Cerca de uma semana depois de Paul e John se conhecerem em 1957, Paul estava andando de bicicleta e encontrou Peter Shotton. O músico de washboard disse a Paul que John queria que ele se juntasse ao grupo. Mais tarde, Paul percebeu que isso era típico de John.
“Isso era bem típico do John – pedir para outra pessoa me perguntar para que ele não perdesse a pose se eu dissesse não”, escreveu Paul. “O John muitas vezes ficava na defensiva, mas esse era um dos grandes equilíbrios entre nós. Ele podia ser bem cáustico e espirituoso, mas depois que você o conhecia, ele tinha um caráter adorável e caloroso. Eu era o oposto: bem tranquilo e amigável, mas sabia ser firme quando necessário.”
George Harrison teve uma impressão semelhante de John quando se conheceram. Ele gostava de se apresentar como um líder rebelde . No entanto, no fundo, era um grande sentimental.
Quando Shotton contou a Paul que John queria que ele se juntasse aos QuarryMen, Paul disse que pensaria a respeito. Durante uma entrevista no programa de Howard Stern , Paul disse que ninguém havia se interessado por suas composições até ele conhecer John, mas que precisava considerar cuidadosamente a possibilidade de entrar para a banda.
Paul tinha visto John por Liverpool e sabia que havia algo nele que lhe agradava. Parecia que eles tinham uma conexão mesmo sem terem se conhecido pessoalmente. Quando finalmente se encontraram, foi mágico. No entanto, entrar para os QuarryMen seria um grande passo para Paul. Ele não gostava de se precipitar em nada.
Paul disse a Howard Stern: "Eu não respondi imediatamente: 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta banda ?'"
Paul disse que decidiu se juntar ao The QuarryMen depois de avaliar a situação cuidadosamente por cerca de uma semana. "Decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.
Então, Paul e John se tornaram inseparáveis. Em The Lyrics , Paul disse: “Eu o ensinei a afinar o violão, ele estava usando afinação de banjo – acho que o vizinho dele já tinha feito isso para ele antes – e nós aprendemos sozinhos a tocar músicas de artistas como Chuck Berry.”
"Eu teria tocado 'I Lost My Little Girl ' para ele um tempo depois, quando finalmente tivesse criado coragem para compartilhá-la, e ele começou a me mostrar suas músicas. E foi aí que tudo começou."
Os Beatles tiveram um começo simples, mas para Paul ainda é um mistério como tudo aconteceu. "Todas essas pequenas coincidências tiveram que acontecer para que os Beatles existissem, e parece mesmo uma espécie de mágica", escreveu Paul. "É uma das maravilhosas lições sobre dizer sim quando a vida nos apresenta essas oportunidades. Nunca sabemos aonde elas podem nos levar."
Parte da razão pela qual os Beatles eram tão amados por seus fãs, além de sua música, era que eles transmitiam uma imagem engraçada e carismática. Eles faziam piadas em entrevistas e no palco, e suas personalidades só serviam para alimentar ainda mais a Beatlemania. Embora o empresário da banda, Brian Epstein, afirmasse que nunca precisou inventar características positivas para o grupo, apenas enfatizar as que já existiam, John Lennon não concordava totalmente. Ele observou que grande parte do humor da banda em entrevistas fazia parte da imagem que eles haviam criado junto à imprensa.
“Em todos os nossos comunicados e em todas as nossas interações com a imprensa”, disse o assessor de imprensa Tony Barrow, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies, “Brian só enfatizava o que havia de bom neles. Ele nunca inventou nenhum ponto positivo inexistente.”
“Os Beatles eram quatro rapazes da vizinhança, o tipo de garoto que você poderia ver no salão da igreja local”, explicou Barrow. “Essa era a essência da comunicação pessoal deles com o público. Esse era o apelo. As pessoas se identificavam com eles desde o início. Brian percebeu isso e nunca tentou esconder.”
Embora Brian Epstein tenha dito que não queria inventar nenhuma parte do charme dos Beatles, Lennon admitiu que eles exageravam nas entrevistas. Ele não acreditava que nenhuma das piadas que contavam aos entrevistadores fosse realmente engraçada.
“Éramos engraçados nas coletivas de imprensa porque tudo era uma piada ”, disse ele. “Eles faziam perguntas engraçadas e a gente dava respostas engraçadas. Mas na verdade não éramos engraçados. Era humor de ensino médio, aquele tipo de humor que a gente acha engraçado na escola. Era horrível. Se surgissem perguntas boas sobre a nossa música, a gente levava a sério.”
Ele admitiu que, com a imprensa, os Beatles haviam cuidadosamente construído sua imagem pública.
“Nossa imagem era apenas uma pequena parte de nós”, disse ele. “Foi criada pela imprensa e por nós mesmos. Tinha que estar errada porque não dá para mostrar como você realmente é. Os jornais sempre erram. Mesmo quando havia alguma verdade, já estava desatualizada. Novas imagens surgiam justamente quando estávamos deixando as antigas.”
Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul fala sobre cada música que já escreveu. Essas músicas talvez não tivessem surgido com tanta facilidade ou criatividade se não fosse pelos heróis literários de Paul. Em seu livro, Paul menciona Dylan Thomas, Oscar Wilde, Allen Ginsberg, o escritor simbolista francês Alfred Jarry, Eugene O'Neill e Henrik Ibsen.
Em Lyrics , Paul escreveu que está “fascinado pelo dístico como forma poética”.
Ele explicou: “Se você parar para pensar, o dístico tem sido o pilar da poesia em inglês desde sempre. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. Eu fiquei particularmente fascinado por como Shakespeare usava o dístico para encerrar uma cena, ou uma peça inteira.”
“Dando uma olhada rápida em Macbeth, por exemplo, você encontrará algumas pérolas, como: 'Receba a alegria que puder: a noite é longa quando nunca chega o dia.' Ou 'Eu vou, e está feito; o sino me convida/ Não o ouça, Duncan; pois é um dobre de finados/ Que te chama para o céu ou para o inferno.'”
Paul explicou que essa era a maneira de Shakespeare dizer: "É isso aí, pessoal". A música "The End", dos Beatles , era a maneira deles de dizer a mesma coisa: "E no fim, o amor que você recebe/ É igual ao amor que você dá".
Paul escreveu: “Este é um daqueles dísticos que podem nos fazer refletir por muito tempo. Pode ser sobre bom karma. O que vai, volta, como se diz nos Estados Unidos.”
Foto Mark and Colleen Hayward/Redferns -06 de dezembro de 1980
O livro " All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono" contém uma entrevista de 1980. Nela, John discute longamente seu álbum "Double Fantasy" . Para contextualizar, "Double Fantasy" é uma colaboração entre ele e Yoko, e ambos os artistas participam com vocais em diferentes momentos do disco. Ele foi questionado se o álbum era muito autobiográfico.
“Se você me perguntar isso no ano que vem, talvez eu tenha uma resposta diferente, mas agora direi que é completamente autobiográfico”, disse ele. “É sobre nós nos últimos cinco ou seis anos.”
John comparou Double Fantasy a um filme. "É como um filme, e o roteiro está em constante mudança", disse ele. "Quando você reorganiza uma cena aqui e ali, isso muda a história? Não sei. Então, existe um fio condutor que é a história, mas nós reorganizamos as cenas."
John também comparou o álbum à série de televisão Dallas . "E se está completo ou não — bem, é como 'Quem atirou em JR?'", disse ele. "Compre o próximo álbum e veja. É como Apocalypse Now ! Tem dois ou três finais."
“Não tenho certeza de como termina”, acrescentou. “Temos a ideia de que começa assim, depois há a cena em que ele diz isso e ela diz aquilo e às vezes eles conversam, o que significa que às vezes cantamos juntos.”
O interessante é que o disco termina com uma música de Yoko chamada "Hard Times Are Over (Os tempos difíceis acabaram)"
Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John se consideravam Lennon e McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas.
Ele escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”
Naqueles primeiros tempos, Paul e John escreviam seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante. Desde então, perdi-o. Não sei onde está. Acho que pode aparecer em algum lugar. É o primeiro manuscrito de Lennon e McCartney.”
O manuscrito é precioso no mundo dos Beatles, quase inestimável.
“Compusemos uma música por dia”, escreveu Paul. “Nos encontrávamos na minha casa ou na do John. O de sempre: dois violões, dois blocos de notas, dois lápis. Muitas das outras músicas foram compostas na estrada – aqui, ali e em todo lugar – mas para fazer um álbum, você precisa reservar uma semana ou mais e simplesmente dar conta do recado.”
"Estar no meio do processo sempre foi uma boa ideia, porque nos fazia pensar: 'E se escrevêssemos uma música que soasse assim?' ou 'Deveríamos escrever uma que soasse assim'. Percebemos uma lacuna que precisava ser preenchida, e isso foi tão importante para a nossa inspiração quanto qualquer outra coisa."
“E o fato de estarmos batendo recordes e de eles serem bem-sucedidos foi muito útil. Era como se você fosse um atleta. Você estava ganhando corridas, então podia dizer: 'Ah, sim, acho que vou tentar essa também.'”
George Harrison disse que não importava se a imprensa e os fãs mudassem constantemente de opinião sobre os Beatles . Ele se cansou dessa indecisão. Os Beatles criaram sua música sem se importar com a opinião alheia.
Em 1987, George Harrison disse a Anthony DeCurtis (segundo George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ) que não importava se os fãs e a imprensa mudassem de opinião sobre os Beatles.
DeCurtis disse que achava que a imprensa poupou os Beatles de críticas severas. Ele perguntou a George se ele via a situação de forma diferente. George respondeu que os fãs e a imprensa ridicularizaram os Beatles de muitas maneiras.
“Éramos amados por um período de tempo, depois nos odiavam, depois nos amavam, e depois nos odiavam novamente”, disse ele. “Na história dos Beatles, passamos de garotos fofos e adoráveis com cabelos despenteados a hippies horríveis e estranhos, e depois voltamos a ser assim.”
“E a imprensa, sabe o que costuma fazer? Quando você fica tão famoso e não só com os Beatles, eles fazem isso o tempo todo, com qualquer um, eles te elogiam tanto que a única coisa que resta a fazer é começar a te derrubar. Então, nós passamos por isso, e chegou a um ponto em que não importava mais, mesmo que nos atacassem com tudo, eles ainda não conseguiam nos derrubar.”
Durante anos, Stevie Nicks manteve uma fotografia preciosa da década de 1970 emoldurada e com ela na estrada, obtendo momentos incontáveis de inspiração enquanto fazia turnês como artista solo e com o Fleetwood Mac. Ela é retratada com George Harrison, junto com o famoso restaurateur de Maui, Bob Longhi.
Nicks, como revelado em George Harrison: Behind The Locked Door, de Graeme Thomson, estava no Havaí na época fazendo uma coautoria não creditada com o ex-astro dos Beatles. Nicks teria contribuído para "Here Comes the Moon", de George Harrison, de 1979. Esta fotografia preciosa foi aparentemente tirada enquanto o guitarrista dava os retoques finais em "Soft-Hearted Hana", do mesmo projeto de estúdio que foi, por sua vez, dedicado a Longhi.
A imagem daquela colaboração improvisada de 1978, originalmente passada por um amigo, permanece com Nicks até hoje.
“Quando eu vou para a estrada, isso vai direto para o meu espelho de maquiagem”, diz Nicks . “Então, antes de subir no palco, seja com o Fleetwood Mac ou comigo na minha carreira solo, nós três estamos olhando para mim e essa tem sido minha inspiração todas as noites. Há muitas noites em que você meio que pensa, eu queria não ter que subir no palco hoje à noite, estou cansado, não sinto vontade de fazer isso, e eu olho para George Harrison e olho para Longhi e olho para mim e digo: 'Bem, você simplesmente tem que fazer isso, porque é importante, é importante fazer as pessoas felizes, então saia da sua cadeira, calce suas botas e vá lá e faça o que você faz.'”
No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul falou sobre seu gosto musical. "Tanto eu quanto John tínhamos um grande amor pelo music hall, o que os americanos chamam de 'vaudeville'", disse ele. "Eu ouvi muito desse tipo de música enquanto crescia, com o programa da Billy Cotton Band e tudo mais no rádio."
“Eu também admirava pessoas como Fred Astaire; uma das minhas músicas favoritas dele era 'Cheek to Cheek', de um filme chamado Top Hat , que eu tinha em um disco de 78 rotações”, disse ele.
O amor de Paul pelas canções de music hall inspirou "Honey Pie" dos Beatles, do Álbum Branco . "Eu gostava muito daquele estilo antigo de crooner, aquela voz estranha e aveludada que eles usavam, então 'Honey Pie' foi como escrever uma dessas canções para uma mulher imaginária, do outro lado do oceano, na tela de cinema, que se chamava Honey Pie", disse ele.
“É mais uma das minhas canções de fantasia”, disse ele. “Colocamos um efeito na minha voz para que soasse como um disco antigo arranhado. Então não é uma paródia, é uma homenagem à tradição do vaudeville com a qual fui criado.”
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John foi questionado sobre diversas canções do catálogo dos Beatles.
Às vezes, quando lhe perguntavam sobre uma música específica, ele se estendia por parágrafos e parágrafos. Por outro lado, quando lhe perguntavam sobre “Honey Pie”, ele dizia apenas uma frase. “Nem quero pensar nisso”, disse John. Ele ria só de pensar na música.
Paul McCartney admitiu que era autoritário e concordou com as críticas de que foi ele quem acabou com os Beatles .
O músico, de 83 anos, criou recentemente um novo documentário para o Prime Video, intitulado Paul McCartney Man On The Run.
O projeto acompanha a vida extraordinária de Paul após o fim dos Beatles, sua trajetória como artista solo e como integrante de sua banda posterior, Wings.
Mas, ao refletir sobre sua carreira em uma entrevista com o diretor Morgan Neville, Paul falou sobre como se sente quando é criticado pelas pessoas.
Ele comentou: "Sempre que ouço alguém criticando Paul McCartney, tendo a concordar com essa pessoa."
"Então, quando todo mundo dizia que eu tinha acabado com os Beatles, que eu era autoritário e tudo mais, eu meio que acreditei nisso."
Paul se emocionou ao falar sobre o documentário, em uma exibição especial no Ham Yard Hotel em Londres, dia 18.
Ele admitiu ter se sentido "emocionado" ao ver sua falecida esposa, Linda McCartney, no programa.
Ele disse: 'Ver a mim e à Linda interagindo é muito especial porque, sabe, ela não está mais aqui. Eu e a Linda, as crianças. A música. Eu e o John [Lennon].
'Essas lembranças são como uma vida passando diante dos seus olhos. Há tantas coisas legais. Mesmo com alguns momentos constrangedores, eu saio dessa pensando: "É, eu estou bem".'
'É lindo ver todas as cenas com as crianças e a Linda. Obviamente, é emocionante porque ela está tão bonita. Ela é que legal!
Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Cafe on the Left Bank", de seu álbum de 1978, London Town , é baseada em uma lembrança da França.
“Vin ordinaire era o único tipo de vinho que conhecíamos naquela época”, escreveu ele. “Eu não conseguia entender por que as pessoas gostavam de vinho; sempre que eu provava, era horrível. Quando John e eu pegamos carona para Paris em 1961, fomos a um café na margem esquerda do Sena, e a garçonete era mais velha do que nós, fácil, já que John estava completando vinte e um anos e eu quase vinte.”
“Ela nos serviu dois copos de vinho comum, e percebemos que ela tinha pelos nas axilas, o que foi chocante: 'Meu Deus, olha só; ela tem pelos nas axilas!' As francesas faziam isso, mas nenhuma britânica – ou, como descobriríamos mais tarde, americana – seria vista morta com pelos nas axilas. Você tinha que ser uma beatnik de verdade. É uma lembrança tão nítida para mim, que estava na minha cabeça quando criei essa cena.”
Na música, Paul canta: “Café on the left bank, ordinary wine/ Touching all the girls with your eyes/ Tiny crowd of Frenchmen ’round a TV shop/ Watching Charles de Gaulle make a speech/ Dancing after midnight, sprawling to the car/ Continental breakfast in the bar (Café na margem esquerda, vinho comum/ Tocando todas as garotas com o olhar/ Pequeno grupo de franceses em volta de uma loja de TV/ Assistindo Charles de Gaulle discursar/ Dançando depois da meia-noite, esparramando-se até o carro/ Café da manhã continental no bar.)”
O ex-Beatle escreveu que tem uma “forte lembrança de gravar a música em um estúdio móvel em um iate ancorado nas Ilhas Virgens Americanas. O estúdio tinha vinte e quatro canais – lembre-se que 'Sgt. Pepper' havia sido gravado com quatro canais – então era a melhor coisa depois de estar em Abbey Road.”
“A formação clássica dos Wings estava envolvida, com Denny Laine e Jimmy McCulloch nas guitarras, Joe English na bateria, Linda nos teclados e vocais, e eu no baixo e vocais. Eu também produzi a faixa. É um pouco como estar em um café na margem esquerda do Sena e ser convidado e garçom ao mesmo tempo.”
Em um especial da VH1 de 1999, George Harrison disse que a melhor parte de " Yellow Submarine" dos Beatles era que eles não precisavam fazer nada para modificá-la.
“Na verdade, o que eu mais gostei no filme foi que não precisamos fazer praticamente nada”, disse George. “Eles simplesmente pegaram a música, nos reunimos com eles e eles basicamente conversaram sobre o que iriam fazer.” Depois disso, os cineastas deram continuidade ao projeto.
Paul McCartney disse que eles fizeram um ótimo trabalho ao traduzir a personalidade de cada um dos Fab Four em personagens de desenho animado.
Em 1999, os Beatles relançaram Yellow Submarine . George ficou surpreso com a qualidade da remasterização das músicas do filme.
“O som dos violoncelos em 'Eleanor Rigby ' é simplesmente incrível quando você pensa que... quer dizer, eu disse violoncelos, só tem um. É um quarteto de cordas, mas soa como... Foi gravado tão bem.”
Ringo Starr disse que ouvir a nova mixagem surpreendeu a ele e a Paul. Como George disse, grande parte da remasterização revelou sons que nem a banda sabia que existiam. Estava extremamente nítido.
George disse à Billboard que o relançamento de Yellow Submarine pelos Beatles em 1999 teve um bom desempenho, especialmente entre as gerações mais jovens, porque todos estavam fartos de baterias eletrônicas .
"Acho que é porque era a mesma coisa quando as pessoas tinham 9 ou 16 anos nos anos 60. Elas gostavam naquela época e gostam agora pelos mesmos motivos básicos: as músicas são cativantes, são divertidas e ainda têm o que quer que as tornasse especiais naquela época."
“Está naqueles ritmos, e é boom. Além disso, são um alívio depois de toda essa coisa de bateria eletrônica que temos usado nos últimos 15 ou 20 anos. Então pensei em aproveitar a onda [risos] e lançar todas as minhas faixas antigas!”
