terça-feira, 31 de dezembro de 2019

A música When We Was Fab de George Harrison

"When We Was Fab" é uma música de George Harrison, que ele lançou em seu álbum de 1987, Cloud Nine. Também foi lançado como o segundo single do álbum, em janeiro de 1988. As letras servem como uma reflexão nostálgica de George nos dias da Beatlemania na década de 60, quando os Beatles foram referidos pela primeira vez como "os Fab Four". George co-escreveu a música com Jeff Lynne, que também co-produziu a faixa. A gravação faz referência ao som psicodélico que os Beatles ajudaram a popularizar em 1967, através do uso de cítara, violoncelo e efeitos de retransmissão. Ringo Starr, está entre os outros músicos da faixa. O single foi acompanhado por um videoclipe inovador, dirigido pela parceria de Kevin Godley e Lol Creme. Uma das canções mais populares de George, "When We Was Fab", apareceu nas coletâneas Best of Dark Horse 1976-1989 (1989) e Let It Roll (2009).
George fala sobre a música
Em uma longa entrevista com Paul Cashmere para Austrália,George falou sobre a música que foi escrita por lá e o entrevistador perguntou se podia ser tocada ao vivo:
"Eu finalizei a letra, ela sempre foi chamada de "Aussie Fab". Esse era o título de trabalho. Eu não tinha entendido o que a música ia dizer, o que seria a letra, mas eu sabia que era definitivamente uma música fabulosa, foi baseada sobre os fabs e, como foi feita na Austrália, em Queensland , é assim que chamamos. Conforme desenvolvemos a letra, ela se tornou "When We Was Fab". É difícil de tocá-la ao vivo por causa de todos os pequenos overdubs e todos os violoncelos e os ruídos estranhos e as vozes de apoio. "
Lançamento
No Reino Unido, alcançou o número 25 na parada de singles do Reino Unido e, nos Estados Unidos, a música alcançou o número 23 na parada Hot 100 da revista Billboard. Foi o último hit top 40 de George Harrison nos EUA, e o segundo em que a letra reflete em seus anos como Beatle - sendo o outro "All That Years Ago" (1981).
Em 2010, os ouvintes da rádio da AOL escolheram "When We Was Fab" como uma das 10 melhores músicas de George Harrison, colocando o número 9 na lista.
Foi lançado em 2 formatos em vinil,uma de 7" com uma faixa inédita chamada Zig Zig e outro de 12" como picture disc com a Zig Zig,mas um remix de "That's the Way It Goes" e uma versão de trás para frente de "When We Was Fab" 
A produção do video
O videoclipe que acompanhava a música foi dirigido por Godley & Creme. Ringo Starr aparece primeiro como "assistente" de George e depois como baterista. Também aparecem no vídeo Jeff Lynne, Elton John (colocando a moeda no copo) e Neil Aspinall (gerente e assistente pessoal dos Beatles, segurando uma cópia do álbum Imagine de John Lennon, de 1971). Aspinall, parecido com Lennon, atravessa a tela ao mesmo tempo em que George Harrison e Ringo estão na tela tocando seus instrumentos junto com um baixista fantasiado de morsa. Há rumores de que Paul McCartney apareceu no traje da morsa, tocando baixo, com George Harrison afirmando em uma entrevista na televisão que era de fato Paul McCartney no vídeo promocional ", mas ele estava com vergonha da câmera naquele dia e manteve a máscara da morsa. "O baixista do vídeo estava tocando com a mão esquerda, o que implica que era pelo menos uma referência a McCartney; no entanto, em uma entrevista de 1995, McCartney disse: "George queria que eu participasse, mas eu não estava disponível. Por isso, sugeri que ele colocasse outra pessoa na morsa e dissesse a todos que era eu". Outras aparições incluem Paul Simon (empurrando um carrinho) e Ray Cooper.
O vídeo recebeu seis indicações no MTV Video Music Awards de 1988, incluindo o melhor diretor de arte de Sid Bartholomew. 

source: Wikipedia e Noise 11

Morre Neil Innes do grupo Monty Python e The Rutles

O ator e músico Neil Innes morreu aos 75 anos de causas naturais. Integrante da trupe britânica de humor Monty Python, ele teve sua morte confirmada por seu agente, Nigel Morton, em um comunicado compartilhado no site pessoal do artista. Além de ator, Innes também era músico, trabalhou com os Beatles no filme ‘Magical Mystery Tour’ e na banda de humor The Rutles.
“É com grande pesar e tristeza que anunciamos a morte de Neil James Innes”, afirma o texto assinado pelo representante do ator. “Nós perdemos uma alma bela e gentil que tocou o coração de todos com suas músicas e letras e nos inspirou com sua busca pela verdade. Ele morreu de causas naturais, sem nenhum sinal prévio e sem dor”.
“Sua esposa Yvonne, seus três filhos Miles, Luke e Barney  e seus três netos Max, Issy e Zac agradecem a ele pela vida, por suas músicas e pela diversão que proporcionou a todos nós”, encerra o texto.
Junto com seus colegas de Monty Python, Innes trabalhou em clássicos como ‘A Vida de Brian’ (1979) e ‘Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado’ (1975), sendo o responsável pela letra de várias das canções cantadas nos filmes e pela melodia da clássica ‘Always Look on the Bright Side of Life’, cantada ao final de ‘A Vida de Brian’.
Em seguida ao término do programa de TV do Monty Python, Innes criou a banda The Rutles onde fez o papel de Ron Nasty, que foi baseado em John Lennon, em parceria com o colega Eric Idle. Paródia dos Beatles, a banda acabou sendo processada pelos detentores dos direitos das canções do grupo de Liverpool, mas foi inocentado.
Ele também foi membro da banda The Bonzo Dog Doo Dah Band, cuja música I'm The Urban Spaceman ,que ganhou um prêmio Ivor Novello,produzido por Paul McCartney. A gravação apresenta Paul McCartney no ukulele. Paul McCartney usou o pseudônimo Apollo C. Vermouth.
Ele escreveu a música Death Cab For Cutie, que inspirou a banda americana de mesmo nome, e foi usado no filme de 1967 Magical Mystery Tour dos Beatles, e estrelou a série de TV The Innes Book Of Records.
E no video da música "Crackerbox Palace" de 1976 de George Harrison ele aparece empurrando o carrinho no início do video,filme dirigido pelo Eric Idle.

fonte/source: Monet e Daily Mail UK

domingo, 29 de dezembro de 2019

A loucura do show dos Beatles em Leicester

Era domingo, 1 de dezembro de 1963, e centenas de fãs cheios de adrenalina cercaram o De Montfort Hall, de Leicester.
Eles estavam desesperados para encontrar com os quatro quando chegaram.
Quando a notícia chegou, os Beatles chegaram, fãs furiosos, encharcados de chuva, soltaram um grito tremendo e correram para os portões da frente.
Essas fotos do arquivo de Leicester Mercury, algumas inéditas, contam a história do que aconteceu a seguir.
Os Beatles chegaram em sua turnê no outono de 1963 no Reino Unido. Eles estavam no De Montfort Hall, em Leicester, numa noite de domingo. Paul McCartney, George Harrison, John Lennon e Ringo Starr foram fotografados nos bastidores
A atmosfera estava se formando, mas, quando os Beatles finalmente começaram o show, os Fab Four estavam no palco por pouco mais de 30 minutos
Os fãs ainda os ouviram tocar 10 músicas durante o show no De Montfort Hall
Adolescentes histéricas desmaiaram em seus assentos e outras lutaram com policiais nas cenas mais tumultuadas nunca vistas no local
A turnê de outono do Reino Unido alcançou Leicester e os gritos foram ensurdecedores
Quase se escutava nada por causa dos gritos das fãs que encheram o De Montfort Hall
Vários membros da platéia se atiraram contra o cordão da polícia e dos guardas que guardavam a frente do palco
Isso ocorreu apesar dos assentos dianteiros terem sido recuados mais do que o habitual para criar uma 'terra de ninguém' - e as luzes foram mantidas nas longas passagens laterais como precaução
Presentes e cartas foram jogados no palco. depois do show.

sexta-feira, 27 de dezembro de 2019

Como os rumores de uma reunião dos Beatles quase acabaram com Concert For Kampuchea

O boato de uma possível reunião dos Beatles obscureceu a história muito real sendo feita nos Concerts for the People of Kampuchea. Iniciando em 26 de dezembro de 1979, e continuando por quatro dias no antigo Hammersmith Odeon, em Londres, os shows destinavam-se a arrecadar dinheiro para o Camboja, devastado pela guerra - que é comumente chamado de Kampuchea no Oriente. Um elenco legal da velha escola e da nova escola juntou-se ao co-organizador Paul McCartney, incluindo Who, Queen, Robert Plant, The Clash, the Pretenders, Elvis Costello e outros.
Mas, infelizmente, sem os Beatles. E naquela época, a possibilidade de um retorno dominava totalmente o ciclo de notícias. McCartney, trazido pela então ONU. O secretário-geral Kurt Waldheim, para liderar o enorme benefício, tentou reorientar todos.
"Os Beatles terminaram", reiterou McCartney ao The New York Times algumas semanas antes. "Nenhum de nós está interessado em fazê-lo. Há muitas razões. Imagine se voltássemos e fizéssemos um grande show que não fosse bom. Que chatice."
A culpa por essa distração, ironicamente, apontou para Waldheim. Em um esforço para despertar interesse nos shows de Kampuchea, ele provocou uma segunda onda de Beatlemania. Waldheim inicialmente se aproximou de McCartney, esperando que sua atual banda Wings participasse. Mas ele também discutiu uma performance com George Harrison, e então a roda de fofocas começou a zumbir.
McCartney concordou em embarcar porque queria fazer algo pelo Camboja, onde o regime comunista de Khmer Rouge, liderado por Pol Pot, havia matado milhões de pessoas no final dos anos 70, criando uma crise de refugiados. McCartney ouviu inicialmente sobre essa crise em um programa de TV da BBC, que provocou indignação e desejo de ajudar.
"Como a maioria das pessoas, vi o filme das crianças famintas", disse McCartney à Rolling Stone em 1980. "Foi um filme de busca da alma."
George Harrison acabou recuando, enquanto McCartney ajudou a montar uma formação única na vida que uniu gerações enquanto treinava um foco mais intenso sobre os horrores que aconteciam no Camboja.
"Entre 1975 e 1979, Kampuchea perdeu até metade de sua população devido a guerra, fome e doenças do regime comunista. Waldheim chamou de 'uma tragédia nacional, cujas proporções podem não ter paralelo na história'", disse o executivo da Atlantic Records, Bob Kaus. notas para o conjunto subsequente de dois discos comemorativos do Concerts for the People of Kampuchea. “[A situação] levou os músicos a emprestar seus talentos, tempo e energia para fazer o que pudessem [ajudar] a aliviar o sofrimento maciço. O pedido de ajuda foi emitido [para] o maior encontro de talentos do rock britânico já reunido para um único evento ".
Os shows começaram com 28 músicas do Queen, que foram os únicos artistas em 26 de dezembro. O Clash, que havia acabado de lançar sua carreira profissional com álbum London Calling duas semanas antes, encerrou o Dia 2 após apresentações de Ian Dury e Blockheads e Matumbi. 28 de dezembro apresentou os Pretenders (que ainda não haviam feito sua estréia), Specials e The Who. A noite final contou com Elvis Costello and the Attractions, Rockpile (a quem Robert Plant juntou na música "Little Sister") e depois Wings em 29 de dezembro.
Photo Richard Young
McCartney então acolheu uma incrível lista de artistas no palco para uma apresentação de encerramento do seu chamado Rockestra. A programação incluiu Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones, do Led Zeppelin; Pete Townshend e Kenny Jones, do Who; Ronnie Lane, do Faces; Gary Brooker, da Procol Harum; Dave Edmunds, do Rockpile; James Honeyman-Scott, dos Pretenders; e Bruce Thomas dos Attractions.
Eles tocaram "Rockestra Theme", uma instrumental vencedora do Grammy do álbum Back to the Egg, recente do Wings, junto com covers de "Lucille" de Little Richard e "Let It Be" dos Beatles. A natureza improvisada do final acabou fornecendo uma vitrine improvável para Laurence Juber, membro do Wings.
"Tínhamos todos esses ótimos guitarristas no palco, e quando chegou a hora do solo de guitarra em 'Let It Be', eu não achei que mais alguém iria entrar e tocar solo de guitarra", disse Juber ao Times Record. 2015. "Wings estava fazendo essa música em turnê, então eu saí na frente de todos os meus heróis e toquei o solo naquela noite".
Apesar de todo esse poder estelar, a longa sombra dos Beatles permaneceu. As especulações sobre uma possível reunião, em vez de desaparecer, só se intensificaram à medida que a hora do show se aproximava.
Photo Richard Young
"Uma mulher [Pauline McLeod] escreveu em um jornal [Daily Mirror] que ela tinha provas de que estava definitivamente - o que é um monte de besteira, porque não era", disse McCartney à Rolling Stone. "Isso foi revelado nos jornais, e os jornais estavam dizendo: 'Você pode nos dizer quem são seus convidados, por favor?' Eu apenas disse que não. "
Pouco antes do Wings chegar ao palco, a ABC informou que a emissora pagaria US $ 2.000 por apenas dois minutos de filme de uma reunião dos Beatles. Isso trouxe tantos cambistas de ingressos, candidatos a autógrafos e frequentadores em geral ao local que Wings nunca conseguiu sair do Odeon após a verificação de som.
Entediado por horas de espera, Wings - como relatado no livro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney, de Howard Sounes - relatou - bebeu bastante. "Foi um acordo bastante complicado", observou o baterista de McCartney, Steve Holley. "Não acho que o desempenho tenha sido particularmente bom".
A certa altura, o burburinho que passava pela multidão indicava que John Lennon havia chegado ao local,ele não foi. Em vez disso, o evento marcou dois momentos significativos - embora mais negligenciados -.
Bonham nunca apareceu no palco na Inglaterra novamente. "Depois do show, voltamos ao Blakes Hotel, junto com Jonesy, que também estava lá", disse o irmão de Bonham, Mick, em seu livro Bonham by Bonham. "Ao encontrar um pequeno bar com piano, terminamos a noite cantando algumas músicas antigas. clássicos com grande apoio de John Paul Jones ". Bonham morreu em setembro em 1980.
Wings nunca fizeram outro show. A banda estava no meio de uma turnê mundial que estava programada para desembarcar no Japão em seguida. Então McCartney foi preso por maconha em 16 de janeiro de 1980, em Tóquio, e acabou passando nove dias na prisão. Todo a turnê do Wings foi descartado por causa de problemas subsequentes de visto.
Eles voltaram a se reunir duas vezes em 1980, em julho e outubro, para trabalhar em um possível acompanhamento de estúdio para Back to the Egg, antes de se separarem oficialmente pouco depois da chegada do álbum Concerts for the People of Kampuchea em 1981. O material dessas sessões finais do Wings com McCartney acabaram espalhadas pelo Tug of War de 1982 e Pipes of Peace de 1983.

quarta-feira, 25 de dezembro de 2019

A apaixonante carta de Natal de John Lennon para Cynthia

John Lennon escreveu uma carta emocionante de Natal para sua primeira esposa, Cynthia, de acordo com relatos desenterrados.
Quando ele morreu, ele era casado com Yoko Ono, mas uma carta descoberta de 1958 revelou o quanto John sentia por sua namorada e, mais tarde, sua primeira esposa, Cynthia Powell.
Escrevendo na Vanity Fair em 2012, Bruce Handy revelou como o ícone da música desejou ao seu amor um Feliz Natal.
Handy escreveu como "ficou particularmente emocionado com um cartão de Natal de oito páginas dolorosamente doce" que enviou a Cynthia, revelado em "The John Lennon Letters" pelo editor Hunter Davies e publicado por Pete Townsend e Neil Young.
O repórter explicou: “Sob o cabeçalho NOSSO PRIMEIRO NATAL !, ele aproximou os dois de pé, as cabeças juntas, a mão apoiada gentilmente no braço dela, ele com costeletas compridas e calças presas, ela com uma minissaia xadrez"
John tinha 18 anos na época.
Na sexta página, ele escreveu: "Eu te amo, então não me deixe, eu te amo, então não deixe, não me deixe, eu te amo, Cynthia".
Em 1962, ele escreveu outra carta para Cynthia, acrescentando: "É domingo à tarde. Acabei de acordar ... Paul está pulando na minha cabeça (ele está em um beliche em cima de mim e está roncando!) Eu mal posso ficar em posição de escrever que está tão apertado embaixo do capitão da escada.
"Cala a boca McCartney! Grunhido.
John acrescentou que prefere estar "a caminho do seu apartamento com os jornais e choccies (tipo de chocolate) domingo".
Mais tarde, ele comentou: “Ah, sim! Esqueci de lhe dizer que tenho um sobretudo de camurça com cinto, então pareço com você agora!
Handy observou: "Lennon não era muito escritor de cartas, ao que parece; ele era mais um anotador e criador de listas, um remetente de cartões postais concisos e do tipo que você estava aqui.
"Muitas das entradas aqui são superficial, na melhor das hipóteses."
Yoko e Cynthia ficaram arrasadas após o assassinato de John e se tornaram amigas.
Em 2005, Cynthia escreveu um livro chamado 'John' sobre seu falecido ex-marido, detalhando o relacionamento de dez anos e a ascensão de John ao topo. Ela morreu dez anos depois de câncer.

source: Express UK

segunda-feira, 23 de dezembro de 2019

John Lennon não tinha medo de falar o que pensava

Se você queria saber o que John Lennon estava pensando sobre algo, tudo que um entrevistador precisava fazer era perguntar. Embora ele possa se contradizer ou esclarecer uma afirmação na mesma entrevista, John não tinha medo de falar sobre praticamente qualquer assunto.
Então, se John queria chamar o álbum de estréia de Paul McCartney de "lixo" ou comparar George Harrison a um de seus fãs que ficavam do lado de fora do Dakota, ele simplesmente faria isso. E se ele quisesse se referir a algumas músicas dos Beatles como "pedaços de lixo", ele também faria isso.
Essa nudez e falta de filtro são parte do que fez de John um compositor único - e tão amado por seus fãs. Mas também teve consequências. Ao longo dos anos, a maneira livre de falar de John o colocou em alguns problemas (principalmente com os comentários "maiores que Jesus").
Isso também afetou o relacionamento de John com velhos amigos e colegas de banda dos Beatles, Paul e George. Mas John nunca se arrependeu do que disse.
John disse que seus colegas de banda "sabiam muito bem" como ele era.
Quando as pessoas se referem ao período amargo entre John e Paul (e também Paul e os outros três Beatles), estão falando principalmente sobre o período de 1970-73. Foi quando a banda se separou e teve algumas críticas muito públicas na imprensa e em seus discos solo.
Durante esse período, você teve Paul cutucando o urso que era John com “Too Many People” (no álbum Ram) e John respondendo, brutalmente, com “How Do You Sleep?” No final de 1970, John também fez sua famosa entrevista com Jann Wenner na Rolling Stone.
Como muitos fãs dos Beatles sabem, John descarregou vários tópicos para Wenner, enviando ceifeiras na direção de Paul e outros. Em 1975, Pete Hamill entrevistou John (também para a Rolling Stone) e deu a ele a oportunidade de recuperar as coisas agora que se reconciliou com Paul.
Embora ele tenha se acalmado consideravelmente, John não entendeu o motivo."Eles não se importam, estão comigo há 15 ou 20 anos", disse ele sobre seus antigos colegas de banda. "Eles sabem muito bem como eu sou. Acontece que estava na imprensa. Eu não tenho vergonha disso."
John fez isso de novo em sua entrevista da Playboy em 1980.
Falando com Hamill, John notou que a entrevista de Wenner veio logo após a terapia com Primal Scream. "Eu realmente não gosto de machucar as pessoas, mas Wenner me questionou quando eu ainda estava quase em terapia e você não pode jogar. Você está aberto. Foi como se ele tivesse me levado em uma viagem ácida.
Cinco anos depois, Lennon se abriria novamente em uma entrevista prolongada com David Sheff, da Playboy (coletado em All We Are Saying, de Sheff). Naquela ocasião, John ficou bastante chateado por ter sido deixado de fora do livro recente de George (I Me Mine).
Com isso em mente, John deu alguns tiros em George. ("George ainda sente ressentimento por mim por ser um pai que saiu de casa.") E ele também não deixou Paul livre . ("Eu acho que ele morreu de forma criativa, de certa forma", John disse a Sheff, referenciando suas letras mordazes de uma década antes.)
Mas John mais uma vez deixou claro que não era a palavra final. "Quero dizer, só porque estou chateado com o livro de George não significa tudo o que sinto", disse ele a Sheff. "Eu gosto deles e acabou. Ok? [Rindo] Amanhã vou me sentir absolutamente diferente. ”
Mas os comentários de John que encerram o capítulo mostram quanto ele cresceu antes de morrer. "Não me sinto assim apenas com [George] ou qualquer um deles", disse ele. "É estúpido, uma vez que as repercussões não valem algum tipo de comentários imediatos um sobre o outro".

source: Cheat Sheet

sábado, 21 de dezembro de 2019

A música do 'Abbey Road' que John Lennon disse a Paul McCartney para se sentar

Quando John começou a trabalhar para seu hit "Come Together", ele fez questão de excluir Paul McCartney, que levou a uma cena no estúdio no final de julho.
John disse a Paul que não precisava dele no piano ou nos vocais em 'Come Together'.
Quando os Beatles começaram a trabalhar em "Come Together" em julho de 69, John e Yoko Ono ainda estavam se recuperando de um grave acidente de carro em que haviam sofrido no início do verão. Mas John estava orgulhoso de sua nova música, que ele começou no início do ano como (por incrível que pareça) um hino da campanha de Timothy Leary.
Geoff Emerick, o engenheiro de longa data dos Beatles que retornou após sair do The White Album, percebeu que John era pouco educado com Paul durante as sessões de "Come Together". Em Here, There e Everywhere, Emerick descreveu John tentando excluir Paul da música.
Tudo começou com a parte do piano elétrico, que Paul havia inventado para a faixa.Geoff Emerick assistiu John aprender a parte "olhando por cima do ombro de Paul" em seu trabalho no teclado.
"John não apenas fez o vocal principal, mas também fez todos os vocais de apoio", escreveu Emerick. "Ele não pediu a Paul ou George para participar, e nenhum deles se ofereceu. Pude ver que estava chegando a Paul. Finalmente, com alguma frustração, ele deixou escapar: 'O que você quer que eu faça nessa faixa, John?' ”
"Não se preocupe, vou fazer overdubs nisso", respondeu John (por Emerick). Parecia que um argumento (ou pior) estava se aproximando.
Apesar do tratamento de John, Paul parecia determinado a evitar causar uma cena no estúdio. Segundo Geoff Emerick, ele simplesmente saiu mais cedo. "Paul devia ter se sentido humilhado, mas, em vez de brigar ou discutir, optou por se levantar e ir embora".
E ele acabou entregando a parte clássica do piano elétrico em "Come Together", de acordo com Ken Womack em seu novo livro, Solid State. “[John] queria que uma lambida de piano fosse muito pantanosa e esfumaçada, e eu toquei assim e ele gostou muito”, disse Paul. "Fiquei bastante satisfeito com isso."
Quanto aos vocais de apoio, Paul acabou cantando na faixa também (embora ele não tenha cantado junto com John no estúdio naquele dia). Em suma, não foi tudo perfeito, os Beatles deixaram suas brigas de lado e terminaram em "Come Together".

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 19 de dezembro de 2019

Escute o disco de natal que Paul McCartney mandou para os outros Beatles

Como é nessa época do ano, parece certo trazer essa pequena joia de Paul McCartney.
Em 1965, Macca gravou um álbum de Natal como presente para seus colegas de banda dos Beatles, John, George e Ringo. Aparentemente, havia apenas três discos fabricados que se esgotaram desde então. Para um pouco mais de contexto, foi assim que o autor Richie Unterberger descreveu o disco de Natal em seu livro The Unreleased Beatles: Music and Film: “Inesquecível. Durante anos, foi relatado que Paul McCartney gravou um álbum em casa por volta do Natal de 1965, especificamente para os outros Beatles. Supostamente, incluía canto, atuação e esboços, e apenas três cópias foram impressas, cada uma para John, George e Ringo. ”
Em 1995, enquanto falava em uma entrevista com Mark Lewisohn, Paul confirmou o disco com alguns detalhes, explicando: “Sim, é verdade. Eu tinha dois gravadores Brenell montados em casa, nos quais fiz gravações experimentais e laços de fita, como os de 'Tomorrow Never Knows'. E depois que montei algo louco, apenas para os outros Beatles, uma coisa divertida que eles poderiam tocar no final da noite. Era apenas algo para os companheiros, basicamente. ”
McCartney continuou: "Chamava-se Unforgettable e começava com Nat 'King' Cole cantando 'Unforgettable' ', e então fui o primeiro a anunciar. ‘Sim, Unforgettable, é isso que você é! E hoje em Unforgettable ... 'Era como um programa de revista: cheio de entrevistas estranhas, música experimental, fitas de fita, algumas faixas que eu sabia que os outros não tinham ouvido, era apenas uma compilação de coisas estranhas. Levei a fita para o estúdio de Dick James e eles me cortaram três discos de acetato. Infelizmente, a qualidade desses discos era tal que eles se desgastaram quando você os reproduziu por algumas semanas, mas eles devem ter se desgastado. Provavelmente há uma fita em algum lugar. "
Em seu livro, que antecede o ressurgimento desse áudio, Unterberger acrescentou: “Se ele aparecer, talvez seja a evidência mais antiga dos Beatles usando equipamento de gravação em casa para fins especificamente experimentais / de vanguarda - algo que John e Paul fizeram na última metade da década de 60, embora os empreendimentos de John nesse campo sejam mais amplamente conhecidos do que os de Paul. ”

terça-feira, 17 de dezembro de 2019

20 músicas que John Lennon não gostava dos Beatles

A faixa de John Lennon, de 1971, "How Do You Sleep", causou uma série de críticas musicais a Paul McCartney, mas a ex-estrela dos Beatles também não se pronunciou sobre seu próprio trabalho. De fato, como mostra a lista de 20 músicas dos Beatles que John Lennon odiava, ele era um crítico de oportunidades iguais.
Lennon rasgou cortes profundos, favoritos valiosos e nada menos que quatro músicas que alcançaram o primeiro lugar nas paradas americana ou britânica. Nenhuma vaca sagrada foi abatida. Às vezes, ele não gostava do arranjo ou do take que o grupo decidiu usar, outras vezes ele não conseguia superar a letra. "Eu sinto que poderia refazer cada uma delas melhor", disse ele sem rodeios a David Sheff em uma entrevista de 1980 para a Playboy.
Tudo isso ressalta o quão brutalmente honesto Lennon poderia ser - mesmo com a banda que o levou ao estrelato. Essas são algumas das 20 músicas dos Beatles que John Lennon odiava, apresentadas em ordem cronológica de acordo com as datas das sessões.
"A TASTE OF HONEY"
Álbum: Please Please Me (1963)
A história: um padrão pop composto para uma peça com o mesmo nome, "A Taste of Honey" foi adaptado da atualização vocal de Lenny Welch em 1962, durante a parte da tarde de uma maratona de 11 de fevereiro de 1963, na qual os Beatles gravaram mais do seu primeiro álbum. Também foi dito que o roteiro de A Taste of Honey inspirou Paul McCartney a escrever "Your Mother Should Know", de 1967.
Gráficos: Parte de seu setlist de Hamburgo em 1962-63, e foi apresentada sete vezes para a rádio da BBC, mas nunca foi lançada como single.
Linha de Lennon: Lennon realmente deu socos na música enquanto estava no palco com os Beatles, cantando "A Waste of Money" por trás do vocal principal de McCartney.
"YES IT IS"
Álbum: Past Masters (1965)
A história: "Yes It Is" foi gravada em fevereiro de 1965, no mesmo dia em que os Beatles completaram "I Need You", de George Harrison. Ambos destacam o trabalho de pedais de George, embora "Yes It Is" seja mais famoso por suas maravilhosas harmonias de três partes.
Gráficos: apareceu pela primeira vez como o lado B do sucesso número 1 dos Beatles, "Ticket to Ride".
Linha de Lennon: "Esse sou eu tentando reescrever 'This Boy' [de 1963]", disse Lennon na entrevista de 1980 à Playboy, "mas não funcionou".
"IT'S ONLY LOVE"
Álbum: Help! (1965)
A história: Os Beatles completaram esta música, que apareceu no segundo lado do Help !, em seis ensaios em junho de 1965. A propósito, McCartney mais tarde assumiu o álbum "It's Only Love" em Many Years From Now, de Barry Miles, dizendo: : "É apenas uma música de rock 'n' roll; quero dizer, isso não é literatura."
Gráficos: Nunca  foi lançada como single, "It's Only Love" acabou na versão americana altamente editada de Rubber Soul.
Linha de Lennon: "Essa é a única música que eu realmente odeio. Letra horrível", disse Lennon à revista Hit Parader. No All We Are Saying de David Sheff, Lennon acrescentou: "Eu sempre pensei que era uma música ruim. As letras eram péssimas. Eu sempre odiei essa música".
"RUN FOR YOUR LIFE"
Álbum: Rubber Soul (1965)
A história: Lennon iniciou essa música passando uma frase de "Baby, Let's Play House", tornada famosa por Elvis Presley em 1955 - e depois deu a ela uma vantagem muito mais ciumenta.
Nos gráficos: Os Beatles começaram as sessões de outubro de 1965 para Rubber Soul com "Run for Your Life", embora acabassem sendo a faixa final do álbum. Nunca foi lançada como single.
Linha de Lennon: John voltou a isso mais de uma vez ao longo dos anos, dizendo que "sempre odiava", que "Run for Your Life" era sua "música menos favorita dos Beatles" e chamava de "apenas uma espécie de música descartável minha que eu nunca pensei muito. "
"PAPERBACK WRITER"
Álbum: Past Masters (1966)
A história: "Paperback Writer" marcou o fim de um ciclo agitado, previsto por Brian Epstein e George Martin, em que os Beatles lançariam dois álbuns e quatro singles independentes a cada ano. Lennon argumentou que isso os levou a um resultado de corte de biscoitos.
Gráficos: Gravada em abril de 1966, "Paperback Writer", que ganhou o disco de ouro, chegou ao primeiro lugar no Reino Unido e na América.
Linha do Lennon: Referindo-se ao seu próprio single de 1965, com "lamber uma guitarra difusa e alta", John descartou "Paperback Writer" como "filho de 'Day Tripper'".
"WHEN I'M SIXTY-FOUR"
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
A história: gravada em dezembro de 1966 para o Sgt Pepper, como o pai de McCartney estava completando 64 anos, essa faixa data de antes dos Beatles. Paul escreveu uma versão inicial no piano da família quando ele tinha cerca de 15 anos. Mais tarde, ele se vingou quando os Beatles tiveram problemas de equipamento durante datas muito cedo nos clubes.
Gráficos: "When I'm a 64" deveria servir como lado b de "Strawberry Fields Forever", antes de George Martin e Brian Epstein sugerirem que eles usassem "Penny Lane".
Linha de Lennon: Lennon descreveu com desdém as músicas de McCartney nesse estilo como "merda de música de vovó", segundo o engenheiro Geoff Emerick. Perguntado sobre quem escreveu "When I'm Sixty-Four" em sua conversa com a Playboy em 1980, Lennon disse que era "Paul, completamente. Eu nunca sonharia em escrever uma música como essa".
"GOOD MORNING, GOOD MORNING"
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
A história: Também em fevereiro e março de 1967, "Good Morning Good Morning" foi inicialmente desencadeado por um comercial de televisão de cereais da Kellogg que estava sendo exibido em segundo plano. O conto sobre o fluxo de consciência de Lennon termina com um tumulto estridente de animais.
Gráficos: nunca foi lançada como single.
Linha de Lennon: "É um lixo, um pedaço de lixo, eu sempre pensei", argumentou Lennon em All We Are Saying. "Eu sempre tive a TV muito baixa ao fundo, enquanto escrevia e ela apareceu, e então escrevi a música".
"LOVELY RITA"
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
A história: gravada em fevereiro e março de 1967, a peça de McCartney aos guardas de trânsito da Inglaterra - conhecida nos EUA naquela época como "meter maids" mais coloquialmente interessantes - foi concluída com um som semelhante ao kazoo feito com papel enfiado em um pente e um solo de piano acelerado e honky-tonk de George Martin.
Gráfico: nunca foi lançada como single.
Linha de Lennon: "Não estou interessado em escrever sobre pessoas assim", disse ele em 1980. "Gosto de escrever sobre mim, porque me conheço. Não sei nada sobre secretárias, carteiros e empregadas domésticas".
"LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS"
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
A história: Uma teoria popular na época era que "Lucy in the Sky With Diamonds", gravada em fevereiro e março de 1967, mantinha uma referência codificada a drogas psicodélicas. Mas Lucy O'Donnell era na verdade o nome de uma amiga de escola encontrada em um desenho de Julian, filho de John Lennon, de quatro anos. O clássico conto de fadas Alice no País das Maravilhas também teve uma clara influência nas imagens dessa música.
Gráficos: os Beatles não lançaram isso como single, mas Elton John conseguiu - alcançando o primeiro lugar em 1975 com uma versão cover de John Lennon atuando como Dr. Winston O'Boogie.
Linha de Lennon: "Eu ouvi 'Lucy in the Sky With Diamonds' ontem à noite. É péssima, sabia?" Lennon disse em 1980. "A faixa é simplesmente terrível. Quero dizer, é uma ótima faixa, uma ótima música, mas não é uma ótima faixa porque não foi acertada. Você entende o que eu quero dizer?"
"HELLO GOODBYE"
Álbum: Magical Mystery Tour (1967)
A história: No livro Many Years From Now, McCartney argumentou que "Hello Goodbye" falava de temas mais profundos da dualidade no universo - homem e mulher, preto e branco, de cima a baixo, etc. Lennon, que admitiu estar zangado com o fato de "I Am the Walrus" aparecer como o lado B dessa música, apenas pensou que "Hello Goodbye" era pateta.
Gráficos: Esta música que chegou ao topo das paradas foi gravada durante as sessões de outubro de 1967, e se tornou o single final dos Beatles em um ano de notável produção.
Linha de Lennon: "Hello Goodbye cheira a uma milha de distância", disse ele ao comentar a Playboy, acrescentando que "não foi uma grande peça". Anteriormente, Lennon descreveu a música como "três minutos de contradições e justaposições sem sentido". Ele finalmente admitiu, no entanto, que "a melhor parte foi o fim, que todos gravamos no estúdio, onde eu tocava piano".
"ACROSS THE UNIVERSE"
Álbum: Let It Be (1970)
A História: Lennon não conseguiu acertar em cheio. Originalmente gravada em fevereiro de 1968, "Across the Universe" tomou uma rota tortuosa antes de finalmente aparecer em Let It Be. A faixa foi lançada originalmente no álbum Gonna Change Our World, de 1969, um projeto de caridade do World Wildlife Fund, depois definhava até o segundo produtor Phil Spector refazê-la para o último álbum dos Beatles.
Nos gráficos: nunca foi lançada como um single.
Linha de Lennon: "Era uma faixa ruim de uma ótima música, e fiquei muito desapontado com ela", disse ele a Sheff, culpando os outros - especificamente McCartney - por não "me apoiarem ou me ajudarem. ... Paul faria tipo, subconscientemente, tentaram destruir uma ótima música, o que significa que fazíamos jogos experimentais com minhas grandes peças.Em geral, passávamos horas fazendo pequenas limpezas detalhadas das músicas de Paul; quando se tratava das minhas, especialmente se uma ótima música como 'Strawberry Fields' ou 'Across the Universe', de alguma forma essa atmosfera de frouxidão, descontração e experimentação surgiria ".
"LADY MADONNA"
Álbum: Past Masters (1968)
A História: O primeiro lançamento dos Beatles em 1968 foi gravada pouco antes de partirem para uma viagem para estudar sob o Maharishi Mahesh Yogi. "Lady Madonna" traiu a profunda dívida de McCartney com a lenda do início do rock, Fats Domino, e marcou uma forte mudança na psicodelia que dominava os Beatles.
Gráficos: Gravada em fevereiro de 1968, "Lady Madonna" se tornou mais um single dos Beatles nº 1 no Reino Unido, enquanto terminou em quarto lugar nas paradas da Billboard.
Linha de Lennon: "Boa lambida de piano, mas a música nunca chegou a lugar algum", disse ele em 1980. "Talvez eu tenha ajudado [Paul] com algumas das letras, mas não tenho orgulho delas de nenhuma maneira".
"OB-LA-DI, OB-LA-DA"
Álbum: The White Album (1968)
A história: McCartney comemorou os sons pré-reggae do ska jamaicano nesta faixa, que foi escrita enquanto os Beatles estavam na Índia e depois gravada em julho de 1968. George Harrison claramente não gostava de "Ob-La-Di, Ob-La-Da" também, dando um golpe direto na letra de "Savoy Truffle" do mesmo álbum.
Gráficos: "Ob-La-Di, Ob-La-Da" foi um lançamento contemporâneo internacionalmente, mas não se tornou um single americano até 1976. Os fãs aparentemente chegaram a um acordo com Lennon até então, desde que a música terminou. ficando em 49º lugar nas paradas da Billboard.
Linha de Lennon: Esta é a música original para provocar a "merda da avó" de Lennon. Pior ainda, McCartney dirigiu o grupo através de tantas tentativas diferentes de induzir a raiva que Geoff Emerick, frustrado, desistiu no dia seguinte à conclusão de "Ob-La-Di, Ob-La-Da".
"CRY BABY CRY"
Álbum: The While Album (1968)
A história: composta durante a viagem dos Beatles para a Índia em 1968 e gravada em julho, "Cry Baby Cry" remonta a antigas rimas infantis como "Sing a Song of Sixpence". Eles aderiram a um trecho improvisado que McCartney gravou durante uma sessão separada para a música do Álbum Branco "I Will", quando Ken Scott assumiu as tarefas de engenharia do Geoff Emerick, que tinha ido embora.
Gráficos: nunca  foi lançada como single.
Linha de Lennon: Ele aparentemente passou a não gostar tanto de "Cry Baby Cry" que o deserdou. Quando David Sheff perguntou a ele quem escreveu a música, Lennon disse: "Não fui eu. Um pedaço de lixo".
"ROCKY RACCOON"
Álbum: The White Album (1968)
A história: McCartney segue as aventuras de um senhor velho do oeste que foi escrita no telhado de um ashram de Rishikesh e depois gravada em agosto de 1968.
Gráficos: Nunca foi lançada como single - para alívio eterno de Lennon.
Linha de Lennon: "Eu vi Bob Hope fazendo isso uma vez na televisão anos atrás; eu apenas agradeci a Deus que não era uma das minhas", disse Lennon ao Blackbird: The Life and Times of Paul McCartney. David Sheff posteriormente perguntou a ele quem escreveu "Rocky Raccoon". "Você não consegue adivinhar?" Lennon revidou. "Eu iria me meter em todo esse problema na Bíblia de Gideon e todas essas coisas?"
"BIRTHDAY"
Álbum: The While Album (1968)
A História: O resultado de uma jam session de setembro de 1968 no Abbey Road, "Birthday" acabou se tornando a música de abertura da segunda metade do álbum duplo de 1968 dos Beatles. Mais tarde, McCartney deu a Lennon crédito por 50% da composição da música em Many Years From Now.
Gráficos: nunca foi lançada como single.
Linha de Lennon: "Acho que Paul queria uma música como '[Happy,] Happy Birthday Baby', o hit dos anos 50", disse ele à Playboy. "Era um pedaço de lixo."
"DIG A PONY"
Álbum: Let It Be (1970)
A história: "Dig a Pony" remonta às sessões originais de janeiro de 1969 no Twickenham Film Studios, embora a versão em Let It Be tenha sido gravada durante o show no terraço no final daquele mês. Por alguma razão, Spector editou a linha de abertura de Lennon ("all I want is you"), que originalmente deu o título a essa música.
Gráficos: nunca apareceu como um single.
Lennon Line: "Era literalmente uma música sem sentido", disse Lennon em 1972. "Você apenas pega as palavras e as junta, e vê se elas têm algum significado. Algumas delas têm e outras não".
"LET IT BE"
Álbum: Let It Be (1970)

A história: Embora tenha dado o título final ao álbum, "Let It Be" fazia parte da era do Álbum Branco. O trabalho original na faixa foi feito na música em janeiro e abril de 1969, com overdubs finais em janeiro de 1970 por Spector.
Gráficos: Um sucesso número 1 nos EUA, "Let It Be" foi lançada com dois solos de guitarra diferentes: Harrison usou uma Leslie rotativa no single e tocou de maneira mais direta na versão do álbum.
Linha de Lennon: "Esse é Paul. O que você pode dizer?" ele disse a Sheff. "Nada a ver com os Beatles. Poderia ter sido o Wings. Não sei o que ele estava pensando quando escreveu 'Let It Be'."

"SUN KING"
Álbum: Abbey Road (1969)

A História: A segunda faixa do extenso mix de fragmentos de músicas de Abbey Road, "Sun King", foi gravada em julho de 1969 com a música seguinte, "Mean Mr. Mustard". O som trêmulo da guitarra de "Albatross", de Fleetwood Mac, influenciou a introdução de Harrison; Posteriormente, Lennon desceu em rabiscos que parecem combinar elementos de espanhol, português e italiano.
Nos gráficos: Nunca foi lançada como single, essa música foi originalmente chamada de "Here Comes the Sun King", mas o título foi abreviado depois que George tocou o som similar "Here Comes the Sun".
Linha de Lennon: "É um pedaço de lixo que eu tinha por perto", disse ele em 1980.

"MEAN MR. MUSTARD"
Álbum: Abbey Road (1969)

A história: composta durante seu tempo com o Maharishi, "Mean Mr. Mustard" participou das sessões do Álbum Branco e Let It Be antes de finalmente encontrar um lar durante as sessões de julho de 1969 no Abbey Road. A música foi inspirada em uma notícia de um centavo que, segundo informações, ocultava dinheiro em seu reto. Uma referência original à irmã "Shirley" se tornou "Pam", a fim de vincular "Mean Mr. Mustard" com "Polythene Pam", a próxima faixa de Lennon no medley.
Gráficos: nunca foi lançada como single.
Linha de Lennon: Ele disse a David Sheff que "Mean Mr. Mustard" era "um pouco de porcaria que escrevi na Índia", acrescentando que era um "pedaço de lixo. Eu li em algum lugar no jornal sobre esse cara mau que escondeu notas de cinco libras, não no nariz, mas em outro lugar. "

domingo, 15 de dezembro de 2019

O filme planejado dos Beatles de Peter Jackson está provocando um "frenesi" de compras

O diretor Peter Jackson,responsável pelo Senhor dos Anéis que está preparando um novo filme dos Beatles com base nas 55 horas do Let It Be com imagens inéditas afirma que o filme provocou um "frenesi" de compras entre todas as novas plataformas de streaming,de acordo com Hollywood Reporter.
A Amazon acabou de pagar US $ 25 milhões por um documentário de Rihanna, enquanto a Apple TV faturou mais de US $ 26 milhões por um documentário sobre a prodígia do pop rock de 17 anos Billie Eilish. De acordo com o Hollywood Reporter, o filme de Jackson está sendo comprado no momento, e os compradores prevêem que ele poderá arrecadar ainda mais dinheiro do que o filme de Eilish.
"Todo mundo está falando com Jackson agora, e não vai ser barato", disse um comprador ao The Hollywood Reporter.
Outro disse à publicação: "É uma conquista de terras no momento. Todo produtor está tentando descobrir qual será o próximo artista para um documentário que acenderá uma venda de oito dígitos".
Se algum artista pode comandar essas figuras, provavelmente os Beatles. Jackson descreveu o filme planejado como "a melhor experiência de 'fly on the wall' com a qual os fãs dos Beatles há muito sonham", acrescentando: "É como uma máquina do tempo nos transportando de volta a 1969, e nós sentamos no estúdio assistindo a esses filmes. quatro amigos fazem boa música juntos ".
Ele também disse que o filme será "engraçado, edificante e surpreendentemente íntimo".
Um acordo para o filme - que não será chamado de Let It Be - provavelmente será assinado no início do ano novo. 13 de maio de 2020 é o 50º aniversário do lançamento original do filme Let It Be.

Óculos de John Lennon foi vendido por 750 mil reais

Um par de óculos de sol usados ​​por John Lennon foi vendido por 750 mil reais (165 mil euros  ou 137 mil dólares) em um leilão realizado nesta sexta-feira (13) pela Sotheby’s, em Londres.
O músico esqueceu os óculos em tons de verde no banco de trás de um carro em 1968, quando se dirigia para uma reunião ao lado de Ringo Starr e George Harrison.
Alan Herring, motorista de Ringo Starr, se deparou com o objeto depois de pegar os três e levá-los ao destino final. “Quando John saiu do carro, notei que ele deixou esses óculos de sol no banco de trás e uma lente e um braço foram desconectados. Perguntei se gostaria que eu os consertasse. Ele me disse para não se preocupar, porque eram usados apenas para compor seu visual!”, lembrou Herring em comunicado divulgado pela casa de leilões.
Segundo o motorista, ele seguiu a recomendação do ex-Beatle e nunca os consertou. Os óculos foram comprados por um colecionador não identificado durante o leilão on-line que também incluiu itens de outros membros da banda, como um colar usado por George Harrison, que foi vendido por 54 mil reais (12 mil euros).
E a fita demo que os Beatles gravaram na Decca que pertencia a Brian Epstein foi vendida por 62,500 libras (mais de 342 mil reais)

sábado, 14 de dezembro de 2019

O álbum Dark Horse de George Harrison completa 45 anos parte final

A capa
Foi feita por Tom Wilkes,que fez uma montagem usando uma foto da época de escola de George com uma flor de lótus,a flor preferida de George,com o himalaia no fundo.Essa capa mostra o quanto George admirava por anos a animação de Terry Gilliam em Monty Python Flying Circus.Na foto, George Harrison tinha treze anos de idade
Na parte de dentro da capa.mostra George e o comediante Peter Sellers andando por Friar Park e tem um balão com conversa sobre a fotografia que contém as palavras" Well, Leo! What say we promenade through the park? "Essa linha foi tirada do filme The Producers de Mel Brooks,um dos favoritos de George Harrison
Na contra capa mostra George sentado numa cadeira esculpida,foto feita por Terry Doran.
No encarte interno do Dark Horse,o título da música "Bye Bye, Love" é sobreposta com as palavras "Hello Los Angeles", enquanto "OHLIVERE" parece ser uma referência a nova amante de Harrison e futura esposa,Olivia Arias.O rosto de Olivia Arias, em uma foto feita pelo artista Henry Grossman, aparece no selo do lado B do disco, enquanto uma imagem correspondente de Harrison aparece no lado A.
Lançamento
Após o lançamento de "Dark Horse" como um single, em meados de novembro, o álbum foi lançado em 09 de dezembro de 1974 nos Estados Unidos (como a Apple SMAS 3418).Na Grã-Bretanha, o single foi "Ding Dong ", e Dark Horse foi adiado para 20 de Dezembro (como PAS 10008).
O lançamento no Reino Unido coincidiu com o último show da turnê, no Madison Square Garden, em Nova York, e veio um dia depois de George e Paul McCartney assinarem os documentos legais da dissolução dos Beatles, no Plaza Hotel.Dark Horse vendeu bem na América, inicialmente, ganhando um disco de ouro pelas encomendas antecipadas e subindo para o número 4 na Billboard 200, mas seu quadro de estadia foi relativamente breves em 17 semanas.No Canadá, ele chegou ao número 42, no início de fevereiro 1975 antes de rapidamente cair do RPM Top 100.
No Reino Unido,o álbum não entrou no Top 50 Albums,depois dos álbuns anteriores chegarem ao 1º ou 2º lugares.
Dark Horse foi lançado em CD em janeiro de 1992.O álbum foi remasterizado e relançado novamente em setembro de 2014, como parte da caixa Apple Years 1968-1975.
Como faixas bônus, a reedição inclui uma demoo inédita de "Dark Horse" e a faixa "I Don't Care Anymore".
O autor Kevin Howlett fez uma nota no encarte do CD, enquanto o DVD exclusivo para a caixa
contém o vídeo promocional de "Ding Dong, Ding Dong" e o comercial de televisão da Capitol para o álbum.

fonte: Wikipedia

sexta-feira, 13 de dezembro de 2019

Paul McCartney revela seu álbum "secreto" de Natal

Paul McCartney revelou que uma vez gravou um álbum secreto de Natal "apenas para a família" que "é trazido todos os anos" na casa dos McCartney.
"Anos atrás, pensei, não havia bons discos de Natal", disse ele ao programa World at One, da BBC Radio 4 hoje dia 12.
"Então, eu realmente entrei no meu estúdio por alguns anos e fiz um."
Paul disse que nunca lançaria a demo das instrumentais tradicionais de canções de Natal, apesar de popular entre seus filhos e netos.
"As crianças gostam", disse ele a Sarah Montague. "É algo que eles ouviram ao longo dos anos, você sabe, e agora são os netos sendo doutrinados com meu disco de canções."
Paul tem cinco filhos e oito netos - seis meninos e duas meninas.
Paul admitiu que pode ficar nervoso para se apresentar no festival Glastonbury 2020, mas se prepararia para sua aparição tocando 10 shows antes "para acelerar".
"Você não recebe um atleta que está entrando nas Olimpíadas sem ter feito algumas corridas antes", disse ele.
"A idéia é que, quando eu chegar a Glastonbury, será como outro show. Mas é claro que não será, porque é muito especial".
O audio da entrevista você pode escutar AQUI!HERE!

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: BBC News

O álbum Dark Horas de George Harrison completa 45 anos - parte 5

George e Tom Scott (de óculos) na A&M  em Hollywood em 1974
Outubro de 1974 em Los Angeles
Usando o A & M Studios em Hollywood como sua base para as próximas três semanas, Harrison ensaiou em um palco com sua banda,que era Tom Scott,Billy  Preston,Willie Weeks e Andy Newmark, incluído o guitarrista Robben Ford da LA Express,Jim horn e Chuck Findley nos metais e o percussionista Emil Richards.O baterista da escolha de Harrison, Jim Keltner, também participou, mas ele não iria participar do turnê até o final de novembro.Além do material de Harrison, músicas de Billy Preston e Tom Scott também foram ensaiadas para os seus lugares no show,pois Harrison estava ansioso para ter com os outros artistas o seu momento no centro das atenções.Em uma fusão de culturas musicais,Harrison, Scott e Richards ensaiaram com a orquestra de Shankar para algumas músicas indianas.
Fora dos ensaios diurnos, Harrison finalizou as músicas gravadas às pressas, na Inglaterra, e mixou o álbum.Jim horn e Chuck Findley fizendo overdubs de flautas, e Richards gravou com um instrumento chamado "Wobble board" para "It Is 'He'".Boa parte dos vocais foram gravados nessa época que resultou um excesso de trabalho para Harrison.Ele foi diagnosticado com laringite.De acordo com Tom Scott, Harrison gravou "Bye Bye, Love" só uma noite no A & M, a adição de uma variedade de instrumentos para sua faixa de guitarra acústica, incluindo sintetizador Moog, tambores , pianos elétricos e várias partes de guitarra elétrica. "I Don't Care Anymore" é outra faixa solo que provavelmente foi gravada em Los Angeles.
Embora ele tinha a intenção de terminar a versão de "Dark Horse" gravado em Friar Park com Klaus Voormann e Ringo Starr,Harrison decidiu regravar a música com a banda da turnê, ao vivo, no estúdio da A & M .A sessão aconteceu no dia 30 ou 31 de outubro de 1974 com Norm Kinney como engenheiro.Leng escreveu desta performance de "Dark Horse":. "este título foi cortado apenas alguns dias antes da primeira data em Vancouver.Embora a banda soava bem, sua voz estava em frangalhos ... "mais tarde, Harrison iria admitir que estava" cansado "pelo tempo que ele chegou em Los Angeles.Ele também alegou que seu gerente de negócios, Denis O'Brien, teve que forçá-lo a sair do estúdio, para garantir que ele pegasse o avião para o abertura do show da turnê, em 2 de Novembro.

Continua amanhã...com a parte final

fonte: Wikipedia

quinta-feira, 12 de dezembro de 2019

O álbum Live Peace in Toronto 1969 completa 50 anos

É um álbum ao vivo gravado por John Lennon e Yoko Ono no dia 13 de setembro de 1969 e lançado dia 12 de dezembro de 1969, como a Plastic Ono Band, no Toronto Rock and Roll Revival Festival. Com Eric Clapton na guitarra (ex integrante do Blind Faith), Klaus Voormann no baixo e futuro baterista do Yes Alan White (que poucos meses depois tocaria bateria no single da Plastic Ono Band, "Instant Karma!" ), o line-up é preenchido por Lennon no vocal e guitarra e Yoko Ono nos vocais. O álbum foi creditado à Plastic Ono Band, um grupo conceitual que incluiu Lennon e Yoko.
Lennon e Yoko Ono fizeram um acordo com Pennebaker paraa licenciar a sua parte do show para a gravação,em troca dos direitos para incluir a sua apresentação.Infelizmente o negócio caiu completamente, com Lennon e Yoko mudando de idéia sobre a inclusão (Lennon estava doente no dia do show, e ele mostrou na câmera).
Klaus,Eric Clapton sentado com John e Yoko
Tal como foi inicialmente lançado em LP e fita cassete depois,cartucho de 8-track,o lado 1 do Live Peace in Toronto 1969 composta pelo conjunto de John, que incluiu seus dois singles da Plastic Ono Band para o ano, "Give Peace A Chance" e uma versão ainda inicial de "Cold Turkey"; "Yer Blues" dos Beatles, e algumas covers favorecidas da década de 50.O lado 2 de Yoko, incluindo o lado B de "Cold Turkey", "Don't Worry Kyoko", e com sua marca registrada no palco livre, que não foi tão bem recebido como o show de Lennon.O álbum termina com Lennon,Eric Clapton, e Klaus Voorman inclinando suas guitarras contra os amplificadores para criar um rugido contínuo de feedback, enquanto Yoko continua gritando enquanto o resto da banda deixa o palco.
Klaus,Alan White,Yoko,John e Eric Clapton
Ao contrário de muitos álbuns dos Beatles e do Lennon, as guitarras individuais são claramente distinguíveis na mixagem, com Lennon, em direção ao canal esquerdo e Clapton no canal direito. Além disso, a mixagem da trilha sonora do filme oferece vocais fortes de Yoko durante o "Yer Blues", e durante "Give Peace A Chance" com o Clapton. Pelo contrário, a guitarra de Lennon é quase inaudível no filme.
Admitindo que ele não conseguia lembrar das letras gravadas ( "Eu esqueci todos os versos no meio, mas eu sei o refrão"), Lennon improvisava a letra de "Give Peace A Chance":
"Everybody's talkin' about
John And Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann,
Penny Lane, Roosevelt, Nixon,
Tommy Jones and Tommy Cooper and Somebody!"
Live Peace in Toronto 1969,apesar de não chegar nas paradas britânicas, foi um álbum de sucesso nos E.U.A, atingindo # 10 e recebendo o disco de ouro. O LP original veio com um calendário de 1970 com treze meses.As versões de fita do álbum incluíram um vale para o calendário.
O álbum foi lançado para anular todas as versões em bootleg que Lennon tinha certeza de que iria vazar para o mercado. 
A EMI estava relutante em lançar o álbum, depois de dois fracassos comerciais em uma linha (Unfinished Music No.2: Life with the Lions e Wedding Album) de Lennon e Yoko. (Seu primeiro esforço, Two Virgins, foi distribuído pela Track Records, e tinha falhado igualmente comercialmente).O sucesso do álbum foi uma surpresa agradável, alterando a percepção da EMI.
Yoko Ono supervisionou uma remixagem do Live Peace in Toronto 1969 para o seu relançamento em CD em 1995. Quando a anterior, o fade out entre os lados foi eliminado para o CD, o término original do álbum (um corte de anúncio de encerramento) foi eliminado.O encarte do CD inclui uma reprodução do calendário, atualizado para 1995.
Atualmente, o álbum está disponível pelo selo Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) e no iTunes Music Store. O livreto para o lançamento Mobile Fidelity, que foi lançado em 2006, inclui um calendário atualizado para 2006. Uma etiqueta afixada à capa fala de forma incorrecta identifica Live Peace in Toronto como 1º álbum solo de Lennon, quando na verdade era seu 4º lançamento.

O álbum Dark Horse de George Harrison completa 45 anos parte 4

Produção
Abril de 1974 com a  L.A. Express
A disciplina de trabalhar com um cronograma "voou para fora das janelas ornamentadas".Depois de assistir o show de Joni Mitchell no New Victoria Theatre, em Londres, em abril de 1974, Harrison ficou muito impressionado com sua banda de jazz-rock, a L.A. Express, liderada pelo saxofonista e flautista Tom Scott e os convidou para Friar Park no dia seguinte.O conjunto era George Harrison, Tom Scott, Robben Ford (guitarra), Roger Kellaway (teclados), Max Bennett (baixo) e John Guerin (bateria) - gravaram um faixa instrumental que mais tarde tornou-se a música de abertura na turnê "Hari's on Tour (Express)"."Simply Shady", que Harrison tinha escrito enquanto estava em Bombaim, foi gravada no mesmo dia,tendo formado um relacionamento com Harrison depois de terem trabalhado juntos em Shankar Family & Friends no ano anterior,Scott permaneceu no Friar Park e fez vários overdubs de metais em "Ding Dong" e as duas novas faixas.Scott mais tarde disse ao jornalista Michael Gross que ele foi o primeiro músico ocidental que Harrison aproximou-se para se juntar a ele na próxima turnê.
George com Alvin Lee do lado em 1973
George Harrison dedicou os próximos meses para questões relacionadas com a Dark Horse Records, assuntos de negócios de sua ex-banda, e o filme Little Malcolm.Embora o filme foi amarrado no "divórcio" dos Beatles, como diretor Stuart Cooper disse depois de Little Malcolm,que foi inserido no Festival de Berlim em junho e ganhou o prêmio urso de Prata.Em agosto, Harrison foi tirar férias na Espanha, com Kathy Simmons, antes de voltar para a Inglaterra no final do mês para o trabalho de publicidade com Splinter.
Agosto-Setembro de 1974 em Friar Park
Harrison voltou a gravar para o seu álbum no final de agosto, trabalhando até o início de setembro, com quatro músicos que tinham assinados para a próxima turnê:O velho amigo Billy Preston nos teclados;Tom Scott, que serviria como líder da banda na turnê; e a seção rítmica de Andy Newmark e Willie Weeks,tanto de quem Harrison conheceu enquanto trabalhava no álbum de Ron Wood, em julho.Harrison gravou "Maya Love", "Far East Man" e "It Is 'He' (Jai Sri Krishna)"com este grupo todo de músicos americanos.Eles também gravavram uma canção chamada" His Name Is Legs", que Harrison decidiu usá-la no álbum Extra Texture em 1975.Em torno deste tempo , Shankar chegou em Londres com sua orquestra escolhida a dedo de músicos clássicos indianos - um grupo "excelente", escreveu o autor Peter Lavezzoli,que incluiu Hariprasad Chaurasia, Shivkumar Sharma, Alla Rakha, TV Gopalkrishnan, L. Subramaniam, Sultan Khan e Lakshmi Shankar.De acordo com recolhimento posterior de Shankar, os ensaios para o Festival de Música da Índia e a gravação de seu álbum de estúdio de mesmo nome, aconteceu simultaneamente em Friar Park, ao longo de um período de três semanas, com Harrison como produtor.
Em 23 de setembro, George Harrison apresentou Shankar no palco do Royal Albert Hall de Londres para o show de estréia da orquestra indiana,antes de acompanhá-los em uma pequena turnê da Europa.Neste ponto, Harrison ainda tinha a maior parte de seu álbum completo, e os ensaios para sua turnê iriam começar em Los Angeles no início de outubro.Quando Harrison chegou em Los Angeles, ele estava aparentemente já rouco e fazer uma turnê sem um novo álbum para promover,que ele era obrigado a concluir a gravação durante os ensaios.

Continua amanhã...a produção do álbum termina...

quarta-feira, 11 de dezembro de 2019

Exposição sobre John Lennon chega ao Museu da Imagem e do Som de SP em 2020

Photographed by Bob Gruen, 29 Aug 1974 NYC
No ano em que se completa 40 anos da morte de John Lennon, o Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP) irá trazer para o Brasil a exposição “John Lennon em Nova York” com abertura em março de 2020. A mostra reúne cerca de 120 fotografias de Lennon clicadas por Bob Gruen no período em que o cantor morava em Nova York, nos anos 70.
Além das fotos serão exibidos mais de 30 vídeos daquela época, músicas selecionadas, um documentário e objetos de John, como cartas.
A exposição “John Lennon em Nova York” ficará em cartaz de março a maio de 2020.
Lennon marcou os anos 60 ao lado do The Beatles, banda britânica que dominou o mundo. Em carreira solo, a partir dos anos 70, John virou símbolo da juventude, participando de diversos protestos e assumindo um discurso pacifista. Ao lado de Yoko Ono ele viveu um dos romances mais comentados dos anos 70 e lançou diversas músicas que marcaram a década.
Atualmente, o Museu da Imagem e do Som expõe a mostra “Musicais no Cinema”, que explora o mundo dos musicais no cinema com imagens, itens originais, vídeos e cenários interativos.

source: Jetss.com