Não foi nada agradável para Paul quando John Lennon anunciou, com alegria, sua saída da banda .
Em "The Lyrics" , Paul escreveu que John "nos disse, com bastante alegria, que tudo havia acabado" durante uma reunião. John recusava todas as sugestões para continuarem juntos. Paul achava que eles deveriam voltar a fazer shows menores, mas John não queria nem ouvir falar nisso.
“Finalmente, John disse: 'Ah, eu queria contar isso para vocês, mas estou saindo dos Beatles'”, escreveu Paul. “Ficamos todos chocados. As relações já estavam tensas, mas ficamos sentados lá dizendo: 'O quê? Por quê?' Foi como um divórcio, e ele tinha acabado de se divorciar de Cynthia no ano anterior.”
"Lembro-me dele dizendo: 'Oh, isto é bastante emocionante.' Isso era muito a cara do John , e eu admirava esse tipo de comportamento contestador nele desde que éramos crianças, quando o conheci. Ele era realmente um pouco excêntrico, no melhor sentido possível. Mas, embora todos nós entendêssemos o que ele queria dizer, não era tão emocionante assim para aqueles que ficavam do outro lado."
Apesar das tensões entre os Beatles durante as gravações de Let It Be , Paul não conseguiu deixar de mencionar uma das melhores qualidades do grupo. Há uma cena no documentário de Peter Jackson, The Beatles: Get Back , onde Paul diz ao diretor Michael Lindsay-Hogg que a melhor parte dos Beatles "sempre foi e sempre será quando estamos com as costas contra a parede e ficamos ensaiando, ensaiando e ensaiando".
Ele continuou dizendo que mesmo se os Beatles estivessem em um lugar grande como o Twickenham Studios, eles ainda seriam capazes de tocar bem suas músicas. Então, uma vez que os Beatles começaram a compor, seus problemas fora do estúdio de gravação simplesmente desapareceram. Isso fica bem claro no extenso documentário de Jackson.
Meses após as sessões de gravação de Let It Be , os Beatles lutavam para se manter unidos. Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Maxwell's Silver Hammer ", do álbum Abbey Road, é uma analogia para "quando algo dá errado do nada", algo que ele começava a perceber naquela época nos negócios dos Beatles. Mesmo assim, o que Paul disse a Lindsay-Hogg permaneceu.
As sessões de gravação dos Beatles sempre foram boas porque “não importava quais fossem nossos problemas pessoais, não importava o que estivesse acontecendo no âmbito profissional, no minuto em que nos sentávamos para compor uma música, estávamos em boa forma”, escreveu Paul. “Até o fim, sempre houve uma grande alegria em trabalhar juntos no estúdio.”
Ringo Starr se incomodava com o fato de que produtos dos Beatles continuassem sendo fabricados muito tempo depois da separação da banda. Eis o porquê de ele não gostar disso.
A Beatlemania foi tão generalizada que muitas empresas rapidamente tentaram lucrar com ela. A maneira mais fácil de fazer isso foi produzindo produtos dos Beatles.
“A essa altura, os fabricantes de todo o país competiam para obter a concessão para usar a palavra Beatle em seus produtos”, escreveu Hunter Davies no livro The Beatles: The Authorized Biography . “Jaquetas dos Beatles — aquelas sem gola, geralmente de veludo cotelê, usadas pela primeira vez por Stu [Sutcliffe] em Hamburgo — estavam à venda em todos os lugares já em setembro de 1963.”
As pessoas chegaram a comprar perucas dos Beatles, apesar da polêmica em torno do comprimento do cabelo dos integrantes da banda .
“Perucas dos Beatles começaram a aparecer”, escreveu Davies. “Uma fábrica em Bethnal Green estava trabalhando dia e noite para atender à demanda. Ela recebeu encomendas do Eton College e do Palácio de Buckingham.”
Na época em que a Beatlemania estava no auge, os fãs podiam comprar utensílios, papel de parede, brinquedos, pentes e muito mais dos Beatles.
Embora a febre dos produtos dos Beatles tenha atingido seu auge durante a Beatlemania, as empresas continuaram a fabricar itens mesmo após o fim da banda. Ringo Starr reconhecia o apelo duradouro da banda, mas não conseguia deixar de pensar que o grupo havia sido comercializado em excesso.
“Acontece que o grupo é um que continua de geração em geração. Não dá para parar agora”, disse ele. “Mas estou um pouco enojado com toda essa comercialização dos Beatles nos dias de hoje. Sinto pena das crianças que são enganadas pelos novos souvenirs que estão sendo fabricados.”
Ele disse que tentou resistir a isso sempre que pôde.
"Recebi um livro de autógrafos outro dia que tinha as assinaturas de John, Paul e George", disse ele. "Eles queriam a minha. Então eu a coloquei lá e acrescentei '1985'. Eu sabia na hora que isso arruinaria o preço. Eles não poderiam vendê-la como um autógrafo genuíno da década de 1960."
Existe uma música dos Beatles em que George Harrison e Paul McCartney se uniram e competiram para escrever a melhor letra.
O trio incorporou a gravação de Lennon à música e lançou “Free as a Bird” como single em 1995. A faixa foi coproduzida por Jeff Lynne, da Electric Light Orchestra, que a considerou “um dos trabalhos mais difíceis” que já teve que fazer.
“Foi muito difícil e um dos trabalhos mais árduos que já tive que fazer devido à natureza do material original; o som era muito primitivo, para dizer o mínimo”, disse Jeff Lynne à Sound on Sound . “Passei cerca de uma semana no meu próprio estúdio limpando as duas faixas no meu computador com um amigo meu, Marc Mann, que é um ótimo engenheiro, músico e especialista em informática.”
Embora a maior parte da música já tivesse sido escrita por Lennon, uma parte ainda precisava de letra. Como ainda havia trabalho a ser feito, o trio decidiu trabalhar nessa parte para que pudessem contribuir com suas ideias.
“O John não tinha preenchido a parte central da demo, então escrevemos uma nova seção para isso, o que, aliás, foi um dos motivos para escolhermos a música”, explicou McCartney (via reunion sessions ). “Isso nos permitiu dar nossa opinião, ele estava obviamente apenas definindo letras que ainda não tinha.”
Para Paul McCartney, isso foi como trabalhar em uma música clássica dos Beatles, e lhe permitiu compor uma canção com George Harrison. Segundo ele, ele e George Harrison estavam "disputando a melhor letra". No entanto, a experiência ainda não se comparava a ter John presente de fato.
“Foi como trabalhar num disco com o John, como Lennon/McCartney/Harrison, porque todos nós contribuímos um pouco”, acrescentou McCartney. “George e eu estávamos competindo pela melhor letra. Isso foi mais gratificante do que simplesmente pegar uma música do John, que foi o que fizemos com a segunda, 'Real Love'. Deu tudo certo, mas não foi tão divertido.”
Paul McCartney não tinha certeza de qual seria o próximo passo em sua carreira após os Beatles, e arriscou ao formar o Wings.
McCartney lançou seus dois primeiros álbuns solo, McCartney e Ram , em 1970 e 1971. No entanto, ele queria voltar a tocar com uma banda. Em 1971, formou o Wings com o baterista Denny Seiwell, o guitarrista Denny Laine e Linda nos teclados.
McCartney disse que ter Linda na banda foi um risco, já que ela não era uma "musicista", e muitas críticas questionavam o motivo de sua presença. Ele comparou a situação aos primeiros tempos dos Beatles, quando todos ainda eram amadores em seus instrumentos. Criar o Wings foi um risco, mas acabou valendo a pena.
“Nos primórdios do Wings, decidimos recomeçar do zero, pegando uma van pela estrada e fazendo pequenos shows improvisados em universidades para estudantes, em vez de partir direto para grandes apresentações ao vivo. Eu tinha praticamente voltado a ser ninguém – apenas um cara na banda – e agora estava conquistando minha fama novamente. Quando chegamos a meados dos anos 70, fazendo uma grande turnê pelos Estados Unidos, foi a confirmação de tudo. Estávamos muito unidos e tínhamos crescido juntos, por assim dizer. O risco valeu a pena.” disse Paul em seu site oficial
Após a separação dos Beatles em 1970, a relação entre os membros da banda ficou bastante turbulenta.
Mas isso não impediu os fãs de desejarem a reunião dos Fab Four . George Harrison , no entanto, era totalmente contra essa ideia.
Em 1986, George Harrison participou de um programa de notícias da TV australiana, onde foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião entre os três astros (John Lennon havia sido assassinado seis anos antes).
Ele explicou: "É melhor deixar como está. Com todas aquelas boas lembranças e os discos ainda lá. Sabe, ninguém quer ver três velhos mancando pelo palco fingindo ser os Fab Four."
Ele expressou a mesma opinião em 1974, quando foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião, apenas quatro anos após a separação inicial.
E durante esse desabafo, ele culpou exclusivamente os fãs dos Beatles: "Eu entendo que os Beatles fizeram coisas boas e é louvável que as pessoas ainda gostem deles. O problema surge quando elas querem viver no passado, quando querem se agarrar a algo. As pessoas têm medo da mudança."
Ele disse que cada ano que a banda passava na estrada "parecia 20 anos". E continuou: "Então, embora possam ter sido apenas cinco ou seis anos, parecia uma eternidade. Isso foi o suficiente para mim, não tenho nenhuma vontade de fazer tudo isso novamente."
O cantor acrescentou que os fãs usaram os Beatles como uma "desculpa". "As pessoas nos usaram como desculpa para pirar", disse Harrison. "E nós fomos as vítimas disso. É por isso que eles querem que os Beatles continuem, para que todos possam fazer besteira de novo. Mas eles não se importam com o nosso bem-estar quando dizem: 'Vamos ter os Fab Four de volta'."
Paul McCartney ficou arrasado quando seus pais proibiram ele e seu irmão de ter algo que era tradição na infância. Veja o que o cantor e compositor disse.
Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que, como seus pais trabalhavam o dia todo e ele e Michael estavam na escola, não havia ninguém para cuidar de um cachorro.
Certa vez, Paul e Mike ouviram dizer que a cadela de alguém tinha tido filhotes e que estavam sendo doados. Paul e Michael correram até lá e levaram um dos filhotinhos para casa. Quando Mary viu o que seus filhos tinham feito, disse a eles que não podiam ficar com o animal.
Anos mais tarde, Paul conseguiu a única coisa que seus pais não lhe permitiram ter na infância. Quando os Beatles ficaram famosos, Paul tinha sua própria casa e uma governanta. Ele escreveu que era o momento "perfeito" para ter um cachorro.
Ele sempre gostou da aparência dos cães da raça Old English Sheepdog. Tinha visto alguns em anúncios de televisão. Então, foi a um lugar em Milton Keynes, a uma hora ao norte de Londres, e escolheu uma cadela. Deu-lhe o nome de Martha. "Peguei a Martha e ela era uma cachorrinha adorável. Eu simplesmente a adorava", escreveu Paul.
Paul explicou que algo interessante aconteceu quando John Lennon o viu com Martha. John, uma pessoa muito reservada, viu Paul relaxado perto do cachorro. Paul parece acreditar que isso também permitiu que John deixasse de lado sua postura de malandro. Ambos se tornaram mais descontraídos perto de Martha.
George Harrison escreveu a música "Blow Away" em 1978 e foi lançada no álbum George Harrison em 1979 e como single.
Em sua autobiografia, I, Me, Mine , George afirma que a canção surgiu de sentimentos de frustração e inadequação resultantes de um vazamento no telhado de sua casa em Friar Park . Ao observar a chuva torrencial de um anexo da propriedade, ele percebeu que, ao se render ao problema, estava apenas agravando-o. Com essa constatação, o episódio serviu como um lembrete de que, na verdade, ele "amava a todos" e deveria buscar ser mais otimista. Além disso, ele observa que, embora inicialmente se sentisse constrangido com a canção, achando-a "tão óbvia", a faixa o conquistou ao gravá-la.
“Eu estava no jardim e estava chovendo torrencialmente, e de repente percebi que estava me sentindo deprimido, sendo afetado pelo clima. E é importante lembrar que, embora tudo ao seu redor mude, a alma interior permanece a mesma; você precisa se lembrar disso constantemente e lutar pelo direito de ser feliz.” disse George, de acordo com American Songwriter
John Lennon deixando a Inglaterra para os EUA - 12 de agosto de 1971
John Lennon relacionou a música "Here Comes the Sun" dos Beatles ao seu encontro com um astrólogo e à sua mudança para os Estados Unidos.
Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1980 , John falou sobre ter consultado um astrólogo. "Lembrei-me daquele astrólogo em Londres que me disse: 'Um dia você vai morar no exterior'", disse ele. "Não por causa de impostos ."
“A história que contaram foi que eu saí por motivos fiscais, mas não foi verdade”, acrescentou. “Não obtive nenhum benefício, nada, estraguei tudo, perdi dinheiro quando saí. Portanto, não tinha motivo algum para deixar a Inglaterra
John contrastou sua personalidade com a de George Harrison. "Eu não sou uma pessoa que busca o sol como muitos ingleses que gostam de fugir para o sul da França, ou ir para Malta, Espanha ou Portugal", revelou. "George sempre dizia: 'Vamos todos viver ao sol'."
Um repórter relacionou o comentário de John com a música “Here Comes the Sun”. “É verdade, ele está sempre procurando o sol porque ainda mora na Inglaterra”, respondeu John. “E aí me dei conta: 'Nossa, aquele cara previu que eu ia sair da Inglaterra!' Embora, na hora em que ele me disse isso, eu tenha pensado: 'Você está brincando?'”
Ele dizia ter medo de ser o chefe dos Beatles , mas o lado autoritário de Paul surgiu anos antes da formação dos Fab Four, e podemos entender o porquê.
John convidou Paul para se juntar à sua banda, os Quarrymen, como guitarrista. E Paul logo mostrou seu lado mandão, como Peter Ames Carlin escreve em Paul McCartney: A Life . Macca frequentemente ficava ao lado da bateria de Colin Hanton e mostrava exatamente qual batida ele queria que fosse tocada na música.
“Paul estava muito empenhado em me dizer como tocar as coisas. Não gostei nada disso”, disse Colin Hanton, segundo Carlin.
O baterista dos Beatles, Ringo Starr, teve a mesma impressão anos depois, mas podemos entender por que Paul era tão exigente com sua música desde jovem.
Ele tinha acabado de entrar para uma banda, e não era uma daquelas que tocavam por diversão algumas vezes por mês. O grupo conseguiu um show fixo logo depois da entrada de Paul, e sua parceria de composição com John floresceu rapidamente. Ele provavelmente percebeu que algo especial estava acontecendo. A banda e seu relacionamento com John mostravam potencial, e ele não ia desperdiçar sua chance de se tornar um músico profissional. Paul ficou mandão porque entendia que não se pode pular etapas no caminho para o sucesso. Ele queria ter certeza de que suas músicas soassem ao vivo exatamente como soavam em sua cabeça. Se isso significasse dar ordens aos seus companheiros de banda e dirigir a forma como tocavam, que assim fosse.
Os Quarrymen tocavam regularmente, o que lhe deu a oportunidade de viver seu sonho: compor e tocar música para ganhar a vida. Ele não ia desperdiçar essa chance.
O lado insistente de Paul nunca desapareceu. Ele quase sempre ligava para o resto dos Beatles para convencê-los a ir ao estúdio. Colin Hanton não gostava de receber ordens, e o resto dos Beatles também não.
A ilustração da capa foi criada pelo alemão,baixista e artista Klaus Voormann, um dos amigos mais antigos dos Beatles de seus dias no Star Club, em Hamburgo.A ilustração de Voormann, parte da linha de desenho e colagem, incluídas das fotografias de Robert Whitaker, que também fez as fotos da capa traseira e muitas outras imagens do grupo entre 1964 e 1966, como o "capa do açougueiro" para Yesterday and Today.A própria foto de Voormann, bem como o seu nome (Klaus O. W. Voormann) é trabalhado no cabelo de Harrison sobre o lado direito da capa.
capa feita por Robert Freeman mas recusada pelos Beatles
O título "Revolver", como "Rubber Soul", antes disso, é um trocadilho, referindo-se tanto a um tipo de arma, bem como o movimento "revolving" do disco, uma vez que é tocado em uma plataforma giratória.Os Beatles tiveram difículdade para chegar com este título. De acordo com Barry Miles, em seu livro sobre Paul McCartney,o título que os quatro tinham originalmente era Abracadabra, até que descobriram que outra banda já havia usado.
Depois disso,a opinião: Lennon queria chamá-lo de Four Sides of the Eternal Triangle e Ringo como brincadeira sugeriu After Geography,brincando com LP dos Rolling Stones Aftermath que foi lançado recentemente.Outras sugestões incluídas foram Magical Circles,Beatles on Safari, Pendulum, e, finalmente, Revolver, cujo jogo de palavras foi o que todos os quatro aceitaram.
O título foi escolhido, enquanto a banda estava em turnê no Japão em junho a julho de 1966. Devido às medidas de segurança, eles gastaram muito de seu tempo em seu quarto de hotel Hilton em Tóquio, o nome Revolver foi selecionado como todos os quatro colaboraram com uma grande pintura psicodélica.
Na Rússia os discos sairam como bootlegs pois não eram permitidos oficialmente,o álbum Revolver saiu com a capa diferente,repare na colagem das fotos acima que são diferentes.
Lançamento
Revolver tinha encomendas antecipadas de 300 mil na Grã-Bretanha e ainda assim, só é dado um valor final de venda de 500.000 cópias. Globalmente, as vendas foram estimadas em mais de dois milhões.O álbum foi lançado no Reino Unido dia 05 de agosto de 1966 e entrou na parada em 1º lugar dia 13 de agosto ficando nessa posição durante 7 semanas.
Em 30 de abril de 1987 este álbum teve seu primeiro lançamento em CD que foi lançado em estéreo, com um número de catálogo da CDP 7 46441 2
E no mesmo dia, a loja de discos H.M.V. produziu um box set especial 12" numerados com 3 Cds compostos por:
Este conjunto teve um número de catálogo da BEA CD 25 / 2, e foi em uma edição limitada de apenas 2.500 cópias.
Antes de 1973,O álbum foi lançado em fita cassete estéreo (1 ⅞ ips) - Número de catálogo - TC-PCS 7009.
Em novembro de 1987, o álbum foi re-lançado em fita cassete (estéreo apenas) - Número de catálogo - TC-PCS 7009 (Originalmente lançado em Setembro de 1966).
Em 2009,o álbum foi relançado remasterizado em mono e estéreo,separado e junto na caixa.
Diferenças do mono e estéreo
-"Taxman"
A versão mono tem um cowbell que começa durante o segundo verso, na versão estéreo não começa até o meio do segundo refrão.
-"I'm Only Sleeping"
O vocal principal de Lennon é o mesmo em ambos, mas na versão mono os efeitos de guitarra para trás estão em lugares diferentes da mixagem estéreo
-"Yellow Submarine"
A versão mono tem um acorde de guitarra de abertura, que está faltando na versão estéreo.A versão mono tem John gritando repetindo as letras de Ringo que começa uma linha mais cedo, e mais alto do que na versão estéreo.
-"Got to Get You Into My Life"
Vocais de Paul durante o fade-out são visivelmente diferentes entre o mono e o estéreo, isso sugeriria que o vocal é, portanto, retirado de takes diferentes para as duas mixagens.
-"Tomorrow Never Knows"
A versão mono tem diferentes efeitos de fita para trás do que na versão estéreo.
Edição raríssima americana dos anos 90 do álbum Revolver.
Lançado pela Capitol/Apple com o número de catálogo CDP7464412 chamado Revolver - Shaped Wooden Box
Essa edição veio numa caixa de madeira de edição limitada contendo as 14 faixas remasterizadas e um livreto, medindo 15 ½ "x 9" aproximadamente.
Esta caixa especial foi estritamente limitado a apenas 1000 exemplares, cada um individualmente numerada.
Embora muitos se ofendessem com alguém chamando suas letras de "simples e entediantes", John Lennon concordou com a opinião de um crítico.
Paul McCartney frequentemente usava histórias ou letras complexas para compor músicas, mesmo que a mensagem fosse fácil de entender. Já John Lennon preferia escrever canções mais introspectivas, o que fez bastante depois de deixar os Beatles. Após o Álbum Branco, Lennon queria escrever faixas mais pessoais, mas isso o levou a letras mais diretas, como ele mesmo admitiu.
Em entrevista à Rolling Stone , Lennon falou sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)" do álbum Abbey Road. Ele lembrou de um crítico que a considerou "simples e entediante", com o qual concordou. A música era sobre Yoko Ono, e ele não conseguia encontrar uma maneira complexa de expressar seus sentimentos.
“Isso ficou evidente em 'She's So Heavy', aliás, um crítico escreveu sobre 'She's So Heavy': 'Ele parece ter perdido o talento para letras, é tão simples e chata'. 'She's So Heavy' era sobre a Yoko. No fim das contas, como ela disse, quando você está se afogando, você não diz: 'Eu ficaria incrivelmente feliz se alguém tivesse a perspicácia de me ver me afogando e viesse me ajudar', você simplesmente grita. E em 'She's So Heavy', eu simplesmente cantei: 'Eu te quero, eu te quero tanto, ela é tão pesada, eu te quero', assim. Comecei a simplificar minhas letras então, no álbum duplo.”
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