A irmã de George Harrison ajudou a tornar os Beatles populares nos EUA.

Faleceu domingo dia 29, a Louise Harrison que morreu em paz em uma casa de repouso na Flórida aos 91 anos,deixando nos uma boa contribuição aos fãs :

Em 1963, os Beatles decidiram tirar férias. John Lennon levou sua esposa Cynthia para Paris, Paul McCartney e Ringo Starr foram para a Grécia e George visitou sua irmã na América. Em 16 de setembro, George voou para os Estados Unidos com seu irmão mais velho, Peter, tornando-se o primeiro Beatle a fazê-lo.

A irmã de George, Louise 'Lou' Caldwell morava na 113 McCann Street em Benton, Illinois, na época. Louise havia imigrado recentemente para lá com seu marido Gordon, um engenheiro de mina de carvão nas proximidades. Benton, Illinois, é uma cidade pequena, mas George deu as boas-vindas ao silêncio depois de experimentar as primeiras ondas da Beatlemania. Ninguém o reconheceu, e ele podia experimentar alguns pratos americanos sem problemas.

Louise levou seus irmãos para acampar na Shawnee National Forest, e eles comeram em lanchonetes. Ela também apresentou George a Gabe McCarty, que estava na banda local, The Four Vests. Eles se deram bem, e McCarty trouxe George para a loja de discos da cidade. A loja não tinha um único álbum dos Beatles.

De acordo com a Rolling Stone, George “foi forçado a trazer sua própria cópia para a estação de rádio WFRX-AM em West Frankfort, onde ele pegou carona com Caldwell para tocar o recente sucesso dos Beatles no exterior, 'She Loves You', obedientemente tocou a música.”

No entanto, essa não foi a última vez que Schafer viu Louise. A irmã de George continuava voltando, solicitando a Schafer que tocasse os Beatles. “Louise veio à estação várias vezes durante o verão nos pedindo para tocar a música dos Beatles, que até então só estava disponível na Inglaterra”, disse Schafer ao Illinois Times em 2013.

Então, graças à perseguição de Louise, os Beatles lentamente se espalharam pelas estações de rádio da América, começando em Illinois de todos os lugares. No ano seguinte, a banda de seu irmão se tornou ainda mais popular.

Louise escreveu para o empresário dos Beatles sugerindo que ele contratasse a banda no 'The Ed Sullivan Show'

Durante uma entrevista cortesia do The Oklahoman Video Archive (acima) , Louise revelou que tentou colocar a música dos Beatles no rádio em Illinois antes da visita de George em 1963. Ela também pode ter sido a mente por trás de uma das performances mais famosas dos Beatles.

Quando perguntada se ela viajou com os Beatles, Louise respondeu: “Bem, eu não viajei muito com eles. Eu viajei um pouco com eles, mas o que aconteceu foi que George veio me visitar em Illinois, eu me mudei para Illinois em 1963. Ele veio me visitar em setembro com nosso outro irmão Peter, e durante esse tempo, eu estava tentando fazer com que seus discos tocassem em estações de rádio por todo o Meio-Oeste antes dele chegar.

“Eu estava trabalhando com Brian [Epstein – empresário dos Beatles] e George Martin e Dick James – escrevendo para eles dando a eles todas as informações que eu poderia coletar da Billboard, Cash Box e Variety, eles não tinham a Rolling Stone naquela época.

“Descobri o máximo que pude, dei a ele todas essas informações, liguei para ele toda semana e escrevi cartas para ele o tempo todo e naquela época, é claro, 'The Ed Sullivan Show' era uma grande coisa todo domingo à noite. . Então, eu mantive na parte inferior da página, eu diria para obtê-los no 'The Ed Sullivan Show'.

“Eu consegui algumas pequenas estações de rádio no meio-oeste para tocar, mas, você sabe, isso não foi suficiente”, concluiu Louise.

Mais tarde, Louise participou da apresentação dos Beatles no The Ed Sullivan Show em 1964.

Quando a popularidade dos Beatles disparou, Louise disse que tudo meio que “esvaziou” para ela. Ao longo dos primeiros dias da banda, incluindo sua residência em Hamburgo, Alemanha, ela recebeu cartas de George. Então, de repente, eles estavam no The Ed Sullivan Show.

Desde então, Louise sempre esteve em segundo plano, apoiando o irmão. Ela sempre quis contar a verdade sobre a vida de George também. No entanto, ela protegeu sua vida privada.

source: Cheat Sheet

A música Yer Blues foi gravada em um "armário"

A música “Yer Blues” estreou em 1968 no Álbum Branco. A música foi a tentativa dos Beatles em uma faixa clássica de blues cheia de soul e riffs de guitarra estridentes. A música foi escrita por John Lennon durante a viagem do grupo à Índia na primavera de 1968. Enquanto os outros buscavam algum tipo de "iluminação espiritual", Lennon estava passando por um momento de angústia pessoal, e muitas de suas emoções honestas foram expressas na música.

“O engraçado sobre o acampamento era que, embora fosse muito bonito e eu meditasse cerca de oito horas por dia, eu estava escrevendo as canções mais miseráveis do mundo”, disse Lennon, por Yahoo! “Em ‘Yer Blues’, quando escrevi ‘Estou tão sozinho que quero morrer’, não estou brincando. Foi assim que me senti. Lá em cima tentando alcançar Deus e se sentindo suicida.”

Em entrevista à Rolling Stone, Paul McCartney revelou como os Beatles gravaram “Yer Blues”. Macca disse que queria criar um ambiente mais fechado durante a gravação em Abbey Road. Então, decidiram gravar a faixa em um pequeno “armário” com equipamentos limitados. No entanto, McCartney ficou satisfeito com o produto final.

“Sempre costumávamos gravar em Abbey Road, estúdio 2”, explicou McCartney. “Mas para 'Yer Blues', estávamos falando sobre esse aperto, essa coisa empacotada em uma lata. Então a gente entrou num armáriozinho – um armário que tinha cabos de microfone e tal, com bateria, amplificadores virados para a parede, um microfone pro John. Tocamos ‘Yer Blues’ ao vivo e foi muito bom.”

A ideia de gravar em um armário não foi um súbito ato de gênio de um dos Beatles. O engenheiro Ken Scott lembrou que estava conversando com Lennon sobre novas maneiras de impactar seu som. Scott, brincando, sugeriu gravar em um ambiente pequeno, mas Lennon levou a sério e sugeriu gravar lá.

“Originalmente com a EMI, eles tinham apenas duas de quatro faixas. Essas quatro faixas em particular eram muito grandes, então eles as mantinham em duas salas pequenas, ambas ao lado da sala de controle número dois ”, disse Scott ao Guitar World. “Então, levantei-me ao lado de John e, de brincadeira, disse: 'Deus, do jeito que vocês estão indo, vocês vão querer gravar lá agora', apontando para uma dessas duas salas. John meio que olhou para lá e não disse nada. Um pouco mais tarde, íamos começar uma nova música chamada 'Yer Blues', e John se virou e disse: 'Quero gravar lá', e apontou para a sala sobre a qual eu estava brincando. Tivemos que encaixá-los nesta sala ridiculamente pequena. Se um deles tivesse girado a guitarra de repente, teria acertado a cabeça de alguém.”

source: Cheat Sheet

A música de Paul McCartney sobre a mortalidade

Algumas semanas antes da morte de George Harrison em 29 de novembro de 2001, o guitarrista dos Beatles foi visitado por Paul McCartney.

McCartney foi para a casa de George esperando o pior, mas ficou surpreso ao encontrar ele de bom humor. Apesar de estar com muita dor, ele ainda contava piadas, recusando-se a deixar o mundo em um ritmo pessimista. Alguns fãs acreditam que este encontro final com George Harrison inspirou McCartney a escrever uma música sobre como ele gostaria de ser lembrado após sua própria morte.

A música 'The End Of The End', retirado do álbum de Paul McCartney de 2007, Memory Almost Full, é muito menos sombrio do que o título sugere. Está tudo lá na primeira linha: “No fim do fim, é o começo de uma jornada para um lugar muito melhor”. A visão de McCartney parece ser que a morte não deveria ser motivo de solenidade, mas uma chance de lembrar toda a alegria que a vida traz. Como McCartney disse à Word Magazine em 2008: “Eu ouvi alguém – acho que foi James Taylor – dizer em uma letra ‘no dia que eu morrer’, e isso me levou a pensar na minha morte como um assunto. Então, entrei nisso e descobri que estava interessado na ideia do Irish Wake, nas piadas contadas e nas histórias antigas, em vez do evento solene, anglicano e carregado de desgraças. Mas não é um assunto que alguém visite tanto. Não é muito alegre, suponho. Não é uma ótima música para dançar.”

Falando ao Sunday Times logo após o lançamento de Memory Almost Full, McCartney disse: “Gosto da abordagem irlandesa de um velório, onde é comemorativo. Lembro-me de uma vez que uma irlandesa me desejou felicidades dizendo: 'Desejo-lhe uma boa morte', e eu disse: 'sim, o que?' Pensei nisso mais tarde e, na verdade, é uma grande coisa desejar a alguém. Eu pensei: 'Bem, do que eu gostaria?' Piadas, um velório, música, em vez de todo mundo sentado parecendo taciturno, dizendo: 'Ele era um cara legal' - embora eles também possam fazer um pouco disso. Isso levou ao verso: 'No dia em que eu morrer, gostaria que as piadas fossem contadas e as histórias antigas fossem estendidas como tapetes.' Eu toquei para minha família e eles acharam muito emocionante porque, você sabe, é o papai. É uma combinação estranha, porque você está falando de um assunto sério. Mas estou lidando com isso de ânimo leve."

source: Far Out Magazine

George Harrison escreveu 'Deep Blue' enquanto sua mãe estava morrendo

Esher, 18 July 1970

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George Harrison escreveu que “Deep Blue” veio a ele quando sua mãe estava muito doente e morrendo.

“Escrevi ‘Deep Blue’ durante a produção do LP All Things Must Pass”, escreveu George. “É um pouco obscura, pois era apenas o 'lado B' do single 'Bangla Desh' e nunca apareceu em nenhum álbum.

“Foi escrita durante o ano em que minha mãe estava muito doente e morrendo, e depois de ir aos hospitais repetidas vezes; é esse cheiro e toda a atmosfera de desgraça que há nesses hospitais.

“E foi isso; quando você fica de pé e observa corpos cansados cheios de doença e dor, isso mostra o quão impotente você realmente é quando se apega à verdade. Dói: a incapacidade de curar todos os males.”

Juntamente com canções como "So Sad", que George escreveu sobre o rompimento com sua primeira esposa, Pattie Boyd, e "Isn't It A Pity", "Deep Blue" é uma das canções mais tristes de George.

Ele encapsula completamente a dor de George com letras como: “Quando a luz do sol não é suficiente para me fazer sentir brilhante/ Isso me faz sofrer na escuridão/ Isso é tão fácil de aparecer na beira da estrada/ De uma longa vida/ Isso me deixa profundamente triste/ Você sabe que sou azul profundo.When sunshine is not enough to make me feel bright/ It’s got me suffering in the darkness/ That’s so easy come by on the roadside/ Of one long lifetime/ It’s got me deep blue/ You know I’m deep blue."

George estava com medo de sua mãe morrer depois que a mãe de John Lennon morreu em 1958

Em 1958, a mãe de John Lennon, Julia, foi atropelada por um carro e morreu. Foi o primeiro encontro de George com a morte e o afetou muito.

De acordo com o livro de Joshua Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, George ficou tão “abalado” que começou a ficar com medo de sua própria mãe.

“George estava com medo de que eu morresse em seguida”, disse Louise no livro de Greene. “Ele me observava cuidadosamente o tempo todo. Eu disse a ele para não ser tão bobo. Eu não ia morrer.

A reação de George à morte de Julia é compreensível. Ele nunca havia experimentado nada parecido antes. Ele transmitiu suas condolências a John e sua família, mas ainda assim parecia estranho.

Nada poderia ter preparado George para isso. No entanto, George tinha sua espiritualidade e sua visão da morte para ajudá-lo em sua dor.

Louise morreu em 07 de julho de 1970

source: Cheat Sheet

Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm

Paul McCartney celebrará 81º aniversário com livro de fotos raras e inéditas de 1964 tiradas por ele

Paul McCartney estava no olho da tempestade, a Beatlemania, em 1964, quando seu grupo conquistou o mundo.

Agora parece que ele encontrou um tesouro de fotos que tirou com uma câmera de 35 mm quando tudo aconteceu. Um livro chamado “Eyes of the Storm” será lançado em 13 de junho, cinco dias antes do aniversário de 81 anos de Paul.

As fotos foram tiradas em seis cidades: Nova York, Washington, Londres, Liverpool, Miami e Paris. São 275 fotos. O livro terá uma introdução de Paul, além de ensaios de Jill Lepore e Nicholas Cullinan.

Paul está seguindo o exemplo de seu colega de banda, Ringo Starr, que publicou várias fotos, cartões postais e outras recordações dos Beatles.

Ainda não há preço para o livro

source: Show Biz 411

"Os lunáticos começaram a tomar conta do asilo": Paul McCartney sobre os Beatles em Abbey Road

Durante o novo documentário If These Walls Could Sing,dirigido pela Mary McCartney, que estreou na Disney +,´varios artistas contaram suas histórias sobre os estúdios Abbey Road,como Paul :

"Os lunáticos começaram a tomar conta do asilo", diz sobre os Beatles usarem o estúdio como sede criativa no final dos anos 60, quando evoluíram de uma banda ao vivo para artistas de estúdio. O que Giles, filho do produtor dos Beatles, George Martin, chama de "pintar imagens com som".

"Às vezes tínhamos uma mixagem acontecendo na sala de controle, número dois, e então outra mixagem acontecendo no número três, então você tinha o controle do prédio", continua McCartney.

"E então há perda de equipamentos por aqui", continua o Beatle enquanto é entrevistado por Mary em Abbey Road. “Então nós meio que diríamos, 'Podemos tocar isso?' Eles tinham um órgão Lowrey, que usei na introdução de Lucy In The Sky With Diamonds."

McCartney então toca a introdução de Lady Madonna no piano Mrs Mills que ainda está em Abbey Road hoje. "É um bom piano de rock n' roll", observa McCartney.

"Havia tudo isso", observa ele. "Acho que essa é uma das razões pelas quais a música dos Beatles sempre foi interessante do ponto de vista instrumental."

Além de nomear um álbum inteiro em sua homenagem, uma das maiores glórias a serem gravadas pela banda em Abbey Road foi A Day In The Life de Sgt Peppers.

"Day In The Life chegou quando John veio à minha casa para uma pequena sessão de composição", lembra McCartney em If These Walls Could Sing. "Ele estava lendo o jornal e acho que escrevemos o segundo verso procurando pistas no jornal."

"A Day In The Life parece incrivelmente complicado, mas é lindamente simples da maneira como foi feita", observa Giles Martin, que recentemente trabalhou em um novo remix do álbum Revolver dos Beatles. "Tudo o que eles tinham eram quatro coisas que podiam juntar para criar essa parede de som. Até a orquestra é apenas uma faixa (mesa). São os quatro em uma sala fazendo um som juntos."

No documentário, Martin ilustra esses componentes com as fitas master originais, isolando a icônica linha vocal de abertura de Lennon.

"Então eu adicionei um pouco do que eu tinha", oferece McCartney em sua contribuição 'Woke up / Got out of bed' para a música que de alguma forma conectar duas músicas. O desafio era acabar com isso.

“Começamos a conversar sobre isso e eu disse que seria ótimo se pudéssemos ter uma orquestra sinfônica, tenho algumas ideias”, lembra McCartney. Ele o descreveu para George Martin como um "orgasmo orquestral".

"Essa foi a outra grande coisa para vir [para Abbey Road]", acrescenta ele. “As ferramentas para isso estavam lá… George Martin, o estúdio número um, estava tudo aqui, então aproveitamos isso.

"Então fizemos isso em A Day In The Lie; tínhamos a grande orquestra e a instrução que dei a eles era que todos começassem na nota mais baixa de seu instrumento e passassem por todas as suas notas até chegar à nota mais alta do instrumento. Eles olharam para mim como se dissessem: 'Normalmente não recebemos esse tipo de instrução. Então George explicou um pouco mais para eles.

O resto, como dizem, é Abbey Road e história da música.

source: Music Radar

O pior show dos Beatles,para Paul McCartney, foi só para 3 pessoas

No The Odd Spot Club,Liverpool March 29 1962

Nas raras ocasiões em que o grupo saiu de Merseyside e se apresentou em outras áreas da Grã-Bretanha, geralmente era em cidades como Manchester ou Londres, e não em cidades pequenas. No entanto, eles ainda não estavam no negócio para recusar shows e estavam felizes em tocar em qualquer lugar que quisessem.

Sua atitude de mente aberta levou a banda a lugares que eles nem sabiam que existiam, como The Sub Glub na pacata cidade de Stroud em Gloucestershire em 31 de março de 1962. Para este evento, os Beatles receberam £ 32 pelo apresentação e, de acordo com Paul McCartney, apenas três pessoas compareceram. Mais tarde, ele disse à BBC que foi o pior show de todos os tempos.

Macca disse: “Stroud era muito ruim….. Nunca tínhamos ouvido falar disso, mas fomos lá e acho que três pessoas apareceram. Alguns deles eram Teds e começaram a jogar dinheiro em nós – jogando centavos em nós – mas nós apenas pegamos e pensamos ‘isso vai resolver'”.

Curiosamente, em 2016, o autor Richard Houghton apelou para que as pessoas se apresentassem naquela noite infame e, notavelmente, Roger Brown deu um passo à frente. Ele relembrou: “Eles foram anunciados como o primeiro grupo de Liverpool, o que não significou tanto para nós em Gloucestershire. John Lennon disse que ia tocar esse novo disco”.

Acrescentando: “Conhecendo a qualidade dos grupos normais de sábado à noite, esperei que estragassem a música. Uau - eu estava surpreso. John Lennon na gaita ficou muito bom e a versão deles ficou melhor que a original. Eu era um fã desde aquele dia.

Apesar de ter sido o pior show da história dos Beatles, eles ainda voltaram ao local do crime seis meses depois e se apresentaram novamente em Stroud.

source: Far Out Magazine

George Harrison morava ao lado de uma escola só para meninas

Enquanto os Beatles estavam nas Bahamas filmando seu segundo filme, Eight Arms to Hold You, eventualmente chamado Help!, George deu uma entrevista para uma revista com o assessor de imprensa dos Beatles, Derek Taylor. Ashley Kahn gravou a entrevista em George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters.

Na entrevista, George falou sobre seu bangalô recém-adquirido, Kinfauns, em Surrey, Inglaterra. Ele disse que tinha uma mulher chamada Margaret Walker que cozinhava e limpava.

No entanto, o George que morava em Kinfauns era diferente do George que mais tarde residia em Friar Park, a mansão em ruínas que ele comprou em 1970.

George começou a amar a jardinagem quando comprou Friar Park. Ele passou o resto de sua vida consertando e aprimorando. Ele disse a Taylor que jardinagem dava muito trabalho, mas que gostava de ter outra pessoa cuidando disso. George também disse que gostou da casa do jeito que era, um forte contraste com o George que trabalhou incansavelmente para consertar Friar Park por anos.

Havia também outra grande diferença entre as casas de George. Friar Park tinha um terreno amplo, um portão e, portanto, mais privacidade. Kinfauns não.

Durante sua entrevista, George disse que alguns fãs sabiam onde ele morava, especialmente as alunas de uma escola só para meninas na estrada.

“Na verdade, há uma escola para meninas ao lado, mas a diretora foi boa e disse às crianças para me dar um pouco de privacidade”, disse George a Taylor.

Mesmo assim, outras fãs acharam o imóvel. Há um vídeo de algumas fãs recebendo autógrafos assinados por George na porta da frente.

“Ele não gostava de celebridades”, disse Elton John. “Acho que ele teve o suficiente em 1970 para durar três vidas. George simplesmente apreciava sua jardinagem e suas corridas de automóveis, e adorava sua privacidade.”

source: Cheat Sheet

Na noite anterior à morte de seu pai, George Harrison sonhou com ele vindo se despedir

Na noite anterior à morte de seu pai, George Harrison sonhou com ele vindo se despedir. O motorista do ônibus não gostou muito quando seu filho deixou a escola para se juntar a uma banda. No entanto, George deixou Harold muito orgulhoso.

Em Here Comes The Sun: The Spiritual and Musical Journey Of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu: “Em maio de 1978, na casa de Harrison em Appleton, o pai de George morreu durante o sono. Como havia feito por sua mãe, George agora fazia por seu pai e sentava-se ao seu lado cantando, apreciando o amor que este homem lhe dera e desejando-lhe passagem segura de volta para Deus.

“Foi difícil crescer, rebelde, desafiador, abandonou a escola e se juntou a uma banda - tudo contra a vontade de seu pai na época. Tanto quanto seu sucesso, a capacidade de George de permanecer um cavalheiro e levar uma vida espiritual deixou seu pai orgulhoso.

“Na véspera da morte de seu pai, George sonhou que Harold veio até ele e se despediu dele.”

Meses após a morte de seu pai, George e sua futura esposa, Olivia, tiveram seu primeiro e único filho, Dhani.

Greene escreveu: “Através dos olhos de seu pai recém-formado, George teve um vislumbre do que seu próprio pai deve ter visto quando George era um menino. 'Com uma criança por perto, posso perceber como é ser meu pai', disse ele à revista Rolling Stone.

George disse que ser pai coloca você em três períodos de tempo. Você é o filho, o pai e o avô. “Você pode reviver certos aspectos de ser criança”, disse George. “Você pode assisti-lo e ter todos esses flashbacks de quando você era criança. De alguma forma, completa essa coisa de geração.”

Dhani deixou George orgulhoso, assim como George deixou Harold orgulhoso. Tudo veio em um círculo completo.

source: Cheat Sheet

George lançou 'My Sweet Lord' porque queria mostrar para as pessoas tenham consciência de Deus

Apesar de temer o que aconteceria com ele e sua carreira, George lançou “My Sweet Lord” para mostrar às gerações mais jovens que não há problema em ser religioso ou espiritual. Ele mostrou-lhes a verdade com a música. Ninguém estava colocando religião na música popular.

“Naquela época”, George explicou mais tarde, “ninguém estava comprometido com esse tipo de música no mundo pop. Havia, eu senti, uma necessidade real disso. Então, em vez de sentar e esperar por outra pessoa, decidi fazer isso sozinho.

“Muitas vezes, pensamos: 'Bem, concordo com você, mas não vou realmente me levantar e ser cortado - também arriscado.' Todo mundo está sempre tentando se manter protegido, permanecer comercial. Então pensei: 'Apenas faça'. Ninguém mais está, e estou farto de todos esses jovens apenas dançando, desperdiçando suas vidas, você sabe.

George acreditava que a maioria das pessoas não era religiosa por causa da ignorância. Tudo se resumia ao medo do desconhecido. No entanto, George não queria mais deixar de falar sobre religião. Ele queria mostrar ao mundo seu amor por Deus.

“A questão era que eu estava arriscando o pescoço porque agora teria que viver de acordo com alguma coisa, mas ao mesmo tempo pensei: 'Ninguém está dizendo isso; Eu gostaria que outra pessoa estivesse fazendo isso'”, disse ele.

“Você sabe, todo mundo está fazendo 'Be-bob baby' - OK, pode ser bom para dançar, mas eu fui ingênuo e pensei que deveríamos expressar nossos sentimentos uns aos outros - não reprimi-los e mantê-los de volta. Bem, era o que eu sentia, e por que eu deveria ser falso comigo mesmo? Passei a acreditar na importância de que, se você sente algo forte o suficiente, deve dizê-lo.

source: Cheat Sheet

John Lennon escreveu "I Call Your Name" "antes de Hamburgo"

John Lennon at Baltimore Civic Center September 13 1964 Photo by Mike Mitchell

A música 'I Call Your Name', a alegre melodia de rock que John escreveu ainda em Liverpool, que apareceu como a única música original do EP exclusivo da banda no Reino Unido, Long Tall Sally. Na América, 'I Call Your Name' foi uma faixa do álbum The Beatles' Second Album e no Past Masters.

“Essa era a minha música”, lembrou Lennon em 1980. “Quando não havia Beatles e nenhum grupo. Eu só tinha essa por perto. Originalmente, foi meu esforço como uma espécie de blues, e então escrevi o oitavo do meio apenas para colocá-lo no álbum quando saiu anos depois. A primeira parte foi escrita antes mesmo de Hamburgo. Foi uma das minhas primeiras tentativas de uma música.”

Embora Lennon a lembrasse exclusivamente dele, McCartney também se lembrava de ter contribuído para a música, fazendo uma conexão com a infância nada saborosa de Lennon. “Trabalhamos juntos, mas foi ideia de John”, disse McCartney em Barry Miles, Many Years From Now. “Quando olho para algumas dessas letras, penso: espere um minuto. O que ele quis dizer? 'I call your name but you’re not there.' É a mãe dele? O pai dele? Devo admitir que realmente não vi isso enquanto o escrevíamos, porque éramos apenas alguns jovens escrevendo. Você não olha para trás na hora, só depois que você começou a analisar as coisas.”

'I Call Your Name' permaneceu uma faixa relativamente obscura dos Beatles por vários anos antes do lançamento de Past Masters oficialmente adicioná-la ao núcleo do catálogo da banda.

Lennon originalmente deu a Billy J. Kramer para gravar, mas Lennon não ficou satisfeito com os resultados. Em vez disso, a versão dos Beatles da música foi proposta para inclusão em A Hard Day's Night, mas a banda optou por usar a 'You Can't Do That'.

source: Far Out Magazine