Foram encontradas as imagens da apresentação perdida dos Beatles no programa "Top of the Pops" de 1964.

Foto Film is Fabulous

Em 19 de março de 1964, os Beatles subiram ao palco do icônico programa para gravar as performances de "Can't Buy Me Love" e "You Can't Do That", os lados A e B de um single lançado no dia seguinte à gravação. Rapidamente, a música se tornou o quarto número um do grupo no Reino Unido .

No entanto, a BBC não preservou as imagens, que, consequentemente, permaneceram desaparecidas por décadas. Como essa foi a primeira aparição do grupo no programa, os fãs perderam a oportunidade de ver a banda estreando no Top of the Pops .

Foto Film is Fabulous

A organização beneficente de preservação cinematográfica Film is Fabulous! informou ter recebido um negativo de filme da BBC em 35mm, que incluía o episódio principal, durante a recente Convenção Britânica de Colecionadores de Filmes (BFCC) em Oxted, Surrey.

A feliz coincidência começou com o falecimento de um antigo profissional do setor, cuja família então repassou o valioso material para a organização.

Foto Film is Fabulous

“Também serão realizadas discussões com outras áreas da empresa para garantir que o conteúdo seja disponibilizado a um público amplo”, confirmou a Film Is Fabulous via Facebook.

Descrevendo ainda mais o filme, a organização compartilhou: “Trechos da gravação mostram o estúdio, os técnicos e as maquiadoras. Houve quatro takes da primeira música, 'Can't Buy Me Love', sendo que dois foram descartados devido a problemas técnicos. Durante os intervalos, os Beatles faziam piadas abertamente e podiam ser vistos dançando para se divertirem.”

Foto Film is Fabulous

O comunicado acrescentou: “A outra música, 'You Can't Do That', teve dois takes. Durante a segunda gravação, John Lennon fez uma careta engraçada quando a câmera se aproximou para um close. É um fato curioso da história dos Beatles .”

source: NME and Far Out Magazine

John Lennon tinha 'ciúmes' da 'imagem rebelde' de Mick Jagger.

Foto Ron Galella/WireImage

Durante a fase do "fim de semana perdido" de John Lennon, Mick Jagger o visitava frequentemente, e Lennon passava um tempo na casa de férias de Jagger. Nos anos 1960, porém, Lennon não conseguia evitar sentir ciúmes de Jagger. Ele achava que Jagger tinha uma imagem rebelde que ele não podia ter nos Beatles.

Em 1967, Lennon viajou com Mick Jagger, o resto dos Beatles e suas esposas para o País de Gales para participar de um seminário sobre Meditação Transcendental. O grupo falou com a imprensa sobre o seminário e, posteriormente, Lennon encontrou as anotações de um jornalista. 

“John encontrou anotações de um repórter em uma das cabines telefônicas da faculdade”, escreveu Hunter Davies no livro  The Beatles: The Authorized Biography . “O título era 'Paul, George, Ringo, John Lennon e Jagger', além de detalhes sobre o que cada um estava vestindo.”

As anotações levaram Lennon a acreditar que Mick Jagger estava se apropriando de sua imagem .

“'Você tomou o meu lugar', disse John a Mick Jagger, apontando para ele como o repórter havia mencionado o nome de cada um deles”, escreveu Hunter Davies. “'Eu costumava ser chamado apenas de Lennon quando era malvado. Agora sou John Lennon. Ainda não cheguei ao próximo estágio de ser apenas John. Você ainda é Jagger.'”

Segundo Hunter Davies, Lennon admitiu que tinha ciúmes da imagem de Jagger. 

“Eu sabia, por já ter conversado com ele antes, que John sentia ciúmes de Jagger”, escreveu Davies. “Certamente não por causa da música, do sucesso ou da fama dele, mas pelo fato de Jagger sempre ter tido aquela imagem rebelde, desde o início, que John sentia que era realmente a sua cara.”

Lennon sentia que o empresário dos Beatles, Brian Epstein, havia suavizado demais sua reputação. Hunter Davies acreditava que isso fez com que Lennon prejudicasse sua imagem no futuro.

“Eu argumentei que foi graças aos Beatles terem quebrado tantas regras que os Rolling Stones puderam surgir mais tarde e construir sobre o que os Beatles haviam feito”, explicou Hunter Davies. “Mas John, naquela época, ainda guardava ressentimento pela limpeza que Brian havia feito neles, sentindo-se envergonhado, de certa forma, por ter concordado com aquilo, e foi por isso que, mais tarde, suponho, ele compensou em excesso, expondo os podres de si mesmo, piorando, se é que isso era possível.” 

Apesar do ciúme de Lennon, ele se dava bem com Jagger. O vocalista dos Rolling Stones o visitava frequentemente durante seu período de "fim de semana perdido" no início dos anos 1970. 

“Sempre ficávamos encantados em vê-lo”, escreveu May Pang, namorada de Lennon, em seu livro  Loving John . “Bem vestido e sempre com um ar travesso, ele aparecia com um sorriso maroto no rosto.”

Pang disse que eles começaram a se referir a  Jagger carinhosamente como "O Fantasma".

“John e eu o apelidamos carinhosamente de 'The Phantom'”, escreveu ela. “Nunca sabíamos quando ele apareceria, quanto tempo ficaria, quando ligaria de novo ou o que realmente se passava por trás daqueles olhos diabólicos e lábios carnudos.”

source: Cheat Sheet

George Harrison escreveu uma música inédita sobre a experiência durante a estadia dos Beatles na Índia.

Para seu livro, It's Not Only Rock 'n' Roll (per George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), Jenny Boyd entrevistou seu ex-cunhado sobre as “condições propícias à criação”.

George relembrou a viagem dos Beatles à Índia . Várias pessoas saíram para fazer compras e passear. Ele achou engraçado porque o ashram tinha tudo a oferecer, mas mesmo assim eles procuravam diversão em outros lugares.

Eles não sabiam que tinham uma grande oportunidade bem diante de si. O Maharishi Mahesh Yogi estava se oferecendo para ensinar-lhes habilidades valiosas. No entanto, tudo o que eles queriam era ir às compras e passear.

Por mais frustrante que fosse ver as pessoas indo às compras, George percebeu que tudo aquilo fazia parte da natureza humana.

“Embora tenhamos essa divindade, ou criatividade, dentro de nós, ela está coberta por energia material, e muitas vezes nossas ações vêm de um nível mundano”, explicou George. “Há uma expressão 'mendigos em uma mina de ouro', e é isso que somos.”

“Somos como mendigos numa mina de ouro, onde tudo tem um potencial e uma perfeição enormes, mas somos todos tão ignorantes, com a poeira do desejo nos nossos espelhos.”

A música inédita que George escreveu durante a viagem dos Beatles à Índia chama-se "Dehra Dun". Ele nunca a gravou, mas disse que era sobre "ver pessoas caminhando pela estrada tentando chegar a um lugar chamado "Dehra Dun".

“Todo mundo estava tentando ir lá para passar o dia de folga do retiro de meditação”, disse George. “Eu não via sentido nenhum em ir para essa cidade. Eu tinha ido até Rishikesh para meditar e não queria ir comprar ovos em Dehra Dun!”

Um verso da música dizia: “Veja-os seguir pela estrada/ Em busca da vida divina/ Sem saber que está tudo ao seu redor/ Mendigos em uma mina de ouro.”

Os Beatles compuseram 48 músicas, a maioria das quais acabou no Álbum Branco  ainda naquele ano, durante sua estadia na Índia. No entanto, George ficou um pouco chateado com isso.

Ele pode até ter escrito "Dehra Dun", mas George não ficou satisfeito com o fato de Paul McCartney passar a maior parte do tempo no ashram compondo músicas em vez de meditar , que era o objetivo principal de sua ida à Índia.

Mais uma vez, era como um mendigo numa mina de ouro. Paul não conseguia enxergar a grande oportunidade que era ser aluno de um dos melhores professores do mundo. Em vez disso, aproveitou o tempo livre para compor sucessos.

George Harrison chegou a gravar a música, como uma demo, em maio de 1970, com Klaus Voormann no baixo e Ringo Starr na bateria, mas ficou de fora do All Things Must Pass.

source: Cheat Sheet

John Lennon descreveu os Beatles como "Primeiro, máquinas de fazer dinheiro, depois... artistas".

Durante uma entrevista à Playboy em 1965 , os Beatles comentaram sobre sua riqueza. Perguntaram-lhes se se consideravam músicos, artistas de entretenimento ou nenhum dos dois. 

“Antes de mais nada, somos máquinas de fazer dinheiro; depois, somos artistas”, disse Lennon. Ringo Starr discordou, afirmando que eles eram artistas antes de serem criadores de dinheiro. Lennon concordou, observando que esses artistas nem sempre ganhavam muito dinheiro com sua música.

“Mesmo assim, seríamos idiotas se disséssemos que ganhar muito dinheiro não é uma fonte constante de inspiração”, explicou McCartney. “É sempre uma fonte de inspiração para qualquer pessoa… Por que os magnatas dos grandes negócios continuam sendo magnatas dos grandes negócios? Não é porque se inspiram na grandeza dos grandes negócios; eles estão nisso porque estão ganhando muito dinheiro com isso.” 

"Seríamos idiotas se fingíssemos que estávamos nisso apenas por diversão", acrescentou. "No começo, estávamos, mas ao mesmo tempo, esperávamos ganhar algum dinheiro."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney e John Lennon queriam limitar a composição de George Harrison nos Beatles.

A dupla Lennon-McCartney é creditada com centenas de canções dos Beatles, mesmo que haja controvérsia sobre quem merecia mais crédito. Segundo McCartney, isso fazia parte do plano, pois ele queria que ele e Lennon fossem os principais compositores. 

John Lennon e Paul McCartney formavam uma dupla dinâmica de compositores, responsáveis ​​por centenas de clássicos dos Beatles, como "I Want to Hold Your Hand", "Eight Days a Week" e "Can't Buy Me Love". Embora Ringo Starr e George Harrison fossem insubstituíveis na bateria e na guitarra, respectivamente, eles foram responsáveis ​​por apenas alguns sucessos.

Existem muitas histórias sobre a frustração de George Harrison com sua falta de envolvimento com os Beatles. Ele frequentemente sentia que seu talento nunca era reconhecido e que John Lennon e Paul McCartney tinham muito controle. Em uma entrevista para a revista The New Yorker , McCartney disse que fez um acordo com John Lennon para que os dois se encarregassem da composição das músicas. Ele não disse especificamente para excluir George Harrison, mas afirmou que isso "estava implícito".

“Lembro-me de estar caminhando por Woolton, a vila de onde John era, e dizer a ele: 'Olha, sabe, deveríamos ser só nós dois como compositores'”, recordou McCartney. “Nunca dissemos 'Vamos deixar George de fora', mas estava implícito.”

source: Cheat Sheet

John Lennon 'ria' de outros grupos que copiavam os Beatles

A influência e o impacto dos Beatles ultrapassaram as fronteiras do Reino Unido, tornando-se uma das primeiras bandas britânicas a alcançar sucesso nos Estados Unidos. Eles foram a origem da "Beatlemania", o fenômeno especificamente associado aos Beatles. 

Os fãs gritavam, choravam e até desmaiavam ao ver esses artistas. Nos Estados Unidos, isso foi especialmente verdade durante a apresentação deles no programa do Ed Sullivan em fevereiro de 1964.

Durante uma entrevista em Baltimore, em 1964, Lennon concordou que outras bandas da Inglaterra tentaram fazer sucesso nos Estados Unidos depois dos Beatles e algumas conseguiram. O compositor foi questionado se o incomodava ver outros grupos "copiando" sua banda de rock.

“Não, porque todo mundo sabe, entende?”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Só os mais burros não sabem que estão nos copiando, entende? Então é engraçado quando você vê uma grande imitação sua por aí. Eles nunca fazem sucesso de verdade. Podem até ter um hit, mas ninguém cai nessa por muito tempo.”

Durante a mesma entrevista, ele foi convidado a dar conselhos para jovens músicos aspirantes.

“Sabe, são grupos mais jovens que estão começando a se formar”, disse Lennon. “Mas não há nenhum conselho que eu possa dar, na verdade. Apenas continuem tocando e esperem pelo melhor.”

source: Cheat Sheet

George Harrison nunca se sentiu como o "George dos Beatles".

Foto David Redfern

Em 1967, George Harrison não tinha certeza se se sentia exatamente um Beatle , mas estava "disposto a entrar na onda". Ao longo de sua trajetória com o grupo, George nunca se sentiu como "o George dos Beatles". Era apenas uma fantasia que ele às vezes vestia, embora com relutância no final.

Durante uma entrevista no programa de rádio da BBC "Scene And Heard" (segundo o Beatles Interviews ), um repórter perguntou a George como ele se sentia em relação a estar na estrada novamente como "The Beatles" durante a produção de Magical Mystery Tour .

George não sabia. Ele acrescentou que nunca tinha realmente sabido como era ser os Beatles. Para ele, os Beatles ainda eram algo abstrato. "É algo que as outras pessoas veem em nós como os Beatles, e eu tento nos ver como os Beatles, mas não consigo", disse ele.

George supôs que se sentia como um Beatle no início. "Na verdade, às vezes me sinto assim, sabe, quando estou no meio de tudo isso e as pessoas ficam falando 'Beatles isso' e 'Beatles aquilo', então tenho que aceitar que elas acham que eu sou um Beatle", disse o cantor de " Blue Jay Way ". "Estou disposto a entrar na onda, sabe, se elas querem que eu seja um Beatle, então serei."

Segundo a  Rolling Stone , George disse certa vez: “Os Beatles existem independentemente de mim. Eu não sou realmente o George dos Beatles. O George dos Beatles é como um terno ou uma camisa que usei ocasionalmente, e até o fim da minha vida as pessoas podem ver essa camisa e me confundir com ele. Eu toco um pouco de guitarra, componho algumas músicas, faço alguns filmes, mas nada disso sou eu de verdade. O verdadeiro eu é outra coisa.”

source: Cheat Sheet

John Lennon não sentia falta de trabalhar com Paul McCartney

John Lennon “nunca sentiu falta” de Paul McCartney depois que parou de trabalhar com ele . Apesar disso, ele não queria que as pessoas pensassem que não precisava de Paul.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John comenta quais instrumentos Paul sabia tocar quando o conheceu. "Quando o conheci, ele sabia tocar guitarra, trompete e piano", recordou.

“Não quero dizer que ele tenha mais talento, mas sua formação musical era melhor”, acrescentou John. “Quando nos conhecemos, eu só sabia tocar gaita e dois acordes no violão. Eu afinava o violão como se fosse um banjo.” John disse que sua mãe, Julia Lennon, o ensinou a tocar violão como se fosse um banjo porque o banjo era o único instrumento que ela sabia tocar.

Em seguida, perguntaram a John se ele sentia falta de Paul no nível artístico e musical. "Não", respondeu ele. "Quer dizer, trabalhávamos juntos em parte porque a demanda era enorme. Eles queriam um disco, um single , a cada três meses, e nós fazíamos em 12 horas em um hotel ou em uma van . Então, a colaboração era tanto funcional quanto musical."

Perguntaram a John se ele sentia falta da "magia" da parceria de composição entre Lennon e McCartney. "Na verdade, nunca senti falta", respondeu ele. "Não quero que soe negativo, como se eu não precisasse do Paul, porque quando ele estava lá, obviamente, funcionava. Mas não consigo, é mais fácil dizer qual foi a minha contribuição para ele do que o que ele me deu. E ele diria o mesmo."

source: Cheat Sheet

Em 1987, George Harrison disse estar surpreso por ter 'chegado tão longe'.

Foto Aaron Rapoport/Corbis/Getty Images

Em uma entrevista de 1988,  a revista Film Comment disse que deve ter sido difícil estabelecer uma vida pós-Beatles.

George falou em nome dele e de seus ex-companheiros de banda. "Posso dizer que o fato de ainda termos alguns neurônios e senso de humor é bastante notável", disse George. "Tive meus altos e baixos ao longo dos anos, e agora  meio que me estabilizei . Estou me sentindo bem. Não me deixo levar pela euforia nem me abato demais com nada."

George gostava de passar tempo na natureza. Era assim que ele se reconectava consigo mesmo e com Deus. Ele também gostava de tocar com os amigos e estar com a família. "Muitas pequenas distrações divertidas que mantêm as coisas interessantes", disse ele.

Durante uma entrevista ao programa Good Morning America em 1987, George disse que às vezes se sentia como um sobrevivente.

“Às vezes, fico impressionado por ter chegado tão longe”, disse ele. “Sabe, às vezes me sinto muito bem e acho que ainda estou em boa forma , considerando todo o desgaste que meu corpo sofreu. Outras vezes, me sinto como se tivesse 5.000 anos.”

Quando George recebeu o diagnóstico de câncer pela primeira vez, no final da década de 1990, ele já havia se livrado de todas as cicatrizes da batalha.

No final da vida, George não deixou que nada o afetasse negativamente. Durante uma entrevista à  AARP , a esposa de George, Olivia, disse que ele chamava suas cicatrizes de "carma instantâneo ".

Ela explicou: "Ele disse: 'Eu fisguei um peixe com um arpão. Era tão pequeno. Parecia tão grande através da máscara. Eu o joguei de volta e ele cortou meus dedos. Tive que espremer limão nos dedos.' Ele chamou as cicatrizes de karma instantâneo."

Segundo Dhani, filho de George, ele não apresentava cicatrizes físicas ou mentais quando faleceu em 2001. Dhani disse que seu pai era como um iogue.

source: Cheat Sheet

Os Beatles às vezes eram incomodados por fãs americanos em restaurantes.

Segundo George Harrison, os fãs americanos às vezes “incomodavam” os Beatles quando estavam em restaurantes. Mesmo assim, a banda reservava tempo para jantar fora, como mencionado em uma entrevista à revista Playboy.

A música dos Beatles (e seus fãs) os acompanhavam, até mesmo durante o jantar. Em All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , o compositor mencionou ouvir músicas dos Beatles em público. 

“Vou a restaurantes e as bandas sempre tocam 'Yesterday '”, disse Lennon. “ Yoko e eu até assinamos o violino de um cara na Espanha depois que ele tocou 'Yesterday' para nós. Ele não conseguia entender que eu não tinha escrito a música. Mas acho que ele não conseguiria ir de mesa em mesa tocando 'I Am the Walrus'.” 

Durante uma entrevista à Playboy em 1965, os Beatles foram questionados se podiam desfrutar de refeições em restaurantes "com segurança". Ringo Starr respondeu dizendo que havia saído para jantar "na outra noite", e McCartney acrescentou: "Somos conhecidos nos restaurantes que frequentamos".

“Normalmente, só os americanos incomodam”, disse George Harrison (via Beatles Interviews ). “Se entrarmos num restaurante em Londres, sempre haverá alguns deles jantando lá; basta dizer ao garçom para segurá-los caso tentem se aproximar. Se, mesmo assim, eles vierem, você apenas faz um sinal.”

Sendo uma das maiores bandas do mundo, os Beatles não tinham muito tempo para frequentar restaurantes juntos. No entanto, eles tinham dinheiro para isso, como observou o baterista da banda.

“Os restaurantes que frequento, provavelmente eu não frequentaria se não fosse famoso”, disse Ringo Starr na mesma entrevista. “Mesmo se eu tivesse o mesmo dinheiro e não fosse famoso, eu não iria a esses restaurantes porque as pessoas que os frequentam são desagradáveis.” 

“A vantagem de ir a um lugar onde as pessoas são tão desagradáveis, tão esnobes, é que elas não se dão ao trabalho de vir até a sua mesa”, acrescentou. “Elas fingem que nem sabem quem você é, e você se safa com uma noite tranquila.”

Um restaurante, o Beso, em Londres , orgulha-se de que os Beatles costumavam jantar lá quando visitavam a região de Covent Garden e Soho. Uma foto dos Fab Four é visível na parede, e alguns dos coquetéis disponíveis atualmente são inspirados nos membros da banda.

Segundo a lenda, os Beatles visitaram o Bob's Big Boy em Burbank, Califórnia, onde há uma placa que diz: “Os Beatles jantaram nesta mesa no verão de 1965. 

source: Cheat Sheet

O single Rain completa 60 anos

Rain é uma canção creditada a Lennon/McCartney. Foi lançada em 1966 como lado B de "Paperback Writer". Ambas as canções foram gravadas durante as sessões do Revolver, mas não aparecem no álbum.

Escrito principalmente por John Lennon, "Rain" tem sido chamado do melhor lado B dos Beatles, especialmente notável por sua presença forte e sonora por trás dos vocais, os quais foram uma sugestão do que está por vir em Revolver, lançado dois meses depois.

Gravação

A inspiração para "Rain" veio de Neil Aspinall e John Lennon. Ambos descreveram a chegada da banda em Melbourne, na Austrália, marcada pela chuva e mau tempo.Lennon disse: "Eu nunca vi chover tanto, exceto no Tahiti", e explicou mais tarde que "Rain" foi "sobre as pessoas de se lamentar sobre o clima o tempo todo ".

A gravação começou em 14 de abril de 1966, na mesma sessão com a "Paperback Writer", e concluiu em 16 de Abril, com uma série de overdubs antes de mixar no mesmo dia.Nessa época, os Beatles estavam entusiasmados com experimentação em estúdio para alcançar novos sons e efeitos.Estas experiências foram apresentadas no seu 7º álbum, Revolver. Geoff Emerick, o engenheiro que trabalhou nas duas sessões, descreveu uma técnica que ele usou para alterar a textura sonora da faixa, gravndo a música de fundo "mais rápido que o normal." Depois de tocar a fita normalmente ", a música tinha uma qualidade radicalmente diferentes de tons.A mesma técnica foi usada para alterar o tom vocal de Lennon.Foi gravada com o gravador de cassetes,para fazer som da voz de Lennon mais alta quando reproduzida em velocidade normal.O último verso de "Rain" mostra a fita tocada de trás para frente, que foi um dos primeiros usos dessa técnica em disco.Os vocais que estão por trás de Lennon cantando a letra da canção: "When the sun shines", "Rain"e "If the rain comes, they run and hide their heads"Tanto Lennon e o produtor George Martin tem reivindicado o crédito pela idéia, Lennon disse:

"Após a sessão de gravação da canção - que terminou às quatro ou cinco da manhã - eu levei a fita para casa para ver o que mais eu poderia fazer. E eu estava meio cansado, não sabendo bem o que estava fazendo, e coloquei no gravador de forma incorreta, tocando-a ao contrário. E gostei. Foi o que aconteceu."

Emerick confirmou o acidente criativo de Lennon, mas Martin lembra de forma diferente:

"Eu estava sempre brincando com as fitas e eu pensei que seria divertido fazer algo extra com voz de John. Então eu levantei um pouco do seu vocal principal fora da faixa quatro, coloquei em outro carretel, girei ao redor e então deslizou para trás e para frente até que ele se encaixa. John estava fora no momento, mas quando ele voltou, ele ficou surpreso."

O single "Paperback Writer"/ "Rain" foi o primeiro que usou um novo dispositivo inventado pelo departamento de manutenção no Abbey Road chamado "ATOC" para "Automatic Transient Overload Control". O novo dispositivo permitiu o disco a ser cortado em um volume mais alto, mais alto do que qualquer outro single até aquele momento.Sobre a mixagem final do single, Lennon estava no vocal e guitarra base (1965 Epiphone Casino). Paul McCartney estava no backing vocal, bem como no baixo (1964 Rickenbacker 4001S). George Harrison estava no backing vocal e guitarra principal (1962 Gibson Les Paul (SG) Standard). Finalmente, Ringo Starr tocou bateria (Ludwig) e pandeiro.

Lançamento

Ela foi lançada como lado B de "Paperback Writer" nos Estados Unidos (Capitol 5651), em 30 de Maio de 1966 e no Reino Unido em 10 de junho de 1966 (Parlophone R5452). Ela apareceu mais tarde nas coletâneas Hey Jude nos EUA e Rarities no Reino Unido. Ela também apareceu no CD Past Masters (Parlophone CDP 7 90044 2).

source: The Paul McCartney Project

O single Paperback Writer completa 60 anos

Paperback Writer é uma canção de 1966 gravada e lançada em 30 de maio de 1966 nos Estados Unidos pela Capitol com o nº 5651 e 10 de junho de 1966 no Reino Unido pela Parlophone com o nº 5452 pelos Beatles.

Escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon / McCartney, a canção foi lançada como lado A do 11º single. O single foi para o posto de número 1 nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e Noruega. 

Foi o primeiro single britânico dos Beatles que não era uma canção de amor (apesar de "Nowhere Man", que foi um single nos EUA, era a sua canção do álbum lançado pela primeira vez com esta distinção).Na Billboard Hot 100 dos EUA, a canção foi o número um durante duas semanas não consecutivas, sendo interrompida por Frank Sinatra,com a música "Strangers in the Night".

Paperback Writer " foi a última canção nova dos Beatles tocada em sua turnê de 1966.

Gravação

A faixa foi gravada entre 13 e 14 de abril de 1966.

Paperback Writer "é marcado pelo som de guitarra e baixo impulsionadas por toda parte.

"Paperback Writer "foi a primeira vez que o som do baixo tinha sido ouvida com toda a sua emoção", disse o engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick no livro de Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions. "Para obter o som alto e grave,Paul tocou um baixo diferente, um Rickenbacker. Então,impulsionou ainda mais usando um alto-falante como um microfone.Posicionamos-lo diretamente em frente ao alto-falante de graves e do diafragma que se deslocam do segundo falante que fez a corrente elétrica. "

As harmonias vocais de fundo no início do segundo refrão são cantadas por Lennon e George Harrison que cantam o título da canção."Estas harmonias ocorreram em pouco mais de um minuto na faixa.

Emerick afirmou que o single "Paperback Writer"/ "Rain" foi cortada mais alto do que qualquer outro disco dos Beatles até aquele momento, devido a uma nova peça de equipamento utilizado no processo de masterização, conhecida como "Automatic Transient Overload Control", que foi concebido pelo departamento de manutenção EMI.

Letra da música

De acordo com o disc jockey Jimmy Savile, McCartney escreveu a canção em resposta a um pedido de uma tia que perguntou se ele poderia "escrever uma única que não fosse sobre o amor."Savile disse: "Com esse pensamento, obviamente, ainda em sua mente, ele andou pelo quarto e notei que Ringo estava lendo um livro. Ele deu uma olhada e anunciou que iria escrever uma canção sobre um livro. "Em uma entrevista em 2007, McCartney lembrou que ele escreveu a música depois de ler no Daily Mail sobre um aspirante a autor, possivelmente Martin Amis.

A letra da canção estão na forma de uma carta de um aspirante a escritor dirigida a um editor. A autora necessita urgentemente de um emprego e tenha escrito uma versão de um livro de bolso de "um homem chamado Lear." Esta é uma referência ao pintor vitoriano Edward Lear, que escreveu poemas e canções que Lennon gostava muito (embora nunca Lear escreveu romances).

Além de desviar o assunto do amor, McCartney tinha em mente para escrever uma canção com uma melodia apoiada por uma corda, única e estática. "John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota como" Long Tall Sally ". Chegamos perto dele em "The Word".McCartney afirmou ter quase não conseguido alcançar esse objetivo com" Paperback Writer ", como o verso que continua no G até o final, momento no qual ele faz uma pausa em C.

source: The Paul McCartney Project