John Lennon “nunca sentiu falta” de Paul McCartney depois que parou de trabalhar com ele . Apesar disso, ele não queria que as pessoas pensassem que não precisava de Paul.
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John comenta quais instrumentos Paul sabia tocar quando o conheceu. "Quando o conheci, ele sabia tocar guitarra, trompete e piano", recordou.
“Não quero dizer que ele tenha mais talento, mas sua formação musical era melhor”, acrescentou John. “Quando nos conhecemos, eu só sabia tocar gaita e dois acordes no violão. Eu afinava o violão como se fosse um banjo.” John disse que sua mãe, Julia Lennon, o ensinou a tocar violão como se fosse um banjo porque o banjo era o único instrumento que ela sabia tocar.
Em seguida, perguntaram a John se ele sentia falta de Paul no nível artístico e musical. "Não", respondeu ele. "Quer dizer, trabalhávamos juntos em parte porque a demanda era enorme. Eles queriam um disco, um single , a cada três meses, e nós fazíamos em 12 horas em um hotel ou em uma van . Então, a colaboração era tanto funcional quanto musical."
Perguntaram a John se ele sentia falta da "magia" da parceria de composição entre Lennon e McCartney. "Na verdade, nunca senti falta", respondeu ele. "Não quero que soe negativo, como se eu não precisasse do Paul, porque quando ele estava lá, obviamente, funcionava. Mas não consigo, é mais fácil dizer qual foi a minha contribuição para ele do que o que ele me deu. E ele diria o mesmo."
George falou em nome dele e de seus ex-companheiros de banda. "Posso dizer que o fato de ainda termos alguns neurônios e senso de humor é bastante notável", disse George. "Tive meus altos e baixos ao longo dos anos, e agora meio que me estabilizei . Estou me sentindo bem. Não me deixo levar pela euforia nem me abato demais com nada."
George gostava de passar tempo na natureza. Era assim que ele se reconectava consigo mesmo e com Deus. Ele também gostava de tocar com os amigos e estar com a família. "Muitas pequenas distrações divertidas que mantêm as coisas interessantes", disse ele.
Durante uma entrevista ao programa Good Morning America em 1987, George disse que às vezes se sentia como um sobrevivente.
“Às vezes, fico impressionado por ter chegado tão longe”, disse ele. “Sabe, às vezes me sinto muito bem e acho que ainda estou em boa forma , considerando todo o desgaste que meu corpo sofreu. Outras vezes, me sinto como se tivesse 5.000 anos.”
Quando George recebeu o diagnóstico de câncer pela primeira vez, no final da década de 1990, ele já havia se livrado de todas as cicatrizes da batalha.
No final da vida, George não deixou que nada o afetasse negativamente. Durante uma entrevista à AARP , a esposa de George, Olivia, disse que ele chamava suas cicatrizes de "carma instantâneo ".
Ela explicou: "Ele disse: 'Eu fisguei um peixe com um arpão. Era tão pequeno. Parecia tão grande através da máscara. Eu o joguei de volta e ele cortou meus dedos. Tive que espremer limão nos dedos.' Ele chamou as cicatrizes de karma instantâneo."
Segundo Dhani, filho de George, ele não apresentava cicatrizes físicas ou mentais quando faleceu em 2001. Dhani disse que seu pai era como um iogue.
Segundo George Harrison, os fãs americanos às vezes “incomodavam” os Beatles quando estavam em restaurantes. Mesmo assim, a banda reservava tempo para jantar fora, como mencionado em uma entrevista à revista Playboy.
A música dos Beatles (e seus fãs) os acompanhavam, até mesmo durante o jantar. Em All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , o compositor mencionou ouvir músicas dos Beatles em público.
“Vou a restaurantes e as bandas sempre tocam 'Yesterday '”, disse Lennon. “ Yoko e eu até assinamos o violino de um cara na Espanha depois que ele tocou 'Yesterday' para nós. Ele não conseguia entender que eu não tinha escrito a música. Mas acho que ele não conseguiria ir de mesa em mesa tocando 'I Am the Walrus'.”
Durante uma entrevista à Playboy em 1965, os Beatles foram questionados se podiam desfrutar de refeições em restaurantes "com segurança". Ringo Starr respondeu dizendo que havia saído para jantar "na outra noite", e McCartney acrescentou: "Somos conhecidos nos restaurantes que frequentamos".
“Normalmente, só os americanos incomodam”, disse George Harrison (via Beatles Interviews ). “Se entrarmos num restaurante em Londres, sempre haverá alguns deles jantando lá; basta dizer ao garçom para segurá-los caso tentem se aproximar. Se, mesmo assim, eles vierem, você apenas faz um sinal.”
Sendo uma das maiores bandas do mundo, os Beatles não tinham muito tempo para frequentar restaurantes juntos. No entanto, eles tinham dinheiro para isso, como observou o baterista da banda.
“Os restaurantes que frequento, provavelmente eu não frequentaria se não fosse famoso”, disse Ringo Starr na mesma entrevista. “Mesmo se eu tivesse o mesmo dinheiro e não fosse famoso, eu não iria a esses restaurantes porque as pessoas que os frequentam são desagradáveis.”
“A vantagem de ir a um lugar onde as pessoas são tão desagradáveis, tão esnobes, é que elas não se dão ao trabalho de vir até a sua mesa”, acrescentou. “Elas fingem que nem sabem quem você é, e você se safa com uma noite tranquila.”
Um restaurante, o Beso, em Londres , orgulha-se de que os Beatles costumavam jantar lá quando visitavam a região de Covent Garden e Soho. Uma foto dos Fab Four é visível na parede, e alguns dos coquetéis disponíveis atualmente são inspirados nos membros da banda.
Segundo a lenda, os Beatles visitaram o Bob's Big Boy em Burbank, Califórnia, onde há uma placa que diz: “Os Beatles jantaram nesta mesa no verão de 1965.
Rain é uma canção creditada a Lennon/McCartney. Foi lançada em 1966 como lado B de "Paperback Writer". Ambas as canções foram gravadas durante as sessões do Revolver, mas não aparecem no álbum.
Escrito principalmente por John Lennon, "Rain" tem sido chamado do melhor lado B dos Beatles, especialmente notável por sua presença forte e sonora por trás dos vocais, os quais foram uma sugestão do que está por vir em Revolver, lançado dois meses depois.
Gravação
A inspiração para "Rain" veio de Neil Aspinall e John Lennon. Ambos descreveram a chegada da banda em Melbourne, na Austrália, marcada pela chuva e mau tempo.Lennon disse: "Eu nunca vi chover tanto, exceto no Tahiti", e explicou mais tarde que "Rain" foi "sobre as pessoas de se lamentar sobre o clima o tempo todo ".
A gravação começou em 14 de abril de 1966, na mesma sessão com a "Paperback Writer", e concluiu em 16 de Abril, com uma série de overdubs antes de mixar no mesmo dia.Nessa época, os Beatles estavam entusiasmados com experimentação em estúdio para alcançar novos sons e efeitos.Estas experiências foram apresentadas no seu 7º álbum, Revolver. Geoff Emerick, o engenheiro que trabalhou nas duas sessões, descreveu uma técnica que ele usou para alterar a textura sonora da faixa, gravndo a música de fundo "mais rápido que o normal." Depois de tocar a fita normalmente ", a música tinha uma qualidade radicalmente diferentes de tons.A mesma técnica foi usada para alterar o tom vocal de Lennon.Foi gravada com o gravador de cassetes,para fazer som da voz de Lennon mais alta quando reproduzida em velocidade normal.O último verso de "Rain" mostra a fita tocada de trás para frente, que foi um dos primeiros usos dessa técnica em disco.Os vocais que estão por trás de Lennon cantando a letra da canção: "When the sun shines", "Rain"e "If the rain comes, they run and hide their heads"Tanto Lennon e o produtor George Martin tem reivindicado o crédito pela idéia, Lennon disse:
"Após a sessão de gravação da canção - que terminou às quatro ou cinco da manhã - eu levei a fita para casa para ver o que mais eu poderia fazer. E eu estava meio cansado, não sabendo bem o que estava fazendo, e coloquei no gravador de forma incorreta, tocando-a ao contrário. E gostei. Foi o que aconteceu."
Emerick confirmou o acidente criativo de Lennon, mas Martin lembra de forma diferente:
"Eu estava sempre brincando com as fitas e eu pensei que seria divertido fazer algo extra com voz de John. Então eu levantei um pouco do seu vocal principal fora da faixa quatro, coloquei em outro carretel, girei ao redor e então deslizou para trás e para frente até que ele se encaixa. John estava fora no momento, mas quando ele voltou, ele ficou surpreso."
O single "Paperback Writer"/ "Rain" foi o primeiro que usou um novo dispositivo inventado pelo departamento de manutenção no Abbey Road chamado "ATOC" para "Automatic Transient Overload Control". O novo dispositivo permitiu o disco a ser cortado em um volume mais alto, mais alto do que qualquer outro single até aquele momento.Sobre a mixagem final do single, Lennon estava no vocal e guitarra base (1965 Epiphone Casino). Paul McCartney estava no backing vocal, bem como no baixo (1964 Rickenbacker 4001S). George Harrison estava no backing vocal e guitarra principal (1962 Gibson Les Paul (SG) Standard). Finalmente, Ringo Starr tocou bateria (Ludwig) e pandeiro.
Lançamento
Ela foi lançada como lado B de "Paperback Writer" nos Estados Unidos (Capitol 5651), em 30 de Maio de 1966 e no Reino Unido em 10 de junho de 1966 (Parlophone R5452). Ela apareceu mais tarde nas coletâneas Hey Jude nos EUA e Rarities no Reino Unido. Ela também apareceu no CD Past Masters (Parlophone CDP 7 90044 2).
Paperback Writer é uma canção de 1966 gravada e lançada em 30 de maio de 1966 nos Estados Unidos pela Capitol com o nº 5651 e 10 de junho de 1966 no Reino Unido pela Parlophone com o nº 5452 pelos Beatles.
Escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon / McCartney, a canção foi lançada como lado A do 11º single. O single foi para o posto de número 1 nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e Noruega.
Foi o primeiro single britânico dos Beatles que não era uma canção de amor (apesar de "Nowhere Man", que foi um single nos EUA, era a sua canção do álbum lançado pela primeira vez com esta distinção).Na Billboard Hot 100 dos EUA, a canção foi o número um durante duas semanas não consecutivas, sendo interrompida por Frank Sinatra,com a música "Strangers in the Night".
Paperback Writer " foi a última canção nova dos Beatles tocada em sua turnê de 1966.
Gravação
A faixa foi gravada entre 13 e 14 de abril de 1966.
Paperback Writer "é marcado pelo som de guitarra e baixo impulsionadas por toda parte.
"Paperback Writer "foi a primeira vez que o som do baixo tinha sido ouvida com toda a sua emoção", disse o engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick no livro de Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions. "Para obter o som alto e grave,Paul tocou um baixo diferente, um Rickenbacker. Então,impulsionou ainda mais usando um alto-falante como um microfone.Posicionamos-lo diretamente em frente ao alto-falante de graves e do diafragma que se deslocam do segundo falante que fez a corrente elétrica. "
As harmonias vocais de fundo no início do segundo refrão são cantadas por Lennon e George Harrison que cantam o título da canção."Estas harmonias ocorreram em pouco mais de um minuto na faixa.
Emerick afirmou que o single "Paperback Writer"/ "Rain" foi cortada mais alto do que qualquer outro disco dos Beatles até aquele momento, devido a uma nova peça de equipamento utilizado no processo de masterização, conhecida como "Automatic Transient Overload Control", que foi concebido pelo departamento de manutenção EMI.
Letra da música
De acordo com o disc jockey Jimmy Savile, McCartney escreveu a canção em resposta a um pedido de uma tia que perguntou se ele poderia "escrever uma única que não fosse sobre o amor."Savile disse: "Com esse pensamento, obviamente, ainda em sua mente, ele andou pelo quarto e notei que Ringo estava lendo um livro. Ele deu uma olhada e anunciou que iria escrever uma canção sobre um livro. "Em uma entrevista em 2007, McCartney lembrou que ele escreveu a música depois de ler no Daily Mail sobre um aspirante a autor, possivelmente Martin Amis.
A letra da canção estão na forma de uma carta de um aspirante a escritor dirigida a um editor. A autora necessita urgentemente de um emprego e tenha escrito uma versão de um livro de bolso de "um homem chamado Lear." Esta é uma referência ao pintor vitoriano Edward Lear, que escreveu poemas e canções que Lennon gostava muito (embora nunca Lear escreveu romances).
Além de desviar o assunto do amor, McCartney tinha em mente para escrever uma canção com uma melodia apoiada por uma corda, única e estática. "John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota como" Long Tall Sally ". Chegamos perto dele em "The Word".McCartney afirmou ter quase não conseguido alcançar esse objetivo com" Paperback Writer ", como o verso que continua no G até o final, momento no qual ele faz uma pausa em C.
Depois de Brian Epstein descobrir os Beatles e vê-los se apresentarem, ele marcou um encontro com eles. John Lennon, George Harrison e o primeiro baterista da banda, Pete Best, não causaram uma boa primeira impressão. Segundo o Express , eles estavam bebendo em um pub local antes de se encontrarem com Epstein. Pior ainda, McCartney não veio com eles.
Segundo relatos, Brian Epstein ficou "horrorizado" com o atraso, especialmente depois de saber que McCartney tinha acabado de acordar e estava no banho. Felizmente, George Harrison salvou o encontro com uma piada.
"Ele pode chegar muito atrasado, mas estará limpo", teria dito ele.
McCartney finalmente chegou, e Brian Epstein usou o atraso dele como justificativa para contratá-los.
“Parece-me que, com tudo o que está acontecendo, alguém deveria estar cuidando de vocês”, disse ele.
Brian Epstein se dava bem com a banda e eles raramente brigavam, com exceção de uma pequena discussão com McCartney . Ele tinha o relacionamento mais complicado com o baixista, o que ele reconhecia prontamente.
“Acho que Paul pensa que sou mais próximo de John do que eu sou dele”, disse Brian Epstein, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies. “Não é bem verdade. Era assim no início, mas agora amo todos igualmente.”
McCartney também foi o único membro da banda que o questionou, o que aumentou a tensão no relacionamento entre eles.
“Paul era o único que lhe causava alguma preocupação quando ligava para reclamar ou perguntar algo”, disse Joanne, assistente de Epstein. “Os outros podiam perguntar exatamente a mesma coisa, mas ele sempre se preocupava mais em agradar Paul. Ele podia ficar chateado por falar com Paul ao telefone, mas nunca com nenhum dos outros.”
Os Beatles se tornaram atores no filme musical de comédia A Hard Day's Night . Em 1964, eles compareceram a uma coletiva de imprensa para discutir seu projeto mais recente e as mudanças que fizeram no roteiro final.
No mesmo ano em que estreou A Hard Day's Night , eles discutiram suas habilidades de atuação em diversas entrevistas. Durante uma coletiva de imprensa em 1964, Lennon foi questionado se ele alterava suas falas nos filmes intencionalmente.
“Só aquelas partes que a gente se sentia constrangido em dizer”, respondeu ele em Pittsburgh (via Beatles Interviews ). “Tinha algumas partes que a gente simplesmente não conseguia dizer, a gente se encolhia só de pensar. Todos nós contribuímos com algumas coisas, sabe?”
McCartney acrescentou que, meses antes da estreia do filme, eles conversaram com o roteirista Alun Owen para "sentir a essência" de A Hard Day's Night .
“No começo, ele anotava muitas coisas que a gente contava para ele, tipo o cara no vagão do trem”, disse George Harrison, e John Lennon acrescentou: “Aquilo foi real. Aconteceu mesmo, sabe?”
De acordo com o livro de 2013, 50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of The Rolling Stones , George Harrison explicou por que Brian Jones tocou cítara em “Paint It Black”. “Eu sempre via Brian nos clubes e saía com ele”, disse.
“Em meados dos anos 60, ele costumava vir à minha casa, principalmente quando estava 'com medo', quando misturava muitas coisas estranhas”, acrescentou. “Eu ouvia a voz dele gritando para mim lá do jardim: 'George, George'”, disse. “Eu o deixava entrar, ele era um bom amigo.”
“Ele sempre vinha à minha casa na época em que tocava cítara”, acrescentou. “Conversamos sobre 'Paint It Black' e ele pegou minha cítara e tentou tocar e, de repente, gravou essa música.” A canção se tornou um clássico da cultura pop, aparecendo em filmes como Nascido para Matar , O Advogado do Diabo e Ecos do Mal , além da série de televisão sobre a Guerra do Vietnã, Tour of Duty .
O livro Keith Richards on Keith Richards: Interviews and Encounters apresenta uma entrevista de 1988. Nela, Richards discute o talento de Brian Jones.
“Algumas das coisas que ele fez com marimbas em 'Under My Thumb' e com cítara em 'Paint It Black' foram fantásticas, toques incríveis que deram à banda uma sonoridade completamente diferente”, disse ele. “Quando ele começou a experimentar com os sinos e as marimbas, foi ótimo, mas não consegui convencê-lo a voltar para a guitarra .”
Lennon disse que a banda gostava de chamar a atenção antes de ficarem famosos. Naquela época, parecia um ato de rebeldia.
“As pessoas nos encaravam antes de ficarmos famosos”, disse ele, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies. “Indo de ônibus para o Cavern Club, todos de couro e carregando guitarras. A gente gostava disso na época. Era a nossa rebeldia, só para irritar todas as patricinhas sentadas no Kardomah. Sinto falta de fazer piadinhas leves com as pessoas.”
Durante a Beatlemania, porém, a constante aglomeração de fãs tornou-se exaustiva.
“Não conseguimos fazer uma coisa simples juntos em família, como dar um passeio”, disse ele. “É terrível. Às vezes, gostaria que nada disso tivesse acontecido .”
Para evitar chamar a atenção do público, a banda tentou usar disfarces em público. Segundo Lennon, isso só funcionou para McCartney. Ele conseguiu enganar até mesmo pessoas que o conheciam, incluindo o empresário da banda, Brian Epstein.
“Todos nós já pensamos em usar disfarces para conseguir passar por lá”, disse ele. “Eu e o George passamos pela alfândega de casaco comprido e barba, achando que ninguém nos reconheceria, mas todos nos reconheceram. O Paul foi o melhor. Ele fingiu ser um fotógrafo esquisito, falando um monte de bobagens psicológicas. Ele até enganou o Brian.”
Certa vez, McCartney usou um disfarce durante férias na França. Isso lhe permitiu se divertir sem ser constantemente abordado por pessoas. No entanto, em uma noite, o disfarce funcionou até demais. Um segurança não o reconheceu e, por isso, ele não conseguiu entrar em uma boate .
“Houve uma noite em que eu queria ir a uma boate”, contou McCartney a Chris Hardwick em seu podcast ID10T , acrescentando: “Havia um pequeno problema lá. Não havia entretenimento no hotel em que eu estava hospedado. Era um hotelzinho barato. Então, eu fui à boate. Como o cara disfarçado, não tinha a menor chance de entrar. Eu disse: 'S'il vous plaît?' e ele respondeu: 'Não, não, não…' Então, voltei para o hotel, voltei como eu mesmo. 'Oui, oui, monsieur. Entrez.' Isso prova o que eu quero dizer. É uma bênção e uma maldição.”
Após o lançamento de Gone Troppo em 1982 , George parou de lançar músicas por alguns anos. A indústria musical havia se tornado séria demais para ele, e ele ansiava por trabalhar com alguém que o entendesse. Então, George se afastou. Ele gravou demos e trabalhou com sua produtora de filmes, HandMade Films .
Então, em 1986, George conheceu Jeff Lynne, vocalista da ELO, e soube imediatamente que queria trabalhar com o produtor em um novo álbum. Durante uma entrevista na TV australiana em 1986, George disse que havia decidido fazer um novo álbum para o ano seguinte apenas uma semana antes.
George já sabia que queria Ringo tocando no álbum. O guitarrista disse que a participação do baterista era certa, mesmo que Ringo ainda não soubesse disso. George acrescentou que Ringo precisava tocar em Cloud Nine porque não tinha mais nada para fazer.
“Ainda não contei para o Ringo, mas ele vai tocar e acho que ele precisa fazer isso”, explicou George. “Ele precisa tocar de qualquer jeito, porque fica meio entediado sem fazer nada. Então, ainda não contei para ele porque só decidi fazer isso semana passada.”
Durante uma entrevista em 1987 , George explicou que sabia o que ia acontecer quando convidou Ringo para participar do Cloud Nine .
“Não dava para gravar um disco de ex-Beatles sem o Ringo, né?”, disse George. “É como se fosse algo intrínseco. Se eu toco uma música para o Ringo, não preciso dizer: 'Sabe, eu quero que seja assim'. Eu simplesmente toco, e ele entra na hora. Talvez eu pudesse dizer: 'Pare aí' ou 'Você pode improvisar um pouco aqui?'”
“Mas tirando isso, ele tem um ótimo feeling. Eu não costumo praticar muita guitarra. Só pego e toco quando preciso, e com ele é a mesma coisa. Ele nunca pratica, é um menino muito travesso. Mas ele simplesmente pega as baquetas e toca, e soa exatamente como o Ringo.”
George, John e Paul visitando uma criança doente no hospital 1964
Os Beatles às vezes visitavam crianças em hospitais, chegando até a doar bolos que originalmente eram presentes de fãs.
Os Beatles receberam de tudo, desde joias e sutiãs até bolos, de seus fãs. Com tanto excesso, Ringo Starr explicou que eles costumavam doar doces para hospitais.
"Uma vez recebi um sutiã", brincou Lennon em uma entrevista de 1964 com Larry Kane (via Beatles Interviews ), "com 'I Love John' bordado. Achei bem original. Mas não fiquei com ele, viu? Não me serviu."
Durante uma coletiva de imprensa em Kansas City, em 1964, os Beatles foram questionados sobre a "enorme quantidade de presentes" que recebiam dos fãs. Alguns eram bons, outros ruins. O repórter perguntou aos músicos o que acontecia com o excesso.
“Alguns deles são enviados para a Inglaterra”, disse Ringo Starr (via Beatles Interviews ). “Se recebermos bolos e outras coisas, tentamos convencer o promotor do show a doá-los para hospitais, porque não conseguiríamos comer todos aqueles bolos.”
Os Beatles às vezes visitavam crianças em hospitais, e John Lennon, Paul McCartney e George Harrison aparecem ao lado de uma criança doente em uma fotografia . Os artistas também foram questionados sobre o recebimento de joias, ao que o baterista respondeu: "Bem, eu tenho uma maleta cheia, cara, se você quiser dar uma olhada e ver o que gosta."
Durante os anos 70, John Lennon e Yoko Ono se apresentavam em shows beneficentes, como no Madison Square Garden em 30 de agosto de 1972, que o objetivo foi arrecadar fundos para crianças com deficiência de desenvolvimento da Willowbrook State School,
Em suas memórias, no livro John , Cynthia Lennon, disse que a pausa da banda nas apresentações ao vivo significou o fim do "desconforto específico" que Lennon sentia perto de pessoas com deficiência.
“O John sempre reagiu mal à deficiência, então para ele, isso foi praticamente um pesadelo”, escreveu ela. “Na época da faculdade, ele zombava dos deficientes e desenhava caricaturas macabras de aleijados.”
“Por algum motivo, a deficiência o aterrorizava, embora ele nunca admitisse”, continuou ela. “Isso o fazia se sentir inadequado e culpado.”
