A mãe de John Lennon incentivava seu mau comportamento

John Lennon era um brincalhão notório na juventude. Quando se aproximou da mãe na adolescência, descobriu que ela também era.

A presença de Julia na vida de John era inconsistente. 

“Ela aparecia inesperadamente em Mendips, exigindo do John carinho e afeto”, diz o livro The Love You Make , de Peter Brown e Steven Gaines. “Então, tão repentinamente quanto apareceu, desaparecia sem deixar vestígios por meses. Essas visitas eram como um tornado que invadia a vida de John, e ele se via preso em um turbilhão emocional. Sem conseguir controlar suas emoções, ele logo reprimiu todos os sentimentos por ela.”

Numa das visitas, a mãe de John apareceu com o rosto machucado e ensanguentado. Ela disse ao filho que havia sofrido um acidente no caminho, mas ele sabia que era mentira. Ele imaginou que ela tivesse sido espancada. A visão dela o deixou desconfortável, então ele se escondeu no jardim até que ela fosse embora. 

Na escola, John se mostrou inteligente. Mas ele também tinha um "senso de humor cruel". Ele desenhava charges satíricas de seus colegas e professores. Roubava doces e brinquedos de lojas locais. Escrevia poemas obscenos. 

Embora a tia Mimi administrasse uma casa "boa cristã", ela ficou cada vez mais frustrada com o comportamento de John. De acordo com o livro The Love You Make , ela tentou bater nele como punição. Mas isso não adiantou nada. 

Quando John tinha cerca de 13 anos, sua mãe começou a aparecer mais em sua vida novamente. E desta vez, ela parecia estar muito melhor. 

“[Ela] era uma mulher jovem, atraente e espirituosa, com um senso de humor surpreendentemente parecido com o dele”, diz o livro . 

Assim como John era brincalhão, Julia também era. 

Ela faria quase tudo para fazer John rir. Certa vez, caminhou pela rua com a calcinha amarrada na cabeça como um lenço. Em outra ocasião, usou óculos sem armação e parou para pedir informações às pessoas. Enquanto elas respondiam, ela coçava a sobrancelha por cima das lentes. 

“Ela acabou se revelando muito mais uma amiga do que uma mãe”, diz o livro .

A influência de Julia sobre John agravou ainda mais suas dificuldades escolares. Ele reprovou em todos os exames de nível O e, em seu último ano do ensino médio, era o último colocado de sua turma de 20 alunos. Ele mal conseguiu entrar na faculdade de artes, onde continuaria com suas travessuras . John Lennon só se importava com uma coisa naquela época, o rock and roll.

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Ringo Starr disse que George Harrison não o convidou para o Concert for Bangladesh

Foto Bill Ray—Time & Life Pictures/Getty Images

Após a separação dos Beatles, os ex-integrantes da banda não estavam em bons termos. Lennon não estava contente com o fato de George Harrison não querer que Yoko Ono se apresentasse, e McCartney estava em maus lençóis com seus antigos companheiros por ter processado o grupo . Além disso, eles não queriam alimentar os rumores de uma reunião dos Beatles. Nem Lennon nem McCartney se apresentaram. Ringo Starr, no entanto, ficou feliz em participar do show beneficente, mesmo sem convite.

“Bem, essa foi a primeira All Starr Band”, disse Ringo Starr à Spin  em 2022. “Ele tinha Eric, Bob [Dylan], eu, Leon [Russell] e muitas outras pessoas tocando. Billy [Preston] também estava tocando. E todos nós fomos lá para o George. Ele não me convidou, porque não queria que fosse algo no estilo dos Beatles. Eu disse: 'Bem, eu vou de qualquer jeito'. Então, eu simplesmente desliguei e comecei a tocar.”

Ringo se divertiu muito, mesmo sem ter sido convidado.

“Eu e o Leon Russell estávamos tocando acompanhando o Bob Dylan. Eu tocava pandeiro, o Leon tocava baixo. E o Bob cantava as músicas dele, e nós as tocávamos”, disse ele. “Depois, voltamos para o hotel porque tínhamos dois shows. Aí voltamos, fizemos o segundo show, e chegou a hora do Bob, e o Bob estava lá cantando, e nós tocávamos como no primeiro show. O Bob transformou tudo em uma valsa, mas não se deu ao trabalho de nos avisar [Risos].”

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John Lennon e Cynthia, costumavam rir de como Yoko Ono era "maluca".

John Lennon e sua primeira esposa, Cynthia, costumavam rir das excentricidades de Yoko Ono. Mas, secretamente, John estava se apaixonando.

Depois que Yoko e John se conheceram em uma exposição de arte, a artista tentou repetidamente entrar em contato com o Beatle. Pouco depois desse encontro, John começou a apoiar financeiramente a arte de Yoko. Cynthia temia que isso encorajasse Yoko a pedir mais, e de fato encorajou (ou, pelo menos, essa foi uma das razões pelas quais ela continuou a contatar John).

Certo dia, ela apareceu nos escritórios da Apple e exigiu falar com John. Quando lhe disseram que o Beatle quase nunca estava no escritório, ela tentou convencer o road manager da banda, Neil Aspinall, a conseguir falar com ele, de acordo com o livro " The Love You Make", de Peter Brown e Steven Gaines. Quando Aspinall a ignorou, ela tentou o mesmo com Ringo Starr. Mas também não teve sucesso. 

Os seguranças dos estúdios Abbey Road costumavam brincar que Yoko fazia parte do grupo de fãs que ficava fora, de tanto que estava lá. Certa vez, ela ameaçou se acorrentar aos portões para tentar falar com John. 

Conforme relatado no livro The Love You Make , Yoko se mudou do local de trabalho de John para a residência dele em Kenwood. Primeiro, ela ligou repetidamente para ele tentando entrar em contato. Mas ele trocou de número de telefone várias vezes. Então, ela enviou cartas exigindo que John apoiasse sua arte. 

Segundo Cynthia, as cartas diziam coisas como: “Não consigo continuar. Você é minha última esperança. Se você não me apoiar, acabo, eu me mato.”

Após as cartas, a artista começou a aparecer pessoalmente na casa. Ela ficava parada na entrada da garagem esperando por John a qualquer hora do dia. Em uma ocasião, a mãe de Cynthia a deixou entrar para tomar um copo d'água. Yoko esqueceu o anel e exigiu entrar no dia seguinte para recuperá-lo. 

Certo dia, Yoko enviou um pacote para casa. Cynthia abriu e encontrou uma xícara de porcelana quebrada e pintada de vermelho. Embora John tenha levado na brincadeira, Cynthia ficou preocupada. 

Certa noite, John e Cynthia assistiram a uma palestra sobre Meditação Transcendental em Londres . Após a palestra, Yoko seguiu o cupê até a limusine Rolls-Royce psicodélica de John e sentou-se entre eles. Segundo o livro The Love You Make , John e Cynthia trocaram olhares constrangidos às custas de Yoko durante todo o trajeto, até que ela foi deixada em casa.

"Talvez a Yoko seja a pessoa certa para você?", perguntou Cynthia a John depois que o artista saiu do carro. Afinal, ela pareceu entretê-lo.

"Ela? Ela é boba", respondeu ele. "Ela não faz meu tipo. Ela é divertida, só isso. Não me atrai."

O livro The Love You Make, escrito por Peter Brown (ex-assistente de Brian Epstein e executivo da Apple Corps) em colaboração com o jornalista Steven Gaines , baseia-se principalmente nas memórias pessoais e vivências diretas de Peter Brown no círculo íntimo da banda, além de entrevistas extensas

source: Cheat Sheet

Paul McCartney achava que a música "Mull of Kintyre" seria um fracasso

Paul McCartney acreditava originalmente que "Mull of Kintyre", uma balada de 1977 que ele escreveu com sua banda Wings, seria um fracasso comercial .

Como a música dependia de uma melodia grandiosa de gaita de foles e violões acústicos, McCartney presumiu que o público não gostaria de ouvi-la em uma era dominada pelo movimento punk rock, que se movia rapidamente. Mais tarde, ele admitiu: "Esperávamos que fosse um fracasso. Achávamos que deveríamos lançar algo mais agressivo, rápido e barulhento. Mas me ocorreu que não havia nenhuma música nova escocesa. Eu gosto de gaita de foles, sabe? Aquela coisa que arrepia, que gela o sangue. Então lançamos, pensando 'Não… não é a hora certa para isso'” disse Paul para a revista UNCUT em junho de 2007.

Surpreendeu McCartney ao vender mais do que qualquer outra música dos Beatles no Reino Unido, tornando-se o primeiro single a vender mais de dois milhões de cópias no país.

Seu maior sucesso solo/com os Wings: "Mull of Kintyre" tornou-se o single mais vendido de sua carreira pós-Beatles.

Em uma estranha reviravolta, enquanto a música foi um sucesso absoluto em todo o mundo e passou nove semanas em primeiro lugar no Reino Unido, ela fracassou completamente nos Estados Unidos, onde os programadores de rádio deram preferência ao seu lado B, "Girls' School"

source: Far Out Magazine

Ringo Starr e John Lennon tentaram se mudar para o Texas quando eram adolescentes.

Quando tinham cerca de 18 ou 19 anos, antes de alcançarem a fama mundial, Ringo Starr e John Lennon tentaram emigrar para Houston, no Texas.

A motivação principal era a paixão profunda que tinham pela música blues americana, especialmente pelo lendário guitarrista texano Lightnin' Hopkins, de quem Ringo era um fã fervoroso. A ideia da dupla era se mudar para os Estados Unidos, conseguir empregos em fábricas locais durante o dia e tocar nas mesmas casas noturnas que seus ídolos à noite.

“Eu também adoro blues”, Ringo comentou certa vez com a revista You and I. “ Todo mundo já deveria saber disso. Quando eu tinha 19 anos, tentei emigrar para Houston, no Texas. Eu queria estar onde Lightnin' Hopkins estava, meu músico de blues favorito de todos os tempos. John e eu fomos até a embaixada e preenchemos todos aqueles formulários. Sabe, éramos apenas adolescentes na época.”

Os dois jovens de Liverpool chegaram a ir à embaixada americana para iniciar o processo de imigração e preencheram os primeiros formulários. No entanto, eles acabaram desistindo da mudança por um motivo puramente burocrático:

•  Ao retornarem ao consulado, receberam uma nova e extensa pilha de documentos com perguntas ainda mais complexas.

• Exaustos com as exigências burocráticas do governo americano, os músicos perderam a paciência, rasgaram os papéis e abandonaram o plano.

Ringo continuou: “Tínhamos até uma lista de fábricas onde queríamos nos candidatar a vagas, porque eu trabalhava em uma fábrica na época. Mas aí, quando voltamos à embaixada, nos deram mais papelada e mais perguntas. Aí nos transformamos em adolescentes de novo e simplesmente rasgamos tudo. Que droga! Teria sido uma atitude interessante se eu tivesse feito isso.”

source: Far Out Magazine

Paul McCartney afirma que é um erro as bandas pensarem que podem ser 'maiores que os Beatles'.

Todo artista musical almeja o mesmo sucesso da banda de Liverpool, mas isso é praticamente impossível. Paul McCartney afirma que é um erro qualquer banda pensar que pode ser “maior que os Beatles

O Oasis foi uma banda de sucesso formada em 1991 e ativa até 2009. Na década de 1990, a banda experimentou um enorme sucesso, o que pode ter contribuído para um certo ar de superioridade. Durante uma entrevista à MTV em 1996 , o vocalista do Oasis, Noel Gallagher, afirmou que a banda era "maior que os Beatles". Mais tarde, ele admitiu estar embriagado durante a entrevista. 

A verdade é que o Oasis nunca chegou perto dos Beatles em termos de sucesso. A banda teve alguns álbuns e singles de sucesso, como "Wonderwall", mas a banda britânica nunca alcançou o mesmo nível dos Beatles. Falando em uma exibição prévia de The Beatles: Get Back , Gallagher disse que era "constrangedor" que a banda fosse comparada à banda de Liverpool. 

Paul McCartney percebeu as comparações entre o Oasis e os Beatles e soube que aquilo era um sinal de alerta. Em entrevista à revista Q , McCartney afirmou que o Oasis era uma boa banda, mas que nunca deveria ter se comparado aos Beatles. O cantor e compositor não acreditava que os Fab Four fossem melhores que todos os outros, mas o nível de sucesso alcançado pelos Beatles é praticamente impossível de igualar, quanto mais superar. 

“O Oasis era jovem, inovador e compunha músicas boas”, explicou McCartney. “Acho que o maior erro que eles cometeram foi dizer 'Vamos ser maiores que os Beatles'. Pensei: 'Tanta gente já disse isso, e é o beijo da morte'. Sejam maiores que os Beatles, mas não digam isso. No minuto em que vocês disserem, tudo o que fizerem dali em diante será analisado à luz dessa declaração.”

source: Cheat Sheet

A famosa promessa do tapete vermelho para os Beatles

Horst Fascher, que faleceu recentemente, foi um dos amigos, protetores e parceiros mais importantes dos Beatles durante os anos de formação da banda em Hamburgo, na Alemanha, entre 1960 e 1962.

Ex-boxeador com físico intimidador, Fascher trabalhou inicialmente como segurança no Kaiserkeller, um dos primeiros locais onde os Beatles tocaram. Na caótica e violenta noite do bairro de St. Pauli, ele protegeu os jovens músicos britânicos de brigas de rua e marinheiros bêbados, tornando-se um amigo leal.

Ele ofereceu um suporte essencial quando eles mais precisavam. Além de ajudar com acomodações, Fascher costumava levar John, Paul, George e Stuart para comer o ensopado de carne que sua mãe cozinhava, ajudando a alimentar os garotos que estavam sem dinheiro.

Mais tarde, Fascher tornou-se codiretor e figura central do lendário Star-Club, inaugurado em abril de 1962.

Fascher chegou a subir ao palco com eles. Em gravações raras feitas em Hamburgo, ele divide os vocais principais e canta os backing vocals com os Beatles em faixas como "Hallelujah I Love Her So" (de Ray Charles) e "Be-Bop-A-Lula".

Na última noite dos Beatles em Hamburgo, em 31 de dezembro de 1962, Fascher e John Lennon dividiram uma bebida no Star-Club. Ciente de que o primeiro compacto deles ("Love Me Do") já dava sinais de sucesso no Reino Unido, Fascher brindou dizendo: "Vamos nos ver em breve, hein?". Lennon respondeu rindo: "Horst, nunca mais voltaremos... Se voltarmos, você terá de estender um tapete vermelho para nós".

Anos depois, no topo do estrelato mundial, os Beatles retornaram a Hamburgo para um show em 26 de junho de 1966. Horst Fascher cumpriu fielmente o combinado e estendeu o tapete vermelho para recebê-los. Ele manteve contato e amizade com os membros da banda por toda a vida.

John Lennon e Yoko Ono foram detidos pela polícia por suspeita de sequestro, em 1971.

Yoko perdeu o contato com a filha Kyoko. Quando tentou recuperar a guarda da menina, ela se envolveu em problemas com a polícia. Tanto ela quanto Lennon foram interrogados, sob a acusação de tentativa de sequestro da filha.

John Lennon e Yoko Ono visitaram Palma de Maiorca em abril e maio de 1971, em meio a uma disputa de custódia de grande repercussão envolvendo a filha de Yoko, Kyoko Cox. Segundo eles, foi a negócios e para descansar. 

Em 23 de abril de 1971, a polícia prendeu John e Yoko e os interrogou. Eles teriam sequestrado Kyoko, filha de Yoko Ono, de um parquinho e a levado para o hotel onde estavam hospedados. Embora, no tribunal, Yoko Ono tenha alegado ter a guarda da filha, e na verdade tinha, quando em fevereiro de 1969, um tribunal dos Estados Unidos concedeu formalmente a guarda de Kyoko à mãe. No entanto, o pai ignorou a decisão e fugiu com a criança de 8 anos em 1971, dando início a um longo desaparecimento, mas um juiz espanhol determinou que Kyoko deveria permanecer com o pai, Anthony Cox. Ele perguntou a ela com qual dos pais ela preferia ficar, e ela respondeu que preferia ficar com o pai. 

Em 14 de maio de 1973 , após uma exaustiva disputa legal travada por Yoko e John Lennon, o juiz Peter Solito de um tribunal de Houston, Texas, concedeu oficialmente a guarda permanente de Kyoko para Yoko.

Apesar das vitórias na Justiça (incluindo uma decisão favorável nas Ilhas Virgens em setembro de 1971), as ordens judiciais não tiveram efeito prático imediato porque Anthony Cox já havia entrado na clandestinidade. 

Depois, Yoko Ono, em lágrimas, falou com os repórteres. "Voltaremos para buscá-la... onde quer que ela esteja!", disse. 

Ele mudou o nome da menina e a criou isolada. Yoko Ono e sua filha só conseguiram se reencontrar e retomar o contato mais de duas décadas depois, em 1994.

source: Cheat Sheet

George Harrison sempre lembrava às pessoas que elas iriam morrer, disse Eric Idle

Foto © Neil Corsatea/AirC Images

George Harrison e Eric Idle  se conheceram na estreia  de  Monty Python em Busca do Cálice Sagrado . Harrison procurou ele especificamente, o que foi um pouco estressante para o ator.

“Eu tinha ouvido dizer que George queria me conhecer, mas eu era um pouco tímido para encontrá-lo”, escreveu Idle em sua autobiografia,  Always Look on the Bright Side of Life: A Sortabiography , acrescentando: “Eu era tímido e tentei evitá-lo, mas ele me surpreendeu no fundo do cinema quando os créditos começaram a rolar. Eu ainda não tinha aprendido que ele era imparável.”

Harrison conseguiu encurralar Eric Idle, que logo percebeu que não tinha nada com que se preocupar. Eles se deram incrivelmente bem e iniciaram uma longa amizade.

Harrison havia experimentado níveis de fama sem precedentes enquanto estava nos Beatles. Eric Idle disse que, por causa disso, ele incentivava os outros a aproveitarem a vida. George Harrison frequentemente lembrava às pessoas que elas iriam morrer em breve, então era melhor aproveitarem ao máximo as coisas.

“Ele sabia disso porque tinha sido a pessoa mais famosa do mundo”, disse Eric Idle no programa Off Camera With Sam Jones , acrescentando: “Ele disse: 'Bem, você sabe que ainda vamos morrer.' Ele disse: 'A fama não te dá nada – você ainda vai morrer.' Então, ele vinha se preparando para morrer desde que o conheci, e eu estava com ele no fim. Por isso, ele estava bastante tranquilo em relação à morte.”

“A influência dele foi notável. Eu tive sorte”, disse Idle. “Ele era uma espécie de guru para mim. Quer dizer, ele era um amigo: a gente bebia, fazia todo tipo de coisa perversa e se divertia muito, mas ele sempre dizia: 'Não se esqueça que você vai morrer'. Acho que esse tipo de pessoa boa nos incentiva a lembrar que estamos apenas aqui agora. Podemos ser atropelados por um ônibus na saída, então é melhor vivermos intensamente cada momento, da melhor maneira possível.”

source: Cheat Sheet

John Lennon usou uma frase de um evangelista em sua música 'Whatever Gets You Through the Night'.

"Whatever Gets You Through the Night" é uma das três canções que John Lennon criou com Elton John, sendo as outras duas versões de John para "Lucy in the Sky With Diamonds" e "One Day (at a Time)". Surpreendentemente, o título da canção foi inspirado por um famoso televangelista americano, o Reverendo Ike. 

Em uma entrevista de 2005 para a Radio Times (compartilhada via songfacts.com ), May Pang, ex-assistente e namorada de Lennon durante o seu "Fim de Semana Perdido", disse que Lennon estava zapeando pelos canais uma noite e se deparou com o reverendo. Ele o ouviu dizer a frase que mais tarde usou como título da música. 

“À noite, ele adorava zapear pelos canais e ia anotando frases de todos os programas”, lembrou May Pang. “Uma vez, ele estava assistindo ao Reverendo Ike, um famoso evangelista negro, que dizia: 'Deixa eu te contar uma coisa, não importa, o importante é o que te ajuda a passar a noite'. John adorou e disse: 'Preciso anotar isso ou vou esquecer'. Ele sempre mantinha um bloco de notas e uma caneta ao lado da cama. Foi assim que surgiu 'Whatever Gets You Thru The Night' (O Que Te Ajuda a Passar a Noite).” 

'Whatever Gets You Through the Night' alcançou o primeiro lugar nos EUA.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney escapou da casa dos pais de Jane Asher escalando a janela.

A admiração constante (ou melhor, a obsessão) era algo comum para os Beatles em 1963. O fato de Paul ter começado um relacionamento com Jane Asher não intimidou os fãs. Eles o encontraram na casa dos pais de Jane em Londres e começaram a rondar a entrada, escreve Peter Ames Carlin em Paul McCartney: A Life . 

Paul morava no sótão, mas raramente usava a porta da frente. O pai de Jane, Dr. Peter Asher, criou uma maneira para o baixista dos Beatles sair de casa sem se deparar com a multidão de fãs que o aguardavam, escreve Ames Carlin:

"O Dr. Asher desenvolveu uma rota de fuga secreta para o famoso namorado de sua filha: uma escalada vertiginosa pela janela de seu quarto, atravessando um fino parapeito de pedra até a janela do apartamento no último andar de um oficial do exército aposentado ao lado. 'Já estou passando, Coronel!', Paul gritava pela janela, e o senhor idoso o deixava entrar e o levava até o elevador, que Paul pegava até o térreo, onde um jovem casal o deixava entrar na cozinha e, em seguida, sair pela porta da garagem."

O Google Earth revela que a casa dos Asher (no número 57 da Wimpole Street, em Londres) era um prédio de cinco andares com a janela do sótão recuada em relação à fachada. Um escorregão na estreita saliência poderia ter sido desastroso. No entanto, Paul estava tão comprometido com seu relacionamento com Jane Asher na época que arriscou uma queda perigosa para não perturbar a rotina da família.

source: Cheat Sheet

John Lennon e Paul McCartney escreveram 'I Don't Want to Spoil the Party' para Ringo Starr.

"I Don't Want to Spoil the Party" é uma música do álbum Beatles for Sale , lançado pelos Beatles em 1964. Embora tenha sido escrita principalmente por Lennon, a composição é creditada a Lennon-McCartney. A faixa aborda temas de isolamento e ansiedade, narrando a experiência de estar em uma festa e tentar não estragar o clima depois de ter sido deixado esperando por alguém em seu encontro. 

A música tem um som característico dos Beatles, com influências de country e blues. Em uma entrevista de 1964 para a revista Disc (via Beatles Bible ), McCartney afirmou que esse era o objetivo deles ao compor a faixa. 

“Buscamos um verdadeiro sabor country e western quando compusemos essa música”, disse McCartney. “John e eu cantamos nesse estilo, e George faz um solo country autêntico na guitarra.”

"I Don't Want to Spoil the Party" tem uma "pegada country" que agrada ao talento de Ringo Starr, cujas primeiras influências musicais incluíam cantores de country e blues como Hank Williams e Lightnin' Hopkins. Em Many Years From Now , Paul McCartney explicou que ele e John tentaram escrever pelo menos uma música para Ringo em cada álbum dos Beatles. Esta foi uma das que eles escreveram para se adequar ao "estilo" e à "interpretação" de Ringo.

“Ringo tinha um estilo incrível e uma ótima interpretação. Ele tinha muitos fãs, então gostávamos de compor algo para ele em cada álbum. 'I Don't Want To Spoil The Party' é uma cançãozinha bem legal, composta por mim e pelo John. Soa mais como o John do que como eu, então a participação dele foi de 80/20, sentado fazendo um trabalho. Certas músicas eram inspiradoras, e outras eram trabalho, mas isso não significava que fossem menos divertidas de compor, era apenas uma arte, e este era um trabalho sob encomenda, no qual Ringo se saia muito bem.”

No entanto, Ringo não cantou os vocais principais na faixa, pois esse papel ficou com Lennon. Embora ele a tenha escrito para o baterista, Lennon disse que era uma música "pessoal". 

“Essa era uma história muito pessoal minha”, compartilhou Lennon. “No início, eu compunha menos material do que o Paul porque ele era mais competente na guitarra do que eu. Ele me ensinou bastante sobre guitarra, na verdade.”

source: Cheat Sheet