quinta-feira, 26 de novembro de 2020

Paul McCartney revela que usa teleprompter quando se apresenta para não esquecer as letras

 

Paul admite pensar no que vai jantar ao invés do que está cantando.

Ele disse: “Às vezes, estou fazendo uma música, como Eleanor Rigby ou algo assim, e estou no piloto automático.

“Ai começo a pensar: 'Oh, o que vou comer no jantar? Talvez você não tenha a sopa, mas talvez apenas um o prato principal '.

“Então eu digo‘ Pare! ’, Porque estou cantando Eleanor Rigby! Eu me separei não apenas de Paul e da fama, mas alguns pedaços na minha cabeça estão indo para lugares diferentes.

“Às vezes isso quebra e eu esqueço a música. Eu tenho um teleprompter. ”

Macca fez seus comentários sobre o podcast Smartless dos Estados Unidos - onde também disse que se recusa a tirar fotos com os fãs, e o fez até mesmo antes da Covid.

Ele disse: “Eu sei que sou muito famoso, mas não quero andar por aí como se fosse muito famoso.

“Não gosto de tirar fotos quando as pessoas dizem:‘ Posso tirar uma foto? ’

"Então eu digo: 'Sinto muito, eu não faço fotos'.

“Às vezes tenho vontade de dizer:‘ Olha, fico feliz em falar com você ’.

“Mas, no minuto em que você coloca o braço em volta de mim, me sinto como o macaco de Saint-Tropez.

“‘ Venha e tire uma foto com o macaco ’. E eu não gosto disso. Isso me desanima. ”

source: The Sun

terça-feira, 24 de novembro de 2020

John Lennon disse que a música "Working Class Hero" foi mal interpretada

 

John disse que a música dele em questão foi amplamente mal interpretada.

O álbum John Lennon / Plastic Ono Band mostra John expressando sua raiva por uma série de coisas, incluindo a fama dos Beatles, política, idealismo, budismo e hinduísmo. Para expressar essa raiva, ele usa a palavra “f uck” várias vezes. Na faixa “Working Class Hero”, ele usa a palavra duas vezes. No livro Lennon Remembers, Jann S. Wenner perguntou a John se ele usava a palavra deliberadamente.

“Não”, disse John, “coloquei porque se encaixa. Eu nem percebi que havia dois [usos da palavra 'f uck'] até que alguém apontou. E, na verdade, quando eu cantei, perdi um maldito verso. Tive que editá-lo. ”

Além disso, John justificou essa escolha estilística para Wenner. “Mas você diz "f ucking louco" '’, não é? É assim que eu falo. Estive muito perto disso muitas vezes no passado, mas deliberadamente não o colocaria, o que é a verdadeira hipocrisia, a verdadeira estupidez. Eu deliberadamente não diria coisas, porque isso poderia incomodar alguém, ou seja lá o que eu estivesse com medo. ”

O significado de "Working Class Hero/Herói da Classe Trabalhadora" e como as pessoas reagiram a isso

A música mostra John expressando uma série de sentimentos anti-establishment. Definitivamente parece que John não estava se censurando quando fez a música.

A letra de "Working Class Hero" não parece ter ressoado muito, já que a Billboard relata que "Working Class Hero" não chegou às paradas da Billboard Hot 100. Isso é notável, pois John teve vários grandes sucessos nas paradas depois de lançou o “Working Class Hero”. Seria interessante ver como uma música de um grande cantor pop que expressou os sentimentos de "Working Class Hero" seria recebida hoje. Curiosamente, John disse que a música foi amplamente mal compreendida.

“O que ninguém acertou foi sobre a música ‘Working Class Hero’ que era para ser sarcástica”, disse John à Rolling Stone. “[Eu] não tive nada a ver com socialismo, tinha a ver com‘ Se você quiser fazer essa viagem, você vai chegar onde eu estou, e é isso que você será. ’”

Posteriormente, John disse que a felicidade não tinha nada a ver com sua situação econômica. Além disso, John revelou que Yoko Ono lhe ensinou que a felicidade vem de dentro.

source: Cheat Sheet

domingo, 22 de novembro de 2020

Paul McCartney pediu ao policial para tirar impressões digitais do pacote de cigarros

Paul McCartney uma vez pediu a um policial escocês para tirar as impressões digitais de um pacote descartado de cigarro, temendo que pertenciam a um invasor - quando na verdade eram de sua filha adolescente rebelde.

O policial aposentado Simon McLean relatou uma história sobre a lenda dos Beatles em seu novo livro sobre sua vida na polícia.

Enquanto um novato servindo em Campbeltown, Argyll, um preocupado Paul pediu a Simon para investigar o mistério de um maço de cigarro JPS na fazenda Mull of Kintyre.

Mas ele rapidamente descobriu - os cigarros pertenciam a Paul e a filha da esposa Linda, Heather.

Simon, de 61 anos, disse: “Heather me implorou para não contar aos pais dela e eu mantive essa promessa até hoje.

“Portanto, quando o livro for lançado, será um pouco chocante para o pai dela, que ainda não sabe.”

Em suas memórias The Ten Percent, ele conta tudo sobre o ‘caso’ Macca de 1981.

Simon, de Glasgow, disse: “Paul foi comigo até o carro. Quando chegamos à porta do motorista, ele me perguntou se eu poderia fazer um favor a ele.

“Ele tirou do bolso um maço de cigarros JPS e explicou que os encontrara na fazenda mais cedo naquele dia, enquanto cavalgava.

“Ele pensou ter visto o clarão de binóculos na encosta ao redor na semana passada e estava preocupado que algum invasor estivesse por perto.”

Heather me implorou para não contar a seus pais e eu mantive essa promessa até hoje.

Simon disse que Paul estava preocupado e perguntou: “Posso mandar tirar as impressões digitais ou fazer o check-out?”

O policial disse a Paul, que examinaria suas preocupações, que surgiram poucos meses depois que John Lennon, foi morto a tiros, em Nova York.

Mas no dia seguinte, Simon desvendou o caso depois de ver Heather, fumando sorrateiramente com amigos em uma festa de verão.

Relembrando sua conversa com a então jovem de 19 anos, ele disse: "Eu disse:‘ Seu pai sabe que você fuma Heather? ’.

"Ela quase morreu no local.‘ Por favor, não diga a eles, por favor. Eles vão me matar ’.”

Ele acrescenta: “Eu então disse a ela sobre as preocupações do pai dela e o pacote que ele havia encontrado perto da casa da fazenda.

"Ela prometeu nunca jogar o pacote fora descuidadamente novamente, assegurada de que eu não contaria a seus pais se ela fosse mais cuidadosa."

source: The Sun

sexta-feira, 20 de novembro de 2020

A música "Day Tripper" que virou o divisor no trabalho dos Beatles

 

Lançada no final de 1965, uma música iria não apenas levar Lennon e McCartney ao limite, mas também fazer um comentário deliberado e farpado sobre o início da nova geração do ácido. Foi um momento marcante para a história dos Beatles. Estamos olhando para o clássico dos Beatles, ‘Day Tripper’.

A música foi usada como parte do single duplo A ao lado de 'We Can Work It Out' e viu Lennon e McCartney não apenas tendo que trabalhar com uma arma figurativa na cabeça, mas também com a nova cena girando prestes a engoli-los acima. 1965 foi um grande ano para a banda.

O lançamento de Rubber Soul colocaria uma barreira clara entre o passado e o futuro dos Fab Four e todos os membros pareciam ter a intenção de nunca mais voltar ao pop mop-top de antigamente, não importa o quanto fosse adorado. Viu a banda se abrir artisticamente e começar a se expressar mais claramente em sua música.

Muitas das canções da época viam Lennon ou McCartney compartilhando suas vidas no papel. Na verdade, a mudança para ‘Day Tripper’ foi ‘We Can Work It Out’, uma música que Paul escreveu sobre uma discussão com sua namorada Jane Asher. Mas ‘Day Tripper’ foi um pouco diferente, embora tenha sido criado de uma forma semelhante às suas músicas até aquele ponto, o que queremos dizer; muito rapidamente.

“‘ Day Tripper ’foi [escrita] sob pressão completa”, lembra Lennon em Anthology, “baseado em uma velha canção folk que escrevi cerca de um mês antes. Foi muito difícil ir, e parece que sim. Não era uma música de mensagem séria. Era uma canção sobre drogas. De certa forma, foi um "day tripper" (viajante diurno) - eu simplesmente gostei da palavra. ”

“Esse foi um esforço co-escrito; nós dois estávamos lá inventando tudo ”, diz McCartney em Many Years From Now, lembrando-se de sua sessão em Weybridge,“ mas eu daria a John o crédito principal. Provavelmente a ideia veio do John porque ele cantou o principal, mas foi por pouco. Nós dois trabalhamos muito nisso. ”

Lennon disse a David Sheff sobre a faixa em 1980: “Essa é minha. Incluindo o lick, a quebra da guitarra e tudo mais. É apenas uma música de rock ‘n’ roll. Os excursionistas são pessoas que fazem uma viagem de um dia, certo? Normalmente em uma balsa ou algo assim. Mas foi meio que - você sabe, você é apenas um hippie de fim de semana. Entendeu?" Do contrário, você pode ser puro demais para este mundo. As referências da música visam diretamente o início da cena ácida e os falsos percebidos que estavam saboreando isso.

Claro, Lennon e George Harrison já haviam tomado LSD no momento da escrita e, embora eles não atingissem seu pico usando a droga até 1967, Lennon claramente já havia tocado o lado mais sombrio da droga. “‘ Day Tripper ’tinha a ver com viagens”, lembrou Macca. “O ácido estava entrando em cena, e muitas vezes fazíamos essas músicas sobre‘ a garota que pensava que era isso ’.”

“Mas esta era apenas uma canção irônica sobre alguém que viajava um dia, um pintor de domingo, um motorista de domingo, alguém que estava comprometido apenas em parte com a ideia. Considerando que nos víamos como viajantes em tempo integral, motoristas totalmente comprometidos, ela era apenas um viajante de um dia. ”

A música também viu o grupo fazer uma de suas coisas favoritas e tentar colocar palavras sujas sorrateiramente nas músicas sob o nariz da censura. A banda havia escrito originalmente "“she’s a big teaser/ela é uma grande provocadora" como "she’s a prick teaser/ela é uma provocadora idiota", embora não pareça haver qualquer sugestão de que a música teria sido gravada como tal. “Lembro-me dos "prick teasers" que pensamos, que seria divertido de colocar”, lembrou McCartney. “Essa era uma das melhores coisas sobre a colaboração, você poderia cutucar, cutucar, piscar um pouco, mas se você estiver sozinho, pode não colocá-lo.”

A faixa foi lançada no mesmo dia do álbum Rubber Soul e atingiu o primeiro lugar, ficando lá por cinco semanas e vendendo mais de um milhão de cópias. Apesar disso, ‘Day Tripper’ pode não travar as listas das ‘10 melhores canções dos Beatles’ de muitas pessoas, mas continua sendo um momento vitalmente importante para a banda.

source: Far Out Magazine

quarta-feira, 18 de novembro de 2020

O álbum Double Fantasy completa 40 anos

 

Double Fantasy é um álbum lançado no dia 17 de novembro de 1980 por John Lennon e sua esposa, Yoko Ono. Embora inicialmente mal recebido, o álbum é notável por sua associação com o assassinato de Lennon, três semanas após o seu lançamento quando então se tornou um sucesso comercial mundial.

Antes

Após o nascimento de seu filho Sean em 1975, Lennon havia colocado sua carreira de lado para criá-lo. Após cinco anos de atividade musical pouco além de gravações de demos ocasionais em seu apartamento em Nova York, Lennon se sentiu pronto para retomar ao trabalho.

No verão de 1980, enquanto em uma viagem de barco em Newport, Rhode Island para Bermudas, em um veleiro alugado por águas traiçoeiras, quando Lennon, quase perdendo a vida nessa viagem, começou a escrever novas canções, às vezes retrabalhando em demos anteriores.Ele afirmou que ele estava mais preparado do que ele já havia sentido em todos os seus anos, ele comemorou este e o amor por sua família nas letras de seu novo trabalho.

Yoko também escreveu muitas canções, inspiradas com confiança renovada após Lennon que havia afirmado que acreditava que a música popular contemporânea, como o B-52's "Rock Lobster" trouxe semelhanças com o trabalho anterior de Yoko.

O casal decidiu lançar seu trabalho no mesmo álbum, a primeira vez que tinha feito isso desde 1972. Intitulado "A Heart Play", Double Fantasy seria uma coleção de canções em que o marido e a mulher estaríam cantando un para outro.

Gravação
Yoko Ono se aproximou do produtor Jack Douglas, com quem ambos tinham trabalhado antes, e deu-lhe demos de John Lennon para ouvir."Minhas impressões imediatas foram que eu ia ter dificuldade em fazer isso melhor do que as demos porque não havia tal intimidade nas demos," Jack Douglas disse a Chris Hunt para Uncut em 2005.
Eles produziram dezenas de músicas, o suficiente para encher Double Fantasy e uma grande parte de um segundo álbum projetado que se chamaria mais tarde Milk And Honey que só sairia em 1984.
Jack Douglas trouxe Rick Nielsen e Bun E. Carlos da banda Cheap Trick para tocar com Lennon em I'm Losing You e com Yoko Ono em I'm Moving On, mas eles acabaram sendo regravadas com os músicos de estúdio. (A versão do Cheap Trick "I'm Losing You" foi incluída na coleção John Lennon Anthology, lançado em 1998.
Recepção
Como colaboração anterior do casal (Some Time in New York City), a reação da crítica ao álbum foi muito contundente. - "Um desastre egocêntrico", segundo um crítico.Três semanas após o lançamento do álbum, no entanto, Lennon foi assassinado por um fã delirante e muitas das críticas desfavoráveis, foram retiradas a partir da publicação,isto é,só bastou matar Lennon que os críticos adoraram.
Na parada de álbuns do Reino Unido, o álbum tinha ficado 14º lugar, em seguida, caiu para 46º lugar, enquanto que nos Estados Unidos, o álbum teve subida lentamente para 11º lugar.Após a morte de Lennon, o álbum subiu para o 1º lugar na parada americana, onde permaneceu durante oito semanas.E no Reino Unido,pulou para 2º lugar, onde permaneceu durante sete semanas antes de finalmente passar duas semanas em 1º lugar.
Em 1982, John Lennon e Yoko Ono conquistaram o álbum do Ano de 1981 para Double Fantasy no 24 º Anual Grammy Awards. Em 1989, o álbum ficou em 29º lugar na lista da revista Rolling Stone dos 100 melhores álbuns da década de 80.
Resultado
Em 2000 foi lançado uma versão remasterizada e remixada de Double Fantasy com 3 bonus que eram "Help Me To Help Myself","Walking on Thin Ice" e "Central Park Stroll".Em 2003, uma cópia do álbum que Lennon tinha autografado para seu assassino apenas algumas horas antes de sua morte, foi colocado à venda ao preço de $ 525.000 (equivalente a 620.853 dólares hoje).
Em 2010, um CD duplo chamado Double Fantasy Stripped Down, que incluía uma nova cópia remasterizada das masters originais do álbum, juntamente com uma versão alternativa do álbum com arranjos mais simples, foi lançado e alçançou de novo o 1º lugar na Billboard.

Faixas
1."(Just Like) Starting Over" (John Lennon) – 3:56
2."Kiss Kiss Kiss" (Yoko Ono) – 2:41
3."Cleanup Time" (John Lennon) – 2:58
4."Give Me Something" (Yoko Ono) – 1:35
5."I'm Losing You" (John Lennon) – 3:57
6."I'm Moving On" (Yoko Ono) – 2:20
7."Beautiful Boy (Darling Boy)" (John Lennon) – 4:02
8."Watching the Wheels" (John Lennon) – 4:00
9."Yes I'm Your Angel" (Yoko Ono) – 3:08
10."Woman" (John Lennon) – 3:32
11."Beautiful Boys" (Yoko Ono) – 2:55
12."Dear Yoko" (John Lennon) – 2:34
13."Every Man Has A Woman Who Loves Him" (Yoko Ono) – 4:02
14."Hard Times Are Over" (Yoko Ono) – 3:20

Curiosidades:
-Após a morte de John, o álbum e a música "(Just Like) Starting Over" atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso do mundo inteiro. "Woman" e "Watching the Wheels" seguiram-na.
-A música "Woman" foi composta em homenagem a sua mulher Yoko Ono. Em entrevista no dia 5 de dezembro à revista Rolling Stone, John disse que esta música era sua versão para "Girl" (música que John compôs na época dos Beatles e lançou no álbum Rubber Soul) mais amadurecida. A música foi lançada em compacto depois da morte de John com "Beautiful Boys" de Yoko no lado B.
-"Watching the Wheels" também foi lançada em 1981 como compacto, trazendo na capa uma foto com o casal tirada na frente do Dakota pelo fotógrafo Paul Goresh, o mesmo que tirou a foto de John Lennon dando um autógrafo ao ASSASSINO no dia de seu assassinato.Ironicamente, o autógrafo foi dado na capa do álbum Double Fantasy.

terça-feira, 17 de novembro de 2020

John Lennon “Nosso melhor trabalho nunca foi gravado”.

 
Teatro Adriano na Itália em 1965

Em uma entrevista contundente para a Rolling Stone, Lennon sugeriu que a banda nunca melhorou como músicos e cita um motivo claro para sua morte prematura.

Muitas dessas perguntas estavam interessadas em descobrir o pano de fundo da separação da banda ou a concepção de suas canções, mas nesta conversa em 1970, Lennon não apenas explorou o mito dos Beatles, mas também compartilhou por que, em sua opinião, a banda 'morreu como músicos . '

Na conversa, Lennon é questionado, “os Beatles foram falados - e os Beatles falaram sobre si mesmos - como sendo quatro partes da mesma pessoa. O que aconteceu com essas quatro partes? ” É uma pergunta com algum peso sério, pois ofereceu ao cantor a chance de abrir sobre um dos maiores mitos da banda.

“Eles se lembraram de que eram quatro indivíduos”, respondeu secamente Lennon. “Você vê, nós acreditávamos no mito dos Beatles também. Não sei se os outros ainda acreditam. Éramos quatro rapazes ... conheci Paul e disse: ‘Quer se juntar à minha banda?’ Então George entrou e Ringo entrou. ” É um cenário idílico para qualquer banda, muito menos o maior que o mundo já viu.

Lennon tenta simplificar a iconografia que o rodeou ao longo da década anterior em uma frase: "Éramos apenas uma banda que o tornou muito, muito grande, só isso." Mas ele oferece uma questão importante para RS quando disse: “Nosso melhor trabalho nunca foi gravado”.

Claro, isso provoca a explicação e parece que todos residem na falta de performance ao vivo. “Éramos performers - apesar do que Mick [Jagger] diz sobre nós - em Liverpool, Hamburgo e outras casas de dança”, diz Lennon relembrando os primeiros dias da banda. “O que geramos foi fantástico, quando tocamos rock puro e não havia ninguém para nos tocar na Grã-Bretanha. Assim que o fizemos, nós o fizemos, mas as bordas foram derrubadas. ”

O cantor então continua a elogiar o que foi, em seus olhos, a perda da integridade musical da banda: "Você sabe que Brian nos colocou em ternos e tudo isso, e nós tornamos isso muito, muito grande. Mas nós esgotamos, você sabe. A música morreu antes mesmo de partirmos para a turnê de teatro na Grã-Bretanha. Já estávamos nos sentindo uma merda, porque tínhamos que reduzir uma ou duas horas para tocar, o que de certa forma nos alegramos, para 20 minutos, e continuaríamos repetindo os mesmos 20 minutos todas as noites. ”

“A música dos Beatles morreu então, como músicos. É por isso que nunca melhoramos como músicos; nós nos matamos então para fazer isso. E isso foi o fim."

“George e eu estamos mais inclinados a dizer isso; sempre perdíamos as datas dos clubes porque era quando tocávamos música e, mais tarde, nos tornamos artistas tecnicamente eficientes - o que era outra coisa - porque éramos pessoas competentes e qualquer mídia que você nos colocou, podemos produzir algo que valha a pena. ”

Comentário:

A Capitol queria lançar um álbum ao vivo tirado dos shows do Hollywood Bowl em 1964 e 1965 mas por falhas técnicas nas gravações ,o álbum foi arquivado e seria lançado em 1977 com grande sucesso na parada inglesa chegando em primeiro lugar e seu relançamento em 2016.

source: Far Out Magazine

domingo, 15 de novembro de 2020

A música "Mother" de John foi inspirada num filme de terror

 

Uma das canções de John foi diretamente inspirada por uma cena de um filme de terror. 

Em 1971, John deu uma longa e extensa entrevista a Jann S. Wenner da Rolling Stone chamada Lennon Remembers. Nele, John passou muito tempo discutindo seu álbum John Lennon / Plastic Ono Band. Ele deu atenção especial à balada que serviu como o single principal do álbum: “Mother”.

“Mother” abre com o som de sinos tocando. Depois disso, a música tem uma batida minimalista acompanhada por alguns acordes de piano vibrantes. A performance vocal emotiva de John é a parte mais marcante da faixa, com a tristeza em sua voz transmitindo a dor que John sentiu pela morte de sua mãe. Perto do final da música, John começa a gritar.

Como um filme de terror inspirou ‘Mother’

"Mother" é um pouco perturbador por causa do choro de John. Curiosamente, "Mother" foi parcialmente inspirado por um filme de terror - o que é adequado dado o tom perturbador da música. No entanto, o filme de terror em questão não inspirou John a gritar na faixa. Em vez disso, o filme influenciou a instrumentação da música.

“Eu estava assistindo TV como sempre, na Califórnia”, disse John, “e estava passando um velho filme de terror, e os sinos soaram assim para mim. Provavelmente foi diferente porque esses foram os sinos desacelerados que usaram no álbum. Eles soaram assim e eu pensei, oh, é assim que vai começar ‘Mother’. ”John não disse qual filme de terror inspirou o filme, embora pareça ser algo gótico.

Como John Lennon e o público reagiram a ‘Mother’

“Mother” não é tão heterodoxa quanto algumas das outras obras de John, como Unfinished Music No. 1: Two Virgins. No entanto, ainda é muito dolorosa. Quantas músicas pop você consegue pensar que incluem um cantor chorando de tristeza? Embora “Mother” seja incomum de várias maneiras, John ainda pensava nisso como um sucesso em potencial.

“Eu continuo pensando que 'Mother' é um disco comercial,” John explicou, “porque todo o tempo que eu estava escrevendo, era a única [música do álbum] que eu cantava mais e a que parecia pegar minha cabeça."

A avaliação de John provou ser falsa. De acordo com a Billboard, a música só alcançou a posição 43 na Billboard Hot 100, então não foi um grande sucesso. Independentemente disso, a música ainda ressoou em algum grau, conforme relata o Entertainment Weekly Christina Aguilera a tocou ao vivo em 2016.

Comentário:

Estranho essa concepção de John Lennon pelos sinos pois a versão lançada no single e que se encontra na coletânea Lennon Legend a música começa direto sem os sinos.

source: Cheat Sheet 

sexta-feira, 13 de novembro de 2020

Paul McCartney diz que ainda consulta John Lennon ao escrever músicas

 

A novíssima edição da revista Uncut - que chega às lojas do Reino Unido hoje e também está disponível para compra online traz uma entrevista mundialmente exclusiva com o primeiro e único Paul McCartney. Aparentemente, ele fala sobre seu novo álbum solo McCartney III, amplamente gravado em casa durante o bloqueio este ano. Mas também ouvimos sobre suas habilidades de carpintaria, sua admiração por Bob Dylan ... e sua comunhão contínua com John Lennon e George Martin. Aqui está um trecho da entrevista:

Você disse que algumas das músicas de McCartney III já existiam há algum tempo. Você costuma olhar no arquivo?

O problema com os iPhones é que você pode ter uma ideia - “Doo do doo come on bam bam” - e você pensa, 'Que bom, vou terminar isso mais tarde'. Então você percebe que tem 2.000 dessas ideias no seu celular! 'Oh Deus! Será que algum dia vou chegar até eles ?! 'Então, o bloqueio me permitiu chegar até muitos deles. Mas eu tenho uma lista de músicas que comecei, mas na verdade não terminei ou lancei.

Qual é a extensão da lista? 

Bem longa! São músicas que escrevi nas férias, músicas de antes da Covid, onde eu estava no estúdio, logo depois do Egypt Station, mas não precisei inventar um álbum e também músicas de que gostei que foram deixadas de lado. Estou trabalhando em um no momento que estava indo para um lado, mas não gostei da letra. "Não, isso não está acontecendo, cara." Este teria sido o ponto em que John e eu teríamos dito: "Quer saber, vamos tomar uma xícara de chá e tentar repensar isso."

Você costuma consultar mentalmente John quando está escrevendo?
Sim, frequentemente. Colaboramos por tanto tempo, eu acho, ‘OK, o que ele acharia disso? O que diria agora? 'Ambos concordamos que esta nova música sobre a qual estou falando não vai a lugar nenhum. Então, em vez de ficar sentados, nós a destruiríamos e refazeríamos. Comecei esse processo ontem no estúdio. Tirei o vocal e decidi escrever um novo vocal. Acho que está indo em uma direção melhor agora. De qualquer forma, isso me mantém fora das ruas!

Você usou um equipamento bastante impressionante neste álbum, incluindo o contrabaixo de Bill Black que ele tocou em “Heartbreak Hotel”. Foi um presente de Linda, não foi?
Tínhamos alguns conhecidos em Nashville. Um dos caras que conhecíamos conhecia a família de Bill Black. Ele estava conversando com Linda e disse: “Aquele velho baixo está guardado no celeiro. Nada vai acontecer com isso. ” Acho que Linda pensou: ‘Deus, fale sobre um presente de aniversário!’ Ela organizou tudo e me deu. Tenho tocado desde então. Não consigo tocá-lo muito bem porque sou um cara do contrabaixo elétrico. Mas é um ótimo som e contanto que a parte que estou fazendo seja simples, posso controlá-lo.

Você também tem um Mellotron! Isso traz de volta alguma memória particular?
Oh sim! Costumávamos ir para Abbey Road todos os dias; era nosso local de trabalho. Um dia, no meio do estúdio, havia uma ... peça de mobiliário que nenhum de nós jamais tinha visto antes. Era uma espécie de cor cinza do tempo da guerra. Não era nada glamoroso. Dissemos: "O que é isso?" O engenheiro começou a nos explicar: “Vai sintetizar cordas. Você pode conseguir flautas, órgãos e todo tipo de coisa. ” Então, ficamos fascinados com ele. Nós o usamos em algumas coisas, como a introdução de “Strawberry Fields”. Há uma linha de guitarra espanhola em "Buffalo Bill" - na verdade é o Mellotron. Hoje em dia, se você enlouquecer e não permitir que faça sua amostra completa, você acaba com uma peça musical maluca.

“When Winter Comes” data de 1992. É uma produção de George Martin. É bom ter George presente, pelo menos em espírito. O que vem à mente quando você pensa nele?
Ele foi brilhante de se trabalhar. Ele era como um médico quando você está doente. Eles têm um jeito de não te deixar com raiva. "Claro, deixe-me apenas medir sua temperatura." George era assim. Eu discordaria de uma de suas ideias, e muitas vezes eram ideias muito boas e, em vez de ter uma discussão, ele dizia: "Talvez pudéssemos tentar e se você não gostar, perderemos isto." Então eu dizia, "Oh, ok." Ele era inteligente assim. Ele faria você tentar coisas. “Please, Please Me”, originalmente trazemos para ele como uma balada bem lenta no estilo Roy Orbison. “Last night I said these words… Come on – joojoo – come on – joojoo" - você pode imaginar Roy Orbison fazendo isso. George disse: “Pode ser um pouco mais rápido”. Vamos, “Não.” Ele usou essa habilidade de persuasão e nos pegou. "Oh, vá em frente, vamos tentar." Então nós dissemos: "Last night I said these words ..." Ele disse: "Aí está o seu primeiro nº 1."

source: UNCUT

quarta-feira, 11 de novembro de 2020

A música Yer Blues que John escreveu "tentando alcançar Deus enquanto se sentia suicida"

 

Lennon começou a permitir que cada vez mais de si mesmo se tornasse a narrativa das canções que estava escrevendo e isso foi parte do que consolidou os Beatles como um ícone musical, e não apenas mais uma banda. Foi esse nível de redação pessoal e autobiográfica que manteve os fãs grudados em seus alto-falantes e nos Beatles como uma das bandas principais do momento.

Uma faixa talvez encapsule o caráter profundamente complexo de Lennon e o momento em que John se encontrou enquanto estudava com o Maharishi Mahesh. Essa música é ‘Yer Blues’ em 1968.

Lennon cantou a música com o supergrupo Dirty Mac e ela tem sido a favorita dos fãs desde então. Falando com David Sheff da Playboy, Lennon disse ao jornalista sobre a música: “‘ Yer Blues ’também foi escrita na Índia. A mesma coisa lá em cima tentando alcançar Deus e se sentindo suicida. ” É uma declaração chocante do cantor e, sem dúvida, construída para provocar um suspiro, mas foi autêntica.

Enquanto muitos do grupo sob a tutela estavam tentando se alinhar espiritualmente e tendo a oportunidade de fazer isso, Lennon estava se sentindo cada vez mais infeliz. É por isso que uma de suas canções mais deprimentes, ‘Yer Blues’, foi escrita naquela época. Se a meditação transcendental deve revelar a alma, então a de John estava mal.

“O engraçado sobre o acampamento [de Maharishi] é que, embora fosse muito bonito e eu estivesse meditando cerca de oito horas por dia”, lembra Lennon no The Beatles Anthology, “eu estava escrevendo as canções mais miseráveis ​​do mundo. Em ‘Yer Blues’, quando escrevi: ‘Estou tão sozinho que quero morrer’, não estou brincando. Foi assim que me senti. ”

Muitas pessoas acham que Lennon estava apaixonado durante sua estada na Índia. Incapaz de agir de acordo com seus sentimentos e aparentemente expulso do cenário agitado de Londres e Nova York, onde construiu um lar, Lennon recorreu à música para registrar seus sentimentos. Sobre quem Lennon estava escrevendo? Bem, Yoko Ono, é claro.

A gravação de ‘Yer Blues’ também foi incomum. Nesse estágio de sua carreira, experimentar sons era o estilo de vida dos Beatles e o grupo estava tentando algo especial e tentava gravar uma música na sala de controle. “Lembro-me de que John Lennon entrou em um ponto e eu me virei para ele e disse: 'Caramba, do jeito que vocês estão indo, vão querer gravar tudo no quarto ao lado!'”, Lembrou Ken Scott como parte do trabalho abrangente de Mark Lewisohn.

“A sala ao lado era minúscula, onde os gravadores de quatro faixas eram mantidos, e não tinha paredes de estúdio adequadas ou configuração acústica de qualquer tipo”, continuou Scott. “Lennon respondeu:‘ É uma ótima ideia, vamos tentar no próximo número! ’. O próximo número foi‘ Yer Blues ’e tivemos que literalmente configurar tudo - eles e os instrumentos - nesta sala minúscula. Foi assim que eles gravaram ‘Yer Blues’, e funcionou muito bem! ”

A mudança de local oferece uma intimidade incomparável, que Ringo Starr acredita que faz da música uma de suas faixas favoritas dos Beatles de todos os tempos, "Yer Blues", no álbum branco, você não pode superar. Éramos nós quatro. É o que estou dizendo: na verdade era porque nós quatro estávamos em uma caixa, uma sala com cerca de oito por oito, sem separação. Foi esse grupo que estava junto; era como o grunge rock dos anos 60, na verdade - grunge blues ”.

source: Far Out Magazine

segunda-feira, 9 de novembro de 2020

John Lennon passou mal antes de tocar no festival de Toronto

 
foto Andrew Maclear/Redferns

John Lennon decidiu se apresentar em um festival de música em 1969.

Embora não seja tão famoso quanto Woodstock, o Toronto Rock and Roll Festival ainda é um momento muito interessante na história do rock. De acordo com o livro Rock 'n' Roll Myths: The True Stories Behind the Most Infamous Legends, o festival foi realizado em 1969. Apresentou apresentações de luminares como John, Yoko Ono, Chuck Berry, Chicago, Alice Cooper e the Doors . O festival é mais famoso - ou possivelmente, mais infame - no momento em que Alice Cooper matou um pássaro durante sua apresentação.

No entanto, John também teve uma experiência notável durante o festival. De acordo com o livro John Lennon: Listen to This Book, originalmente ele não se envolveria com o festival. O promotor de shows John Bower percebeu quantos ingressos para o festival não foram vendidos e perguntou a John se ele faria uma aparição. John disse que não iria apenas aparecer no festival - ele iria se apresentar nele.

Por que a apresentação de John Lennon quase foi cancelada

Nesse ponto, a carreira solo de John estava quase no início. Ele teve que montar a Plastic Ono Band pela primeira vez apenas para o festival. Depois que George Harrison recusou a oportunidade de tocar junto com John no festival, John contou com a participação de Klaus Voorman e um punhado de outros músicos. Na manhã do show, John e Yoko não haviam chegado.

John e Yoko haviam dormido até tarde e John queria cancelar sua apresentação. Bowers ligou para Eric Clapton, que por sua vez ligou para John, e Clapton convenceu John de que Bowers estaria em ruína financeira se ele se recusasse a fazer o show. Movido por esse conhecimento, John entrou no avião e começou a ensaiar com uma banda com a qual já havia tocado. A jam session foi lançada como um álbum chamado Live Peace in Toronto 1969. As poucas horas antes do festival foram difíceis para John.

“Eu vomitei por horas até que eu continuei,” John disse à Rolling Stone. “Eu li uma crítica na Stone, aquela sobre o filme [Toronto Pop, de D.A. Pennebaker] Eu não vi ainda, e eles estavam dizendo que eu era isso e aquilo. Eu estava quase vomitando no número, mal conseguia cantar nenhuma , estava cheio de merda. ” Ele acrescentou que estava “sempre nervoso, mas com uma coisa e outra, simplesmente tinha que sair de alguma forma”.

O desempenho em si não foi tão bem recebido. As músicas de Yoko provocaram vaias do público. John era o grande nome, mas isso não significa que ele acertou em cheio em todas as apresentações.

source: Cheat Sheet

sábado, 7 de novembro de 2020

Klaus Voormann fala sobre os Beatles e John Lennon

Photograph: Pictorial Press

Em setembro de 1969, o baixista e artista Klaus Voormann, que havia recentemente deixado Manfred Mann, recebeu um telefonema de John Lennon. Não havia nada de incomum nisso. Voormann conhecia os Beatles há nove anos e fazia parte do círculo íntimo da banda. Foi a própria banda de Voormann, Paddy, Klaus e Gibson, que Lennon e George Harrison tentaram ver ao vivo na noite em que foram notoriamente dosados ​​com LSD em um jantar. Ringo Starr já estava no show e foi ruidosamente confrontado por seus colegas de banda lisergicamente alterados, alegando que o elevador do local estava pegando fogo. Um ano depois, ele desenhou a capa do Revolver vencedora do Grammy.

A questão era mais o que Lennon queria que ele fizesse. Lennon tinha caprichosamente concordado em se apresentar ao vivo em um festival de revival do rock'n'roll em Toronto com dois dias de antecedência e estava tentando juntar músicos de apoio para tocar como a Plastic Ono Band. Eric Clapton concordou em tocar guitarra, mas Voormann foi mais convincente, com base no fundamento razoável de que ser a atração principal de um festival com uma nova banda que não havia ensaiado não parecia uma das ideias mais inspiradas de Lennon.

Alan White,Eric Clapton,Klaus Voormann,John e Yoko em Toronto 1969 
Photograph: Mark and Colleen Hayward

"John disse: 'Oh, vamos ensaiar no avião'. Então lá estávamos nós, sentados na última fileira, ao lado dos jatos, e eu tocando um baixo elétrico sem amplificador", diz ele, estalando a linha do telefone de sua casa na Baviera. “Eu não conseguia ouvir nada do que estava fazendo. Eu estava mais nervoso por John do que por mim. Quer dizer, John - o Beatle - subindo de repente no palco com uma banda que não havia ensaiado. Foi incrível."

Além disso, Lennon tinha escolhido não apenas tocar um breve conjunto de covers de rock'n'roll condizentes com um festival que também apresentava Gene Vincent, Little Richard e Bo Diddley, mas ceder o microfone a Yoko Ono, que realizou duas improvisações ensurdecedoras , um dos quais durou mais de 12 minutos. “As pessoas ficaram boquiabertas. Eles estavam em um festival de rock'n'roll com Chuck Berry e, de repente, essa coisa de vanguarda foi apresentada ”, diz ele. “Eu estava no palco, atrás de Yoko, ela estava gritando e berrando e coaxando como um pássaro morrendo, e eu senti que 'isso é sobre a guerra do Vietnã' - eu realmente vi tanques ao meu lado e bombas caindo e pessoas mortas, isso foi a coisa que ela estava expressando. Mas pensei: ‘Meu Deus, John deve estar furioso para fazer isso’. Quer dizer, tivemos sorte porque as pessoas não jogaram tomates nele. ”

Klaus Voormann, Astrid Kirchherr e Stuart Sutcliffe Hamburgo 1961. Photograph: K & K Ulf Kruger OHG

Ainda assim, ele diz, havia vantagens na marca de performance ao vivo de Yoko. “Quando você realmente sabe que é tão louco, você não pensa:‘ Oh, o que eu vou fazer no palco? ’Você não está com medo, você apenas faz, é fácil. Quero dizer, ”ele ri,“ você pode cometer todos os erros que quiser - não importa. É punk. ”

Talvez Voormann devesse estar acostumado a situações inesperadas envolvendo os Beatles. Ele era um estudante de arte apaixonado pelo jazz, pelo cinema Nouvelle Vague e por se vestir como um jovem intelectual francês quando os conheceu pela primeira vez em 1960. Depois de sair da casa de sua namorada Astrid Kirchherr durante uma briga, ele se viu do lado de fora de um clube particularmente decadente no distrito de St Pauli em Hamburgo, paralisado pelo barulho que vinha de dentro. Ele tinha ouvido rock'n'roll antes, embora seu gosto fosse mais para Miles Davis, mas ele nunca os tinha ouvido tocado ao vivo, e certamente não com a energia irregular dos Beatles. Mesmo assim, diz ele, ficou indeciso quanto a entrar no clube, que era visivelmente “perigoso”.

É fácil romantizar os anos dos Beatles em Hamburgo - Birth of a Legend, como disse um álbum ao vivo gravado lá - mas Voormann diz que a realidade era genuinamente assustadora. “Era a parte suja de Hamburgo, prostitutas e cafetões correndo por aí. Houve brigas de faca nos clubes. Eu pensei: 'Oh, Cristo, eu não vou entrar aí'. Mas, eventualmente, eu me recompus e entrei. ”

Mais tarde, ele voltou com Kirchherr e seu amigo Jürgen Vollmer: eles pareciam tão fora do lugar que os garçons ficaram com pena deles e “cuidavam de nós se houvesse uma briga”. Depois de serem inicialmente rejeitados por Lennon, eles fizeram amizade com a banda, ajudados pelo fato de Kirchherr tê-los convidado para a casa de seus pais para que pudessem tomar banho: as condições de vida da banda eram tão miseráveis ​​que eles foram forçados a se lavar e barbear-se com água dos mictórios do clube.

Kirchherr começou um relacionamento com o baixista da banda Stuart Sutcliffe e, a banda adotou a mesma aparência de seus novos amigos, abandonando seus couros e tops em favor de pentear o cabelo para a frente: mop top. Lennon apelidou os alemães de “os exis”, abreviação de existencialistas, aparentemente incorretamente.

“Talvez parecêssemos aqueles artistas franceses, mas não éramos existencialistas”, diz Voormann. “Não éramos absolutamente políticos. Nós os levamos para as fotos para que pudessem ver esses filmes que amamos - Jean Cocteau, Louis Malle - e íamos a exposições e os mostramos à arte francesa. ”

Uma noite no Kaiserkeller, Sutcliffe entregou a Voormann seu baixo e disse-lhe para subir ao palco em vez dele. Ele era não tinha experiência com o instrumento. A primeira vez que ele tocou baixo foi no palco com os Beatles, o que parece um pouco incrível, mesmo que Voormann diga que a realidade era menos emocionante. “Bem, você vê, isso soa tão fantástico”, diz ele. "Mas era uma banda de rock'n'roll, eles tocavam no meio da noite, Stuart queria dar um tempo para poder abraçar Astrid no sofá. Então, eu meio que toquei junto com uma do Fats Domino. ”

Mais tarde, ele viu a banda se desintegrar lentamente: “Aqueles 10 anos foram mais do que suficientes. Ringo teria ficado com a banda, ele amava a todos, mas o resto, havia muita raiva, briga: eles não podiam mais continuar porque estavam todos em direções completamente diferentes. Abbey Road, é um belo LP, mas ... do ponto de vista emocional, não era certo fazê-lo. Eles tinham que fazer isso porque tinham obrigações para com a gravadora. Mas eles fizeram isso realmente profissional e fantástico, e é isso que faz uma boa banda, sabe? ”

Antes de deixar os Estados Unidos, ele visitou Lennon em sua casa em Nova York e o encontrou no modo de dono da casa, fervendo arroz para fazer sushi e expondo a alegria de não ter mais um contrato com uma gravadora ou a pressão que veio com ele. Mas ele foi atingido por uma estranha sensação de mau agouro.

“Eu fui com meu filho, Otto, que tinha a mesma idade que Sean. Fomos dar um passeio no Central Park e John estava com Sean em uma mochila. Saímos pelo porão, onde ficava a garagem, e pensei: ‘Meu Deus, isso é assustador. Todas aquelas pessoas realmente loucas em Nova York e lá está John Lennon andando por aí sem guarda-costas nem nada! 'Eu estava com medo por ele:' Meu Deus, se é isso que ele está fazendo todos os dias ... eu não sei. '”

source: The Guardian UK

quinta-feira, 5 de novembro de 2020

Como John Lennon escapou de ser um Beatle

Pode ser fácil apontar para a música e a arte como uma fuga para John Lennon, afinal de contas, crescendo como um garoto espirituoso, mas no final das contas travesso em uma área da classe trabalhadora de Liverpool, a música e os Beatles foram a escada de corda de sua vida que ele precisou. Mas em 1980, quando Lennon estava falando com David Sheff da Playboy, Lennon foi um Beatle durante a maior parte de sua vida adulta.

O cantor estava se preparando para lançar um novo projeto Double Fantasy com sua esposa Yoko Ono quando ele se abriu sobre a única coisa que o salvou da prisão contínua de ser um Beatle - ser um “dono de casa”. Sheff pergunta a Lennon o que ele tem feito recentemente, "Tenho feito pão e cuidado do bebê".

Aparentemente incapaz de conciliar a imagem de Lennon em um papel mais maternal, John foi questionado se ele tem algum projeto secreto acontecendo ao lado. “Isso é o que dizem todos os que me fizeram essa pergunta nos últimos anos. ‘Mas o que mais você tem feito?’ Ao que eu digo, ‘Você está brincando?’ Pão e bebê, como toda dona de casa sabe, é um trabalho de tempo integral. ”

A simplicidade de fazer pão e cuidar dos filhos nunca pode ser subestimada, embora Lennon admitisse algumas diferenças entre sua carreira e a nova vida. “Depois que fiz os pães, senti que havia conquistado algo. Mas enquanto eu observava o pão sendo comido, pensei: Bem, Jesus, não recebo um disco de ouro ou um (título de) cavaleiro ou nada? "

Para Sheff, claramente apaixonado por seu entrevistado, a ideia é risível. Ele questiona ainda por que uma das maiores estrelas do rock do mundo iria querer voltar para uma vida de domesticidade. Qual foi o raciocínio de Lennon? “Houve muitos motivos”, respondeu ele. “Eu estava sob obrigações ou contratos desde os 22 anos até bem perto dos 30 anos. Depois de todos esses anos, era tudo que eu sabia. Eu não estava livre. Eu estava preso. Meu contrato foi a manifestação física de estar na prisão. ”

Não podemos imaginar como deve ser a sensação de ter vivido sua vida ao lado de uma narrativa perpetuada pela mídia. Reconciliar o próprio rosto com a imagem que você vê constantemente nas revistas deve ter sido uma coisa difícil de negociar. Para Lennon, era uma necessidade: “Era mais importante enfrentar a mim mesmo e enfrentar essa realidade do que continuar uma vida de rock 'n' roll ... e subir e descer com os caprichos de sua própria apresentação ou da opinião do público. O rock ‘n’ roll não era mais divertido. ”

“Optei por não escolher as opções padrão no meu negócio ... ir para Las Vegas e cantar seus grandes sucessos, se você tiver sorte, ou ir para o inferno, que é onde Elvis foi.”

Para Lennon, parecia que o ato de “produzir discos” estava se tornando não apenas doloroso e entediante, mas também sem sentido. Se, como artista, você não investe em sua própria arte, como ela pode ser tão vital para sua vida? Ou, como diz Lennon: “Eu havia perdido a liberdade inicial do artista ao me tornar escravo da imagem do que o artista deveria fazer. Muitos artistas se matam por causa disso, seja pela bebida, como Dylan Thomas, ou pela loucura, como Van Gogh, ou por V.D., como Gauguin. ”

Em 1980, as coisas estavam melhorando e Lennon tinha uma nova paixão pela vida. Sheff pergunta: “A maioria das pessoas teria continuado a produzir o produto. Como você conseguiu ver uma saída? ”

A resposta de Lennon é simples e comovente: “A maioria das pessoas não mora com Yoko Ono”.

source: Far Out Magazine