Ringo Starr tornou-se pai pela primeira vez em 1965. Teve mais dois filhos com sua primeira esposa, Maureen Starkey, e dois enteados de seu segundo casamento. Ringo e seus filhos têm um relacionamento sólido hoje em dia, mas ele disse que muitas vezes esteve ausente durante a infância deles. Ele admitiu que não se considerava necessariamente um bom pai para seus filhos.
Ringo Starr e Maureen Starkey se divorciaram em 1975, e ela disse que ele era um bom pai, apesar dos problemas conjugais. Ele não tinha certeza se concordava com isso.
"Não me sinto assim, na verdade", disse ele. "Sinto que os desapontei de muitas maneiras."
Seu filho Zak disse que Ringo raramente estava presente durante sua infância .
“Para ser completamente honesto, ser filho do Ringo é o maior peso na minha vida”, disse Zak na adolescência, segundo o livro Ringo: With a Little Help, de Michael Seth Starr. “Sempre escrevem sobre mim como filho do Ringo, sempre me colocam no mesmo nível que ele em tudo o que faço… E se eu fizer sucesso, não quero viver como meu pai, numa mansão e tudo mais, 'Meu pai nunca esteve presente'. Durante a minha puberdade, [Keith Moon] sempre esteve comigo enquanto meu pai estava longe, em Monte Carlo ou em algum lugar assim.”
Mais recentemente, Ringo Starr afirmou que seu relacionamento com os filhos era sólido.
“As crianças continuam vindo aqui e me dizem que me amam, e isso me faz chorar”, disse ele. “Isso me deixa feliz.”
Em 1985, Starr se tornou o primeiro Beatle a ser avô. Desde então, ele teve mais sete netos.
Em 2016, a neta mais velha de Ringo, Tatia Starkey, tornou-se mãe, fazendo dele bisavô pela primeira vez.
Como um dos compositores dos Beatles, Paul McCartney foi coautor de canções como "Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus" e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Durante uma entrevista para o programa "So Far Out It's Straight Down" de 1967 (via Beatles Interviews ), McCartney comentou sobre a exploração de sons psicodélicos pela banda. Alguns ouvintes hesitaram em aceitar a nova música "estranha" ou "psicodélica", com o compositor afirmando que eles a "rejeitariam".
“Então, da próxima vez que você vir… alguma palavra nova e estranha como 'psicodélico', toda essa coisa, sabe — 'música alucinante'… sua primeira reação vai ser de medo”, disse McCartney. “Então, se você não sabe nada sobre isso, pode confiar que vai ficar tudo bem… Provavelmente não é tão ruim assim.”
“Porque são seres humanos que estão fazendo isso, e você sabe mais ou menos o que os seres humanos fazem”, acrescentou. “E eles provavelmente vão pensar nisso de maneira muito parecida com a que você pensaria nessa situação… Você pode confiar no fato de que as coisas geralmente não são tão ruins quanto você imagina.”
Em 29 de agosto de 1966, os Beatles se apresentaram no Candlestick Park, em São Francisco. Esse seria o fim de suas turnês e o último show pago da banda. Segundo a revista Rolling Stone , George Harrison afirmou que a banda já havia decidido que aquele seria seu último show antes mesmo de subir ao palco.
“Colocamos nossas câmeras nos amplificadores e programamos um temporizador”, compartilhou Harrison. “Parávamos entre as músicas, Ringo descia da bateria e ficávamos de costas para o público, de frente para os amplificadores, tirando fotos. Sabíamos: 'É isso aí – não vamos fazer isso de novo. Este é o último show.' Foi uma decisão unânime.”
Em uma entrevista de 1979 para a Rolling Stone , George Harrison falou sobre sua carreira após o fim dos Beatles. Harrison teve alguns sucessos, como "My Sweet Lord", mas nunca chegou perto do mesmo nível de sucesso dos Fab Four. No entanto, Harrison afirmou que nunca fez música por dinheiro, nem mesmo quando estava com os Beatles. Ele também revelou que os Beatles pararam de fazer turnês porque só estavam interessados no dinheiro e não sentiam "nenhum prazer nisso".
“Não faço o que faço por dinheiro; na verdade, nunca foi por dinheiro. Quando éramos adolescentes, esperávamos ganhar a vida com isso, esperávamos sobreviver , mas não fazíamos isso por dinheiro. Aliás, percebemos que fazíamos isso por dinheiro pouco antes de pararmos de fazer turnês, porque não estávamos tirando nenhum prazer disso. Depois descobrimos que nem sequer recebíamos o dinheiro. Os americanos ficavam com tudo, e nós pagávamos muitos impostos – 95% ou mais. Então, nunca foi realmente por dinheiro, embora seja bom ter algum dinheiro.”
George Harrison e os outros Beatles também estavam ficando frustrados com o comportamento avassalador dos fãs. Em uma entrevista à NPR , Paul McCartney comparou os fãs a " um milhão de gaivotas gritando " e disse que se apresentar não era mais prazeroso porque eles não conseguiam ouvir a música.
“Mais tarde, a situação começou a ficar um pouco preocupante, porque a primeira onda de entusiasmo já durava alguns anos, e nós estávamos amadurecendo, e meio que tínhamos saído daquela fase”, compartilhou McCartney. “Era como se pensássemos: ‘OK, seria muito bom poder ouvir a música que estamos tocando’. E não conseguíamos, porque era só um milhão de gaivotas gritando.”
A Bonzo Dog Doo-Dah Band foi uma banda de rock cômica formada na década de 1960. A banda teve apenas um sucesso, o que não é surpreendente, já que a música foi produzida por Paul McCartney. No entanto, muitos de seus fãs não sabem de seu envolvimento, pois ele produziu a faixa sob um pseudônimo.
A banda Bonzo Dog Doo-Dah Band ganhou destaque em 1968 como a banda fixa do programa de televisão britânico Do Not Adjust Your Set , estrelado por futuros membros do grupo de comédia Monty Python. No entanto, a banda já existia antes disso, e McCartney tornou-se fã depois de vê-los em um show.
A banda chegou a aparecer em uma cena do filme "Magical Mystery Tour" dos Beatles, de 1967. Em uma entrevista para o Club Sandwich , McCartney contou que foi tomar uns drinques com o vocalisto Vivian Stanshall, que perguntou se ele poderia lhe dar um single para que eles pudessem se firmar no mercado.
“Eu adorava os Bonzos. Eu tinha ido ver o show deles e eles participaram do Magical Mystery Tour, na cena de striptease do Raymond's Revuebar”, compartilhou McCartney. “Viv Stanshall costumava frequentar muito as boates, como eu, e nós frequentemente encontrávamos todos os caras tarde da noite, batendo papo enquanto tomávamos um drinque. Ele disse que eles realmente precisavam de um single para se estabelecerem e eu disse: “Bem, o que vocês têm? Eu vi a apresentação de vocês e vocês não têm nenhum single de sucesso.” Então Viv perguntou se eu produziria a música deles e eu disse: “Sim, se vocês conseguirem compor.
Em 1968, os Bonzos lançaram "I Am the Urban Spaceman" como single, com "The Canyons of Your Mind" como lado B. A música foi escrita por Neil Innes e produzida por Paul McCartney. O baixista dos Beatles disse a Stanshall que poderia "criá-lo com qualquer nome", então Stanshall inventou o nome Apollo C. Vermouth.
“Em duas ou três horas, eles gravaram a faixa 'I'm The Urban Spaceman', que acabou sendo o único sucesso deles”, explicou McCartney. “Eu disse: 'Podem me colocar com qualquer nome', e Viv inventou o nome Apollo C Vermouth. Muita gente ainda não sabe que eu produzi essa faixa – eles dizem: 'Como assim? Você produziu os Bonzos? Nunca!'. E foi uma sessão divertida. Eu ainda gosto muito do Viv, e adorava o programa de rádio que ele apresentava.”
Em “From Me To You”, Paul escreveu que ele e John “usaram todos os truques possíveis”, de acordo com o livro "The Lyrics: 1956 to the Present".
Ele continuou: “Havia uma introdução cativante para cantar junto; você nem precisava saber a letra e podia cantar junto. Estávamos dando destaque ao som da gaita de John nessas músicas.”
Paul explicou que ele e John sempre usavam acordes básicos. No entanto, eles mudaram um pouco a estrutura na música inicial dos Beatles.
“Sempre tivemos acordes básicos”, escreveu Paul. “Se você estivesse em Dó, seriam Dó, Lá menor, Fá e Sol; esses seriam os acordes, e você não os variava muito; não precisava, porque havia tantas permutações que você podia escrever várias músicas e todas soariam bem diferentes, apenas mudando a sequência.”
“É infinitamente fascinante. Mas nesta música, quando chegamos ao refrão – 'I got arms that long to hold you' – esse acorde sai da sequência Dó, Lá menor, Fá, Sol e entra em Sol menor.”
Assim que Paul e John descobriram os acordes, eles perceberam que "From Me To You" era diferente. Paul escreveu: "Depois de compor essa música, lembro-me de ter pensado: 'Agora sim, estamos chegando a algum lugar'".
McCartney estava certo. "From Me to You" tornou-se a primeira música de Lennon-McCartney a entrar nas paradas pop da Billboard, embora fosse uma versão cover,
Embora tenham se divertido durante as filmagens, assistir ao filme A Hard Day's Night foi uma experiência bem diferente. O assessor de imprensa da banda, Derek Taylor, relatou que todos, exceto George Harrison, deixaram a sala durante a exibição do longa.
“A Hard Day's Night está indo muito bem e eles estão fazendo outro”, disse Derek Taylor a Gloria Steinem em um artigo de 1964 para a Cosmopolitan: Beatle with a future. (Dezembro, 1964) . “Eles estão muito orgulhosos de seu primeiro filme e das boas críticas, mas, na verdade, assisti-lo os deixa constrangidos.”
Taylor disse que Lennon foi o primeiro a se retirar durante a cerimônia de despedida. No final, George Harrison era o único que ainda assistia.
“Na primeira vez que John viu, disse: 'Não suporto essa gente', e saiu correndo”, explicou Taylor. “Na cena do show no final, todos, exceto George, já tinham ido embora.”
Isso talvez se devesse ao fato de Harrison estar mais satisfeito com sua atuação. Segundo Richard Lester, diretor de A Hard Day's Night, e Stephen Soderbergh, Harrison foi "de longe o melhor ator dos quatro".
“Ringo, por ser o que mais chamava a atenção, sempre era o diferente, então lhe atribuíam características mais simpáticas”, disse Lester ao The Guardian . “Acho que John não se interessou e nem se importou. Paul se interessou demais e se esforçou demais, e George sempre foi o esquecido. Então ele simplesmente fez o que tinha que fazer e seguiu em frente.”
Na primavera de 1963, os Beatles embarcaram em sua terceira turnê pelo Reino Unido com Roy Orbison, Gerry and the Pacemakers, David MacBeth, Louise Cordet, Tony Marsh, Terry Young Six, Erkey Grant e Ian Crawford.
No programa do Letterman , Roy Orbison explicou que os Beatles pediram a ele para encerrar os shows da turnê. Ele perguntou por quê, e eles disseram que ele já estava ganhando todo o dinheiro mesmo. Por causa dos gritos das fãs, todos os artistas tinham que chegar a cada local às 14h, mas só podiam sair por volta das 4h da manhã.
Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul explicou que, enquanto viajava de um local para outro, ele e John compunham músicas. Sentindo falta de sua então namorada, Jane Asher, Paul escreveu " All My Loving ". Ele escreveu a letra no ônibus da turnê e, quando chegavam ao próximo local, compôs a melodia no piano mais próximo.
Paul também escreveu “From Me To You”. Estando no mesmo ônibus de turnê que Roy Orbison, um de seus ídolos, era difícil não compor músicas.
“Estávamos em turnê com Roy Orbison quando escrevemos isso”, escreveu Paul. “Estávamos todos no mesmo ônibus de turnê, e ele parava em algum lugar para que as pessoas pudessem tomar um chá e fazer uma refeição, e John e eu tomávamos um chá e depois voltávamos para o ônibus e escrevíamos alguma coisa.”
No The Beatles Anthology , Paul disse que, enquanto eles compunham suas músicas, Roy Orbison estava escrevendo "Pretty Woman". Então, havia uma pequena competição entre eles. Em The Lyrics , Paul relembrou com carinho a atmosfera no ônibus da turnê. Era mais inspiradora do que competitiva.
“Para mim, aos vinte e um anos, foi uma imagem especial estar caminhando pelo corredor do ônibus e lá, no banco de trás, estava Roy Orbison, de preto e óculos escuros, trabalhando em seu violão, compondo 'Pretty Woman'”, escreveu Paul.
“Havia uma camaradagem, e nos inspirávamos mutuamente, o que é sempre algo maravilhoso. Ele tocava as músicas para nós, e nós dizíamos: 'Essa é boa, Roy. Ótimo.' E então dizíamos: 'Bem, ouçam esta', e tocávamos para ele 'From Me to You'. Acabou sendo
“Ele tinha tantos sucessos e as pessoas podiam ficar sentadas ouvindo-o a noite toda”, explicou George Harrison em The Beatles: Anthology . “Ele não precisava fazer nada, não precisava mexer as pernas, na verdade, ele nunca se mexia, era como mármore. A única coisa que se movia eram os lábios — mesmo quando atingia aquelas notas altas, ele nunca fazia esforço. Ele era um verdadeiro milagre, único.”
“Logo nos tornamos a atração principal. Tínhamos que entrar depois do Roy… O Roy estava lá todas as noites e, no final, cantava: 'She’s walking back to me, do do do do da do do-do…' E a plateia ia à loucura. Ficávamos esperando e ele fazia outro bis incrível e a gente pensava: 'Como vamos superar isso?' Era coisa séria.”
Durante uma entrevista (segundo o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), George contou a Scott Muni que começou a fumar aos 13 anos.
Em 1987, ele disse a Charles Bermant (segundo George Harrison on George Harrison ) que, desde que começou a fumar quando criança, fazia isso "de vez em quando. Sabe, algo assim, é, ah, intermitente".
Em 1991, George se encontrava em uma situação mental e física difícil. Ele não sabia o que fazer a seguir e não estava em seu melhor estado de saúde. Quando Clapton disse a George que muitas pessoas estavam perguntando por ele , George ficou um pouco constrangido. Seu amigo sugeriu que fizessem uma pequena turnê de 12 shows pelo Japão.
O público japonês era bastante tranquilo. Além disso, George tinha Clapton e sua banda. Seria uma experiência livre de estresse e o tiraria de seu estado mental desanimado. A turnê também o revitalizaria fisicamente; o ajudaria a parar de fumar.
George disse a Muni: "Fumo há anos e tentei parar de fumar por uns vinte anos. E em muitas ocasiões, consegui, seja por um dia, uma semana ou, em alguns casos, até um mês, mas sempre voltava a fumar."
"Eu estava pensando que parte do motivo de eu fazer a turnê era que eu precisava... se eu quisesse voltar a cantar, eu precisava mesmo parar de fumar, porque estava chegando a um ponto em que não era mais brincadeira. Então eu pensei, eu fiz o contrário, a maioria das pessoas acaba fumando em turnê, eu fiz o contrário, eu disse: 'Se eu quiser poder fazer turnê, vou ter que parar de fumar.'"
“Então, reservei a excursão porque achei que seria um ótimo motivo para me esforçar e me recompor.”
George contou à revista Goldmine: “Ao longo dos anos, tentei parar de fumar várias vezes, mas achei muito difícil. Então, usei a turnê como motivação, como um objetivo na vida, e foi o que fiz. Pensei: 'Vou fazer a turnê, porque se não fizer, vou ficar em casa fumando até não aguentar mais pelo resto da vida e morrer'. Então, simplesmente larguei tudo.”
George explicou que, normalmente, um fumante fumava mais durante as turnês, mas ele conseguiu parar de fumar de uma vez. Ele disse a um jornalista : "Eu precisava sair de uma rotina, e eu estava fumando, fumando a vida toda..."
George aproveitou sua turnê japonesa de 1991 para parar de fumar e "testar como seria para mim mesmo, para minha própria resistência. Era isso que me preocupava... Me sinto muito bem, consigo subir no palco, cantar e respirar."
Depois que parou de fumar, ele conseguiu fazer a turnê de 12 shows sem problemas. George disse ao Chicago Tribune : "Me sinto melhor do que nos últimos 20 anos. Estou muito sóbrio. Nem bebo."
George disse à Goldmine: “Me fez muito bem. Minha voz está muito mais forte agora. Isso aconteceu desde junho passado, e estou muito feliz por ter me livrado dessa maldição horrível! É uma das coisas mais repugnantes que o homem já inventou.”
"Eu fiquei meio em forma – quer dizer, não muito em forma, mas mais em forma do que estaria se tivesse ficado só descansando sem fazer nada."
Dia 27, Paul McCartney se apresentou para 1200 sortudos, capacidade total do Fonda Theatre em Los Angeles.
Paul chegou às 17:30, pela parte da frente, levando os fãs ao delírio, para a passagem de som, onde as pessoas que pagaram o pacote Hot Sound aguardavam, e reberam uma caixa com brindes.
Foto rockinwithmygoodeyeopen/instagram
A compra dos ingressos, foi bem limitada e foi o show sem o uso dos celulares, que ficaram guardados na entrada, lacrados em bolsas da Yondr.
O show começou com Help! com Every Night e Flaming Pie, como novidades. Já a música nova, lançada um dia atrás, Paul falou que a banda ainda não aprendeu.
John Lennon ficou surpreso quando a Rainha Elizabeth II concedeu aos Beatles a Ordem do Império Britânico (MBE). Ele não foi o único. A decisão de nomear os Beatles como membros da Ordem do Império Britânico incomodou algumas pessoas por serem músicos. Lennon explicou que a banda inicialmente pensou em recusar a honraria, mas acabou aceitando. Ele disse que queriam provocar as pessoas.
Quando Lennon soube que receberia a Ordem do Império Britânico (MBE), considerou recusá-la.
“Achávamos que receber a MBE era tão ridículo quanto todo mundo achava. Por quê? Para quê? Não acreditávamos”, disse Lennon, segundo The Beatles: The Authorized Biography by Hunter Davies. “Era uma honraria que não queríamos. Nos reunimos e concordamos que era uma bobagem. O que vocês acham?, dissemos todos. Melhor não aceitar.”
No fim, porém, decidiram aceitar a homenagem. Para eles, era como um jogo, e o fato de que iriam irritar aqueles que se opunham também ajudou.
“Então tudo pareceu fazer parte do jogo que tínhamos concordado em jogar, como ganhar o prêmio Ivor Novello”, disse Lennon. “Não tínhamos nada a perder, exceto aquela parte de vocês que dizia não acreditar nisso. Concordamos para irritar ainda mais as pessoas que já estavam irritadas, como John Gordon. Estávamos apenas atingindo as pessoas que acreditam nessas coisas.”
Lennon disse que, embora gostasse de irritar as pessoas, odiava a cerimônia em si.
"Eu sempre odiei todas as coisas sociais", disse ele. "Todos aqueles eventos e apresentações horríveis aos quais tínhamos que ir. Tudo falso. Era fácil perceber a farsa, tanto nas pessoas quanto na aparência. Eu os desprezava. Talvez fosse em parte por causa da minha posição social. Não, não era. Era porque realmente eram todos falsos."
“Melhores momentos com o George? Pegamos carona até um lugar no País de Gales chamado Harlech, e éramos crianças antes dos Beatles. Tínhamos ouvido a música “Men Of Harlech”, vimos o nome em uma placa, sim, havia um castelo enorme. E simplesmente fomos para lá. Tínhamos nossas guitarras por toda parte e acabamos em um café. Sabe, a gente sempre tentava ir a um lugar, um ponto de encontro central, e em Harlech havia esse pequeno café com uma jukebox. Então, aquilo era nossa casa. Ficamos sentados lá. Conhecemos um cara, ele começou a conversar, ele curtia rock and roll, sabe, fomos e ficamos na casa dele. Foi ótimo, eu e o George nos divertindo muito na mesma cama.” – Paul McCartney
Naquela época, Paul McCartney e George Harrison moravam a apenas uma parada de distância um do outro, no que chamavam de "The Trading Estates" em Speke. Nessas viagens de ônibus, George descobriu que Paul tocava trompete e estava pensando em comprar um violão, e Paul descobriu que George tocava violão. Os dois se encontravam à noite e tocavam, pelo que Paul se lembra, músicas como "Besame Mucho" e "Don't Rock Me Daddy O".
Foto Paul McCartney
Paul e George tornaram-se amigos rapidamente durante uma viagem de boleia ao País de Gales em agosto de 1959.
"Certa vez, Paul e eu decidimos viajar de carona. É algo que ninguém sonharia em fazer hoje em dia. Primeiro, você provavelmente seria assaltado antes mesmo de atravessar o Túnel Mersey, e segundo, todo mundo tem carro e já está preso em um engarrafamento. Eu costumava ir com minha família para o sul, para Devon, para Exmouth, então Paul e eu decidimos ir para lá primeiro."
“Não tínhamos muito dinheiro. Procuramos hospedagens em pousadas. Chegamos a uma cidade e estávamos caminhando por uma rua quando começou a escurecer. Vimos uma mulher e perguntamos: 'Com licença, a senhora sabe se há algum lugar onde possamos ficar?' Ela teve pena de nós e disse: 'Meu filho está viajando, venham ficar na minha casa.' Então ela nos levou para a casa dela – onde a espancamos, a amarramos e roubamos todo o seu dinheiro! Brincadeira; ela nos deixou ficar no quarto do filho dela e, na manhã seguinte, preparou o café da manhã para nós. Ela foi muito gentil. Não sei quem ela era – o Cavaleiro Solitário?”
Foto Paul McCartney
Continuamos pela costa sul, em direção a Exmouth. No caminho, conversamos com um bêbado em um pub que nos disse que seu nome era Oxo Whitney. (Ele aparece mais tarde em "A Spaniard in the Works". Depois que contamos essa história para John, ele usou o nome. Muitas das histórias dos livros de John são baseadas em coisas engraçadas que as pessoas lhe contaram.) Depois, fomos para Paignton. Ainda tínhamos muito pouco dinheiro. Tínhamos um pequeno fogão, praticamente uma lata com tampa. Colocávamos um pouco de álcool isopropílico no fundo e ele queimava, mas sem muita intensidade. Tínhamos isso e pequenas mochilas, e parávamos em mercearias. Comprávamos espaguete à bolonhesa ou à milanesa da marca Smedley. Eles vinham em latas listradas: a milanesa tinha listras vermelhas, a bolonhesa, listras azuis-escuras. E arroz cremoso Ambrosia. Abríamos uma lata, dobrávamos a tampa e a segurávamos sobre o fogão para aquecê-la. Era disso que vivíamos.
Foto Paul McCartney
“Chegamos a Paignton sem um tostão no bolso, então dormimos na praia naquela noite. Em algum lugar, encontramos duas moças do Exército da Salvação, que ficaram conosco e nos aqueceram por um tempo. Mas depois o tempo esfriou e ficou úmido, e me lembro de ter ficado grato quando decidimos que já era o suficiente, levantamos de manhã e começamos a caminhar novamente. Subimos pelo norte de Devon e pegamos uma balsa para o sul do País de Gales, porque Paul tinha um parente que trabalhava como voluntário no Butlins em Pwllheli, então pensamos em ir para lá.”
Foto Paul McCartney
“Em Chepstow, fomos à delegacia e pedimos para ficar numa cela. Eles disseram: 'Não, caiam fora. Vocês podem ir para a arquibancada do estádio de futebol e dizer para o guarda arrogante que nós autorizamos.' Então fomos e dormimos num banco de madeira dura. Um frio danado. Saímos de lá e seguimos viagem de carona. Indo para o norte, pelo País de Gales, conseguimos uma carona num caminhão. Os caminhões não tinham banco do passageiro naquela época, então eu sentei na tampa do motor. Paul estava sentado na bateria. Ele estava usando calça jeans com zíperes nos bolsos de trás e, depois de um tempo, de repente pulou gritando. O zíper da calça dele tinha encostado nos polos positivo e negativo da bateria, ficou em brasa e queimou a bunda dele.”
“Quando finalmente chegamos ao Butlins, não conseguimos entrar. Era como um campo de prisioneiros de guerra alemão – Stalag 17 ou algo assim. Havia cercas de arame farpado para manter os turistas dentro e nós fora. Então tivemos que invadir.” – George Harrison, The Beatles Anthology .
Na foto, um cartão postal de George e Paul para a mãe de George, Louise, de Exmouth, durante a viagem de carona deles, em agosto de 1959.
“Querida mãe, chegamos aqui às 12h30 (domingo) depois de um dia tranquilo de carona. Saímos da casa do Paul às 8h e ficamos hospedados em um hotel com café da manhã incluso em Radstock (um pouco depois do Red Lion). Saímos de lá às 8h30 e aqui estamos. Todo mundo ficou surpreso hoje ao ver que tínhamos chegado tão longe em um dia. Muito bom. Talvez a gente dê um pulinho em Torquay amanhã, e depois, quem sabe aonde vamos parar?”
Durante a viagem, rimos bastante de algumas coisas, principalmente da mulher cuja casa era tão baixa quanto a que ficamos hospedados. Enviarei mais cartões durante nossa viagem. Até logo!
Wings at the Speed of Sound é o quinto álbum do Wings e foi gravado entre janeiro e fevereiro de 1976 e lançado nos Estados Unidos no dia 25 de março de 1976 e no Reino Unido no dia 26 de março de 1976, em meio a uma grande turnê mundial.
Em 1993, Wings at the Speed of Sound foi remasterizado e relançado em CD como parte de uma série "The Paul McCartney Collection", juntamente com "Walking in the Park with Eloise" "e seu lado B "Bridge on the River Suite"e" Junior's Farm " com lado B " Sally G "- tudo gravado em Nashville, em 1974 - como faixas bônus.
Em novembro de 2014, o álbum foi relançado pela Hear Music/Concord Music Group ao lado de Vênus and Mars,pela Paul McCartney Archive Collection .Foi lançado em vários formatos
História
Após uma série de shows na Austrália, em novembro de 1975, os Wings fizeram uma pausa da turnê de passar as férias com suas famílias e em janeiro de 1976 o tempo reservado no Abbey Road Studios em Londres para gravar Wings at the Speed of Sound. Foi a primeira vez que McCartney havia gravado um álbum na Inglaterra desde o álbum Red Rose Speedway. Devido aos compromissos da turnê, Wings não teve a oportunidade de gravar em outra localidade diferente,preferindo trabalhar em em um ambiente familiar.
Até o final de fevereiro,o álbum foi concluído, e o Wings obedientemente retornou de volta à estrada.
Durante as sessões de estúdio para Wings at the Speed of Sound, McCartney estava enfrentando críticas que o Wings era simplesmente um veículo para si mesmo.Ele encorajou cada um dos membros da banda de contribuir com uma música durante as sessões, embora isto se tornaria uma das razões para a crítica do álbum. McCartney já havia tentado criar um álbum democrático no Red Rose Speedway, apesar de que seria rejeitado por sua gravadora.
Wings at the Speed of Sound foi lançado no final de março na média de opiniões. Embora os críticos não ficaram tão entusiasmados como tinham sido para o Band on the Run e Venus and Mars,os fãs certamente ficaram,enviando o álbum para o 2º no Reino Unido, onde se tornou o álbum mais vendido de 1976.Tornou-se o álbum de McCartney de maior sucesso dos Estados Unidos,ficando sete semanas inconsecutivas em 1º durante todo o verão (e bloqueiando a coletânea então dos Beatles "Rock 'n' Roll Music", que alcançou a posição # 2). Grande parte do sucesso do Wings at the Speed of Sound pode ser atribuído aos seus dois singles."Silly Love Songs", uma resposta aos seus críticos e um dos maiores sucessos de McCartney, seguido do álbum em 1 de abril. Tornou-se um dos singles mais vendidos de 1976.
Isto foi seguido em julho, com "Let 'Em In", que também escalou as paradas de singles.Em meio a tudo isso, Wings, finalmente foi para a América do Norte para o Wings Over America Tour, fazendo o primeiro show de McCartney em dez anos (após a última turnê dos Beatles em 1966) para a reação eufórica; algumas músicas do Wings at the Speed of Sound foram incluídas.
Poster promocional
Recepção
O álbum foi recebido com opiniões pobres e mornas.No entanto,o revisor da Rolling Stone, visto este disco como uma espécie de álbum conceitual, descrevendo-o como "Um Dia com o McCartneys". A introdução, "Let 'Em In ", às vezes é vista como um convite para o ouvinte a aderir à McCartney neste dia de fantasia, com uma explicação de sua filosofia ("Silly Love Songs"), uma pausa para o almoço ("Cook of the House"), e uma chance de conhecer amigos de McCartney (Denny Laine em"The Note You Never Wrote", Jimmy McCulloch em" Wino Junko ", etc.)."
