Quando John Lennon e Yoko Ono foram às Cataratas do Niágara em 1969.

Em 4 de junho de 1969, um Beatle e sua esposa chegaram às Cataratas do Niágara – e ninguém percebeu.

Na verdade, a visita de John Lennon e Yoko Ono às cataratas foi tão discreta que a mídia nem a noticiou, e até mesmo os turistas que visitavam o local não reconheceram o casal mundialmente famoso.

“Surpreendentemente, durante a visita deles a Niagara, poucos fãs os reconheceram e não havia multidões de admiradores os seguindo”, dizia um relato da visita.

“Foi uma visita tranquila e romântica a Niagara, num dia de céu cristalino em junho, e Niagara fez bonito ao produzir um arco-íris perfeito sobre as Cataratas.

A visita aconteceu poucos meses depois do casamento do casal em Gibraltar, no dia 20 de março, e, após a partida, eles viajaram para Amsterdã para um "Bed-In pela Paz".

Lennon, que ainda era um Beatle na época (a banda se separaria em 1970), queria ir para o exterior para realizar o Bed-In em Nova York, mas o casal não foi autorizado a entrar nos EUA devido à condenação anterior dele por porte de cannabis.

O casal decidiu então realizar no Hotel Royal York, em Toronto. Como a repercussão não parecia estar surtindo efeito, eles transferiram o protesto para Montreal, para o Hotel Queen Elizabeth. Voltaram para Toronto, visitaram as Cataratas do Niágara, passaram alguns dias na cidade e, em seguida, retornaram para Londres, na Inglaterra.

source: Niagara

Giles Martin fala sobre a demo inédita "Little Girl" de John Lennon

Foto Leslie Bryce 03 de novembro de 1965

Em uma entrevista para a Rolling Stone, Giles Martin falou sobre a nova edição do álbum Rubber Soul, dos Beatles, que será lançada dia 02 de outubro.

Na entrevista, ele falou sobre a inédita demo de John Lennon, cedida por Sean.

Sobre a demo de John Lennon, "Little Girl", Giles Martin observou: "A letra está inacabada e parece um esboço, mas a melodia, com seu som agridoce, lembra um rascunho inicial de 'I'm Only Sleeping'."

Giles Martin observou que a faixa foi uma surpresa total vinda do espólio de Lennon, ele acredita que tenha vindo de Sean Lennon, durante um momento casual do tipo "Ah, e tem também isto".

Martin admitiu que inicialmente não tinha certeza se a música era realmente desconhecida ou se já estava escondida em algum lugar no YouTube, brincando que ele é "sempre o último a saber". 

Ele descreveu a faixa como um esboço bruto com uma letra inacabada, apresentando apenas John e seu violão tocando em um "modo Buddy Holly".

O áudio foi extraído de uma fita de Lennon, e Martin editou duas seções diferentes juntas para formar a versão de 2 minutos e 17 segundos incluída na próxima edição especial de Rubber Soul.

source: Rolling Stone UK

Paul McCartney levou uma semana para decidir se queria se juntar aos Quarrymen.

Foto Mike McCartney

Independentemente de John o ter convidado pessoalmente para se juntar à banda ou não, Paul teria levado o seu tempo a considerar a possibilidade de entrar para o grupo de skiffle. Ele queria avaliar as suas opções e não queria tomar nenhuma decisão precipitada.

Durante uma entrevista ao programa de Howard Stern , Paul disse: "Eu não respondi imediatamente 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta  banda  ?'"

Em  "The Lyrics" , Paul escreveu: "Eu não estava exatamente me fazendo de difícil. Mas eu era um jovem cauteloso. Eu me perguntava se realmente queria estar em uma banda. Isso era uma coisa boa, ou eu deveria estar tentando estudar?"

Paul decidiu se juntar ao The Quarry Men depois de pensar bastante sobre o assunto por cerca de uma semana. "Eu decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.

Em algum momento de 1958, os Quarry Men alugaram um pequeno estúdio de gravação e gravaram suas primeiras músicas.

Eles escolheram "That'll Be the Day ", de Buddy Holly, como lado A. Sua "épica composição própria", " In Spite of All the Danger ", foi o lado B. Em The Lyrics , Paul escreveu: "Tocávamos para todos os nossos parentes e dizíamos: 'Vejam só. Foi isso que fizemos.' Estávamos muito animados só de nos ouvir em um disco, porque nunca tínhamos feito isso antes."

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que o documentário 'Let it Be' o fez se sentir 'doente'

Pouco depois do lançamento do filme Let It Be, John Lennon compartilhou o motivo pelo qual o fez se sentir "doente".

Let it Be é triste para muitos fãs dos Beatles, pois mostra a banda se desfazendo aos poucos. John Lennon sentiu que o documentário focava demais em Paul, fazendo-o parecer um deus enquanto os outros Beatles trabalhavam em silêncio. Ele também ficou chateado com o fato de o filme ter cortado cenas com sua esposa, Yoko Ono, a quem muitos culpavam pelo fim da banda após assistirem ao documentário. 

“Aquele filme foi feito pelo Paul para o Paul. Essa é uma das principais razões para o fim dos Beatles. Não posso falar pelo George, mas sei muito bem que nos cansamos de ser coadjuvantes do Paul. Depois que o Brian morreu, foi isso que aconteceu, foi isso que começou a acontecer conosco. A direção de fotografia foi feita para mostrar o Paul e ninguém mais. E era assim que eu me sentia. Além disso, quem editou o filme fez como se o Paul fosse Deus e nós estivéssemos apenas deitados por aí. E era isso que eu sentia. E eu sabia que havia algumas cenas minhas e da Yoko que tinham sido simplesmente cortadas do filme sem nenhum outro motivo além de as pessoas estarem focadas no Engelbert Humperdinck. Eu me senti doente.” disse John Lennon em uma entrevista para Rolling Stone em 1971

Olivia Harrison era totalmente contra o relançamento do filme, junto com a Yoko, então a saída foi fazer um novo, o excelente documentário The Beatles Get Back de Peter Jackson.

source: Cheat Sheet

"Ringo Starr era sempre muito tenso", segundo Geoff Emerick

Geoff Emerick disse que Ringo Starr era tenso o tempo todo, mas, no fim das contas, isso não importava muito.

Ringo começou a trabalhar em seu álbum solo de estreia, Sentimental Journey , em outubro de 1969, quando os Beatles era uma banda ainda ativa.

Emerick, o engenheiro de som que trabalhou por muitos anos nos álbuns dos Beatles, achou lidar com a personalidade de Ringo um desafio, segundo Peter Doggett, autor do livro "You Never Give Me Your Money" :

“Ringo estava sempre tenso, ou talvez fosse apenas uma atuação para me manter à distância. O problema era que eu nunca sabia se estava falando com a pessoa real por trás daquela fachada.” disse Geoff Emerick

No fim das contas, o fato de Ringo estar tenso durante a gravação de seu primeiro disco solo não importou.

Emerick, que, segundo Doggett, nunca teve um relacionamento próximo com o baterista, pode ter testemunhado os estágios iniciais da raiva e frustração que Ringo nutriu ao longo de duas décadas.

source: Cheat Sheet

Especial de TV perdido dos Beatles sobre o álbum "Abbey Road" foi redescoberto

Foi descoberto uma fita de um programa perdido de um especial sobre o álbum Abbey Road dos Beatles.

As imagens perdidas intituladas do programa "The Late Night Line Up", que trazem vídeos de cada música, serão exibidas em Londres neste fim de semana, no British Film Institute.

Este foi um especial exibido em 1969 para o álbum, contendo videoclipes para todas as músicas. Estava perdido desde sua exibição original, mas finalmente foi encontrado e restaurado por uma emissora de TV holandesa!

Line-Up" foi um programa de debates pioneiro na televisão britânica, transmitido pela BBC2 entre 1964 e 1972. Na sexta-feira, 19 de setembro de 1969, o programa dedicou 33 minutos inteiros para destacar o então futuro álbum dos Beatles, "Abbey Road" . O programa apresentou videoclipes curtos com versões reduzidas das músicas do álbum. O programa é significativo por ser o primeiro exemplo conhecido de um álbum pop/rock sendo representado por um videoclipe e por ter sido encomendado pelos próprios Beatles como uma representação visual do álbum "Abbey Road" .

O especial foi produzido em cooperação com a Apple Corps, empresa dos Beatles, para promover o álbum Abbey Road , que seria lançado na semana seguinte à exibição do programa. "Os Beatles nos procuraram", disse a BBC ao Daily Mirror. "Parece que eles assistem ao programa com frequência e gostam da maneira como a música pop foi abordada visualmente." Rowan Ayers, editor do Line-Up, disse que planejava "ilustrar a música com legendas, sequências de filmes e recursos eletrônicos".

O programa foi transmitido pela primeira vez no Reino Unido na sexta-feira, 19 de setembro, das 22h55 às 23h30, na BBC2, em cores. 

A exibição está prevista para este fim de semana e esperamos que seja disponibilizado ao público logo em seguida. 

A única gravação que apareceu foi de 53 segundos encontrados em 2019.

source: BBC and Lost Media Wiki (more information)

A música "Rain" dos Beatles foi inspirada no sentimento favorito de Paul McCartney.

Foto Robert Whitaker

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu a origem de "Rain". "'Rain' foi um esforço conjunto, com uma ligeira inclinação para John", ele lembrou.

“Acho que a ideia original não foi dele, ele simplesmente começou a compor quando nos sentamos para escrever”, acrescentou Paul. “Tradicionalmente, as músicas tratam a chuva como algo ruim, mas o que descobrimos foi que não é nada ruim. Não há sensação melhor do que a chuva escorrendo pelas costas.”

Paul explicou como a bateria foi incorporada em "Rain", dos Beatles. "A bateria se transformou em uma bateria gigante ", disse ele. "Se você diminuir a velocidade de um passo, ele se torna um passo de gigante, adicionando algumas toneladas ao peso da pessoa."

“Então, conseguimos uma base instrumental grande, pesada e estrondosa, e trabalhamos em cima dela normalmente, para que não soasse como algo desacelerado, mas sim com um som grande e ameaçador”, acrescentou. “Foi legal, eu realmente gostei dessa parte.”

Ringo Starr gostou da sua performance na bateria em "Rain", dos Beatles. "Acho que toquei de forma incrível", disse ele. "Eu estava inspirado na caixa e no chimbal." Ringo disse que "Rain" pode ter sido a primeira música que ele gravou em que tocou chimbal quando começou a tocar bateria.

source: Cheat Sheet

John Lennon 'agradeceu a Deus' por não ter escrito 'Rocky Raccoon'.

"Rocky Raccoon" faz parte do Álbum Branco de 1968 e é uma composição original de Paul McCartney. A música gira em torno de um personagem chamado Rocky Raccoon, cuja namorada o abandona por outro homem. Rocky desafia o homem para um duelo, mas é baleado primeiro. Ele então encontra a Bíblia de Gideão e a interpreta como um sinal de Deus. 

Lennon não gostou da música e disse que “agradecia a Deus por não ser uma das minhas”. Quando perguntado se ele havia escrito “Rocky Raccoon” em uma entrevista com David Sheff , Lennon respondeu: “Você não imaginava? Eu me daria a todo esse trabalho com a Bíblia de Gideão e tudo mais?”

Lennon reagiu de forma semelhante a muitos fãs dos Beatles que podem ter ficado perplexos com a história bizarra de McCartney. No livro Many Years From Now , McCartney reconheceu que a música é "excêntrica" ​​e explicou que queria fazer uma paródia de um faroeste. 

“'Rocky Raccoon' é peculiar, muito a minha cara”, admitiu McCartney. “Eu gosto de blues falado, então comecei por aí, depois fiz minha paródia irônica de um faroeste e acrescentei algumas falas engraçadas. Eu só tentei manter o tom divertido, na verdade; sou eu escrevendo uma peça, uma pequena peça de um ato, dando a eles a maior parte dos diálogos. Rocky Raccoon é o personagem principal, e tem a garota cujo nome verdadeiro era Magill, que se chamava Lil, mas era conhecida como Nancy.”

Em uma entrevista de 1971 para a Rolling Stone , John Lennon disse que as melhores canções que escreveu para os Beatles foram aquelas que ele "escreveu a partir da experiência".

“Não sei de mais nada, na verdade, e as poucas músicas verdadeiras que escrevi foram 'Help!' e 'Strawberry Fields'. Não consigo me lembrar de todas de cabeça”, explicou Lennon. “Essas eram as que eu sempre considerei minhas melhores músicas. Foram as que eu realmente escrevi a partir da experiência, e não me projetando em uma situação e escrevendo uma história bonita sobre ela. Sempre achei isso falso , mas eu encontrava ocasião para fazer isso porque ficava tão obcecado que não conseguia nem pensar em mim mesmo.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney gravou a única música que seu pai escreveu.

Paul, pai Jim e Mike 1974

Paul McCartney gravou a única música que seu pai escreveu. Jim McCartney havia tocado em uma banda chamada Jim Mac's Jazz Band e tocou muitas músicas para Paul e seu irmão Michael quando eles eram crianças. O pai de McCartney compôs apenas uma música durante sua vida, mas teve uma reação inesperada à gravação feita por seu filho.

Em  "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que seu pai era da época da música de salão. A família era "imersa" nesse meio. Frequentemente, cantavam juntos ao redor do piano, principalmente em festas.

Curiosamente, Jim ganhou o piano vertical da família na loja de música North End Music Store (NEMS), de Harry Epstein. O filho de Harry Epstein, Brian, mais tarde se tornou  o empresário dos Beatles .

As tias Jin e Milly de Paul costumavam cantar uma antiga canção de music hall chamada "Bread and Butterflies". Mais tarde, Jim trabalhou como operador de holofotes no Royal Hippodrome, o que ajudou a música a entrar mais na casa dos McCartney.

O pai de Paul era o pianista da família, mas sempre havia alguém por perto que sabia tocar o instrumento. "Era maravilhoso porque fazia com que as pessoas começassem a cantar do nada, como nos musicais", escreveu Paul.

Apesar de ser proficiente no instrumento, Jim não queria ensinar piano ao filho . Ele queria que Paul aprendesse com um profissional. Jim não se considerava um, embora tivesse se apresentado muitas vezes com sua banda de jazz e tivesse sua própria música.

Em "The Lyrics" , Paul disse que seu pai só havia escrito uma música, pelo menos que ele soubesse, chamada "Walking in the Park with Eloise". Mais tarde, com sua banda Wings , Paul gravou a música para poder mostrá-la a Jim. Depois de gravar a canção em Nashville, Paul e os Wings a lançaram como single sob o nome de The Country Hams. Paul até contou com a participação de amigos como Chet Atkins e Floyd Cramer na gravação.

No entanto, Jim teve uma reação inesperada à gravação do filho. Quando Paul conversou com o pai sobre o single, disse: "Pai, você se lembra daquela música que você escreveu?". Jim respondeu: "Eu não escrevi música nenhuma, filho". Paul teve que lembrá-lo da música. Mas Jim insistiu: "Não, eu não a escrevi. Eu a inventei".

source: Cheat Sheet

George Harrison foi o mais beneficiado com o fim dos Beatles

Kinfauns 1969

Embora cada membro tenha tido carreiras solo impressionantes, George Harrison foi o que mais se beneficiou com a saída da banda, mesmo não tendo sido o mais bem-sucedido. 

George Harrison não teve a mesma oportunidade de mostrar seu talento com os Beatles que McCartney e Lennon tiveram. Ele tinha paixão por música espiritual e folk, gêneros com os quais a banda não era frequentemente associada. Houve algumas ocasiões em que ele conseguiu inserir suas ideias nas canções dos Beatles. Por exemplo, ele desenvolveu um apreço pela música indiana e incorporou o sitar em algumas faixas dos Beatles, como "Norwegian Wood".

No entanto, Harrison frequentemente se sentia limitado pelo lado comercial dos Beatles e pelos outros membros, especialmente McCartney. Ele chegou a deixar o grupo brevemente durante as gravações de Let it Be . Em sua autobiografia, I, Me, Mine , Harrison disse que se sentia limitado pela banda e comparou a experiência a usar uma "camisa de força".

“Havia muita restrição [nos Beatles]”, compartilhou Harrison. “A banda teve que se autodestruir… Eu conseguia vislumbrar um futuro muito melhor sozinho, longe da banda.”

George Harrison surpreendeu muitos fãs após o fim dos Beatles. Ele ganhou o apelido de "Dark Horse" devido ao seu sucesso imediato em sua carreira solo. Em 1970, Harrison lançou o álbum triplo All Things Must Pass . O álbum incluía a música "My Sweet Lord", que alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA, superando Lennon e McCartney em suas carreiras solo. 

Ele teve mais dois sucessos número 1 em sua carreira solo: "Give Me Love", de 1973, e "Got My Mind Set On You", de 1988. Embora McCartney tenha tido o maior sucesso comercial entre os Beatles, as pessoas não se surpreenderam ao ver Paul prosperar fora da banda. A carreira solo de Harrison não apenas mudou a percepção dele como artista, mas também forçou as pessoas a refletirem sobre suas contribuições para os Beatles e como a banda teria sofrido se ele não estivesse envolvido. 

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que existe um acorde secreto em "I'll Get You", dos Beatles.

Paul McCartney revelou que existe um acorde secreto em "I'll Get You", dos Beatles . Ele e John Lennon escreveram a música enquanto ainda moravam em Liverpool. Os dois compositores não conheciam muitos acordes na época, mas haviam aprendido um novo recentemente quando compuseram a canção.

Em "The Lyrics" , Paul falou sobre a estrutura musical de "I'll Get You", dos Beatles. Ele acha que a música tem uma "abertura realmente eficaz". O acorde de Lá maior entra quando eles cantam "Oh yeah" em uma oitava.

“Tínhamos aprendido as sequências de Dó, Lá menor, Fá, Sol e Ré – as coisas simples, as 'tríades'”, escreveu Paul. “Mas aí você começa a justapô-las um pouco, e a abertura de 'I'll Get You' é um exemplo do que acontece. De resto, são acordes bastante comuns.”

Isto é, até chegar à letra "It’s not like me to pretend.". Paul considera o acorde de "pretend" estranho. "Não se encaixa bem, e esse é o segredo desta música", escreveu Paul.

O sentimento geral das primeiras músicas dos Beatles , incluindo "I'll Get You", é "bem direto". Paul continuou: "Não há muita ironia. E é por isso que as pessoas gostavam, e gostam, dessas músicas. Elas dizem o que pensam. 'It’s not like me to pretend / But I’ll get you, I’ll get you in the end.'"

fonte: Cheat Sheet

'Não havia ciúmes' quando John Lennon filmou um filme sem os outros Beatles.

foto Roy Kinnear

Enquanto ainda compunha com os Beatles, Lennon estrelou um longa-metragem. " How I Won the War" estreou em 1967, com Lee Montague, Michael Crawford e Roy Kinnear no elenco.

Lennon interpretou "Gripweed", embora este não tenha sido o primeiro filme estrelado pelo músico. Ao lado dos outros Beatles, ele atuou em Help! e A Hard Day's Night . Este, no entanto, foi seu primeiro filme como ator sem os "Fab Four".

Os membros dos Beatles começaram a explorar projetos solo antes de sua separação oficial em 1970. Mesmo que Lennon fosse o único Beatle em "How I Won the War", Paul McCartney confirmou que não havia ciúmes entre os outros membros da banda.

“Não existe nenhum”, disse McCartney (via Beatles Interviews). “A inveja não existe. Quando John quis fazer um filme sozinho, ficamos todos felizes por ele. Agora que ele fez, compartilhou conosco informações sobre todo tipo de coisa que aprendeu.” 

“Ou seja, como Beatles, nos tornamos mais ricos em experiência”, acrescentou. “George foi à Índia e nos contou o que aprendeu. Eu compus música para filmes e descobri outras coisas, que transmiti adiante.”

fonte: Cheat Sheet