Ringo Starr ficou "apavorado" com o canto de John Lennon enquanto gravava seu primeiro álbum solo.

Os Beatles se separaram em 1970, mas isso não impediu que os ex-companheiros de banda trabalhassem juntos. Ringo tocou bateria em " All Things Must Pass", de George Harrison, em 1970. Ele também tocou bateria no álbum de estreia solo de John Lennon/Plastic Ono Band, no mesmo ano. Embora acostumado a gravar com o Beatle, alguns dos comportamentos de John no estúdio assustaram Ringo, como ele escreve em " Postcards From the Boys ".

"Posso dizer isso agora (se ele estivesse aqui, John poderia te contar), mas de repente estávamos no meio de uma música e John simplesmente começava a chorar ou gritar — o que nos assustou bastante no começo. Mas sempre estivemos abertos a qualquer situação que alguém estivesse enfrentando, então simplesmente seguimos em frente."   Ringo Starr

John e Yoko Ono nunca hesitaram em experimentar algo novo. Isso incluía a terapia do grito primal, que é exatamente o que o nome sugere: gritar o mais alto possível para aliviar o estresse, a frustração e o trauma.

“Durante 1970, fizemos terapia primal intensiva por seis meses, o que foi muito benéfico para nós, e muitas das músicas foram inspiradas como resultado dessas sessões”, escreveu Yoko Ono no livro incluído na caixa John Lennon/Plastic Ono Band de 2021.

Os gritos e o choro repentinos de John assustaram Ringo. John recorreu ao método da terapia do grito primal enquanto canta repetidamente: “Mamãe, não vá / Papai, volte para casa”. em Mother.

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O desconforto de Paul McCartney com a fama e a riqueza se reflete em sua música 'Mrs. Vanderbilt'.

Em seu livro, The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que, nos primeiros tempos dos Beatles , as pessoas costumavam perguntar se eles estavam preocupados em ter se juntado ao establishment. Os Beatles ainda eram novatos na fama e pensavam que o establishment era um clube em Londres, o que de fato era.

Paul escreveu que os Beatles não sabiam o que tudo aquilo significava, exceto que agora faziam parte do status quo. Mesmo assim, insistiam que não pertenciam a nada esnobe. Conheciam algumas pessoas ricas, mas só isso. Para a banda, pessoas ricas eram Rockefeller, Getty e Vanderbilt.

Em "The Lyrics" , Paul escreveu que o problema de ser rico é que "o que vem junto com a riqueza muitas vezes é bastante incômodo". Por exemplo, ele tem um pequeno veleiro para navegar sozinho. No entanto, as pessoas frequentemente o lembram de que é apenas um barco de criança. Ele sempre responde: "Tudo bem, eu sou uma criança".

Ele não sabe se eles algum dia entenderão que ele não quer um barco maior, um barco de adulto. Se ele comprar um barco maior, precisará de uma tripulação, e ele não quer uma."

Na música, o personagem principal enfrenta o mesmo problema. A questão de se envolver com a Mrs. Vanderbilt é que isso vem acompanhado de muitas regras sociais. "Tenho que convidar para um coquetel todas essas pessoas de quem não gosto", escreveu Paul. "Sou o tipo de pessoa que vai ao coquetel da Sra. Vanderbilt – uma vez só."

“É assim que tenho vivido minha vida. Gosto dessa ideia de o alternativo ser a norma e depois mergulhar, ou brincar, nesse outro mundo que eu realmente não quero e ao qual nunca me encaixarei completamente. 'Na selva, vivendo em uma barraca / Você não usa dinheiro, você não paga aluguel' é uma variação de uma música do comediante britânico Charlie Chester, que era presença constante no rádio quando eu era criança. É também uma visão de mundo que me atrai muito. O estilo de vida hippie. Abandonar tudo.”

Paul concluiu: “Resumindo, a Mrs.Vandebilt é uma figura de autoridade, riqueza, regras e dinheiro com quem o protagonista da música não quer ter contato. Ele quer ser deixado em paz. E esse sou eu, muito parecido comigo. Nunca estou mais feliz do que quando estou no meio da floresta, a cavalo, abrindo caminho. Sempre que posso, gosto de estar sozinho na floresta.”

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George Harrison discordava da mensagem de "Give Peace a Chance", de John Lennon.

Friar Park 1970 - Foto Barry Feinstein 

O livro "George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters" inclui uma entrevista de 1970. Nela, George deu muitos conselhos aos fãs. "O único propósito da vida é se endireitar", disse ele.

“Cada alma é potencialmente divina; o objetivo é manifestar essa divindade”, acrescentou George. “E a libertação, é isso que eu realmente quero fazer — libertar-me deste caos e deste corpo. Quero ter consciência de Deus . Essa é realmente a minha única ambição, e todo o resto é secundário.”

George fez uma comparação com John. "É aqui que eu realmente discordo de John, porque eu também quero a paz", disse ele. "Mas não acho que se consiga a paz saindo por aí gritando: '"Give Peace a Chance, cara!' Para uma floresta ser verde, cada árvore precisa ser verde. Não se consegue a paz falando sobre paz. Não se consegue paz de verdade até que se pare de falar e se comece a trilhar o caminho da paz."

George comparou esse fenômeno ao LSD . "É como ácido: as pessoas tomavam ácido para atingir um estado superior de consciência, mas não funciona", acrescentou. "Para alcançar a consciência de Deus, você precisa parar de tomar pílulas e abandonar toda essa cena."

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Paul McCartney relembrou sua infância ao escrever "Mother Nature's Son" dos Beatles.

Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que sabia o que significava "viver no limite" porque ele e sua família literalmente moravam nos arredores de Liverpool. Sua mãe era parteira e, sempre que um novo conjunto habitacional era construído, a prefeitura a transferia com a família.

Naquela época, havia muitos canteiros de obras onde todos os novos empreendimentos estavam sendo construídos. Paul e seu irmão Michael costumavam brincar neles, o que era perigoso, mas eles não se importavam. Os canteiros de obras eram o playground deles.

A cerca de um quilômetro e meio dali ficava a zona rural de Lancashire, e “era como se você tivesse caído no fim do mundo”, escreveu Paul. Era uma paisagem campestre saída de um conto de fadas. Quando não estava brincando nos canteiros de obras urbanos, desprovidos de natureza, Paul fazia caminhadas pelas florestas da zona rural. Era o melhor dos dois mundos.

Anos mais tarde, em 1968, Paul escreveu "Mother Nature Son" enquanto relembrava essas memórias de estar em contato com a natureza. Ele morava em Londres, outra cidade urbana, e imaginava observar pássaros e outros animais selvagens. Tentou pensar como um rapaz do campo. Então, essencialmente, ele incorporou o filho da Mãe Natureza.

Paul escreveu: “'Sente-se ao lado de um riacho de montanha' – o que não seria o caso; provavelmente seria um riacho de campo ou de mata. 'Veja suas águas subirem / Ouça a bela / Música enquanto ela corre.' Eu era fascinado por riachos, e ainda sou.”

“Eu gosto de vê-los cavando até o mar, ou para onde quer que eles vão. 'Meu campo de grama' foi uma clara referência à maconha, porque naquela época todos nós fumávamos maconha e, como você deve se lembrar, eu sempre gostei de incluir qualquer pequena referência a isso.”

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John Lennon mudou a vida de seu amigo de infância com uma promessa.

John Lennon reencontrou um de seus amigos de infância mais próximos enquanto ainda estava nos Beatles . Embora não se vissem há anos, ele fez uma promessa ao amigo. Pouco tempo depois, Lennon cumpriu a promessa, mudando completamente o rumo da vida do amigo

Em 1983, Pete Shotton escreveu um livro sobre sua amizade com Lennon, no qual admitiu não se lembrar de uma época em que não conhecesse o músico. Eles se conheceram quando crianças e rapidamente se tornaram amigos próximos.

“Com duas pessoas, é muito mais fácil se manter fiel às suas crenças”, disse ele em  The Beatles: The Authorized Biography  , de Hunter Davies. “Quando você passa por momentos difíceis, tem alguém com quem rir. Era risada o tempo todo. Nunca paramos, durante toda a época da escola. Foi ótimo.”

Shotton e Lennon perderam contato, mas se reencontraram por acaso em 1965 e reacenderam a amizade. Lennon prometeu ao amigo de longa data que o apoiaria em qualquer empreendimento comercial que ele desejasse.

“Eu estava de férias em Hampshire quando reparei neste supermercado na Ilha de Hayling”, disse Shotton. “Gostei do que vi. Então, John o comprou para eu administrar. Custou 20.000 libras.”

Shotton admitiu que isso mudou completamente a sua vida.

“Se o John não tivesse aparecido naquela época, eu poderia ter me tornado um bandido”, disse ele. “É o que o próprio John diz que poderia ter acontecido com ele. Eu não tinha dinheiro nenhum. Estava me envolvendo em muitos negócios escusos e conhecendo gente ruim nos cafés.”

Após administrar o supermercado com sucesso por dois anos, Shotton saiu, deixando a loja sob o controle de sua mãe. Lennon o convidou para trabalhar na Apple Corps, e assim ele se tornou o gerente da primeira Apple Boutique em Londres.

A tia de Lennon, Mimi Smith, disse que  uma de suas maiores queixas  sobre o sobrinho era que ele era generoso demais. Ela acreditava que ele era generoso até demais.

“Ele é muito bonzinho com dinheiro”, disse ela a Hunter Davies. “Ele é fácil de manipular. Generoso demais. Estou sempre dizendo isso a ele.”

Depois de fechar a Apple Boutique, Shotton voltou a administrar em tempo integral o supermercado em Hayling Island , ele tocou o estabelecimento até o final dos anos de 1970.

Em 1983, motivado pelo impacto do assassinato de Lennon em 1980, lançou o livro de memórias John Lennon: In My Life (posteriormente republicado como The Beatles, Lennon and Me ), considerada uma das biografias mais honestas e íntimas sobre os bastidores da vida com o ex-Beatle

Na década de 1980, ele cofundou uma cadeia de restaurantes altamente bem sucedida Fatty Arbuckle's , uma franquia de diners ao estilo americano no Reino Unido. A rede cresceu significativamente e Shotton vendeu sua parte majoritária nos anos 2000 por uma quantia milionária (estimada em £5 milhões) e foi morar em Dublin na Irlanda.

Pete Shotton morreu em 2017.

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Paul McCartney disse que John Lennon ficou "louco de ciúmes" no final da vida.

Foto Bob Gruen

Apesar da amizade entre eles, ainda existia um certo grau de tensão. Eles passaram anos competindo um com o outro, tentando compor músicas maiores e mais bem-sucedidas, e era difícil apagar essa rivalidade. McCartney também disse que Lennon parecia ter ciúmes de tudo, até mesmo de algo tão simples quanto passar tempo com seu filho.

“No final, ele ficou muito ciumento”, disse McCartney no livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Sabe, ele não me deixava nem tocar no filho dele. Às vezes, ele ficava realmente louco de ciúme. Acho que herdei um pouco disso…”

McCartney não explicou o motivo do ciúme de Lennon, e talvez nem soubesse. Era apenas mais uma característica complexa da personalidade de seu amigo de longa data. 

“Você não tem ideia de quão competitivo John Lennon era com Paul McCartney”, disse ele, segundo o livro  Paul Simon: The Life,  de Robert Hilburn. “Quando os conheci, senti como se alguém tivesse tirado todo o oxigênio da sala. Eu quase não conseguia respirar, de tão competitivos que eram, e era isso que os tornava tão incríveis. Eles não se contentavam com o bom.”

Lennon pode ter sentido ciúme de McCartney fora do âmbito musical, mas o ciúme sempre existiu entre eles.

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George Martin explicou por que ser um "solitário" ajudou a carreira solo de George Harrison.

 

Em uma entrevista de 1971 para a Melody Maker , George Martin disse que George Harrison teve mais facilidade na transição para a carreira solo porque aprendeu muito sobre produção musical enquanto trabalhava sozinho. 

“Ele se saiu tremendamente bem porque, para ele, é uma espécie de devoção ao dever. Nós o forçamos a ser um solitário, eu acho… ele nunca pôde colaborar com ninguém em suas composições e, portanto, quando a separação aconteceu, ele tinha mais força porque foi forçado a ficar sozinho. Ele aprendeu muito sobre produção, técnicas de estúdio e assim por diante, de modo que ele foi capaz… obviamente, qualquer um deles tinha o poder – porque tinham dinheiro – de passar o tempo que quisesse no estúdio de gravação, e eu sei que quando George fez seu álbum, ele passou seis meses fazendo nada além de regravar sua própria voz 16 vezes e produzir seu álbum. Ter a tenacidade para fazer isso por si só já é uma conquista, mas conseguir produzir bons sons, boa música e boas letras com isso é tremendo.”

Na época desta entrevista, Lennon e McCartney também haviam começado recentemente suas carreiras solo. McCartney lançou seus dois primeiros álbuns, McCartney e Ram , enquanto Lennon estreou seu primeiro álbum, John Lennon/Plastic Ono Band, em 1970. Embora esses projetos tenham sido bem-sucedidos, George Martin não acreditava que fossem da melhor qualidade e disse que eles haviam "se deixado levar pela extravagância".

“De certa forma, a presença de John ficou mais evidente… 'Power To The People' é uma repetição de 'Give Peace A Chance', e não é lá muito boa”, admitiu George Martin. “Não tem a intensidade que John é capaz de transmitir. Paul, da mesma forma com seu primeiro álbum… era bom, mas muito caseiro, muito familiar. Acho que ele nunca o considerou tão importante quanto os trabalhos anteriores.”

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Paul McCartney atirou lixo nos jornalistas que se infiltraram em sua propriedade.

Foto Linda McCartney

A fazenda High Park inspirou Paul a escrever muitas canções, incluindo "Junior's Farm ". Versos específicos como "Descendo até a fazenda do Junior, onde quero me isolar" expressavam diretamente os sentimentos de Paul na época. Ele queria se isolar após o desastre da separação dos Beatles.

“Foi um alívio enorme sair daquelas reuniões de negócios com pessoas de terno, que eram sempre tão sérias, e ir para a Escócia e poder simplesmente relaxar de camiseta e calça de veludo cotelê”, escreveu Paul. “Eu estava muito nesse clima quando escrevi essa música. A mensagem básica é: vamos embora daqui. Pode-se dizer que é a minha música de despedida pós-Beatles.” disse ele no livro "The Lyrics: 1956 to the Present".

Infelizmente, o paraíso de Paul na Fazenda High Park não durou muito. Dois jornalistas invadiram sua propriedade privada para questioná-lo sobre a crescente teoria de que "Paul está morto".

A dupla teve que atravessar a fazenda vizinha de Low Park para chegar a High Park. Isso se mostrou mais desafiador do que eles imaginavam, porque o proprietário, Ian McDougall, concordou em impedir que fãs e repórteres chegassem à propriedade de Paul.

Quando chegaram à porta da frente da casa de Paul, ele saiu com a lata de lixo. Assim que os viu, atirou o lixo na direção deles e voltou para dentro.

Por fim, Paul saiu de sua bolha para fundar o Wings. Embora recomeçar do zero tenha sido difícil, Paul tinha muitas músicas de sua época na fazenda.

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George Harrison adorava a música "Maybe I'm Amazed" de Paul McCartney.

O livro "George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters" inclui uma entrevista de 1970. Nela, perguntaram a ele o que achava do álbum de estreia solo de Paul McCartney . "Achei 'That Would Be Something' e 'Maybe I'm Amazed' ótimas, e todo o resto, na minha opinião, é razoável", revelou.

George comentou sobre sua opinião a respeito do álbum como um todo. "É muito bom, mas um pouco decepcionante", acrescentou. "Mas não sei — talvez eu não devesse ficar decepcionado. É melhor não esperar nada e aí tudo é lucro."

No livro de 2015, Conversations with McCartney , Paul discutiu por que sempre toca “Maybe I'm Amazed” em seus shows. “Todo mundo que já tocou no palco sabe que é difícil quando você está apresentando seu material novo para o público”, acrescentou. “Seja eu, os Rolling Stones ou os Beatles, quando você tem um catálogo antigo , as pessoas querem ouvir algumas dessas músicas.”

“Comigo, as pessoas provavelmente ficariam desapontadas se não ouvissem 'Get Back' ou 'Let It Be'”, acrescentou. “Se você perguntar às pessoas o que elas querem que eu faça, 'Maybe I'm Amazed' provavelmente estará na lista.”

Paul comentou sobre a possibilidade de tocar músicas novas em seus shows. "Eu adoraria tocar meu novo álbum inteiro, mas sei que talvez não seja o show preferido do público que paga o ingresso", disse ele. "Então, levo isso em consideração."

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Paul McCartney disse que ele e Linda "desconectaram-se um do outro" quando começaram a morar juntos.

No final da década de 1960, Paul e Linda começaram a morar juntos. Era como um outro mundo para eles.

 Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu: “Da mesma forma que Linda queria fugir da sociedade nova-iorquina – das restrições da Park Avenue e de Scarsdale – eu queria fugir do que os Beatles haviam se tornado .”

“Eu esperava escapar, ela esperava escapar. Então tínhamos essa sensação de que cada um de nós havia desconectado um do outro.”

Pouco depois de se casarem em 1969, Paul compôs "Maybe I'm Amazed" para sua nova esposa em um belo piano Steinway que receberam após o casamento.

Paul e Linda ajudaram um ao outro a "desconectar", mas também se ajudaram fisicamente a escapar. Durante esse período, especialmente durante a dolorosa e estressante separação dos Beatles, Paul e Linda fugiram de Londres para a fazenda de Paul na Escócia.

Inicialmente, Paul não queria ir para High Park Farm, mas Linda lhe mostrou a beleza do lugar. A fazenda se tornou "uma espécie de refúgio, e foi bom escapar de Londres e de tudo – tanto o bom quanto o ruim – que vem com a cidade", escreveu ele.

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Ringo Starr e Keith Moon foram banidos do Clube da Playboy

Em 1974, Ringo Starr e seus amigos foram ao Clube da Playboy. Eles foram expulsos e, pouco tempo depois, o clube os proibiu de entrar.

Ringo Starr e seus amigos costumavam frequentar o Clube da Playboy, mas suas longas noites no clube chegaram ao fim em 1974. Ringo e Keith Moon deram uma festa lá que causou danos. O clube acabou cancelando suas matrículas devido ao comportamento deles. 

Em 1974, Ringo e seu amigo Harry Nilsson decidiram fazer um documentário chamado "Harry and Ringo's Night Out"  sobre suas noites em clubes de Los Angeles. Os dois amigos passavam bastante tempo com músicos como Keith Moon e John Lennon, e queriam registrar isso em filme.

Ringo recorreu a Michael Viner, presidente da Pride Records, para cofinanciar o filme, cujo orçamento era de US$ 1,5 milhão. Eles queriam intercalar cenas de noitadas com animações. No entanto, o projeto e o álbum que o acompanhava nunca foram concluídos. Viner exibiu as primeiras cenas na esperança de arrecadar dinheiro suficiente para finalizar o projeto, mas isso nunca aconteceu.

Ele e Keith Moon frequentaram o clube com vários amigos e foram expulsos por "mau comportamento geral" (via  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr).

Enquanto estava lá, Keith Moon começou a esfaquear pessoas com um garfo, e alguém quebrou um guarda-corpo. Em 31 de março de 1974, o clube anunciou que estava revogando as filiações deles.

"Decidiu-se cancelar a filiação deles porque os danos causados ​​pelo Sr. Ringo Starr e pelo Sr. Keith Moon totalizaram quase 30 libras!", disse um porta-voz do clube, segundo o livro  The Beatles Diary Volume 2: After the Breakup .

Ringo Starr admitiu que, durante esse período, estava mais interessado em sair do que em fazer qualquer outra coisa.

“Eu estava me afundando, não estava me interessando o suficiente”, disse ele. “Eu estava mais interessado em dançar, em ir a festas e não em fazer o que eu fazia.”

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George Martin questionou se John Lennon teria tido sucesso sem Paul McCartney.

George Martin começou a trabalhar com os Beatles nos estágios iniciais da carreira da banda e conheceu bem. Ele acreditava que, de todos eles, McCartney era o músico mais completo. Ainda assim, ele disse que Lennon expandiu os limites da composição de McCartney.

“Ele é o tipo de Rodgers e Hart dos dois”, disse Martin, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Ele consegue escrever excelentes canções populares. Acho que ele não se orgulha muito disso. Ele está sempre tentando melhorar, principalmente tentando igualar o talento de John para as palavras. Conhecer John o fez tentar escrever letras mais profundas. Mas, se não fosse por esse encontro com John, duvido que Paul teria conseguido escrever 'Eleanor Rigby'.”

Segundo Martin, embora McCartney pudesse ter sido um compositor menos talentoso sem Lennon, Lennon talvez nunca tivesse se esforçado para buscar a fama sem McCartney.

“Paul precisa de uma platéia, mas John não”, explicou ele. “John é muito preguiçoso, ao contrário de Paul. Sem Paul, ele frequentemente desistiria. John compõe para seu próprio divertimento. Ele se contentaria em tocar suas músicas para [sua esposa, Cynthia].”

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