domingo, 31 de janeiro de 2021

John Lennon quase se recusou a ajudar George Harrison com uma música

 
Photo by ROBERT WHITAKER

Em 1966,George Harrison estava trabalhando em algumas composições,quando pediu uma ajuda ao John em uma música.

Na entrevista para revista PlayBoy em 1980, Lennon explicou como quase recusou ajudar seu amigo.

A música em questão era Taxman - uma música baseada no fato de a banda ter que pagar muitos impostos depois de finalmente ganhar algum dinheiro.

"Lembro-me do dia em que ele ligou para pedir ajuda na 'Taxman'", lembrou Lennon na entrevista. "Uma de suas primeiras canções.

"Eu acrescentei algumas frases curtas para ajudar na música, porque foi isso que ele pediu."

Continuando a detalhar o relacionamento que teve com George Harrison e Paul McCartney, Lennon acrescentou: "Ele veio até mim porque não podia pedir ao Paul, porque Paul não o queria ajudar naquele período.

"Eu não queria fazer isso. Pensei: 'Oh, não, não me diga que tenho que trabalhar nas coisas do George. Basta fazer as minhas e as do Paul.'

"Mas porque eu o amava e não queria machucá-lo quando ele ligou naquela tarde e disse: 'Você vai me ajudar com esta música?' Eu meio que mordi minha língua e disse 'OK'."

Explicando por que ele estava tão relutante, Lennon concluiu: "Era John e Paul por tanto tempo, ele foi deixado de fora porque [George] não tinha sido um compositor até então."

Embora faça sentido para Lennon relutar em escrever ainda mais músicas para a banda, ele também ajudou a escrever algumas músicas incríveis com o amigo.

source: Express UK

sexta-feira, 29 de janeiro de 2021

John e Yoko ajudaram uma familia chinesa da miséria

Uma história muito bonita sobre John e Yoko e escrita por Scott James para o Meet The Beatles For Real.

Na década de 1970, Barbara e Emily Hong de San Mateo ousaram apenas sussurrar sobre o homem que visitou um modesto duplex alugado pelas irmãs na Segunda Avenida. “Nós nos referimos a ele como J. L. para que as pessoas não soubessem de quem estávamos falando”, disse Barbara Hong, agora com 58 anos.

J. L. era John Lennon.

Em uma época em que a vida de Lennon era um frenesi de celebridades do rock, ele e sua esposa, Yoko Ono, fizeram um desvio dos holofotes para San Mateo, formando um vínculo improvável com os Hongs, uma família de imigrantes chineses, que durou anos.

Os Lennons também salvaram a família da miséria.

A história desse relacionamento veio à tona na véspera do que teria sido o 70º aniversário de Lennon. É um capítulo anteriormente não relatado na biografia de uma figura pública cujo a vida foi dissecada por décadas.

As duas famílias se conheceram por volta de 1970, segundo as irmãs Hong, na época com 8 e 9 anos. A data exata é nebulosa, suas memórias vistas pelas lentes da infância.

Os encontros das famílias são documentados em um tesouro de memorabilia e fotografias.Lennon desenhou rabiscos para as garotas, imagens que em outros lugares ficam nas galerias.

Yuan Bain Hong, o patriarca da família nascido em Xangai, era praticante de fitoterapia chinesa e acupuntura para limpeza e cura espiritual e física, um conceito novo nos Estados Unidos nos anos 70. Emily Hong acredita que um editor da revista Rolling Stone, com sede em San Francisco, se familiarizou com o trabalho de seu pai e espalhou a palavra na comunidade musical. Keith Moon, o baterista do The Who, veio para tratamentos, e eventualmente também Lennon e Yoko Ono.

A Sra. Hong, agora com 59 anos, disse que a família era pobre e “não tinha TV e rádio enquanto crescia”, então as irmãs não reconheceram o casal imediatamente. Ela tem certeza de que seus pais - sua mãe, Betty, falava pouco inglês - nunca ouviram falar de Lennon.

“Sem saber quem ele era, ele foi tratado como uma pessoa normal”, disse ela.

Os Lennons ficaram na casa de dois quartos por vários dias, possivelmente duas semanas. “Eles nunca saíram de verdade”, disse Barbara Hong. "Minha mãe preparava refeições para eles."

Um dia, o casal se aventurou no quintal para tomar ar fresco e se esticou nas portas para o porão enquanto o som de um vizinho tocava um dos sucessos de Lennon “Oh, cara, se eles soubessem que ele era a pessoa que estava cantando, eles o teriam cercado”, Emily Hong disse em retrospecto.

Lennon gostava de brincar com as meninas e tocar sua gaita, e um dia ele compartilhou uma nova música. “Ele tocou no nosso piano”, disse Barbara Hong. “Ele disse:‘ Esta é uma música que vou lançar em breve. ’”

Era “Imagine”.
Haveria outras visitas - e o que deve ter sido momentos surreais para uma família de recursos limitados. Eles viajaram em grupo para Fisherman’s Wharf para um passeio de balsa pela Baía de São Francisco. Lennon permaneceu gracioso quando foi cercado por fãs.

Em 1972, Barbara Hong e seu pai fizeram uma viagem a Nova York para ver Lennon se apresentar no Madison Square Garden. Outra vez, Emily Hong acompanhou seu pai a Beverly Hills, onde uma limusine de 7 metros os acompanhou pela cidade e a Sra. Hong devorou ​​sua “primeira” banana split.

Então, em 1975, o Sr. Hong, um homem sobrenaturalmente feliz que era alcoólatra e fumante inveterado e que raramente consumia alimentos sólidos, morreu de insuficiência renal e desnutrição. A família ficou com quase nada pois a esposa e as duas meninas viviam do trabalho do pai.

Os Lennons repetidamente ofereceram ajuda financeira, que Emily Hong disse que a família primeiro recusou, mas acabou aceitando. O “apoio fez uma grande diferença em nossas vidas”, disse Hong. Os cheques, às vezes de milhares de dólares, foram enviados por anos - até que as meninas atingissem a idade adulta.

“Quando o Sr. Hong faleceu, ele deixou duas filhas para cuidar de si mesmas”, disse Yoko Ono em um comunicado por escrito. “John e eu decidimos ajudá-los - para garantir que sobrevivessem, tivessem uma casa e comida para comer - e de oportunidades como toda criança merece.”

Após o assassinato de Lennon, as famílias se separaram, mas as irmãs aproveitaram ao máximo as vantagens que receberam. Barbara Hong trabalha na área de saúde para uma empresa de biotecnologia; Emily Hong é a fundadora do Furry Friends Rescue, um serviço de adoção para animais de estimação.

source: Meet The Beatles For Real e Need Some Fun

quarta-feira, 27 de janeiro de 2021

George Harrison compondo com Bob Dylan

 

Quando os Beatles se encaminhavam para a separação em 1970, George Harrison estava preparado. Nos últimos anos dos Beatles, ele ficava sentado enquanto seus colegas de banda ignoravam uma música sua após a outra. Em Let It Be, em que George tinha duas canções bem curtas, ele parecia ter parado de tentar.

Durante as sessões Get Back / Let It Be de 1969, George apresentou "Isn’t It a Pity", "All Things Must Pass" e "Hear Me Lord" para seus colegas Beatles. Mas eles não estavam interessados o suficiente nessas faixas para colocá-los em um álbum. 

Assim George tinha muito material para seu disco solo. Na verdade, foi um grande salto ir de 4 minutos de material em Let It Be para seu álbum triplo de estréia , All Things Must Pass. 

“É por isso que All Things Must Pass tinha tantas músicas, porque era como se eu tivesse tido prisão de ventre”, disse George em uma entrevista de 1977 a Crawdaddy. E o álbum começou com uma música co-escrita por Bob Dylan.

Depois do trabalho árduo que foi a gravação do Álbum Branco (1968), George passou algum tempo nos EUA. Ele disse que se divertiu muito tocando com outros músicos (incluindo Dylan) por volta do Dia de Ação de Graças de 68. Esse foi o fim de um período difícil para Dylan. 

“Eu estava com Bob e ele passou por um período de pescoço quebrado e estava muito quieto”, disse George a Crawdaddy. "Ele mal disse uma palavra por alguns dias." Eventualmente, as guitarras saíram e Dylan se soltou um pouco. Foi quando ele interpretou para George "I Threw It All Away".

George não conseguia acreditar que Dylan estava escrevendo letras tão simples e diretas depois de deslumbrar os ouvintes com sua poesia por tantos anos. “'Merda, o que Dylan está fazendo?'” George se lembra de ter pensado. “Mas, para mim, foi ótimo para ele perceber sua própria paz, e isso significou algo.” 

Quando George pediu que ele escrevesse algumas letras para ele, Dylan o manteve simples. "All I have is yours/ All you see is mine/ And I’m glad to hold you in my arms/ I’d have you anytime /Tudo que eu tenho é seu / Tudo que você vê é meu / E estou feliz em ter você em meus braços / Eu te teria a qualquer hora." George usou isso como o refrão de "I'd Have You Anytime", a abertura de All Things Must Pass.

“My Sweet Lord”, o single principal de All Things Must Pass, se tornou um hit número 1 da Billboard para George. Mas quando ele olhou para trás em sua estréia solo, ele não considerou aquela sua música favorita. Falando a revista Crawdaddy, ele apontou “I'd Have You Anytime” como um destaque. 

Além do envolvimento de Dylan, George tinha boas lembranças do processo de gravação, que envolveu seu amigo Eric Clapton. “Eu gostei de‘ I’d Have You Anytime ’e, particularmente, da gravação dele, porque Derek and the Dominoes tocaram na maioria das faixas e foi uma experiência muito boa fazer aquele álbum.”

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 25 de janeiro de 2021

Carta mostra que John Lennon estava 'borbulhando de entusiasmo' com o retorno ao Reino Unido

 
John Lennon estava "borbulhando de entusiasmo" com o retorno ao Reino Unido em um telefonema na noite anterior ao assassinato em Nova York, de acordo com uma carta recém-divulgada de sua tia.

No mês seguinte, sua tia Mimi Smith respondeu em uma carta a uma jornalista, Judith Simons do Daily Express, que havia enviado suas condolências pelo assassinato.

"Querida Judith, obrigado por sua carta, pensamentos gentis", escreveu a Sra. Smith

"Estou tentando aceitar essa coisa terrível que aconteceu, mas estou achando muito difícil. Ele mesmo tinha tanta fé que estou tentando fazer o mesmo"

"Ele telefonou na noite anterior, espirituoso, engraçado, borbulhando de entusiasmo, vindo muito em breve. Mal podia esperar para me ver. Fico feliz por isso.

"Se eu estiver em Londres, entrarei em contato com você. Bons pensamentos com você também. Mimi."

A carta "fornece uma confirmação sólida de que, não fosse por seu assassinato, Lennon teria retornado à Grã-Bretanha durante 1981 pela primeira vez em 10 anos", disse o historiador dos Beatles, Mark Lewisohn.

A carta do espólio de Judith Simons foi descoberta recentemente pela Tracks Ltd, que oferece avaliações de memorabilia de música.

source: Sky News

Morre aos 81 anos,Ron Campbell responsável pelos desenhos animados dos Beatles

 

Ron Campbell, o diretor de grande parte da série de desenhos animados dos Beatles nas manhãs de sábado e animador do filme dos Beatles, Yellow Submarine, morreu dia 22 de janeiro de 2021. Notícias de seu falecimento aos 81 anos, em Phoenix, Arizona, onde morava com sua esposa, Engelina, foi anunciada por Scott Segelbaum, seu parceiro de negócios de longa data.
Campbell nasceu em 26 de dezembro de 1939, em Seymore, uma pequena cidade no estado australiano de Victoria, educado no Swinburne Art Institute em Melbourne. Ele começou sua carreira de animação no final dos anos 50, logo trabalhando em favoritos como Beetle Bailey e Krazy Kat.
Ele deixou sua grande marca ao dirigir a bem-sucedida série de desenhos animados para a TV The Beatles, que foi ao ar de 1965-1969. O show apresentou a própria música dos Beatles com atores dando voz aos personagens de John, Paul, George e Ringo. A maioria dos episódios foi produzida no Artransa Park Studios em Sydney, Austrália.
A série estreou em 25 de setembro de 1965 e foi um sucesso imediato nos EUA na ABC.
Campbell então se mudou para os EUA para trabalhar para o estúdio Hanna-Barbera e continuou a escrever e produzir desenhos animados para a Vila Sésamo e animação do George of the Jungle original. Seu estúdio em Hollywood, Ron Campbell Films, Inc., produziu e dirigiu a animação para The Big Blue Marble, que ganhou muitos prêmios, incluindo um Peabody por Excelência em Transmissão e um Emmy de Melhor Programa Infantil.
No final dos anos 60, Campbell, trabalhando com seu amigo e colega Duane Crowther, animou muitas cenas do longa-metragem Yellow Submarine dos Beatles, incluindo a sequência Sea of ​​Time e grande parte da ação entre o Chief Blue Meanie e sua ajudante, Max. Ele também animou muitas cenas envolvendo o multi-nomeado Jeremy Hillary Boob PHD, também conhecido como o Nowhere Man.
No início dos anos 1980, ele fez o storyboard da série de sucesso de Hanna-Barbera, The Smurfs. Campbell também produziu, dirigiu, animou ou fez storyboard de vários outros programas de sucesso da época, incluindo os Flintstones e os Jetsons. Ele também fez parte da equipe original que criou a série Scooby Doo.
Campbell passou grande parte do storyboard dos anos 90 para os Rugrats, Rocket Power e o desenho animado adulto, Duckman.
Seu parceiro de negócios, Segelbaum, falou: “Após sua aposentadoria em 2008, Ron queria um segundo ato na vida, então ele começou a criar pinturas baseadas nos desenhos nos quais estava envolvido (assim como o animador Chuck Jones, que fez isso quando se aposentou uma geração antes de Ron). Quando começou a viajar pelos Estados Unidos, visitando galerias de arte e conhecendo o público que cresceu com seus desenhos animados, ele percebeu algo que nunca lhe ocorreu na época ... o incrível impacto que os desenhos animados tiveram sobre o público. Os desenhos animados das manhãs de sábado foram algumas de suas memórias de infância mais felizes. Isso criou um vínculo especial entre Ron e as pessoas que vieram para conhecê-lo, ver suas obras de arte e até comprar uma herança de família. ”

O álbum Live in New York City de John Lennon completa 35 anos

 

Live in New York City é um álbum ao vivo póstumo de John Lennon. Ele foi preparado sob a supervisão de Yoko Ono, e lançado em 24 de janeiro de 1986 nos Estados Unidos e 24 de fevereiro de 1986 no Reino Unido como o seu segundo álbum ao vivo oficial,depois do primeiro Live Peace in Toronto 1969.

O Show

Gravado em 30 de agosto de 1972 no Madison Square Garden, em Nova York, Lennon realizou dois shows, um no período da tarde e uma à noite, para arrecadar dinheiro para crianças com problemas mentais, a pedido do amigo Geraldo Rivera. Rivera apresenta Lennon e Yoko Ono no início do álbum, e ele é referenciado no improviso na letra de Lennon na canção de abertura, "New York City".

Os shows beneficentes, anunciado como One to One, também contou com outros artistas, além de Lennon, incluindo Stevie Wonder, Roberta Flack, Melanie Safka e Sha-Na-Na, embora suas performances não estão incluídas neste álbum, nem no vídeo simultânea lançado.

Live in New York City capta o último show completo de John Lennon, vindo logo após o lançamento de Some Time in New York City. A banda Elephant's Memory, que serviu como banda de apoio de Lennon e Yoko Ono em Some Time in New York City,também foi usada no show.Embora o material de Lennon realizado foi em grande parte retirado de seus três álbuns mais recentes do período (John Lennon / Plastic Ono Band, Imagine-e Some Time in New York City), ele também foi incluído no setlist seus Beatles hit "Come Together" e tributo a Elvis Presley com "Hound Dog" antes de levar o público para cantar "Give Peace a Chance". "Come Together", originalmente em D menor, foi tocada em Mi menor.

A crítica e edição
Após o seu lançamento antecipado em 1986,Yoko Ono foi criticado por ex-membros da banda Elephant's Memory por usar o primeiro show e mais fraco,em vez do show mais forte à noite.Eles também tiveram problemas com o lançamento simultâneo do vídeo do show, que foi alegado que tinha sido editado para mostrar Yoko Ono tão destacada como Lennon. No entanto, o lançamento do álbum,as performances vocais de Yoko Ono na faixa  "Hound Dog" foi mixada completamente. Além disso, todas as suas atuações solo, que incluiu "Sisters, O Sisters," "Born in a Prison," "We're All Water," "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)," "Move on Fast" e "Open Your Box" foram eliminadas a partir da edição do áudio do show,para criar um puro álbum de John Lennon.O lançamento do vídeo manteve o set-list completo John Lennon incluindo "Sisters, O Sisters," e "Born in a Prison.
Partes do show da noite mais tarde foi lançado na caixa John Lennon Anthology em 1998. 
Live in New York City chegou a nº 55 no Reino Unido, e surpreendeu a muitos com seu apelo nos EUA onde alcançou a posição número 41 e, eventualmente, foi disco de ouro.
Faixas:
Lado A
1-"New York City" – 2:56
2-"It's So Hard" – 3:18
3-"Woman Is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) – 5:30
4-"Well Well Well" – 3:51
5-"Instant Karma!" – 3:40
Lado B
1-"Mother" – 5:00
2-"Come Together" (Lennon–McCartney) – 4:21
3-"Imagine" – 3:17
4-"Cold Turkey" – 5:29
5-"Hound Dog" (Leiber/Stoller) – 3:09
6-"Give Peace a Chance" – 1:00

domingo, 24 de janeiro de 2021

O encontro entre David Bowie e John Lennon

 
Photo Ron Galella

David Bowie e John Lennon se conheceram em cenas que lembram mais um encontro infantil estranho do que um encontro de duas das maiores estrelas do rock de todos os tempos, de acordo com uma nova entrevista com o produtor musical Tony Visconti.

Falando no programa Bowie: Dancing Out in Space, que foi ao ar na BBC Radio 4 e 6Music em 10 de janeiro para marcar cinco anos desde a morte de Bowie, Visconti, que produziu 11 dos álbuns de estúdio de Bowie, conta a história de como a dupla se conheceu em um novo quarto de hotel em York, à frente de suas colaborações na música de Bowie, Fame, de 1975, e seu cover da música dos Beatles escrita por Lennon, Across the Universe. 

“Ele estava com medo de conhecer John Lennon”, diz Visconti, a quem Bowie pediu para acompanhá-lo e “amenizar a situação”. Ele adicionou: Por volta de uma da manhã, bati na porta e por cerca de duas horas, John Lennon e David não estavam se falando. Em vez disso, David estava sentado no chão com um bloco de arte e um carvão e estava desenhando coisas e ignorando Lennon completamente. Então, depois de cerca de duas horas disso, ele [John] finalmente disse a David: ‘Rasgue esse bloco ao meio e me dê algumas folhas. Eu quero desenhar você. 'Então David disse,' Oh, isso é uma boa ideia ', e ele finalmente se abriu. Então John começou a fazer caricaturas de David, e David começou a fazer o mesmo de John e eles continuaram trocando-as e então começaram a rir e isso quebrou o gelo.

Visconti diz que a "grande amizade" da dupla foi encerrada a partir de então. Uma semana depois, Bowie ligou para Lennon para convidá-lo para tocar na cover de Across the Universe; após a gravação, uma jam que fizeram juntos se tornou Fame, co-escrita com o guitarrista Carlos Alomar.

Ambas as canções acabaram no álbum Young Americans, de 1975, cuja faixa-título apresenta outra referência aos Beatles, a frase, “I heard the news today, oh boy.”. A música Fame, na qual Lennon também cantou vocais de apoio em falsete, alcançou o primeiro lugar e se tornou o primeiro sucesso de Bowie nos Estados Unidos. Visconti, 76, também se refere ao encontro em sua autobiografia de 2007, Bowie, Bolan and the Brooklyn Boy. Ele conheceu sua futura esposa May Pang - que estava namorando Lennon enquanto ele estava afastado de Yoko Ono - pela primeira vez naquela noite, e a ofendeu com um comentário imprudente sobre kung fu. 

source: The Guardian

sexta-feira, 22 de janeiro de 2021

A música “Run of the Mill” de George Harrison para Paul McCartney

 
Photo Barry Feinstein

Olhando para trás depois da separação dos Beatles e a troca de ofensas entre Paul e John,que não precisava ser assim. No álbum solo de estreia de George Harrison, ele incluiu várias faixas que faziam referência ao final dos Beatles sem realmente expor a roupa suja.

George poderia ter feito isso melhor em “Run of the Mill”, a balada maravilhosa que fecha o primeiro disco. Enquanto canta sobre a amizade perdida e finais amargos, você pode facilmente interpretar isso como uma despedida dos Beatles.

Em um álbum marcado pela produção ocasionalmente desagradável de Phil Spector, “Run of the Mill” vem quase como uma oferta de paz no final do lado 2. Depois que George abre a faixa sozinho no violão, uma pequena seção de sopro entra em ação para apresentar o tema .

Em seguida, George começa a cantar as letras de abertura, que giram em torno de escolhas (especificamente, as pessoas decidem “quando e quando não levantar a voz”). A partir daí, ele canta uma seção do refrão sobre como “ninguém ao seu redor pode carregar a culpa por você”.

Na verdade, não é preciso muito para imaginar George cantando essas palavras para Paul. Visto que ele escreveu a música nos dias sombrios das filmagens do documentário Let It Be (janeiro de 69), você pode ler a resposta de George ao autoritário Paul capturado no filme no documentário.

Isso continua em versos posteriores, conforme George canta que se pergunta “como perdi sua amizade”. Mas então ele percebe que tem a resposta. “Vejo nos seus olhos”, ele canta. Considerando que ele deixou os Beatles enquanto ainda era amigo de John e Ringo, você pode ler isso novamente como uma mensagem sutil dirigida a Paul.

Embora haja nobreza no estilo e tom de "Run of the Mill", George não consegue evitar o gosto amargo em sua boca. Ele canta sobre como um novo dia traz a oportunidade para alguém (possivelmente seus companheiros de banda) reconhecê-lo ("perceber") ou "me mandar para baixo novamente".

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 20 de janeiro de 2021

Fotos inéditas dos Beatles no Shea Stadium 1966 vão a leilão

 

Várias fotos inéditas dos Beatles vão a leilão on line pela Investigate Network.

As fotos mostram a banda se apresentando no Shea Stadium em 23 de agosto de 1966,um ano depois da famosa estréia.

As fotos foram tiradas por Bob Collister e encontradas pelo filho Brian,que vai leiloar os negativos,fotos e os direitos do material e o dinheiro será usado para a caridade para Bob Collister Fund for Visual Journalism que fornecerá workshops educacionais, treinamento e trabalho freelance para jornalistas de fotografia e vídeo por meio sem fins lucrativos.

"Quando criança, fiquei hipnotizado pela enorme fotografia emoldurada de Paul McCartney e John Lennon compartilhando um microfone pendurado no apartamento de meu pai. Enquanto ele tocava músicas dos Beatles em seu aparelho de som, achei tão legal meu pai ter parado a poucos metros da banda e tirar aquela foto. Por mais de duas décadas, meu pai acreditou que havia perdido sua impressão digital e há muito tempo perdeu os negativos. Mas depois que ele faleceu, descobri um envelope enterrado em uma caixa cheia de seus arquivos simplesmente rotulados como “Beatles” junto com as configurações que ele usou para imprimir do negativo."

“A descoberta desses negativos originais é importante.Essa segunda apresentação dos Beatles no Shea foi seu último show em Nova York, porque acabou sendo sua turnê final. A banda ressurgiu transformada nove meses depois com o Sgt. Pepper, lançando cenas como esta decisivamente em seu passado." disse Mark Lewisohn, autor de Tune In, o primeiro volume de uma trilogia que narra a história completa dos Beatles

"Meu pai rompeu com as barreiras na esquerda do palco que estavam segurando a imprensa. Ele tinha que “tirar a foto.” Por estar tão perto do palco e sozinho, há cenas em que Paul McCartney e Ringo Starr estão olhando diretamente para ele." disse Brian Collister

"Há uma cena de John Lennon com um holofote sobre a cabeça, apontado diretamente para a câmera. O “efeito halo” foi intencional. Meu pai aprendeu sua arte com W. Eugene Smith (descrito como “talvez o fotógrafo americano mais importante no desenvolvimento do ensaio fotográfico editorial”) enquanto estudava no Instituto de Fotografia de Nova York. "

"Meu pai capturou um momento de magia entre os Beatles em uma foto. Você pode ver John Lennon com um grande sorriso porque ele e Paul McCartney estão claramente rindo de algo que Ringo Starr estava fazendo."

O leilão termina em 31 de janeiro e mais fotos estão no link abaixo.

Comentário:

Parabéns ao fotografo Bob Collister e o filho Brian pelas excelentes fotos encontradas e disponibilizadas para os fãs 

Congratulations to photographer Bob Collister and son Brian for the excellent photos found and made available to fans

source: Investigate Network e Express News

terça-feira, 19 de janeiro de 2021

George Harrison odiou ‘Wah-Wah’ depois que Phil Spector tocou para ele

Em muitos aspectos, o fim dos Beatles foi um momento libertador para George Harrison. Depois de anos tendo seus companheiros de banda rejeitando suas canções e Paul McCartney dizendo a ele o que tocar (ou não tocar) na guitarra, George pôde fazer seu disco solo exatamente como quis.

Isso é exatamente o que George fez com All Things Must Pass (1970), o álbum triplo que serviu como a declaração de abertura épica de sua carreira solo. Ao longo de seis lados do álbum, o antigo “Quiet Beatle” desfiava uma composição brilhante após a outra.

Mas George, um perfeccionista conhecido, não amou como todas as faixas acabaram no estúdio. Ele tinha o lendário produtor Phil Spector nos controles de All Things Must Pass.

Em algumas faixas, a abordagem "Wall of Sound" de Phil Spector chega perto de impressionar as composições de George. E esse foi o caso de “Wah-Wah”, que George disse que odiou quando Spector tocou de volta para ele.

George Harrison disse que ‘Wah-Wah’ parecia ‘tão horrível’ após a primeira reprodução

No documentário de Martin Scorsese, Living in the Material World (2011), o diretor inclui imagens de uma entrevista que George deu décadas depois das sessões de All Things Must Pass. George se lembra de chutar coisas com os ensaios de “Wah-Wah”.

Quando eles sentiram que tinham a faixa certa e Spector conseguiu um take completo, George foi ouvir uma reprodução. “Eu escutei e pensei,‘ Eu odeio isso. É tão horrível '”, lembrou ele. E ele disse a Spector como se sentia sobre isso naquele momento.

Em Living in the Material World, George detalhou os extensos ensaios com sua banda (que incluía Eric Clapton). “Trabalhamos continuamente nas músicas no estúdio para que todos tivessem a rotina certa”, lembrou George. E ele fez "Wah-Wah" soar ótimo, com "toda essa bela acústica e piano, e nenhum eco em nada".

George se lembra de ter trabalhado na faixa por horas antes de fazer uma reprodução. “Então, na sala de controle ... Phil estava lá com o engenheiro, fazendo soar como [risos], você sabe ... esse barulho.” Clapton discordou na época, dizendo a George que adorava o jeito que soava.

“Eu disse,‘ Bem, então você pode ter isso no seu álbum, ’” George disse ao amigo. Mas "Wah-Wah" não mudou muito desde aquele dia. George tinha mais de 20 canções pela frente em All Things Must Pass. Entre escrever, fazer arranjos, atuar e produzir o álbum, ele não podia entrar em guerra pela primeira faixa. Ele só tinha outra coisa com que se preocupar.

Comentário:

Pelo que parece,o sonho de George será realizado pois a edição de 50 anos do All Things Must Pass que será lançada em 2021,o novo remix virá bem melhor,sem todo aquele eco adicionado por Phil.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 18 de janeiro de 2021

Morre aos 81 anos,produtor Phi Spector de CAUSAS NATURAIS

Phil Spector, um produtor musical de grande influência cujo estilo "Wall of Sound" revolucionou a forma como o rock era gravado no início dos anos 1960, morreu no sábado aos 81 anos.
A vida de Spector foi tumultuada e finalmente trágica; por mais inovadoras que tenham sido suas realizações no estúdio, essas realizações foram quase ofuscadas por sua condenação em 2009 pelo assassinato da atriz Lana Clarkson.
A morte de Spector foi confirmada pelo Departamento de Correções e Reabilitação da Califórnia, “O recluso do Centro de Saúde da Califórnia, Phillip Spector, foi declarado morto de causas naturais às 18h35. no sábado, 16 de janeiro de 2021, em um hospital externo. Sua causa oficial de morte será determinada pelo legista do Gabinete do Xerife do Condado de San Joaquin. ”
Em uma nota,a Policia de Califòrnia desmentiu que fosse Covid a causa da morte,o canal CBS confirmou que foi de causas naturais.
Spector adotou o que ele ficou conhecido como "uma abordagem wagneriana do rock & roll", chamando os discos de sucesso que ele reuniu nos anos 60 para artistas como Ronettes, The Crystals, Darlene Love e os Righteous Brothers de "pequenas sinfonias para as crianças". Suas produções eram densas e orquestrais, acumulando camadas e mais camadas de guitarras, metais, teclados, cordas e percussão, muitas vezes com vários instrumentos tocando a mesma nota em uníssono. As músicas que ele selecionou eram vertiginosamente românticas, tipicamente escritas pelos maiores compositores do Brill Building, e suas gravações clássicas contavam com as contribuições brilhantes de um grupo de músicos apelidado de Wrecking Crew - a introdução de quatro tempos do baterista Hal Blaine ao álbum " Be My Baby ”é um dos lançamentos mais distintos para uma música na história do rock & roll.
Spector voltou ao mundo da música em 1969. Um novo single do Ronettes, "You Came, You Saw, You Conquered", fracassou, mas no mesmo ano ele também lançou "Black Pearl" de Sonny Charles and the Checkmates, um sucesso número 13. Agora com segurança de volta à sela de produção, Spector se juntou aos Beatles. Ele produziu o hit solo de John Lennon "Instant Karma!" e recebeu a tarefa de criar um álbum a partir das sessões abandonadas de Get Back do grupo. O resultado foi o álbum de estúdio dos Beatles, Let It Be.
Alguns dos críticos de Spector, incluindo Paul McCartney, não ficaram impressionados com seu tratamento pesado de cordas na faixas como "The Long and Winding Road". Mas os companheiros de banda de McCartney ficaram mais felizes com o trabalho de Spector. George Harrison não apenas pediu a Spector para produzir seu álbum triplo, All Things Must Pass, mas Lennon o trouxe para co-produzir The Plastic Ono Band e Imagine, álbuns que tinham um som excepcionalmente sobressalente para Spector. Apropriadamente, Lennon também fez com que Spector, o criador do maior álbum de rock de Natal de todos os tempos, produzisse seu single “Happy Xmas (War Is Over)”.
Em 1974, Spector quase não sobreviveu a um acidente de carro em Hollywood. Ele foi jogado pelo para-brisa de um carro e quase declarado morto no local do acidente; levou horas de cirurgia para mantê-lo vivo - bem como mais de 700 pontos na cabeça no rosto e mais de 400 na nuca.
Em 2003, a polícia foi chamada à mansão de Spector em Alhambra, Califórnia, onde a atriz Lana Clarkson foi morta a tiros. Spector foi preso e acusado de assassinato em segundo grau. O produtor ficou longe dos olhos do público por anos, e agora, durante um julgamento televisionado, ele apresentou uma imagem surpreendente com seu enorme e despenteado nimbo de cabelo encaracolado. O júri chegou a um impasse e Spector foi submetido a um segundo julgamento por assassinato, que resultou em uma condenação. Em 2009, Spector foi condenado a 19 anos de prisão perpétua.

sábado, 16 de janeiro de 2021

O primeiro single dos Beatles na América vendeu cerca de 7.000 cópias

Os primeiros singles dos Beatles foram um fracasso nos Estados Unidos, começando com o lançamento do futuro hit "Please Please Me" pela gravadora Vee Jay em fevereiro de 63. O single mal foi registrado entre os ouvintes de rádio e o público comprador de música.

A história começa com algumas ligações ruins feitas por uma grande gravadora dos EUA (Capitol) e continua com uma ligação ruim da EMI, a empresa que controlava a gravadora Parlophone dos Beatles. Para começar, a Capitol recusou a opção de lançar o hit "Please Please Me" no Reino Unido na América.

A partir daí, a EMI foi à caça de uma gravadora que lançaria o disco. Ela encontrou um comprador na Vee Jay, uma pequena gravadora com sede em Chicago que acabara de lançar "Sherry" do Four Seasons. Acabou sendo um ajuste terrível para os Beatles.

Primeiro, o single apresentava um erro descuidado da gravadora: os compradores do disco 7 ″ se viram de posse de um novo lançamento dos “The Beattles”. Pior, Vee Jay investiu muito pouco no marketing de seu novo grupo.

De acordo com o dermon.com, o disco só atraiu atenção no mercado de Chicago, onde chegou ao top 40 de uma grande estação de rádio. Nacionalmente, “Please Please Me” não entrou no Billboard Hot 100 ou quebrou as outras duas paradas principais. As vendas refletiram isso.

Se você pegar uma pequena gravadora, adicionar airplay limitado e terminar sem aviso prévio fora do Meio-Oeste, você tem a fórmula para um fracasso da indústria fonográfica. Essa é a única maneira de descrever o desempenho de “Please Please Me” no mercado americano.

De acordo com os números citados pelos Beatles Bizhat, o lançamento de "Please Please Me" em fevereiro de 63 gerou 7.310 vendas. Mas não terminou aí com Vee Jay. Após a decisão da Capitol de repassar a distribuição dos Fab Four nos EUA, Vee Jay teve a primeira chance no segundo hit dos Beatles no exterior.

O álbum foi "From Me to You", que representou um no. 1 do Reino Unido para os Beatles em abril de 63. Vee Jay basicamente seguiu o modelo “Please Please Me” (ou seja, uma pequena promoção) pela segunda vez. No entanto, eles soletraram o nome da banda corretamente, então foi uma pequena melhoria.

Tecnicamente, "From Me to You" vendeu três vezes, bem como "Please Please Me". Infelizmente, isso somou apenas 21.126 unidades (via Beatle Bizhat). No ano seguinte, Vee Jay eventualmente vendeu milhões de singles dos Beatles por meio de novos lançamentos. Só levou uma segunda tentativa para acertar.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 14 de janeiro de 2021

O gênio Alex Mardas e os Beatles iriam revolucionar a tecnologia antes de Steve Jobs

 

A Apple Electronics era liderada por Alexis Mardas, um jovem engenheiro eletrônico e inventor originário de Atenas, na Grécia, conhecido pelos Beatles como Magic Alex

Ele morreu neste dia 13 de janeiro em 2017, aos 74 anos, e foi um dos personagens mais coloridos e misteriosos da história dos Beatles.

Vestido com um jaleco branco em sua oficina em Londres, Mardas criou protótipos de invenções que deveriam ser comercializadas e vendidas.

Isso incluía a 'máquina de escrever de composição' - alimentada por um dos primeiros exemplos de reconhecimento de som - e um telefone com capacidade de memória avançada.

Também estava em desenvolvimento um assistente robótico, com cerca de sessenta centímetros de altura, que teria se movido pela casa em uma pista, realizando tarefas.

 Ele também criou uma pequena câmera eletrônica por £ 50 que poderia ser conectada diretamente a uma tela de TV para exibir fotos, e um dimmer de luz automático para uso em cinemas e teatros.

'Deve ser lembrado que nada disso havia sido pensado por outras pessoas na época, embora a maioria deles esteja agora em uso comum', disse Mardas em um comunicado publicado pelo New York Times em 2010.

'Por exemplo, uma câmera eletrônica agora é comumente usada, assim como o' telefone de memória '"e o que era então chamado de" a máquina de escrever que compõe "e agora é conhecido como reconhecimento de voz.

'Todos esses produtos foram inventados por mim e estávamos em processo de patentear a maioria deles nos Estados Unidos.'

Os Beatles pretendiam doar todos os lucros obtidos com as invenções para ajudar as pessoas deficientes e desprivilegiadas do mundo.

 John Lennon ficou inicialmente muito interessado em Mardas depois de conhecê-lo por meio de John Dunbar, proprietário da moderna galeria de arte Indica de Londres.

Lennon apresentou Mardas aos outros membros dos Beatles como seu 'guru' e ele ingressou na divisão de eletrônicos de sua ambiciosa nova gravadora em fevereiro de 1968.

Mardas recebeu sua própria oficina - em Boston Place em Marylebone, Londres - para desenvolver os dispositivos a serem patenteados e vendidos pela Apple.

Naquele novembro, os Beatles haviam gasto £ 100.000 equipando o pequeno laboratório, que custaria £ 20.000 por ano para operar.

Naquela época, as invenções estavam em processo de patenteamento internacional com o objetivo de comercializá-las e vendê-las em lojas ao redor do mundo; algumas idéias da Apple Electronics ainda estão listadas nas patentes do Google hoje.

Mas, no verão de 1969, a Apple Corps estava perdendo dinheiro a um ritmo alarmante e a Apple Electronics foi rapidamente fechada pelo novo empresário da banda, o empresário americano Allen Klein.

Como resultado, as invenções de Mardas na Apple Electronics - muitas das quais foram demonstradas a um repórter do Daily Mail em 1968 - nunca progrediram além do estágio de protótipo.

Madras mais tarde retornou à Grécia e faleceu em 2017, mas suas ideias memoráveis ​​agora resumem a empolgação do final dos anos 1960.

Assim como os alto-falantes inteligentes de hoje, como Amazon Echo e Google Home, o telefone com memória era ativado por voz e nunca exigia que um único aparelho fosse levantado para fazer uma chamada.

Ele podia se lembrar de até 100.000 números de telefone e ligar para qualquer um deles quando solicitado e, se a pessoa ligasse demorasse para atender o telefone, tocava música ou fornecia ao chamador os últimos números da Bolsa de Valores.

O telefone com memória era supostamente capaz de identificar quem estava ligando e responder à voz de seu dono.

Alex manteve um protótipo do telefone com memória em seu escritório, usando alguns de seus recursos interessantes que evocam os assistentes pessoais de hoje.

Mardas disse ao Daily Mail em 1968: 'Ele me telefona todas as manhãs do escritório sozinho.

'Digo à noite para me ligar em um determinado horário e para onde eu tenho que ir - na manhã seguinte, em casa o telefone me toca do escritório vazio e me diz para levantar e onde é meu primeiro compromisso.'

A Bell Telephone Corporation of America ofereceu à Apple Electronics 1 milhão de dólares (£ 416.000 na época) pelo dispositivo, de acordo com Mardas.

Tinta que muda de cor

O guitarrista dos Beatles, George Harrison, lembrou-se com carinho dessa invenção, que tinha a capacidade de mudar a cor do metal sobre o qual era pintada.

A tinta, que inicialmente era branco e parecia um esmalte espesso, cobria um pedaço fino de metal com dois fios saindo dele.

Quando estava conectado a uma fonte de energia, acendia um verde brilhante e luminoso, de acordo com George Harrison, que queria revestir sua Ferrari com ele para que se acendesse sempre que ele pressionasse o pedal do freio.

'Nós perguntamos:' Você pode fazer outras cores também? ' - "Claro, o que você quiser", 'lembrou George Harrison em uma entrevista na década de 1990 para o livro The Beatles Anthology.

“A traseira do carro ficaria vermelha, mas apenas quando você pisasse no freio.

“No resto do tempo, o carro inteiro ficava conectado às rotações da caixa de câmbio - então o carro começava bem fraco e conforme você trocava as marchas ele ficava mais brilhante.

'Você poderia descer o A3 e passar por alguém e pareceria um disco voador.'

O bloqueador de discos

O bloqueador de discos, que levou seis dias e £ 10 para produzir, foi capaz de impedir que qualquer disco de vinil fosse gravado em fita.

A Apple Corps descobriu que, para cada disco de vinil vendido, até oito pessoas gravavam cópias piratas de graça.

Mardas supostamente desenvolveu o sistema para transmitir um sinal de alta frequência em um disco de vinil quando ele estava sendo cortado.

Isso significaria que quando alguém comprasse o disco e tentasse copiá-lo, tudo o que ouviria na fita seria um barulho estranho de trituração.

O bloqueador de discos foi programado para ser dado gratuitamente a 200 empresas mundiais onde discos de vinil eram fabricados.

A Apple Electronics teria cobrado um pequeno royalty para cada disco tocado com o bloqueador- estimado em mais de 100 milhões de discos por ano.

O prato quente-frio

A placa quente-fria começou como uma forma de resfriar os transistores, mas se desenvolveu no que teria sido um dispositivo revolucionário para a cozinha doméstica.

Consistia em uma placa, com cerca de um dezesseis avos de uma polegada de espessura, alimentada pela rede elétrica ou por uma bateria.

Ele foi capaz de se aquecer repentinamente a 250 graus Celsius em 20 segundos e resfriar até 28 graus abaixo de zero em outros 20 segundos - efetivamente concebido para ser um dispositivo dois em um para armazenar ou servir alimentos normalmente servidos em temperaturas diferentes.

Denis Holmes, do Daily Mail, testou a invenção em um tour pelo laboratório em 1968, chamando-a de "tão refinada que abrirá uma nova era em fogões de cozinha, refrigeração e ar condicionado".

Holmes disse: 'Eu coloquei minha mão no prato e Alex apertou um botão - eu contei cinco e tive que arrancar minha mão.

'Eu coloquei minha mão de volta, o interruptor foi pressionado na direção oposta e minha mão começou a grudar no metal gelado.'

Mardas disse que algumas empresas se ofereceram para comprar o dispositivo para garantir que ele nunca viesse a luz do dia.

Ele disse a Holmes: 'As ofertas estão chegando de empresas que querem comprá-lo e jogá-lo no rio com a nossa promessa de nunca mais fazer um, porque todo fogão e geladeira ficariam desatualizados da noite para o dia.' 

A máquina de escrever que compõe

Mardas levou dois meses e £ 400 para inventar essa máquina automatizada, que parecia uma máquina de escrever padrão.

Mas o dispositivo protótipo, projetado para pessoas na indústria de publicação de música, apresentou um dos primeiros exemplos de reconhecimento de som.

A silenciosa máquina de escrever automática ouviria alguém tocar música em um instrumento ou cantá-lo.

À medida que ele ou ela fizesse isso, a máquina de escrever escrevia as músicas e letras que ouvia, prontas para serem impressas pelo editor.

Mardas e os Beatles sempre foram bastante discretos sobre como esses dispositivos realmente funcionavam com base no sigilo.

John Lennon disse em 1968: 'Aprendemos neste feliz mundo dos negócios que espiões em capas de chuva marrons e óculos escuros andam por aí, então você não pode dizer nada sobre um produto até que ele seja lançado.'


A dona de casa robótica

Uma ideia para uma dona de casa robótica estava em desenvolvimento, mas nunca foi criada - descrita como um projeto de longo prazo que precisava de mais tempo e dinheiro.

O dispositivo subserviente tinha 60 centímetros de altura e o formato de duas enormes bolas de tênis, uma em cima da outra.

A esfera superior tinha olhos, nariz e boca 'apenas para se divertir', enquanto a esfera inferior podia ser fixada a um sistema de faixas de borracha colocadas ao redor da casa.

Isso permitiria que o robô, que teria sido vendido por £ 50, circulasse pela casa, limpando, polindo e fazendo chá.

A 'caixa do nada' - uma invenção da Apple Electronics?

Costuma-se dizer que Mardas deu a Lennon uma 'caixa de nada' - uma pequena caixa preta com oito luzes em várias cores que piscavam em uma sequência aleatória.

Lennon, que o mantinha na sala de estar de sua casa de seis quartos em Weybridge, Surrey, usou-o para complementar os efeitos de uma viagem de LSD - ou seja, as cores piscantes, que eram uma reminiscência de alucinações.

“Freqüentemente, ele olhava para a caixa de nada piscante que Alex tinha apresentado a ele ou para as paredes e sombras até que as drogas passassem”, disse Peter Brown, membro do conselho da Apple Corps, em seu livro de 1983 The Love You Make.

No entanto, Mardas não foi o inventor do dispositivo. Na verdade, foi inventado pela empresa de varejo dos Estados Unidos Hammacher Schlemmer e lançado no mercado a tempo do Natal de 1962.

O anúncio da Hammacher Schlemmer para a caixa de nada descreveu as luzes como piscando continuamente "em nenhum padrão reconhecível e sem motivo aparente por quase um ano" até que a bateria acabou.

A novidade chamou a atenção dos Beatles, que compraram centenas delas como presente, segundo o site da empresa.

Outros conceitos que foram atribuídos ao Magic Alex, ele mais tarde negou ter tentado inventar, incluindo uma câmera de raios-X que podia ver através das paredes e pintar que tornaria os objetos invisíveis.

Outra suposta ideia era construir um campo de força em torno da bateria de Ringo Starr que isolaria os sons de bateria do resto dos microfones do estúdio.

Mardas disse em sua declaração de 2010: 'Certa vez, conversei com John Lennon sobre esse assunto. Eu disse que era possível, teoricamente, criar uma barreira ultrassônica gerada por transfusores ultrassônicos.

'Isso impediria o som de viajar por um determinado campo [mas] nunca sugeri que faria tal barreira.'

Paul McCartney também se lembrou de uma ideia que Magic Alex teve - usando papel de parede que funcionaria como alto-falantes - que nunca se materializou.
Apesar de seus esforços, Magic Alex teria recebido apenas um salário normal.

Ele disse em 1968: ‘Empresas na América e no Japão estão me oferecendo salários astronômicos para me juntar a elas. Aqui eu só pego algumas libras por semana. '

Mardras deixou a Apple Corps logo depois de receber a tarefa de equipar o novo estúdio de gravação dos Beatles em Savile Row - um trabalho que ele nunca foi capaz de concluir, ele afirmou mais tarde.

'Eu estava projetando e na verdade terminei um estúdio de mock-up em Boston Place que, quando pronto, seria transferido para as instalações de Savile Row [mas] foi destruído e o equipamento levado embora', disse ele em 2010.

Quanto à Apple Corps, a empresa travou uma famosa batalha legal em andamento sobre os direitos do nome 'Apple' a partir de 1978, que finalmente chegou a um acordo em 2007.

A Apple Corps ainda existe e supervisiona o império dos Beatles, mas suas fascinantes subsidiárias - que também incluíam a Apple Retail e a Apple Films - infelizmente não estão mais operacionais.