sexta-feira, 12 de novembro de 2021

O álbum Driving Rain de Paul McCartney completa 20 anos

Driving Rain é o décimo segundo álbum de estúdio de Paul McCartney, gravado a partir de 16 de fevereiro até 02 de março e lançado em 12 de novembro de 2001, já vendeu 2 milhões de cópias mundialmente. É o seu primeiro álbum de estúdio desde que anunciou publicamente sua relação com a Heather Mills, com quem McCartney se casaria em 2002. A capa do álbum foi tirada por um relógio de pulso que tinha uma câmera embutida.

História

O álbum tinha várias músicas com caractéristicas inspiradas e escrita para Heather.Claramente determinado a seguir o exemplo de fazer rápido como fez com o Run Devil Run, o Driving Rain - com exceção de duas músicas - foi editado por David Kahne que fez a co-produção em duas semanas, começando em fevereiro de 2001 e com um conjunto de novos músicos que McCartney iria fazer uma turnê.

Em 11 de setembro de 2001, McCartney estava sentado em um avião em Nova York quando os atentados ocorreram e foi capaz de testemunhar os acontecimentos do seu assento. Irritado com a tragédia e determinado a responder, ele compôs "Freedom" (a simplicidade do que muito lembra John Lennon "Give Peace a Chance") e ajudou a organizar (ao lado de Harvey Weinstein) The Concert for New York City, um show com várias estrelas no Madison Square Garden em 20 de Outubro, onde "Freedom" foi realizada para um público muito receptivo. Impulsivamente, McCartney interrompeu a prensagem de Driving Rain, para que "Freedom" pudesse aparecer como uma faixa escondida (pois a capa já havia sido impresso).O lançamento apenas, e um pouco ousado não comercial de "From a Lover to a Friend" (que só alcançou a posição # 45 no Reino Unido) foi reembalado com "Freedom", embora o single não conseguiu posição.

Em maio de 2007, McCartney disse que há aqueles que atribuem "militante" as conotações de "Freedom" e, por isso, sua decisão de remover de seu setlist a partir de 2007. embora sugerindo que poderia voltar quando ele tivesse montado uma turnê pelos EUA. Sobre a música, McCartney acrescentou: "Eu pensei que era um grande sentimento, e imediatamente pós 9/11, eu pensei que era o sentimento certo. Mas ele ficou escondido. E tem um pouco de um significado militar anexa-se a ela, e você encontra o Senhor Bush usando esse tipo de idéia de uma maneira que eu senti alterou o significado da canção ".

Em novembro de 2001, Driving Rain foi lançado para revisões geralmente fortes, mas surpreendeu muitos com suas vendas muito baixas, especialmente considerando que o álbum de McCartney de estúdio anterior do material original, Flaming Pie foi um hit Top 2 em ambos nos EUA e o Reino Unido. Talvez devido à falta de um single de sucesso para apoiá-lo,Driving Rain alcançou a posição # 46 no Reino Unido, e se tornou o álbum de McCartney de menor venda em sua terra natal. A reação dos EUA foi um pouco mais forte, embora ainda abaixo do esperado, com a confecção do álbum  em # 26 e chegando a ouro. Mais uma vez, não houve grandes singles nos EUA para McCartney e seu novo álbum.

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Início em Abril de 2002, a "Driving USA tour" - um enorme sucesso o que levaria a aumentar a turnê mundial - que foi lançado. Após uma pausa de quase dez anos e um período difícil no meio, depois de perder Linda, McCartney estava de volta na estrada e se divertindo de novo.Até hoje Paul continua excursionar com os mesmos integrantes.

O álbum seria relançado com nenhum conteúdo adicional em 23 de maio de 2011.

Faixas:
1.Lonely Road (Paul McCartney)
2.From a Lover to a Friend (Paul McCartney)
3.She's Given Up Talking (Paul McCartney)
4.Driving Rain (Paul McCartney)
5.I Do (Paul McCartney)
6.Tiny Bubble (Paul McCartney)
7.Magic (Paul McCartney)
8.Your Way (Paul McCartney)
9.Spinning on an Axis (Paul McCartney/James McCartney)
10.About You (Paul McCartney)
11.Hearther (Paul McCartney)
12.Back in the Sunshine Again (Paul McCartney/James McCartney)
13.Loving Flame (Paul McCartney)
14.Riding into Jaipur (Paul McCartney)
15.Rinse the Raindrops (Paul McCartney)
16.Freedom (Paul McCartney)

iTunes faixa exclusiva
17 "From a Lover to a Friend" (David Kahne remix 2) -. 05:26

Em 2007, após a adição do catálogo de McCartney ao iTunes,adicionou um dos dois remixes de David Kahne para "From a Lover to a Friend", como uma faixa bônus exclusiva. Este remix é a versão lançada em CD-singles para esta música e "Freedom".

*Devido à adição de última hora de "Freedom" para Driving Rain, não foi listado no set list e, assim, aparece como uma faixa escondida. "Freedom" foi gravada ao vivo durante o concerto de Nova York com overdubs em estúdio mais tarde. Existem algumas cópias do CD que foram lançadas como um OuterBox e uma capa diferente e o set list com destaque para "Freedom" como uma faixa oficial.

source: Paul McCartney

quinta-feira, 11 de novembro de 2021

Música inédita com George Harrison e Ringo Starr é encontrada em sótão


 Suresh Joshi ao lado de John Brahn e Ringo Starr em 1968 em Liverpool.

Uma música inédita com dois dos Beatles no auge da fama teve sua estreia mundial depois de ser redescoberta em um sotão.

A música, Radhe Shaam, foi escrita e produzida pelo locutor Suresh Joshi em 1968 e apresenta Ringo Starr na bateria e George Harrison na guitarra.

Foi desenterrada na casa de Birmingham de 75 anos por um amigo que estava verificando durante o confinamento.

A faixa foi tocada para 100 pessoas no Museu dos Beatles de Liverpool anteriormente.

O Sr. Joshi, que era amigo de George Harrison, foi quem o apresentou ao célebre músico indiano Ravi Shankar, que foi uma grande influência para George e o ensinou a tocar cítara.

Ele estava trabalhando na música para um documentário, chamado East meet West, no Trident Studios em Soho, Londres, quando Harrison e o colega de banda dos Beatles Ringo Starr apareceram e se ofereceram para tocar.

A dupla estava dando um tempo nas gravações de Hey Jude nos estúdios na época.

"O tempo tinha passado, [então] os Beatles estavam se separando e tinham vários problemas, então ninguém queria [lançá-la]", disse ele.

Ele disse que contou ao amigo Deepak Pathak sobre seu passado musical e - como fã dos Beatles - insistiu que procurassem a fita master.

Depois de desenterrá-la, o Sr. Pathak o enviou ao produtor musical Suraj Shinh, que restaurou a fita e mixou a música.

O Sr. Joshi disse que sua música ainda era relevante hoje.

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"A música em si gira em torno do conceito de que somos todos um, e que o mundo é nossa ostra", disse ele.

"[Isso é] algo que todos nós percebemos durante esta pandemia."

O gerente do Liverpool Beatles Museum, Paul Parry, disse que o público convidado que ouviu a música antes, que incluía Joshi, "adorou".

Ele disse que a faixa era "absolutamente incrível", acrescentando que as contribuições dos Beatles eram "inconfundivelmente" obra da dupla.

"Foi um momento e tanto. Leva você para outro lugar", disse ele.

“Era inconfundivelmente a guitarra de George [e] era quase como trazê-lo de volta à vida.

"Foi inconfundivelmente a bateria de Ringo também."

A faixa também foi tocada pela primeira vez na rádio BBC Radio Merseyside, pouco antes das 12:30 GMT.

O Sr. Parry disse que seria lançado na quinta-feira, com todos os rendimentos indo para a caridade.

source: BBC News

Morre Maureen Cleave, a jornalista amiga dos Beatles

A jornalista Maureen Cleave, que morreu aos 87 anos, escreveu o primeiro artigo notável de jornal sobre quatro "jovens brincalhões" de Liverpool, intitulado "Por que os Beatles criam todo esse frenesi", para o Evening Standard em 1963. Três anos depois, ela entrevistaria John Lennon com a “controvérsia de Jesus” nos Estados Unidos. Lennon disse a Maureen em 1966 que a banda havia se tornado “mais popular do que Jesus.”

Enquanto a banda embarcava em uma turnê de 14 cidades, fãs em todo o cinturão da Bíblia queimaram os discos e lembranças do grupo em fogueiras públicas de indignação.

Maureen disse: “John certamente não estava comparando os Beatles com Cristo. Ele estava simplesmente observando que o estado do Cristianismo era tão fraco que os Beatles eram, para muitas pessoas, mais conhecidos. Ele estava deplorando, em vez de aprovar, isso. ”

Ela disse mais tarde que Lennon pretendia ser irônico. O próprio Lennon agradeceu a Jesus em um livro publicado por Yoko Ono em 1986: “Se eu não tivesse perturbado o cristão Ku Klux Klan, bem, Senhor, eu ainda poderia estar lá com todas as outras pulgas performáticas.”

Tamanha era a confiança que Maureen tinha nos Beatles que os Fab Four freqüentemente buscavam refúgio das hordas aos gritos em seu apartamento em Maida Vale em Londres. Como Ringo Starr uma vez revelou que, onde quer que eles passassem, o único lugar seguro dos fãs era o banheiro de seu hotel, o Standard espirituosamente os fotografou com ela no banheiro de Maureen para um pôster de rua.

“Lennon era o mais interessante deles”, escreveu Maureen, “imperioso, imprevisível, indolente, desorganizado, infantil, vago, arrogante e muito bom em responder.” E, no entanto, ele também ouviu. Em 1964, Lennon mostrou a ela a letra de A Hard Day's Night rabiscada em um cartão de aniversário que havia sido enviado por um fã para seu filho Julian: “Quando eu chegar em casa para você / Acho que meu cansaço acabou ...” “Um pouco fraco essa linha sobre cansaço ”, disse ela. Lennon pegou sua caneta emprestada e escreveu: “Quando eu chegar em casa para você / Eu encontrar as coisas que você faz / Farei com que eu me sinta bem.” Três horas depois, a gravação foi feita. Hoje o cartão de aniversário de Julian está na Biblioteca Britânica.

source: The Guardian

quarta-feira, 10 de novembro de 2021

John Lennon achou uma "humilhação" fazer o filme Help!

Help! é um dos filmes mais famosos dos Beatles, no entanto, John Lennon não gostou de fazê-lo. Ele revelou que odiava estar perto de certas pessoas durante a produção do filme e xingou-as quando estava bêbado.

Na entrevista em 1970, onde desabafou todo seu ódio , John foi honesto com Jann S. Wenner da Rolling Stone sobre seus sentimentos em relação aos Beatles. Ele odiava ter que se encontrar constantemente com alguns fãs e seus pais desagradáveis. Se os Beatles não se encontrassem com esses estranhos, eles enfrentariam ameaças de que a imprensa poderia se voltar contra eles.

“E [essa foi] a experiência mais humilhante para mim”, disse John. “É como sentar-se com o governador das Bahamas porque estávamos fazendo Help! e sendo insultado por esses idiotas e bastardos da classe média que comentariam sobre nosso trabalho e nossas maneiras. E eu estava sempre bêbado, como o típico - seja lá o que for - insultando-os. Eu não aguentava. Doeu tanto, eu ficava louco, xingando eles e tudo o mais. "

“Foi uma maldita humilhação”, acrescentou John. “É preciso humilhar-se completamente para ser o que os Beatles eram, e é disso que me ressinto. Eu fiz, mas não sabia. Eu não previ isso, apenas aconteceu aos poucos, até que essa loucura completa estivesse cercando você. "

Para fins de contexto, o governador das Bahamas já foi uma posição real, no entanto, não parece que John sequer conheceu um governador das Bahamas. De acordo com o The Tribune, John realmente se encontrou com Sir Stafford Sands, o primeiro ministro das Finanças e Turismo do país. Independentemente disso, John não ficou muito satisfeito em conhecer Sands.

Embora John não tenha gostado de fazer Help !, o público pareceu abraçar o filme.

Além disso, a música do filme foi um sucesso. A trilha sonora inclui “Ticket to Ride” e “Help!” ambos alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. O último permaneceu na parada por 11 semanas, enquanto o primeiro permaneceu na parada por 13 semanas.

Na mesma linha, o álbum da trilha sonora do filme liderou a Billboard 200 e permaneceu nas paradas por 46 semanas. A arte da capa do álbum, retratando os Beatles soletrando uma palavra sem sentido no semáforo da bandeira, é icônica. Help! e suas canções permanecem clássicas.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 8 de novembro de 2021

A canção proibida dos Beatles que John Lennon escreveu para Yoko Ono

Uma das faixas gravadas pelos Beatles funcionou como uma lembrança de casamento perfeita, "The Ballad of John and Yoko", que, como você pode esperar, narra o dia do casamento do casal em Gilbratar.

Muitos maridos podem ter comemorado o dia com fotos ou com uma gravação de vídeo, mas para Lennon, a única maneira de realmente capturar o dia especial era com uma música: "Foi muito romântico", o cantor disse à Rolling Stone em 1970. “Está tudo na música 'The Ballad Of John And Yoko', se você quiser saber como isso aconteceu, está lá. Gibraltar era como um pequeno sonho ensolarado. Não consegui encontrar um terno branco - estava usando uma calça de veludo cotelê esbranquiçada e uma jaqueta branca. Yoko estava toda de branco. ”

“Eu escrevi isso em Paris em nossa lua de mel”, Lennon confirmou mais tarde a David Sheff por seu famoso artigo da Playboy em 1980. “É um artigo de jornalismo. É uma música folk. É por isso que a chamei de ‘The Ballad Of’. ” A música pode ter sido conceituada durante a lua de mel dele e de Yoko e depois compartilhou com Paul McCartney, onde ele conseguiu completar a música.

Ele chegou à casa de McCartney em Londres em 14 de abril de 1969, ansioso para terminar a música que estava girando em sua cabeça e levá-la para o estúdio. “John estava impaciente, então fiquei feliz em ajudar”, lembra McCartney a Barry Miles em seu livro Many Years From Now. “É uma música muito boa; sempre me surpreendeu como, com apenas nós dois, acabou soando como os Beatles. ”

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A música foi gravada somente com dois Beatles,Paul e John.Paul tocou bateria e baixo.

Embora a faixa fosse certamente voltada para o romance entre John e Yoko, houve um momento na faixa que ofereceu um ponto potencial de preocupação para a banda, a saber: “Christ, you know it ain’t easy, you know how hard it can be/ The way things are going, they’re gonna crucify me. ” O que, seguindo os alegados comentários de Lennon de que os Beatles eram "maiores" do que Jesus três anos antes, deixou Lennon relutante em se arriscar, até mesmo enviando um memorando que dizia: "Tony - Sem pré-publicidade na Ballad Of John & Yoko, especialmente a parte 'Christ,' - então não brinque muito ou você vai assustar as pessoas - pressione primeiro. ”

Isso não impediu que a música fosse vista de forma desfavorável De qualquer forma, a música permaneceu rica, mas raramente se aproximava do cânone dos Beatles. No entanto, de acordo com o produtor da banda George Martin, na verdade, foi o início da Plastic Ono Band e sua nova forma de trabalhar.

“Gostei de trabalhar com John e Yoko em‘ The Ballad Of John And Yoko ’”, relembrou George Martin no Anthology. “Eram só os dois com Paul. Quando você pensa sobre isso, de uma forma engraçada, foi o início de sua própria gravadora, e sua própria maneira de gravar. Não era uma faixa dos Beatles. Era uma espécie de ponta fina da cunha, para eles. John já havia deixado o grupo mentalmente de qualquer maneira, e acho que isso foi apenas o começo de tudo. ”

Banida ou não, uma faixa verdadeira dos Beatles ou não, isso realmente não importava para Lennon. Para ele, essa música era sobre capturar o romance selvagem que ele compartilhou com Yoko Ono, como ele disse de forma tão clara: “É como uma balada dos velhos tempos. É apenas a história de nós nos casando, indo para Paris, indo para Amsterdã, tudo isso. É Johnny B Paperback Writer! ”

source: Far Out Magazine

sábado, 6 de novembro de 2021

Paul McCartney analisou o seu novo livro em um evento em Londres

Photo Mark Allan

Paul McCartney respondeu ao plano do chanceler Rishi Sunak de investir 2 milhões de libras para analisar o potencial de dar a Liverpool mais um museu dedicado aos heróis da cidade natal, os Beatles - argumentando que ele está "feliz por eles estarem reconhecendo que é uma atração turística", mas ele " acha que também poderiam gastar o dinheiro em outra coisa ”.

Na semana passada, Sunak anunciou as propostas em Liverpool's Waterfront em seu orçamento como parte de um investimento de £ 850 milhões para proteger museus, galerias, bibliotecas e cultura local em todo o Reino Unido - que incluiu “garantir até £ 2 milhões para começar a trabalhar em uma nova atração dos Beatles “.

Os críticos classificaram este plano como um "absurdo sem sentido", uma vez que os £ 2 milhões só vão permitir que a região da cidade de Liverpool "desenvolva um caso de negócios" para o museu e não realmente o construa, bem como o fato de que a cidade já o tem dois museus dedicados aos Fab Four, além de seu lendário antigo local e local, The Cavern, a antiga casa de cada membro da banda, um festival da Semana dos Beatles e vários tours pela cidade dos Beatles.

Foi sugerido que o dinheiro seria mais bem gasto na segurança de futuros locais de música popular, reabrindo centros juvenis, investindo em educação artística e empregos para as pessoas.

Falando em evento na noite passada (5 de novembro) no Royal Festival Hall em Londres para o lançamento de seu novo livro The Lyrics, a jornalista Samira Ahmed perguntou ao ex-Beatle o que ele pensava sobre a potencial atração - assim como a ideia de que “alguns podem dizer que há pessoas que podem tentar e cooptar os Beatles em algum tipo de ideal nacionalista e patriótico do que é ser britânico ”.

Photo Mark Allan

McCartney respondeu: “Não me importo porque sei que pessoas do Japão, América, América do Sul, todas conhecem os Beatles. Se eles vierem para Liverpool, é muito disso que vêm ver. Eu acho que está tudo bem. Na verdade, nos primeiros dias de nossa fama, o Conselho de Liverpool preencheu The Cavern - realmente gosto da música de Joni Mitchell, para fazer um estacionamento.

“Estou muito feliz que eles estejam reconhecendo que é uma atração turística, mas acho que também poderiam gastar o dinheiro em outras coisas ...”

Ao discutir as circunstâncias únicas que ajudaram os Beatles a existir - junto com a revolução cultural dos anos 60 em geral - McCartney também elogiou o Ato de Transporte de 1947 do Trabalhismo, que os ajudou a se encontrarem em ônibus (e inspirou um grande número de suas canções), mais a Lei da Educação de 1944, que tornou a escolaridade muito mais aberta e justa para sua geração e outras que viriam.

Falando sobre transporte público quando estava crescendo, McCartney disse: “Era um sistema incrível, e eu não sabia que éramos a primeira geração a se beneficiar disso.

“Além disso, havia um ato educacional que significava que crianças como eu, de famílias não muito abastadas, podiam ir para escolas muito chiques. Isso deu a todos na Grã-Bretanha a oportunidade de ter mais mobilidade e ter mais educação - e isso foi um grande fator na revolução cultural. ”

McCartney também foi questionado sobre as origens das atitudes sociais dos Beatles contra o racismo e a segregação.

Photo Mark Allan

“Acho que foi o Liverpool”, respondeu ele. “Liverpool foi a primeira comunidade caribenha [no Reino Unido], então foi um dado adquirido. Ninguém pensou em nada. Muitos dos caras dos grupos eram negros, então não pensamos muito nisso. Nós apenas pensávamos que eles eram companheiros, apenas pensávamos que eles eram iguais - porque eles eram.

“Quando fomos para a América, houve uma época em que íamos tocar em Jacksonville ou em algum lugar e o promotor disse: 'OK, prepare-se porque amanhã à noite você vai tocar, os negros vão sentar lá e as pessoas brancas vão sentar ali '. Dissemos: ‘Com licença?’, Ele disse: ‘Sim, é assim que fazemos aqui’, então dissemos: ‘Oh não, não, não! Você não pode fazer isso '. ”

Procurando inspiração no ônibus ou encontrando nomes de músicas em seus sonhos, Paul McCartney explora a sua vida em um novo livro que conta como ele escreveu algumas das música mais famosas do mundo.

Descrito como um “auto-retrato em 154 músicas”, “The Lyrics: 1956 to the Present” (“As Letras: de 1956 ao Presente”) passa pelas oito décadas de composições de Paul McCartney –como adolescente, membro dos Beatles, seu período com a banda de rock Wings e como um artista solo de sucesso.

Photo Mark Allan

Publicado esta semana, a obra é organizada alfabeticamente, com letras de músicas como “Hey Jude”, “A Hard Day’s Night” e “Penny Lane” acompanhadas pelas suas inspirações.

“Quando termino uma música, ela é liberada ao mundo, e eu não me preocupo com o que acontece com ela”, disse McCartney, na sexta-feira, em evento para discutir o livro.

“Eu aceito que nem todo mundo entendeu o significado que tinha para mim, eles vão colocar seus próprios significados e acho que você tem que aceitar isso.”

“Sempre foi ótimo trabalhar com John desde a primeira vez ... Acabamos de desenvolver uma maneira de trabalhar e confiar um no outro que cresceu e cresceu”, disse ele.

"Nós crescemos juntos. Era como subir uma escada e nós dois íamos lado a lado ... É ótimo perceber o quanto eu amava esse homem."

source: NME e Reuters


Paul McCartney reflete sobre como sua falecida mãe se tornou sua maior musa


Com sua nova coleção de dois volumes Lyrics: 1956 to the Present, Paul McCartney oferece uma visão incomparável de seu processo de criatividade, compartilhando as histórias por trás de 156 de suas canções. Estas vão desde suas primeiras tentativas como um adolescente de Liverpool, no final dos anos 1950, até aquelas concluídas recentemente no meio do bloqueio por coronavírus. A amplitude de suas influências é surpreendente, com composições tirando ideias de fontes tão variadas como os Beach Boys, Bach, pássaros, Buddy Holly, monarquia britânica, histórias em quadrinhos, multas de estacionamento, obituários e até um humilde conjunto de sal e pimenta. Mas talvez a musa mais potente - e comovente - seja sua mãe, Mary, que morreu de câncer quando McCartney tinha apenas 14 anos.

A morte inesperada de Mary devastou a família McCartney, para quem ela era uma fonte primária de força e apoio. Como ele admite em Lyrics, a perda foi "algo que eu nunca superei". Ele lidou com isso dedicando-se ao domínio do violão. Mary forneceria inspiração para várias canções, incluindo uma de suas primeiras, um esboço melódico chamado "I've Lost My Little Girl". Como McCartney observa em Lyrics, o título é muito revelador. "Você não teria que ser Sigmund Freud para reconhecer que a música é uma resposta muito direta à morte de minha mãe. Ela morreu em outubro de 1956, com uma idade terrivelmente jovem de 47. Escrevi essa música mais tarde naquele mesmo ano."

versão em português 

Sua crescente composição serviria como um ponto de conexão com seu novo amigo, John Lennon, que ele conheceu poucos meses depois, no verão de 1957. "[Isso] nos deu algo em comum que era totalmente incomum", explica McCartney . “Eu fui para uma escola com mil meninos e nunca conheci ninguém que dissesse que ele tinha escrito uma música ... Pegamos um ao outro de surpresa. E então a extensão lógica foi, 'Bem, talvez pudéssemos escrever uma juntos. ' Então foi assim que começamos. E nos tornamos versões um do outro. "

Mas eles compartilhavam mais do que aspirações de composição. Com apenas um ano de amizade, os dois foram unidos pela tragédia quando a mãe de Lennon, Julia, foi atropelada e morta por um policial fora de serviço fora da casa onde ele morava em julho de 1958. Os traumas pessoais criaram um vínculo que os ajudaria a resistir os anos tumultuados da Beatlemania pela frente.

versão em português 

A composição mais célebre de McCartney, "Yesterday" de 1965, ficou famosa em um sonho. Agora a música mais gravada do século 20, os fãs teorizaram que a balada triste foi uma expressão subconsciente de tristeza por sua perda precoce devastadora. McCartney, que resistiu à idéia por anos, agora está inclinado a concordar. "Sempre que digo 'não sou nem metade do homem que costumava ser', lembro que perdi minha mãe cerca de oito anos antes disso. Foi-me sugerido que isso é uma música 'perder minha mãe', para a qual eu sempre disse: 'Não, eu não acredito nisso.' Mas, você sabe, quanto mais eu penso sobre isso - posso ver que pode ter sido parte do pano de fundo, a inconsciência por trás dessa música, afinal. Foi tão estranho que a perda de nossa mãe para o câncer simplesmente não foi discutida. Nós mal sabiamos o que era câncer, mas agora não estou surpreso que toda a experiência veio à tona nesta música onde a doçura compete com uma dor que você não consegue descrever. "

De acordo com McCartney, essa dor não se limitou a lacrimejadores carregados de cordas. A melancolia também apareceu inesperadamente em números acelerados, como "Lady Madonna", de 1968. Seu aceno para o boogie-woogie do pioneiro do rock Fats Domino também é uma saudação ao matriarcado. “Uma música que retrata uma mãe muito presente e carinhosa deve ser influenciada por aquela terrível sensação de perda”, ele escreve. “A questão sobre como Lady Madonna consegue 'alimentar o resto' é particularmente pungente para mim, já que você não precisa ser um psicanalista para descobrir que eu mesmo fui um 'do resto'. Devo ter me sentido excluído. É realmente uma homenagem à figura materna, uma homenagem às mulheres. "

versão em português 

Mas as memórias de sua falecida mãe nem sempre foram dolorosas. No inverno de 1968, quando os problemas comerciais e interpessoais aumentaram e os Beatles começaram sua lenta desintegração, Mary fez outra visita de sonho ao filho. "Eu estava fazendo muito de tudo, estava esgotado e tudo isso estava cobrando seu preço", diz McCartney em Lyrics. "A banda, eu - estávamos todos passando por momentos de dificuldade ... e não parecia haver maneira de sair da bagunça. Eu adormeci exausto um dia e tive um sonho em que minha mãe (que havia morrido há pouco 10 anos antes), de fato, veio até mim. " Ela forneceu consolo do além, oferecendo palavras simples de esperança e fortaleza: Let It Be/Deixe estar.

“Quando você sonha em ver alguém que perdeu, mesmo que às vezes seja por apenas alguns segundos, realmente parece que ele está ali com você, e é como se ele sempre tivesse estado lá”, continua McCartney. "Acho que qualquer pessoa que perdeu alguém próximo entende isso, especialmente no período logo após sua morte ... Mas neste sonho, ver o rosto lindo e gentil da minha mãe e estar com ela em um lugar tranquilo foi muito reconfortante . Imediatamente me senti à vontade, e amado e protegido. Minha mãe era muito reconfortante e, como tantas mulheres costumam ser, ela também era quem mantinha nossa família. Ela mantinha nosso ânimo. Ela parecia perceber que eu estava preocupado sobre o que estava acontecendo em minha vida e o que aconteceria, e ela me disse: 'Tudo ficará bem. Deixe estar. "

A versão em português será lançada em 05 de novembro pela editora Boas Letras.

source: People

quinta-feira, 4 de novembro de 2021

O diretor original de "Let It Be" defende seu filme e abre o jogo

 Photo by Ethan A. Russell © Apple Corps Ltd.

Michael Lindsay-Hogg, foi o diretor de alguns filmes promocionais como "Paperback Writer" e "Rain",além do filme Let it Be e o Rock and Roll Circus dos Rolling Stones.

Agora com 81 anos, relembrou seu filme Let It Be e algumas das controvérsias em torno dele em uma recente conversa com a Rolling Stone, conduzida enquanto ele se recuperava de uma cirurgia de substituição de válvula cardíaca.

Let It Be esteve brevemente disponível em vídeo doméstico na década de 1980, mas nunca desde então. Quão frustrante foi isso para você, e como você ficou sabendo desse novo plano para deixar Peter Jackson assumir as filmagens?

Eu estava sempre agitando para que Let It Be fosse lançado de alguma forma. Porque parecia haver um público para isso. Eu gosto do Let It Be. E eu sempre pensei, por uma variedade de razões que não eram culpa dele (o filme), ele estava mal posicionado no mundo dos documentários de rock & roll, e até mesmo na tradição dos Beatles. Cerca de três anos atrás, fui a Londres e vi meu amigo Jonathan Clyde, que é uma pessoa chave na [empresa dos Beatles, Apple Corps.], E ele disse: “Há algo acontecendo agora que devemos conversar. Peter Jackson deu uma olhada em muito do material antigo. E ele está pensando que talvez gostaria de dar uma surra nisso. E o que você acha disso? ”

E eu acho que eles estavam esperando que eu, na linguagem inglesa, desse uma cambalhota. Eu não fui vacilante em tudo. Eu disse, isso seria ótimo. Porque eu não queria fazer de novo. Eu fiz o meu. Eu vi aquelas 56 horas [de filmagem] anos atrás. Eu amo o trabalho do Peter. E então eu pensei, se for para qualquer mão, ele é imaginativo e ele é duro, e, eu aprendi, ele ama os Beatles. Tive que cortar certas coisas, que sempre esperei que voltassem à luz. Agora ele vai lançar seis horas contra uma hora e meia. De jeito nenhum teríamos seis horas de Beatles em 1970 como um filme!

Em uma de suas primeiras reuniões com os Beatles para discutir o projeto que se tornou Let It Be, John realmente tocou uma gravação em fita cassete dele fazendo sexo com Yoko?

Bem, ele colocou no toca-fitas e apertou o botão. E no início, você não tinha certeza do que era, porque você ouvia vozes murmurando. Mas então você sabia, por causa da maneira íntima com que falavam, por causa das pausas, por causa dos silêncios, por causa dos murmúrios de prazer que era isso que estava acontecendo. Lembro-me de pensar que foi uma salva extraordinária. E que era ele dizendo: "Isso é o que está acontecendo agora. E é ela e eu. Não é você, nem os outros três caras com quem cresci. Somos ela e eu, e este é um aspecto da minha vida que não vai mudar. ” Acho que foi mais como um cartão de visita.

Essa é certamente uma maneira poderosa de transmitir essa mensagem.

Esquisito! Eram caras que dividiam apartamentos de um quarto e um pequeno banheiro em Hamburgo por meses a fio. E eles se conheciam e são todos extremamente heterossexuais. E eles meio que foram silenciados por isso. E então um deles disse: "Bem, isso é interessante."

Ringo está sendo abertamente azedo sobre seu filme original. Ele me disse que não havia “alegria” nisso.

Pessoalmente, eu não me importo. Essa é a opinião dele. E todos nós os temos. Quer dizer, a versão educada é que todo mundo tem cotovelos e todo mundo tem opiniões. Gosto do Ringo. E eu não acho que ele vê o filme há 50 anos. Não se esqueça, nós o filmamos em janeiro de 69. Estávamos editando em agosto, talvez setembro de 69, e provavelmente estaria pronto em setembro, outubro de 69. E havia alguns problemas sobre quando seria lançado, porque [o gerente de negócios] Allen Klein queria ter um assento no conselho da MGM e estava tentando usar o filme para aproveitar isso. Então isso não deu certo, então ele voltou para a United Artists. Mas é nessa época que os Beatles estão começando a se separar.

E eu acho que, se você não vê o filme há muito tempo e pode não ter a melhor memória do mundo, tudo isso se confunde em seu cérebro sobre como era. Porque quando eu vi pela última vez, fiquei pensando: "Do que ele está falando?" Na verdade, há uma grande alegria e conexão e colaboração, e bons momentos, piadas e carinho em Let It Be. Termina com o show no telhado, que é a primeira vez que tocam juntos em público há três anos, quando são mágicos. E eles estão se divertindo. Eles percebem, uau, estamos perdendo isso. E durante grande parte da filmagem, eles estão felizes e estão tentando resolver as coisas. Você nem sempre tem um sorriso no rosto quando está tentando resolver algo. Você está pensando. Então, eu só acho que ele não vê isso há muito tempo. E novamente, com respeito, eu não me importo. Como ser humano, ele é maravilhosamente rápido e engraçado.

Sabemos que George Harrison saiu temporariamente dos Beatles enquanto você estava filmando, mas isso não acabou em seu filme. Peter Jackson disse que sua versão o incluirá. O que está por trás de sua escolha de não incluir tudo isso?

Bem, eu não tinha uma informação importante, que Peter agora tem. Costumávamos almoçar juntos todos os dias no pequeno comissário em Twickenham [estúdios, onde os primeiros segmentos do filme foram filmados], e pedi ao nosso cara do som para colocar no vaso de flores. George não estava lá no início do almoço, então ele se levantou e ficou na ponta da mesa. Ele estava usando um lindo chapéu de veludo cotelê preto e disse: "Vejo você nos clubes". Quer dizer, estou indo. E então eu vou te ver no Scotch Club ou no Ad Lib, mas eu saí [dos Beatles]. E John sempre reagiu à provocação muito rapidamente, e então ele disse: "Oh, bem, você sabe, vamos chamr Eric Clapton, ele não é uma dor de cabeça." Mas quando reproduzi o áudio, tudo o que consegui foi o barulho de talheres e pratos e vozes [inaudível]. Peter tem acesso a essa nova tecnologia de áudio extraordinária que pode separar o áudio de uma faixa, então ele tem um pouco desse almoço, eu acho.

Michael disse que na hora não teve como filmar a saida do George,pois todos estavam almoçando e mesmo que tivesse filmado,os Beatles,que além de performers e produtores do filme,não queriam a cena no filme,pois quando ele retornou tinha voltado tudo ao normal.

Do jeito que está, os breves momentos de tensão que você mostra entre Paul e George estão entre as mais famosas imagens dos Beatles já capturadas.

Muitas pessoas ficaram surpresas. Porque os Beatles foram retratados como os moptops, eles eram simplesmente adoráveis. Na vida real, eles eram difíceis. Isso só volta para o lugar de onde eles vieram. Liverpool é uma cidade difícil. Eu particularmente não gostaria de encontrar Paul McCartney em um beco escuro, se ele não gostasse de mim.

Eu queria mostrar que eles não apareceram apenas em seus ternos de veludo e cabelos brilhantes. Muito trabalho foi dedicado a isso. E os ensaios, mesmo para os participantes, podem ser enfadonhos e cansativos…. Sempre quis que fosse uma visão clara dos Beatles, porque não tinha agenda.

Sobre uma comparação do antigo filme Let It Be em 1970 para o novo Get Back em 2021,Michael deum uma boa definição "Peter tem uma tela maior, então ele vai pintar um quadro maior."

Quão certo você tinha de que John estava usando heroína durante as sessões?

Bem, eu suspeitei. Havia um personagem muito interessante que vivia com os Rolling Stones e com John chamado Spanish Tony. Tony era um cara bonito que era a conexão de Keith. É incrível que Keith ainda esteja vivo. Tony era um cara afável - quero dizer, ele não iria vir até você com uma faca no bolso - mas quando ele estivesse lá, teria algo a ver com drogas. Eu também sabia pelo que as pessoas diziam que John estava brincando. E, como sabíamos de “Cold Turkey” [um single lançado no final daquele ano], tornou-se mais do que uma brincadeira.

Você ainda está confiante de que o Let It Be original sairá de alguma forma?

Bem, quando eu conheci Jonathan Clyde naquele dia, ele disse que o plano é encontrar uma maneira de lançar Let It Be novamente. ... O plano era que Let It Be fosse lançado de alguma forma, depois que Peter fez seu trabalho - poderia ser um dos sites de streaming de alguma forma, poderia ser um lançamento limitado nos cinemas. Eu sei que o teatro de [Quentin] Tarantino em Hollywood, o New Beverly, queria exibi-lo como um filme. É do interesse de todos lançar Let It Be novamente depois de Peter, porque são filmes totalmente diferentes. Eles não são concorrentes

source: Rolling Stone

terça-feira, 2 de novembro de 2021

John Lennon sentiu algo ‘como uma premonição’ ao gravar "Just Because"

 Photo © Bob Gruen

John Lennon não era um homem supersticioso, no entanto, uma vez teve uma premonição enquanto gravava uma de suas canções solo. Curiosamente, a música em questão era originalmente de outra pessoa. Na época o famoso produtor Phil Spector fez John cantar uma música antiga.

John lançou um álbum chamado Rock ‘n’ Roll. É um álbum de covers de canções dos anos 1950 e 1960 que representam os primeiros dias do rock ‘n’ roll. Uma das faixas do álbum era uma cover de “Just Because” de Lloyd Price. Embora a maioria das músicas do Rock ‘n’ Roll fossem sucessos, "Just Because" de Price não chegou às paradas da Billboard Hot 100.

Durante uma entrevista para a Rolling Stone, John discutiu uma coisa interessante que fez durante a gravação de "Just because". “[Phil] Spector me fez cantar 'Just Because', que eu realmente não conhecia - todas as outras músicas eu tinha feito quando era adolescente, então eu as conhecia de trás para frente - mas eu realmente não conseguia entender o jeito da coisa, ”ele disse. “No final daquele álbum - eu estava mixando na porta ao lado - comecei a falar e dizer, 'E então nos despedimos do Record Plant', e uma coisinha no fundo da minha mente disse, 'Você realmente dizendo adeus? ”Eu não tinha pensado nisso então. Eu ainda estava separada de Yoko e ainda não tinha tido o bebê, mas em algum lugar atrás havia uma voz que dizia: ‘Você está se despedindo de todo o jogo?’

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“Simplesmente passou como uma premonição”, acrescentou. “Só pensei nisso alguns anos depois, quando percebi que realmente havia parado de gravar.” Posteriormente, John disse que sua "despedida" fazia sentido, já que ele estava terminando o Rock ‘n’ Roll - um álbum que ele não gostou de fazer.

Independentemente do pensamento de John, ele poderia estar se despedindo do mundo da música, o Rock ‘n’ Roll não foi o fim da carreira de John. Ele lançou mais um álbum antes de sua morte em 1980: Double Fantasy, que foi uma colaboração entre ele e Yoko Ono. O álbum incluiu os sucessos “(Just Like) Starting Over”, “Woman” e “Watching the Wheels”. Essas faixas alcançaram os números 1, 2 e 10 na Billboard Hot 100, mostrando que John não perdeu seu talento para criar fenômenos gráficos.

Além disso, muitas das canções de John foram lançadas após sua morte. Provavelmente, o mais famoso dos lançamentos póstumos de John foi o álbum Milk and Honey, outra colaboração com Yoko. John sentiu algo como uma premonição de que estava se despedindo da indústria enquanto gravava Rock ‘n’ Roll. No entanto, ele não diria adeus à indústria ainda.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 1 de novembro de 2021

domingo, 31 de outubro de 2021

Paul McCartney apresentou o Foo Fighters no Rock And Roll Hall of Fame

Photo by Kevin Mazur

Paul McCartney introduziu o Foo Fighters no Rock And Roll Hall of Fame ontem à noite dia 30 de outubro de 2021 no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland.
"Eu estava dizendo a eles no camarim: 'É isso. Você está aqui em Cleveland e esta noite será introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll. Não é apenas um hall da fama, é a porra do Hall da Fama do Rock & Roll! '"

Photo by Kevin Mazur
Foo Fighters era originalmente a banda de um homem só de Grohl. McCartney disse que a experiência ecoou sua própria.
"Então a questão é: o que você faz agora?" Disse McCartney. "Essa pergunta foi apresentada a nós dois. No meu caso, decidi fazer um álbum onde tocasse todos os instrumentos sozinho. Então, eu fiz isso. O grupo de Dave se separou - o que ele faz? Ele faz um álbum onde ele toca todos os instrumentos. Você acha que esse cara está me perseguindo? "
Photo by Kevin Mazur
Mais tarde, Dave Grohl disse que nunca teve nenhum treinamento formal, ao invés disso, descobriu a paixão pelo rock em seus discos dos Beatles. "Tudo o que aprendi sobre música", disse Grohl, apontando para McCartney, "aprendi com esse homem."
Photo by Kevin Mazur
Mais tarde na cerimônia,Paul participou junto com Foo Fighters cantando Get Back.

John Lennon disse que foi difícil compor para o Double Fantasy

John Lennon Bermuda June 1980

Uma vez John comparou as canções de um de seus álbuns a "diarréia". Curiosamente, não está claro se ele fez a comparação de forma negativa. 

John lançou seu quinto álbum de estúdio, Walls and Bridges, em 1974. Seu álbum seguinte, Rock ‘n’ Roll de 1975, foi uma coleção de covers de canções de rock. Ele lançaria seu próximo álbum, uma colaboração com Yoko Ono o álbum Double Fantasy,só em 1980.

Durante uma entrevista com Jonathan Cott da Rolling Stone, John disse que escrever canções era geralmente uma tortura para ele. Parte disso foi porque ele lidou com a dúvida. Ele disse que seu processo era "estúpido".

Cott perguntou a John se ele teve um tempo relativamente fácil para escrever as músicas para Double Fantasy. “Na verdade não,” John revelou. “Na verdade, levei cinco anos para eles serem lançados. Constipado por cinco anos, e depois diarreia por três semanas [risos]! A escrita física ocorreu dentro de um período de três semanas. ” Em outra parte da entrevista, John fez uma comparação menos escatológica, dizendo que Double Fantasy era semelhante a uma ressurreição dele e de Yoko.

Para explicar a criação de Double Fantasy, John contou uma história que Yoko lhe contou. “Um rei enviou seu mensageiro a um artista para solicitar uma pintura, ele pagou o dinheiro ao artista e o pintor disse:‘ OK, volte ’”, disse John. “Assim, um ano se passa, e o mensageiro volta e diz a ele: 'O rei está esperando por seu quadro', e o pintor diz: 'Oh, espere', e o chicoteia bem na frente dele e diz: ' Aqui.'

“E o mensageiro diz:‘ O que é isso? O rei pagou a você 20.000 dólares por essa merda, e você consegue em cinco minutos? '”John acrescentou. “E o pintor responde:‘ Sim, mas passei 10 anos pensando nisso ’. E não teria como escrever as canções de Double Fantasy sem esses cinco anos.”

Isso levanta uma questão interessante: Qual foi o sucesso de Double Fantasy? O álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, permanecendo na parada por 77 semanas. Em comparação, Walls and Bridges atingiu o primeiro lugar e permaneceu na Billboard 200 por 35 semanas, enquanto o Rock ‘n’ Roll atingiu o sexto lugar e permaneceu na parada por 15 semanas. É certamente possível que Double Fantasy tenha se saído relativamente bem porque John o lançou algumas semanas antes de sua morte. Independentemente do motivo, o público parecia abraçar Double Fantasy.

source: Cheat Sheet