sábado, 16 de fevereiro de 2019

Fotografia esquecida dos Beatles foi revelada 55 anos depois

Foi descoberta uma fotografia antiga dos Beatles, tirada há 55 anos e entretanto esquecida.
A fotografia mostra os Fab Four se apresentando na cidade inglesa de Great Yarmouth, em 1963, e foi revelada a partir de um negativo de Peter Harrison, que à altura tinha 17 anos e era aprendiz num estúdio fotográfico.
Segundo explicou Harrison ao jornal Great Yarmouth Mercury, o seu patrão tirou uma série de fotografias promocionais dos Beatles quando eles tocaram naquela cidade, mas a grande maioria dos negativos acabou queimando - exceto o que Harrison guardou, que pretendia revelar em sua casa.
Só agora a fotografia foi revelada pelo filho de Harrison, que completou recentemente um curso de fotografia. "Há 55 anos que o tenho numa gaveta. O meu filho tirou um curso de fotografia preto e branco e eu achei que ele poderia estar interessado nesse negativo. Mandei-lhe, e tudo aconteceu a partir daí", contou.

source: Blitz ou BBC News

O dia em que John Lennon e Yoko Ono se apresentaram em Cambridge

Seis anos antes, John se apresentou no palco em Cambridge com o elegante terno escuro e botas pretas fechadas.
Em 1969, ele já barbudo, de óculos e denim, voltou à cidade.
Estas imagens notáveis ​​do arquivo da Cambridge News mostram-no The Regal, onde a banda empolgou os fãs em 1963, mas no ambiente acadêmico da Lady Mitchell Hall da Universidade de Cambridge.
Também há Yoko Ono, se apresentando ao lado dele no que foi o primeiro show ao vivo de qualquer Beatle individual fora do grupo.
O evento, chamado Natural Music, aconteceu em março daquele ano, e foi assistido por um público de 500 pessoas. Foi promovido pelo poeta e percussionista Anthony Barnett, que convidou Yoko Ono para participar, e sem dúvida ficou encantado quando trouxe Lennon junto também.
Cinquenta anos depois, Yoko está comemorando o tempo com uma exposição em 2 de março e a inauguração de uma placa histórica no foyer do Lady Mitchell Hall (LMH).
A exposição YOKO ONO: LOOKING FOR… mostrará o trabalho de Yoko Ono na cidade de Cambridge pela primeira vez em vários locais, incluindo a Galeria Heong (15 de junho a 6 de outubro) e a Galeria Ruskin (de 3 de outubro a 1 de novembro).
Lembrando o tempo em que John Lennon e Yoko One fizeram história em Cambridge
Os Beatles estavam no auge de sua fama em 1969. Apenas algumas semanas antes, o álbum Yellow Submarine havia sido lançado, e eles estavam trabalhando em seu próximo, Abbey Road, com lançamento previsto para setembro.
Mas inspirado por Yoko Ono, Lennon tinha se ramificado em um projeto chamado Unfinished Music, que era sobre experimentação.
Lennon permaneceu na parte de trás do palco, persuadindo todos os tipos de sons atonais e feedback de sua guitarra enquanto Yoko Ono "uivava e gritava" em um microfone.
Durou pouco mais de 25 minutos, e dois outros músicos se juntaram no meio da peça - John Stevens na percussão e piano, e o saxofonista John Tchicai.
Vários pedaços mais curtos deste tipo já haviam sido registrados alguns meses antes no Hospital Queen Charlotte, em Londres, onde Yoko, então grávida de seis meses, havia sido admitida supostamente sofrendo de estresse. Infelizmente, ela sofreu um aborto espontâneo.
Os Beatles no Regal em novembro de 1963
A música gravada em Londres e Cambridge foi lançada em um álbum chamado Unfinished Music No. 2: Life with the Lions, parte dois de uma série de três álbuns polêmicos sobre a vida de Lennon e Yoko juntos, o primeiro deles, Unfinished Music No. 1 : Two Virgins, apresentava fotos nuas do casal.
Na época de seu lançamento, algumas lojas de discos não o exibiam, mas mantinham cópias fora da vista sob o balcão ou nos armários, disponibilizando aos clientes apenas mediante solicitação.
A terceira gravação, The Wedding Album, também foi bem esquisita, celebrando seu casamento em Gibraltar cerca de quinze dias após a aparição em Cambridge.
Continha um pôster mostrando fotos do casamento, uma cópia da certidão de casamento e uma foto do casal, com equipamento hippie, dando uma coletiva de imprensa em Amsterdã - na cama.
Todos os três álbuns eram comerciais.
Os Beatles no Regal em novembro de 1963
De acordo com resenhas do show no Lady Mitchell Hall - mais acostumado com eventos e palestras clássicas -, Lennon sentou-se no palco durante a maior parte do tempo de costas para o público.
Embora a gravação tenha aparecido em estéreo em um disco de vinil padrão, ele e Yoko aparentemente imaginaram que o som não seria impresso nos grooves, mas de alguma forma emergiria da mente do ouvinte. Lennon disse na época: "Isso é música inacabada, dizendo o que você quiser. É só nos expressar como uma criança sabe, como ele se sente então. O que estamos dizendo é fazer sua própria música. "
Mais detalhes sobre a exposição deste ano ainda serão divulgados.

sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019

Paul McCartney anuncia uma edição super especial do Egypt Station

Paul confirmou o lançamento da caixa Egypt Station - Traveller’s Edition, marcada para 10 de maio pela Capitol Records. Esta edição de luxo estritamente limitada do álbum # 1, Egypt Station, será uma prensagem única limitada a 3.000 numeradas. O Traveller’s Edition chega em uma mala estilo vintage e contém faixas exclusivas inéditas, raridades ocultas e todos os itens essenciais necessários em sua jornada para a Egypt Station e além.
INFORMAÇÕES PRÉ-REQUISITAS IMPORTANTES:
Fãs que se inscreverem AQUI às 18:00 / 21:00 do dia 14 de Fevereiro e 2:00 da manhã do dia 15 de fevereiro serão enviados um link exclusivo para o acesso à pré-encomenda.
A pré-encomenda começa na sexta-feira, 15 de fevereiro, às 6h da manhã, às 9h às 18h e às 14h. Devido à quantidade limitada desta edição, as vendas serão por ordem de chegada.
Egypt Station - Traveller’s Edition contém:
• Vinil preto com 2 LPs em 180G do Egypt Station
Exclusivo bônus de edição limitada com Egypt Station II em "Night Scene" azul, apresentando três faixas inéditas - 'Frank Sinatra's Party', 'Sixty Second Street' e single 'Who Cares' do Egypt Station - também como quatro apresentações ao vivo das faixas da Egypt Station tiradas dos estúdios Abbey Road, The Cavern Club, LIPA e a icônica performance de Paul na Grand Central Station
• Edição Limitada do Egypt Station em CD
• Fita Cassete azul do Egypt Station para colecionador exclusivo de Edição Limitada
• Áudio em HD de todas as faixas após o envio
• imagens raras adicionais de desempenho escondidas dentro
Características especiais:
• Mala da capa do álbum em luxo em estilo vintage com o Egypt Station em relevo
• Uma cópia exclusiva de uma nota manuscrita de Paul
• Mapa ilustrado do Egypt Station estilo vintage adequado para enquadramento
• Memorabilia de viagem, incluindo "itinerário de viagem", cartões postais, bilhetes de bagagem e bilhete de primeira classe
• Adesivos de bagagem do Egypt Station
• Diário de viagem com cópias das letras manuscritas de Paul
• Duas litografias do Egypt Station das pinturas de Paul
• 500 peças de quebra-cabeça
• cartões de jogo do Egypt Station
• E outras surpresas e raridades escondidas ...

quinta-feira, 14 de fevereiro de 2019

O álbum George Harrison completa 40 anos

George Harrison é o oitavo álbum de estúdio homônimo de George Harrison. Foi gravado e lançado em 14 de fevereiro de 1979, durante um período de felicidade doméstica em que Harrison casou com Olivia Trinidad Arias e seu filho Dhani nasceu.
História 
Com queda de George Harrison para o lazer e as viagens depois do lançamento de Thirty Three & 1/3', ele não tinha começado a gravar algo até meados de 1978 , embora ele tinha composto músicas durante seu intervalo.Juntando-se a um co- produtor , pela primeira vez em anos, Harrison decidiu usar Russ Titelman para ajudar nas músicas de George Harrison, que foi gravado em seu estúdio caseiro em Friar Park, com overdubs de cordas gravadas  no AIR Studios em Londres. 
Convidados especiais incluíram Steve Winwood , Gary Wright ( que co-escreveu "If You Believe" ) e Eric Clapton.
O álbum foi lançado junto com o single " Blow Away" , que chegou ao número 51 no Reino Unido e n º 16 , nos Estados Unidos .George Harrison recebeu críticas positivas do seu lançamento em 14 de fevereiro de 1979. Ele chegou ao número 39 no Reino Unido e alcançou a posição n º 14 nos EUA e ganhou o disco de ouro. " Blow Away " como um single também foi bem sucedido no Canadá,chegando a nº 7 na parada de singles . Esforços crescentes de Harrison , no entanto, estavam sendo direcionados para a indústria cinematográfica , tendo formado a Handmade Films , a fim de ajudar seus amigos do Monty Python com o filme "The Life of Brian".
Três das músicas do álbum homônimo foram incluídos no álbum The Best of Dark Horse 1976-1989 : " Blow Away ", uma versão editada de "Here Comes the Moon ", e a versão do single de "Love Comes to Everyone ". " Blow Away " também foi incluído na compilação Let It Roll: Songs by George Harrison.
Em 2004, George Harrison foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa de luxo Dark Horse Years 1976-1992 pela Dark Horse com nova distribuição pela EMI , acrescentando a versão demo faixa bônus de "Here Comes the Moon ", gravada logo após ele ter escrito no Havaí e uma bonus somente na sua página do iTunes,uma versão demo de "Blow Away"
Faixas:
1-Love Comes To Everyone
2-Not Guilty
3-Here Comes The Moon
4-Soft-Hearted Hana
5-Blow Away
6-Faster
7-Dark Sweet Lady
8-Your Love Is Forever
9-Soft Touch
10-If You Believe 

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2019

"Eu fiz as últimas fotos dos Beatles - e eles estavam infelizes!"

foto Ethan Russell
A despedida dos Fab Four, o transporte aéreo dos Rolling Stones de Altamont, a infame parada de banheiros do Who ... o grande fotógrafo de rock Ethan Russell revive seus momentos lendários especialmente da última sessão de fotos.
"George Harrison estava infeliz de uma foto para a foto 500", diz Ethan Russell. "Ele estava tão acima disso. Eu não acho que ele fez nada, mas só carranca por três horas." O fotógrafo está recordando o dia em que ele inadvertidamente tirou as últimas fotos com os Beatles, em 22 de agosto de 1969, e eles estavam todos na propriedade rural de John Lennon perto de Ascot.
"Paul estava tentando mantê-los juntos", acrescenta. "Ele tinha os braços cruzados como: 'Vamos rapazes!' Mas o conceito dos Beatles simplesmente não sincronizava com quem eles eram mais. Eu poderia pedir para eles sorrissem, mas seria totalmente falso e eu estou feliz por não ter feito isso. Este casamento chegou ao fim - e os garotos mostram isso.
"Eu me lembro de pensar que minhas fotos do John não eram boas", diz Russell. “Então eu liguei para ele e disse que eles estavam uma merda. Ele disse: "Venha aqui" e eu os peguei novamente. Não havia barreiras entre nós: ele era tão humano, tão caloroso, presente e generoso. Ele era o John foda Lennon! Como John Lennon poderia estar sendo tão legal comigo?
Os dois se deram conta: o fato de que ambos tinham cabelos compridos, óculos e uma propensão a fardos apenas fortalecia seu vínculo. A confiança que compartilhavam é evidente em uma bela foto que Russell tirou de John e Yoko em seu jardim, com um gato preto tocando no ombro do Beatle. Não demorou muito para a primeira reunião, mas Lennon já se sentiu confortável o suficiente para pedir a Russell que tirasse algumas fotos espontâneas dele e de sua namorada, que estava causando muita controvérsia.
foto Ethan Russell
"Eu dirigi até a casa e ninguém estava lá", diz ele. “A porta da frente estava aberta, então eu acabei entrando. Yoko desceu primeiro, nesta capa preta, e disse que queria me mostrar alguma coisa. Ela tinha este pacote marrom no poste e dentro dele havia uma boneca com longos cabelos negros.Estava coberto de carvão e tinha pinos perfurados em seu torso. Havia uma nota que dizia: "Deixe John em paz!"
Russell tornou-se "o cara do John" e em 1969 foi contratado para capturar as sessões do Let It Be, ao lado de uma equipe de filmagem. Foi uma época tumultuada: os Beatles haviam se dividido no momento em que o álbum saiu. "A atmosfera estava muito tensa", diz Russell. “Anos depois, eu encontrei Ringo, mas ele não me reconheceu. Ele disse que era porque ele estava chapado fora de sua mente em Let It Be. Eu não o culpo, pois foram tempos difíceis. ”
foto Ethan Russell
Russell foi um dos poucos sortudos que conseguiu se espremer no telhado do estúdio da Apple em Savile Row para a última apresentação pública dos Beatles  “Eu tive que subir uma parede e quase caí. Eu gosto dessa imagem como não havia ninguém maior no mundo, mas eles realmente eram muito pequenos no contexto da cidade de Londres. A foto mostra que eles eram meros mortais depois de tudo.

source: The Guardian

terça-feira, 12 de fevereiro de 2019

Há 25 anos,os Beatles se reuniram para gravar "Free As A Bird"

George Martin pediu desculpas. Até mesmo Paul McCartney disse que não tinha certeza no começo. O produtor Jeff Lynne, no entanto, ficou entusiasmado com a perspectiva de uma reunião dos Beatles nos anos 90.
Ele trabalhou com George Harrison por algum tempo, produzindo seu álbum de retorno em 1987, Cloud Nine, e colaborando com os Traveling Wilburys. "Um dia, George me disse: 'Você gosta de fazer isso, então - o dos Beatles?'" Lynne disse ao San Francisco Gate em 1995. "E eu disse: 'Uhhhh, sim, por favor'".
O envolvimento de John Lennon veio na forma de uma velha demo inacabada, gravada em 1977 para um musical planejado chamado The Ballad of John e Yoko, que foi posto de lado.Yoko Ono forneceu as fitas que também incluíam as primeiras versões brutas de "Real Love" (que mais tarde completaram), "Grow Old With Me" e "Now and Then" (que eles transmitiram).
Paul, George e Ringo Starr inicialmente se reuniram em 11 de fevereiro de 1994 por três semanas no estúdio convertido de McCartney em sua propriedade rural no sul da Inglaterra. Não era de modo algum certo que essa reunião - mais tarde apelidada de "Threetles" - fosse decolar.
Os resultados foram programados para um extenso projeto Anthology que já estava em andamento há cinco anos. Qualquer música nova seria anexada ao que se tornou um documentário de 11 horas programado para ser exibido em novembro; o filme seria acompanhado por um conjunto de três volumes de seis discos de capturas e raridades dos Beatles.
Yoko entregou a McCartney os cassetes de Lennon quando seu ex-colega de banda foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll no mês anterior. Agora tudo o que restava era encontrar uma maneira de trabalhar juntos novamente. Os Beatles não encontravam no mesmo estúdio desde janeiro de 1970, quando - ironicamente - Paul, George e Ringo (mas sem Lennon) se reuniram para completar "I Me Mine" e "Let It Be".
McCartney construiu uma espécie de truque para superar a trepidação inicial. "Nós apenas fingimos que ele tinha ido para casa de férias - como se ele tivesse dito: 'Apenas termine, eu confio em você. Apenas faça isso'", disse Paul durante um evento de imprensa de 1994. "Nós apenas tratamos como qualquer faixa antiga que os Beatles possam ter feito." Ainda assim, ele acrescentou: "Foi meio assustador, na verdade."
A demo precisava de um trabalho extenso, mesmo antes de os colegas de banda restantes começarem seus primeiros passos em direção à colaboração. "Nós vivemos um pouco com as fitas, apenas ouvindo", disse Jeff Lynne ao San Francisco Gate. "As fitas eram muito barulhentas e precisavam de muito trabalho para torná-las aptas a seguir para uma faixa."
Lennon gravou "Free as a Bird" usando um gravador portátil com um pequeno microfone em cima do piano, o que significava que o vocal e o acompanhamento não poderiam ser separados - apenas limpos. A demo também teve que ser editada porque um Lennon relaxado não estava mantendo um tempo estável.
Jeff Lynne editou a música para suavizar o ritmo, mas os outros ainda tinham dúvidas. "No começo, foi muito difícil, sabendo que iríamos lá para fazer essa faixa com [John]", disse Ringo em Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles Solo Careers. "Foi muito emocionante. Ele não estava lá."
Ringo supostamente usou seu kit de bateria Ludwig original nas sessões, enquanto Jeff Lynne dobrou o piano de McCartney com o giro original de Lennon, reforçando o som. Ele descreveu isso para o Los Angeles Times como "um tipo de quebra-cabeça, na verdade, a maneira como fizemos isso funcionar". Eles então adicionaram vocais, preenchendo lugares onde Lennon cantarolava letras não escritas e cantava junto umas com as outras pela primeira vez em décadas. "Era como se ele estivesse no quarto ao lado", diz McCartney em Still the Greatest. "Porra, eu estou cantando harmonia com John! É como um sonho impossível".
Enquanto o trabalho meticuloso continuava, George supostamente brincou: "Espero que alguém faça isso com todas as minhas demos quando eu estiver morto, tornando-as músicas de sucesso".
Como talvez esperado, antigas tensões surgiram.Paul e George - em uma repetição de um argumento exposto durante o filme Let It Be - discordaram sobre o solo de guitarra.
"Eu senti que a música não deveria ser puxada de qualquer forma", disse Paul em Still the Greatest. "Deve ficar muito Beatles. Não deve soar como eu solando ou George solando, ou Ringo. Deveria soar como uma música dos Beatles. Então, a sugestão foi feita de que George poderia tocar um simples, blues - ao invés de ficar muito melódico ".
Eles discordaram sobre as palavras necessárias para completar "Free as a Bird", também. "Nós escrevemos uma nova seção ... que, na verdade, foi uma das razões para a escolha da música. Isso nos permitiu participar", disse McCartney a um entrevistador de um fã-clube em 1994. "Isso foi realmente como trabalhar em um disco. com John, como Lennon / McCartney / Harrison, porque todos nós falamos um pouco sobre isso. George e eu estávamos disputando a melhor letra. "
A gênese da trilha, e a fonte de seu tema aberto, foi um período logo depois que Lennon finalmente recuperou a residência legal nos EUA. (Ele lutou contra a imigração por anos depois de ser ordenado a deixar pelo presidente Richard Nixon, que teria ficado irritado com a decisão de Lennon). agitações anti-guerra.) Isso coloca linhas como "livre como um pássaro, é a coisa mais próxima de ser livre como um pássaro" em perspectiva nítida.
McCartney e Harrison acabaram se revezando cantando linhas recém-concluídas que pareciam mais ligadas a essa improvável reunião: "Como perdemos o toque? Sempre significou muito. Será que realmente vivemos sem o outro". Atribuído a todos os quatro Beatles, "Free as a Bird" representou apenas o terceiro esforço conjunto de co-escrita para o grande lançamento, após "Dig It" de 1970 e "Flying" de 1967.
Quando finalmente terminaram "Free as a Bird", todos na sala estavam em êxtase. "Soa como os malditos Beatles!" Ringo supostamente entusiasmado. Mas outros não tinham tanta certeza, incluindo escritores de música e alguns fãs.
Paul, por exemplo, disse que foi abordado por "um homem de costumes realmente desagradável quando eu estava passando por Nova York - um rapaz muito sério e desmazelado que disse: 'O projeto que você está fazendo com os Beatles?' Eu disse: 'Sim?' 'Eu só quero dizer que não considero um projeto dos Beatles sem John.' "

A verdade é que McCartney também não. "Eu não preciso dessa merda", ele pensou, antes de disparar de volta: "Eu não ligo para o que você pensa - e isso mostra o quanto você sabe de qualquer maneira, porque John está fodendo por isso."
No final, McCartney argumentou que essa era a principal razão para trabalhar em "Free as a Bird": "Porque a voz de John está lá". Dessa forma, acrescentou, "podemos realmente dizer que são os Beatles. Estamos todos juntos. Fizemos o impossível. Conseguimos."
Lançado em novembro, "Free as Bird" ficou em segundo lugar no Reino Unido e número seis nos EUA. Seja qual for a opinião dos críticos, a música - e a extensa série Anthology - ajudou uma nova geração a descobrir os Beatles. Álbuns mais antigos como o Rubber Soul de 1965 (que teve um salto de 67% nas vendas) e o Abbey Road de 1969 (quase 50%) começaram a voar nas prateleiras das lojas. A Capitol Records informou que mais de 40% daqueles que compraram o Anthology eram adolescentes.
"Acho que eles queriam terminar em uma nota positiva, ao contrário do outro, e fazer uma boa música juntos e se divertir novamente. Deixe o passado para trás", disse Jeff Lynne ao Los Angeles Times. "E foi assim que funcionou. Tivemos ótimas risadas."

domingo, 10 de fevereiro de 2019

Uma apresentação recorde para 73 milhões de pessoas


“Senhoras e senhores, os Beatles”, disse Ed Sullivan, com a voz engolida pelos gritos incessantes das jovens presentes no estúdio do The Ed Sullivan Show. Era apenas a estreia daqueles quatro rapazes de Liverpool, Inglaterra, na televisão norte-americana, mas se tornou algo muito maior e mais mágico do que isso. Em 9 de fevereiro de 1964, os Beatles deram início ao movimento cultural conhecido como a Invasão Britânica, data que completa 55 anos.
Com dois discos na bagagem, Please Please Me (1963) e With the Beatles (1963), os Beatles foram recebidos por uma multidão no aeroporto de John F. Kennedy, em Nova York, dois dias antes. E a cena se repetiu na frente do hotel no qual eles se hospedaram e na porta do estúdio de Ed Sullivan.
Os gritos histéricos que já seguiam a banda pela Inglaterra também se fizeram ouvidos do outro lado do oceano Atlântico. E isso se refletia nas vendas da banda em território norte-americano. A música “I Want to Hold Your Hand”, lançada no fim do ano anterior, estava no topo das paradas do país e nada parecia ser capaz de fazê-la sair de lá – a não ser outra música dos próprios Beatles.
Foi através da histeria britânica que Sullivan tomou conhecimento dos quatro músicos, enquanto fazia uma conexão no aeroporto londrino Heathrow, em 1963. Ali mesmo, o apresentador os convidou – através do empresário da banda, Brian Epstein –, para fazer a estreia do grupo na TV norte-americana.
O apresentador já estava acostumado aos gritos já que, em 1956, ele levou Elvis Presley ao estúdio e viu as moças se descabelarem pelo Rei do Rock. Com os Beatles, contudo, o The Ed Sullivan Show bateu um recorde de audiência na época, com 73 milhões de espectadores espalhados por todo o país – cerca de 34% da população total norte-americana.
E, no palco, os Beatles não decepcionaram. Respondiam ao estardalhaço voluntarioso delas, as fãs, com sorrisos inocentes e acenos. Foram três participações no programa, marcadas para os dias 9, 16 e 23 de fevereiro, por três domingos seguidos
Na primeira delas, durante a música “Till There Was You”, o programa exibiu closes de cada um dos Beatles, indicando seus nomes. Vieram Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison e, por fim, John Lennon. No caso do último, contudo, o nome veio acompanhado por um aviso: “Sinto muito, garotas. Ele é casado”. Na época, John mantinha um relacionamento com Cynthia Powell.
Naquela noite, os Beatles tocaram “All My Loving”, “Till There Was You”, “She Loves You”, “I Saw Her Standing There” e o hit do momento “
I Want to Hold Your Hand”.
No domingo seguinte, dia 16 de fevereiro, os Beatles apareceriam novamente no The Ed Sullivan Show, diretamente de Miami, e tocaram seis canções. Por fim, as participações no programa terminaram no dia 23, com a exibição de três músicas gravadas no primeiro domingo, duas semanas antes.
Aqueles quatro rapazes não poderiam imaginar o que eles iriam encontrar por lá – e sequer estavam tão confiantes de que seriam um sucesso nos Estados Unidos. Mas o que se viu foi um furação cultural. Depois disso, o público norte-americano passou a consumir avidamente diversos outros frutos da música britânica, como Rolling Stones, The Who, The Kinks (por pouco tempo, é bem verdade). Ao fim da viagem, Paul, John, Ringo e George não eram apenas de "quatro garotos de Liverpool", eles haviam se tornado quatro garotos do mundo. Obrigado, Ed Sullivan.

fonte/source: TIME e Rolling Stones Brasil

sábado, 9 de fevereiro de 2019

A primeira vez com Ringo Starr

Ringo Starr e sua All Starr Band - que conta com Colin Hay, Steve Lukather, Gregg Rolie e Hamish Stuart - vão celebrar o 30º aniversário da banda com uma série de shows. Aqui no nosso vídeo exclusivo, o baterista dos Beatles lembra-se alegremente de se juntar aos Beatles, comprando para sua mãe uma nova casa e meditando na Índia em 1968 na edição de "The First Time".
Ringo conheceu John, Paul e George em Liverpool, quando ele era um membro do Rory Storm and the Hurricanes, mas ele não saía com eles até que eles estavam tocando no mesmo clube na Alemanha.Ringo estava deitado na cama ("Como um músico faz ao meio-dia") quando o empresário dos Beatles, Brian Epstein, bateu à sua porta e perguntou se ele poderia substituir o baterista Pete Best. “E isso aconteceu várias vezes, uma batida na porta. E então me pediram para participar e foi assim que tudo começou. ”
Ringo ocasionalmente escreveu músicas para os Beatles, mas ele afirma que suas primeiras tentativas de composição não foram bem sucedidas. "Eu os apresentava para John, Paul e George, e eles rolavam no chão, rindo", recorda ele carinhosamente. “O que eu costumava fazer era reescrever músicas que já estavam lá.” Ringo confirma que ficou melhor no final dos anos 60, quando escreveu clássicos como “Don’t Pass Me By” and “Octopus’s Garden.”

Aos 13 anos de idade, recuperando-se de tuberculose no interior da Inglaterra, Ringo recebeu um pequeno tambor enquanto estava de cama. “Desde aquele dia, eu só queria ser baterista.”
Ringo também falou sobre viajar para a Índia com os Beatles em 1968 para visitar Maharishi no ashram, onde meditou. “Ele deu algumas palestras e depois nos deu um mantra que poderíamos meditar. Essa foi a primeira vez para mim. E a última vez que eu meditei foi esta manhã. Paz e amor!"
Ringo Starr também lançou seu mais recente livro de edição limitada, Another Day in the Life

source: Rolling Stone 

Entrevista de rádio com Michael Jackson e George Harrison irá ao ar restaurada

Uma entrevista antiga inédita de Michael Jackson e George Harrison irá ao ar pela primeira vez neste fim de semana, como parte de um documentário da BBC, no Reino Unido
As estrelas sentaram para discutir as histórias por trás de suas músicas no programa BBC Radio 1, com o DJ David “Kid” Jensen, em 1979. Na ocasião, apenas alguns minutos de uma conversa de 1h30 foram aproveitados no ar.

O áudio foi encontrado no ano passado e, agora, foi restaurado e remasterizado. Batizado de “When George Met Michael” (Quando George conheceu Michael, em tradução livre), o programa servirá como comemoração de 40 anos do BBC Radio 1. 
A gravação aconteceu meses antes do lançamento do icônico álbum “Off the Wall”, de Michael. Os dois discutiram sobre a relação de amor e ódio do Rei do Pop com a gravadora Motown e como era, para George, trabalhar com John Lennon e Paul McCartney nos Beatles.

fonte/source: Jovem Pan ou BBC

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2019

A Beatlemania invadia os Estados Unidos

Em 07 de fevereiro de 1964 , apenas 77 dias após o assassinato de JFK , os Fab Four sairam da Pan Am Voo 101 no aeroporto recém nomeado de John F.Kennedy. A cidade e os Beatles nunca mais seriam os mesmo.
Eles dizem que o mundo não muda em um dia.Mas um dia, isso aconteceu.Em 07 de fevereiro de 1964 , os eventos que foram postos em movimento que mudaram a cultura tão fundamentalmente, a vida de milhões de pessoas poderiam ser dividida em antes e depois. Quando o Voo 101 da Pan Am, transportando os Beatles, aterrissou no Aeroporto Kennedy, em Queens às 1:20 da tarde, eles foram recebidos por 4.000 adolescentes, 200 membros da imprensa e mais de 100 policiais de Nova York. "Era como se houvesse um grande polvo com tentáculos que foram puxando o avião e e arrastou para baixo de Nova York", Ringo comentou no documentário "The Beatles Anthology" . "Foi um sonho.""Eles são tão bonitos," Clayton, 17, de Brooklyn disse ao "The News" logo após a banda desembarcar. "E Ringo é o mais bonito. Olhe para eles penteando os cabelos". Dois dias depois, esses desmaios e gritos seriam ampliados por um fator de 70 milhões de pessoas, enquanto a banda se apresentou pela primeira vez na América, no palco do Ed Sullivan Show.
Milhões gritando para as estrelas pop não era novidade. Frank Sinatra inspirou essa resposta décadas antes, como tinha Elvis dez anos antes da chegada do Fab Four. Mas nunca na história americana havia tantos jovens nessa gritatia, exatamente no mesmo momento, uma reação possível, em parte, pelo poder crescente de televisão. Nielsen mediu a estréia dos Beatles como o programa mais assistido na história dos EUA, chegando a um total de 45% da população.
O êxtase de ponta a ponta dos EUA, foi o inverso preciso da reação nacional a um evento que ocorreu apenas 77 dias antes. Em 22 de novembro de 1963, o presidente John F. Kennedy foi assassinado em Dallas, Texas, sacudindo o país ao seu núcleo e espalhando um tipo de medo que não tinha conhecido em um século. A depressão palpável envolveu a nação."Não havia muito a festejar depois de 22 de novembro ", lembra Larry Kane, o único repórter a viajar com os Beatles em cada data de ambas as turnês de '64 e '65 , e autor de "When They Were The Boys". 
"Houve uma grande preocupação sobre a  guerra do Vietnã , o movimento pelos direitos civis, a inflação era alta. Havia uma tensão" , disse Kane. "Quando os Beatles chegaram em fevereiro começaram a desviar a todos, de tudo isso. "Por seu talento, charme e energia , os meninos fizeram prazer mais uma vez uma parte da conversa pública. Se fosse esse o efeito que teve sobre a consciência de massa, eles tiveram um efeito ainda mais profundo e mais duradouro, efeito em um nível individual . O desempenho da performance do Fab Four capturou a imaginação de jovens tão profundamente, que os ajudou a imaginar vidas completamente diferentes para si mesmos. 
A maioria das meninas podem ter gritado,mais do que os meninos (e algumas meninas ) decidiram naquele momento que eles poderiam tocar e cantar também. Isso foi significativo depois para bandas, bem como grupos amadores - relataram que, depois de 09 de fevereiro, eles levaram para suas garagens para formar grupos próprios.Há apenas um ato da era "classic rock" que não namorou a inspiração de sua formação de todo esse tempo. A estreia dos Beatles animou toda uma geração de buscar a sua própria voz, seja em músicas que tocava ou através do reconhecimento da música como uma forma essencial para compreender a si mesmo.Como revolucionário como aqueles dias no início de fevereiro pode ter sido, eles não vieram do nada.O fenômeno dos Beatles foram ganhando força em sua terra natal mais de um ano antes, e já havia feito incursões importantes antes de pousar nos EUA.Na verdade, os seus primeiros esforços nos Estados não foram promissores.Quando "She Loves You", saiu em 16 de setembro de 1963 , nem sequer entrou na Billboard. No entanto, a revista Time fez nota da ascensão da "Beatlemania" na Inglaterra em novembro . No mesmo mês, Ed Sullivan viu por si mesmo o poder que os meninos tinham em casa em uma viagem por lá. Ele pediu para reservar a banda por nada menos que três performances no próximo ano.Ao final de novembro, o empresário dos Beatles Brian Epstein convenceu a Capitol Records a arriscar US $ 250.000 dólares correntes para promover o single " I Wanna Hold Your Hand", baseado no impulso certo que viria a partir dos eventos de Sullivan. 
Duas semanas depois da Capitol lançar esse single, que vendeu 1 milhão de cópias. No dia 17 de janeiro, foi o disco número 1 nos Estados Unidos, três dias depois do lançamento de seu álbum de estreia nos EUA, "Meet The Beatles". 
Mesmo assim, quando o grupo embarcou no avião da Pan Am com destino a JFK eles estavam em dúvida sobre suas perspectivas americanas. 
"Eles têm tudo por lá", disse George Harrison, de acordo com a biografia de Philip Norman "Shout".
"O que eles vão querer de nós?"
A reação no aeroporto ofereceu apenas uma pitada do que seria os Beatles nos EUA. A multidão que se acotovelou e amontoou em  seu caminho para o terminal inundado de mais pessoas para o aeroporto do que qualquer momento antes.O famoso autor Tom Wolf, que estava cobrindo o evento para o "New York Herald Tribune", observou que "algumas das meninas tentou atirar-se ao longo de um muro de contenção."
Uma conferência de imprensa animada e brincalhona seguiu com a seguinte pergunta:
"O que você acha de Beethoven?"
E Ringo Starr, com seu humor inconfundível, responde: "Muito bom, especialmente seus poemas"
Os rapazes foram levados para limosines individuais (um para cada Beatle) e levados para o Plaza Hotel na 5ª avenida e Central Park South. Ao longo de toda a rota ,DJ Murray The K ofereceu um comentário sobre o seu paradeiro através do rádio, como se estivesse transmitindo ao vivo a partir do Dia D.Dois dias depois, no domingo, dia 9, os Beatles realizaram cinco músicas ao vivo na TV, incluindo "I Want To Hold Your Hand ", "She Loves You", e 'Till There Was You". Dia 11, a banda deu o seu primeiro show nos EUA, no Washington Coliseum , antes de retornar a Nova York para tocar no Carnegie Hall nos dias 12 e 13 .A segunda aparição dos Beatles no show do Sullivan - em 16 de fevereiro , ao vivo do Hotel Deauville em Miami - atraiu cerca de 70 milhões de telespectadores.Kane, que assistiu o show , foi atingido por quão bem eles tocaram. "Na pessoa que eles foram surpreendentes ", diz ele. " Eles poderiam soar como as gravações."No dia 22 de fevereiro, a banda estava de volta ao Reino Unido , para não voltar para os EUA até agosto. Não importa . Eles já tinham segurado a sua lenda. Durante a semana de 4 de Abril de 1964, os Beatles estavam nas primeiras cinco posições na parada de singles da Billboard.

O seu impacto criou uma tal demanda pela a música de sua terra natal, que, no verão de '64 , a invasão britânica estava em plena floração. Um terço de todos os acessos nos EUA da Top Ten do ano foram de artistas britânicos , de The Dave Clark Five à Billy J. Kramer e  Gerry & The Pacemakers. Mais tarde veio The Animals , The Rolling Stones, Petula Clark , The Troggs , Freddie and The  Dreamers e muito mais. Para os próximos seis anos, os Beatles dominavam a cultura pop , ditando novos estilos e sons , inovando até o fim. Até mesmo o seu rompimento com a nova década, em 1970, quase não diminuiu o seu impacto. Sua abordagem à melodia , produção e estilo mantido influenciaram e inspiraram as novas gerações que estão por vir . E ainda faz isso.Nunca nada disso foi mais claro do que o último 09 de Outubro, durante um encontro relacionado com o Beatles em outra parte do Queens, poucos quilômetros do local da chegada nos EUA. Para promover o seu mais recente álbum, Paul McCartney fez uma aparição no Frank Sinatra High School of Music. Ele se apresentou para várias centenas de adolescentes, cinco décadas depois que milhares de adolescentes ficaram de boca aberta e desmaiaram durante os shows no Ed.Sullivan. Sua reação espelhou seus antepassados ​​exatamente, gritando quando McCartney tocou músicas desde "Eight Days A Week" até "Hey Jude", com surpreendente semelhança .Alexus Getzelman, 15 anos , do College Point disse ao "News" que conhecia a música dos Beatles a partir de seus pais. Ela já baixou muito do que sabia a partir do iTunes . "Nós todos conhecemos as músicas", disse Getzelman. "E todos nós amamos muito."

source: NY Daily News

quarta-feira, 6 de fevereiro de 2019

Paul McCartney é premiado com o Gold Blue Peter Badge

A lenda da música disse ao programa que ele agora "criou", mas que ele "não sabe realmente como" escrever músicas.
Paul McCartney já vendeu mais de 700 milhões de álbuns ao redor do mundo como artista solo, com sua banda Wings e como um membro dos Beatles, mas declarou a Blue Peter que ele "fez" quando o show lhe apresentou um prestigiado Gold Blue Peter Badge recentemente.
A lenda da música, que pode ser vista recebendo seu distintivo na Blue Peter nesta quinta-feira (7 de fevereiro de 2019) no CBBC às 17:30, também revelou ao programa que ele realmente não sabe como escreveu as músicas.
Quando a apresentadora da Blue Peter, Lindsey, lhe pergunta que conselho daria aos jovens que aspiram a se tornar músicos e compositores, Paul diz: “O único conselho realmente é fazê-lo… muito.
"Eu tenho uma aula de composição de músicas e a primeira coisa que eu digo a elas é, olha, eu realmente não sei como fazer isso - e no começo elas meio que olham para mim, mas quando você pensa sobre isso não há fórmula.
"Eu sei que escrevi uma das minhas músicas, mas não posso dizer 'você fez assim', porque é uma coisa muito pessoal. Então, o conselho é simplesmente fazer o que você está fazendo ... muito! "
Paul, o músico e compositor de maior sucesso na história do pop, recebeu o distintivo cobiçado por inspirar gerações de pessoas com sua música logo antes de se apresentar para uma platéia lotada no The O2 Arena em Londres em sua turnê Freshen Up.
Um encantado Paul disse: “Isso é lindo, é um grande distintivo. Eu vou usá-lo com muito orgulho. Sim! Eu fiz isso!"
O Gold Blue Peter Badge é o maior prêmio do programa, e apenas alguns são apresentados todos os anos a pessoas que demonstram grande experiência no campo escolhido; são considerados modelos a seguir; e que encorajam e motivam as crianças através de muitas gerações.
Ewan Vinnicombe, editor da Blue Peter, dise: “Paul McCartney inspirou gerações de espectadores da Blue Peter a amarem a música e a serem criativos - um valor central da Blue Peter. Estou muito feliz por termos podido honrar a lenda que é Paul com o nosso maior reconhecimento - um distintivo de ouro. ”

Paul se junta a um seleto grupo de pessoas que recebeu um Gold Blue Peter Badge, que inclui A Rainha, o Duque e a Duquesa de Cambridge, Sir David Attenborough, JK Rowling, Steven Spielberg, Mary Berry, David Beckham, Ed Sheeran e Madonna. Sir Peter Jackson, que está dirigindo um novo documentário dos Beatles sobre a produção de seu último álbum de estúdio, Let It Be, também recebeu um Gold Blue Peter Badge no ano passado.
Em outubro de 2018, a Blue Peter celebrou seu marco de 60º aniversário, que começou com o lançamento da Gold Badge Walk - um caminho para homenagear alguns dos nomes bem conhecidos que receberam o prêmio especial - na MediaCityUK, em Salford. O caminho celebra algumas das pessoas mais bem sucedidas no esporte, literatura, música e outras indústrias para receber a honra de prestígio.

Colaboração: Dana Koch

source: BBC