George Harrison disse que ainda tinha o espírito de comediante de Liverpool

Phil McDonald (engineer), Bob Purvis (of Splinter), George Harrison, and Kumar Shankar (Assistant Engineer) at F.riar Park Studio November 1973

George Harrison disse que o espírito de Liverpool é ser um comediante. Nos anos 1980, ele ainda se sentia "um pouco assim". 

Segundo George, seu espírito comediante veio de sua infância em Liverpool, no pós-guerra.

Durante uma entrevista em 1987, a BBC Breakfast perguntou a George se ele ainda sentia o espírito comediante de Liverpool. George respondeu: "Um comediante? Acho que o espírito de Liverpool é que todo mundo é comediante. Eu me sinto um pouco assim."

Um exemplo do espírito cômico de Liverpool pode ser encontrado em A Hard Day's Night, dos Beatles, quando George diz "grotty ".

Ele disse: "Houve  um trecho de diálogo  em que eu disse: 'Ah, eu não vou usar isso – que nojento!' [O roteirista] Alun Owen inventou isso; eu não. As pessoas usam essa palavra há anos. Era uma expressão nova: nojento – grotesco. Imagino que ele pensou que, sendo de Liverpool, conhecia o nosso tipo de humor."

George disse a Timothy White, da revista Musician "Francamente, sempre achei muito engraçado quando as pessoas achavam que eu era muito sério! Talvez também seja porque a última vez que dei entrevistas, nos anos 1970, era aquela ressaca pesada dos anos 60, quando todo mundo estava nessa disciplina, nessa doutrina e naquilo outro."

"Tenho um lado muito sério, mas mesmo assim, sempre vejo uma piada. É por isso que sempre gostei do Monthy Python."

O amigo de George, Tom Petty, disse  à NPR que George era um "homem muito engraçado; ele poderia simplesmente me matar com seu humor ". O ex-Beatle também era engraçado quando estava sendo cínico .

source: Cheat Sheet

John Lennon e Paul McCartney sempre riram da letra da música " A World Without Love "

O livro "All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono" inclui uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre quem compôs a música " A World Without Love ", de Peter e Gordon, lançada em 1964. Ele atribuiu a autoria a Paul, embora a canção seja creditada à parceria de composição entre Lennon e McCartney .

“Ele já tinha bastante material... ele já era mais compositor do que eu quando nos conhecemos”, disse John. “Então acho que isso também foi ressuscitado do passado. Não sei, acho que ele tinha a música inteira antes dos Beatles e a deu para Peter e Gordon, um dos quais agora é o famoso Peter Asher.” Para contextualizar, Peter Asher é um cantor pop e produtor musical.

John revelou o que achou da música. "Não sei o que aconteceu com Gordon", disse ele. "Paul nunca a cantou. Pelo menos não em um disco. Tem o verso 'Please lock me away/Por favor, me tranque' — que sempre nos fazia rir."

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu "A World Without Love". "O primeiro verso engraçado sempre agradava John", ele lembrou. "Por favor, me tranque / Sim, OK." Fim da música."

Paul explicou por que os Fab Four nunca gravaram a faixa. "Era uma música minha antiga, que não usamos para os Beatles, mas que eu achei que seria boa para Peter e Gordon, e foi", disse ele.

A música se tornou o maior sucesso de Peter e Gordon no Reino Unido. De acordo com a The Official Charts Company , a música alcançou o primeiro lugar no país por duas semanas, tornando-se a única música do grupo a chegar ao topo das paradas no Reino Unido.

A faixa permaneceu nas paradas por um total de 14 semanas. Apareceu no álbum " A World Without Love" , que nunca chegou às paradas do Reino Unido.

source: Cheat Sheet

George Harrison ficou enojado com a capa do "Yesterday And Today"

Foto Robert Whitaker

Em 1966, os Beatles posaram para a capa do álbum Yesterday and Today, tirada por Robert Whitaker, vestindo casacos de açougueiro , cercados por pedaços de carne crua e bonecos decapitados. A imagem causou indignação generalizada, levando sua gravadora a retirá-la do mercado quase imediatamente. Enquanto John Lennon e Paul McCartney defenderam a decisão criativa, George Harrison disse que nunca se sentiu confortável com ela.

"Achei nojento e também achei estúpido", disse ele em The Beatles Anthology . "Às vezes, todos nós fazíamos coisas estúpidas, achando que era legal ou descolado quando era ingênuo e idiota, e essa foi uma delas. Mas, novamente, foi o caso de ser colocado em uma situação em que somos obrigados, como parte de uma unidade, a cooperar."

Ele acreditava que a expressão em seu rosto deixava clara sua opinião sobre a sessão de fotos.

"Então vestimos aqueles uniformes de açougueiro para aquela foto. Na foto, a gente fica tipo 'Ugh!'. É isso que eu estou fazendo, não é?", disse ele. "Estou enojado, principalmente com as bonecas sem cabeça. Que diabos é isso?"

Harrison acreditava que sua gravadora estava certa em substituir a foto da capa por uma imagem diferente.

Ringo Starr disse que nenhum entendeu a idéia para a capa ""Não sei como acabamos sentados com casacos de açougueiro e cobertos de carne. Se você olhar nos nossos olhos, perceberá que nenhum de nós sabia realmente o que estava fazendo."

Paul confirmou que não tinham entendido "Não sei bem o que [o fotógrafo] estava tentando dizer, mas pareceu um pouco mais original do que as coisas que o resto das pessoas estava nos fazendo fazer"

fonte: Cheat Sheet

Ringo Starr disse que bateristas não são "tratados como seres humanos"

Photo Leslie Bryce, Ringo Starr at his home in Sunny Heights, Weybridge, May 31, 1966

De acordo com o livro Ringo: With a Little Help, de 2015, John Lennon e Paul McCartney expressavam suas opiniões no estúdio durante os primeiros dias dos Beatles. Eles deixavam claro como queriam que suas músicas soassem, mesmo quando gravavam faixas escritas por outras pessoas. Por outro lado, George Harrison e Ringo tendiam a serem quietos.

Ringo sentia que os outros membros do Fab Four o ofuscavam. Ele se sentia um objeto secundário e uma vela desnecessária. "O foco sempre foi John e Paul; eles eram os compositores", disse Ringo. "Quanto ao baterista, poderia ter havido um gorila lá em cima."

Ele sentiu que isso refletia a reação dos ouvintes aos bateristas. "Bateristas não são tratados como seres humanos", acrescentou. "Somos um pouco como cidadãos de segunda categoria."

"Eu estava dando o meu melhor e fazendo umas coisas boas", disse ele. "Mas eu me sentia como se estivesse sendo preterido. Eu queria ser considerado um membro da banda como todos os outros."

Ele gostaria que os críticos o mencionassem mais em mais resenhas musicais . "Nas resenhas dos discos e nas matérias sobre a música que tocávamos, pouquíssimos escritores notavam se eu estava tocando bem ou mal", lembrou. "Eu não me importaria se dissessem que eu era uma porcaria, contanto que mencionassem meu nome naquela época."

Mas o mundo dá voltas e Ringo é uma lenda respeitado por grandes bateristas e artistas hoje em dia.

source: Cheat Sheet

Fotos da era dos Beatles tiradas por George Harrison serão divulgadas em novo livro

Um livro de fotografias da era dos Beatles tiradas por George Harrison , muitas delas nunca publicadas, será lançado no ano que vem.

A Random House anunciou na quinta-feira que "The Third Eye", que inclui mais de 250 imagens em preto e branco e coloridas, está programado para o outono de 2026. A viúva de George Harrison, Olivia Harrison, compilou e fez a curadoria do livro, que abrange os anos de 1963 a 1969 e inclui fotos dos Beatles em todos os lugares, desde sua cidade natal, Liverpool, até a Índia e o Shea Stadium.

"Quero mostrar às pessoas, a partir da perspectiva fotográfica única de George durante os primeiros anos dos Beatles, os momentos em que a vida inteira está à sua frente, com possibilidades desconhecidas", disse Olivia Harrison em uma declaração divulgada pela Random House.

“Suas imagens em 'The Third Eye' capturam esse espírito.”

O livro de George Harrison apresenta ensaios de Olivia Harrison e de dois renomados autores literários: o romancista irlandês Colm Tóibín (ex-chanceler da Universidade de Liverpool) escreveu a introdução, e o contista americano George Saunders contribuiu com um epílogo. "The Third Eye" também inclui as palavras de George Harrison e suas ilustrações.

source: Independent UK

Paul McCartney deu crédito à Linda por fazê-lo perceber que estava “cercado por vigaristas e sanguessugas”

CBS Studios gravando o álbum RAM 1970

Em um novo livro, "The McCartney Legacy: Volume I 1969-1973", de Adrian Sinclair e Allan Kozinn mergulham fundo na vida de Paul McCartney pós-Beatles. Segundo os autores, o baixista creditou à esposa, Linda, a recuperação da tumultuada separação da banda.

À medida que o final da década de 1960 se aproximava, cada membro dos Beatles ficava cada vez mais insatisfeito com o trabalho que a banda produzia. Disputas entre os créditos de composição, as turnês e a direção de suas novas composições surgiram, com John Lennon "cada vez mais impaciente com o formato de música pop dos Beatles".

Por fim, Lennon disse: "Olha, eu posso muito bem te dizer, estou saindo do grupo... Já chega. Quero o divórcio , como o meu divórcio da Cynthia." Alguns anos depois, McCartney compartilhou: "Tudo é divertido de vez em quando, sabe. Então, acho que poderia ter continuado sendo divertido de vez em quando, ou poderia ter piorado — não sei. Não queremos ser a Gangue Maluca, sendo arrastados para o palco tocando  She Loves You  quando temos asma e tuberculose aos 50 anos."

Após a separação, McCartney se viu "exibindo todos os sintomas clássicos do desempregado, do homem redundante" enquanto morava na Escócia. "A raiva, profunda e se instala, com tudo, consigo mesmo em primeiro lugar, e com tudo no mundo em segundo. E justificadamente, porque eu estava sendo enganado pelos meus amigos. Então, fiquei um bom tempo sem me barbear. Não me levantava. Nas manhãs não eram para acordar. Aí, se eu acordasse, eu tomava um drinque. Voltava para cama. Nunca fui assim."

Para Linda, era naturalmente difícil ver o marido cair em um estado depressivo. Ela disse: “Lembro-me de Paul dizendo: 'Ajude-me a tirar um pouco desse peso das minhas costas', e eu respondi: 'Peso? Que peso? Vocês são os príncipes do mundo. Vocês são os Beatles.' Mas, na verdade, Paul não estava em grande forma; ele bebia muito, tocava muito e, mesmo cercado por mulheres e fãs, não estava muito feliz. Todos nós pensávamos: 'Ah, os Beatles e o flower power' — mas aqueles caras tinham todos os parasitas e abutres nas costas.”

Paul acredita que Linda o salvou . "Só quando ela apareceu é que percebi o que estava acontecendo comigo. Ela me fez ver que eu estava cercado de vigaristas e sanguessugas. Eu não precisava ser mimado. Não me entenda mal. Os Beatles me deram o suficiente para fazer, o que eu quero fazer... tocar minha própria música e não me preocupar com o aluguel." Sua esposa o encorajou a pegar o violão e continuar compondo, já que "já funcionou para você antes, sabia?" 

Ele acrescentou: “Eu fiquei me perguntando se os Beatles algum dia voltariam a se reunir, e torcendo para que John mudasse de ideia e dissesse: 'Tudo bem, rapazes, estou pronto para voltar ao trabalho'. E, naturalmente, nesse meio tempo, comecei a procurar algo para fazer... Me sentar com um violão e me deixar ir. Esse é o meu trabalho.”

source: Far Out Magazine

Ringo Starr fez piada sobre seu álbum fracassado

O álbum de Ringo de 1992, Time Takes Time, foi uma espécie de disco de retorno.

Foi o primeiro álbum com material inédito do baterista dos Beatles desde Stop & Smell the Roses , de 1980 ( Old Wave , de 1983, só chegou aos Estados Unidos em 1994). Time Takes Time também foi seu primeiro disco solo desde que abraçou a sobriedade. Ringo passou anos convivendo com seu vício. 

Ringo contou com a ajuda de Brian Wilson, Tom Petty, Harry Nilsson, Jeff Lynne, Jeff Baxter (dos Doobie Brothers), Jellyfish e dezenas de outros profissionais em " Time Takes Time" . Ele projetou o projeto para ser um sucesso de vendas, mas fracassou miseravelmente .

Ringo, que estava com os pés no chão, teve uma resposta clássica ao fracasso de seu álbum solo, que incluiu uma piada sobre o nome da gravadora.

O disco não conseguiu entrar nas paradas nem nos Estados Unidos nem na Inglaterra. O single "Weight of the World" passou uma semana nas paradas do Reino Unido, segundo a Official Charts Company, entrando na 74ª posição e caindo logo depois.

O baterista ficou decepcionado com o fracasso do seu aguardado álbum de sucesso. Mesmo assim, Ringo teve uma resposta clássica ao fracasso de Time Takes Time , escreve Michael Seth Starr em With a Little Help . O pé no chão Ringo levou tudo na esportiva e transformou em piada:

“As pessoas pareciam não querer ir em frente. Era na Private Music..Que era tão privada que você tinha que ser membro para ouvir. Ha ha! Não, eu poderia dar desculpas, mas você lança seu disco e torce pelo melhor.

Fiquei decepcionado. Pensei: 'Isso é ótimo. Vamos subir nas paradas de novo'. Eu estava muito orgulhoso daquele álbum e dizia: 'Este vai ser o número 1'. Mas temo que eles não o quisessem, e é isso que acontece. Eles podem querer o próximo. É por isso que continuamos em frente." A reação de Ringo Starr ao fracasso de seu álbum solo Time Takes Time

O álbum Vertical Man, de 1998, alcançou a posição 85 nas paradas de álbuns do Reino Unido e a posição 61 durante sua permanência de quatro semanas na Billboard 200.

Já o "Liverpool 8", o single autobiográfico do álbum homônimo de 2008, recolocou Ringo nas paradas de singles do Reino Unido (embora na 99ª posição). O álbum alcançou o topo das paradas nos EUA e no Reino Unido.

E recentemente, em 2025, Ringo lançou o álbum de country music, "Look Up", um grande sucesso, alcançado o 1º lugar nos EUA.

source: Cheat Sheet

Happy Birthday Ringo Starr!

Paul McCartney revela a história dos Beatles bêbados por trás de 'Here Today'

Liverpool 1963

Em uma entrevista de 2022 para a Esquire , Paul McCartney disse que queria homenagear sua longa amizade com Lennon logo após sua morte em 1980. No entanto, sua homenagem ao antigo companheiro de banda, que morreu em 1980, não apareceu em um disco de McCartney até 1982.

"Here Today" era a canção carinhosa de McCartney em homenagem a Lennon. A música apareceu em seu álbum Tug Of War e detalhava uma história de fundo dos Beatles bêbados dentro da letra da música.

"Quando faço 'Here Today', isso é muito pessoal. Sou eu falando com o John", explicou McCartney.

“Mas, enquanto você a canta, você a revê. Então eu digo, [canto] 'E a noite em que choramos?' E eu penso, 'Ah, sim: Key West'. Estávamos todos bêbados. Tínhamos atrasado Jacksonville por causa de um furacão. Estacionamos em Key West, ficamos acordados a noite toda e ficamos bêbados”, continuou McCartney.

Ele se lembrou de ter dito a Lennon: "Deixa eu te dizer, cara, você é foda demais!". Então eu sei que é disso que estou falando. Eu me lembro da noite. Eu penso nisso [quando canto a música].

Para a coleção de arquivos Tug of War em 2015, McCartney discutiu a escrita de "Here Today" mais profundamente, como relatou o The Paul McCartney Project .

“Era uma casinha desolada, e nós apenas sentamos, bebemos muito e ficamos chapados. Tivemos conversas profundas, como acontece quando estamos presos em uma sala com alguns caras. Mas, quer dizer, normalmente, conseguiríamos lidar com isso em festas. Mas isso foi ficar presos em uma sala sem nada para fazer a não ser esperar até podermos ir para Jacksonville”, explicou McCartney.

“Foram vários dias, e isso significava beber o tempo todo. Foi muito emocionante porque choramos; foi a única vez que choramos juntos. ‘Ah, eu te amo’. Uma daquelas sessões de choro bêbado”, continuou o artista.

McCartney concluiu: “Mas, novamente, essa foi uma das lembranças que tive quando conversei com John. 'E a noite em que choramos? E a vez em que nos conhecemos?; Qual é, cara, nós tínhamos um relacionamento muito íntimo. E acho que é nisso que você pensa quando perde um amigo. Em todas aquelas pequenas coisas que vêm à sua mente.”

source: Cheat Sheet

A 'pequena voz' de Ringo Starr lhe contou a verdade sobre seu vício em álcool

O vício pelo álcool de Ringo Starr, era um problema e os amigos não o pressionavam para abandonar, como a Linda disse que ela e Paul tinham medo de falar com ele sobre isso.

Ringo teve um momento de inspiração e percebeu que precisava de ajuda. Anos de vida difícil o haviam atingido. Os médicos da clínica de reabilitação do Arizona em que ele estava internado disseram que o consumo de álcool e drogas o deixou com danos no fígado e um coração dilatado, escreveu Michael Seth Starr (sem parentesco) na biografia de Ringo, " With a Little Help" . 

Depois que ele superou o vício, uma "pequena voz" de Ringo lhe contou a verdade sobre seu comportamento quando estava bêbado e drogado, escreve Starr:

“Você sempre se acha espirituoso quando está bêbado de álcool e cocaína. Você se acha tão espirituoso que decide contar a mesma história repetidamente. Para a mesma pessoa. Conheço pessoas agora e penso: 'Meu Deus, eu era assim?' E uma "pequena voz" interior diz: 'Sim, você era.'” Ringo Starr revela o que sua "pequena voz" lhe disse após anos de vício.

Ringo passou 20 anos bebendo em excesso. Ele se acostumou; fazia parte do seu estilo de vida. O baterista se cercou de amigos com ideias semelhantes, alguns dos quais (Keith Moon) não sobreviveram ao vício. 

O tratamento de Ringo também o ajudou a perceber que seu histórico familiar pode ter plantado uma semente que mais tarde se transformou em um vício completo, escreve Ringo Starr.

"Até chegar à clínica, eu não sabia que vinha de uma família disfuncional", disse Ringo mais tarde. "Tínhamos festas, todo mundo ficava bêbado e desmaiava, e isso faz parte da vida. Minha mãe sempre me dizia que, quando eu tinha nove anos, eu estava de joelhos, bêbado de rastros. O pai de um amigo meu tinha toda a bebida pronta para o Natal, e decidimos experimentar tudo. Não me lembro de muita coisa. Esse foi meu primeiro apagão."

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que "Hello Little Girl", dos Beatles, era "freudiana" e conectada à sua mãe

John Lennon Liverpool 1961

John Lennon disse que " Hello Little Girl ", dos Beatles , foi inspirada em sua mãe, Julia Lennon. Posteriormente, ele descreveu a música como "muito freudiana". Notavelmente, Paul McCartney revelou sua atitude em relação a um grupo dos anos 1960 que fez uma cover da faixa.

Durante uma entrevista de 1980 no livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , John foi questionado sobre a música “Hello Little Girl”. “Fui eu”, disse ele. 

“Essa foi, na verdade, minha primeira música”, acrescentou. “‘When I see you every day I say mmm mm, hello little girl./Quando te vejo todo dia, eu digo mmm mm, olá, garotinha.’ Lembrei-me de uma música dos anos 30 ou 40 que cantava ‘Você é encantadora, você é deliciosa e da da da. Não é uma pena que você seja tão desmiolada?’ [Risos] Isso sempre me fascinou por algum motivo.” 

John disse que a música também era pessoal. "Também tem uma conexão com a minha mãe", acrescentou. "É tudo muito freudiano. Ela costumava cantar essa. Então, fiz 'Hello Little Girl' com ela."

Uma banda chamada The Fourmost gravou "Hello Little Girl" e outra música de Lennon e McCartney chamada "I'm in Love". No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , ele discutiu as duas faixas. "Infelizmente, a letra não é tão maravilhosa", opinou. 

"Elas são um pouco comuns, mas o The Fourmost estava ansioso para fazer um sucesso e eram muito amigos nossos", lembrou Paul. "Eles eram mais um grupo de comédia, um grupo de cabaré muito engraçado, e quando se tratava de fazer um disco e levar a sério um programa de TV, eles sempre riam e davam risadinhas."

Os Beatles gravaram sua própria versão de "Hello Little Girl". Ela acabou sendo lançada no álbum de compilação Anthology 1 de 1995.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr disse que atraiu 'mães e bebês' como fãs dos Beatles

Ringo disse certa vez que ficou com raiva por 20 anos após a separação dos Beatles, e a carreira solo de Ringo sofreu com a queda no vício em álcool. Seus amigos tinham medo de falar com ele sobre o vício, mesmo que fosse evidente. Felizmente para eles e para o baterista, ele percebeu que precisava ficar sóbrio. Encontrou ajuda e sobriedade em 1988 e se recuperou com um novo tipo de projeto que o apaixonava.

Ringo conseguiu o papel de Mr. Conductor no programa da PBS, Shining Time Station , baseado nas histórias clássicas de Thomas the Tank Engine. Durante a promoção do programa, Ringo, que interpretou um personagem minúsculo com a ajuda da tecnologia de tela verde, revelou os tipos de fãs dos Beatles que ele atraiu em comparação com seus colegas de banda.

Um Ringo revigorado falou sobre seu trabalho em Shining Time Station com entusiasmo. Ele participou de todas as rodadas de imprensa para a série e respondeu a perguntas sobre seus anos de vício, escreve Michael Seth Starr (sem parentesco) na biografia de Ringo, With a Little Help . 

A inclinação de Ringo para o humor veio à tona enquanto ele promovia o show. Durante uma coletiva de imprensa, Ringo previu que o show seria um sucesso, desde que os fãs que ele havia conquistado com os Beatles assistissem:

"Shining Time Station deveria ser uma série infantil, mas também vai se tornar um grande sucesso entre mães e pais. Sempre me dei bem com crianças. Crianças e mães eram meu público. John tinha os intelectuais, Paul tinha os adolescentes, e George, os místicos. Eu sempre tive as mães e os bebês." Ringo Starr brinca sobre o tipo de fãs dos Beatles que ele atraiu

Independentemente de os fãs dos Beatles que Ringo atraiu — mães e bebês — terem assistido ou não, o programa foi aclamado pela crítica. O baterista foi indicado ao Daytime Emmy Award em 1989 por melhor atuação em série infantil. O programa ganhou um Daytime Emmy naquele ano por melhor direção em série infantil, segundo a IMDb.

source: Cheat Sheet