Paul McCartney diz que parou de dar autógrafos

Ele tem sem dúvida éum dos autógrafos mais cobiçados do showbusiness.

Mas Paul McCartney insiste que não vai mais agradar os fãs com sua assinatura porque é 'inútil'.

Paul disse que prefere parar e conversar com os fãs em vez de assinar seu nome em um pedaço de papel ou posar para uma selfie depois de ser importunado por mais de meio século.

Ele disse ao Readers Digest: 'Sempre me pareceu um pouco estranho -' aqui, pode escrever seu nome no verso deste até o recibo, por favor? ' Porque? Nós dois sabemos quem eu sou. '

Paul também insistiu que não vê as fotos, geralmente por causa de sua qualidade inferior.

Ele acrescentou: 'O que você geralmente tem é uma foto pegajosa com um pano de fundo ruim e eu parecendo um pouco infeliz. Vamos bater um papo, vamos trocar histórias. '

A decisão segue a mesma do Ringo de quando parou de dar autógrafos em 2008.

A estrela fez a escolha depois de perceber que outros estavam lucrando com sua assinatura.

Ele disse à Press Association na época: 'Eu não autografo. Todos os autógrafos são sobre coisas que eu (fiz). Uma das minhas pinturas ou algo em que estou envolvido, e vai para a caridade. Não vai lá apenas para outras pessoas venderem. '

Comentário:

"The best things in life are free/But you can keep them for the birds and bees/Now give me money/That's what I want/That's what I want, yeah/That's what I want" The Beatles Money 1963

source: Daily Mail UK

Se não fosse os Beatles, Paul McCartney diz que seria um professor de inglês

Paul McCartney with John Wilson, his interviewer for This Cultural Life on BBC Radio 4. Photograph: BBC

Paul McCartney disse ao programa A Cultural Life da BBC Radio 4 que, se os Beatles não tivessem sido bem-sucedidos, a única outra coisa para a qual ele estava qualificado era lecionar, de acordo com o Telegraph.

Paul admitia que o ensino de nível superior teria exigido que ele atualizasse seus livros, dizendo que "literatura inglesa de nível inferior" era o que ele tinha como plano B.

Ele usou a entrevista para falar sobre o impacto que seu próprio professor de inglês, Alan Durband, teve sobre ele quando ele estava crescendo nos anos 1950.

Ele deu os créditos ao professor do Liverpool Institute High School for Boys por fazê-lo se interessar pela literatura ao fazê-lo ler The Miller's Tale, de Geoffrey Chaucer.

McCartney contou como ficou impressionado com a vulgaridade do texto.

O Beatle deixou a escola com um nível A em Inglês e tendo reprovado em outro em Arte.

Durband havia estudado com o renomado crítico literário FR Leavis enquanto estava em Cambridge e o jovem McCartney teve esse bug de leitura passado para ele.

McCartney disse ao apresentador John Wilson que depois de ser apresentado à literatura por seu professor, ele começou a se interessar pelo teatro Royal Court em Liverpool.

Sua obsessão pelo teatro continuou em seus anos de Beatles quando ele recentemente encontrou páginas de uma peça escrita por ele e John Lennon.

A peça, intitulada Pilchard, é sobre uma mãe e filha que estão se perguntando onde um personagem chamado Pilchard, que é o Messias e está ocupada 'fazendo coisas', enquanto estão sentadas em uma cozinha.

A entrevista de McCartney com John Wilson irá ao ar amanhã na BBC Radio 4.

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source: Daily Mail UK

Paul McCartney explica o motivo da "Rain" ter sido lançada como Lado B

  Circus-Krone-Bau, June 24, 1966, Munich, West Germany. Photo by Jeff Hochberg

Os Beatles lançaram sua música clássica "Rain" como lado B de "Paperback Writer". Isso pode ser entendido como uma implicância que a faixa não era boa o suficiente para ser um lado A. Durante uma entrevista, Paul McCartney revelou por que os Beatles decidiram fazer de “Rain” um lado B.

“Paperback Writer” é certamente uma boa música dos Beatles, mas não é particularmente inovadora. É uma música folk rock divertida sobre um personagem interessante. “Rain”, por outro lado, faz um uso revolucionário de sons invertidos. Pode-se argumentar que “Rain” é uma música mais importante do que “Paperback Writer”, pois abriu o caminho para muitas experimentações psicodélicas dos Beatles e outras bandas. Então, por que os Beatles o lançaram como um lado B?

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“Acho que nós nos Beatles sempre gostamos de 'Rain', mas acho que pensamos que como uma música, como uma espécie de rádio, 'Paperback Writer' era um um pouco mais imediato ”, disse Paul à Clash Magazine. “Eu sei que todos nós gostamos de‘ Rain ’, mas algumas das coisas que gostamos não eram‘ underground ’, mas subterrâneas, se é que você me entende; foi um pouco fora do ritmo, campo esquerdo, e ‘Rain’ foi um delas. Gostamos particularmente disso porque fizemos truques com a velocidade; gravamos rápido e depois diminuímos a velocidade, a trilha de fundo. Essa foi uma das primeiras vezes que fizemos isso ... Então, sim, nós amamos, e a resposta [à] sua pergunta é: acho que ‘Paperback’ era um pouco mais adequado para tocar no rádio. ”

Isso levanta uma questão interessante: "Paperback Writer" provou ser mais "adequada 'para a rádio do que" Rain? " “Paperback Writer” alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por semanas. Por outro lado, “Rain” alcançou a posição 23 na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por sete semanas. Enquanto “Paperback Writer” teve um desempenho melhor do que “Rain” nas paradas, pode-se concluir que esta foi uma profecia autorrealizável. Afinal, os lados A geralmente recebiam mais atenção do que os lados B e os Beatles decidiram fazer de “Rain” um lado B.

source: Cheat Sheet

Com Ringo doente,George Harrison não queria fazer turnê com os Beatles

Em 3 de junho de 1964, o baterista dos Beatles, Ringo Starr, desmaiou no meio de uma sessão de fotos para o jornal Saturday Evening Post. A estrela caiu com amigdalite e faringite, uma combinação que o deixou fisicamente exausto e incapaz de ficar de pé. Ele foi levado para o University College Hospital, onde foi diagnosticado e repousou por pelo menos dez dias. Este evento não poderia ter vindo em pior hora, entretanto, já que a banda estava prestes a embarcar em sua primeira turnê mundial.

Com poucas opções disponíveis para eles, o produtor dos Fab Four, George Martin, decidiu trazer um músico de sessão bem conhecido, Jimmie Nicol, como um substituto temporário.

Na época, Jimmie era baterista de sua banda The Shubdubs, e havia feito algumas sessões de bateria para outras bandas também.

O astro foi chamado em sua casa, onde foi convidado a se juntar à banda para os ensaios. Falando sobre o cenário inacreditável, Jimmie disse: "Eu tinha me deitado um pouco depois do almoço quando o telefone tocou.

"Foi a EMI perguntando se eu poderia ir ao estúdio para ensaiar com os Beatles. Duas horas depois de chegar lá, me disseram para fazer as malas para a Dinamarca."

Em 24 horas, a banda estava tocando sem Ringo e com Jimmie em Copenhagen, Dinamarca.

Os fãs distantes não puderam ver a diferença, no entanto, já que Jimmie recebeu o corte de cabelo de topete característico da banda e foi obrigado a usar o terno de Ringo.

Jimmie não tinha a aparência perfeita, pois as roupas de Ringo eram muito pequenas para ele.

Paul McCartney mais tarde se lembrou de ter enviado a Ringo um telegrama alegre que dizia: "Apresse-se e fique bem, Ringo, Jimmie está usando todos os seus ternos."

Embora Jimmie tenha trabalhado de mãos dadas com os Beatles por duas semanas, George Harrison não ficou feliz com a perda de seu colega de banda.

Falando sobre a substituição mais tarde, George disse: "Fui totalmente contra isso. Não queria fazer a turnê sem Ringo. É estúpido.

"É como se Cliff Richard ficasse doente e colocasse outra pessoa em seu lugar. Os Beatles foram, sempre serão, os Four Fabs, então três Fabs e um não tão Fab não são os Beatles. Pelo menos, foi assim que eu me senti . "

Ele acrescentou: "Quando penso no passado, é difícil imaginar como fomos tratados ou intimidados por Brian Epstein e George Martin para aceitar aquela situação que tivemos que ir.

"Devíamos ter sido mais enérgicos e dito:‘ Não, não vamos fazer isso ’. Também não ajudou em nada a vida de Jimmie Nicol ser rei por um dia."

Jimmie fez um total de oito shows com os Beatles antes de Ringo se reunir com a banda em Melbourne, Austrália.

O baterista substituto saiu no meio da noite para pegar um vôo de volta para o Reino Unido, o que significa que ele não teve a chance de se despedir da banda antes de voltar ao anonimato.

Anos depois, Jimmie lembrou-se da emocionante quinzena: "Na véspera de eu ser um Beatle, as garotas não estavam nem um pouco interessadas em mim. No dia seguinte, com o terno e o corte Beatle, andando na parte de trás da limusine com John e Paul , eles estavam morrendo de vontade de me tocar. Foi muito estranho e bastante assustador. ”

Ele também falou abertamente sobre como entrar na banda por um breve período não foi tão incrível quanto se poderia pensar.

Jimmie disse em uma entrevista em 1987: "Substituir Ringo foi a pior coisa que já me aconteceu.

“Até então eu estava muito feliz ganhando £ 30 ou £ 40 por semana. Depois que as manchetes morreram, comecei a morrer também.

"Depois que o dinheiro acabou, pensei em lucrar de uma forma ou de outra. Mas não era o momento certo. E eu não queria pisar nos pés dos Beatles. Eles foram muito bons para mim"

A banda reconheceu sua luta, com Paul comentando mais tarde: "Não foi uma coisa fácil para Jimmie substituir Ringo e ter toda aquela fama empurrada para ele. E no minuto que seu mandato acabou, ele não era mais famoso . ”

source: Express UK

Paul McCartney explica ‘She Was Just 17’ em ‘I Saw Her Standing There’

“I Saw Her Standing There” dos Beatles é a música que abre o álbum Please Please Me e começar com a letra: “She was just 17/If you know what I mean.Ela tinha apenas 17 anos / Se é que você me entende”. No entanto, a linhas de abertura original de Paul McCartney da música eram muito diferentes. 

De acordo com o livro The Beatles: A Hard Day’s Write — The Stories Behind Every Beatles Song, Paul McCartney começou a escrever "I Saw Her Standing There" uma noite em 1962. Ele queria que a música atraísse as fãs dos Beatles, que eram em sua maioria de mulheres .

“Não pensei muito sobre isso enquanto cantava para mim mesmo”, disse ele. “Originalmente, as duas primeiras falas eram‘ She was just 17/Never been a beauty queen.Ela tinha apenas 17 anos / Nunca foi uma rainha da beleza ’. Parecia uma boa rima para mim na época. Mas quando passei para John no dia seguinte, percebi que era uma frase inútil e John também. Então, nós dois nos sentamos e tentamos pensar em outra frase que rimasse com "seventeen", mas que significasse alguma coisa. ”

John veio com a letra “She was just 17/If you know what I mean.Ela tinha apenas 17 anos / Se é que você me entende”. Paul disse que a nova linha pode ser vista como inócua ou provocativa. Afinal, 16 era a idade de consentimento na Inglaterra na época. Mesmo anos depois, a música ainda gerou polêmica. De acordo com a BBC, Jerry Seinfeld disse uma vez a Paul “‘ Just Seventeen, você sabe o que quero dizer ’? Não tenho certeza se sabemos o que você quer dizer! "

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“I Saw Her Standing There” se tornou a primeira música do primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me. Durante uma entrevista à Clash Magazine, Paul explicou por que esse era o caso. “Na verdade, o que costumávamos fazer é cortar a lista e, em seguida, brincar com ela como um pequeno quebra-cabeça e, em seguida, dizer, 'Oh, isso parece bom, o que tem isso?'”, Disse ele. "Então, sim, foi apenas uma coisa de última hora com o grupo e George Martin ... Acho que é assim que a maioria das pessoas faz essas coisas."

A versão final de “I Saw Her Standing There” foi um sucesso. Ela alcançou a 14ª posição na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por 11 semanas. Além disso, uma versão da música da cantora Tiffany chamada “I Saw Him Standing There” também alcançou a 7ª posição na Billboard Hot 100, permanecendo nas paradas por 14 semanas. “I Saw Her Standing There” continua sendo uma das canções mais famosas do período inicial dos Beatles - e não seria a mesma sem essa linha icônica.

source: Cheat Sheet

A música I'm Carrying de Paul McCartney

Paul à bordo do iate Fair Carol Photo © Henry Diltz, 1977

"I'm Carrying" é uma canção escrita por Paul McCartney que foi lançada pela primeira vez no álbum London Town dos Wings, de 1978. Também foi lançado como o lado B do single "London Town". Em 2003, foi lançado posteriormente na trilha sonora do filme The In-Laws.

"I'm Carrying" é uma doce canção de amor. Embora Linda McCartney, esposa de Paul, fosse membro do Wings, a música não foi inspirada por ela, mas sim por uma ex-namorada de Paul McCartney. A música tem uma estrutura simples, com dois versos e um refrão. No primeiro verso, McCartney canta que irá ao quarto de sua amante após uma ausência trazendo presentes e um cravo. No segundo verso, ele canta que está longe há muito tempo e se pergunta se seu retorno não terá estilo. O refrão simplesmente indica que ele está carregando algo para sua amante. 

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"I'm Carrying" está na tonalidade de Mi maior e é baseada em quatro acordes. McCartney originalmente gravou a música acompanhado apenas de seu violão durante as sessões de London Town a bordo da popa do iate Fair Carol nas Ilhas Virgens em 5 de maio de 1977. Em dezembro de 1977, ele dobrou cordas orquestrais e também dobrou sua própria maneira de tocar guitarra elétrica usando um Gizmo. O Gizmo é um dispositivo inventado pelos membros da 10cc Kevin Godley e Lol Creme, que permite que uma guitarra seja tocada vibrando as cordas em vez de tocá-las.

George Harrison escolheu "I'm Carrying" como sua música favorita de London Town.

Giles Martin fala sobre os álbuns Rubber Soul e Revolver para o futuro

Perguntado durante uma entrevista ao Giles Martin para Variety,na segunda dia 18,se os álbuns Rubber Soul e Revolver ganhariam um remix e outakes igual as outras edições:

Uma última pergunta. Há pessoas que insistem que um remix transformador que não poderia ser feito nos álbuns dos Beatles pré-4 faixas por causa de tantos elementos sendo combinados nas duas faixas básicas. Mas é claro, os fãs dos Beatles especulam bastante: existe uma oportunidade de fazer algo com “Revolver” e “Rubber Soul”, agora que você percorreu a linha do tempo dos Beatles em “Sgt. Pepper ”para a frente?

Eu acho que existe. Acho que temos que fazer isso, e eu já disse isso antes ... Se você pegar algo como "Taxman" de "Revolver" [uma faixa frequentemente citada por sua separação estéreo bizarra], "Taxman" é guitarra, baixo e bateria em uma faixa, e vocais e uma espécie de agitação e solo de guitarra (à direita). E parece bom; são gravações incríveis e mixagens incríveis. Você sabe, temos que olhar para a tecnologia que podemos fazer para desmixar as coisas e todo esse tipo de coisa, que estou investigando. Então, estou procurando a tecnologia para fazer isso, para fazer algo realmente inovador com "Rubber Soul" e "Revolver", em vez de apenas um trabalho de remasterização, porque já foi remasterizado. Então eu acho que vamos. Acho que também veremos os outtakes.

Há um desejo irresistível de fazer algo com eles, por parte dos fãs. E, ao mesmo tempo, tem algo no fundo da sua mente: não há sentido em fazer isso apenas para ganhar dinheiro ou como uma coisa de vendas, ou porque fizemos os outros. É mais importante que o façamos pelo motivo certo. Então aí está sua resposta: sim. Se, o mesmo que “Sgt. Pepper, ”eu posso encontrar um motivo para fazer isso, então sim. Um motivo de experiência real para fazer isso, ao contrário de apenas porque nós o fizemos.

Mas você acha que será possível fazer algo, mais cedo ou mais tarde, mesmo com a dificuldade de desembaraçar essas faixas limitadas?

Sim, acho que estamos chegando lá com tecnologia. Eu acho que sim. Eu não estou fazendo isso no momento, porém, posso te dizer muito. Mas com sorte. Então, sim - observe este espaço.

source: Variety

Glyn Johns "Let It Be é um monte de lixo"

Beatles e Glyn Johns Foto Ethan A. Russell © Apple Corps Ltd.

Glyn Johns foi famosamente trazido para fazer algum sentido das horas e horas de fitas de ensaio que, eventualmente, se tornaram o projeto 'Let It Be' dos Beatles,embora ambos de seus mixes iniciais foram posteriormente rejeitados.Ele imaginou o projeto, então intitulado Get Back, como um projeto real - algo que mostrasse os Beatles como eram, sem truques de estúdio, vibração e covers 

Isso não é como se viu, é claro. John Lennon, posteriormente, passou as fitas mofadas para Phil Spector, que, em seguida, acrescentou a sua infame técnica de produção de som "parede sonora" para um álbum que uma vez tinha sido enquadrado como uma tentativa de voltar ao básico. 

Glyn Johns, em uma conversa com o New York Times em 2014, mostrou-se claramente horrorizado anos mais tarde.

"Fiquei desapontado quando Lennon fugiu dando a Phil Spector, e ainda mais decepcionado com o que Phil fez com o projeto", diz Glyn Johns, que lançou na época um livro de memórias intitulado Sound Man."Não tem nada a ver com os Beatles.Let It Be é um monte de lixo. " 

Glyn Johns inicialmente começou a trabalhar nas fitas do Get Back em março de 1969, assim como os Beatles que começaram as sessões para o álbum que se tornaria o Abbey Road. Depois de sua passagem inicial que foi rejeitado,sessões adicionais foram realizados no início de janeiro de 1970. Glyn Johns entregou as fitas de novo, e mais uma vez não conseguiu obter a aprovação dos Beatles. Em março, Spector recebeu as mesmas músicas; ele completou o projeto fortemente adicionando overdub em abril de 1970. 

"Como eu digo no livro, ele vomitou tudo sobre ele," Glyn acrescenta. "Eu nunca ouvi a coisa toda, eu só ouvia os primeiros compassos de algumas coisas e dizia: 'Oh, esqueça." Era ridiculamente, repugnantemente meloso". 

Paul McCartney concordou e acabou lançando seu próprio mix despojado em 2003, chamado Let It Be: Naked.

Glyn Johns produziu 4 mixes do material tirado das sessões Let It Be/Get Back:

- Mix 1 em 10 a 13 de maio de 1969

- Mix 2 começo de maio de 1969

- Mix 3 em 28 de maio de 1969

- Mix 4 em 05 de janeiro de 1970

Depois de anos, o álbum Get Back com os mixes de Glyn Johns foi lançado na edição de 50 anos do álbum Let It Be.

source: Something Else!

Giles Martin fala sobre o processo do álbum Let It Be

Hoje dia 15 de outubro,foi lançado oficialmente a edição de 50 anos do álbum Let It Be e um novo remix foi feito por Giles Martin e sua equipe.

Giles diz: “Liguei para Paul e nos encontramos em Abbey Road. Eu perguntei: 'O que você acha deste projeto?'

“Ele respondeu:‘ Bem, você não pode mudar a história. É o álbum que as pessoas conhecem. ”

“Eu disse,‘ OK, vou apenas remixá-lo ’, mas então ele disse:‘ Sim,mas pode diminui a harpa em The Long And Winding Road porque eu nunca gostei disso! ’”

Nos últimos 51 anos, McCartney ficou insatisfeito com enfeites feitos por Phil “Wall Of Sound” Spector, sua preferência sendo as gravações originais cruas e despojadas.

Ele até tentou vetar a versão “aprimorada” de The Long And Winding Road com seus arranjos orquestrais e corais, mas sem sucesso.

A objeção de McCartney perdurou e, em 2003, ele planejou o lançamento de Let It Be. . . Naked, uma versão do álbum sem o trabalho de Phil Spector .

Seu trabalho envolvia remixar o álbum original e invadir os cofres da Apple Corps em busca de fitas de ensaio, takes, jams de estúdio, a gravação do show no telhado e muito mais para vários lançamentos de vinil e CD.

Giles está satisfeito que seus esforços, junto com os do engenheiro Sam Okell, tenham recebido o sinal de positivo.

Foto Ethan A. Russell / © Apple Corps Ltd.

“Paul quer mostrar às pessoas agora o Let it Be, ele está realmente interessado nisso”, diz ele. “Ele acha que é super legal porque dá para ouvir a banda dando boas risadas.

"Ele e Ringo não estariam fazendo isso se não estivessem nisso."

“Eu sou apenas a pessoa que pega um carro muito velho, o desmonta, dá polimento em todos os pedaços e o remonta para que funcione melhor.”

Assim como McCartney, Giles está em conflito com Let It Be porque é o único álbum dos Beatles que não dá a seu pai o crédito de produção principal.

Sua piada frequentemente repetida é "produzida por George Martin, superproduzida por Phil Spector".

Ironicamente, Let It Be é o único álbum dos Beatles que não foi feito principalmente nos estúdios de casas georgianas em St. John’s Wood, Londres.

Apenas uma faixa, I Me Mine, foi gravada em Abbey Road (sem Lennon) um ano após as chamadas sessões de Get Back nos Twickenham Film Studios e Apple Studios em 3 Savile Row, no coração do West End de Londres.

Em seu lançamento, o álbum recebeu críticas irregulares, em parte porque continha canções descartáveis e o que Giles chama de “uma miscelânea de fontes”. . . três estúdios diferentes e o telhado da Apple.

Foto Ethan A. Russell / © Apple Corps Ltd.

Todo o processo foi complicado pelo fato de que o cineasta Michael Lindsay-Hogg estava capturando cada nota, cada comentário, para um documentário de acompanhamento.

Giles afirma: “Eles sentiram falta do meu pai e também do Brian Epstein. (O empresário dos Beatles que McCartney chamava de "papai" morreu de overdose em agosto de 1967). Eles precisavam de uma pessoa sensata, perguntando: 'O que exatamente estamos fazendo aqui?'

"Você tem a sensação de que eles estavam tentando reacender a magia, como vamos namorar de novo, mas suas circunstâncias mudaram e eles não estavam mais trancados em um quarto de hotel juntos."

Giles chama minha atenção para 10 de janeiro de 1969, o dia em que Harrison decidiu que estava deixando os Beatles, apenas para voltar uma semana depois e ele comentou sobre isso “John e Paul são muito engraçados sobre isso e eles dizem,‘ Não, isso é apenas quando está ficando bom ’.”

“George não fazia parte da criação da Northern Songs”, diz ele. “Ele tinha sua própria agência de publicação, chamada Harrisongs.

“No filme, você ouve John sendo bastante amargo quando diz, Onde está Harrisongs? Claro, não há músicas de Harrison / McCartney ou Harrison / Lennon.”

Mas a maioria dos aficionados dos Beatles concorda que Dig It e Maggie Mae são desnecessárias.

McCartney na verdade as deixou de fora do álbum Let It Be..Naked, enquanto trazia a poderosa Don't Let Me Down.

Imaginem versões completas dos extras ao lado das melhores faixas de Let It Be. O álbum seria considerado um de seus clássicos.

Giles explica por que essa perspectiva tentadora nunca se materializou. “Todo o processo, de Twickenham a Savile Row, era voltado para um show ao vivo”, diz ele.

“É por isso que meu pai não estava envolvido e eles não estavam em Abbey Road.

“George (Harrison) tinha essas canções muito complexas e sensíveis e estava indo em uma direção completamente diferente dos Beatles. Na verdade, ele disse a certa altura: ‘Você não está usando minhas músicas para isso’ ”.

Giles nasceu em 9 de outubro de 1969,no mesmo dia do aniversário de John Lennon,“Na época, John disse ao meu pai: 'Agora você sabe que tipo de babaca ele vai se tornar. Foi assim que nasci no mundo. ”

source: The Sun

The Beatles Get Back na Disney Plus!

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If I Fell , a balada "semi-autobiográfica" de John Lennon

Para coincidir com o primeiro longa-metragem dos Beatles em 1964, A Hard Day's Night, a banda lançou canções de seu álbum de mesmo nome. Incluída neste álbum estava uma canção escrita por John Lennon, que ele considerou sua primeira balada If I Fell.

If I Fell foi escrito por Lennon em fevereiro de 1964, poucos meses antes do lançamento de A Hard Day's Night em julho de 1964.

Falando com o jornalista David Sheff em 1980, Lennon mais tarde se lembrou de ter escrito a canção e como ela inspirou canções posteriores.

Ele disse: "[If I Fell] é a minha primeira tentativa de escrever uma balada propriamente dita.

"Esse foi o precursor da [música de 1965] In My Life. Ela tem a mesma sequência de acordes de In My Life: Ré e Si menor e Mi menor, esse tipo de coisa."

Lennon também explicou como If I Fell estava conectado a ele pessoalmente.

Ele disse: "É semiautobiográfico, mas não conscientemente.

"Isso mostra que eu escrevi baladas de amor sentimentais, canções de amor bobas, há muito tempo."

Apesar de ser uma canção de amor "boba", a faixa de Lennon se tornou bastante lendária para os colecionadores da música dos Beatles ao longo dos anos.

De acordo com o site da The Beatles Bible, o single foi brevemente gravado junto com uma versão da música da banda Tell Me Why.

Esta prensagem de vinil foi feita com a intenção de exportá-lo para outras partes do mundo, mas foi enviada por engano a varejistas do Reino Unido para venda.

Antes do disco ser retirado das prateleiras das lojas, ele foi vendido em todo o Reino Unido, tornando-se mais tarde um dos singles mais raros dos Beatles já vendidos na Grã-Bretanha.

Danny Baker, apresentador do The Treehouse Podcast postou recentemente uma foto de um desses singles, comentando: "Você não pensaria que havia um single 'esquecido' dos Beatles em meados dos anos 60, não é? Mas há."

Baker acrescentou: "Isso foi uma espécie de, dado um lançamento aqui pela EMI, mas depois retirado. Se você tem, vale a pena algumas boas libras ..."

O disco ainda é muito difícil de encontrar nos dias de hoje, considerando sua curta janela de lançamento.

As edições padrão de If I Fell, que foram gravadas como lado B de And I Love Her, venderam muito bem para a banda.

If I Fell atingiu a 53ª posição no Billboard Hot 100 in America, apesar de não ser o single principal da banda na época.

source: Express UK

O outro lado das sessões Let it Be : George Harrison pediu a separação dos Beatles

 Photo by Linda McCartney © Apple Corps Ltd. 

O livro The Beatles Get Back,tem mostrado novas informações tiradas de gravações de audio,onde as câmeras estavam desligadas das conversas da banda e foram editadas por John Harris.

A empolgação entre os Beatlemaníacos em relação ao filme de Jackson - que, ele promete, não repetirá uma única cena do Let It Be original - é temperada pela preocupação de que ele encobrirá este mês problemático, que começou em 2 de janeiro de 1969, quando o grupo reunido em um palco sonoro cavernoso no Twickenham Film Studios em Londres. Por 21 dias, câmeras e gravadores documentaram seu trabalho (primeiro em Twickenham e depois em seu próprio estúdio na Apple montado às pressas) antes de encerrar em 31 de janeiro, um dia após a apresentação no telhado.

As sessões foram tensas e desfocadas e, claro, todos nós sabemos como a história termina. Mas os Beatles sobreviventes insistem que nem tudo foi miserável e que o documentário ilustrará a amplitude emocional de sua interação na época e a alegria que todos sentiram em fazer música juntos. “[O] novo filme mostra a camaradagem e o amor que nós quatro tínhamos entre nós”, escreve McCartney em um prefácio às notas para o box set. “É assim que eu quero lembrar os Beatles.”

O livro Get Back, pelo menos, revela algumas nuances inesperadas do período Let It Be e, no final das contas, mostra que a banda estava sofrendo de tédio e letargia, em vez de hostilidade. O conceito inicial era que eles tocariam em um grande show, o primeiro desde 1966, em algum lugar - em uma ruína na Líbia? em um transatlântico? em um Royal Albert Hall vazio? - e os ensaios seriam filmados para um especial de TV resultante.

Mas fica imediatamente claro que não há entusiasmo real por este plano; alguns dias depois, George Harrison disse "Acho que devemos esquecer toda a ideia deste show", e o diretor Michael Lindsay-Hogg (tão presente nessas fitas quanto os próprios Beatles, enquanto implora para que eles apareçam com um plano) inspira muita hilaridade quando diz que “o que devemos fazer é ser muito flexível em todos os aspectos da empresa”.

Sem nenhum senso real de propósito, surgem tensões latentes, especialmente entre Harrison e McCartney. “Eu sempre me ouço irritando você”, diz McCartney, e Harrison responde secamente: “Você não me irrita mais”. Depois de anos como parceiro júnior da banda, as composições de Harrison melhoraram e aumentaram, então ele ficou frustrado por estar limitado a apenas uma ou duas vagas por álbum dos Beatles (estranhamente, o grupo está disposto a criar o eminentemente esquecível "For You Blue" para inclusão em Let It Be, mas não no sublime “All Things Must Pass”).

Uma coisa que os dois companheiros de banda concordaram é que a morte do empresário Brian Epstein em 1967 foi um grande golpe. “Desde que o Sr. Epstein faleceu ... nunca mais foi o mesmo”, diz Harrison. “Temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu”, responde McCartney. “Não há realmente ninguém lá agora para dizer,‘ Faça isso ’... mas isso só está crescendo. Você sabe, seu pai vai embora em um determinado momento da sua vida. Você fica por conta própria. ”

As coisas vão piorando rápido com Harrison. “Os Beatles estão em crise há pelo menos um ano”, diz ele a certa altura. “Acho que deveríamos nos divorciar.” E em 10 de janeiro, ele repentinamente e espontaneamente disse: "Acho que vou ... estou saindo ... da banda agora." John Lennon imediatamente intervém para dizer que acha que os Beatles deveriam continuar (possivelmente com Eric Clapton) mesmo que Harrison saia, acrescentando mais tarde que a situação com o guitarrista é “uma ferida purulenta ... Ainda não tenho certeza se o quero . ”

Ao contrário do mito popular, as transcrições de Get Back mostram Lennon - acompanhado em todos os momentos por Yoko Ono - como sendo receptivo e aberto. “Eu disse sim a todas as ideias que surgiram até agora”, diz ele, “América, Paquistão, a lua”. E em uma conversa com Harrison e Ringo Starr, McCartney prova ser impressionantemente compreensivo e simpático sobre a presença e o papel de Yoko Ono na vida de Lennon. "Ele não vai se separar dela apenas por nossa causa", diz ele, "está tudo bem , que os jovens amantes fiquem juntos ... Obviamente, se houve uma disputa entre Yoko e os Beatles, foi Yoko. Eles só querem estar perto um do outro. Então, acho que é bobagem minha ou de qualquer pessoa tentar dizer a eles: 'Não, você não pode.' 'tempo, você sabe,' Eles terminaram 'porque Yoko sentou em um amplificador.' ”

Mesmo no primeiro dia de filmagem, você pode ouvir a melancolia na voz de Harrison quando ele fala sobre sua recente visita a Bob Dylan e o The Band em Woodstock. “Eles estão felizes por ser uma banda”.

Os ensaios de Twickenham fracassam em 16 de janeiro. Cinco dias depois, quando a banda se reúne na Apple, Harrison está de volta (o editor do livro simplesmente observa "O retorno de George não é mencionado nas fitas"), o tecladista Billy Preston foi trazido e a transmissão de TV foi cancelada. Em vez disso, eles farão um álbum, filmarão a gravação e, possivelmente, farão algum tipo de show local discreto.

Já a caixa Let It Be, no entanto, não tem muita chance de revelação. O álbum original foi gravado em um equipamento improvisado, então o aprimoramento sonoro é bem-vindo, e lançar oficialmente o corte de Glyn Johns (apesar de escolhas estranhas como sequenciar as duas grandes baladas consecutivas) é uma boa adição ao registro histórico. Mas entre o álbum Let It Be Naked, os outtakes incluídos na série Anthology, e o contrabando generalizado, todo fã dos Beatles já sabe como essas coisas soam.Os colecionadores debaterão exaustivamente os méritos de "Get Back" Take 8 versus Take 19, mas não há grandes momentos, nenhuma grande surpresa ou joias desconhecidas nos dois discos de outtakes. Os completistas também notaram a ausência de qualquer coisa de Twickenham (que foi gravado, lembre-se, para a televisão, não para o lançamento de áudio) e a falta do show completo de 42 minutos no telhado (que alguns especulam pode ser um problema contratual com a Disney, mantendo-o de volta para o novo filme e também envolve ouvir várias takes de algumas das músicas.)

source: Vanity Fair