A música "Rain" dos Beatles foi inspirada no sentimento favorito de Paul McCartney.

Foto Robert Whitaker

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu a origem de "Rain". "'Rain' foi um esforço conjunto, com uma ligeira inclinação para John", ele lembrou.

“Acho que a ideia original não foi dele, ele simplesmente começou a compor quando nos sentamos para escrever”, acrescentou Paul. “Tradicionalmente, as músicas tratam a chuva como algo ruim, mas o que descobrimos foi que não é nada ruim. Não há sensação melhor do que a chuva escorrendo pelas costas.”

Paul explicou como a bateria foi incorporada em "Rain", dos Beatles. "A bateria se transformou em uma bateria gigante ", disse ele. "Se você diminuir a velocidade de um passo, ele se torna um passo de gigante, adicionando algumas toneladas ao peso da pessoa."

“Então, conseguimos uma base instrumental grande, pesada e estrondosa, e trabalhamos em cima dela normalmente, para que não soasse como algo desacelerado, mas sim com um som grande e ameaçador”, acrescentou. “Foi legal, eu realmente gostei dessa parte.”

Ringo Starr gostou da sua performance na bateria em "Rain", dos Beatles. "Acho que toquei de forma incrível", disse ele. "Eu estava inspirado na caixa e no chimbal." Ringo disse que "Rain" pode ter sido a primeira música que ele gravou em que tocou chimbal quando começou a tocar bateria.

source: Cheat Sheet

John Lennon 'agradeceu a Deus' por não ter escrito 'Rocky Raccoon'.

"Rocky Raccoon" faz parte do Álbum Branco de 1968 e é uma composição original de Paul McCartney. A música gira em torno de um personagem chamado Rocky Raccoon, cuja namorada o abandona por outro homem. Rocky desafia o homem para um duelo, mas é baleado primeiro. Ele então encontra a Bíblia de Gideão e a interpreta como um sinal de Deus. 

Lennon não gostou da música e disse que “agradecia a Deus por não ser uma das minhas”. Quando perguntado se ele havia escrito “Rocky Raccoon” em uma entrevista com David Sheff , Lennon respondeu: “Você não imaginava? Eu me daria a todo esse trabalho com a Bíblia de Gideão e tudo mais?”

Lennon reagiu de forma semelhante a muitos fãs dos Beatles que podem ter ficado perplexos com a história bizarra de McCartney. No livro Many Years From Now , McCartney reconheceu que a música é "excêntrica" ​​e explicou que queria fazer uma paródia de um faroeste. 

“'Rocky Raccoon' é peculiar, muito a minha cara”, admitiu McCartney. “Eu gosto de blues falado, então comecei por aí, depois fiz minha paródia irônica de um faroeste e acrescentei algumas falas engraçadas. Eu só tentei manter o tom divertido, na verdade; sou eu escrevendo uma peça, uma pequena peça de um ato, dando a eles a maior parte dos diálogos. Rocky Raccoon é o personagem principal, e tem a garota cujo nome verdadeiro era Magill, que se chamava Lil, mas era conhecida como Nancy.”

Em uma entrevista de 1971 para a Rolling Stone , John Lennon disse que as melhores canções que escreveu para os Beatles foram aquelas que ele "escreveu a partir da experiência".

“Não sei de mais nada, na verdade, e as poucas músicas verdadeiras que escrevi foram 'Help!' e 'Strawberry Fields'. Não consigo me lembrar de todas de cabeça”, explicou Lennon. “Essas eram as que eu sempre considerei minhas melhores músicas. Foram as que eu realmente escrevi a partir da experiência, e não me projetando em uma situação e escrevendo uma história bonita sobre ela. Sempre achei isso falso , mas eu encontrava ocasião para fazer isso porque ficava tão obcecado que não conseguia nem pensar em mim mesmo.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney gravou a única música que seu pai escreveu.

Paul, pai Jim e Mike 1974

Paul McCartney gravou a única música que seu pai escreveu. Jim McCartney havia tocado em uma banda chamada Jim Mac's Jazz Band e tocou muitas músicas para Paul e seu irmão Michael quando eles eram crianças. O pai de McCartney compôs apenas uma música durante sua vida, mas teve uma reação inesperada à gravação feita por seu filho.

Em  "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que seu pai era da época da música de salão. A família era "imersa" nesse meio. Frequentemente, cantavam juntos ao redor do piano, principalmente em festas.

Curiosamente, Jim ganhou o piano vertical da família na loja de música North End Music Store (NEMS), de Harry Epstein. O filho de Harry Epstein, Brian, mais tarde se tornou  o empresário dos Beatles .

As tias Jin e Milly de Paul costumavam cantar uma antiga canção de music hall chamada "Bread and Butterflies". Mais tarde, Jim trabalhou como operador de holofotes no Royal Hippodrome, o que ajudou a música a entrar mais na casa dos McCartney.

O pai de Paul era o pianista da família, mas sempre havia alguém por perto que sabia tocar o instrumento. "Era maravilhoso porque fazia com que as pessoas começassem a cantar do nada, como nos musicais", escreveu Paul.

Apesar de ser proficiente no instrumento, Jim não queria ensinar piano ao filho . Ele queria que Paul aprendesse com um profissional. Jim não se considerava um, embora tivesse se apresentado muitas vezes com sua banda de jazz e tivesse sua própria música.

Em "The Lyrics" , Paul disse que seu pai só havia escrito uma música, pelo menos que ele soubesse, chamada "Walking in the Park with Eloise". Mais tarde, com sua banda Wings , Paul gravou a música para poder mostrá-la a Jim. Depois de gravar a canção em Nashville, Paul e os Wings a lançaram como single sob o nome de The Country Hams. Paul até contou com a participação de amigos como Chet Atkins e Floyd Cramer na gravação.

No entanto, Jim teve uma reação inesperada à gravação do filho. Quando Paul conversou com o pai sobre o single, disse: "Pai, você se lembra daquela música que você escreveu?". Jim respondeu: "Eu não escrevi música nenhuma, filho". Paul teve que lembrá-lo da música. Mas Jim insistiu: "Não, eu não a escrevi. Eu a inventei".

source: Cheat Sheet

George Harrison foi o mais beneficiado com o fim dos Beatles

Kinfauns 1969

Embora cada membro tenha tido carreiras solo impressionantes, George Harrison foi o que mais se beneficiou com a saída da banda, mesmo não tendo sido o mais bem-sucedido. 

George Harrison não teve a mesma oportunidade de mostrar seu talento com os Beatles que McCartney e Lennon tiveram. Ele tinha paixão por música espiritual e folk, gêneros com os quais a banda não era frequentemente associada. Houve algumas ocasiões em que ele conseguiu inserir suas ideias nas canções dos Beatles. Por exemplo, ele desenvolveu um apreço pela música indiana e incorporou o sitar em algumas faixas dos Beatles, como "Norwegian Wood".

No entanto, Harrison frequentemente se sentia limitado pelo lado comercial dos Beatles e pelos outros membros, especialmente McCartney. Ele chegou a deixar o grupo brevemente durante as gravações de Let it Be . Em sua autobiografia, I, Me, Mine , Harrison disse que se sentia limitado pela banda e comparou a experiência a usar uma "camisa de força".

“Havia muita restrição [nos Beatles]”, compartilhou Harrison. “A banda teve que se autodestruir… Eu conseguia vislumbrar um futuro muito melhor sozinho, longe da banda.”

George Harrison surpreendeu muitos fãs após o fim dos Beatles. Ele ganhou o apelido de "Dark Horse" devido ao seu sucesso imediato em sua carreira solo. Em 1970, Harrison lançou o álbum triplo All Things Must Pass . O álbum incluía a música "My Sweet Lord", que alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA, superando Lennon e McCartney em suas carreiras solo. 

Ele teve mais dois sucessos número 1 em sua carreira solo: "Give Me Love", de 1973, e "Got My Mind Set On You", de 1988. Embora McCartney tenha tido o maior sucesso comercial entre os Beatles, as pessoas não se surpreenderam ao ver Paul prosperar fora da banda. A carreira solo de Harrison não apenas mudou a percepção dele como artista, mas também forçou as pessoas a refletirem sobre suas contribuições para os Beatles e como a banda teria sofrido se ele não estivesse envolvido. 

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Paul McCartney disse que existe um acorde secreto em "I'll Get You", dos Beatles.

Paul McCartney revelou que existe um acorde secreto em "I'll Get You", dos Beatles . Ele e John Lennon escreveram a música enquanto ainda moravam em Liverpool. Os dois compositores não conheciam muitos acordes na época, mas haviam aprendido um novo recentemente quando compuseram a canção.

Em "The Lyrics" , Paul falou sobre a estrutura musical de "I'll Get You", dos Beatles. Ele acha que a música tem uma "abertura realmente eficaz". O acorde de Lá maior entra quando eles cantam "Oh yeah" em uma oitava.

“Tínhamos aprendido as sequências de Dó, Lá menor, Fá, Sol e Ré – as coisas simples, as 'tríades'”, escreveu Paul. “Mas aí você começa a justapô-las um pouco, e a abertura de 'I'll Get You' é um exemplo do que acontece. De resto, são acordes bastante comuns.”

Isto é, até chegar à letra "It’s not like me to pretend.". Paul considera o acorde de "pretend" estranho. "Não se encaixa bem, e esse é o segredo desta música", escreveu Paul.

O sentimento geral das primeiras músicas dos Beatles , incluindo "I'll Get You", é "bem direto". Paul continuou: "Não há muita ironia. E é por isso que as pessoas gostavam, e gostam, dessas músicas. Elas dizem o que pensam. 'It’s not like me to pretend / But I’ll get you, I’ll get you in the end.'"

fonte: Cheat Sheet

'Não havia ciúmes' quando John Lennon filmou um filme sem os outros Beatles.

foto Roy Kinnear

Enquanto ainda compunha com os Beatles, Lennon estrelou um longa-metragem. " How I Won the War" estreou em 1967, com Lee Montague, Michael Crawford e Roy Kinnear no elenco.

Lennon interpretou "Gripweed", embora este não tenha sido o primeiro filme estrelado pelo músico. Ao lado dos outros Beatles, ele atuou em Help! e A Hard Day's Night . Este, no entanto, foi seu primeiro filme como ator sem os "Fab Four".

Os membros dos Beatles começaram a explorar projetos solo antes de sua separação oficial em 1970. Mesmo que Lennon fosse o único Beatle em "How I Won the War", Paul McCartney confirmou que não havia ciúmes entre os outros membros da banda.

“Não existe nenhum”, disse McCartney (via Beatles Interviews). “A inveja não existe. Quando John quis fazer um filme sozinho, ficamos todos felizes por ele. Agora que ele fez, compartilhou conosco informações sobre todo tipo de coisa que aprendeu.” 

“Ou seja, como Beatles, nos tornamos mais ricos em experiência”, acrescentou. “George foi à Índia e nos contou o que aprendeu. Eu compus música para filmes e descobri outras coisas, que transmiti adiante.”

fonte: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que "I'll Follow the Sun", dos Beatles, é uma canção sobre a "saída de Liverpool".

Foto Robert Whitaker (30 de setembro de 1964 colorizada)

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul McCartney escreveu sobre suas lembranças mais queridas da infância, quando cresceu na Forthlin Road, em Liverpool. Mary McCartney trabalhava como parteira e proporcionava um bom salário para os McCartney. Por isso, a família morava em um bairro mais elegante. Eles tinham cortinas de renda, o que provavelmente explica por que Paul ainda tem cortinas de renda. "Coisa de irlandês, talvez", disse Paul.

Paul se lembra de cantar "I'll Follow the Sun" dos Beatles na sala de estar de sua casa na Forthlin Road, onde passou a infância. "I'll Follow the Sun" lhe parece uma canção sobre a partida de Liverpool. Paul escreveu: "Estou deixando esta cidade chuvosa do norte para ir para um lugar onde mais coisas acontecem."

Paul certamente deixou Liverpool em busca de coisas melhores.

Em "The Lyrics" , Paul disse que o significado de "I'll Follow the Sun" é semelhante a deixar a casa de sua infância. No entanto, ele também explicou que a letra é como a planta da casa.

"I'll Follow the Sun" segue a mesma estrutura de "Cheek to Cheek ", de Irving Berlin. Começa com "Heaven, I'm in heaven", percorre dois versos e retorna ao final do refrão com "heaven". Paul acredita que sua infância na Fortlin Road foi semelhante.

“Era como a nossa casa na Forthlin Road”, explicou Paul. “Você entrava pela porta da frente, passava pela sala de estar, sala de jantar, cozinha, corredor e acabava voltando para onde tinha começado. 'I'll Follow the Sun' também faz isso.”

Paul escreveu que uma das grandes qualidades dos Beatles era "nossa aversão à repetição. Éramos jovens inteligentes; não gostávamos de ficar entediados". Mesmo durante as primeiras apresentações em Hamburgo, eles sempre variavam o repertório.

“Quando voltamos para a Inglaterra, já tínhamos um repertório vasto, e acho que essa ideia persistiu quando começamos a gravar discos”, escreveu Paul. “Por que nos repetir? Por que gravar o mesmo disco duas vezes?”

fonte: Cheat Sheet

Phil Spector disse que "The Long and Winding Road", dos Beatles, refletia a jornada da banda.

"The Long and Winding Road", dos Beatles, foi um enorme sucesso nos Estados Unidos, mas nunca entrou nas paradas do Reino Unido.

Phil Spector produziu "The Long and Winding Road" dos Beatles . Spector disse que a música tinha uma conexão com a vida dos Beatles. Curiosamente, Paul McCartney não era fã do trabalho de Spector na canção.

No livro de 2003, Phil Spector: Out of His Head , Spector afirmou que os críticos detonaram seu trabalho em "The Long and Winding Road". Eles acharam a música sentimental demais, mas ele tinha orgulho dela.

“E, em muitos aspectos, encerrou a Era Beatles de uma forma muito boa, porque 'The Long and Winding Road' é uma boa maneira dos Beatles se despedirem, sabe o que quero dizer?”, disse ele. “Tudo fazia sentido… 'The Long and Winding Road'… era meio que o que eles tinham vivido.”

Spector falou sobre seu papel na composição da música. "Era uma música típica do Paul, foi assim que eu a ouvi e foi assim que eu a fiz, e eles me deram liberdade para fazer o que eu queria", disse ele. Paul não era muito fã da música.

Curiosamente, Paul recusou-se a envolver-se mais na produção da faixa. "No que me diz respeito, George, John e Ringo têm tanta influência quanto Paul, e perguntaram a Paul cem vezes se ele queria se envolver mais, e ele disse 'Não'", disse Spector. Por outro lado, John Lennon elogiou "The Long and Winding Road" e o álbum Let It Be como um todo, embora tenha considerado a faixa-título "um pouco afeminada".

Anos mais tarde, Paul McCartney pediu a Giles Martin que fizesse um novo mix da música, para a edição de luxo do álbum Let it Be em 2021, diminuindo a harpa e o coro.

source: Cheat Sheet

Happy Birthday Ringo Starr!

George Martin não gostava muito da música 'Sgt. Pepper', mas gostava do impacto que ela teve no álbum.

O álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles originalmente incluiria "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". O produtor da banda, George Martin, disse que a faixa-título de Sgt. Pepper não tinha nada de especial. Posteriormente, ele comentou como essa música mudou o rumo do álbum

O livro The Beatles: Paperback Writer inclui um trecho do livro de George Martin de 1979, All You Need Is Ears . Nele, George Martin discute como o álbum Sgt. Pepper foi concebido. As músicas “Penny Lane” e “Strawberry Fields Forever” originalmente deveriam fazer parte do álbum.

Posteriormente, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, disse que a banda precisava de um novo single. George Martin decidiu que a banda deveria lançar "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" como um single de lado A duplo , já que essas eram as duas melhores músicas que a banda havia escrito para o álbum. Ele achava que essa combinação era o melhor single que a banda já havia feito. No fim, nenhuma das duas músicas apareceu no álbum Sgt. Pepper . 

George Martin revelou o que aconteceu em seguida. “Recomeçamos a trabalhar em fevereiro de 1967, e os rapazes começaram a trazer as várias músicas que haviam escrito”, disse ele. “Mas [a música] 'Sgt. Pepper' em si só apareceu na metade da produção do álbum. Era uma música do Paul, apenas uma música de rock comum e não particularmente brilhante para os padrões de outras canções.” 

“E não houve nada de difícil ou especial na gravação”, acrescentou. “Mas quando terminamos, Paul disse: 'Por que não fazemos o álbum como se a banda Pepper realmente existisse, como se o próprio Sgt. Pepper estivesse gravando? Vamos adicionar efeitos e outras coisas.'”

“Adorei a ideia, e a partir daquele momento foi como se  Pepper  tivesse ganhado vida própria, desenvolvendo-se espontaneamente, em vez de ser resultado de um esforço consciente dos Beatles ou meu para integrá-la e transformá-la em um álbum conceitual”, continuou ele.

fonte: Cheat Sheet

John Lennon disse que a 'música eletrônica' e as 'piadas' surgiram das sessões de gravação dos Beatles.

As sessões de gravação dos Beatles foram detalhadas por John Lennon em 1966, que disse que a banda de rock fazia de tudo, desde "música eletrônica" batendo copos até "piadas".

Os Beatles compuseram a maior parte de suas próprias músicas e escolheram quais instrumentos usar em seus álbuns. Quando perguntado sobre o que surgia das sessões de gravação em 1964, Lennon explicou que poderia ser "literalmente qualquer coisa". 

“Música eletrônica, piadas”, disse ele (via Beatles Interviews ), sendo que Lennon era conhecido por seu senso de humor. “Uma coisa é certa: o próximo LP será muito diferente.” 

“Queríamos que não houvesse espaço entre as faixas, apenas continuidade”, acrescentou. “Mas eles não quiseram usar. Paul e eu somos muito fãs de música eletrônica.” 

Lennon explicou detalhadamente o processo de utilização de instrumentos únicos nas músicas dos Beatles. Chegou-se a mencionar o uso de uma bigorna em "Maxwell's Silver Hammer", como pode ser visto no filme The Beatles: Get Back.

“Você faz isso batendo dois copos ou com os bipes do rádio”, continuou Lennon, “e depois repete a fita em loop para que os sons se repitam em intervalos. Algumas pessoas criam sinfonias inteiras a partir disso. Teria sido melhor do que a música de fundo que usamos no último filme. Todas aquelas bandas bobas. Nunca mais!”

Conforme observado pelo IMDb , além de tocar guitarra solo, George Harrison "introduziu instrumentos exóticos" como o ukulele, cítaras indianas, flautas, tabla, darbouka e tambores tampur em sua música solo e nas faixas dos Beatles.

fonte: Cheat Sheet

Ringo Starr não gostava da ideia de seu filho frequentar uma escola pública

Ringo e o seu filho Zak

Em 1965, Ringo Starr e sua primeira esposa, Maureen Starkey Tigrett, tiveram um filho, Zak Starkey . No ano seguinte, o baterista falou mais sobre a relação entre pai e filho e se Zak sabia ou não da existência dos Beatles. 

“Acho que ele não sabe a diferença entre a música dos Beatles e outros tipos de música, mas certamente parece gostar”, disse Ringo Starr (via Beatles Interviews ). “Ele até dança ao som dos discos agora.” 

Conforme crescia, Zak Starkey se interessou por música, chegando a aprender a tocar bateria sozinho. Quando questionado sobre a possibilidade de mandar o filho para a escola , o baterista confessou que ainda não havia “pensado muito nisso”.

“Não gosto particularmente da ideia de ele ir para uma escola pública”, observou, “mas a dificuldade é que todos os outros meninos com quem ele vai brincar por aqui também vão para uma, e ele vai se sentir diferente se não ficar com os amigos. Mas nunca se sabe o que pode acontecer até a hora de ele começar as aulas.”

source: Cheat Sheet