Ele dizia ter medo de ser o chefe dos Beatles , mas o lado autoritário de Paul surgiu anos antes da formação dos Fab Four, e podemos entender o porquê.
John convidou Paul para se juntar à sua banda, os Quarrymen, como guitarrista. E Paul logo mostrou seu lado mandão, como Peter Ames Carlin escreve em Paul McCartney: A Life . Macca frequentemente ficava ao lado da bateria de Colin Hanton e mostrava exatamente qual batida ele queria que fosse tocada na música.
“Paul estava muito empenhado em me dizer como tocar as coisas. Não gostei nada disso”, disse Colin Hanton, segundo Carlin.
O baterista dos Beatles, Ringo Starr, teve a mesma impressão anos depois, mas podemos entender por que Paul era tão exigente com sua música desde jovem.
Ele tinha acabado de entrar para uma banda, e não era uma daquelas que tocavam por diversão algumas vezes por mês. O grupo conseguiu um show fixo logo depois da entrada de Paul, e sua parceria de composição com John floresceu rapidamente. Ele provavelmente percebeu que algo especial estava acontecendo. A banda e seu relacionamento com John mostravam potencial, e ele não ia desperdiçar sua chance de se tornar um músico profissional. Paul ficou mandão porque entendia que não se pode pular etapas no caminho para o sucesso. Ele queria ter certeza de que suas músicas soassem ao vivo exatamente como soavam em sua cabeça. Se isso significasse dar ordens aos seus companheiros de banda e dirigir a forma como tocavam, que assim fosse.
Os Quarrymen tocavam regularmente, o que lhe deu a oportunidade de viver seu sonho: compor e tocar música para ganhar a vida. Ele não ia desperdiçar essa chance.
O lado insistente de Paul nunca desapareceu. Ele quase sempre ligava para o resto dos Beatles para convencê-los a ir ao estúdio. Colin Hanton não gostava de receber ordens, e o resto dos Beatles também não.
A ilustração da capa foi criada pelo alemão,baixista e artista Klaus Voormann, um dos amigos mais antigos dos Beatles de seus dias no Star Club, em Hamburgo.A ilustração de Voormann, parte da linha de desenho e colagem, incluídas das fotografias de Robert Whitaker, que também fez as fotos da capa traseira e muitas outras imagens do grupo entre 1964 e 1966, como o "capa do açougueiro" para Yesterday and Today.A própria foto de Voormann, bem como o seu nome (Klaus O. W. Voormann) é trabalhado no cabelo de Harrison sobre o lado direito da capa.
capa feita por Robert Freeman mas recusada pelos Beatles
O título "Revolver", como "Rubber Soul", antes disso, é um trocadilho, referindo-se tanto a um tipo de arma, bem como o movimento "revolving" do disco, uma vez que é tocado em uma plataforma giratória.Os Beatles tiveram difículdade para chegar com este título. De acordo com Barry Miles, em seu livro sobre Paul McCartney,o título que os quatro tinham originalmente era Abracadabra, até que descobriram que outra banda já havia usado.
Depois disso,a opinião: Lennon queria chamá-lo de Four Sides of the Eternal Triangle e Ringo como brincadeira sugeriu After Geography,brincando com LP dos Rolling Stones Aftermath que foi lançado recentemente.Outras sugestões incluídas foram Magical Circles,Beatles on Safari, Pendulum, e, finalmente, Revolver, cujo jogo de palavras foi o que todos os quatro aceitaram.
O título foi escolhido, enquanto a banda estava em turnê no Japão em junho a julho de 1966. Devido às medidas de segurança, eles gastaram muito de seu tempo em seu quarto de hotel Hilton em Tóquio, o nome Revolver foi selecionado como todos os quatro colaboraram com uma grande pintura psicodélica.
Na Rússia os discos sairam como bootlegs pois não eram permitidos oficialmente,o álbum Revolver saiu com a capa diferente,repare na colagem das fotos acima que são diferentes.
Lançamento
Revolver tinha encomendas antecipadas de 300 mil na Grã-Bretanha e ainda assim, só é dado um valor final de venda de 500.000 cópias. Globalmente, as vendas foram estimadas em mais de dois milhões.O álbum foi lançado no Reino Unido dia 05 de agosto de 1966 e entrou na parada em 1º lugar dia 13 de agosto ficando nessa posição durante 7 semanas.
Em 30 de abril de 1987 este álbum teve seu primeiro lançamento em CD que foi lançado em estéreo, com um número de catálogo da CDP 7 46441 2
E no mesmo dia, a loja de discos H.M.V. produziu um box set especial 12" numerados com 3 Cds compostos por:
Este conjunto teve um número de catálogo da BEA CD 25 / 2, e foi em uma edição limitada de apenas 2.500 cópias.
Antes de 1973,O álbum foi lançado em fita cassete estéreo (1 ⅞ ips) - Número de catálogo - TC-PCS 7009.
Em novembro de 1987, o álbum foi re-lançado em fita cassete (estéreo apenas) - Número de catálogo - TC-PCS 7009 (Originalmente lançado em Setembro de 1966).
Em 2009,o álbum foi relançado remasterizado em mono e estéreo,separado e junto na caixa.
Diferenças do mono e estéreo
-"Taxman"
A versão mono tem um cowbell que começa durante o segundo verso, na versão estéreo não começa até o meio do segundo refrão.
-"I'm Only Sleeping"
O vocal principal de Lennon é o mesmo em ambos, mas na versão mono os efeitos de guitarra para trás estão em lugares diferentes da mixagem estéreo
-"Yellow Submarine"
A versão mono tem um acorde de guitarra de abertura, que está faltando na versão estéreo.A versão mono tem John gritando repetindo as letras de Ringo que começa uma linha mais cedo, e mais alto do que na versão estéreo.
-"Got to Get You Into My Life"
Vocais de Paul durante o fade-out são visivelmente diferentes entre o mono e o estéreo, isso sugeriria que o vocal é, portanto, retirado de takes diferentes para as duas mixagens.
-"Tomorrow Never Knows"
A versão mono tem diferentes efeitos de fita para trás do que na versão estéreo.
Edição raríssima americana dos anos 90 do álbum Revolver.
Lançado pela Capitol/Apple com o número de catálogo CDP7464412 chamado Revolver - Shaped Wooden Box
Essa edição veio numa caixa de madeira de edição limitada contendo as 14 faixas remasterizadas e um livreto, medindo 15 ½ "x 9" aproximadamente.
Esta caixa especial foi estritamente limitado a apenas 1000 exemplares, cada um individualmente numerada.
Embora muitos se ofendessem com alguém chamando suas letras de "simples e entediantes", John Lennon concordou com a opinião de um crítico.
Paul McCartney frequentemente usava histórias ou letras complexas para compor músicas, mesmo que a mensagem fosse fácil de entender. Já John Lennon preferia escrever canções mais introspectivas, o que fez bastante depois de deixar os Beatles. Após o Álbum Branco, Lennon queria escrever faixas mais pessoais, mas isso o levou a letras mais diretas, como ele mesmo admitiu.
Em entrevista à Rolling Stone , Lennon falou sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)" do álbum Abbey Road. Ele lembrou de um crítico que a considerou "simples e entediante", com o qual concordou. A música era sobre Yoko Ono, e ele não conseguia encontrar uma maneira complexa de expressar seus sentimentos.
“Isso ficou evidente em 'She's So Heavy', aliás, um crítico escreveu sobre 'She's So Heavy': 'Ele parece ter perdido o talento para letras, é tão simples e chata'. 'She's So Heavy' era sobre a Yoko. No fim das contas, como ela disse, quando você está se afogando, você não diz: 'Eu ficaria incrivelmente feliz se alguém tivesse a perspicácia de me ver me afogando e viesse me ajudar', você simplesmente grita. E em 'She's So Heavy', eu simplesmente cantei: 'Eu te quero, eu te quero tanto, ela é tão pesada, eu te quero', assim. Comecei a simplificar minhas letras então, no álbum duplo.”
Os Beatles depois de lançarem o álbum Rubber Soul e fazer overdubs em um estúdio para o filme do show no Shea Stadium,o empresário do grupo, Brian Epstein, tinha a intenção de que eles, então, começassem a trabalhar em seu terceiro longa-metragem, uma adaptação do romance de Richard Condon a Talent for Loving, mas os membros da banda vetaram a idéia em dezembro de 1965.Com três meses livre de compromissos,a dispensa prolongada permitiu que os Beatles tivessem uma quantidade sem precedentes de tempo para se preparar para um novo álbum.Durante esse tempo livre,começaram a experimentar drogas como LSD.
Com o interesse de Harrison na música e cultura da Índia inspirou como compositor durante essa fase com isso a banda além de ter Lennon e McCartney como compositores,George iria se fortalecer muito.
As gravações
Os Beatles tinham a esperança de trabalhar em um estúdio mais moderno do que as instalações em Londres, da EMI, e assim enviou Epstein para Memphis em março de 1966 para investigar a possibilidade de sua gravação acontecer no Stax Studio.De acordo com uma carta escrita por Harrison dois meses depois, o grupo tinha a intenção de trabalhar com o produtor da Stax,Jim Stewart.A ideia foi abandonada depois dos moradores começarem a desconfiar no edifício da Stax, assim como os planos alternativos para usar Atlantic Studios em Nova York ou instalações da Motown em Detroit.
As sessões para o álbum, em vez disso começaram no estúdio 3 que era menor e mais intimista da EMI Abbey Road Studios em Londres em 6 de abril de 1966, com George Martin novamente atuando como produtor.A primeira faixa foi a de Lennon "Tomorrow Never Knows",o take inicial mudou consideravelmente naquele dia e o remake subsequente.O take 1 de "Tomorrow Never Knows", juntamente com vários outros outtakes das sessões do álbum,foram incluídas no Anthology 2 de 1966.Também foram gravadas durante as sessões do Revolver as músicas "Paperback Writer" e "Rain", que foram lançadas como lados A e B de um single no final de maio.
A banda tinha trabalhado em dez músicas, incluindo ambos os lados do próximo single, até 1 de Maio.Naquele dia, eles se apresentaram no show anual da NME.Realizada no Empire Pool de Wembley, no noroeste de Londres, este foi o último show que os Beatles fariam diante de um público pagante no Reino Unido. A performance perante uma multidão de 10.000, eles tocaram como um conjunto que foi percebido como sem brilho.Lennon e Harrison tanto publicamente expressaram seus desencantos com a fama e Beatlemania, rumores circularam durante todo 1966 que a banda estava se separando.
Faixas: (se quiser saber mais informações de cada,basta selecionar)
Revolver é o sétimo álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 05 de agosto de 1966 no Reino Unido pela Parlophone e produzido por George Martin. Muitas das faixas do Revolver são marcadas por um som de guitarra bem mais pesadas, em contraste com o seu LP anterior, o folk rock inspirado no Rubber Soul (1965).Na Grã-Bretanha, as quatorze faixas do Revolver foram lançadas pelas rádios no mês de julho de 1966, "construir a antecipação para o que seria claramente uma fase nova e radical na carreira do grupo que estava gravando"
Alcançou o número um em ambos nas paradas britânicas e americanas e ficou no primeiro lugar por 6-7 semanas, respectivamente. O álbum foi remasterizado em 09 de setembro de 2009, pela primeira vez desde o seu lançamento do disco em CD em 1987.Colocado no número 3 da lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, o álbum é considerado frequentemente como uma das maiores conquistas na história da música e uma das maiores realizações em estúdio pelos Beatles.
Os Beatles exploraram conceitos sonoros mais surpreendentes ainda por saírem de um estúdio de quatro canais aquém dos recursos disponíveis na América. Os créditos são da equipe técnica da EMI sob o engenheiro Geoff Emerick e do produtor George Martin. Grandes talentos colocados a serviço da insaciável fome de buscar o novo demonstrados por John, Paul, George e Ringo.
Revolver se refere à imagem do disco revolver (rodar) no pickup, mas carrega inevitavelmente uma semelhança com a arma. Teve vários possíveis nomes antes.Seria chamado de Abracadabra, mas uma outra banda já usara o título.Daí John sugeriu Four Sides of the Eternal Triangle e Ringo sugeriu After Geography, uma zoação com o LP dos Rolling Stones Aftermath (math=matemática). Outras sugestões foram Magical Circles, Beatles on Safari e Pendulum.
Com 14 faixas em 35 minutos, Revolver foi lançado nos Estados Unidos no dia 08 de agosto.A versão americana tinha apenas 11 faixas. I’m Only Sleeping, Doctor Robert e And Your Bird Can Sing, antecipadas pela a Capitol americana, saíram na compilação Yesterday and Today, lançada em 20 de junho.
A capa é do artista plástico alemão Klaus Voorman, conhecido dos primeiros dias da banda, que optou por contrastar o psicodelismo do conteúdo com quatro cabeças desenhadas em preto e branco, desenhos e colagens de fotos. Klaus mais tarde viraria baixista e tocaria com George Harrison,Ringo Starr e John Lennon em seus álbuns solo como por exemplo Imagine.
Durante uma entrevista, Paul McCartney disse que "Another Day" foi inspirada pelo voyeurismo. Algumas das fotografias de Paul também foram inspiradas por essa mesma coisa.
Durante uma entrevista à Rolling Stone em 2021 , Paul disse ser observador. "Bem, definitivamente sou um observador", afirmou. "Às vezes, constrango as pessoas porque elas dizem: 'Meu Deus, eu não sabia que você tinha reparado nisso'. 'Sim, eu reparei.'"
Paul comparou-se a George Martin, o músico que produziu a maioria das músicas dos Beatles e algumas das do Wings. "Curiosamente, e apenas por curiosidade, George Martin fazia parte da Fleet Air Arm, e ele estava em um avião, mas não pilotava — ele era o observador", lembrou Paul.
O produtor Rick Rubin disse a Paul que sua música “Another Day” era um retrato muito observador de um personagem. “Bem, suponho que seja basicamente porque sou um voyeur”, disse ele. “Hoje em dia eu seria preso por isso. Não, eu simplesmente gosto disso. Gosto de observar as coisas.”
Paul disse que suas tendências voyeuristas vão além da música. "Fiz uma pequena série de fotografias chamada 'Indentations'", revelou. "Tudo começou quando observei uma mulher se despindo — a alça do sutiã deixava uma marca em sua pele."
“Acho que é a mesma coisa, observar uma mulher em vez de apenas estar com ela, pensando: 'Ah, eu adoro isso'”, acrescentou. “Tomar uma xícara de café, ir ao escritório com os papéis dela, tudo isso — acompanhá-la ao longo do dia.”
Em 4 de junho de 1969, um Beatle e sua esposa chegaram às Cataratas do Niágara – e ninguém percebeu.
Na verdade, a visita de John Lennon e Yoko Ono às cataratas foi tão discreta que a mídia nem a noticiou, e até mesmo os turistas que visitavam o local não reconheceram o casal mundialmente famoso.
“Surpreendentemente, durante a visita deles a Niagara, poucos fãs os reconheceram e não havia multidões de admiradores os seguindo”, dizia um relato da visita.
“Foi uma visita tranquila e romântica a Niagara, num dia de céu cristalino em junho, e Niagara fez bonito ao produzir um arco-íris perfeito sobre as Cataratas.
A visita aconteceu poucos meses depois do casamento do casal em Gibraltar, no dia 20 de março, e, após a partida, eles viajaram para Amsterdã para um "Bed-In pela Paz".
Lennon, que ainda era um Beatle na época (a banda se separaria em 1970), queria ir para o exterior para realizar o Bed-In em Nova York, mas o casal não foi autorizado a entrar nos EUA devido à condenação anterior dele por porte de cannabis.
O casal decidiu então realizar no Hotel Royal York, em Toronto. Como a repercussão não parecia estar surtindo efeito, eles transferiram o protesto para Montreal, para o Hotel Queen Elizabeth. Voltaram para Toronto, visitaram as Cataratas do Niágara, passaram alguns dias na cidade e, em seguida, retornaram para Londres, na Inglaterra.
Em uma entrevista para a Rolling Stone, Giles Martin falou sobre a nova edição do álbum Rubber Soul, dos Beatles, que será lançada dia 02 de outubro.
Na entrevista, ele falou sobre a inédita demo de John Lennon, cedida por Sean.
Sobre a demo de John Lennon, "Little Girl", Giles Martin observou: "A letra está inacabada e parece um esboço, mas a melodia, com seu som agridoce, lembra um rascunho inicial de 'I'm Only Sleeping'."
Giles Martin observou que a faixa foi uma surpresa total vinda do espólio de Lennon, ele acredita que tenha vindo de Sean Lennon, durante um momento casual do tipo "Ah, e tem também isto".
Martin admitiu que inicialmente não tinha certeza se a música era realmente desconhecida ou se já estava escondida em algum lugar no YouTube, brincando que ele é "sempre o último a saber".
Ele descreveu a faixa como um esboço bruto com uma letra inacabada, apresentando apenas John e seu violão tocando em um "modo Buddy Holly".
O áudio foi extraído de uma fita de Lennon, e Martin editou duas seções diferentes juntas para formar a versão de 2 minutos e 17 segundos incluída na próxima edição especial de Rubber Soul.
Independentemente de John o ter convidado pessoalmente para se juntar à banda ou não, Paul teria levado o seu tempo a considerar a possibilidade de entrar para o grupo de skiffle. Ele queria avaliar as suas opções e não queria tomar nenhuma decisão precipitada.
Durante uma entrevista ao programa de Howard Stern , Paul disse: "Eu não respondi imediatamente 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta banda ?'"
Em "The Lyrics" , Paul escreveu: "Eu não estava exatamente me fazendo de difícil. Mas eu era um jovem cauteloso. Eu me perguntava se realmente queria estar em uma banda. Isso era uma coisa boa, ou eu deveria estar tentando estudar?"
Paul decidiu se juntar ao The Quarry Men depois de pensar bastante sobre o assunto por cerca de uma semana. "Eu decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.
Em algum momento de 1958, os Quarry Men alugaram um pequeno estúdio de gravação e gravaram suas primeiras músicas.
Eles escolheram "That'll Be the Day ", de Buddy Holly, como lado A. Sua "épica composição própria", " In Spite of All the Danger ", foi o lado B. Em The Lyrics , Paul escreveu: "Tocávamos para todos os nossos parentes e dizíamos: 'Vejam só. Foi isso que fizemos.' Estávamos muito animados só de nos ouvir em um disco, porque nunca tínhamos feito isso antes."
Pouco depois do lançamento do filme Let It Be, John Lennon compartilhou o motivo pelo qual o fez se sentir "doente".
Let it Be é triste para muitos fãs dos Beatles, pois mostra a banda se desfazendo aos poucos. John Lennon sentiu que o documentário focava demais em Paul, fazendo-o parecer um deus enquanto os outros Beatles trabalhavam em silêncio. Ele também ficou chateado com o fato de o filme ter cortado cenas com sua esposa, Yoko Ono, a quem muitos culpavam pelo fim da banda após assistirem ao documentário.
“Aquele filme foi feito pelo Paul para o Paul. Essa é uma das principais razões para o fim dos Beatles. Não posso falar pelo George, mas sei muito bem que nos cansamos de ser coadjuvantes do Paul. Depois que o Brian morreu, foi isso que aconteceu, foi isso que começou a acontecer conosco. A direção de fotografia foi feita para mostrar o Paul e ninguém mais. E era assim que eu me sentia. Além disso, quem editou o filme fez como se o Paul fosse Deus e nós estivéssemos apenas deitados por aí. E era isso que eu sentia. E eu sabia que havia algumas cenas minhas e da Yoko que tinham sido simplesmente cortadas do filme sem nenhum outro motivo além de as pessoas estarem focadas no Engelbert Humperdinck. Eu me senti doente.” disse John Lennon em uma entrevista para Rolling Stone em 1971
Olivia Harrison era totalmente contra o relançamento do filme, junto com a Yoko, então a saída foi fazer um novo, o excelente documentário The Beatles Get Back de Peter Jackson.
Geoff Emerick disse que Ringo Starr era tenso o tempo todo, mas, no fim das contas, isso não importava muito.
Ringo começou a trabalhar em seu álbum solo de estreia, Sentimental Journey , em outubro de 1969, quando os Beatles era uma banda ainda ativa.
Emerick, o engenheiro de som que trabalhou por muitos anos nos álbuns dos Beatles, achou lidar com a personalidade de Ringo um desafio, segundo Peter Doggett, autor do livro "You Never Give Me Your Money" :
“Ringo estava sempre tenso, ou talvez fosse apenas uma atuação para me manter à distância. O problema era que eu nunca sabia se estava falando com a pessoa real por trás daquela fachada.” disse Geoff Emerick
No fim das contas, o fato de Ringo estar tenso durante a gravação de seu primeiro disco solo não importou.
Emerick, que, segundo Doggett, nunca teve um relacionamento próximo com o baterista, pode ter testemunhado os estágios iniciais da raiva e frustração que Ringo nutriu ao longo de duas décadas.
Foi descoberto uma fita de um programa perdido de um especial sobre o álbum Abbey Road dos Beatles.
As imagens perdidas intituladas do programa "The Late Night Line Up", que trazem vídeos de cada música, serão exibidas em Londres neste fim de semana, no British Film Institute.
Este foi um especial exibido em 1969 para o álbum, contendo videoclipes para todas as músicas. Estava perdido desde sua exibição original, mas finalmente foi encontrado e restaurado por uma emissora de TV holandesa!
Line-Up" foi um programa de debates pioneiro na televisão britânica, transmitido pela BBC2 entre 1964 e 1972. Na sexta-feira, 19 de setembro de 1969, o programa dedicou 33 minutos inteiros para destacar o então futuro álbum dos Beatles, "Abbey Road" . O programa apresentou videoclipes curtos com versões reduzidas das músicas do álbum. O programa é significativo por ser o primeiro exemplo conhecido de um álbum pop/rock sendo representado por um videoclipe e por ter sido encomendado pelos próprios Beatles como uma representação visual do álbum "Abbey Road" .
O especial foi produzido em cooperação com a Apple Corps, empresa dos Beatles, para promover o álbum Abbey Road , que seria lançado na semana seguinte à exibição do programa. "Os Beatles nos procuraram", disse a BBC ao Daily Mirror. "Parece que eles assistem ao programa com frequência e gostam da maneira como a música pop foi abordada visualmente." Rowan Ayers, editor do Line-Up, disse que planejava "ilustrar a música com legendas, sequências de filmes e recursos eletrônicos".
O programa foi transmitido pela primeira vez no Reino Unido na sexta-feira, 19 de setembro, das 22h55 às 23h30, na BBC2, em cores.
A exibição está prevista para este fim de semana e esperamos que seja disponibilizado ao público logo em seguida.
A única gravação que apareceu foi de 53 segundos encontrados em 2019.
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