John Lennon disse certa vez que desejava que os Beatles 'nunca tivessem existido' e que queria ser 'completamente esquecido'.

Com os Beatles, Lennon realizou o sonho de infância. Ele era rico e famoso, tanto que mal conseguia sair de casa sem ser cercado por fãs. 

“Assistindo à TV em Liverpool e vendo as fotos das cenas de multidão nos jornais, fiquei um pouco alarmada, John e os outros quase foram esmagados pela multidão enquanto tentavam chegar ao carro naquela noite”, escreveu sua primeira esposa, Cynthia, em suas memórias, intituladas  John . “O que diabos estava acontecendo?

Tornou-se praticamente impossível sair em público, algo que Lennon lamentou profundamente.

“Não conseguimos fazer nada simples juntos em família, como dar um passeio”, disse ele. “É terrível. Às vezes, gostaria que nada disso tivesse acontecido.”

A ideia de manter esse nível de fama por muito tempo o horrorizava.

“Você não acha que isso aconteceria, acha? Não sermos famosos para sempre? E se desaparecêssemos por anos e anos, não funcionaria?”, perguntou ele. “Suponho que então nos tornaríamos famosos de outra forma, como Greta Garbo. Talvez um novo grupo surja e nos substitua. Seria tão bom sermos completamente esquecidos.”

“A música que estamos fazendo agora é muito melhor porque não somos mais reprimidos”, disse ele em 1971, segundo o  Express . “Nos Beatles, quando eles estavam no auge, estávamos nos diminuindo uns aos outros. Estávamos limitando nossa capacidade de compor e tocar, encaixando tudo em algum tipo de formato, e foi por isso que causou problemas… Eu sabia que não faria a mesma coisa. Simplesmente não funciona assim. É como um time de rúgbi. Às vezes você só precisa se casar e deixar os rapazes no sábado à noite. É assim que as coisas são.”

A entrevista foi concedida ao jornalista de entretenimento do Daily Express, David Wigg, em outubro de 1971

source: Cheat Sheet

A primeira aparição dos Beatles na televisão americana aconteceu em 1963, em um telejornal.

The Mersey Sound 27 de agosto de 1963

Os fãs de música adolescente representavam uma grande parte da base de fãs dos Beatles. O programa jornalístico The Huntley-Brinkley Report provavelmente não lhes era familiar. Mas qualquer pessoa que assistisse ao programa em 18 de novembro de 1963 viu a primeira aparição dos Beatles na TV nos Estados Unidos.

De acordo com o livro The Trivia Book of The Beatles ,  Edwin Newman relatou a onda de Beatlemania que se espalhava pela Inglaterra na época.

Em sua reportagem, Newman menciona fãs fanáticos acampando em filas de Coventry a Newcastle em busca de ingressos. Ele descreve um quase motim em um show dos Beatles em Bournemouth e afirma: "Especialistas no assunto dizem que, finalmente, o jovem britânico tem alguém com quem se identificar imediatamente, e não algum distante herói americano do rock and roll". Esse comentário foi certeiro, mas a réplica de Newman, de que um dos motivos para a popularidade dos Fab Four na época era o fato de ninguém conseguir ouvi-los tocar por causa dos gritos dos fãs, não envelheceu bem.

Os Beatles apareceram novamente na TV americana algumas semanas antes de sua primeira aparição ao vivo na televisão dos EUA. Em 3 de janeiro de 1964, o apresentador de talk show Jack Paar exibiu trechos dos Fab Four apresentando versões ao vivo de “From Me to You” e “She Loves You” para as sempre presentes plateias de adolescentes histéricos, de acordo com o livro The Trivia Book of The Beatles .

source: Cheat Sheet

George Harrison temia não conseguir fazer nada além de tocar guitarra.

Foto Max Scheler/K & K/Redferns

George Harrison provou ser um bom guitarrista, mas sentia que seus colegas de banda frequentemente ignoravam suas contribuições . O fato de outras pessoas duvidarem do que ele trazia para a banda também não ajudava. 

"Ele simplesmente não parecia tão espirituoso ou tão inteligente", disse Ivan Vaughn, amigo de Lennon e McCartney, segundo o livro "  The Beatles: The Authorized Biography",  de Hunter Davies.

Astrid Kirchherr, que conheceu a banda em Hamburgo, disse que George levou mais tempo para se desenvolver do que seus colegas de banda. 

“Ele era um menino adorável”, disse ela. “Era apenas o pequeno George. Nunca o julgamos de forma alguma, como costumávamos avaliar a inteligência ou a esperteza de Stu, John e Paul. Ele não se desenvolveu tão rápido quanto os outros.”

Ela observou que George Harrison parecia perceber isso e frequentemente fazia piadas autodepreciativas.

“Mas ele não era estúpido. Ninguém pensou isso nem por um minuto”, disse ela. “Ele fazia piadas ótimas às suas próprias custas, zombando de si mesmo por ser jovem. Um ano, dei a todos os presentes de Natal, todos embrulhados. John abriu o primeiro e era uma edição da Olympia Press do Marquês de Sade. George pegou o dele e disse: 'E o meu, o que tem? Histórias em quadrinhos?'”

George se concentrava intensamente em tocar guitarra e, segundo Hunter Davies, não se dedicava a muitas outras atividades. O biógrafo explicou que "ele achava que não era inteligente o suficiente".

George amadureceu muito durante sua passagem pelos Beatles e adquiriu a confiança necessária para explorar interesses além da guitarra. Ele foi o único Beatle interessado no lado comercial das coisas e prestava muita atenção às finanças.

“Ele sempre levou a música e o dinheiro muito a sério”, disse sua mãe, Louise. “Ele sempre queria saber quanto eles estavam ganhando.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney acha que a letra de uma música do 'Flaming Pie' é semelhante à de 'It Won't Be Long', dos Beatles.

Foto Linda McCartney

Paul McCartney acha que a letra de uma música do Flaming Pie é semelhante à de "It Won't Be Long", dos Beatles . Apesar de tentar conscientemente evitar letras no estilo dos Beatles, elas às vezes apareciam.

Em 1971, Paul lançou seu primeiro single solo, “Another Day ”. Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que sentiu que aquele era um grande momento para ele, “emocionante, embora com um toque de tristeza”. Paul já havia lançado seu álbum de estreia solo, McCartney , em meio à separação dos Beatles, mas sentia que tinha algo a provar. Esse sentimento não se dissipou por um tempo.

Pouco depois do lançamento de “Another Day”, Paul lançou RAM . Mesmo assim, Paul ainda estava lidando com a dolorosa separação de sua antiga banda. Ele confessou mais tarde que o período foi um desastre, passando os dias em casa, na Escócia, fumando maconha ou bebendo até cair.

Por mais que Paul se esforçasse, algumas das letras de suas músicas lembravam as dos Beatles. Ele afirma que sua canção "Come And Get It", da trilha sonora de The Magic Christian , soa como "Love Me Do" dos Beatles.

Os Beatles até apareceram nas músicas de Paul bem mais tarde em sua carreira. O refrão de "Great Day", do Flaming Pie , é quase idêntico ao de " It Won't Be Long ", dos Beatles. Em The Lyrics , Paul revelou que muitas pessoas já haviam lhe apontado isso.

No entanto, Paul se lembra de John Lennon dizendo algo sobre uma música deles que tratava de uma situação semelhante. "Não me lembro qual era o verso, mas digamos que era de uma música do Dylan, e eu estava praticamente o plagiando para a minha música", escreveu Paul. "John disse: 'Bem, não, não é plágio. É uma citação.' E isso me fez sentir melhor."

Em "The Lyrics" , Paul explicou que costumava ficar ocioso após a separação dos Beatles . Certo dia, durante esse período de desânimo, os acordes de "Great Day" lhe vieram à mente. Eles o fizeram se sentir "otimista", e ele gostou "da ideia de uma música que dizia que a esperança está chegando e que há uma luz brilhante no horizonte".

“Great Day” e “It Won't Be Long” não apenas têm letras parecidas, como também abordam o mesmo tema.

source: Cheat Sheet

George Harrison se descrevia como um membro "lento" dos Beatles.

George Harrison foi chamado de "homem corajoso" por Paul McCartney e de "sempre sério" por um amigo. Em uma autoentrevista, o compositor mencionou sua reputação como o Beatle "quieto".

“Ele era um cara adorável, um homem muito corajoso e tinha um senso de humor maravilhoso”, disse McCartney, via ABC News , após a morte de Harrison. “Ele era como um irmãozinho para mim. Éramos amigos de escola, sabe? Entramos para os Beatles juntos e passamos por tudo isso juntos.”

No que diz respeito aos instrumentos e à composição de George Harrison, ele tinha uma abordagem diferente dos outros membros da banda. Em uma autoentrevista de 1964 (via Beatles Interviews ), George comentou sobre sua reputação como o "Beatle mais tranquilo".

“Suponho que signifique muitas coisas que são verdadeiras”, respondeu ele. “Sou lento — gosto de ter tempo, seja para pensar numa resposta ou para afinar meu violão. Detesto pular de um assunto para outro. Sinto uma certa satisfação pessoal em terminar uma coisa antes de começar outra.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney "Estávamos totalmente fartos!"

Candlestick Park 1966

Ringo Starr revelou que os Beatles nunca pretendiam deixar de fazer shows depois de tocarem no Candlestick Park de San Francisco em 1966, auge da Beatlemania disse para o documentário Eight Days A Week:The Touring Years de 2016.

Paul McCartney explicou o momento em que a banda decidiu que já era o suficiente: "Até então estávamos totalmente fartos e depois de nos colocarem na parte de trás de um carro forte de banco" referindo-se ao carro blindado quando deixaram o show no Candlestick Park, o que pode ser visto no documentário e fotos. 

"Agora isto é algo estranho tipo sci-fi 2001 ou algo assim. Era um lugar muito estranho. O que me fez lembrar ...a polícia nos colocavam na parte traseira de uma van, mas você não está amarrado?Bem, isso é o que era. E foi como, Oh, isso foi foda ! e por fim. os caras , John [Lennon] e George [Harrison], estavam murmurando baixo sobre turnês e, finalmente, todos nós, dizemos ' Foda-se! ' Então esse foi o momento "

Na entrevista,o diretor do documentário Ron Howard discute a "crescente intensidade" da Beatlemania, que quase fez com que os Beatles se separarem. 

"Estavámos em conflito, estavámos um pouco fartos no fim" McCartney explicou.

Os gritos dos fãs eram tão altos nos shows ao vivo que Ringo Starr tinha de olhar para os outros membros 'movendo os ombros para seguir a música, incapaz de ouvir qualquer música. "Nós usavámos uma caixa PA, com aqueles enormes amplificadores e eu tive que olhar a parte de trás dos rapazes porque eu não conseguia ouvir nada, por isso,quando eles mexiam os ombros eu saberia" Oh, nós estamos lá! É onde estamos agora. Além disso, e isso é realmente minha opinião, nós realmente não estavámos tocando muito bem. " 

"No começo, a gritaria era emocionante. É como dar autógrafos, depois de ter sua foto, fazendo tudo", acrescentou McCartney. "Então, depois de um tempo,ficou mais e mais chato." 

Paul disse: "A gritaria, como disse Ringo, ficou tão alta que era inaudível.E assim que realmente estavámos atravessando e isso era legal de fazer 'Whoo-oooh!' porque alguma coisa estava acontecendo, porque caso contrário, eram apenas "pequenos homens palitos" que faziam essas coisas que você não podia ouvir. "

Em outra parte da entrevista, os dois membros sobreviventes dos Beatles rejeitaram a sugestão de que a coroa de flores na capa do álbum Sgt Pepper sugeria a morte dos Beatles, explicando que era mais uma mudança na direção criativa da banda.

fonte: NME  or Independent UK 

Em uma gravação, John Lennon fala que jamais viveria nos Estados Unidos

John Lennon jurou que nunca iria viver nos EUA, de acordo com uma gravação.

Lennon fez os comentários em uma entrevista anteriormente perdida com os Beatles, de 1964, que foi descoberto em uma casa em Doncaster, Yorkshire.

A gravação de uma fita original estava a venda por £ 10.000.

Durante a gravação de áudio, o entrevistador Alistair McDougall pede a banda se eles nunca iriam 'considerar ter uma residência na América ou até mesmo gravar lá'.

Lennon responde: "Você está brincando! não viveria lá, não me importaria de gravar lá.'

A entrevista para a British Forces Broadcasting Network foi gravado em Paris em janeiro de 1964, enquanto os Beatles estavam em turnê na França.

Apesar de terem sido um enorme sucesso na Grã-Bretanha na época, a Beatlemania estava invadindo.

A fita de áudio foi descoberta na casa do Sr. McDougall, que morreu em 2007, por amigos durante uma visita em sua casa.

Lennon se mudou permanentemente para Nova Iorque com a esposa Yoko Ono em 1971 para escapar da intensa atenção da mídia sobre o casal.

A gravação perdida foi vendida em 13 de setembro de 2016.

fonte: Daily Mail

Ringo Starr precisou emitir um comunicado após milhares de fãs pedirem que ele mantivesse suas amígdalas.

Foto Whittaker/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

Em 1964, Ringo Starr fez uma amigdalectomia, e os fãs dos Beatles aguardavam ansiosamente por boletins informativos a cada hora sobre seu estado de saúde. A cirurgia foi bem-sucedida, e milhares de fãs escreveram pedindo a Ringo suas amígdalas. Em resposta, Ringo teve que emitir um comunicado informando aos fãs exatamente o que faria com elas.

Em 1964, no auge da Beatlemania, Ringo desmaiou durante uma sessão de fotos e foi diagnosticado com amigdalite. Mais tarde naquele ano, ele passou por uma cirurgia para remover as amígdalas. Como tudo o que os Beatles faziam, a cirurgia foi notícia de primeira página. Os fãs aguardavam ansiosamente os boletins informativos a cada hora, que os mantinham atualizados sobre seu estado de saúde. A central telefônica do hospital ficou congestionada com a enorme quantidade de ligações recebidas.

Os fãs que ligavam para o fã-clube oficial dos Beatles recebiam uma mensagem pré-gravada sobre Ringo Starr.

“Olá. O estado de saúde de Ringo está melhorando a cada dia”, dizia a gravação, conforme o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Seu médico particular o está consultando regularmente e me informou que Ringo está apresentando uma excelente evolução. Ele tem se alimentado com ovos levemente cozidos, gelatina, sorvete e chá quente, e o médico diz que Ringo é um paciente alegre e muito prestativo. Haverá um novo boletim informativo no fim de semana, às 17h30 de sexta-feira.”

Milhares de fãs também escreveram pedindo para que ele mantivesse as amígdalas. Isso obrigou Ringo a emitir um comunicado sobre o assunto.

"Vou mandar queimá-las", disse ele, segundo  o The Washington Post . "Ninguém vai ficar com elas, acreditem."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney escreveu 'The Lovely Linda' quando os dois começaram a namorar.

Paul McCartney escreveu muitas canções de amor ao longo de sua carreira, frequentemente dedicadas às mulheres de sua vida, incluindo sua primeira esposa, Linda. Os dois foram casados ​​por mais de 30 anos e eram inseparáveis . Ele escreveu várias canções sobre Linda, e uma delas foi composta por volta da época em que começaram a namorar. 

"The Lovely Linda" é a faixa de abertura do primeiro álbum solo de Paul McCartney, McCartney. A canção não é muito complexa, sendo uma ode a Linda e a como ela sempre tinha "flores no cabelo". Paul McCartney compartilhou que a faixa inclui áudios dele e de Linda passando um tempo juntos em casa, com ruídos como o de uma porta rangendo. A faixa nunca foi finalizada, mas ele decidiu lançá-la no álbum mesmo assim. 

“Foi nessa época que Linda e eu começamos a namorar. A gravação é de eu tocando pela casa. Dá para ouvir ela passando pela porta da sala em direção ao jardim, e a porta range no final da fita. Essa é uma das músicas baseadas na minha experiência pessoal, com 'as flores no cabelo'. Ela costumava usar flores no cabelo com frequência, então é um diário bem direto. Eu sempre quis terminar a música, e tinha um outro trecho que virou uma canção espanhola, quase mariachi, mas acabou surgindo como um fragmento e ficou bem legal por isso. Ela abriu o álbum do McCartney, então ainda evoca essa época.” disse Paul McCartney a uma entrevista pata a Billboard.

Muitas das canções de amor de Paul McCartney são sobre Linda, mas ele disse que "My Love" é a "definitiva". "My Love" estreou no álbum Red Rose Speedway, do Wings, em 1973. McCartney relembrou que a sessão de gravação foi única porque o guitarrista Henry McCullough improvisou e introduziu um solo de guitarra que acabou entrando no disco. 

“Tivemos um momento interessante durante a sessão de gravação, quando íamos gravar ao vivo no Abbey Road Studios, e o guitarrista veio até mim pouco antes do take — nós já sabíamos o que faríamos como banda, e a orquestra estava formada — e ele disse: 'Você se importa se eu tentar algo diferente no solo?'”, contou McCartney à Billboard. “Foi um daqueles momentos em que eu poderia ter dito: 'Prefiro que não, siga o roteiro', mas achei que ele parecia ter uma ideia, então disse: 'Claro'. Ele acabou fazendo um solo de guitarra realmente bom no disco; é uma das melhores coisas que ele já tocou. Foi tipo, 'Uau!'”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr admitiu que não se considerava um bom pai.

Zak, Lee, Ringo e Jason

Ringo Starr tornou-se pai pela primeira vez em 1965. Teve mais dois filhos com sua primeira esposa, Maureen Starkey, e dois enteados de seu segundo casamento. Ringo e seus filhos têm um relacionamento sólido hoje em dia, mas ele disse que muitas vezes esteve ausente durante a infância deles. Ele admitiu que não se considerava necessariamente um bom pai para seus filhos.

Ringo Starr e Maureen Starkey se divorciaram em 1975, e ela disse que ele era um bom pai, apesar dos problemas conjugais. Ele não tinha certeza se concordava com isso.

"Não me sinto assim, na verdade", disse ele. "Sinto que os desapontei de muitas maneiras."

Seu filho Zak disse que Ringo raramente estava presente durante sua infância .

“Para ser completamente honesto, ser filho do Ringo é o maior peso na minha vida”, disse Zak na adolescência, segundo o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Sempre escrevem sobre mim como filho do Ringo, sempre me colocam no mesmo nível que ele em tudo o que faço… E se eu fizer sucesso, não quero viver como meu pai, numa mansão e tudo mais, 'Meu pai nunca esteve presente'. Durante a minha puberdade, [Keith Moon] sempre esteve comigo enquanto meu pai estava longe, em Monte Carlo ou em algum lugar assim.”

Mais recentemente, Ringo Starr afirmou que seu relacionamento com os filhos era sólido. 

“As crianças continuam vindo aqui e me dizem que me amam, e isso me faz chorar”, disse ele. “Isso me deixa feliz.”

Em 1985, Starr se tornou o primeiro Beatle a ser avô. Desde então, ele teve mais sete netos.

Em 2016, a neta mais velha de Ringo, Tatia Starkey, tornou-se mãe, fazendo dele bisavô pela primeira vez.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirma que 'não há nada de estranho' na música psicodélica.

Como um dos compositores dos Beatles, Paul McCartney foi coautor de canções como "Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus" e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Durante uma entrevista para o programa "So Far Out It's Straight Down" de 1967 (via Beatles Interviews ), McCartney comentou sobre a exploração de sons psicodélicos pela banda. Alguns ouvintes hesitaram em aceitar a nova música "estranha" ou "psicodélica", com o compositor afirmando que eles a "rejeitariam".

“Então, da próxima vez que você vir… alguma palavra nova e estranha como 'psicodélico', toda essa coisa, sabe — 'música alucinante'… sua primeira reação vai ser de medo”, disse McCartney. “Então, se você não sabe nada sobre isso, pode confiar que vai ficar tudo bem… Provavelmente não é tão ruim assim.” 

“Porque são seres humanos que estão fazendo isso, e você sabe mais ou menos o que os seres humanos fazem”, acrescentou. “E eles provavelmente vão pensar nisso de maneira muito parecida com a que você pensaria nessa situação… Você pode confiar no fato de que as coisas geralmente não são tão ruins quanto você imagina.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que os Beatles pararam de fazer turnês porque estavam "fazendo isso apenas por dinheiro".

Dodger Stadium 28 de agosto de 1966

Em 29 de agosto de 1966, os Beatles se apresentaram no Candlestick Park, em São Francisco. Esse seria o fim de suas turnês e o último show pago da banda. Segundo a revista Rolling Stone , George Harrison afirmou que a banda já havia decidido que aquele seria seu último show antes mesmo de subir ao palco.

“Colocamos nossas câmeras nos amplificadores e programamos um temporizador”, compartilhou Harrison. “Parávamos entre as músicas, Ringo descia da bateria e ficávamos de costas para o público, de frente para os amplificadores, tirando fotos. Sabíamos: 'É isso aí – não vamos fazer isso de novo. Este é o último show.' Foi uma decisão unânime.”

Em uma entrevista de 1979 para a Rolling Stone , George Harrison falou sobre sua carreira após o fim dos Beatles. Harrison teve alguns sucessos, como "My Sweet Lord", mas nunca chegou perto do mesmo nível de sucesso dos Fab Four. No entanto, Harrison afirmou que nunca fez música por dinheiro, nem mesmo quando estava com os Beatles. Ele também revelou que os Beatles pararam de fazer turnês porque só estavam interessados ​​no dinheiro e não sentiam "nenhum prazer nisso".

“Não faço o que faço por dinheiro; na verdade, nunca foi por dinheiro. Quando éramos adolescentes, esperávamos ganhar a vida com isso, esperávamos sobreviver , mas não fazíamos isso por dinheiro. Aliás, percebemos que fazíamos isso por dinheiro pouco antes de pararmos de fazer turnês, porque não estávamos tirando nenhum prazer disso. Depois descobrimos que nem sequer recebíamos o dinheiro. Os americanos ficavam com tudo, e nós pagávamos muitos impostos – 95% ou mais. Então, nunca foi realmente por dinheiro, embora seja bom ter algum dinheiro.”

George Harrison e os outros Beatles também estavam ficando frustrados com o comportamento avassalador dos fãs. Em uma entrevista à NPR , Paul McCartney comparou os fãs a " um milhão de gaivotas gritando " e disse que se apresentar não era mais prazeroso porque eles não conseguiam ouvir a música. 

“Mais tarde, a situação começou a ficar um pouco preocupante, porque a primeira onda de entusiasmo já durava alguns anos, e nós estávamos amadurecendo, e meio que tínhamos saído daquela fase”, compartilhou McCartney. “Era como se pensássemos: ‘OK, seria muito bom poder ouvir a música que estamos tocando’. E não conseguíamos, porque era só um milhão de gaivotas gritando.”

source: Cheat Sheet