Paul McCartney afirma que é um erro as bandas pensarem que podem ser 'maiores que os Beatles'.

Todo artista musical almeja o mesmo sucesso da banda de Liverpool, mas isso é praticamente impossível. Paul McCartney afirma que é um erro qualquer banda pensar que pode ser “maior que os Beatles

O Oasis foi uma banda de sucesso formada em 1991 e ativa até 2009. Na década de 1990, a banda experimentou um enorme sucesso, o que pode ter contribuído para um certo ar de superioridade. Durante uma entrevista à MTV em 1996 , o vocalista do Oasis, Noel Gallagher, afirmou que a banda era "maior que os Beatles". Mais tarde, ele admitiu estar embriagado durante a entrevista. 

A verdade é que o Oasis nunca chegou perto dos Beatles em termos de sucesso. A banda teve alguns álbuns e singles de sucesso, como "Wonderwall", mas a banda britânica nunca alcançou o mesmo nível dos Beatles. Falando em uma exibição prévia de The Beatles: Get Back , Gallagher disse que era "constrangedor" que a banda fosse comparada à banda de Liverpool. 

Paul McCartney percebeu as comparações entre o Oasis e os Beatles e soube que aquilo era um sinal de alerta. Em entrevista à revista Q , McCartney afirmou que o Oasis era uma boa banda, mas que nunca deveria ter se comparado aos Beatles. O cantor e compositor não acreditava que os Fab Four fossem melhores que todos os outros, mas o nível de sucesso alcançado pelos Beatles é praticamente impossível de igualar, quanto mais superar. 

“O Oasis era jovem, inovador e compunha músicas boas”, explicou McCartney. “Acho que o maior erro que eles cometeram foi dizer 'Vamos ser maiores que os Beatles'. Pensei: 'Tanta gente já disse isso, e é o beijo da morte'. Sejam maiores que os Beatles, mas não digam isso. No minuto em que vocês disserem, tudo o que fizerem dali em diante será analisado à luz dessa declaração.”

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A famosa promessa do tapete vermelho para os Beatles

Horst Fascher, que faleceu recentemente, foi um dos amigos, protetores e parceiros mais importantes dos Beatles durante os anos de formação da banda em Hamburgo, na Alemanha, entre 1960 e 1962.

Ex-boxeador com físico intimidador, Fascher trabalhou inicialmente como segurança no Kaiserkeller, um dos primeiros locais onde os Beatles tocaram. Na caótica e violenta noite do bairro de St. Pauli, ele protegeu os jovens músicos britânicos de brigas de rua e marinheiros bêbados, tornando-se um amigo leal.

Ele ofereceu um suporte essencial quando eles mais precisavam. Além de ajudar com acomodações, Fascher costumava levar John, Paul, George e Stuart para comer o ensopado de carne que sua mãe cozinhava, ajudando a alimentar os garotos que estavam sem dinheiro.

Mais tarde, Fascher tornou-se codiretor e figura central do lendário Star-Club, inaugurado em abril de 1962.

Fascher chegou a subir ao palco com eles. Em gravações raras feitas em Hamburgo, ele divide os vocais principais e canta os backing vocals com os Beatles em faixas como "Hallelujah I Love Her So" (de Ray Charles) e "Be-Bop-A-Lula".

Na última noite dos Beatles em Hamburgo, em 31 de dezembro de 1962, Fascher e John Lennon dividiram uma bebida no Star-Club. Ciente de que o primeiro compacto deles ("Love Me Do") já dava sinais de sucesso no Reino Unido, Fascher brindou dizendo: "Vamos nos ver em breve, hein?". Lennon respondeu rindo: "Horst, nunca mais voltaremos... Se voltarmos, você terá de estender um tapete vermelho para nós".

Anos depois, no topo do estrelato mundial, os Beatles retornaram a Hamburgo para um show em 26 de junho de 1966. Horst Fascher cumpriu fielmente o combinado e estendeu o tapete vermelho para recebê-los. Ele manteve contato e amizade com os membros da banda por toda a vida.

John Lennon e Yoko Ono foram detidos pela polícia por suspeita de sequestro, em 1971.

Yoko perdeu o contato com a filha Kyoko. Quando tentou recuperar a guarda da menina, ela se envolveu em problemas com a polícia. Tanto ela quanto Lennon foram interrogados, sob a acusação de tentativa de sequestro da filha.

John Lennon e Yoko Ono visitaram Palma de Maiorca em abril e maio de 1971, em meio a uma disputa de custódia de grande repercussão envolvendo a filha de Yoko, Kyoko Cox. Segundo eles, foi a negócios e para descansar. 

Em 23 de abril de 1971, a polícia prendeu John e Yoko e os interrogou. Eles teriam sequestrado Kyoko, filha de Yoko Ono, de um parquinho e a levado para o hotel onde estavam hospedados. Embora, no tribunal, Yoko Ono tenha alegado ter a guarda da filha, e na verdade tinha, quando em fevereiro de 1969, um tribunal dos Estados Unidos concedeu formalmente a guarda de Kyoko à mãe. No entanto, o pai ignorou a decisão e fugiu com a criança de 8 anos em 1971, dando início a um longo desaparecimento, mas um juiz espanhol determinou que Kyoko deveria permanecer com o pai, Anthony Cox. Ele perguntou a ela com qual dos pais ela preferia ficar, e ela respondeu que preferia ficar com o pai. 

Em 14 de maio de 1973 , após uma exaustiva disputa legal travada por Yoko e John Lennon, o juiz Peter Solito de um tribunal de Houston, Texas, concedeu oficialmente a guarda permanente de Kyoko para Yoko.

Apesar das vitórias na Justiça (incluindo uma decisão favorável nas Ilhas Virgens em setembro de 1971), as ordens judiciais não tiveram efeito prático imediato porque Anthony Cox já havia entrado na clandestinidade. 

Depois, Yoko Ono, em lágrimas, falou com os repórteres. "Voltaremos para buscá-la... onde quer que ela esteja!", disse. 

Ele mudou o nome da menina e a criou isolada. Yoko Ono e sua filha só conseguiram se reencontrar e retomar o contato mais de duas décadas depois, em 1994.

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George Harrison sempre lembrava às pessoas que elas iriam morrer, disse Eric Idle

Foto © Neil Corsatea/AirC Images

George Harrison e Eric Idle  se conheceram na estreia  de  Monty Python em Busca do Cálice Sagrado . Harrison procurou ele especificamente, o que foi um pouco estressante para o ator.

“Eu tinha ouvido dizer que George queria me conhecer, mas eu era um pouco tímido para encontrá-lo”, escreveu Idle em sua autobiografia,  Always Look on the Bright Side of Life: A Sortabiography , acrescentando: “Eu era tímido e tentei evitá-lo, mas ele me surpreendeu no fundo do cinema quando os créditos começaram a rolar. Eu ainda não tinha aprendido que ele era imparável.”

Harrison conseguiu encurralar Eric Idle, que logo percebeu que não tinha nada com que se preocupar. Eles se deram incrivelmente bem e iniciaram uma longa amizade.

Harrison havia experimentado níveis de fama sem precedentes enquanto estava nos Beatles. Eric Idle disse que, por causa disso, ele incentivava os outros a aproveitarem a vida. George Harrison frequentemente lembrava às pessoas que elas iriam morrer em breve, então era melhor aproveitarem ao máximo as coisas.

“Ele sabia disso porque tinha sido a pessoa mais famosa do mundo”, disse Eric Idle no programa Off Camera With Sam Jones , acrescentando: “Ele disse: 'Bem, você sabe que ainda vamos morrer.' Ele disse: 'A fama não te dá nada – você ainda vai morrer.' Então, ele vinha se preparando para morrer desde que o conheci, e eu estava com ele no fim. Por isso, ele estava bastante tranquilo em relação à morte.”

“A influência dele foi notável. Eu tive sorte”, disse Idle. “Ele era uma espécie de guru para mim. Quer dizer, ele era um amigo: a gente bebia, fazia todo tipo de coisa perversa e se divertia muito, mas ele sempre dizia: 'Não se esqueça que você vai morrer'. Acho que esse tipo de pessoa boa nos incentiva a lembrar que estamos apenas aqui agora. Podemos ser atropelados por um ônibus na saída, então é melhor vivermos intensamente cada momento, da melhor maneira possível.”

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John Lennon usou uma frase de um evangelista em sua música 'Whatever Gets You Through the Night'.

"Whatever Gets You Through the Night" é uma das três canções que John Lennon criou com Elton John, sendo as outras duas versões de John para "Lucy in the Sky With Diamonds" e "One Day (at a Time)". Surpreendentemente, o título da canção foi inspirado por um famoso televangelista americano, o Reverendo Ike. 

Em uma entrevista de 2005 para a Radio Times (compartilhada via songfacts.com ), May Pang, ex-assistente e namorada de Lennon durante o seu "Fim de Semana Perdido", disse que Lennon estava zapeando pelos canais uma noite e se deparou com o reverendo. Ele o ouviu dizer a frase que mais tarde usou como título da música. 

“À noite, ele adorava zapear pelos canais e ia anotando frases de todos os programas”, lembrou May Pang. “Uma vez, ele estava assistindo ao Reverendo Ike, um famoso evangelista negro, que dizia: 'Deixa eu te contar uma coisa, não importa, o importante é o que te ajuda a passar a noite'. John adorou e disse: 'Preciso anotar isso ou vou esquecer'. Ele sempre mantinha um bloco de notas e uma caneta ao lado da cama. Foi assim que surgiu 'Whatever Gets You Thru The Night' (O Que Te Ajuda a Passar a Noite).” 

'Whatever Gets You Through the Night' alcançou o primeiro lugar nos EUA.

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Paul McCartney escapou da casa dos pais de Jane Asher escalando a janela.

A admiração constante (ou melhor, a obsessão) era algo comum para os Beatles em 1963. O fato de Paul ter começado um relacionamento com Jane Asher não intimidou os fãs. Eles o encontraram na casa dos pais de Jane em Londres e começaram a rondar a entrada, escreve Peter Ames Carlin em Paul McCartney: A Life . 

Paul morava no sótão, mas raramente usava a porta da frente. O pai de Jane, Dr. Peter Asher, criou uma maneira para o baixista dos Beatles sair de casa sem se deparar com a multidão de fãs que o aguardavam, escreve Ames Carlin:

"O Dr. Asher desenvolveu uma rota de fuga secreta para o famoso namorado de sua filha: uma escalada vertiginosa pela janela de seu quarto, atravessando um fino parapeito de pedra até a janela do apartamento no último andar de um oficial do exército aposentado ao lado. 'Já estou passando, Coronel!', Paul gritava pela janela, e o senhor idoso o deixava entrar e o levava até o elevador, que Paul pegava até o térreo, onde um jovem casal o deixava entrar na cozinha e, em seguida, sair pela porta da garagem."

O Google Earth revela que a casa dos Asher (no número 57 da Wimpole Street, em Londres) era um prédio de cinco andares com a janela do sótão recuada em relação à fachada. Um escorregão na estreita saliência poderia ter sido desastroso. No entanto, Paul estava tão comprometido com seu relacionamento com Jane Asher na época que arriscou uma queda perigosa para não perturbar a rotina da família.

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John Lennon e Paul McCartney escreveram 'I Don't Want to Spoil the Party' para Ringo Starr.

"I Don't Want to Spoil the Party" é uma música do álbum Beatles for Sale , lançado pelos Beatles em 1964. Embora tenha sido escrita principalmente por Lennon, a composição é creditada a Lennon-McCartney. A faixa aborda temas de isolamento e ansiedade, narrando a experiência de estar em uma festa e tentar não estragar o clima depois de ter sido deixado esperando por alguém em seu encontro. 

A música tem um som característico dos Beatles, com influências de country e blues. Em uma entrevista de 1964 para a revista Disc (via Beatles Bible ), McCartney afirmou que esse era o objetivo deles ao compor a faixa. 

“Buscamos um verdadeiro sabor country e western quando compusemos essa música”, disse McCartney. “John e eu cantamos nesse estilo, e George faz um solo country autêntico na guitarra.”

"I Don't Want to Spoil the Party" tem uma "pegada country" que agrada ao talento de Ringo Starr, cujas primeiras influências musicais incluíam cantores de country e blues como Hank Williams e Lightnin' Hopkins. Em Many Years From Now , Paul McCartney explicou que ele e John tentaram escrever pelo menos uma música para Ringo em cada álbum dos Beatles. Esta foi uma das que eles escreveram para se adequar ao "estilo" e à "interpretação" de Ringo.

“Ringo tinha um estilo incrível e uma ótima interpretação. Ele tinha muitos fãs, então gostávamos de compor algo para ele em cada álbum. 'I Don't Want To Spoil The Party' é uma cançãozinha bem legal, composta por mim e pelo John. Soa mais como o John do que como eu, então a participação dele foi de 80/20, sentado fazendo um trabalho. Certas músicas eram inspiradoras, e outras eram trabalho, mas isso não significava que fossem menos divertidas de compor, era apenas uma arte, e este era um trabalho sob encomenda, no qual Ringo se saia muito bem.”

No entanto, Ringo não cantou os vocais principais na faixa, pois esse papel ficou com Lennon. Embora ele a tenha escrito para o baterista, Lennon disse que era uma música "pessoal". 

“Essa era uma história muito pessoal minha”, compartilhou Lennon. “No início, eu compunha menos material do que o Paul porque ele era mais competente na guitarra do que eu. Ele me ensinou bastante sobre guitarra, na verdade.”

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May Pang revelou que Yoko Ono pediu o divórcio a John Lennon.

Embora John e Yoko nunca tenham se separado oficialmente, May Pang revelou recentemente que Yoko Ono chegou a pedir o divórcio.

Em uma entrevista para o Yahoo! Entertainment para promover o filme, May Pang revelou alguns detalhes desconhecidos sobre o relacionamento. Um ponto importante a destacar é que Lennon não traiu Yoko Ono com Pang. O relacionamento foi arranjado por Yoko, que perguntou se Pang gostaria de namorar o ex-Beatle. 

“Também quero esclarecer que não foi bem o John — na verdade, foi a Yoko que me abordou”, disse Pang. “Só mais tarde o John percebeu e disse: 'Olha, a gente não está se dando bem, e ela está me pressionando. Eu não estava nessa vibe, mas se você vai continuar insistindo… tudo bem, então.' Ele resolveu testar o terreno. Então, ele veio até mim e, sim, me beijou. Mas quem não toparia por isso?”

May Pang contou ao Yahoo! que Yoko Ono chegou a pedir o divórcio, mas Lennon não voltou para ela e parecia pronto para seguir em frente. 

“Muita gente não sabe disso, mas ela pediu o divórcio em fevereiro de 74. [John] teve que voltar para Nova York por questões de imigração, e eu ouvi dizer que eles iam se encontrar no escritório do advogado para tratar de assuntos pessoais. Ela queria contar para ele lá, na presença de outras pessoas, que queria o divórcio porque tinha medo de que ele perdesse o controle. E quando ele foi e voltou algumas horas depois da reunião… [ele me disse]: 'Bom, vou ser um homem livre em seis meses. Ela pediu o divórcio', e eu disse: 'Tudo bem'. E eu não acho que essa era a resposta que ela realmente queria ouvir!”

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George Harrison queria parar de fazer turnês depois de 1965 por medo de ser assassinado.

Houston 1965 - Foto AP

Por volta de 1965, o nervosismo de George Harrison começou a afetá-lo seriamente. O caos que cercava a banda parecia, de repente, muito próximo de casa. Ele temia que ele ou algum de seus companheiros de banda fosse assassinado. 

“Na verdade, eu queria parar de fazer turnês por volta de 1965, porque estava ficando nervoso”, disse Harrison ao autor do livro The Love You Make : An Insider's Story of the Beatles (1983), escrito por Peter Brown e Steven Gaines. “Eu não gostava da ideia de ser popular demais. Havia aquele filme, Sob o Domínio do Mal … Acho que na história podemos ver que, quando as pessoas ficam muito famosas, algo assim pode acontecer com muita facilidade.” 

Nos últimos anos da banda, os Beatles frequentemente se apresentavam em locais com intensas tensões políticas. 

“Quer dizer, a gente costumava ir e vir de Beirute e de todos aqueles lugares”, disse Harrison. “Quer dizer, hoje em dia você jamais imaginaria fazer uma turnê em alguns dos lugares para onde a gente ia… A gente voava para Chicago no meio de conflitos raciais. A gente voava para Montreal quando franceses e ingleses estavam brigando feio, e o Ringo estava sendo ameaçado… Era tenso. Para onde quer que a gente fosse, era algo assim. A gente ia para o Japão, onde os estudantes estavam protestando, e tinha a Beatlemania misturada com a política. Parecia que era sempre assim.” 

Em 1999, um maluco invadiu Friar Park é quase matou George, se não fosse a Olivia.

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John Lennon reclamou de seu primeiro show sem os Beatles

Foto John Lennon Estate

Os preparativos estavam em andamento, mas os Beatles ainda não haviam se separado oficialmente quando John tocou no Toronto Rock and Roll Revival. O festival único aconteceu em 13 de setembro de 1969 e contou com um verdadeiro desfile de estrelas da música, como Chuck Berry, Little Richard e Jerry Lee Lewis, que foram fundamentais na formação de John no rock 'n' roll.

John e Yoko Ono se apresentaram como a Plastic Ono Band. O futuro baterista do Yes, Alan White, o baixista e amigo de longa data dos Beatles, Klaus Voormann, e o lendário guitarrista Eric Clapton completaram a banda. 

Apesar de ser um guitarrista de nível mundial, Clapton não era tratado como tal por John. Lennon deixou Eric plantado na chuva no aeroporto de Toronto, escreve Peter Doggett em You Never Give Me Your Money .

“Estava chovendo e estávamos esperando pelas malas quando uma enorme limusine parou, John e Yoko entraram e foram embora, deixando o resto de nós na chuva sem a menor ideia do que fazer. 'Que bom', pensei.”

John consumia quantidades intermináveis ​​de cocaína para lidar com o nervosismo, escreve Doggett. A mistura de nervosismo e narcóticos o levou a vomitar por horas antes do show.

Klaus Voormann recordou a Doggett, qie John se arrependeu de ter se comprometido a tocar no festival.

"John estava no vestiário, que, convenhamos, estava bem decadente, dizendo: 'O que estou fazendo aqui? Eu poderia ter ido para Brighton.'"

Uma semana depois de tocar num show que não era dos Beatles e do qual se queixou, John disse ao resto da banda que ia sair.

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Paul McCartney impediu o lançamento de "Grow Old With Me" de John Lennon para o Anthology

O álbum Double Fantasy alcançou o primeiro lugar em todo o mundo. Uma das músicas que John e Yoko queriam incluir no álbum era "Grow Old With Me", mas devido a um prazo apertado, decidiram guardá-la para o álbum seguinte, Milk and Honey . 

“Estávamos trabalhando contra o prazo para o lançamento do álbum no Natal, [e] fomos adiando “Grow Old With Me” para o final, e finalmente decidimos que era melhor deixar a música para o Milk And Honey para não termos que fazer um trabalho às pressas”, disse Yoko Ono (via Express ).

Em 1994, os Beatles remanescentes lançaram Anthology , uma coleção de livros e documentários que revelavam fatos dos bastidores da banda e algumas músicas inéditas que nunca haviam sido lançadas. Anthology incluía dois singles, “Real Love” e “Free as a Bird”. Este último apresentava áudio inacabado de Lennon com ajuda dos outros três membros.

Yoko Ono acreditava que "Grow Old With Me" teria sido um single perfeito para dar sequência ao álbum, mas Paul McCartney impediu o lançamento da faixa de John Lennon. Segundo o Express, Macca acreditava que remasterizar o áudio seria "trabalhoso", já que a demo original "exigia muito trabalho". A música nunca foi lançada na coletânea Anthology.

A letra de "Grow Old With Me" , escrita por John Lennon, fala sobre o amor íntimo, o casamento e o desejo íntimo de envelhecer ao lado de Yoko Ono até o fim da vida, pedindo que Deus abençoe o amor deles.

A música ganhou um arranjo lindo de orquestra de George Martin e lançada primeiramente em 1998 na caixa John Lennon Anthology e depois em 2020, na caixa Gimme Some Truth, pelos 80 anos,

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Amigo de John Lennon parou de trabalhar para ele por se sentir um serviçal.

Pete Shotton foi o melhor amigo de John Lennon desde os seis anos de idade, quando cresceram em Liverpool, e um dos membros originais do grupo de Lennon anterior aos Beatles,The Quarrymen.

Durante o auge da fama e do caos dos Beatles, Lennon contratou Pete Shotton para administrar sua propriedade (Kenwood) e servir como seu assistente pessoal e confidente próximo .

Quando Yoko Ono entrou na vida de Lennon, a dinâmica mudou drasticamente. Segundo o livro de Pete Shotton "John Lennon: In My Life" , Yoko começou a tratá-lo como um servo, em vez de um amigo de longa data, dando-lhe ordens com frequência.

A gota d'água aconteceu quando Shotton recebeu ordens para limpar um apartamento que John e Yoko haviam alugado em Londres . Furioso com a falta de respeito, Shotton perguntou sem rodeios a Lennon: "Quem você pensa que eu sou, John?" e se demitiu imediatamente.

Apesar da saída abrupta do emprego, os dois permaneceram amigos para a vida toda, John comprou para ele, em 18 de março de 1965, um supermercado, para ele administrar e Pete disse que John tinha salvado sua vida.