Paul McCartney disse que "I'll Follow the Sun", dos Beatles, é uma canção sobre a "saída de Liverpool".

Foto Robert Whitaker (30 de setembro de 1964 colorizada)

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul McCartney escreveu sobre suas lembranças mais queridas da infância, quando cresceu na Forthlin Road, em Liverpool. Mary McCartney trabalhava como parteira e proporcionava um bom salário para os McCartney. Por isso, a família morava em um bairro mais elegante. Eles tinham cortinas de renda, o que provavelmente explica por que Paul ainda tem cortinas de renda. "Coisa de irlandês, talvez", disse Paul.

Paul se lembra de cantar "I'll Follow the Sun" dos Beatles na sala de estar de sua casa na Forthlin Road, onde passou a infância. "I'll Follow the Sun" lhe parece uma canção sobre a partida de Liverpool. Paul escreveu: "Estou deixando esta cidade chuvosa do norte para ir para um lugar onde mais coisas acontecem."

Paul certamente deixou Liverpool em busca de coisas melhores.

Em "The Lyrics" , Paul disse que o significado de "I'll Follow the Sun" é semelhante a deixar a casa de sua infância. No entanto, ele também explicou que a letra é como a planta da casa.

"I'll Follow the Sun" segue a mesma estrutura de "Cheek to Cheek ", de Irving Berlin. Começa com "Heaven, I'm in heaven", percorre dois versos e retorna ao final do refrão com "heaven". Paul acredita que sua infância na Fortlin Road foi semelhante.

“Era como a nossa casa na Forthlin Road”, explicou Paul. “Você entrava pela porta da frente, passava pela sala de estar, sala de jantar, cozinha, corredor e acabava voltando para onde tinha começado. 'I'll Follow the Sun' também faz isso.”

Paul escreveu que uma das grandes qualidades dos Beatles era "nossa aversão à repetição. Éramos jovens inteligentes; não gostávamos de ficar entediados". Mesmo durante as primeiras apresentações em Hamburgo, eles sempre variavam o repertório.

“Quando voltamos para a Inglaterra, já tínhamos um repertório vasto, e acho que essa ideia persistiu quando começamos a gravar discos”, escreveu Paul. “Por que nos repetir? Por que gravar o mesmo disco duas vezes?”

fonte: Cheat Sheet

Phil Spector disse que "The Long and Winding Road", dos Beatles, refletia a jornada da banda.

"The Long and Winding Road", dos Beatles, foi um enorme sucesso nos Estados Unidos, mas nunca entrou nas paradas do Reino Unido.

Phil Spector produziu "The Long and Winding Road" dos Beatles . Spector disse que a música tinha uma conexão com a vida dos Beatles. Curiosamente, Paul McCartney não era fã do trabalho de Spector na canção.

No livro de 2003, Phil Spector: Out of His Head , Spector afirmou que os críticos detonaram seu trabalho em "The Long and Winding Road". Eles acharam a música sentimental demais, mas ele tinha orgulho dela.

“E, em muitos aspectos, encerrou a Era Beatles de uma forma muito boa, porque 'The Long and Winding Road' é uma boa maneira dos Beatles se despedirem, sabe o que quero dizer?”, disse ele. “Tudo fazia sentido… 'The Long and Winding Road'… era meio que o que eles tinham vivido.”

Spector falou sobre seu papel na composição da música. "Era uma música típica do Paul, foi assim que eu a ouvi e foi assim que eu a fiz, e eles me deram liberdade para fazer o que eu queria", disse ele. Paul não era muito fã da música.

Curiosamente, Paul recusou-se a envolver-se mais na produção da faixa. "No que me diz respeito, George, John e Ringo têm tanta influência quanto Paul, e perguntaram a Paul cem vezes se ele queria se envolver mais, e ele disse 'Não'", disse Spector. Por outro lado, John Lennon elogiou "The Long and Winding Road" e o álbum Let It Be como um todo, embora tenha considerado a faixa-título "um pouco afeminada".

Anos mais tarde, Paul McCartney pediu a Giles Martin que fizesse um novo mix da música, para a edição de luxo do álbum Let it Be em 2021, diminuindo a harpa e o coro.

source: Cheat Sheet

Happy Birthday Ringo Starr!

George Martin não gostava muito da música 'Sgt. Pepper', mas gostava do impacto que ela teve no álbum.

O álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles originalmente incluiria "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". O produtor da banda, George Martin, disse que a faixa-título de Sgt. Pepper não tinha nada de especial. Posteriormente, ele comentou como essa música mudou o rumo do álbum

O livro The Beatles: Paperback Writer inclui um trecho do livro de George Martin de 1979, All You Need Is Ears . Nele, George Martin discute como o álbum Sgt. Pepper foi concebido. As músicas “Penny Lane” e “Strawberry Fields Forever” originalmente deveriam fazer parte do álbum.

Posteriormente, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, disse que a banda precisava de um novo single. George Martin decidiu que a banda deveria lançar "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" como um single de lado A duplo , já que essas eram as duas melhores músicas que a banda havia escrito para o álbum. Ele achava que essa combinação era o melhor single que a banda já havia feito. No fim, nenhuma das duas músicas apareceu no álbum Sgt. Pepper . 

George Martin revelou o que aconteceu em seguida. “Recomeçamos a trabalhar em fevereiro de 1967, e os rapazes começaram a trazer as várias músicas que haviam escrito”, disse ele. “Mas [a música] 'Sgt. Pepper' em si só apareceu na metade da produção do álbum. Era uma música do Paul, apenas uma música de rock comum e não particularmente brilhante para os padrões de outras canções.” 

“E não houve nada de difícil ou especial na gravação”, acrescentou. “Mas quando terminamos, Paul disse: 'Por que não fazemos o álbum como se a banda Pepper realmente existisse, como se o próprio Sgt. Pepper estivesse gravando? Vamos adicionar efeitos e outras coisas.'”

“Adorei a ideia, e a partir daquele momento foi como se  Pepper  tivesse ganhado vida própria, desenvolvendo-se espontaneamente, em vez de ser resultado de um esforço consciente dos Beatles ou meu para integrá-la e transformá-la em um álbum conceitual”, continuou ele.

fonte: Cheat Sheet

John Lennon disse que a 'música eletrônica' e as 'piadas' surgiram das sessões de gravação dos Beatles.

As sessões de gravação dos Beatles foram detalhadas por John Lennon em 1966, que disse que a banda de rock fazia de tudo, desde "música eletrônica" batendo copos até "piadas".

Os Beatles compuseram a maior parte de suas próprias músicas e escolheram quais instrumentos usar em seus álbuns. Quando perguntado sobre o que surgia das sessões de gravação em 1964, Lennon explicou que poderia ser "literalmente qualquer coisa". 

“Música eletrônica, piadas”, disse ele (via Beatles Interviews ), sendo que Lennon era conhecido por seu senso de humor. “Uma coisa é certa: o próximo LP será muito diferente.” 

“Queríamos que não houvesse espaço entre as faixas, apenas continuidade”, acrescentou. “Mas eles não quiseram usar. Paul e eu somos muito fãs de música eletrônica.” 

Lennon explicou detalhadamente o processo de utilização de instrumentos únicos nas músicas dos Beatles. Chegou-se a mencionar o uso de uma bigorna em "Maxwell's Silver Hammer", como pode ser visto no filme The Beatles: Get Back.

“Você faz isso batendo dois copos ou com os bipes do rádio”, continuou Lennon, “e depois repete a fita em loop para que os sons se repitam em intervalos. Algumas pessoas criam sinfonias inteiras a partir disso. Teria sido melhor do que a música de fundo que usamos no último filme. Todas aquelas bandas bobas. Nunca mais!”

Conforme observado pelo IMDb , além de tocar guitarra solo, George Harrison "introduziu instrumentos exóticos" como o ukulele, cítaras indianas, flautas, tabla, darbouka e tambores tampur em sua música solo e nas faixas dos Beatles.

fonte: Cheat Sheet

Ringo Starr não gostava da ideia de seu filho frequentar uma escola pública

Ringo e o seu filho Zak

Em 1965, Ringo Starr e sua primeira esposa, Maureen Starkey Tigrett, tiveram um filho, Zak Starkey . No ano seguinte, o baterista falou mais sobre a relação entre pai e filho e se Zak sabia ou não da existência dos Beatles. 

“Acho que ele não sabe a diferença entre a música dos Beatles e outros tipos de música, mas certamente parece gostar”, disse Ringo Starr (via Beatles Interviews ). “Ele até dança ao som dos discos agora.” 

Conforme crescia, Zak Starkey se interessou por música, chegando a aprender a tocar bateria sozinho. Quando questionado sobre a possibilidade de mandar o filho para a escola , o baterista confessou que ainda não havia “pensado muito nisso”.

“Não gosto particularmente da ideia de ele ir para uma escola pública”, observou, “mas a dificuldade é que todos os outros meninos com quem ele vai brincar por aqui também vão para uma, e ele vai se sentir diferente se não ficar com os amigos. Mas nunca se sabe o que pode acontecer até a hora de ele começar as aulas.”

source: Cheat Sheet

John Lennon queria ser qualquer tipo de artista (e todos eles).

John Lennon, Beverly Hills, CA, 1973

John Lennon foi um compositor de sucesso, tendo participado dos Beatles e de sua carreira solo. Ele também queria ser ator, escritor e explorar outras áreas criativas.

Lennon concedeu uma entrevista à revista Look durante as filmagens de How I Won The War, um filme lançado em 1967. Este não seria o primeiro filme em que o compositor atuaria, tendo posteriormente explicado seu interesse por diversas áreas criativas. 

“Sinto que quero ser todos eles, pintor, escritor, ator, cantor, instrumentista, músico”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Quero experimentar todos eles, e tenho a sorte de poder fazê-lo.” 

“Quero ver qual deles me empolga”, continuou ele. “Este filme é para mim, porque além de querer fazê-lo por causa do que ele representa, quero ver como estarei depois de tê-lo feito.”

Além de compositor, Lennon era um escritor e best-seller. Ele lançou o livro nonsense " In His Own Write" , seguido por " A Spaniard in the Works". " Skywriting by Word of Mouth, and Other Writings" foi publicado postumamente, com um posfácio de Yoko Ono.

“Quase nunca altero nada porque sou egoísta ou arrogante em relação ao que escrevo”, disse Lennon durante uma entrevista para o The World Of Books . “Depois que escrevo, gosto do resultado. E às vezes a editora pergunta: 'Deveríamos tirar isso ou mudar aquilo?', e eu brigo muito porque, depois de escrever, gosto de manter como está.” 

"Posso acrescentar coisas quando reviso o texto antes da publicação, mas raramente retiro algo", observou ele. "Portanto, é espontâneo."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirmou que a imprensa "fabricou uma rivalidade" entre os Beatles e os Rolling Stones.

Keith Richards,Brian Jones e Paul McCartney

Paul McCartney  afirmou que a imprensa "fabricou uma rivalidade" entre os Beatles e  os Rolling Stones . Ambas as bandas precisavam da imprensa, e a imprensa precisava delas. No entanto, ainda era frustrante quando certas afirmações dos repórteres se confirmavam.

Depois que os Beatles ajudaram os Rolling Stones, as duas bandas se tornaram boas amigas. Em "The Lyrics" , Paul escreveu que eles conversavam sobre a música que estavam fazendo. Ele costumava sair com Keith Richards e tocar discos americanos para Mick Jagger. George também fazia isso, embora quase tenha sido preso com Keith Richards quando a polícia invadiu Redlands .

Paul e John também cantaram na música dos Rolling Stones – “We Love You” – em 1967. Portanto, os dois grupos “tiveram muita interação”. Mesmo assim, a imprensa precisava de uma história, não importando o quão próximos os Beatles e os Rolling Stones fossem. Uma amizade entre duas das bandas de rock 'n' roll mais famosas não venderia jornais. No entanto, uma “rivalidade fabricada” certamente venderia.

Paul escreveu que “a ideia de que éramos rivais foi algo que começou com a mídia, e então as pessoas começaram a perguntar: 'De quem você gosta mais, dos Beatles ou dos Stones?' E virou uma questão de 'ou um ou outro'. Não foi assim que aconteceu nos primeiros anos, mas a imprensa intensificou essa ideia à medida que nos tornamos mais bem-sucedidos.”

“E simplesmente não era verdade. Então, esse era o tipo de relacionamento que tínhamos. Mas com a imprensa, você precisa dela e ela precisa de você, como descobriríamos ao longo de nossas carreiras, mas algumas coisas são ditas e podem ficar registradas… Você faz algo que nem imaginaria, mas aí vira uma grande notícia.”

“Stones, Beatles – éramos grandes amigos, para sempre, mas os fãs começaram a acreditar que havia alguma verdade na rivalidade fabricada. Nunca houve.”

source: Cheat Sheet

John Lennon gostava de "Honky Tonk Women" dos Rolling Stones

John Lennon gostava de "Honky Tonk Women" dos Rolling Stones , mas desdenhava da banda como um todo. Posteriormente, Mick Jagger reagiu ao comentário de John. Ele também tinha algo negativo a dizer sobre os Beatles .

O livro Lennon Remembers é uma entrevista de 1970. Nela, ele foi questionado sobre seus sentimentos em relação aos Rolling Stones. "Acho que é muita propaganda", disse ele. "Gosto de 'Honky Tonk Women', mas acho que Mick é uma piada, com toda aquela dança [feminina] , eu sempre achei." 

“Eu gosto; provavelmente irei ver os filmes dele e tudo mais, como todo mundo, mas, na verdade, acho que é uma piada”, continuou. “Eu nunca o vejo.”

Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1995 , Jagger reagiu ao comentário de John. “[John] disse algo na sua revista”, disse ele. “Não tinha a ver com aparência, mas sim com música. Quando perguntado sobre os Rolling Stones, ele disse: 'Eu gosto das coisas masculinas e não gosto das coisas [femininas]'. Mas você não quer ser masculino o tempo todo. Isso te deixaria louco, não é?”

O livro  50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of The Rolling Stones  apresenta uma citação de Jagger de 1977. “Nós não éramos os Beatles… Os Beatles eram uma banda pop… e, embora gostássemos deles… sabe… quero dizer… Keith [Richards] e Brian [Jones] até que gostavam deles, mas eu não”, disse ele. “Quer dizer, eles eram legais e tudo mais, mas nós éramos uma banda de blues.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney se emocionou ao ouvir uma música de John Lennon no programa Desert Island Discs.

Quando Lennon foi assassinado em 1980, McCartney ficou completamente devastado. Ele relembrou com carinho seu melhor amigo dois anos após a morte de Lennon, em 1982, quando participou do programa Desert Island Discs

O programa da BBC convidou diversos artistas da indústria musical para escolherem suas músicas e discos favoritos para levarem escondidos para uma ilha deserta, caso ficassem presos lá. Quando McCartney participou do programa, ele incluiu grandes sucessos como "Sweet Little Sixteen", de Chuck Berry, "Be-Bop-A-Lula", de Gene Vincent, e " Heartbreak Hotel", de Elvis Presley .

No entanto, Paul encerrou sua seleção com uma música de seu amigo, Lennon. Lutando contra as lágrimas, ele disse ao apresentador Roy Plomley: "Bem, esta... eu não escolhi nenhum disco dos Beatles. Mas se tivéssemos mais de oito, provavelmente teria escolhido. Não escolhi nenhum dos meus discos."

Com um suspiro profundo, ele apresentou a última música escolhida para o show.

McCartney disse: "Então, para resumir tudo, escolhi uma música do álbum Double Fantasy, de John Lennon."

McCartney então anunciou qual faixa havia escolhido: "Acho que é uma canção linda. É muito emocionante para mim. Então, gostaria de resumir tudo com uma música chamada Beautiful Boy."

Beautiful Boy (Darling Boy) é uma das cartas de amor de Lennon para seu filho, Sean Lennon, seu segundo filho e o primeiro com Yoko Ono.

source: Express UK

John Lennon lamentou não ter tomado uma decisão que poderia ter 'rendido um milhão de libras'.

As bandas inglesas The Rolling Stones e Led Zeppelin viveram como exilados fiscais na década de 1970. O rigoroso código tributário britânico fazia com que viver no exterior por longos períodos fosse uma decisão financeira sensata (a renda, naquela época, não era tributada de acordo com os padrões britânicos).

John Lennon mudou-se para Nova York com tanta pressa que se esqueceu de avisar o governo, revelou Peter Doggett, autor de "You Never Give Me Your Money" . John se arrependeu de não ter tomado essa simples decisão, pois teria aumentado consideravelmente seu patrimônio líquido. 

"Só decidi morar lá depois de já ter me mudado. Deixei tudo na Inglaterra. Nem sequer trouxe roupas. Vim apenas para uma visita e fiquei. Devia ter informado o governo britânico; teria recebido um reembolso de impostos incrível. Se eu tivesse pensado nisso, teria ganho um milhão de libras ou algo assim."

No auge da fama dos Beatles, a banda caiu na faixa de impostos mais onerosa da Grã-Bretanha.

Segundo o The Guardian , o governo apreendia 87,5% dos rendimentos até £100.000 e 98% para tudo o que ultrapassasse esse valor. 

John teve um sucesso número 1 ("Whatever Gets You Thru the Night") em 1974 e outros três singles no Top 10 da Billboard na década de 1970. Se ele realmente nunca informou ao governo britânico que havia se mudado, então a Coroa (em vez do Tio Sam) tributou seus rendimentos. Ele pode ter deixado de arrecadar um milhão de libras, então é fácil entender por que John se arrependeu de não ter tomado a simples decisão de deixar oficialmente a Inglaterra e se mudar para Nova York.

A casa que ele vendeu para Ringo era praticamente a única coisa que ligava John à Inglaterra, e ele já vinha de olho em Nova York há algum tempo. "Se eu não tivesse comprado aquela maldita casa, eu teria ido embora, eu teria ido morar em Nova York", disse John certa vez, segundo Doggett. "É incrível lá, as pessoas são super descoladas. A Grã-Bretanha está pelo menos 200 anos atrasada."

source: Cheat Sheet

Os Beatles odiavam os "bordões" e "rótulos" que a imprensa inventava sobre eles

Foto Don McCullin

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que, com a imprensa, "você precisa deles e eles precisam de você". No entanto, algumas das coisas mais irritantes que a imprensa disse sobre os Beatles infelizmente ficaram na memória.

Por exemplo, a imprensa chamava que os Beatles eram do “Mersey Beat”, nome que veio de um jornal local de entretenimento. Paul escreveu que, quando os Beatles ouviram o “bordão”, pensaram: “Puxa vida! Que coisa mais brega.”

Paul acrescentou: "Nunca nos consideramos de Merseyside, nos consideramos de Liverpool, e essa é uma diferença importante para quem vem de lá. Mas 'Mersey Beat' e 'Mop Tops' — todos esses bordões pegaram e eram bem irritantes."

"Você faria algo que nem imaginaria, mas que depois se tornaria uma grande notícia."

Em 1965, George Harrison conversou com Larry Kane sobre os "rótulos" que a imprensa deu a ele e aos Beatles quando  chegaram aos Estados Unidos pela primeira vez.  George achava isso ridículo.

George disse: "É que, sabe, primeiro, quando chegamos aqui, eles não nos conheciam muito bem. As pessoas, tipo, colocam rótulos em você . Ringo era o carinhoso, ou algo assim. Paul era o adorável e eu era o quieto, e John era o gritador. Eu sempre fui assim. Falo quando tenho vontade. Me calo quando não tenho vontade de falar."

A imprensa errou feio ao retratar a personalidade de George. Ele não era o "Beatle quieto" em nenhum sentido. "Ele nunca se calava", disse Tom Petty à Rolling Stone. "George tinha muito a dizer. Nossa, como ele tinha muito a dizer. É hilário para mim, sabe, que ele fosse conhecido como o quieto."

"Imagino que ele tenha recebido esse apelido porque os outros eram muito mais barulhentos. Quer dizer, eles eram pessoas muito barulhentas."

Durante uma entrevista no programa de Howard Stern , Paul revelou que  odiava quando a imprensa o chamava de "Beatle bonitinho ".

“É isso que acontece, simplesmente diziam: 'Ele é o bonitinho'. E eu respondo: 'Não, eu não sou! Não me chame assim. Eu odeio isso!'. Mas depois que alguém disse, acabou pegando”, explicou Paul.

source: Cheat Sheet