Paul McCartney fala sobre uma redação que escreveu sobre a Rainha Elizabeth quando tinha 10 anos de idade

Em um especial da CBS News sobre a Rainha Elizabeth II, Paul McCartney, que se encontrou com a monarca várias vezes, disse que a descreveria como "pé no chão".

“Eu acho que a coisa sobre a Rainha é que ela - ela é da realeza, então você admira a causa dela, ela é real. Mas ela é muito pé no chão”, disse o cantor e compositor ao “CBS This Morning”, co-apresentadora Gayle King.

A conexão de McCartney com a rainha remonta a quando ele era um menino.

"Vamos falar com Paul McCartney quando tinha 10. O que aconteceu ?" King perguntou a McCartney.

"Como a coroação estava se aproximando, ... havia uma competição para todas as escolas na Inglaterra, você tinha que escrever um ensaio sobre a monarquia", disse McCartney. "E eu gostei dessa ideia."

A coroação da Rainha Elizabeth foi em junho de 1953, quando ela tinha 27 anos.

O texto de McCartney "tinha a letra de uma canção de amor, como Paul escreveu sobre 'nossa adorável jovem rainha'", disse King.

"E, vejam só, eu realmente ganhei. Ganhei minha categoria", disse McCartney. "E eu estava muito nervoso porque eles gritaram meu nome ... E eu, tipo, tropecei com pernas de gelatina, e foi a primeira vez que eu realmente estive em um palco."

O especial "The Queen Carries On: A Gayle King Special" vai ao ar sexta-feira, 14 de maio, às 20h na CBS e estará disponível para transmissão ao vivo e sob demanda na Paramount +.

source: CBS News

George Harrison recebeu os amigos para homenagear John Lennon

Photo by Linda

A gravação da música de 'All Those Years Ago' contou com todos os três Beatles restantes, embora esta fosse expressamente um single de George Harrison. É uma das poucas músicas da carreira solo dos Beatles que apresentam três membros da banda. George e Ringo gravaram a música no estúdio em Friar Park entre 19 de novembro e 25 de novembro de 1980. Após a morte de Lennon no mês seguinte, George removeu os vocais de Ringo (mas deixou a faixa de bateria) e gravou seus próprios vocais com letras reescritas em homenagem a Lennon. McCartney, sua esposa Linda e Denny Laine, visitaram Friar Park para gravar backing vocals. 

A formação foi completada por Al Kooper nos teclados, Herbie Flowers no baixo e o percussionista Ray Cooper. O encarte do álbum também agradece ao ex-produtor dos Beatles, George Martin, e ao engenheiro Geoff Emerick. George co-produziu a gravação com o percussionista Ray Cooper.

O single foi lançado em 11 de maio de 1981 nos Estados Unidos e 15 de maio no Reino Unido,há 40 anos.

“Originalmente, escrevi‘ All Those Years Ago ’para Ringo. Ele estava fazendo um álbum na época, e eu o escrevi com palavras ligeiramente diferentes. Tinha o mesmo refrão, mas era mais um tipo de letra tensa. Você sabe, ‘Você fez isso e aquilo ... blá, blá '. Não acho que Ringo fez as sessões de gravação. Ou talvez eu nunca tenha terminado a música. Aí, com o que aconteceu com o John, na hora mudei. Eu fiz uma música mais sobre John, especificamente sobre ele. ” (livro I Me Mine) 

"P: “Você começou a escrever 'All Those Years Ago' antes da morte de John ?” 

GH: “Sim, eu fiz.”

P: “A letra - onde você pula de Lennon sendo 'weird/estranho' para Deus e "the reason we exist/a razão de existirmos" - sempre me intrigou.” 

GH: “É uma escolha estranha de palavras. Do jeito que eu vi, estou falando tudo sobre Deus e ele é a única razão pela qual existimos - agora isso é algo que acredito ser verdade. ”

Photo by Linda

P: “Você estava dizendo que era mais estranho do que John?” 

GH: “Não, não, não. O que eu estava dizendo é que há todas essas pessoas estranhas que realmente não acreditam em Deus e que andam por aí matando todo mundo, e ainda, em uma varredura geral, é como se fossem eles que apontassem o dedo para Lennon, dizendo que ele é um estranho. Às vezes, minhas letras ficam um pouco abstratas no lugar - recebo tantos pensamentos de diferentes ângulos que não tenho certeza se eles parecem estar certos. Mas acho que é isso que eu estava tentando dizer. " (Creem, dezembro de 1987 / janeiro de 1988) "

Olivia Harrison: “Bem, George estava escrevendo essa música na época em que John morreu. Ele queria dizer algo sobre John, mas não queria que fosse muito triste. Quer dizer, não é uma canção fúnebre, mas ele certamente foi claro sobre o que sentia por John. " (Billboard, 3 de abril de 2017)

Al Kooper: “Na noite anterior às sessões, o telefone tocou por volta das 21h30.

_ É o Al? _ Perguntou uma voz. _ Aqui é o George Harrison. Só estava ligando para saber se você gostaria de algum teclado especial para amanhã. Comprei para você um órgão Hammond B3, um Fender Rhodes e um piano Wurlitzer. Também temos um Arp Omni. Isso é bom para você?

Eu pensei que era Herbie [Flowers] me chamando. Algo me disse para responder normalmente, apenas no caso.

_ Uhhhhhh, sim, isso soa como tudo que eu preciso. Obrigado e acho que até amanhã ... Boa noite. ’[...]

[No Friar Park] George veio nos cumprimentar. Ele tinha olhos incríveis que podiam olhar através de você. Eu não conhecia ninguém com um olhar tão poderoso desde Dylan.

_ Você não achou que era eu no telefone ontem à noite, não é, Al? _ Disse ele, rindo. _ Não, não disse, _ admiti. ‘Achei que poderia ser Herbie tentando.’ ”(Backstage Passes & Backstabbing Bastards: Memoirs of a Rock‘ n ’Roll Survivor)

“George estava na cozinha, branco como um lençol, realmente abalado. Todos nós tomamos café da manhã. Ele recebeu ligações de Paul e Yoko, o que realmente pareceu ajudar seu espírito, e então fomos para o estúdio e começamos o dia de trabalho. Ray e eu mantivemos a taça de vinho de George cheia o dia todo ... ”-Al Kooper sobre o humor de George logo após a morte de John.

source: Harrison Archive 1 e Harrison Archive 2 e George Harrison Marwa Blues

O álbum Wingspan de Paul McCartney completa 20 anos

Wingspan: Hits and History é um disco de maiores hits de Paul McCartney com material abrangendo Seu primeiro álbum solo McCartney em 1970 até 1984 com a trilha sonora do filmeGive My Regards To Broad Street.

É oficialmente creditado a Paul McCartney, embora a maior parte das músicas foram incluídas realizadas pelo Wings a ex-banda de Paul McCartney.

As edições americanas e britânicas do álbum variam um pouco, como a edição do Reino Unido contém a versão de estúdio de "Coming Up", enquanto a edição americana contém "Coming Up (Live at Glasgow)," que tinha alcançado o número um na parada de singles da Billboard. A versão japonesa do álbum também inclui "Eat at Home", que tinham sido emitido como um single em 1971,como um bônus do "Hits" do disco.

História

McCartney esteve envolvido em 15 álbuns durante este período: cinco álbuns solo, um álbum com sua esposa Linda e nove álbuns com Wings (incluindo uma compilação dos maiores hits).Wingspan apresenta canções de cada um desses discos, bem como alguns singles que não tinham sido incluídos no Wings Greatest.

Wings foi o período de 1971 a 1980, mas este conjunto inclui também material de álbuns de Paul McCartney anterior (1970-71) e depois (1980-1984).Não se trata, no entanto, incluir qualquer uma das colaborações conhecidas de McCartney com Stevie Wonder e Michael Jackson, que teve lugar durante o último período.

O álbum é dividido em dois conjuntos distintos:"Hits" que destaca com componente material comercialmente bem-sucedido, enquanto "History" apresenta menos do conhecimento geral dos favoritos dos fãs de McCartney do mesmo período.No lançamento nos Estados Unidos, 14 das 18 canções de "Hits" foram realizadas por Wings, mas apenas 9 das 22 canções de "History" são, por Wings.

Lançado no dia 07 de maio de 2001, em conjunto com um documentário em horário nobre de TV chamado simplesmente de Wingspan,a trilha sonora, foi um sucesso comercial, atingindo o # 5 no Reino Unido e # 2 nos Estados Unidos. O álbum recebeu o disco de Platina Dupla pela RIAA. As vendas totais são certificadas em mais de 10 milhões, apesar de álbuns anteriores, como Band On The Run, Venus and Mars e Tug Of War tem vendido mais do que a marca de 10 milhões.Lançamento do DVD do documentário, que lidava com relações de McCartney com Linda Eastman e seu eventual casamento, o ano traumático final da carreira dos Beatles e seu próprio papel na sua separação, e a história do Wings "formação e carreira durante os anos 1970 em relação a seus dissolução final, em 1980, foi produzido por Mary McCartney, que também entrevistou o pai dela no filme.

source: Paul McCartney

Itens dos Beatles em Hamburgo alcançaram altos valores

Itens dos Beatles durante sua estadia em Hamburgo que incluíam cartas para a fotógrafa alemã Astrid Kirchherr,foram leiloadas.

As autorizações de trabalho de Lennon para visitas à cidade custaram £ 137.750.

Uma carta de John Lennon foi vendida por £ 50.250, enquanto as fotos dos Beatles chegando ao aeroporto de Hamburgo em junho de 1962 foram vendidas por £ 12.750.

A coleção foi vendida por um total de £ 383.823 pelos leiloeiros Bonhams em Londres na quarta-feira.

Katherine Schofield, diretora do departamento de memorabilia de entretenimento da Bonhams, disse: "O legado dos Beatles está mais forte do que nunca e o resultado excepcional de hoje provou isso.

"O tempo que passaram em Hamburgo os moldou tanto como músicos quanto como homens, então oferecer uma visão tão pessoal desse período de crescimento e do relacionamento que tiveram com Astrid Kirchherr foi uma honra.

“Naturalmente, estamos muito satisfeitos que a coleção tenha vendido tão bem e que a venda como um todo tenha alcançado um ótimo resultado”. #thebeatles 

Comentário:

Só John para tirar uma foto como essa para um documento oficial! hahahaha

source: The Sun

Ringo Starr disse que copiou sua bateria de ‘Get Back’ em ‘Back Off Boogaloo’

Ringo era um artista solo viável. Como ele nunca foi um compositor prolífico, Ringo considerou apenas lançar singles por um tempo em 1971 e 1972. Mas se ele queria fazer isso, ele precisava de um acompanhamento para "It Don't Come Easy". Quando a ideia de seu próximo single lhe veio durante o sono, ele começou a trabalhar com uma parte de bateria reciclada de um clássico dos Beatles.

Embora as sessões de Get Back / Let It Be dos Beatles tenham começado como um desastre, os Fab Four ainda faziam boa música. Você pode ver isso no show no telhado de 30 de janeiro de 1969, mostrado no documentário Let It Be.

Lá em cima, no telhado, o grupo desfiou interpretações de "Don't Let Me Down" de John Lennon, "Get Back" de Paul McCartney e da última faixa de Lennon-McCartney "I’ve Got a Feeling". Você tem que se maravilhar com a energia que a banda usou no palco para sua apresentação pública final.

Quando chegou a hora de lançar um single, “Get Back” foi a escolha óbvia do grupo. Apresentando Billy Preston no piano elétrico, era o tipo de número "uptempo" que a banda preferia para seus lançamentos de single. Ringo amou a música.

“Get Back ’foi uma boa faixa”, disse Ringo em Beatles Anthology. “Eu senti,‘ Esta é uma faixa de arrasar ’. Lado B‘ Don't Let Me Down ’também. Eram duas excelentes faixas. Bastante simples e cru - de volta ao básico. ” E Ringo gostou de seu próprio desempenho o suficiente para trazê-lo de volta para seu seguimento de "It Don't Come Easy".

Em 1971, Ringo foi levado pela T. Rex mania e dirigiu um filme e show documentando a ascensão da banda de Marc Bolan. E enquanto saía com Bolan, ele aprendeu um pouco da linguagem do poeta estrela do rock.

Ao discutir a composição no VH1 Storytellers em maio de 1998, Ringo explicou: “[Bolan] era um cara cheio de energia. Ele costumava falar: 'Afaste-se, boogaloo ... ooh você, boogaloo.' - Você quer batatas? 'Ooh você, boogaloo!' Ringo também se lembra de uma procura louca para gravar com medo de esquecer, pois ele tinha começado a cantar pela casa "Back Off Boogaloo" e de que teve tirar as baterias dos brinquedos de seus filhos naquela noite, a fim de ligar um gravador e fazer uma gravação da nova música.

Mais uma vez, George Harrison produziu, e mais uma vez o single vendeu bem nos mercados dos EUA e do Reino Unido. Ao olhar para trás, para a faixa, Ringo falou de um pequeno "truque" que ele mesmo fez na parte de bateria.

“Eu fiz um gancho para a faixa em‘ Get Back ’que parecia boa”, disse ele no Anthology. “E foi copiado desde então - por mim mesmo, na verdade, em‘ Back Off Boogaloo ’. Isso é perfeitamente permitido por mim!” Veja se consegue captar nas duas gravações.

source: Cheat Sheet

Serviço Postal britânico irá homenagear Paul McCartney com um conjunto de 12 selos

Um conjunto de 12 selos especiais será lançado para homenagear a lenda da música Paul McCartney.

Abrange a carreira solo do ex-Beatle, do álbum de McCartney de 1970 ao McCartney III do ano passado.

A Royal Mail colaborou estreitamente com Paul que é o artista de álbuns de maior sucesso na história das paradas britânicas.

Uma folha em miniatura de quatro selos também estará disponível, com fotografias de três décadas.

Paul é um dos únicos três artistas musicais solo a serem apresentados em uma edição de selos dedicada, depois de David Bowie em 2017 e Elton John em 2019.

David Gold, do Royal Mail, disse: “Paul McCartney continua sendo uma figura vital no centro do rock e do pop.

“Um artista cujo legado é imenso, mas cujo trabalho continua a gerar atenção popular e aclamação da crítica.

“Esta edição de selo dedicada é uma homenagem adequada a um dos ícones musicais mais amados e reverenciados do Reino Unido.”

Paul McCartney colocou uma foto de uma caixa de correio em seu instagram.

Os selos estarão à venda em 28 de maio. 

source: The Sun

Phil Spector disse que ele e John Lennon uma vez tiveram a carreira de Martin Scorsese em suas mãos

Se você já viu as filmagens das sessões de Imagine (1971), sabe como as coisas entre John Lennon e Phil Spector podiam escalar rapidamente. Um minuto, tudo parece bem, mas em segundos Lennon começa a gritar com Spector por causa de sua produção de “Oh Yoko!”

Ainda assim, Lennon tinha muito respeito por Spector e o trouxe de volta para Some Time in New York City (1972). Lennon também tentou trabalhar com Spector em Rock ‘n’ Roll (1975), mas essas sessões se transformaram em um caos , e uma noite Spector atirou no telhado do estúdio.

Aqueles foram anos agitados para Spector, mais do que sua associação com Lennon e Yoko Ono. Durante o mesmo período, Martin Scorsese estourou com o filme Mean Streets (1973), o aclamado filme que começa com "Be My Baby", de Spector, interpretada por The Ronettes.

Mas Scorsese usou a música sem permissão de Spector, e o notório produtor planejou interromper seu uso no filme. Em um documentário de 2010, Spector falou sobre como ele e Lennon seguraram as carreiras de Martin Scorsese e Robert De Niro em suas mãos naquele momento. 

Se esta história não for selvagem o suficiente, Spector afirmou que Lennon foi quem o induziu ao fato de que Scorsese havia aberto Mean Streets com "Be My Baby". Em The Agony and the Ecstasy of Phil Spector (2010), Spector explicou ao diretor Vikram Jayanti como isso aconteceu.

“Eu estava em Londres com John e estávamos gravando”, lembrou Spector. “John me ligou e disse: 'Acho que há algo que você deveria ouvir e ver. Alguém roubou você. '”Spector disse que Lennon, em seguida, o levou para uma sala de projeção e mostrou para ele a abertura de Mean Streets.

“E aí vem,‘ Boom, boom-boom ’, minha gravação de‘ Be My Baby ’”, disse Spector. Quando os créditos rolaram e ele viu o nome de Scorsese, Spector ficou confuso. “Eu disse:‘ Que porra é essa? ’[...] Não dei permissão para isso. Sabe, eu guardo minhas canções e não dei meus direitos a nada. ”

ROBERT DE NIRO e HARVEY KEITEL no filme  Mean Streets 1973

Com isso, Spector ligou para seus advogados e quis saber como Scorsese estava usando a faixa. “Eu disse:‘ Quem é esse cara, Skeezy? ’” Um advogado o respondeu, dizendo que provavelmente não era nada para se preocupar. Mas Spector não estava convencido.

Spector lembrou-se de sua reação. “Minha música abre o filme, e ela está fazendo o filme”, disse ele no documentário. E ele aconselhou seus advogados a "matá-lo". Mas eles argumentaram que Scorsese e as estrelas eram desconhecidas e, portanto, não valiam o esforço.

Spector disse que também recebeu uma ligação da equipe da Mean Streets. “Por favor, não pare”, disseram eles. “Nós vamos resolver alguma coisa. Só não obtenha uma liminar sobre o filme porque a carreira de todos está em jogo. ” Lennon o incentivou a dar uma chance a Scorsese também. “Lembre-se de quando você começou,” Spector se lembra dele dizendo.

Mais tarde, Spector confrontou a equipe de Scorsese sobre isso, e eles concordaram em lhe dar pontos em filmes futuros estrelados por De Niro. Isso funcionou para Spector, mas ele não se esqueceu. “O ponto principal é que ele não tem Mean Streets sem‘ Be My Baby ’”, disse ele. “Eu paro o filme, não há Mean Streets. E Scorsese está literalmente fora do mercado. ”

A se acreditar em sua história, isso faz de Lennon uma espécie de herói na ascensão de Martin Scorsese. Spector certamente via dessa forma. “Naquele dia, literalmente, tive a carreira de Scorsese - e a de De Niro, literalmente, eles não sabem disso - nas minhas mãos com John Lennon”, disse ele.

source: Cheat Sheet

George Harrison estava incomodado de ficar nos Beatles

 George com Howard Smith

Em 1º de maio de 1970, George Harrison foi entrevistado pelo DJ Howard Smith de Nova York para compartilhar suas ideias sobre o que ele não gostava em estar nos Beatles. Embora ele concordasse que seria fácil colocar todos os quatro membros da banda no mesmo estúdio, haveria alguns desafios sérios. “Estou certamente pronto para tentar resolver as coisas”, disse George Harrison.

Ele continuou: "Mas se quem quer que eu esteja com quem quer que seja, então eu não vou ficar com ele.Vou com outra pessoa. Foi assim que as coisas aconteceram comigo quando me cansei de estar com os Beatles. ” O guitarrista colocou a culpa nos pés de um membro em particular.

Paul McCartney é o homem com quem Harrison achou mais difícil trabalhar, "Musicalmente era como estar em uma bolsa e eles não me deixavam sair da bolsa, que era principalmente Paul naquela época", comentou. “O conflito musical para mim era Paul. E ainda assim eu poderia tocar com qualquer outra banda ou músico e me divertir razoavelmente ”, acrescentou.

Depois de mais perguntas de Howard Smith, Harrison eventualmente admitiu que talvez as questões surgiram do fato de Macca nunca ter aceitado como George cresceu como músico. Tendo sido amigo da escola, George de repente se tornou um rival.

“É apenas uma coisa como, você sabe, ele escreveu todas essas músicas por anos e outras coisas, e Paul e eu fomos para a escola juntos. Eu tenho a sensação de que, você sabe, todo mundo muda e às vezes as pessoas não querem que outras pessoas mudem, ou mesmo se você mudar, eles não aceitarão que você mudou. E eles mantêm em mente alguma outra imagem sua, você sabe. Gandhi disse: 'Crie e preserve a imagem de sua escolha . ' E assim, pessoas diferentes têm imagens diferentes de seus amigos ou das pessoas que veem. "”, disse ele a  Howard Smith. Se você alguma vez precisou de uma prova de que John Lennon e Paul McCartney negligenciaram o florescente talento de escrita de George Harrison, então sua canção épica "All Things Must Pass" é toda a prova de que você precisa.

Harrison conclui: “Ele ainda agia como se fosse o descolado Lennon / McCartney”. É claramente uma área de vulnerabilidade emocional para George "O que estou dizendo é que posso ser Lennon / McCartney também, mas prefiro ser Harrison, sabe."

source: Far Out Magazine

John Lennon estava irritado com o álbum "Some Time in New York City"

John Lennon repetidamente deixou claro que estava autoconsciente. Por exemplo, ele sabia quando os críticos não gostavam de seu trabalho, dizendo que um de seus álbuns “incomodava muito a todos” - e ele também tinha problemas com isso. Isso levanta uma questão interessante: o público reagiu a este álbum da maneira que os críticos o fizeram?

Na entrevista de John com a Rolling Stone, ele discutiu tudo, desde o legado cultural de Elvis Presley até a carreira de Bruce Springsteen. Na entrevista, o repórter da Rolling Stone Jonathan Cott mencionou como o trabalho de John obteve uma recepção mista. Ele destacou o álbum político Some Time in New York City como tendo sofrido críticas particularmente ruins.

“Sim, isso foi o que realmente chateou a todos. Yoko [Ono] o chama de 'Bertolt Brecht [em homenagem ao dramaturgo político de mesmo nome], mas, como sempre, eu não sabia quem ele era até que ela me levou para ver a produção de Richard Foreman da Ópera dos Três Vinténs, quatro anos atrás, e então eu vi o álbum sob essa luz. Eu sempre ficava irritado com a aspereza do som nele, mas eu estava fazendo isso conscientemente como um jornal onde você obtém os erros de impressão, os tempos e os fatos não estão certos, e há que você tem que pegar atitude de sair até sexta-feira. ” As intenções de John para o álbum foram refletidas em sua capa, que foi projetada para se parecer com um jornal. Embora John achasse que Some Time in New York City tinha suas falhas, ele identificou sua má recepção como parte de um padrão mais amplo de ataques críticos ao seu trabalho, que remontava ao início de sua carreira.

John Lennon contra os críticos

Por exemplo, John se lembrou de como a revista NME descreveu a faixa dos Fab Four "From Me to You" como uma música subpar dos Beatles. John disse que a música pode ter sido inferior a "Please Please Me", mas não era abaixo da média. Ele disse que nunca se esqueceria dessa crítica. Além disso, John observou que a imprensa não era apenas hostil a Some Time in New York City, mas aos álbuns da Plastic Ono Band em geral.

“E você sabe o quão ruins foram as críticas aos nossos álbuns do Plastic Ono?” John perguntou. “Eles nos despedaçaram! “'Choramingo indulgente e simplista' - essa era a essência. Porque esses álbuns eram sobre nós mesmos, você vê, e não sobre Ziggy Stardust [David Bowie] ou Tommy [do Who]. . . . e Mind Games, eles odiavam. ” John sentiu que os críticos odiavam Some Time in New York City e outros álbuns da Plastic Ono Band - mas o público odiava?

Some Time in New York City apenas alcançou a 48ª posição na Billboard Hot 100. Ao contrário de alguns dos outros álbuns pós-Beatles de John, não produziu sucessos. Certamente não foi uma das maiores conquistas comerciais de John.

No entanto, outros álbuns da Plastic Ono Band se saíram muito melhor. Por exemplo, John Lennon / Plastic Ono Band alcançou a sexta posição na Billboard 200. O público apreciou parte do trabalho da Plastic Ono Band - mesmo que os críticos contemporâneos não.

source: Cheat Sheet

Carta furiosa para o New York Times de John Lennon

 

Um site chamado Letters of Note publicou uma carta manuscrita por John Lennon com raiva para o New York Times depois de Craig McGregor do Times escrever uma artigo chamado "A Traição dos Beatles", que disse que os Beatles roubaram músicas de artistas negros, e ficaram ricos fazendo isso.

"American Airlines

em vôo ... sim

Altitude ... intrigado

Localização ... sim

14 de setembro de 1971.

Caro Craig McGregor

'Money', 'Twist 'n' Shout', 'You really got a hold on me' etc eram todos os números que nós (os Beatles) costumavámos a cantar nos bailes na Grã-Bretanha, principalmente Liverpool.Era natural que nós tentávamos fazê-los tão perto do disco como poderíamos - Eu sempre desejei que poderíamos ter feito os ainda mais perto do original. Nós não cantávamos as nossas músicas nos primeiros dias - não eram boas o suficiente - a única coisa que sempre fiz foi tornar conhecida a existência de originais da música negra, nós amamos a música e queríamos espalhar-las em qualquer maneira que nós podiamos.Nos anos 50, havia poucas pessoas a ouvir blues - R + B - o rock and roll, na América, assim como a Grã-Bretanha. As pessoas gostam de Eric Burdon,The Animals - Micks Stones - e nós bebíamos comíamos e dormíamos a música, e também gravávamos, muitas crianças foram transformadas pela música negra por nós.

Não era uma trapaça

com amor,

John + Yennon

P.S e quanto ao lado 'B' de Money?

P.P.S. mesmo as crianças negras não curtiam blues etc não era "nítida" ou algo assim.

source: Prefix e Letter of Note

Ringo Starr e Barbara Bach completam 40 anos de casamento

 Photo by Bryn Colton

Hoje dia 27 de abril,faz 40 anos que o baterista dos Beatles Ringo Starr se casou com sua segunda esposa, Barbara Bach. Comemorando as bodas de emeralda ou rubi, a lenda da música de 80 anos compartilhou uma foto do grande dia em 1981 com o casal feliz perto do bolo de casamento. Mas também dignos de nota estão Paul McCartney e George Harrison com suas esposas Linda e Olivia.

“Faz 40 anos hoje. O amor da minha vida disse sim sim sim. E eu disse isso de volta paz e amor. ” disse Ringo Starr

Photo by Terry O’Neill

Olivia Harrison, comentou: "Que dia foi aquele."

Olivia continuou: “Estou impressionada com o passar dos anos e com cada dia do amor que vocês compartilharam, não apenas um com o outro, mas com o mundo ao seu redor.

“Eu amo vocês dois ternamente. Feliz aniversário, queridos Rich e Barb. ”

Ela escreveu: “Barbara e Ringo. Para onde foram quarenta anos?

"Feliz Aniversário. Que vida! Que dia aquele foi e é. ”

Eles se casaram em uma cerimônia civil em 27 de abril de 1981, no cartório de Marylebone, em Londres. Bach, uma modelo e ex-Bond girl, diz que durou por razões igualmente diretas. "Eu amo o homem", disse ela à People, "e é isso."

Depois do casamento aconteceu uma festa com a presença de todos e uma "jam" entre os ex-Beatles,a Yoko não compareceu por causa da recente morte de John.

Parabéns ao casal pelos 40 anos de união!

source: Express UK

Paul McCartney foi aconselhado a se aposentar aos 50 anos

 

Paul McCartney revelou que seus assessores lhe disseram para se aposentar com a idade de 50 anos.

A lenda da música que ainda está gravando disse ele que continuou porque ele ainda estava "gozando" de sua carreira.

E Paul disse a revista Mojo em 2011 que em vez disso, ele acabou despedindo o gerente da empresa, que sugeriu que ele parasse de fazer música.

O ex-Beatle disse: "Um dos meus rapazes que eu costumava ter como meu empresário, eu estava batendo os 50 e ele disse 'eu acho que é hora de se aposentar", pensei, eu sei que você quer dizer,mas eu realmente não sinto como ele, você sabe.

"E se eu estou realmente gostando disso, por que se aposentar?

"Então eu fui de encontro a ele, e se me livrei dele.

"Eu me pergunto o que ele pensa hoje.Talvez que ele estava certo, mas espero que não."

Paul disse à edição de agosto de 2011 da revista que ele não vê a música como "trabalho".

Ele disse: "As pessoas me dizem 'você trabalha tão duro" Nós não trabalhamos duro,tocamos música - não trabalhamos música.

"Parece simplista, mas é realmente verdade. Não é como ir a um escritório."

source: Independent