie

Foram duas horas de gravação e, segundo Lizzie, "vários" takes foram feitos, o que obrigou as meninas a repetir à exaustão a frase "Nothing is gonna change my world" (nada vai mudar o meu mundo, em inglês), cantada de forma bem aguda. No final, Lizzie e Pease simplesmente deixaram o estúdio. Lizzie voltou para seus "posto" na porta. Pease foi para casa.

"A gente não tinha a menor noção do que acabara de acontecer. Éramos duas meninas, duas fãs. Não ficamos amigas dos Beatles. Costumo brincar que nenhum amigo me deixaria esperando por eles na neve. E, no dia da gravação, ficamos na porta do estúdio até duas da manhã", diz Lizzie.

Lizzie morou em Londres até outubro de 1969, religiosamente montando guarda todos os dias em Abbey Road.

"Trabalhava como babá e empregada, com pouca grana. Fiquei com saudades de casa", lembrou ela

"Os Beatles estavam para se separar, já nem vinham todos os dias para o estúdio. E nem vinham juntos. Estava um pouco cansada daquela vida".

Across The Universe foi lançada em quatro versões diferentes, em apenas uma há o vocal de Lizzie Bravo e Pease. Mas foi esta versão que acabou sendo escolhida pela Nasa em fevereiro de 2008 para a transmissão de uma mensagem enviada na direção da estrela Polaris, localizada a 431 anos-luz da Terra, para tentar contato com extraterrestres.

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"Foi algo extremamente especial para mim que justamente a versão de que participei tenha sido escolhida. Até porque pouquíssimas pessoas tiveram a chance de sequer estar com os Beatles na mesma sala, o que dirá cantar com eles pelo espaço", brinca.

A versão gravada por Lizzie Bravo está no álbum Past Masters Volume 2

source: BBC Brasil e BBC UK

Os Beatles recusaram participar em um filme clássico da Disney

No auge da fama, os Beatles receberam papéis de destaque em The Jungle Book da Disney. Os animadores projetaram personagens que se pareciam com cada membro dos Beatles, incluindo Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon e George Harrison. Mas, os músicos recusaram a assumir papéis no clássico da Disney.

Embora agora seja muito mais comum celebridades da lista A aparecerem como dubladores em filmes de animação, era muito menos comum na década de 1960. Na verdade, foi apenas na década de 1990 que celebridades notáveis começaram a assumir papéis como dubladores. Robin Williams, que dominou seu papel como Gênio em Aladdin, foi uma das primeiras grandes estrelas a aceitar o trabalho como dublador.

Da mesma forma, os Beatles tiveram a oportunidade de estar no The Jungle Book de 1967.

De acordo com o The Independent, Paul, Ringo, John e George foram oferecidos para interpretar papéis em The Jungle Book. Eles poderiam ter interpretado os abutres do filme, que cantam "That’s What Friends Are For/É para isso que servem os amigos". Mas, supostamente, Lennon se recusou a estrelar o filme da Disney, dizendo que o papel deveria ir para Elvis Presley.

Os papéis para os abutres foram, em última análise, para dubladores que fingiam sotaques de Liverpool. Esses dubladores, que aperfeiçoaram o quarteto, incluem J. Pat O’Malley, Digby Wolfe, Lord Tim Hudson e Chat Stuart.

Em 2015, os produtores por trás do remake ou The Jungle Book tentaram fazer Paul McCartney e Ringo Starr assumirem o papel de abutres mais uma vez. Mais uma vez, eles recusaram a oferta.

source: Cheat Sheet e The Independent

Ringo Starr disse que foi Paul McCartney que botou os Beatles para trabalhar

 February 1969 - Photo by Ethan A. Russell © Apple Corps Ltd

Ringo Starr disse que os Beatles poderiam ter feito apenas dois álbuns se Paul McCartney não tivesse constantemente pressionado a banda "preguiçosa" a trabalhar mais.

O baterista lembrou que alguns membros falavam “Oh, não, de novo não!” quando foram pressionados a voltar ao estúdio, mas se divertiam quando finalmente começaram a gravar.

“Quando nós quatro tocávamos, era o melhor lugar do planeta para se estar”, disse Ringo ao KMRS em uma entrevista recente. “Além de ser famoso, estive em todos aqueles espaços, com a alegria de tocar com John, George e Paul. Tenho ótimas lembranças disso e a emoção de tudo isso. ”

Ele acrescentou que "o outro lado da história é que trabalhamos muito duro ... Eu estava dizendo a alguém outro dia, se Paul não estivesse na banda, provavelmente teríamos feito dois álbuns porque éramos preguiçosos. Mas Paul é um maníaco por trabalho. John e eu estávamos sentados no jardim, absorvendo a cor verde da árvore, o telefone tocava e ele dizia: 'Ei, rapazes, vocês querem vim? Vamos para o estúdio ! '

"Então, eu disse isso a Paul - ele conhece essa história. Fizemos três vezes mais música do que jamais faríamos sem ele, porque ele é um maníaco por trabalho e adora continuar. ... Quando chegamos lá, adoramos, claro, mas [no início], 'Oh, não, de novo não!' ”

Ringo descreveu os Beatles como “a melhor banda do mundo”. “Quem diria que ficaria tão louco quanto ficou?” ele perguntou, admitindo que não pensava mais em seus falecidos companheiros de banda John Lennon e  George Harrison todos os dias. "Isso não significa que eu não os amo, mas alguns dias você gosta de tudo o que faz. E então, alguns dias realmente acertou em cheio. Eu sinto falta de John e sinto falta de George ... Sou filho único e tinha três irmãos. Foi o melhor de mim. ”

source: Ultimate Classic Rock

Para John Lennon, os Beatles superaram Elvis

Durante uma entrevista, o cofundador da revista Rolling Stone afirmou que os Beatles eram maiores do que Elvis Presley.

Na entrevista, Jann S. Wenner mencionou que John queria que os Beatles fossem maiores do que Elvis. Ele perguntou por que esse era o caso. “Porque Elvis era o maior”, respondeu John. “Queríamos ser os maiores. Não é todo mundo? ”

Wenner então perguntou quando John decidiu que queria que os Beatles superassem Elvis. “Bem, em primeiro lugar, Paul [McCartney] e eu queríamos ser o Goffin e Carole King”, respondeu John. Para contextualizar, Gerry Goffin e Carole King eram uma dupla de compositores responsável por sucessos como "Pleasant Valley Sunday" dos Monkees e "Will You Love Me Tomorrow" dos Shirelles. “Porque Goffin e King estavam escrevendo grandes coisas naquela época. E então decidimos, bem, nós somos melhores do que eles, então queremos ser isso, queremos ser a próxima coisa, queremos ser presidente ou o que seja. Ele continua e continua e continua."

John então explicou por que eles viam especificamente o Rei do Rock ‘n’ Roll como uma figura aspiracional. “Mas sempre quisemos ser maiores do que Elvis, porque Elvis era o que importava”, revelou. "O que quer que digamos, ele era."

Wenner então deu um passo além e declarou que os Beatles eram maiores do que Elvis, perguntando quando os Beatles perceberam que eram maiores do que o Rei do Rock ‘n’ Roll. “É diferente quando acontece, você se esquece (do seu desejo)”, disse John. “É como se você realmente obtivesse o número 1 ou seja lá o que for, é diferente. É ir em frente que é divertido. ”

Isso levanta uma questão interessante: Os Beatles eram realmente maiores do que Elvis? De acordo com um artigo de 2017 da Digital Spy, os Beatles são os artistas mais vendidos de todos os tempos, tendo vendido 183 milhões de unidades. O segundo artista mais vendido de todos os tempos é o cantor country Garth Brooks, que vendeu 156 milhões de unidades. Elvis está em terceiro lugar, já que vendeu 146,5 milhões de unidades. Notavelmente, o Rei do Rock ‘n’ Roll vendeu menos unidades do que os Beatles e Garth Brooks, embora sua carreira tenha começado anos antes deles. John concordou que os Beatles eram maiores do que Elvis - e as estatísticas provaram que ele estava certo.

source: Cheat Sheet

O outro lado das sessões Let it Be : Discussão

Os Beatles também falaram sobre algo muito mais dramático: a perspectiva de sua própria separação e as tensões que às vezes aumentavam quando as câmeras rodavam. Muitas dessas ruminações aconteceram logo após a saída de George Harrison, claramente registradas em seu diário: "Levantei-me, fui para Twickenham, ensaiei até a hora do almoço, deixei os Beatles." Em sua ausência, Ringo, Paul e John (que disse que se Harrison não voltasse, eles poderiam recrutar Eric Clapton) ainda apareceram nos estúdios de cinema de Twickenham. Mesmo que as sensibilidades do grupo significassem que ele não poderia usar o material resultante em Let It Be, Lindsay-Hogg teve a presença de espírito para encorajá-los gentilmente a falar sobre seus relacionamentos internos e para onde o grupo poderia estar indo.

Ele também escondeu disfarçadamente um microfone perto da mesa da cantina do estúdio onde John, Yoko e Paul almoçaram e gravou uma conversa notável. No áudio que o responsável pelo livro John Harris, começou de repente e inesperadamente:

Lennon: "Quer dizer, eu não vou mentir, você sabe. Eu sacrificaria todos vocês por ela [Yoko] ... Ela vem em todos os lugares, você sabe. ”

McCartney: “Então, onde está George?”

Lennon: “Foda-se aonde George está.”

Yoko: "Oh, você pode recuperar George tão facilmente, você sabe disso."

Lennon: "Mas não é tão fácil porque é uma ferida purulenta ... e ontem nós permitimos que fosse ainda mais fundo, e não lhe aplicamos nenhum curativo."

McCartney: "Veja, estou apenas assumindo que ele vai voltar, você sabe. Estou presumindo que ele vai voltar. "

Lennon: "Bem, você ..."

McCartney: “Se ele não está, então ele não está; então é um novo problema. ”

Lennon: “Se o quisermos - ainda não tenho certeza se o quero - mas se decidirmos que o queremos como política, posso concordar com isso porque a política nos manteve juntos.”

Quando Brian Epstein, o empresário dos Beatles, morreu repentinamente no verão de 1967, foi McCartney quem rapidamente assumiu o papel de trazer novas ideias e instigar o trabalho no estúdio. Graças em parte aos ressentimentos resultantes de Lennon, a visão recebida da história dos Beatles tendeu a enquadrar este aspecto das relações do grupo em termos da suposta autoritariedade de McCartney, mas o que os filmes e o livro tendem a mostrar são qualidades muito diferentes: empatia, sensibilidade e paciência precisava fazer com que quatro pessoas cada vez mais diferentes se movessem mais ou menos na mesma direção.

Quando houve uma discussão sobre o novo lugar permanente de Yoko ao lado de Lennon, McCartney advertiu contra tentar ficar no caminho. “Eles estão exagerando sobre isso, mas John sempre faz isso, você sabe, e Yoko provavelmente sempre faz. Então essa é a cena deles. Você não pode ficar dizendo: ‘Não exagere nisso, seja sensato e não a leve às reuniões’. A decisão é dele. Não é da nossa conta começar a interferir nisso. ” Ele também tinha uma noção presciente de como os futuros historiadores entenderiam a separação dos Beatles: “Vai ser uma coisa incrível e cômica, tipo, em 50 anos: 'Eles se separaram porque Yoko sentou em um amplificador' ... ou apenas algo assim. O que? _ Bem, você vê, John continuou trazendo essa garota. _ O quê? Não é como se houvesse qualquer tipo de linha divisória ou algo assim. "

McCartney também podia ser assertivo e direto, algo que aconteceu no início dos ensaios, em Twickenham, quando a perspectiva de um grande show ao vivo estava começando a diminuir.

“Até onde posso ver, existem apenas duas maneiras - e é sobre isso que eu estava gritando na última reunião que tivemos”, disse ele. “Nós vamos fazer isso ou não vamos fazer. E eu quero uma decisão. Porque eu não estou interessado o suficiente para passar meus malditos dias peidando por aqui enquanto todos decidem se querem fazer isso ou não, você sabe. Eu vou fazer isso. Se todo mundo quiser, e todo mundo quiser fazer isso, então tudo bem. Mas [risos], você sabe, é apenas um pouco suave. É como na escola, você sabe. _Você tem que estar aqui! _ E eu não! Você sabe, eu saí da escola. Todos nós saímos da escola ... ”

Embora sua separação tenha sido inicialmente abafada, os Beatles logo não existiriam mais. Mas enquanto isso, eles conseguiram superar suas diferenças. Eles não chegaram a Sabratha, ou ao Royal Albert Hall, ou à Tate Gallery, mas quando tocaram no topo dos escritórios da Apple, a música e o espetáculo que eles criaram fizeram disso um triunfo. Olhares se passaram entre eles, aparentemente em reconhecimento de como tudo parecia e soava bem - e em meio ao caos na rua abaixo, quando dois policiais metropolitanos tentaram fechar tudo, o episódio foi injetado com um adorável romance rebelde. “Eles arrasaram, rodaram e se conectaram como faziam nos anos passados, amigos de novo”, Lindsay-Hogg escreveu mais tarde. “Foi lindo de ver.”

Meio século depois, sabemos agora que não foi um acaso, mas o resultado final de quatro semanas que, após um início muito instável, foi muito melhor do que todos os relatos subsequentes sugeriram - algo cristalizado em um dístico que Lennon adicionou à canção de McCartney I've Got a Feeling, que tocaram duas vezes no telhado. “Everybody had a hard year/Todo mundo teve um ano difícil”, ele cantou, no frio de janeiro. "Everybody had a good time/Todo mundo se divertiu."

source: The Guardian

O outro lado das sessões Let it Be : Com uma ajuda de meus amigos

No dia anterior, Harrison havia chegado à Apple vestido com um terno branco e camisa roxo deslumbrante, sentou-se ao piano e estreou outra música. Se você quer um antídoto instantâneo para a ideia de que as sessões de Let It Be foram completamente miseráveis ​​e rancorosas, o que se seguiu é perfeito:

McCartney: “Como vai você?”

Harrison: “Oh, fui para a cama muito tarde. Eu escrevi uma ótima música na verdade ... [entusiasticamente] feliz e um rock. ”

Lennon: "Tão chapado quando você chega em casa ... Eu fico tão chapado quando chego à noite."

Harrison: "Sim, é ótimo, não é?"

Lennon: “Eu estava sentado lá ouvindo os últimos takes:‘ O que teve? O que teve hoje? 'Você sabe, eu pergunto a ela [Yoko],' Nós tivemos alguma coisa? '”

Yoko Ono: “Você fica simplesmente chapado no geral.”

Lennon: “Só quero… Wooooaah! Eu simplesmente não consigo dormir ... ”

Harrison: “Eu fico pensando, 'Oh, eu vou para a cama agora', e então eu continuo ouvindo sua voz de cerca de 10 anos atrás, dizendo, 'Termine [a música] imediatamente: assim que você começar esta , você acaba esta . Você uma vez me disse ... "

Lennon: “Oh, a música ... Mas eu nunca faço isso, no entanto. Eu não consigo fazer isso. Mas eu sei que é melhor.”

McCartney [para Harrison]: “Bem, como se chama?”

George: “Não tenho título. Talvez você possa ver um título em algum lugar. ”

Ele então tocou Old Brown Shoe, que apareceria no lado B de The Ballad of John and Yoko. McCartney corajosamente entrou na bateria e depois na guitarra que tocou de cabeça para baixo; Billy Preston tocava baixo. Mais tarde, no mesmo dia, os cinco gravaram uma versão soberba de Get Back - a montanha-russa de rock'n'roll que foi indiscutivelmente a música que definiu esse período.

“Isso é tão bom - isso é ótimo”, entusiasmou-se Glyn Johns, o engenheiro de gravação e produtor encarregado de colocar tudo na fita. Quando George Martin, seu produtor habitual, deu às sessões uma de muitas visitas, ele ficou ainda mais feliz: “Vocês estão trabalhando tão bem juntos: vocês estão olhando um para o outro, estão se vendo, está apenas acontecendo . ” A música estava saindo deles: não apenas as melhores canções que seriam interpretadas no filme Let It Be (a faixa-título, Get Back, The Long and Winding Road, Two of Us, Don't Let Me Down), mas um grande pedaço de Abbey Road, e outras criações destinadas aos seus álbuns solo.

Entre a música, vinham conversas intermináveis ​​- sobre sua história distante em Liverpool e Hamburgo, o que comeriam no almoço (um dos favoritos de George Harrison era "cogumelos grandes, frescos, não cortados") e suas ressacas (Ringo: "Não vou mentir - Não sou muito bom ”). Eles costumavam discutir o que tinha passado na TV na noite anterior, desde Peter Cook lutando com Zsa Zsa Gabor até a ficção científica da BBC Two, e falavam sobre política, como evidenciado por uma mensagem do político Enoch Powell e uma conversa sincera sobre Martin Luther King . Houve também centenas de menções de outros músicos: Fleetwood Mac, Frank Sinatra, Bob Dylan e The Band, Wilson Pickett, Aretha Franklin.

Amanhã a última parte...

source: The Guardian

O outro lado das sessões Let it Be : John e Paul ajudam George em "Something"

O que então aconteceu, conforme a ideia do show diminuiu e o grupo escolheu a opção padrão de fazer outro álbum, foi rotineiramente retratado como um ponto baixo de todos os tempos. Leia os relatos desse período em vários livros dos Beatles e você encontrará palavras como “crise”, “nadir” e “impasse” em abundância. Durante o tempo em que suas entrevistas eram frequentemente cheias de ressentimento fervente, Lennon - que estava acompanhado durante as sessões por Yoko Ono - acrescentou uma citação à tradição dos Beatles que há muito se mantém neste período: “Mesmo o maior fã dos Beatles não poderia ter se sentado durante aquelas seis semanas de miséria. Foi a sessão mais miserável do mundo. ” McCartney, cuja visão sobre esse período foi sempre um pouco mais comedida, disse que Let It Be “mostrou como funciona a separação de um grupo”.

E no caso de Let It Be, a reputação do filme como uma história de infindável miséria e conflito foi em parte devido ao seu tempo.O filme original foi lançado mais de um ano depois de ter sido filmado, em maio de 1970, apenas um mês depois de McCartney ter confirmado que os Beatles haviam se separado e, portanto, foi recebido como o retrato de um grupo em agonia.

O que a nova série de documentários, livro e áudio revelam é algo muito mais matizado e complicado. Em retrospecto, os Beatles estavam de fato se movendo em direção ao seu fim. Muitas das tensões que alimentaram sua divisão são mais claras: suas divisões sobre o retorno à performance ao vivo, a confiança crescente de Harrison e a insatisfação que veio com ela, o desconforto e perplexidade semeados pela chegada de Yoko Ono bem no centro do grupo. Mas as tensões de negócios que os dividiriam de forma decisiva ainda não tinham explodido - e no início de 1969 os viu ainda criando músicas maravilhosas e em grande parte se dando muito bem.

Na segunda parte da matéria do The Guardian,o editor do livro The Beatles Get Back,John Harris narra outra parte interessante,o trabalho em conjunto em uma música de George Harrison.

Esta é a revelação central do projeto Get Back. Depois que Jackson começou a trabalhar nas pressas, fui abordado pelo executivo da Apple, Jonathan Clyde, para escrever um livro que o acompanhasse. Ele me contou sobre as longas horas de conversa e criatividade no set que foram capturadas em dois gravadores girando constantemente, mesmo quando as câmeras não estavam filmando. Algumas dessas coisas foram reproduzidas em um livro que veio com as primeiras impressões do álbum Let It Be, feito pelo produtor americano Phil Spector em 1970; agora, a ideia era propor algo mais exaustivo e definitivo.

Nas semanas e meses seguintes, recebi 21 livros encadernados em espiral com transcrições meticulosas e tive acesso a todas as gravações de áudio. Também me emprestaram um iPad da Apple, que continha quase todos os juncos restaurados: uma caixa mágica de revelações que preencheu muitas lacunas, permitindo-me compreender as nuances do diálogo por meio de expressões faciais e assistir a cenas sem áudio. Editar essa montanha de matéria-prima em um texto de 50.000 palavras - cerca de metade reproduz material que não está nos novos filmes - foi um processo demorado, mas a cada dia trazia surpresas e prazeres.

Muitos deles se concentravam em como os Beatles faziam música. Ao contrário do mito, eles ainda estavam colaborando intimamente, um ponto ilustrado por uma sequência na qual Harrison pede ajuda aos outros em uma canção de amor na qual ele vem trabalhando há meses, que logo se chamaria "Something". Ele estava preso na segunda linha desta nova música:

Harrison: “O que poderia ser, Paul? É como se eu pensasse no que me atraiu. ”

Lennon: “Basta dizer o que vier à sua cabeça cada vez:‘ me atrai como uma couve-flor ’... até que você receba a palavra, você sabe.”

Harrison: "Sim, mas já passei por este há cerca de seis meses."

Lennon: “Você não teve 15 pessoas se juntando, no entanto.”

Harrison: “Não. Quero dizer apenas essa linha. Eu não conseguia pensar em nada como um ... "

John: [canta] “‘ Something in the way she moves / Attracts…’‘ Agarra ’em vez de‘ atrai ’.”

George: “Mas não é tão fácil dizer ...”

Lennon: “Grabs me like a southern honky-tonk…/Me agarra como um honky-tonk do sul ...”

Harrison e Lennon: [cantando] “Something in the way she moves / And like a la-la-la-la-la ...”

Lennon: “Me agarra como um macaco em uma árvore ...”

Lennon e Harrison: [cantando] “Something in the way she moves / And all I have to do is think of her / Something in the way she shows…”

Harrison: [canta] “‘ Atrai-me como uma romã ... ’Poderíamos ter isso:‘ Atrai-me como uma romã. ’” [Risos]

Lennon e Harrison: [cantando] “Something in the way she moves / Attracts me like a moth to granite/Algo na maneira como ela se move / me atrai como uma mariposa para o granito ...”

George: “Romã”.

John: “Couve-flor”.

Amanhã a parte 3...

source: The Guardian

VIDEO Ringo Starr Change The World

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O outro lado das sessões Let it Be : a caminho de navio,o show na Líbia

O jornalista britânico,John Harris é o editor do livro The Beatles Get Back que será lançado em outubro.Ele teve acesso as fitas de audio com conversas entre os quatro dos Beatles durante as sessões Let It Be,quando as câmeras estavam desligadas e essas transcrições estarão no livro.

O novo documentário do diretor reúne horas de filmagens nunca antes vistas para dissipar muitos mitos sobre os meses finais da banda. John Harris, que estava envolvido no projeto, conta a história interna,em uma reportagem do The Guardian,que será contada em quatro partes aqui.

A primeira parte,é sobre o projeto inicial :

No papel, a ideia parecia brilhante. Nas primeiras semanas de janeiro de 1969, os Beatles estavam trabalhando em novas canções para um show na televisão e sendo filmados enquanto o faziam. Não estava claro onde o evento aconteceria - mas à medida que os ensaios nos estúdios de cinema de Twickenham continuavam, um de seus associados teve a ideia de viajar para a Líbia, onde se apresentariam nas ruínas de um famoso anfiteatro, parte de um antiga cidade romana chamada Sabratha. Enquanto o plano era discutido em meio a cenários e mapas em uma tarde de quarta-feira, um novo elemento foi adicionado: por que não convidar algumas centenas de fãs para se juntar a eles em um transatlântico especialmente fretado?

Nos dias anteriores, John Lennon estava quieto e retraído, mas agora parecia transbordar de entusiasmo. O navio, disse ele, poderia ser o cenário para os ensaios gerais. Ele imaginou o grupo cronometrando seu set de modo que eles caíssem em um momento musical cuidadosamente escolhido assim que o sol surgisse sobre o Mediterrâneo. Se os quatro estavam se perguntando como apresentar seu desempenho, aqui estava a mais gloriosamente simples das respostas: "Deus é o truque", disse ele entusiasmado.

Paul McCartney parecia igualmente entusiasmado: "Parece uma aventura, não é?" ele disse. Ringo Starr disse que preferia fazer o show no Reino Unido, mas não descartou a viagem: "Não estou dizendo que não vou", ele ofereceu, o que soou como se estivesse aberto à persuasão.

Mas George Harrison não estava interessado. Ele temia “ficar preso com um grande barco de gente por duas semanas”. A ideia de chegar de navio à Líbia, insistiu, “era muito cara e insana”. Quando Lennon sugeriu que eles poderiam conseguir um cruzeiro de graça da P&O, Harrison enfatizou que, apesar de sua celebridade, os Beatles tinham problemas até mesmo para conseguir amplificadores de guitarra de cortesia.

Entre uma série de outras ideias para uma sala de shows, também foram mencionadas o Royal Albert Hall, a Tate Gallery, um aeroporto, um orfanato e as Casas do Parlamento. Mas qualquer que fosse a configuração sugerida, tudo parecia afundar em uma mistura de inércia, impossibilidade logística e oposição implacável de Harrison. Na verdade, dois dias depois da conversa mais longa sobre Sabratha, Harrison saía temporariamente dos ensaios, com a linha inexpressiva: “Vejo você nas boates”. Quando ele voltou, parecia que a ideia de uma performance espetacular ao vivo seria arquivada.

No final, houve um compromisso. Tendo começado a trabalhar em Twickenham, os Beatles se mudaram para um estúdio improvisado no porão na 3 Savile Row, o endereço no centro de Londres que era a casa de sua empresa, a Apple. O plano de um show televisionado foi abandonado e foi acordado - quase - que o grupo estava sendo filmado para um documentário de longa-metragem. E na quinta-feira, 30 de janeiro, os quatro - acompanhados pelo tecladista e cantor americano Billy Preston - tocaram, com uma mistura de brio e energia alegre, no telhado do prédio da Apple. Ninguém sabia que era sua última apresentação pública, mas, em retrospecto, eles garantiram que um momento tão significativo transcorresse quase perfeitamente.

Esse foi o final de quatro semanas de filmagem e gravação que acabou resultando em um longa-metragem de 80 minutos intitulado Let It Be, e o álbum de mesmo nome. O que permaneceu nos cofres dos Beatles - embora parte dele posteriormente tenha caído nas mãos de contrabandistas - foram 50 horas adicionais e mais do que o dobro de áudio, transbordando com um senso imersivo de quem eles eram e como funcionavam.

Amanhã a parte 2....

source: The Guardian