quinta-feira, 7 de abril de 2022

Demo rara de "Attention" com Paul McCartney vai a leilão

Uma gravação inédita de Paul McCartney de sua música Attention, mais tarde gravada por Ringo Starr, vai a leilão este mês.

A gravação demo de McCartney foi dada ao saxofonista Howie Casey, para referência antes da sessão de gravação do álbum Stop and Smell the Roses de Ringo Starr de 1981. A esposa de Casey, Sheila, também faria backing vocals na versão final de Attention, ao lado de Linda McCartney.

Casey agora está vendendo a fita (sem os direitos autorais da música) na Omega Auctions de Merseyside, com um preço estimado de £ 10.000 em 26 de abril.

O leiloeiro Paul Fairweather disse: “Ouvir [McCartney] trabalhando desacompanhado através do esboço de uma música como essa é realmente fascinante e dá uma visão de seu talento surpreendente para compor”.

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Um cassete de áudio Maxell C-60 também apresenta uma etiqueta manuscrita detalhando o nome da música.

source: The Guardian

quarta-feira, 6 de abril de 2022

As personalidades dos Beatles, do ponto de vista de George Harrison

Photo © Curt Gunther, 1964

George Harrison respondeu a uma pergunta sobre como era cada um dos Beatles em uma de suas colunas para o Daily Express em 1964. 

“Muito lixo foi escrito sobre nossas personalidades”, escreveu Harrison com a ajuda do escritor do Daily Express Derek Taylor, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. Então ele falou a verdade de cada um.

“John deveria ser um comediante relaxado e lacônico”, ele começou. “Mas esta não é a imagem completa ou mesmo a correta. John é um pouco tímido, defensivo, sempre atento às pessoas, interessado em seus motivos e nem sempre satisfeito com o que encontra.”

Ringo Starr, por outro lado, era “o festeiro” do grupo.

“Em público, Ringo canta pouco e fala menos”, escreveu Harrison. “Mas em particular ele é a estrela – de longe o festeiro de nós quatro. Ele fala muito, espirituosamente, em um estilo seco e descartável. É com ele que as meninas querem dançar. A vida e a alma.”

E depois sobre McCartney.

“Paul, descontraído, de olhos arregalados”, escreveu ele. “Paul esconde profundezas. Ele tem opiniões fortes sobre tudo, grande crença em si mesmo e imensa ambição. Ele é um líder nato, embora dentro dos Beatles ninguém lidere.”

“Como um quarteto, estamos cientes de nosso sucesso: gratos e satisfeitos, mas não mais do que isso”, escreveu Harrison. “Nunca nos vangloriamos e tentamos não pensar com orgulho, porque sabemos que há um precipício no ponto em que a vaidade substitui a autoconfiança. E ainda não estamos prontos para morrer.”

Sua personalidade coletiva não impressionada foi resultado da tentativa de processar todas as coisas incríveis que aconteciam com eles na época.

“Com tanta coisa acontecendo no ano passado, construímos um mecanismo de defesa para manter as coisas em perspectiva”, escreveu ele. “Nós nos tornamos blasé deliberadamente porque, se não tivéssemos, teríamos ido para a curva com excitação nervosa.”

É também por isso que eles brincam tanto.

“Temos obtido a maioria de nossos chutes de coisas suaves – como cantar a linha errada ou quase perder um avião”, escreveu Harrison. “Quando você está junto tanto quanto nós quatro – e muitas vezes sob pressão – você começa a rir de coisas simples. Tocamos a vida em tom baixo e assim evitamos brigas.”

Essa atitude descontraída e brincalhona também ajudou a manter a paz.

“Nunca temos argumentos ruins, o que é surpreendente porque há muito temperamento artístico sob a superfície e nenhum de nós é igual ao outro”, escreveu ele.

Mas havia uma coisa que deixou os Beatles empolgados, e isso foi viajar para a América para tocar no Carnegie Hall.

“John, Paul, Ringo e eu estamos cheios de confiança”, escreveu Harrison. “Por uma vez, estamos nocauteados com entusiasmo e antecipação.”

A missão deles era provar ao público americano que os Beatles tinham valor.

“Nós entraremos sobre o holofote penetrante no grande palco do Carnegie Hall e vamos cantar e tocar o melhor que pudermos, o mais forte que pudermos, como sempre fazemos e sempre fizemos”, escreveu ele. “Mais do que isso não podemos fazer e acreditamos que será suficiente.”

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 4 de abril de 2022

O acidente de moto de Paul McCartney

Photo by Mike McCartney from Mike McCartney's Early Liverpool Book

No dia 26 de dezembro de 1965,Paul McCartney sofreu um acidente de moto enquanto visitava sua família em Liverpool.
"Sofri um acidente quando cai de uma moto em Wirral, perto de Liverpool. Eu tinha um amigo muito bom que morava em Londres chamado Tara Browne, um herdeiro da Guinness – um cara irlandês legal, cara muito sensível. Eu o via de vez em quando e gostava de estar perto dele. Ele veio me visitar em Liverpool uma vez quando eu estava lá vendo meu pai e meu irmão. Eu tinha duas motos alugadas, então tivemos a brilhante ideia de ir à casa do minha prima Bett.
Estávamos andando de moto. Eu estava mostrando a Tara o cenário. Ele estava atrás de mim, e era uma lua cheia incrível; realmente era enorme. Eu disse algo sobre a lua e ele disse 'sim', e de repente eu tive uma imagem congelada de mim mesmo naquele ângulo em relação ao chão quando era tarde demais para voltar: eu ainda estava olhando para a lua e então eu olhei para o chão e pareceu levar alguns minutos para pensar: 'Ah, que pena – vou bater com a cara nessa calçada! Bang!'
Lá estava eu, dente lascado e tudo,mas eu me levantei e fomos para a casa da minha prima. Quando eu disse: ‘Não se preocupe, Bett, eu tive um pequeno acidente’, ela pensou que eu estava brincando. Ela se enrugou de rir no começo, mas então ela disse 'Santo...!' Eu realmente dei um bom e velho tapa no meu rosto; parecia que eu estava no ringue com Tyson por algumas rodadas. Então ela ligou para um amigo dela que era médico." disse Paul McCartney para o Anthology
O médico veio,mas custou muito para enfiar o fio na agulha.
"Paul machucou o lábio e lascou o dente no acidente de moto. Ele honestamente pensou que ninguém notaria, pois era tão pequeno. Eu disse a ele três vezes que ele deveria fazer algo sobre isso. Está em um lugar onde não há terminações nervosas, então não há dor. Paul assegurou-me que mandaria tapar o dente, mas – infelizmente – não o fez. Ele teve medo do dentista?" disse Brian Epstein

Colaboração: Ricardo Silva Gouveia

domingo, 3 de abril de 2022

George Harrison mostrou ao mundo a música indiana

Em 1966, George conheceu Shankar. Na época, ele precisava se reagrupar com sua espiritualidade, pois sua fama crescia, então viajou para a Índia. Na casa de um amigo, George cruzou com Shankar, quase como se fosse o destino.

Falando à Rolling Stone sobre a amizade de longa data dele e de George em 1997, Shankar disse: “Eu tinha ouvido falar dos Beatles, mas não sabia o quão populares eles eram. Eu conheci todos os quatro, mas com George, eu cliquei imediatamente. Ele disse que queria aprender [sitar] corretamente. Eu disse que não é só aprender acordes, como o violão. Sitar leva pelo menos um ano para [aprender a] sentar corretamente porque o instrumento é muito difícil de segurar. Aí você corta os dedos nessa medida [mostra as pontas de dois dedos – roxo, com calos]. Ele disse que tentaria. Ele parecia tão doce e sincero que eu acreditei.”

George provou a Shankar que queria aprender. “[Harrison] me dá um tremendo respeito”, continuou Shankar. “Ele é muito indiano assim. Somos tão bons amigos e, ao mesmo tempo, ele é como meu filho, então é um sentimento lindo e misto”.

Em Living in the Material World, de Martin Scorsese, George diz que Shankar o ensinou a encontrar suas raízes. Foi uma grande experiência aprender sobre música indiana, mas Geoge sabia que nunca seria tão bom tocador de cítara quanto Ravi.

George não seria um tocador de cítara, mas ele queria pelo menos espalhar a palavra sobre isso. Como um “Krishna do armário”, ele queria fazer um álbum para o templo Radha Krishna.

Na parte de trás do álbum, dizia: “Seu convite transcendental: Este álbum, com fotos e texto completo, produzido por George Harrison, é uma primeira gravação de canções devocionais puras na antiga linguagem espiritual SANSKRIT. As vibrações desses mantras revelam ao ouvinte e cantador receptivo o reino da consciência de KRSNA, experimentado com alegria como paz do eu e consciência de DEUS ou KRSNA. Esses sons eternos de amor libertam o ouvinte de todas as barreiras contemporâneas de tempo e espaço.”

Ninguém pensou que o álbum seria popular, mas "Hare Krishna Mantra" chegou às estações de rádio em Londres e alcançou a 12ª posição nas paradas do Reino Unido em 1969. Foi tocada no show da Ilha de Wight e durante um jogo de futebol. em Manchester, Inglaterra.

Além do álbum de mantras de sucesso, George trabalhou com Shankar em muitos projetos, incluindo Chants of India. George também realizou um dos primeiros e mais populares concertos beneficentes de celebridades, o Concert for Bangladesh, que foi extremamente popular. George e seus amigos tocavam músicas de rock enquanto Shankar e outros músicos indianos tocavam suas músicas. O álbum ao vivo ganhou um Grammy.

Em Living in the Material World, um vídeo caseiro mostra George perguntando aos convidados: “Por que a música minoritária é importante? Todas as músicas que não são realmente vendidas em sua loja de discos local, no top 100. Há todas essas coisas maravilhosas.”

No New York Times, Philip Glass escreveu: “George foi um dos primeiros músicos ocidentais a reconhecer a importância das tradições musicais milenares, que tinham raízes na música indígena, tanto popular quanto clássica. Usando sua considerável influência e popularidade, ele foi um dos poucos que abriram a porta que, até então, separava a música de grande parte do mundo da ocidental.

“Ele desempenhou um papel importante em trazer várias gerações de jovens músicos do deserto seco e moribundo da música eurocêntrica para um novo mundo. Não tenho dúvidas de que essa parte de seu legado será a mais duradoura. E não só isso. Ele abriu as portas para este novo mundo da música com profunda convicção, grande energia e sua notável clareza e simplicidade.”

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 1 de abril de 2022

Dhani fala como era o pai George Harrison

George Harrison e sua esposa Olivia deram as boas-vindas ao seu único filho Dhani em 1º de agosto de 1978. Como filho de um ex-Beatle e um dos melhores artistas de todos os tempos, você pode imaginar que Dhani teve uma infância pouco convencional. Ele cresceu em torno de grandes músicos e celebridades. No entanto, além de ter um pai famoso, Dhani cresceu em uma bolha de privacidade na casa de sua família em Friar Park.

Muitos assumiram que Dhani se tornaria um músico como George. Não foi exatamente isso que aconteceu. Demorou algum tempo para Dhani perceber que queria seguir os passos de seu pai.

Quando Dhani era criança, ele costumava dizer a seus amigos que seu pai “apertava botões” para ganhar a vida. Ele não tinha ideia de que aqueles botões estavam fazendo álbuns de sucesso.

“Eu saía com meus pais. Eu estava sempre tentando estar com os garotos grandes, e os garotos grandes na minha casa eram como (o frontman do ELO) Jeff Lynne”, disse Dhani ao Daily Mail. “Você chegava em casa e era tipo, 'Bob Dylan está aqui'. É difícil ter uma perspectiva, tipo, 'Como foi sua prova na escola hoje?'”

Dhani só se sentia como um dos garotos grandes porque seu pai o tratava como um. “Meu pai me tratou como um adulto – eu me envolvi, ele me ensinou a fazer discos desde cedo. Eu cresci em um estúdio de gravação”, disse ele.

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Não parece que George forçou a música em seu filho, no entanto. O ex-Beatle não pôde evitar; foi o que ele fez para viver. Não havia como George ter protegido Dhani de tudo isso. A música estava por toda parte, e Dhani se interessou por ela sozinho. No entanto, houve casos em que Dhani se rebelou contra o modo de vida de seu pai.

Dhani explicou que George não gostava de algumas coisas que fazia quando criança. O ex-Beatle era na verdade um pai não convencional. Ele tentou fazer o filho sair com ele em vez de ir à escola.

“As pessoas provavelmente diriam: ‘Você é um idiota por não fazer isso’, e talvez de certa forma eu seja”, explicou Dhani. “Mas rebelar-se na minha família era ir para a escola, eu fui para uma escola semi-militar. Fazíamos CCF um dia por semana e ele, que costumava irritá-lo, eu andando com um uniforme da Força Aérea.”

Dhani sempre achou que seu pai era legal, mas o único momento que realmente provou isso aconteceu quando Dhani tinha cerca de 15 anos. Ele teve problemas com os policiais, e seu pai disse a eles para “se foder”. O pai e o filho ficaram próximos depois disso, e eles “correram pelo jardim e se esconderam. Não conte esse tipo de coisa para sua mãe.”

George costumava dizer a Dhani: “Você se parece mais comigo do que eu”. Na verdade, Dhani é a cara de seu pai.

“Você sabe, é exatamente a melhor e a pior coisa de todos os dias – reconfortante e triste ao mesmo tempo”, disse Dhani sobre ser parecido com seu pai. É difícil se você está tentando ter sua própria carreira. “Eu sempre soube que se eu fosse fazer alguma coisa e ser levado a sério na minha vida, eu tinha que trabalhar e trabalhar muito, muito duro”, disse Dhani. “Porque você pode entrar na porta sendo filho de George Harrison, mas não pode ficar lá.”

Inicialmente, Dhani se rebelou contra seu pai novamente por não entrar no negócio da música. Ele foi para a Brown University e se formou em design industrial e física. Ele também se juntou ao clube de remo. Logo após a faculdade, ele conseguiu um emprego como aerodinamicista para a empresa britânica de carros esportivos McLaren.

No entanto, a morte de seu pai em 2001 o fez sair e querer iniciar uma carreira como músico. Entrar na música foi uma forma de Dhani ficar perto de seu pai após sua morte: “Bem, agora vou fazer o que quero fazer – música, algo positivo e forte”. 

source: Cheat Sheet

O álbum Abbey Road foi indicado ao Grammy mas perdeu

O álbum Abbey Road foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano em 1970,mas perdeu.

A banda tem mais de 20 indicações ao Grammy e sete vitórias em seu currículo.

Em 1966, os Beatles foram indicados em três categorias - Álbum do Ano (para Help!), Melhor Performance Contemporânea (R&R) - Grupo (Vocal ou Instrumental) e Melhor Performance de um Grupo Vocal (ambos para a música "Help! ").

Abbey Road teve indicações ao Grammy nas categorias Álbum do Ano e Melhor Performance Vocal Contemporânea por um Grupo,mas o Álbum do Ano foi para Blood, Sweat And Tears.

Durante uma entrevista com a CBS News, McCartney falou sobre a inspiração para a capa de Abbey Road.

“Estávamos no estúdio lá embaixo dando os retoques finais no álbum”, disse ele. “E tínhamos outro título que não gostamos muito. Então eu apenas disse: ‘Ei, por que não chamamos isso de Abbey Road? E o que podíamos fazer, simplesmente saímos, atravessamos o cruzamento. Está feito.' Você sabe, e foi tipo, 'Sim, ok.' Todos concordaram. ”

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 30 de março de 2022

Paul McCartney fala sobre a morte de Taylor Hawkins

"A morte repentina de Taylor foi um choque para mim e para as pessoas que o conheciam e o amavam. Ele não era apenas um GRANDE baterista, mas sua personalidade era grande e brilhante e fará muita falta a todos que tiveram a sorte de viver e trabalhar ao lado dele.
Fui convidado pelo Foo Fighters para tocar em uma de suas faixas. Acontece que eles queriam que eu tocasse bateria! - em uma das músicas de Taylor. Esse pedido veio de um grupo com DOIS bateristas incríveis! Foi uma sessão incrível e cimentou meu relacionamento com Taylor e os caras. Mais tarde, eles perguntaram se eu os introduziria no Rock and Roll Hall of Fame. Eu cantei com eles em 'Get Back'. Taylor forneceu uma parte de bateria poderosa. Eu nunca vou esquecer aquela noite. Tudo isso tornou muito mais um choque desesperadamente triste ao saber que ele havia morrido. Então, obrigado Taylor por compartilhar alguns minutos gloriosos comigo. Você foi um verdadeiro herói do Rock and Roll e sempre permanecerá no meu coração.
Deus abençoe sua família e banda - Amor Paul X"

Os Beatles não estavam preocupados em serem os melhores músicos em 1963

Photo Norman Parkinson

Enquanto os Beatles é uma das bandas mais famosas da história, os membros não se consideravam músicos extremamente talentosos quando se tratava de tocar seus instrumentos individuais.

“Não tenho paciência para praticar para me tornar um guitarrista perfeito, sabe”, disse Lennon, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Estou mais interessado na combinação da minha voz com o violão que conheço, e em escrever músicas, do que no instrumento. Então eu nunca passo um dia sem tocar, esteja me aperfeiçoando ou não, você sabe.”

McCartney destacou que “George é um de nós que está interessado no instrumento” e “os outros três estão mais interessados no som do grupo”. Mas Harrison observou que ele nem praticava.

“Para ser um guitarrista, você deve praticar algumas horas por dia”, disse ele. “Mas, quero dizer, eu não faço isso.”

“Para ser qualquer coisa, você deve praticar algumas horas por dia”, disse Ringo Starr.

“Bem, você sabe, quero dizer, a coisa é. . . individualmente somos todos. . . Suponho que somos todos músicos ruins, na verdade”, disse Harrison.

Mesmo que os Beatles não se considerassem os melhores músicos, em 1963, eles estavam começando a explodir no Reino Unido.

Em uma entrevista para um documentário da BBC apenas alguns meses antes, eles adivinharam quanto tempo a banda iria durar. Lennon disse que eles teriam sorte se durassem três meses. Harrison adivinhou “pelo menos mais quatro”.

“Não era tanto que prevíamos um grande sucesso”, disse McCartney no The Public Ear. “Nós nunca pensamos que algo particularmente ruim aconteceria conosco. Nós nunca sentimos. . . nunca me sentei em um ponto específico e meio que me preocupei com nada. Nós sempre pensamos que algo iria aparecer em algum momento.

Em 1963, houve um mal-entendido sobre o quanto os Beatles estavam ganhando.

“Fomos citados erroneamente”, disse Harrison. “Pessoas dizendo que ganhamos sete mil por semana e tudo mais.

Embora talvez não sete mil por semana, Harrison admitiu que ele e seus colegas de banda “provavelmente ganham bastante”. Foi difícil acompanhar exatamente quanto, porque “na verdade, não vemos porque royalties de discos, coisas assim, levam meses antes de chegarem”.

No final, os Beatles não estavam tocando pelo dinheiro. Mas o dinheiro certamente os ajudou a continuar tocando.

“O problema é que, indiretamente, estamos e não estamos fazendo isso pelo dinheiro, realmente, porque não se esqueça, tocamos por cerca de três ou quatro anos ou talvez mais, apenas ganhando quase nada”, disse Harrison. “Bem, não teríamos vivido disso. Se estivéssemos fazendo isso por dinheiro, não teríamos durado todos esses anos. Mas o dinheiro ajuda, convenhamos.”

source: Cheat Sheet

O single Ebony and Ivory de Paul McCartney completa 40 anos

Ebony and Ivory" foi um single nº 1 em 1982 por Paul McCartney e Stevie Wonder. Foi lançado em 29 de março daquele ano. A canção é do álbum Tug Of War de Paul McCartney.A canção alcançou o número um no Reino Unido e nas paradas dos EUA.Reapareceu na coletânea All the Best! em 1987.O lado B do single é "Rainclouds"

História

No nível mais simples, a canção é sobre as teclas de um pianoo,ébano (preto) e (branco) marfim, mas também lida com a integração e harmonia racial em um nível mais profundo.O título foi inspirado por McCartney ouvindo Spike Milligan dizer "black notes, white notes, and you need to play the two to make harmony, folks!".A figura é muito mais antiga. Foi popularizada por James Aggrey, nos anos 20, inspirando o título do jornal pan-Africano The Keys, mas estava em uso de pelo menos a década de 1840. 

Escrito apenas por McCartney, a canção foi tocada ao vivo no estúdio por tanto Paul McCartney e Stevie Wonder, embora devido a horários de trabalho conflitantes, ambos gravaram suas partes para o vídeo da canção separadamente (como explicado por McCartney em seu comentário para o DVD The McCartney Years).

Rankings 

"Ebony and Ivory" passou sete semanas como número 1 na Billboard Hot 100, e foi o quarto maior hit de 1982. 

Em 2008, a canção foi classificada na posição # 59 na Billboard da série As Melhores Canções de todos os tempos.

A recepção da crítica 

Depois do enorme sucesso da canção nas paradas, foi ridicularizada como "açucarada" e foi nomeada mais tarde como a pior canção de todos os tempos pela revista Blender.Em outubro de 2007, foi nomeado o pior dueto da história da BBC por 6 ouvintes de música.Em setembro de 2010, Matthew Wilkening da AOL Radio classificou a canção em # 9 na lista das 100 piores músicas da história.

"Ebony and Ivory" foi banida por um tempo na África do Sul durante o apartheid

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Faixas:

7 "single

Lado A-"Ebony and Ivory" (com Stevie Wonder)

Lado B-"Rainclouds"


12 "single

1-"Ebony and Ivory" (com Stevie Wonder)

2-"Rainclouds"

3-"Ebony and Ivory" (versão solo)

4-"Ebony and Shaft" (versão funk)

segunda-feira, 28 de março de 2022

Olivia diz que George Harrison não esperava ser lembrado

Falando ao LA Times sobre o legado do álbum de estreia de George, All Things Must Pass, Olivia disse que não achava que seu marido pensasse que os fãs se lembrariam dele. Ela disse que George nunca se preocupou com seu legado.

Ele sabia que All Things Must Pass “significava coisas para as pessoas. Ele sabia que isso ajudava as pessoas em suas vidas – as pessoas escreviam para ele, diziam. E ele disse: 'Mesmo que seja uma pessoa, mesmo que ajude alguém, então isso é ótimo.' Mas ele não estava preocupado em como seria lembrado", disse Olivia.

Refletindo sobre as opiniões de George sobre seu legado, Olivia não consegue acreditar que ele não esperava ser lembrado. Ela acrescentou: “Não que ele não quisesse ser lembrado, mas ele não esperava ser lembrado. O que sempre achei impossível.”

Ele buscou respostas em várias religiões e espiritualidade. No momento de sua morte, muitos acreditam que ele encontrou suas respostas.

Uma noite, George leu para sua esposa um poema do poeta indiano Tagore que dizia: “Bem-aventurado aquele cuja fama não supera sua verdade”. Olivia leu essa citação para o público quando George foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2004, três anos após sua morte.

Ela continuou a dizer que ninguém é introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll por causa de sua fama, mas porque eles expressam sua verdade em sua música. George sempre tentou escrever músicas que ele sabia que significariam algo nos próximos anos. Apesar de sua imensa fama, suas verdades nunca serão “superadas ou esquecidas”.

Desde a morte de seu marido, Olivia trabalhou com os Beatles sobreviventes, Paul McCartney e Ringo Starr, para manter vivo o legado dos Beatles e de George Harrison.

source: Cheat Sheet

sábado, 26 de março de 2022

A história por trás da música 'Whatever Gets You Thru the Night' de John Lennon

Quando Elton John entrou no estúdio para ajudar John Lennon com 'Whatever Gets You Thru the Night' e apostou que eles alcançariam o indescritível número um, John Lennon foi rápido em apertar a mão. Em troca de sua ajuda com a faixa, Elton John cobrou que se eles chegassem ao número um, então Lennon teria que fazer uma aparição em seu show no Madison Square Garden no Dia de Ação de Graças em 1974. Quando o show chegou, Lennon andou no palco com um sorriso radiante no rosto e orgulhoso número um.

Isso provou ser uma noite sísmica para Lennon de várias maneiras, já que o show de Ação de Graças também marcou o fim de seu período de 'Lost Weekend', no qual ele suportou uma separação de 18 meses de Yoko Ono. Durante os altos e baixos desse período, Lennon passou a assistir TV de uma maneira quase como William S. Burroughs, enquanto ele passava pelas estações em um ritmo rápido extraindo pequenos segmentos.

Sua assistente pessoal, May Pang, disse à Radio Times que foi assim que a faixa surgiu inicialmente. “À noite, ele [John Lennon] adorava surfar nos canais e pegava frases de todos os shows”, lembrou ela. “Uma vez, ele estava assistindo ao reverendo Ike, um famoso evangelista negro, que estava dizendo: 'Deixe-me dizer a vocês, não importa, é o que lhe ajudar a atravessar a noite.' John adorou e disse: 'Eu' Tenho que anotar ou esqueço.” Ele sempre mantinha um bloco e uma caneta ao lado da cama. Esse foi o começo de ‘Whatever Gets You Thru The Night’.”

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Com isso, a música representa um momento adequado de reconciliação e celebração da amizade. Como Lennon se lembraria do envolvimento de Elton John: “Eu estava brincando uma noite e Elton John entrou com Tony King da Apple – você sabe, somos todos bons amigos – e no minuto seguinte Elton disse: 'Diga, posso colocar um pouco de piano nisso?' Eu disse: 'Claro, adorei!' Ele disparou. Fiquei impressionado com sua habilidade: eu o conhecia, mas nunca o tinha visto tocar.

Acrescentando: “Um bom músico, grande pianista. Fiquei agradavelmente muito surpreso com a maneira como ele conseguiu entrar em uma faixa tão solta e adicionar a ela e acompanhar as mudanças de ritmo - obviamente, porque não mantém o mesmo ritmo ... E então ele cantou comigo. Tivemos um grande momento."

source: Far Out Magazine

quinta-feira, 24 de março de 2022

George Harrison, “o Elvis da Inglaterra”, visitando a América

George Harrison foi o primeiro Beatle a fazer muitas coisas. Ele foi o primeiro Beatle a marcar um hit número 1 como artista solo, e ele foi tecnicamente o primeiro Beatle a deixar a banda. Mas a maioria dos fãs não sabe que George também foi o primeiro Beatle a viajar para a América. Ele já estava nos Estados Unidos um ano antes dos Beatles iniciarem a invasão britânica e tocaram no The Ed Sullivan Show em 1964.

Um ano antes dos Beatles pousarem no Aeroporto J.F.K. em 1964, George desembarcou na América pela primeira vez. Ele ia visitar sua irmã, que morava em Illinois.

“Eu já estive na América antes, sendo o Beatle experiente que era”, lembrou George no documentário Anthology dos Beatles de 1995 (pela Rolling Stone). “Fui para Nova York e St. Louis em 1963, para dar uma olhada, e para o interior de Illinois, onde minha irmã morava na época.”

Em setembro de 1963, os Beatles já tinham três singles número 1 no Reino Unido e lançaram seu álbum Please Please Me. Sua popularidade estava disparando a cada hora. Então a banda concordou que, depois de todo o trabalho duro, eles precisavam de férias muito necessárias.

Então, John Lennon levou sua esposa Cynthia para Paris, Paul McCartney e Ringo Starr foram para a Grécia, e em 16 de setembro, George voou para a América com seu irmão mais velho, Peter, tornando-se o primeiro Beatle a fazê-lo. Os irmãos Harrison ficaram com sua irmã mais velha Louise 'Lou' Caldwell na casa de 113 McCann Street em Benton, Illinois.

Lou havia imigrado recentemente para lá com seu marido Gordon, engenheiro de uma mina de carvão próxima. Benton, Illinois, é uma cidade pequena, mas George deu as boas-vindas ao silêncio por causa da Beatlemania. Ninguém o reconheceu, e ele foi capaz de experimentar alguns pratos americanos sem problemas.

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Os irmãos acamparam por algumas noites na Floresta Nacional de Shawnee e comeram em uma lanchonete, onde George ficou chocado ao ver as garçonetes de patins. Mas enquanto George estava recebendo o Rock and Roll que ele tanto precisava, sua visita rapidamente se transformou em uma viagem missionária, quando ele trouxe os Beatles para Illinois.

Durante a visita de George, Louise o apresentou a Gabe McCarty, um tintureiro local que também tocava com uma banda chamada Four Vests. McCarty tornou-se o guia turístico de George, mas um dos maiores lugares que ele levou George foi a loja de discos.

George comprou muitos discos e singles. No entanto, quando ele perguntou a um funcionário se eles tinham discos dos Beatles, ela deu a ele um olhar confuso. Então George foi até a estação de rádio WFRX-AM em West Frankfort e deu a eles sua cópia de “She Loves You”. Eles tocaram alegremente a música, que nunca tinham ouvido antes.

Enquanto nos Estados Unidos, George também comprou um corpo sólido Rickenbacker 425 de 400 dólares e o pintou de preto. George concordou em fazer um show com os Four Vests no VFW Hall em Eldorado, Illinois, para mostrar o novo instrumento. Eles o anunciaram como “o Elvis da Inglaterra”. Esta foi a primeira vez que qualquer um dos Beatles fez um show na América.

George e a banda tocaram "Roll Over Beethoven" e "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, "Matchbox" de Carl Perkins e "Your Cheatin' Heart" de Hank Williams. Um homem na platéia se aproximou de George no final para lhe dizer: “Com as pausas certas, você pode realmente ir a lugares”.

A próxima parada de George foi St. Louis e Nova York. Na Big Apple, George era como qualquer outro turista. Ele não tinha ideia de que no ano seguinte estaria na mesma cidade com milhares de fãs o perseguindo. Aquelas foram provavelmente suas últimas férias em paz, onde ele poderia ir aonde quisesse sem ser reconhecido.

source: Cheat Sheet