terça-feira, 17 de setembro de 2019

‘Oh! Darling’: a história por trás da música dos Beatles

Quando os Beatles terminaram o trabalho em seu último álbum como banda, eles estavam gravando juntos por quase sete anos. Naquele tempo, parecia que o mundo havia mudado completamente. Mas o Paul McCartney escreveu: “Oh! O Darling ', mais do que qualquer outra música do álbum Abbey Road, teve suas raízes em um tempo antes que o mundo sequer tivesse ouvido falar do grupo.
Olhando para trás e para a frente 
Para os Beatles, 1969 era sobre olhar para trás e para frente.Como a sessão de fotos em 9 de abril. Paul McCartney está vestindo uma camisa em preto e branco que lembra a que ele, John e George podem ser vistos usando nas fotos de The Quarry Men por volta de 1958, e o palco correspondente usa um uniforme precoce para o novo grupo
Uma década se passou desde então, e muita coisa aconteceu durante esses anos. Os Beatles começaram seu último ano juntos primeiro nos estúdios de cinema de Twickenham e depois em seu próprio estúdio da Apple. O conceito original era para o grupo, que havia passado grande parte de 1968 gravando o recém-lançado “White Album”, para retornar à performance ao vivo pela primeira vez desde 1966. O plano era filmar os ensaios e, depois, fazer um show ao vivo. Especial de TV (uma das idéias era contratar um par de navios de cruzeiro que levariam o grupo pelo Mediterrâneo a um antigo anfiteatro na Tunísia) e, portanto, precisavam elaborar um conjunto de músicas que pudessem ser apresentadas ao vivo, sem o truques de estúdio que caracterizaram seus álbuns mais recentes.

"É uma música do tipo 1955" 
No segundo dia do que seria conhecido inicialmente como as sessões "Get Back", que duraram a maior parte de janeiro de 1969, Paul apresentou uma nova música, Oh! Darling ', que era tanto um retrocesso para os anos 50 quanto aquela camisa de tom duplo. A música foi escrita no estilo de uma balada de rock'n'roll como The Platters ou The Diamonds, cujo hit de 1957 'Little Darlin' 'apresentava uma palavra falada em oito, o tipo em que John e Paul podem ser ouvidos falsificando em primeiras versões da 'Oh! Darling ", assim como em algumas de suas primeiras gravações caseiras na adolescência (ouça" You’ll Be Mine ", da Anthology 1). Como George Harrison explicou: “A estrutura dos acordes é muito boa. É uma música do tipo 1955 ".
Os Beatles voltaram para Oh! Darling 'muitas vezes ao longo de janeiro (uma versão quase completa é apresentada no Anthology 3), mas quando essas sessões terminaram para permitir que Ringo honrasse seus compromissos de fazer filmes, isso, como tantos da enorme pilha de números,nunca foi gravada de forma satisfatória.
 "É um pouca alta" 
Foi apenas uma questão de semanas antes que o grupo voltasse ao estúdio trabalhando em mais músicas. Entre fevereiro e agosto de 1969, eles gravaram as faixas incluídas no Abbey Road, um álbum com o nome da localização do estúdio onde tantas de suas maiores obras foram criadas, e que veria John, Paul, George e Ringo trabalhando juntos para a última vez.
Numa sessão de 20 de abril, os Beatles voltaram para ‘Oh! Darling'. A última de 26 takes foi considerada a melhor e se tornaria a faixa de fundo, mas foi a apresentação vocal que Paul acreditava que faria ou quebraria a música.
Como ele contou na biografia de Barry Miles, Many Years From Now: “Lembro-me principalmente de querer acertar o vocal, de melhorar, e acabei tentando todas as manhãs ao entrar na sessão de gravação. Eu tentei com um microfone de mão e tentei com um microfone de pé, tentei de todas as formas e finalmente consegui o vocal com o qual estava razoavelmente feliz. É um pouca alta ... Era incomum para mim; Normalmente, eu tentaria tudo em um vocal em um dia. ”
"Rasgando suas cordas vocais em pedaços" 
O engenheiro Geoff Emerick apoiou a versão de eventos de Paul: “Todos os dias nós recebíamos uma performance infernal, enquanto McCartney se esforçava para cantar a música… com eco no estilo dos anos 50… de uma só vez, quase rasgando suas cordas vocais em pedaços no processo. ” 
Enquanto o grupo intensificava o trabalho em Abbey Road, dedicando grande parte de julho e agosto ao projeto, Paul finalmente capturou o vocal extraordinário que ouvimos no álbum em 23 de julho, enquanto os astronautas da Apollo 11 voltaram da lua.
 "Essa é uma ótima música do Paul"
Os overdubs continuaram até agosto - incluindo vocais de apoio sublimes de John e George. A música completa, embora claramente estilisticamente uma homenagem aos discos dos anos 50 que os Beatles haviam se apaixonado quando adolescente, foi uma apresentação sem impedimentos que demonstrou até onde eles chegaram - e de onde. 
Ao falar sobre a música em 1980, John Lennon refletiu: "Essa é uma ótima música do Paul", antes de brincar: "Eu sempre pensei que poderia ter feito melhor - era mais o meu estilo que o dele. Ele escreveu, então que diabos, ele vai cantar. "

domingo, 15 de setembro de 2019

Paul McCartney fala sobre o Cold Cuts

No dia 30 de agosto,como de costume,Paul responde perguntas dos fãs em seu site na parte You Gave Me Answer e desta vez foi sobre o projeto Cold Cuts que se tornou um bootleg conhecido pelos fãs:
Nos anos 70, havia um boato de que você estava trabalhando em um álbum chamado 'Cold Cuts', composto de faixas inéditas. Se isso for verdade, você lançará 'Cold Cuts' em um futuro próximo?
Paul: A idéia original foi baseada em um título que eu criei e gostei bastante de Hot Hitz and Cold Cuts. Eu pensei que seria ótimo, você colocar todos os seus melhores hits e depois alguns "cold cuts". Mas, na verdade, quando eu mencionei isso na minha gravadora na época, eles não gostaram da ideia dos "cold cuts", queriam que tudo fosse hits, hits, hits! Então eles não gostaram particularmente dessa ideia. Mas o que aconteceu ao longo dos anos é que muitos desses "cold cuts" - que são lados B e faixas desconhecidas - foram lançadas em nossa série remasterizada Archive Collection…
Talvez um dia fizesse um álbum. O engraçado é que eu era amigo de um artista americano que admiro muito chamado Saul Steinberg. Perguntei-lhe se ele faria uma capa e ele fez. É uma coisa legal! Então, eu tenho a capa e talvez um dia desses ela seja lançada. O problema é: como pode lançar sem parecer estúpido, sabe? Novo álbum, Archive Collection e depois as coisas dos Beatles! Então, é difícil inserir outra coisa, mas talvez um dia desses. Seria uma coisinha interessante!

Colaboração : Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

O esforço de George Harrison para emplacar suas músicas nos Beatles

Os Beatles durante o ensaio do Ed Sullivan 14 de agosto de 1965
Desde o início dos Beatles, John Lennon e Paul McCartney eram compositores confiantes. Se você olhar para o sucesso instantâneo deles, poderá argumentar que eles tinham motivos para isso. "Love Me Do", o primeiro single de Lennon-McCartney, alcançou a 17ª posição nas paradas britânicas em 1962.
Quando George começou a escrever músicas dignas dos discos dos Beatles, enfrentou forte concorrência da aliança Lennon-McCartney e pouco incentivo do produtor da banda (George Martin, chefe do Parlophone). Isso começou a se desgastar em George Harrison em meados dos anos 60.
George teve que trabalhar sozinho com pouco ou nenhum incentivo.
Na prática, o acordo entre John e Paul era o máximo que um compositor poderia pedir. Quer a metade da dupla contribuísse com algumas letras ou a seção intermediária inteira de uma música, eles tinham um craque a quem recorrer o tempo todo.
George não tinha nenhum parceiro assim. E, com o passar dos anos e as faixas número 1 de Lennon-McCartney empilhadas,George Martin tinha pouco interesse em se afastar da fórmula comprovada. Naturalmente, isso frustrou George e roubou-lhe toda a confiança que ele tinha construído.
“Havia muitas limitações com base em estarmos juntos por tanto tempo”, disse ele em uma entrevista à Crawdaddy Magazine, em 1977. “O problema era que John e Paul haviam escrito músicas por tanto tempo que era difícil… e eles automaticamente pensaram que deles deviam ser prioritários. ”
Das histórias que o engenheiro Geoff Emerick contou sobre as sessões de gravação da banda, você pode ver como George enfrentou a pressão para percorrer qualquer faixa que esperava gravar.
"De tempos em tempos, recebia um pouco de incentivo, mas era muito pouco", disse George. “Era como se eles estivessem me fazendo um favor. Eu não tinha muita confiança em escrever músicas por causa disso. "
Mais tarde, George virou-se para Eric Clapton quando pensou que suas músicas mereciam melhor atenção.
Em 1968, enquanto os Beatles estavam com raiva um do outro e tentando gravar o The White Album, a situação veio à tona. Embora George tenha escrito a linda "While My Guitar Gently Weeps", seus colegas de banda estavam basicamente ignorando a música.
Para chamar a atenção deles, George pediu ao amigo Eric Clapton que tocasse guitarra na música. Depois que Clapton concordou, George conseguiu relaxar no estúdio e se concentrar no arranjo e nos vocais principais. O resultado falou por si.
Mas mesmo após a excelente exibição de George no The White Album, ele ainda não estava recebendo o respeito que merecia de John e Paul. Você pode ver isso no filme Let It Be e, quando você ouve sobre a briga que George teve com John naqueles dias, você entende o que aconteceu.
No final de 1969, George alcançou um novo pico como compositor com "Something" e "Here Comes the Sun". Naquele momento, ninguém podia contar nada a ele no estúdio - George não iria ouvir de qualquer maneira.

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 13 de setembro de 2019

O novo álbum de Ringo Starr "What's My Name"

Surgiu hoje a capa do novo álbum de Ringo Starr chamado "What's My Name" que será lançado dia 25 de outubro pela Universal Music.
De acordo com o blog Something New,as faixas "Gotta Get Up To Get Down" (co-escrita por Ringo e Joe Walsh , seu cunhado), "It’s Not Love That You Want" (co-escrita com Dave Stewart), "Magic" (co-escrito com Steve Lukather), "Money" (uma cover do antigo hit da Motown anteriormente gravada pelos Beatles), "Better Days", "Life Is Good", "Thank God for Music", "Send Love, Spread Peace" e "What's My Name". A faixa-título foi co-escrita por Colin Hay, um membro da banda All-Starr Band.
O grande destaque do novo álbum será a faixa Grow Old with Me que é uma música de John Lennon com Paul McCartney nos vocais e no baixo e um arranjo de cordas,produzida pelo Jack Douglas o mesmo que produziu os álbuns Double Fantasy e Milk And Honey de John Lennon.
A FNAC na Europa já está fazendo a pré-venda e você pode escutar um pedaço da faixa título What's My Name,que é bem rock'n'roll!
Por enquanto o que se sabe que será lançado em vinil ,CD e pelo iTunes
Essas são as faixas :
Gotta Get Up To Get Down 4:20
It's Not Love That You Want 3:34
Grow Old with Me 3:18
Magic 4:09
Money 2:56
Better Days 2:49
Life Is Good 3:11
Thank God for Music 3:38
Send Love Spread Peace 2:58

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

quinta-feira, 12 de setembro de 2019

Nova fita mostra que os Beatles não pensavam no fim da banda

foto by Mark Lewisohn
Mark Lewisohn conhece os Fab Four melhor do que eles mesmos. De acordo com novas fitas que mostram os Beatles em suas tensas reuniões finais lançaram uma nova luz sobre o Abbey Road - e pensavam em um novo show.
Os Beatles não eram um grupo muito dado a brigas, diz Mark Lewisohn, que provavelmente sabe mais sobre eles do que eles mesmos. Mas então ele tocou a fita para o The Guardian de uma reunião realizada há 50 anos neste mês - em 8 de setembro de 1969 - contendo uma discordância que lança nova luz sobre a separação deles.
Eles encerraram a gravação de Abbey Road, que acabaria sendo o último álbum de estúdio, e aguardaram seu lançamento em duas semanas. Ringo Starr estava no hospital, passando por exames por uma queixa intestinal. Na sua ausência, John Lennon, Paul McCartney e George Harrison se reuniram na sede da Apple em Savile Row. John trouxe um gravador portátil. Ele colocou na mesa, ligou e disse: "Ringo - você não pôde estar aqui, mas é para ouvir o que estamos discutindo".
O que eles falam é sobre o plano de fazer outro álbum - e talvez um single para lançamento a tempo do Natal, uma estratégia comercial que remonta aos primeiros dias da Beatlemania. "É uma revelação", diz Lewisohn. “Os livros sempre nos disseram que sabiam que o Abbey Road era seu último álbum e que queriam sair em uma turnê. Mas não - eles estavam discutindo o próximo álbum. E você acha que John é quem queria separá-los, mas, quando você ouve isso,e não é. Isso não reescreve praticamente tudo o que pensávamos que sabíamos? "
Lewisohn liga a fita novamente, e ouvimos John sugerindo que cada um deles tragam músicas como candidatas ao single. Ele também propõe uma nova fórmula para a montagem do próximo álbum: quatro músicas de Paul, George e ele próprio e duas de Ringo - "Se ele quiser". John se refere ao "mito de Lennon-e-McCartney", indicando claramente que a autoria de suas canções, até agora apresentada ao público como uma parceria sacrossanta, deve finalmente ser creditada individualmente.
Então Paul - soando, digamos, relaxado - responde à notícia de que George agora tem a mesma posição de compositor que John e ele próprio, murmurando algo levemente provocador. "Até este álbum, pensei que as músicas de George não eram tão boas", diz ele, que é um elogio de dois gumes, já que as composições anteriores que ele estava implicando depreciativamente incluem Taxman e While My Guitar Gently Weeps. Há uma réplica irritada de George: "É uma questão de gosto. No final das contas, as pessoas gostaram das minhas músicas. ”
John reage dizendo a Paul que ninguém mais no grupo "cavou" a Maxwell’s Silver Hammer, uma música que eles acabaram de gravar para o Abbey Road, e que pode ser uma boa ideia se ele desse músicas desse tipo - o que John sugere , ele provavelmente nem se interessou - por artistas externos nos quais tinha interesse, como Mary Hopkin, a cantora folk galesa. "Eu gravei", diz Paul sonolento, "porque gostei".
Um mapeamento das tensões que levariam à dissolução do grupo pop mais famoso e influente da história faz parte do Hornsey Road, um espetáculo teatral com um título provocador, no qual Lewisohn usa fita, filme, fotografias, novas mixagens de áudio da música e de suas músicas com fundo inigualável de piadas e recordações para contar a história de Abbey Road, a explosão final da invenção coletiva.
O álbum agora está tão mitologizado que a faixa de pedestre que aparece em sua famosa capa é agora oficialmente listada como local de especial interesse histórico; uma webcam fica ligada 24 horas por dia, observando as idas e vindas dos fãs de todos os cantos do mundo, enfurecendo os motoristas que passam quando esses visitantes param para tirar selfies, geralmente em grupos de quatro, alguns descalços imitando o enigmático gesto de Paul naquela manhã de 08 de agosto de 1969.
 Mark Lewisohn
"É uma história das pessoas, da arte,ao seu redor, das vidas que levavam e do rompimento", diz Lewisohn. O show acontece no meio de seus escritos de The Beatles: All These Years, uma obra magnum com o objetivo de contar toda a história em sua versão definitiva. O primeiro volume, Tune In, foi publicado seis anos atrás, sua narrativa gigantesca de 390.000 palavras terminando pouco antes do primeiro hit
Demandas constantes para saber quando Turn On (que abrange 1963-66) e Drop Out (1967-69) podem aparecer são recebidas com um suspiro: "Tenho 61 anos e ainda tenho 14 ou 15 anos nesses livros. Estarei em meados dos anos 70 quando terminar. ”O tempo é essencial"
Por 30 anos, Lewisohn tem sido o homem a ligar quando você precisava saber o que qualquer um dos Fab Four estava fazendo em quase qualquer dia de suas vidas e com quem eles estavam fazendo. Seus livros incluem uma história de suas sessões no que era então conhecido como EMI Recording Studios em Abbey Road, e ele trabalhou no vasto projeto do Anthology nos anos 90.
A idéia de um show de palco foi inspirada em um convite de uma universidade de Nova Jersey para ser o orador principal em um simpósio de três dias no Álbum Branco dos Beatles, depois celebrando seu jubileu de ouro. Sua apresentação, chamada Double Lives, justapôs a criação do álbum e as vidas que eles estavam levando como indivíduos fora do estúdio. "Demorou várias semanas para montar, e pensei: 'Isso é loucura - eu deveria fazer isso mais de uma vez para que mais pessoas o vissem'".
O aniversário seguinte a se apresentar foi o do Abbey Road, que ocorreu durante um ano onde Paul se casou com Linda Eastman, John e Yoko foram dormir pela paz, o casamento de George com Pattie Boyd estava terminando, e eles estavam todos envolvidos em projetos paralelos. John havia lançado Give Peace a Chance como a banda Plastic Ono e George passava um tempo em Woodstock com Bob Dylan
John também levou Yoko e seus dois filhos, Kyoko e Julian, em uma viagem sentimental por assombrações infantis em Liverpool, País de Gales e norte da Escócia, terminando quando ele levou o Austin Maxi para uma vala enquanto tentava evitar outro carro. Brian Epstein, seu gerente, morreu em 1967 e o idealismo que alimentou a fundação de sua empresa Apple - "É como um topo", disse John. "Nós começamos e esperamos o melhor" - estava começando a se desgastar muito. Outras preocupações comerciais - como os direitos autorais de publicação de músicas, vendidas sem o conhecimento deles - levaram a uma guerra entre Allen Klein, o veterano da indústria fonográfica de Nova York, convidado por John para resolver o problema, e John Eastman, da Linda. pai, um dos principais advogados contratados por Paul para proteger seus interesses.
Lewisohn tem a ata de outra reunião de negócios, desta vez no Olympic Studios, onde a decisão de ratificar a nomeação de Klein foi aprovada por três votos a um (Paul), a primeira vez que os Beatles não falaram com unanimidade. "Foi a rachadura no Liberty Bell", disse Paul. “Ele nunca voltou depois disso. Ringo e George acabaram dizendo, o que quer que John faça, nós faremos. Na verdade, eu estava tentando, em minha mente, salvar nosso futuro. ”
E, no entanto, Lewisohn desafia a sabedoria convencional de que 1969 foi o ano em que eles estavam na garganta um do outro, saindo das sessões de gravação filmadas por Michael Lindsay-Hogg para o filme de estilo verídico Let It Be, e mal falando. Durante a construção do Abbey Road, diz Lewisohn, “eles estavam em um estado de espírito quase inteiramente positivo. Eles tinham essa estranha capacidade de deixar seus problemas fora da porta do estúdio - não inteiramente, mas quase. ” 
De fato, Abbey Road não era o único local de gravação do álbum: sessões anteriores foram realizadas no Olympic em Barnes e Trident no Soho. E a criação de Lewisohn se chama Hornsey Road porque, em outras circunstâncias, é o que o álbum poderia ter sido intitulado, se a EMI não tivesse abandonado seus planos de transformar um cinema convertido naquela parte mais árdua do norte de Londres em seu local de gravação pop.
Lewisohn acredita que o show é a primeira vez que um álbum é tratado com esse formato. "As pessoas serão capazes de ouvir com mais camadas e níveis de entendimento", diz ele. “Quando você vai a uma galeria de arte, espera que alguém, um especialista, lhe conte o que estava acontecendo quando o artista pintou uma imagem específica. Com essas músicas, vou mostrar as histórias por trás delas e as pessoas que as criaram, e o que elas estavam passando na época. Certamente, ninguém que assiste a esse programa jamais ouvirá o Abbey Road da mesma maneira novamente. ”
• A Hornsey Road fica em Royal e Derngate, Northampton, em 18 de setembro e faz turnê até 4 de dezembro.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: The Guardian

quarta-feira, 11 de setembro de 2019

Ringo deve lançar um novo álbum com uma música de Lennon com Paul McCartney

De acordo com o blog dos Beatles Something New, Ringo Starr lançará um novo álbum solo,chamado What's My Name, em 25 de outubro.
E - se essas informações estiverem corretas - o álbum incluirá uma cover de "Grow Old With Me", uma das últimas músicas escritas por John Lennon. Ligando ainda mais a conexão com sua antiga banda, Ringo convidou Paul McCartney para contribuir com vocais de fundo e baixo para a faixa, que também apresenta um quarteto de cordas.
"Grow Old With Me" foi gravada como demo por Lennon em 1980. Embora destinado à inclusão no álbum Double Fantasy que ele compartilhou com sua esposa Yoko Ono, ele permaneceu inédito durante sua vida. Yoko posteriormente incluiu uma versão da música, gravada no quarto do casal em uma fita, no álbum Milk and Honey de 1984.
Em um ponto da década de 1990, "Grow Old With Me" foi considerada pelos três Beatles (então) sobreviventes como um single póstumo de "reunião". O trio nunca trabalhou na música. Vários artistas regravaram, incluindo Glen Campbell.
Segundo relatos, a faixa "Grow Old With Me" foi produzida por Jack Douglas, que também produziu Double Fantasy. Douglas mencionou recentemente em um evento relacionado aos Beatles em Londres que ele “produziu uma faixa” com Ringo Starr e Paul McCartney.
Na sexta-feira passada, Ringo twittou uma foto de si mesmo com os músicos Jim Keltner, Joe Walsh, Steve Lukather e Benmont Tench (veja acima), dando alguma credibilidade aos rumores de que eles acompanham o baterista-cantor no novo álbum.
Além de "Grow Old With Me", que é considerada a terceira faixa do álbum e o primeiro single, a lista de faixas de What's My Name supostamente inclui músicas intituladas "Gotta Get Up" (co-escrita por Ringo e Joe Walsh , seu cunhado), "It’s Not Love That You Want" (co-escrita com Dave Stewart), "Magic" (co-escrito com Steve Lukather), "Money" (uma cover do antigo hit da Motown anteriormente gravada pelos Beatles), "Better Days", "Life Is Good", "Thank God for Music", "Send Love, Spread Peace" e "What's My Name". A faixa-título foi co-escrita por Colin Hay, um membro da banda All-Starr Band.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

terça-feira, 10 de setembro de 2019

As músicas de Paul McCartney que Lennon ficou nocauteado

Como John Lennon e Paul McCartney seguiram caminhos separados como compositores, eles começaram uma competição amigável. Nas palavras de Paul, "Ele escrevia 'Strawberry Fields' 'e eu escrevia' Penny Lane '... para competir um com o outro".
A rivalidade ficou realmente interessante alguns anos antes dos lançamentos do Magical Mystery Tour. No Rubber Soul, o álbum de 1965 que fez os Fab Four se afastarem de sua era de I Want To Hold Your Hand, John assumiu a liderança com faixas profundamente pessoais como "In My Life", "Girl" e "Norwegian Wood".
No ano seguinte, Paul voltou a rugir no álbum Revolver. Além de "Got to Get You Into My Life" e "Eleanor Rigby", Paul lançou duas baladas que figuram entre as melhores composições de sua carreira.
Na verdade, eles eram tão bons que até John fez os mais altos elogios - não é pouca coisa aos olhos de Paul.
'Here, There and Everywhere' nocauteou John nas sessões do 'Revolver'.
Entre a melodia maravilhosa (que Paul disse que cantou no estilo de Marianne Faithful) e os vocais de apoio harmonizados, a faixa parece ter flutuado de acima.
Mesmo no álbum empilhado do Revolver, ele se destaca,John reconheceu isso imediatamente depois de concluir seus vocais de acompanhamento na faixa e ouvir a música completa. No que estava completamente fora do personagem, ele contou a Paul sobre isso ali mesmo.
"Essa é uma música muito boa, rapaz. Adoro essa música ”, Paul lembrou-se dele dizendo no 60 Minutes alguns anos atrás. Era tão incomum que John fizesse um elogio pessoalmente a Paul que se destacou 50 anos depois. "Lembro-me [do momento] até hoje", Paul lembrou com uma risada. "É patético, realmente."
Antes de morrer, John ainda considerava "Here, There and Everywhere" entre os pontos altos dos Fab Four. "Uma das minhas músicas favoritas dos Beatles", ele disse a David Sheff, da Playboy, em 1980.
John também elogiou "For No One".
A segunda faixa do Revolver que John adorava era "For No One". Essa música se destaca por vários motivos. Para começar, Paul tocou um clavicórdio que pertencia a George Martin no disco, dando uma sensação barroca.
Combinada com um brilhante solo de trompa francesa de Alan Civil e um vocal nítido de Paul, a faixa apresenta outra impressionante sequência de acordes e letra de McCartney. Mais uma vez, John não se conteve em elogiar a música enquanto olhava para o tempo que passara com os Beatles.
“Um dos meus favoritos dele. Um bom trabalho ”, disse ele a Sheff nas entrevistas em 1980. Considerando que Paul se lembrou do elogio de John de 1966, você pode ter certeza de que ele também apreciou esse.

source: Cheat Sheet

domingo, 8 de setembro de 2019

Os convidados de George Harrison para tocar com os Beatles

Ringo Starr com sua esposa Maureen Cox e George Harrison com sua esposa Pattie Boyd no aeroporto de Heathrow, Londres, em 26 de junho de 1968. Com o grupo está o guitarrista Eric Clapton (quarto da esquerda, atrás de Ringo). | Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images
Em 1968, George Harrison e Eric Clapton haviam se tornado grandes amigos. No Álbum Branco lançado naquele ano, os ouvintes ouviram uma faixa intitulada "Savoy Truffle". Essa música, que faz referência a todo tipo de doces e chocolates, foi escrita por George sobre os doces de seu amigo Clapton.
Naqueles dias, os dois guitarristas se davam muito melhor do que George e Paul McCartney - ou George e John Lennon. Depois de anos desempenhando um papel coadjuvante na banda, George construiu um grande ressentimento em relação à dupla.
Quando ele lançou "While My Guitar Gently Weeps" para o Álbum Branco, ele tentou algo diferente. George pediu a Eric Clapton que tocasse guitarra na faixa, para que John e Paul dessem à música a atenção que mereciam e funcionou.
No Anthology, George lembrou como conseguiu que seu amigo (que era um dos grandes guitarristas do rock na época) tocasse a música. Ele sabia que chamaria a atenção de John e Paul no estúdio.
"Tentamos gravá-lo, mas John e Paul estavam tão acostumados a tocar suas músicas que às vezes era muito difícil levar a sério e gravar uma das minhas", disse George. "Fui para casa pensando: 'Bem, isso é uma pena', porque sabia que a música era muito boa." Mas ele logo encontrou sua solução.
“No dia seguinte, eu estava dirigindo para Londres com Eric e disse: 'O que você está fazendo hoje? Por que você não vem ao estúdio e toca essa música para mim? 'Ele disse:' Oh não, eu não posso fazer isso. Ninguém nunca tocou em um disco dos Beatles e os outros não gostariam. '”
Billy Preston de costas
Na verdade, não era um costume os Beatles receberem outra pessoa do rock no estúdio. No entanto, George convenceu Clapton a entrar e tocar a música. John e Paul não se recusaram.
George adorou como a presença de Clapton mudou a dinâmica da banda.
Ter o solo de Clapton em sua música ofereceu um impulso, e George definitivamente conseguiu um ótimo trabalho de seu amigo em "While My Guitar Gently Weeps". Mas George também gosta de como a presença de Clapton naquele dia no estúdio mudou a maneira como os membros da banda interagiram um com o outro.
"Eu disse, 'Eric vai tocar nesta', e foi bom porque isso fez todos agirem melhor", disse ele. "É interessante ver o quão bem as pessoas se comportam quando você traz um convidado - porque elas realmente não querem que todos saibam que são tão mal-intencionadas".
Mais tarde, durante a sessão Let It Be, George tentou a mesma atitude quando trouxe Billy Preston a bordo. (Billy Preston também melhorou o som e a dinâmica geral da banda.)
Mas ele precisou testar primeiro em 1968. Ao pedir a Clapton para se juntar a ele e obter os resultados que obteve, isso aumentou a confiança de George e o levou a fazer seus discos solo de sucesso nos próximos anos.

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 6 de setembro de 2019

Paul McCartney fala sobre seu novo livro Hey Grandude! e seus netos

Paul McCartney pode ser uma estrela mundial do rock, mas para seus netos ele é "Grandude".
O ex-Beatle tem oito netos - seis meninos e duas meninas - com idades entre sete e 20 anos.
Ele diz que eles fazem música, assistem futebol e dançam juntos.
Agora, o relacionamento deles inspirou seu mais recente projeto - um livro infantil chamado Hey Grandude!
O título é, obviamente, um aceno para Hey Jude dos Beatles. Mas a idéia para o livro veio do apelido dado a McCartney por seus netos.
"Um dos meus netos - que costumava me chamar de 'vovô' - aconteceu um dia em dizer 'Grandude' e isso meio que ficou", explica McCartney. "Então as outras crianças começaram a me chamar de 'Grandude'".
McCartney gostou tanto que começou a inventar histórias sobre um personagem chamado Grandude, que ele imaginava como uma espécie de hippie aposentado, tendo aventuras com seus netos.
"Imaginei-o como um tipo de velhote excêntrico.
"Ele tem barba grisalha, um pouco de rabo de cavalo, então é um pouco atraente. Ele tem um chapeuzinho e uma gravata borboleta."
"E ele tem essa bússola mágica, então quando ele esfrega você pode ir a qualquer lugar."
A família fictícia do livro decola em um turbilhão mágico de mistério. Eles montam cavalos com um cowboy no deserto, enfrentam um exército de caranguejos em uma praia tropical e esquivam-se de uma avalanche enquanto fazem um piquenique na montanha
"O avô não deveria ser eu", McCartney deseja esclarecer. "Porque ele é mágico e eu não."
Ainda assim, existem semelhanças. Por um lado, os dois entretêm os netos tocando violão.
McCartney descreve uma noite em que os dois membros mais jovens do clã estavam indo para a cama e tocou para eles a clássica balada dos Beatles, Blackbird.
"Eles diziam: 'Isso é legal'. Não é como um cara famoso fazendo Blackbird. É apenas o vovô".
McCartney trabalhou com a ilustradora canadense Kathryn Durst para criar um livro ilustrado que ele espera que jovens e idosos gostem de ler juntos.
Ele também narrou uma versão em áudio do livro, com uma trilha sonora instrumental.
Ele reconhece que há mais competição pela atenção das crianças nos dias de hoje com a popularidade dos videogames e da Internet. Mas ele acredita que ainda há um lugar para contar histórias tradicionais - especialmente na hora de dormir.
"Gosto disso - no final do dia - selando o dia lendo para as crianças", diz ele. "É algo que eu sempre gostei de fazer. E é muito gratificante quando você os vê cochilar."
Aos 77 anos, McCartney parece em ótima forma - cheio de energia e com um brilho nos olhos.
Vestido com uma camisa branca e calça jeans preta, ele se senta em um pequeno sofá em seu escritório com um violão apoiado ao lado dele.
Ele viveu praticamente toda a sua vida adulta com um nível de fama que está quase fora de escala e, de alguma forma, ele ainda parece realista.
Seu quarto está cheio de lembranças de sua longa carreira. Há uma jukebox Wurlitzer cheia de discos que ele cresceu ouvindo - Glenn Miller, Fats Domino, Elvis.
Os conjuntos de caixas dos Beatles estão nas prateleiras. A estatueta da capa do álbum Wings Greatest fica no parapeito da janela. Sua mesa está coberta de fotos de família.
O cantor tem quatro filhos adultos de seu casamento com sua primeira esposa, Linda.
Todos criaram carreiras de sucesso. Heather é uma artista; Mary é uma fotógrafa; Stella é uma designer de moda; James é um músico. Quatro dos netos são filhos de Mary e quatro são de Stella.
Ele também tem uma filha de 15 anos, Beatrice, de seu segundo casamento com Heather Mills. McCartney diz que acompanhar os jovens o mantém na ponta dos pés.
"Eles são loucos por futebol!" ele exclama. "E eu meio que gosto de futebol, mas não na medida em que gostam. Eles conhecem todos os jogadores. Eles podem me ensinar tudo sobre futebol".
Quando assistem a jogos juntos na TV, o roqueiro veterano admite que sua falta de conhecimento sobre esportes pode ser exasperante.
"Eu sou como, 'quem é ele?' As crianças balançam a cabeça e suspiram, 'vovô!' "
Mas eles compartilham seu amor pela música e todos podem "tocar uma música". Alguns cantam no coral da escola. Um toca violão em uma banda.
McCartney os incentiva a fazer música por diversão e insiste que "depende deles" se eles decidirem fazer isso profissionalmente.
"Me seguir - para um jovem McCartney - não é tão fácil", ele encolhe os ombros. "Então eu não os empurro para isso, nem os encorajo a fazer isso para ganhar a vida.
"Mas apenas por prazer eu encorajo. E sentamos e brincamos juntos."
Os netos conheciam a celebridade de McCartney e costumavam ver fãs pedindo autógrafos e selfies.
Mas McCartney diz que só quando o vêem em conjunto eles percebem a extensão de sua fama.
"Às vezes, digo à platéia: 'Meus netos estão aqui'. É uma loucura para eles. Eles colocaram esse avô no palco arrasando".
Após seis décadas no centro das atenções, McCartney não mostra sinais de desaceleração.
Ele ainda está em turnê, realizando sets de três horas para multidões esgotadas em estádios e arenas em todo o mundo.
Ele também está escrevendo músicas para seu primeiro musical - uma adaptação do clássico filme de Natal, It's A Wonderful Life.
Quando a entrevista termina, ele pega uma gaita e começa a tocar. Apenas pela diversão.
 lendo para o James em 1979
Então ele pensa: "Para mim, olho para as árvores e digo: 'Você percebe que elas estão bombeando água a um ritmo fenomenal? E estão consumindo oxigênio!'
"Qualquer outra pessoa dizia: 'Sim, tudo bem, é uma árvore, Paul - supere isso!' Mas adoro a idéia de ver a maravilha do mundo porque é mágica. E acho que se você pode vê-la, terá uma vida melhor. "
Hey Grandude! por Paul McCartney e Kathryn Durst já está disponível

source: BBC

quinta-feira, 5 de setembro de 2019

Os Beatles quase usaram este trocadilho bobo de Ringo como o título de 'Revolver'

Quando os Beatles chegaram ao álbum Revolver (1966), eles estavam trabalhando em um nível completamente diferente. 
Em seu lugar, John Lennon estava lançando músicas de um acorde como "Tomorrow Never Knows" e "I'm Only Sleeping", que apresentava um solo de guitarra de George Harrison.
Enquanto isso, George tocou três músicas pessoais e Paul McCartney alcançou um novo pico com baladas como “For No One” e “Here, There and Everywhere”. Em suma, eles colocaram tudo o que tinham no disco - todo o caminho para uma sessão de última hora para "She Said She Said". 
Mas a única coisa que os Fab Four não consideravam muito foi o título. Não foi até dias após o término das gravações que eles criaram um nome para seu disco inovador. Antes de se estabelecerem no Revolver, eles quase rodaram com um título terrível sugerido por Ringo.
Ringo lançou 'After Geography', um trocadilho pateta em um lançamento do 'Stones'.
Em meados dos anos 60, os Beatles tinham uma rivalidade amigável com os Rolling Stones. Sempre que os Fab Four lançavam um disco, eles notavam uma resposta musical dos Stones em seu próximo álbum. Mas com o Revolver, eles tinham algo que acreditavam que ninguém poderia copiar
No entanto, Ringo achou que se divertiria às custas dos Stones. Segundo Barry Miles no livro Many Years From Now, Ringo sugeriu After Geography para o título da obra-prima. (Os Stones tinham acabado de lançar o álbum Aftermath em abril, então era sua idéia de humor atual.)
Para os compradores de CDs e outras pessoas que receberam releituras de Aftermath, a piada provavelmente soa ainda pior do que é. No lançamento original do disco de 12 polegadas, o design da capa apresentava "After" e "Math" separados por um hífen (ou seja, dois níveis de texto). 
Isso lembrou Ringo dos dias em que ele frequentava a escola e se perguntava o que faria "depois da aula de matemática" e assim por diante. Felizmente, os Beatles decidiram contra sua idéia pateta.
Os Beatles consideraram vários outros títulos fracos antes de desembarcar no 'Revolver'.
Ringo não era o único Beatle com uma má idéia quando se tratava do título do álbum. De acordo com Miles, eles originalmente queriam chamá-lo de Abracadabra, o que seria bom para alguns milhões de risadas ao longo dos anos.
A partir daí, John sugeriu Beatles On Safari, enquanto Paul gostava do Magic Circle. (Embora John tenha chamado Revolver de "álbum ácido", Paul continuou sendo o único Beatle que não havia experimentado a droga até aquele momento.) Inexplicavelmente, alguém chegou a sugerir Fat Man and Bobby.
Trabalhando fora do Magic Circle, os Fab Four consideraram quatro lados do círculo e quatro lados do triângulo eterno. Mas nada parecia grudar. Finalmente, a banda foi com o Revolver. 
A que se refere? Nada especial. De acordo com Ringo, é o próprio LP, "porque o disco gira".

source: Cheat Sheet

terça-feira, 3 de setembro de 2019

Ringo Starr fechou a turnê no Greek Theatre em Los Angeles

Ringo Starr fechou a sua turnê de 30 anos pelos Estados Unidos e Canadá no Greek Theatre em Los Angeles dia 02 de setembro.
A turnê começou dia 01 de agosto em Ontario no Canadá,onde comemorou os 30 anos da Ringo Starr & His All Starr Band.
Ringo recebeu vários amigos e ex integrantes da All Starr Band no fim do show.

segunda-feira, 2 de setembro de 2019

A fã que entrou pela janela do banheiro da casa de Paul McCartney

photo by Tracks UK
Quando Paul compôs “She Came in Through the Bathroom Window”, John pensava que Paul havia escrito a faixa sobre sua primeira esposa, Linda. No entanto, parece que Paul escreveu a música sobre uma fã que invadiu sua casa.
Quando os Beatles estavam juntos e gravavam álbuns, eles não podiam fazer nada sem atrair uma multidão. Toda vez que eles chegavam aos estúdios da Apple ou na Abbey Road, eles tinham dezenas (às vezes centenas) de fãs esperando por eles, esperando uma foto ou um autógrafo.
Esses fãs se tornaram uma visão tão familiar na sede da Apple e fora das casas dos membros da banda que os Beatles deram a eles um nome: “Apple Scruffs”. Embora a maioria tivesse intenções inocentes, alguns chegaram ao ponto de entrar nas casas dos Beatles quando não estavam. por aí.
Os delitos de uma dessas Apple Scruff inspiraram "She Came in Through the Bathroom Window", do Abbey Road. Steve Turner contou a história no livro A Hard Day's Write. Uma Apple Scruff chamada Diane Ashley contou a Turner como ela chegou à casa de Paul em Londres.
"Encontramos uma escada em seu jardim e a penduramos na janela do banheiro, que ele deixou ligeiramente aberta", disse Ashley. “Fui eu quem subi e entrei.” Ela então foi até a porta da frente e deixou suas amigas entrarem. Naquele dia, pegamos alguns bens que tinham valor sentimental para Paul.

Um Apple 'Scruff' mais tarde contratado pelos Beatles ajudou Paul a recuperar suas coisas.
Depois de saber do roubo (que até então não era uma ocorrência incomum para um Beatle), Paul ficou compreensivelmente chateado. Aparentemente, uma das fanáticas dos Beatles havia roubado uma foto emoldurada que era querida por ele. (Pode ter sido uma foto do pai de Paul.)
No entanto, não parece que ele tenha envolvido a polícia. Em vez disso, ele foi para Margo Bird, uma Apple Scruff que havia sido contratada para trabalhar para os Beatles na Apple Corps. Segundo Bird, Paul pediu ajuda para recuperar a foto e ela conseguiu fazer o trabalho para ele.
Quanto às outras letras da música, Paul pode muito bem estar imaginando a história de fundo de uma Apple Scruff. (Paul trabalhou dessa maneira em “Lovely Rita” e outras músicas.)
Em relação à linha incomum sobre deixar o departamento de polícia (e conseguir um emprego estável), Paul disse que conseguiu essa linha em uma corrida de táxi em Nova York. Enquanto ele estava sentado tocando uma guitarra na parte de trás do táxi, ele leu o cartão de identificação do motorista: Eugene Quits, Departamento de Polícia de Nova York.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr se apresentou em Lincoln

Ringo Starr se apresentou dia 30 de agosto em Lincoln no Thunder Valley Casino na Califórnia.
A turnê de 30 anos da Ringo Starr & His All Starr Band encerra dia 01 de setembro em Los Angeles.

domingo, 1 de setembro de 2019

A música Grow Old With Me de John Lennon

A música logo se tornaria carregada de associações comoventes, é claro.
Mas quando John Lennon escreveu Grow Old With Me na ilha de Bermudas em julho de 1980 e tocou por telefone para a esposa Yoko Ono em Nova York ["Era um cartão postal musical das Bermudas", brincou ele].
A música era simplesmente uma declaração de amor, uma balada sobre como ele esperava que seu carinho e devoção por sua esposa transcendessem a juventude e durassem até a velhice.
Inspirada em um poema de Robert Browning, a letra manuscrita está inscrita: “Fairylands, Bermuda, 5 de julho de 1980.”
Lennon viajou para as Bermudas de Rhode Island a bordo de um pequeno iate em junho, alugando uma casa em Fairyland para que ele pudesse passar férias trabalhando e preparando material para um álbum de retorno.
O ex-Beatle estava semi-aposentado desde o nascimento de seu filho, Sean, em 1975.
Embora muitas vezes ele se descrevesse como "marido da casa" durante esses anos, Lennon voltou intermitentemente sua atenção para novas músicas entre seus deveres de criar seus filhos.
Ele trouxe esses trabalhos em andamento para Bermuda para polir e também compôs várias músicas totalmente novas enquanto esteve em Bermudas, incluindo Grow Old With Me e Woman
Sean se juntou à cantora / compositora na ilha naquele verão, enquanto Yoko Ono permaneceu em sua casa em Nova York, organizando as próximas sessões de gravação do álbum [embora ela tenha passado um longo fim de semana nas Bermudas com o marido e o filho no final de Junho].
"A época foi incrível", disse Lennon sobre seu tempo na ilha. ”… [Eu estava] lá na praia gravando músicas… apenas tocando violão e cantando. Estávamos apenas no sol e essas músicas estavam saindo. ”
Lennon voltou a Nova York com fitas demos caseiras com cerca de 25 músicas, esboços aproximados dos números que começou a gravar no estúdio Hit Factory de Nova York em agosto.
"Para John, Grow Old With Me era um padrão, o tipo que eles tocavam na igreja toda vez que um casal se casa", disse Yoko Ono mais tarde sobre a canção de amor. "Era hora da buzina e da sinfonia."
 A letra manuscrita por John Lennon em julho de 1980
Grow Old With Me foi originalmente destinada à inclusão no Double Fantasy, o novo álbum de canções de Lennon e Yoko Ono que estava sendo preparado para lançamento naquele outono. O disco recebeu o nome de uma frésia que Lennon vira nas Bermudas: o título pretendia ser uma metáfora do seu casamento com Yoko Ono.
“Mas estávamos trabalhando contra o prazo final para o lançamento de Natal do álbum, continuamos segurando o Grow Old With Me até o fim e finalmente decidimos que era melhor deixar a música para [um álbum de acompanhamento] e não para um trabalho urgente ”, disse Yoko Ono.
Lennon nunca teve a oportunidade de marcar e organizar a música para o estúdio de gravação.
No entanto, uma versão caseira da música foi incluída como uma faixa bônus no Milk & Honey, lançado póstumamente em 1984, um disco contendo material das Bermudas gravado durante as sessões do Double Fantasy, mas não incluído nesse álbum.
Pouco antes do lançamento do álbum Milk & Honey, Yoko Ono encomendou 70 caixas de música artesanais de cedro das Bermudas como presentes de Natal para amigos.
Uma placa de prata gravada com a inscrição: "MILK & HONEY, LOVE, YOKO & SEAN, XMAS ’83, N.Y.C.", quando abertas, tocavam a demo nas Bermudas de Lennon cantando Grow Old With Me.
Consideradas entre as peças mais raras de objetos de coleção de John Lennon feitas por colecionadores, as caixas de música das Bermudas - que medem nove por seis polegadas por três polegadas - ocasionalmente são leiloadas.
Um presente de Yoko Ono a Astrid Kircherr, artista e fotógrafa alemã creditada como a criadora dos penteados "mop top" dos Beatles quando eles estavam se apresentando em Hamburgo no início dos anos 1960, foi vendido no ebay alguns anos atrás.
Grow Old With Me passou a ser regravada por artistas como Mary Chapin Carpenter e Glenn Campbell.

Em 1994,Yoko deu alguns cassetes para Paul para trabalhar no projeto Anthology e Grow Old With Me era uma das músicas que acabou ficando de fora.
Em 1998.Yoko então pediu para George Martin fazer um arranjo de orquestra para a música onde esta versão foi lançada na caixa John Lennon Anthology e nas coletâneas Gimme Some Truth e Working Class Hero: The Definitive Lenno.
E, como John Lennon esperava, a música agora é um padrão popular em casamentos e comemorações de aniversário de casamento.

sexta-feira, 30 de agosto de 2019

A BBC radio 2 vai homenagear os 50 anos do Abbey Road com especiais

A BBC Radio 2 celebrará o 50º aniversário do álbum Abbey Road dos Beatles com uma estação pop.
Transmitindo de 26 a 29 de setembro, o Radio 2 apresentará programas liderados por Gary Barlow, John Bishop, Martin Freeman, Guy Garvey, Dave Grohl, Giles Martin, Cerys Matthews e Paul Merton, juntamente com os apresentadores do Radio 2, incluindo Zoe Ball, Sara Cox e Jo Whiley.
A estação irá homenagear os Beatles como um grupo, artistas individuais e compositores. Todos os shows ao vivo na Radio 2 serão transmitidos diretamente da Abbey Road, ao lado de especiais pré-gravados e conteúdo clássico dos Beatles do arquivo da BBC. Alguns programas serão transmitidos simultaneamente na Rádio 2 e na BBC Sounds.
Lewis Carnie, chefe da Rádio 2, disse: “Os Beatles estão entrelaçados no tecido da cultura britânica. Eles inspiraram e continuam a inspirar artistas de todas as gerações e criaram algumas das músicas mais amadas do mundo. Como o álbum Abbey Road tem 50 anos, estou muito satisfeito que o Radio 2 esteja comemorando os Fab Four com uma estação de rádio DAB de quatro dias. ”
Os destaques do programa incluem We Write The Songs, em que Gary Barlow entrevista Paul McCartney sobre a música. Na série, My Beatles, Dave Grohl, Jack Savoretti e Tom Odell falam sobre a influência que a música do Fab Four teve sobre eles. A estação pop-up também contará com Martin Freeman apresentando a história do The White Album em dois shows.
Lauren Laverne, apresentadora do BBC 6 Music Breakfast e Desert Island Discs, apresenta Desert Island Beatles, apresentando os muitos convidados que selecionaram um de seus grupos ou discos solo, como uma faixa obrigatória. Enquanto isso, Liza Tarbuck conhece o artista pop e designer da capa do Sgt Pepper, Sir Peter Blake.
Barlow disse: “Foi uma honra absoluta que Paul McCartney, um dos meus verdadeiros heróis e um gênio lendário das composições, concordasse em falar em profundidade sobre seu trabalho para a série We Write The Songs da Rádio 2. Este episódio em particular é realmente uma masterclass do master! Estou emocionado por lançar minha primeira série na rede como parte do Radio 2 , que parece ser quatro dias de rádio imperdível. ”
As Rádio 2 e BBC Sounds, transmitindo ao vivo pelos estúdios de Abbey Road na manhã de quinta-feira, o Radio 2 Beatles será lançado por Ken Bruce. Seu show contará com um especial Tracks Of My Years, com temas dos Beatles, e um questionário sobre o PopMaster. Mais tarde naquele dia, Jo Whiley apresentará seu programa noturno da Radio 2 ao vivo na Abbey Road com apresentações ao vivo e convidados muito especiais.
Na sexta-feira, o dia começa com o The Zoe Ball Breakfast Show, com uma sexta-feira especial da Friends Round, incluindo músicas de Rick Astley. Mais tarde naquele dia, Guy Garvey se juntará à BBC Concert Orchestra e a uma lista de artistas convidados - incluindo Cerys Matthews, Katie Melua, Mark King, do Level 42 - para apresentar músicas de todo o catálogo dos Beatles.
Outros shows incluem o ator Himesh Patel, a estrela do filme Yesterday, contando a história por trás de Abbey Road, o último álbum gravado da banda. Em outra parte da programação, Guy Chambers analisa o gênio de suas letras e melodia.
A Radio 2 Beatles também encomendou uma tabela especial da Official Charts Company. The Beatles Downloaded: O Top 60 oficial do Reino Unido será revelado nas tardes de sábado e domingo (17 a 19), com Janice Long e o apresentador do Radio 1 Breakfast Show, Greg James, contando as músicas mais baixadas e transmitidas dos Beatles no Reino Unido.
O Radio 2 Beatles segue estações pop-up DAB da rede, incluindo o Radio 2 Eurovision (2014 e 2015) e o Radio 2 Country (2015, 2016 e 2017).

source: Music Week e BBC

quinta-feira, 29 de agosto de 2019

DIÁRIO DOS BEATLES *10 YEARS*10 ANOS*10 AÑOS*

Eu gostaria de agradecer aos colaboradores do grupo Diary Of The Beatles que ajudam nesse blog e os leitores que durante esses anos tem apreciado as informações mantendo a história dos Beatles para futuras gerações.
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I would like to thank the collaborators of the Diary Of The Beatles group who help in this blog and the readers who during these years have enjoyed the information keeping the Beatles story for future generations.
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Me gustaría agradecer a los colaboradores del grupo Diary Of The Beatles qiue ayudan en ese blog y los lectores que durante estos años han apreciado la información manteniendo la historia de los Beatles para futuras generaciones.

Obrigado Thanks Gracias

Breno Augusto

Contra a vontade de George,Paul fez o solo em "Taxman"

Enquanto George Harrison trabalhava para aumentar sua posição nos Beatles, encontrava resistência de John Lennon e de Paul McCartney. George Martin, o estimado produtor da banda, tinha suas próprias dúvidas sobre George na época.
As coisas vieram à tona durante as sessões de "Taxman", a faixa que abre o álbum Revolver. Embora George tenha escrito a música e fosse o guitarrista principal da banda, Paul tocou o famoso solo de guitarra nela.
Geoff Emerick, que se tornou o engenheiro chefe dos Beatles no Revolver, lembrou-se da tensão no estúdio durante as sessões de "Taxman" em seu livro Here, There and Everywhere. Quando George não conseguia fazer o solo de guitarra depois de "algumas horas", Paul e George Martin expressaram frustração.
A visão de Geoff Emerick oferece um vislumbre da posição de George Harrison na banda naquele momento. "Afinal, essa era uma música de George Harrison e, portanto, não era algo que alguém estivesse preparado para gastar muito tempo", escreveu Geoff. Não vendo saída,George Martin "diplomaticamente" disse que Paul deveria tentar.
"Pude ver pela expressão no rosto de George Harrison que ele não gostou nem um pouco da idéia, mas ele concordou com relutância e desapareceu por algumas horas", escreveu Geoff. Quando George finalmente tinha uma música abrindo um álbum dos Beatles, ele tinha o solo retirado dele.
Obviamente, o tempo no estúdio era limitado, então você podia ver por que George Martin o queria fora do caminho. George nem conseguia tocar o solo a meia velocidade e, considerando que ele passou o dia inteiro em um solo de guitarra, os Beatles precisavam seguir em frente.
Ainda assim, era incomum para Paul assumir a guitarra principal de seu companheiro de banda - especialmente em uma música importante para George. Anos depois,George Harrison reconheceu que Paul acertou em cheio. "Fiquei satisfeito com o fato de Paul tocar essa parte da 'Taxman'", disse ele. "Se você notar, ele estava um pouco indiano nela para mim."
Sentado na sala de controle,Geoff Emerick não pôde deixar de concordar. "O solo de Paul era impressionante em sua ferocidade - sua guitarra tocava fogo e energia que seu companheiro de banda mais jovem raramente combinava - e foi realizado em apenas um ou dois takes"

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 28 de agosto de 2019

Ringo Starr se apresentou em Phoenix

Ringo Starr se apresentou dia 26 de agosto em Phoenix no Arizona no Celebrity Theatre.
Além do palco ser no meio da pláteia ele fica girando.

terça-feira, 27 de agosto de 2019

Ringo Starr se apresentou em Santa Fé

Ringo Starr se apresentou dia 25 de agosto em Santa Fé no Novo México na Santa Fe Opera House durante sua turnê pelos Estados Unidos

segunda-feira, 26 de agosto de 2019

A traição de um colega com George Harrison pela My Sweet Lord

Em 1994, Paul Cashmere entrevistou George Harrison e foi a única entrevista que ele fez com a Austrália na década anterior à sua morte prematura em 2001.
Nessa entrevista,George comentou sobre a traição de um colega pelo processo da música My Sweet Lord,por plágio da música He's So Fine e se isso afetou sua maneira de compor as músicas:
"Isso realmente não afetou minhas composições. Eu gravei “This Song”, que foi meio que um comentário sobre a situação. O que realmente me decepcionou foi quando você tem um relacionamento com uma pessoa e ela acaba te traindo, porque toda a história de "My Sweet Lord" é baseada nesse colega chamado Allen Klein, que administrou os Beatles por volta de 1968 ou ' 69, até 1973. Quando elas fizeram uma queixa sobre "My Sweet Lord", ele era meu gerente de negócios. Ele foi quem lançou "My Sweet Lord" e coletou 20% de comissão no disco e foi ele quem conseguiu os advogados para me defender, e fez uma entrevista na "Playboy", onde ele falou sobre como a música não era nada como a outra música. Mais tarde, quando o juiz me disse para resolver com elas (The Chiffons), porque ele não achava que eu havia roubado conscientemente a música delas, elas estavam fazendo um acordo comigo quando de repente pararam o acordo, algum tempo passou e eu descobri o porquê pois Allen Klien tinha contornado a porta dos fundos, enquanto isso o demitimos. Ele passou pela porta dos fundos e comprou os direitos da música "He's So Fine" para continuar com um processo contra mim. Ele, por um lado, estava me defendendo, depois trocou de lado e continuou com o processo e toda vez que o juiz dissesse qual era o resultado, ele apelaria e ele continuaria apelando e apelando até chegar à suprema corte. Quero dizer, essa coisa durou 16 anos ou mais, 18 anos, e finalmente acabou e o resultado é que eu possuo “My Sweet Lord” e agora possuo “He’s So Fine” e Allan Klien me deve como trezentos ou quatrocentos mil dólares porque ele pegou todo o dinheiro nas duas músicas, é realmente uma piada, é uma piada total.
Definitivamente, há um livro, porque agora com qualquer tipo de lei referente à violação de direitos autorais, eles sempre citam este caso. Tornou-se o precedente em todos esses livros de estudantes de direito."
In 1994 Paul Cashmere interviewed George Harrison and was the only interview he had with Australia in the decade before his untimely death in 2001.
In this interview, George commented on a colleague's betrayal of the process of the song My Sweet Lord, for plagiarism of the song He's So Fine and if it affected his way of composing the songs:
"It didn’t really effect my songwriting. I did record “This Song” which was kind of a comment about the situation. The thing that really disappoints me is when you have a relationship with one person and they turn out to betray you, because the whole story of “My Sweet Lord” is based upon this fellow Allan Klein, who managed the Beatles from about 1968 or ’69, through until 1973. When they issued a complaint about “My Sweet Lord”, he was my business manager. He was the one who put out “My Sweet Lord” and collected 20% commission on the record and he was the one who got the lawyers to defend me, and did an interview in “Playboy” where he talked about how the song was nothing like the other song. Later, when the judge in court told me to settle with them , because he didn’t think I’d consciously stolen their song, they were doing a settlement deal with me when they suddenly stopped the settlement, some time elapsed, and I found out that this gut Klien had gone around the back door, in the meantime we’d fired him. He went round the backdoor and bought the rights to the one song “He’s So Fine” in order to continue a law suit against me. He one one hand was defending me, then he switched sides and continued the law suit and every time the judge said what the result was, he’d appeal, and he kept appealing and appealing until it got to the supreme court. I mean this thing went on for 16 years or something, 18 years, and finally it’s all over with and the result of it is I own “My Sweet Lord” and I now own “He’s So Fine” and Allan Klien owes me like three or four hundred thousand dollars cause he took all the money on both songs, it’s really a joke, it’s a total joke.
There’s definitely a book, because now with any kind of law pertaining to infringement of copyright, they always quote this case. It’s become the precedent in all these law students books."

source: Noise 11