segunda-feira, 11 de novembro de 2019

A música de Paul McCartney que nasceu num bar de hotel em Portugal

Em Algarve em Dezembro de 1968
Penina. Até Dezembro de 1968 era o nome de um conhecido hotel no Algarve. A partir desse mês este nome ficaria para sempre associado aos Beatles, mais precisamente a Paul McCartney, e à canção homónima que compôs para um grupo de músicos portugueses, os Jotta Herre.
Luís Pinheiro de Almeida, co-autor do livro Beatles em Portugal, contou ao DN o início desta história: "Em Dezembro de 1968 Paul McCartney chegou de jato privado a Faro com Linda Eastman, que viria a ser sua mulher,  e foi directo para a Quinta das Redes, na Praia da Luz." Na altura Hunter Davis, autor da única biografia autorizada dos Beatles, estava passando férias nesta Quinta.
Durante esta temporada de férias, McCartney decidiu um dia (entre10 e 18 de Dezembro) ir até à discoteca Sobe e Desce,  no Carvoeiro, "muito famosa na altura", referiu Pinheiro de Almeida. No entanto, no caminho o músico percebeu que consigo só tinha libras. Foi então que, acompanhado por Linda Eastman, decidiu parar no Hotel Penina apenas para trocar essas libras por escudos. 
E foi esse o momento que gerou toda esta história à volta de Penina e Paul McCartney. Neste dia encontrava-se tocando no hotel o grupo Jotta Herre, formado por Aníbal Cunha, Rui Pereira, Carlos Pinto e José Carlos Flamínio. Este último contou ao DN o momento em que reconheceram o então ainda Beatle: "Tínhamos feito um intervalo de 10 minutos quando nos percebemos que tinha entrado no hotel alguém muito parecido com o Paul McCartney. Ele ficou muito admirado por ter sido abordado logo na recepção, mas foi muito simpático. Apesar de ser 1.30 da manhã, convidámo-lo a tocar conosco."  E assim aconteceu. Os Jotta Herre ainda tentaram que ele tocasse baixo, mas McCartney optou pela bateria. "Ficamos tocando até às 3.30 da manhã", contou Flamínio, hoje representante da editora Universal Music no Porto.
Em Algarve em Dezembro de 1968 com Linda
Juntos tocaram vários standards. Mas no final da noite McCartney quis dar "um presente" a este grupo de músicos do Porto. "Antes de se ir embora ele disse: vou-me embora mas antes vou oferecer a vocês uma música. Sentou-se ao piano e em pouco tempo compôs Penina", contou José Carlos Flamínio. O antigo músico dos Jotta Herre lembra que na altura "o bar ficou cheio porque as pessoas perceberam que o que estávamos tocando era diferente do habitual e quando desciam dos quartos viam Paul McCartney".
Depressa esta "brincadeira" chegou aos jornais ingleses. "Na altura estava no Penina Henry Cotton, famoso jogador de golf e correspondente de um jornal inglês (Daily Express). Pouco depois  escreveu que McCartney tinha dado uma gorjeta de milhares de contos aos Jotta Herre", lembrou Luís Pinheiro de Almeida.  Essa "gorjeta" valia mais precisamente 6600 contos, o valor que na altura se estimava que tinha cada canção dos Beatles.
Daily Express 09 de Janeiro de 1969
O próprio Paul McCartney escreveu na Club Sandwich (revista do seu antigo clube de fãs): "Nunca pensei eu próprio em gravá-la". Mas esta canção gerou alguns problemas: "Em Londres gerou um grande problema, porque havia imensa confusão com a venda do catálogo das Northern Songs para a ATV e ainda estava tudo muito nebuloso", contou Luís Pinheiro de Almeida.
José Carlos Flamínio referiu que não tiveram logo autorização para gravar o tema. Quando puderam, convidaram McCartney, mas este não estava disponível. Tentaram ainda ir para Londres, "mas a direcção do hotel não deixou porque tínhamos um contrato com eles e porque éramos a grande atração", contou. Acabaram por gravar o tema, pela editora Phillips, que saiu num EP também intitulado Penina, que foi editado no Verão de 1969. Em Julho o mesmo tema foi novamente editado, mas cantado por Carlos Mendes, que estava se lançando em carreira solo, depois do fim dos Sheiks: "A versão dos Jotta Herre estava muito mal cantada e mal arranjada. Foi então que a Valentim de Carvalho, que representava a Parlophane, convidou-me para gravar a Penina", lembrou o cantor ao DN.
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The song that was born in a hotel bar

Penina Until December 1968 was the name of a well-known hotel in the Algarve. From that month this name would be forever associated with the Beatles, more precisely Paul McCartney, and the song of the same name that he composed for a group of Portuguese musicians, the Jotta Herre.
Luís Pinheiro de Almeida, co-author of the book Beatles em Portugal, told DN the beginning of this story: "In December 1968 Paul McCartney arrived in private jet to Faro with Linda Eastman, who was to be his wife, and went straight to Quinta das Redes, in Praia da Luz. " At the time Hunter Davis, author of the only authorized Beatles biography, was on vacation this Thursday.
During this holiday season, McCartney decided one day (sometime between December 10 and 18) to go to the Sobe e Desce nightclub in Carvoeiro, "very famous at the time," said Pinheiro de Almeida. However, on the way the musician realized that with him only had pounds. It was then that, accompanied by Linda Eastman, decided to stop at the Penina Hotel just to exchange these pounds for escudos.
And that was the moment that spawned this whole story around Penina and Paul McCartney. On this day was playing in the hotel the group Jotta Herre, formed by Aníbal Cunha, Rui Pereira, Carlos Pinto and José Carlos Flamínio. The latter told DN the moment they recognized the then Beatle: "We had taken a 10-minute break when we realized that someone very much like McCartney had entered the hotel. He was very surprised to be approached at the reception, but it was very nice. Despite being 1.30 in the morning, we invited him to play with us. " And so it happened. The Jotta Herre still tried to get him to play bass, but McCartney opted for the drums. "We played until 3.30 in the morning," said Flamínio, today representative of Universal Music in Porto.
Together they played several standards. But late in the evening McCartney wanted to give "a gift" to this group of musicians from Porto. "Before leaving he said: I'm leaving but I'll offer you a song first. He sat at the piano and soon composed Penina," said José Carlos Flamínio. The former Jotta Herre musician recalls that at the time "the bar was full because people realized that what we were playing was different from usual and when they came down from the rooms they saw Paul McCartney".
Soon this "joke" reached the English newspapers. "At the time he was at Penina Henry Cotton, a famous golfer and correspondent for an English newspaper (Daily Express). Shortly after he wrote that McCartney had tipped Jotta Herre thousands of stories," said Luís Pinheiro de Almeida. This "tip" was worth more precisely PTE 6,600, the value estimated at the time for each Beatles song.
Paul McCartney himself wrote in Club Sandwich (his former fan club's magazine): "I never thought to record it myself." But this song caused some problems: "In London it generated a big problem, because there was a lot of confusion with the sale of the Northern Songs catalog for ATV and it was still very foggy," said Luís Pinheiro de Almeida.
José Carlos Flamínio said that they were not immediately allowed to record the theme. When they could, they invited McCartney, but this was not available. They still tried to go to London, "but the hotel management didn't leave because we had a contract with them and because we were the big attraction," he said. They eventually recorded the theme by Phillips, who came out on an EP also titled Penina, which was released in the summer of 1969. In July the same theme was again edited, but sung by Carlos Mendes, who was going solo. after the end of the Sheiks: "The Jotta Herre version was very badly sung and badly arranged. That's when Valentim de Carvalho, who represented Parlophane, invited me to record Penina," the singer reminded DN.

sábado, 9 de novembro de 2019

Paul McCartney fala sobre a morte do fotógrafo Robert Freeman

photo by Robert Freeman
O querido Robert Freeman faleceu. Ele foi um dos nossos fotógrafos favoritos durante os anos dos Beatles, que apresentou algumas de nossas capas de álbuns mais icônicas. Além de ser um grande profissional, ele era imaginativo e um verdadeiro pensador original. As pessoas costumam pensar que a foto da capa do Meet The Beatles em meia-sombra foi uma foto de estúdio cuidadosamente arranjada. De fato, foi rapidamente capturado por Robert no corredor de um hotel em que estávamos hospedados, onde a luz natural vinha das janelas no final do corredor. Eu acho que não demorou mais que meia hora para realizar.
 photo by Robert Freeman
Bob também tirou a capa do Rubber Soul; sua prática normal era usar um projetor de slides e projetar as fotos que ele tirou em um pedaço de papelão branco do tamanho exato de um álbum, fornecendo uma ideia precisa de como seria o produto final. Durante sua sessão de visualização, o cartão que estava apoiado em uma pequena mesa caiu para trás, dando à fotografia uma aparência "esticada". Em vez de simplesmente colocar o cartão na vertical novamente, ficamos empolgados com a ideia dessa nova versão de sua fotografia. Ele nos garantiu que era possível imprimi-lo dessa maneira e porque o álbum foi intitulado Rubber Soul, sentimos que a imagem se encaixava perfeitamente.

Sentirei falta desse homem maravilhoso, mas sempre apreciarei as boas lembranças que tenho dele.

Obrigado Bob.

Love Paul

Colaboração: Claudia Tapety a fâ nº1 de Paul McCartney

sexta-feira, 8 de novembro de 2019

A carta de John Lennon enviada a Todd Rundgren

Todd Rundgren, prolífico multi-instrumentista, cantor, compositor e produtor musical com nada menos que 24 álbuns de estúdio, já se viu no meio de uma briga pública de alto nível com John Lennon.
Em 1974, assim como Todd Rundgren lançou seu altamente comemorado álbum experimental Todd, o músico sentou-se com a revista Melody Maker para uma entrevista sobre seu novo material. Em algum momento, no entanto, a conversa se voltou para o ex-Beatle Lennon e Todd Rundgren não quis segurar sua língua: "John Lennon não é revolucionário. Ele é um idiota, cara. Gritando sobre revolução e agindo como um idiota. Isso apenas faz as pessoas se sentirem desconfortáveis ​​”, ele disse.
Ele acrescentou: "Tudo o que ele realmente quer fazer é chamar atenção e, se a revolução chamar essa atenção, ele receberá atenção através da revolução. Atingir uma garçonete no Troubador. Que tipo de revolução é essa? Ele é uma figura importante, com certeza. Mas Richard Nixon também. Nixon era como John Lennon de outra geração. Alguém que representava todos os tipos de ideais, mas estava fora de si mesmo por trás de tudo.
“Como os Beatles não tinham outro estilo além de serem os Beatles. Então os Nazz costumavam fazer, como rock pesado, e também essas baladas leves e bonitas com baladas complexas ”, concluiu.
Bem ali, quando Rundgren explodiu no que deveria ser uma entrevista promocional fácil, Melody Maker sabia que eles se encontravam no centro da maior história da música da época. Embora Lennon tenha enfrentado algumas críticas em sua carreira antes deste momento, os comentários de Todd Rundgren levaram as coisas a um nível totalmente novo.
Lennon, porém, sempre perspicaz em resposta à negatividade, resolveu responder a Todd Rundgren escrevendo uma carta aberta endereçada a "SODD RUNTLESTUNTLE" e fazendo escavações não tão sutis por toda parte - incluindo uma sugestão que Todd Rundgren havia copiado uma melodia criada pelos Beatles.
Leia a carta completa de Lennon, abaixo:
ALFACE ABERTA A SODD RUNTLESTUNTLE.

Não pude resistir em acrescentar algumas “ilhas de verdade”, em resposta ao gemido de ódio (dor) de Turd Runtgreen.

Querido Todd,
Eu gosto de você, e de alguma coisa do seu trabalho, inclusive “I Saw The Light”, que não é muito diferente de “There’s A Place” (Beatles), em termos de melodia.

1) Eu nunca disse ser um revolucionário. Mas posso cantar sobre o quer que eu quiser! Certo?

2) Eu nunca bati numa garçonete no Troubador. Mas eu realmente agi como um idiota, eu estava muito bêbado. Então, atire em mim!

3) Acho que todos procuramos atenção, Rodd. Você realmente acha que eu não sei atrair atenção sem “revolução”? Eu poderia tingir meu cabelo de verde e rosa, só para começar!

4) Eu não represento ninguém, a não ser a mim mesmo. Parece que eu representava algo para você, ou você não seria tão violento comigo. (Seu pai talvez?)

5) Sim, Dodd, a violência vem por caminhos misteriosos, (…) inclusive verbais. Mas você conhece esse tipo de jogo mental, não é? É claro que sim.

6) Então a Nazz fazia “rock pesado” e então DE REPENTE uma “balada leve e bonita”. Que original!

7) O que me leva aos Beatles, que “não tinham outro estilo além de ser os Beatles”!! Isso cobre muitos estilos, cara, inclusive o seu, ATÉ HOJE… Sim, Godd, a coisa que aqueles Beatles realmente fizeram foi afetar as MENTES DAS PESSOAS. Talvez você precise de mais uma dose? Alguém me mostrou sua música – rock and roll de menina privada, mas eu nunca notei nada. Acho que o motivo de você estar puto comigo é que eu não sabia quem você era no Rainbow, em Los Angeles. Lembra daquela vez em que você veio com Wolfman Jack? Mais tarde, quando eu descobri, Quando descobri mais tarde,eu estava xingando porque queria lhe dizer como você era bom.. (Eu tinha escutado no rádio.) De qualquer forma, não importa o quanto você me magoe, querido, eu sempre amarei você,

J. L.
30 de setembro de 1974

source: Far Out Magazine

quinta-feira, 7 de novembro de 2019

George Harrison enloquecendo os engenheiros durante o Revolver

Durante o processo de gravação do álbum Revolver,os Beatles decidiram experimentar de todas as maneiras para encontrar o que desejavam em sua mùsica e com o ajuda do engenheiro Geoff Emerick que na época estava estreando com os Beatles,ajudou mais ainda.
E durante um desses processos,os técnicos haviam tocado uma fita de trás para frente acidentalmente, e todos os Beatles presentes adoraram o som. Então, George decidiu tentar um solo de guitarra ao contrário.
Um dia George Harrison tentou gravar um solo de guitarra ao contrário para a música "I'm Only Sleeping". À medida que as horas passavam e George continuava, os engenheiros começaram a enlouquecer.
Para Revolver, o produtor George Martin trouxe Geoff Emerick, de 18 anos, como engenheiro-chefe no estúdio. Em seu livro intitulado Here, There and Everywhere, Geoff Emerick compartilhou os altos e baixos da gravação desse álbum (assim como o Sgt. Pepper's e Abbey Road).
Em vez de tocar uma fita de trás para frente, George escreveu um solo normal e refez seus passos do fim ao começo. Mas ele não chegou muito longe depois de algumas horas. "Na melhor das hipóteses, George teve problemas para tocar solos o tempo todo", escreveu Emerick.
"Então, foi com grande apreensão que todos concordamos com o que se tornou um dia interminável de ouvir os mesmos oito bares tocados de trás para frente e outra vez...outra vez" Quando terminaram, nove horas se passaram. estúdio.
Geoff Emerick e outros que trabalhavam na Abbey Road não tinham idéia do que esse feliz achado sônico significaria em termos práticos. Foi brutal para eles. "Houve uma sessão especialmente tediosa em que todos desejamos nunca ter chegado ao conceito de sons anteriores", escreveu Geff Emerick.
Para o operador de fita naquele dia, a interminável alimentação manual de fita deixou seus braços doloridos por dias a fio.Geoff Emerick lembrou (não com carinho) os pontos daquela sessão no estúdio.
"Ainda consigo imaginar George - e mais tarde Paul, que se juntou a ele para tocar o outro em um dueto bizarro - curvado sobre a guitarra por horas a fio, fones de ouvido apertados, sobrancelhas franzidas em concentração", escreveu ele.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 5 de novembro de 2019

Ringo Starr anuncia uma turnê 2020 pelos Estados Unidos e Canadá

Ringo Starr anunciou detalhes de uma turnê norte-americana com sua atual banda All Starr, com Steve Lukather, Colin Hay, Gregg Rolie, Warren Ham, Gregg Bissonette e Hamish Stuart. A turnê de primavera começará em 29 de maio e incluirá um show no Beacon Theatre de Nova York.
O ex-All Starr Edgar Winter será o ato de apoio a dois shows. Três datas da turnê incluirão a banda Americana, The Avett Brothers. Existem várias datas de pré-venda. (Os ingressos estarão disponíveis aqui.)
O anúncio de 4 de novembro vem logo após o lançamento do 20º álbum de estúdio de Ringo, What's My Name. A faixa-título é um hino empolgante, escrito por um membro da All Starr Band, Colin Hay, que é um canto familiar dos shows ao vivo de Ringo e o novo livro de fotos,Another Day In The Life.
Essas são as datas:
29 de maio - Casino Rama - Rama, Ontário
30 de maio - Casino Rama - Rama, Ontário
02 de junho - Beacon Theatre - Nova York, NY
03 de junho - Beacon Theatre - Nova York, NY
05 de junho - Beacon Theatre - Nova York, NY
09 de junho - Cross Insurance Center - Bangor, ME (com The Avett Brothers)
10 de junho - Boch Center Wang Theatre - Boston, MA (com The Avett Brothers)
11 de junho - Bank of NH Pavilion  - Gilford, NH (com The Avett Brothers)
13 de junho - Providence Perf. Arts Center  - Providence, RI
14 de junho - Paramount Theatre - Asbury Park, NJ
16 de junho - Modell Lyric Theatre - Baltimore, MD
17 de junho - Modell Lyric Theatre - Baltimore, MD
19 de junho - Tanglewood - Lenox, MA
20 de junho - PPG Paints Arena - Pittsburgh, PA
21 de junho - Metropolitan Opera House - Filadélfia, PA
23 de junho - Cobb Energy Center - Atlanta, GA
24 de junho - Cobb Energy Center - Atlanta, GA
26 de junho - St Augustine Amphitheatre – St Augustine, Flórida (com abertura de Edgar Winter)
27 de junho - Hard Rock Casino - Hollywood, FL
28 de junho - Ruth Eckerd Hall - Clearwater, FL (com a abertura de Edgar Winter)

Colaboração: Nancy Bethe 

Lembrando a apresentação dos Beatles para a Rainha

É muito difícil lembrar um tempo antes dos Beatles serem os gigantes da música pop que são hoje. Mas houve um tempo em que os Beatles estavam no pé da gigantesca ascensão à grandeza. No Royal Variety Performance de 04 de novembro de 1963, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr deram um grande salto em direção ao estrelato.
Em novembro de 63, os Beatles ainda não eram as estrelas em que se tornariam, obviamente conhecidas nas Ilhas Britânicas, a alguns meses de distância, antes da Beatlemania dominar o mundo inteiro após algumas aparições especiais na TV.
A performance especial para a realeza britânica consolidaria seu lugar na história da música do Reino Unido, não apenas por seus cantos incontroláveis ​​e contagiantes, mas por sua sagacidade. John Lennon faria um comentário que entraria na história do pop.
O Royal Variety Performance é um evento de caridade televisionado que é realizado anualmente no Reino Unido para arrecadar dinheiro para a Royal Variety Charity. A rainha Elizabeth II é patrona da vida e sempre foi uma convidada bem-vinda na apresentação de variedades, a menos que não seja fisicamente incapaz de comparecer. O evento de 1963 foi uma ocasião em que a rainha Elizabeth não pôde comparecer porque estava grávida do príncipe Edward. Isso significava que a mãe da rainha e a princesa Margaret compareceriam para assistir à introdução formal dos Beatles.
Como observa o historiador do rock and roll Anthony DeCurtis, editor colaborador da Rolling Stone, a noite foi uma ocasião importante para uma banda que até agora havia experimentado começos mais humildes. “As pessoas estavam conversando sobre o fato de os Beatles terem sotaques de Liverpool e que eles estariam se apresentando para a rainha-mãe.” Ele continua: “O sistema de classes, que ainda é uma coisa significativa na Inglaterra, era uma coisa muito mais significante então. Existe toda essa idéia do inglês do rei, e os Beatles falavam um dialeto. ”Seria um momento para definir a personalidade da banda nos próximos anos.
Os membros da realeza, naquele momento, eram conhecidos por defenderem as tradições do país, algo que até se resumia em como 'alguém' falava com a Royalty. Paul McCartney foi perguntado antes do show: "Você vai perder parte do seu dialeto de Liverpool para o show do Royal?" Paul McCartney respondeu provocadoramente: "Não, mas você sabe que nem todos falamos como a BBC". Era um sentimento. que Lennon também combinou quando perguntado se a banda limparia o idioma deles. Lennon respondeu duas vezes dizendo não, uma vez em 'Queen's English' e uma vez com um forte sotaque do Scouse.
A banda estava programada para tocar aproximadamente no meio do evento de 19 shows, com alguns artistas notáveis ​​como Dickie Henderson e Marlene Dietrich também agendando uma apresentação para a realeza. A banda iniciou seu mini-set com 'From Me To You', a banda visivelmente efervescente de emoção. Eles seguiram isso com 'She Loves You', uma cover de 'Til There Was You' do The Music Man, tudo sob aplausos arrebatadores.
Foi então que John Lennon decidiu expor seu argumento. Ele diria a frase que não apenas cimentaria o lugar dos Beatles na música, mas os colocaria no caminho para seu status atual de divindade. "Para nosso último número, eu queria pedir a ajuda de vocês", disse Lennon, brilhando com a perspectiva de sua próxima frase. “As pessoas nos assentos baratos podem bater palmas. O resto de vocês pode sacudir as jóias."
A sala entrou em erupção. A multidão parecia estar de bom humor, mas o verdadeiro teste viria quando a câmera se aproximasse daqueles que usavam as coroas. A rainha mãe e a princesa Margaret estavam diante das câmeras quando compartilharam um feliz intercâmbio, apreciando claramente a piada.
Os rumores são de que Lennon estava realmente planejando dar um passo adiante com a observação, dizia-se que ele estava se preparando para dizer "porra das jóias", mas parece que os nervos o venceram. "Eu estava fantasticamente nervoso, mas queria dizer algo para me rebelar um pouco", admitiu Lennon mais tarde. "Foi o melhor que pude fazer."
O comentário, juntamente com a performance, ficaria para sempre na história como um momento seminal para a ascensão dos Beatles ao estrelato. Ele receberia a primeira peça de imprensa dos EUA na revista Time, enquanto tentava se apossar das iminentes bandas de invasão britânicas. Mais importante, isso daria aos Beatles o coração da sociedade britânica, o humor seco e algumas músicas sempre impressionarão um britânico, mesmo o real. A Rainha Mãe era até fã: "É um dos melhores shows que já vi, os Beatles são mais intrigantes".

Comentário:
A reportagem relata que a TV deu close na Rainha depois do comentário do John mas na verdade foi editado,a versão original mostra um John tímido se abaixando do close da câmera depois do comentário como pode ser ver acima.

domingo, 3 de novembro de 2019

Imagens espontâneas de Paul McCartney com sua câmera tirada por Linda

O casal apaixonado Paul e Linda McCartney era um par artístico que parecia apenas encorajar um ao outro. O amor e a criatividade deles pareciam não ter limites e, muitas vezes, é o pináculo dos sonhos de celebridades. Essas imagens de Linda de Paul durante os anos 60 e início dos anos 70 mostram um casal apaixonado, bem como a adaptação de Paul da paixão de Linda.
Antes de conhecer Paul, Linda Louise Eastman era uma fotógrafa americana, mostrando mais tarde seu valor e poder como ativista dos direitos dos animais e músicos, e ganhou notoriedade como fotógrafa da elite do rock and roll. Eastman conheceu os Beatles durante uma sessão de fotos em 1967, onde eles se conectaram instantaneamente e se casaram em 1969.
Em uma entrevista à BBC em 1994, Linda falou sobre seu papel como fotógrafa, como conseguiu seu descanso e os assuntos com os quais teve que trabalhar.
Tendo sido ensinada por seu mentor Hazel Archer em Tuscon, Arizona, Linda Eastman teve sua chance quando ela aproveitou a oportunidade para fotografar os Rolling Stones. Ela disse: “Quando os Rolling Stones estavam tentando obter publicidade para si mesmos, quando estavam em turnê por aqui, eles enviaram um convite ao Town & Country que eu abri e coloquei na minha gaveta e pensei:“ Bem, eu vou! ”Alguém veio até mim e disse:“ Bem, nós simplesmente não temos espaço para todos os fotógrafos e todos os jornalistas, se você for uma fotógrafa. ”Eu pensei:“ Oh meu Deus, eu não sou realmente uma fotógrafa , sabe? ”Mas eu blefei do meu jeito, quero dizer, não blefei, achei que era uma escolha.”
“Então, entrei no barco e fiz muitos filmes comigo e gostei muito de tirar fotos. Eu acho que minha única preocupação era que as fotos não ficassem realmente boas, eu era um pouco tímida e introvertida, mas olhando através das lentes que vi, me esqueci e consegui ver a vida. Esse entusiasmo surgiu de mim e a fotografia mudou minha vida dessa maneira, então não eram apenas os Rolling Stones, era a coisa toda. ”
Mas enquanto ela procurava alguns dos ícones do rock and roll mais famosos e influentes do mundo, sua musa favorita sempre foi sua família. A fotografia logo se tornou uma paixão e não uma profissão e, quando os Beatles finalmente chegaram ao fim, Paul assumiu a paixão ao lado de sua esposa.
Aparentemente nunca sem as câmeras, essa seleção de fotografias oferece uma visão lindamente sincera não apenas de Paul, sua filha Mary e a família McCartney, mas também do relacionamento de Linda e Paul. Aparentemente, foi construído sobre o empoderamento.
Paul tendo uma carreira solo ou Linda encontrando seu lugar como ativista dos direitos dos animais, os dois ainda são anunciados com razão como um dos casais positivos das celebridades. Linda faleceu em 1998, depois de perder sua batalha contra o câncer de mama, um momento no qual abalou Paul e sua família. Seu trabalho como ativista continua a fortalecer seu legado.

sexta-feira, 1 de novembro de 2019

O álbum Acoustic de John Lennon completa 15 anos

Acoustic é um álbum de compilação de demos de John Lennon, estúdio e performances ao vivo que apresentam seu trabalho no violão e foi lançado em 01 de novembro de 2004. Embora não tenha chegado às paradas no Reino Unido, o Acoustic alcançou o número 31 nos Estados Unidos com vendas de 27.858 cópias, tornando-se o melhor álbum póstumo de John Lennon nos EUA desde a trilha sonora de Imagine: John Lennon, de 1988. Passou oito semanas no gráfico.
De acordo com o tema geral do álbum, o livreto contém as letras e os acordes de guitarra de cada faixa, além de um índice de acordes na última página.
‘Dedico este álbum a todos os futuros guitarristas. John sempre tocava de coração. Espero que você aprenda a fazer o mesmo. Amor, yoko '
‘Com as músicas acústicas, primeiro ele as tocava para mim, depois dizia: Yoko, vamos gravar isso. E ele instalava o microfone de tal maneira que sua voz e seu som de guitarra eram muito equilibrados. No começo, eu queria colecionar algumas coisas acústicas no violão e piano, mas as faixas de piano não estavam em boas condições para serem lançadas. Quando ele estava tocando o piano, ele colocava o microfone em cima do piano, para que você ouvisse o piano muito mais do que a voz dele. Não ficava bom, então não pude resgatar essas músicas. Mas com o violão, ele fez um belo trabalho ao equilibrar o som. ' Yoko Ono
Recepção
O álbum recebeu muitas críticas de críticos e fãs, pois nove das dezesseis faixas haviam sido lançadas anteriormente no set de John Lennon Anthology de 1998, enquanto as sete gravações restantes estavam disponíveis em vários CDs bootlegs por anos.
Faixas:
1-"Working Class Hero" – 3:58
2-"Love" – 2:30
3-"Well Well Well" – 1:14
4-"Look at Me" – 2:49
5-"God" – 2:38
6-"My Mummy's Dead" – 1:13
7-"Cold Turkey" – 3:26
8-"The Luck of the Irish" (Lennon/Yoko Ono) – 3:41
9-"John Sinclair" – 3:22
Tracks 8-9 recorded live on 10 December 1971 in Ann Arbor, Michigan
10-"Woman Is the Nigger of the World" (Lennon/Ono) – 0:39
11-"What You Got" – 2:24
12-"Watching the Wheels" – 3:04
13-"Dear Yoko" – 4:05
14-"Real Love" – 4:00
15-"Imagine" – 3:08
Recorded live on 17 December 1971 at the Apollo Theater, Manhattan, New York City, New York
16-"It's Real" – 1:04

quinta-feira, 31 de outubro de 2019

Bate papo entre Ringo Starr e Dave Grohl relembram as mortes de John e Kurt Cobain

Ringo Starr está prestes a entrar em uma banheira com Dave Grohl, e ele parece um pouco cético. "Isso é algum tipo de besteira?", Diz o ex-Beatle. Mas ele entra de qualquer maneira. Logo o par está conversando confortavelmente; Enquanto Dave Grohl discute a turnê recente do Foo Fighters, Ringo entrega a ele um patinho de borracha e o instrui a fazer um símbolo do coração com as mãos para complementar seu próprio onipresente sinal de paz.
Logo a conversa rolou entre os 2 bateristas com Dave Grohl perguntando a Ringo sobre o skiffle:
RINGO STARR:Em Liverpool, porque éramos todos adolescentes na época, fiz qualquer coisa para não entrar no exército. Então, para me salvar disso, acabei nas ferrovias. Então eu consegui um emprego nesta fábrica. Minha primeira banda foi na fábrica com o cara que morava ao meu lado: Eddie Clayton, que era apenas um guitarrista muito legal. E eu sempre quis ser baterista desde os 13 anos, e meu amigo Roy [Trafford] fez um baixo no peito - um baú com uma vara e um barbante - e era isso que era skiffle.
DAVE GROHL Mas você não teve treinamento formal?
RINGO STARR Não. E tocavámos no porão para os homens na hora do almoço. E se você já tocou em uma fábrica, isso fará você crescer. É "Saia!" Não há "Muito bom, rapazes". Sim, foi assim que comecei, e então apresentamos mais algumas pessoas à banda. . . e então me mudei para Rory [Storm and the Hurricanes], que era um rock inatingível. E esse foi um ótimo momento para mim, e foi uma grande banda em Liverpool. Em 1960, conseguimos um emprego por três meses em um acampamento de férias. E saí da fábrica e toda a família teve uma reunião para tentar me convencer de que “a bateria é boa como hobby, filho. . . . "
DAVE GROHL Oh, eu também tive um desses [risos]. Quem eram seus bateristas favoritos quando você era jovem?
RINGO STARR Bem, Cozy Cole é o único que eu já mencionei, mas qualquer coisa que Little Richard fez - as pessoas sempre acham isso estranho, mas eu nunca ouvi apenas a bateria. Eu escutava a faixa inteira. [Outro baterista que ouvi na época] tinha uma seção onde o chimbal fazia parte do preenchimento! Primeira vez que ouvi isso.
DAVE GROHL Acho que o chimbal é possivelmente a peça mais expressiva de uma bateria, seja abrindo e fechando ou criando dinâmica com ele. E é claro que você é famoso ...
GROHL Com as bandas antes dos Beatles, você estava cantando alguma música?
RINGO STARR Sim, com Rory. Eu cantava “Watch Your Step”, e “Alley Oop”. Na Alemanha, todos os alemães sempre [diziam] “Spielen 'Alley Oop' '. isso foi bom. Muito álcool, é claro, mas a velocidade chegou, e isso nos manteve acordados a noite toda.
DVAE GROHL eu aposto. Quantos sets você teve que tocar?
RINGO STARR No começo, três. Bruno Koschmider tinha dois clubes, o Kaiserkeller, onde eu tocava com Rory, e o Bambi Kino, onde os Beatles tocavam. Ele fechou o Bambi Kino e levou os Beatles ao Kaiserkeller. Nos fins de semana, passamos 12 horas entre as duas bandas, cada uma tentando se superar. O rock and roll enlouquecia. Que vida.!
DAVE GROHL: Eu perguntei [sobre você cantando] porque sua banda, me corrija se eu estiver errado, parece a primeira banda a popularizar a idéia do baterista cantando uma das músicas da banda. Isso realmente aconteceu antes?
RINGO STARR Bem, não. Eu já fazia isso antes, então não era estranho quando comecei a fazer nos Beatles. As duas primeiras músicas que gravei com os Beatles foram músicas de Carl Perkins, porque eu gostava do rock fácil, e então encontramos músicas country, coisas assim. E então eles me deram uma música. Comecei a escrever músicas. E é interessante, eu escrevi melhor depois que terminamos.
DAVE GROHL Bem, eu posso imaginar: se você está em uma banda onde todo mundo é um compositor incrível. . .
RINGO STARR Foi difícil. "Eu tenho isso." [Canta "I’d like to be . . .", De" Octopus 'Garden ", e ri.]
DAVE GROHL Bem, essa é a famosa antiga piada: "Qual foi a última coisa que o baterista disse antes de ser expulso?" "Ei, pessoal, eu tenho uma música que acho que deveríamos tocar".
RINGO STARR Bem, sim, eu costumava escrever músicas e apresentá-las aos rapazes, e eles rolavam no chão rindo, porque eu acabei de reescrever outra música e não percebia!
DAVE GROHL Bem, quando fomos ao 50º aniversário do The Ed Sullivan Show que você tocou [em 2014], quando você saiu para fazer “Yellow Submarine”, eu honestamente acho que essa foi a maior reação de toda a noite.
RINGO STARR: Yeah!
DAVE GROHL Eu realmente acho que essa música definiu todos na vida do mundo em algum momento, ou apenas se tornou um momento. Estou sentado cantando a música com a minha filha de cinco anos, e estamos cantando pela mesma razão, apesar de estarmos separados por 45 anos.
RINGO STARR: Acho que cheguei cedo às crianças com essa música, porque cerca de duas, duas e meia, todas começaram: [Canta] “Yellow Submarine”. E todos os meus netos ficaram atrás da cadeira em que estou sentado , em um momento de suas vidas, e eles estão dizendo: "We all live in a yellow submarine.". Como: "Nós sabemos quem você é, vovô" [risos].
DAVE GROHL Essa é uma pergunta estranha, mas o que você lembra de gravar a parte do meio em que todos estão na sala de máquinas de um submarino?
RINGO STARR Estávamos em Abbey Road para o [remasterizado] lançamento do álbum Abbey Road. Se você olhar para onde as escadas descem, é onde costumávamos sair e nos aconchegar. Tem uma porta grande e eu abri a porta e gritei de lá. John estava dizendo: "O que faremos, capitão?" Ou algo assim. Estávamos todos gritando e o colocamos. Então é por isso que pareceu eco. Fizemos o que fizemos!
DAVE GROHL Em que momento se transformou nesse tipo mais universal de idéia espiritual de amor?
RINGO STARR Provavelmente por volta de 67, entrando no álbum Revolver. Quer dizer, nós estávamos crescendo, estávamos mudando, estávamos fumando maconha! E as coisas ficaram nubladas, e acho que isso fez grandes mudanças e estávamos acostumados a estar no estúdio, sabíamos como fazer isso.
DAVE GROHL: Eu acho que o sinal de um grande baterista é saber quem é o baterista dentro de oito compassos da música. Eu acho que esse é o objetivo. Eu acho que muito disso tem a ver com ser autodidata, porque você estava apenas fazendo o que lhe veio naturalmente, então não ficou restrito a nada disso. Até hoje, quando estamos no estúdio - tenho certeza de que todas as bandas do mundo, se querem esse preenchimento -, dizem: "Ei, faça uma coisa de Ringo aqui".
RINGO STARR Bem, isso é um grande elogio vindo de você, Dave. É como não saber realmente me ajudou muito. Mesmo desde o início, o kit foi montado com a mão direita. Eu me sentei atrás dele, não me importei em ser canhoto. Então eu fiz o melhor que pude de uma maneira canhota, o que, no final, foi ótimo para mim, porque de repente eu tive meu próprio estilo. E o estilo era: sempre há alguns segundos antes que eu possa preencher. A única coisa que faço é escrever com a mão direita. Eu sou um jogador de golfe canhoto.
DAVE GROLH Ringo, o que você achou quando ouviu o Nirvana?
RINGO STARR Absolutamente ótimo, e o próprio cara [Kurt Cobain] tinha muita emoção. Isso é o que eu amei. Eu sou um cara emocional. Ninguém pode duvidar do Nirvana, nunca. E quem sabia que ele terminaria onde acabou. Não acho que alguém que ouça música com coragem possa duvidar dele, porque ele foi corajoso.
Não conheço a história final, e não é sobre ele, e perdemos muitas pessoas em nossos negócios desde cedo. E você pensa: "Quão cruel deve ter sido?" Quero dizer, "Por que você não me liga?" Você nunca sabe. Esta é a famosa síndrome de 27 anos. Muitos deles passaram por 27, como esse número - o que, eles tinham entendido tudo até então? Ou talvez seja assim que Deus planejou; Eu não sei.
Quando John foi, eu estava nas Bahamas. Eu recebi um telefonema dos meus enteados de Los Angeles dizendo: "Algo aconteceu com John". E então eles ligaram e disseram: "John está morto". E eu não sabia o que fazer. E ainda estou convencido de que algum bastardo atirou nele. Mas eu apenas disse: "Temos que pegar um avião". Temos um avião para Nova York e você não sabe o que pode fazer. Nós fomos para o apartamento. “Existe algo que podemos fazer?” E Yoko apenas disse: “Bem, você apenas brinca com Sean. Mantenha Sean ocupado. ”E foi isso que fizemos. É isso que você pensa: "O que você faz agora?"
O interessante é que esse cara, Jack Douglas, o produtor, trouxe essa faixa de John para mim ["Grow Old With Me", das demos de Bermuda Tapes de 1980 de Lennon, apenas neste ano; Eu nunca ouvi isso. Então ele ainda está na minha vida. E assim está no novo álbum. Ele me deu esse CD que no começo, John diz: "Oh, isso seria ótimo para Richard Starkey".
Eu me levanto toda vez que penso nisso - ele está falando de mim. Ele diz [imita Lennon]: "Ei, Ringo, isso seria ótimo para você". E eu não posso me ajudar. [Ele engasga.] Estou emocionado agora pensando nele há 40 anos falando sobre mim em sua fita e pensando em mim. Nós quatro éramos grandes amigos com algumas questões secundárias. E estava longe. Enfim, eu não sabia como agir. E então voltei para Los Angeles, e sofri, e é claro que você sempre passa pelo sofrimento.
"Com George, foi do mesmo jeito", disse Ringo, se emocionando. "Desculpem, eu sou um chorão. Mas ele ficou doente por um tempo. Eu tive que ir para Boston encontrar a minha filha, e disse para ele: 'Eu preciso ir'".
"E ele estava prestes a morrer, mas me falou: 'Você quer que eu vá com você?'. Quantas pessoas se doam assim por você?", questionou. "Nós quatro [os Beatles] éramos ótimos amigos, com alguns probleminhas menores".
RINGO STARR Dave, nas poucas ocasiões em que você tocou as músicas de Kurt desde a morte dele, ajudou a processar a perda?
DAVE GROHL Bem, quando Kurt morreu, percebi que não havia maneira certa ou errada de lamentar. Você fica anestesiado. Você vai se lembrar das coisas boas, depois se vira e se lembra de alguns tempos sombrios. Fiquei longe da música por um tempo,até ligar o rádio. E então eu finalmente percebi que a música era a única coisa que realmente me fazia sentir melhor. E a música iria me ajudar com isso. Então eu comecei a escrever músicas e gravá-las sozinho.
E também é difícil quando um de seus amigos ou alguém com quem você é muito próximo, na vida real, se tornou algo mais que um ser humano para os outros. Então você senta em uma entrevista e alguém faz essas perguntas que são realmente emocionais, que você nunca faria a outro estranho.
A entrevista completa está no link abaixo...

quarta-feira, 30 de outubro de 2019

Em 1980,John Lennon estava "satisfeito e empolgado"

Em 1980, John finalmente voltou a gravar. No final do ano, depois de longas entrevistas com David Sheff, da Playboy, o álbum Double Fantasy chegou às lojas de discos. Um dia antes de sua morte, Yoko ligou para Sheff para lhe dizer como John estava satisfeito com a entrevista e tudo mais. Então ele se foi.
Ao ler as entrevistas da Playboy (coletadas no livro All We Are Saying), você percebe como John estava inquieto - mas também como ele estava energizado no final de 1980. Ele falou com entusiasmo e longamente sobre quase qualquer assunto que Sheff perguntasse.
De fato, John concordou em discutir todas as músicas que ele já gravou. Obviamente, Sheff queria saber tudo sobre os anos dos Beatles, e John ficou feliz em agradecer. Ele falou abertamente sobre tudo o que lembrava (às vezes às custas de Paul McCartney).
É fascinante ouvir John em seu apartamento em Nova York conversando sobre sua vida com um jornalista em quem ele confiava. Nestas páginas, ele é um homem feliz que ama sua esposa e filho e não mostra sinais de lamentar o tempo que passou longe da cena musical.
John não escondeu nada de Sheff e quase parecia estar atrás dele para contar sua história. Depois que terminaram um conjunto de conversas, eles falaram ao telefone (provavelmente em novembro) e John lembrou que eles deviam terminar de discutir o restante de suas músicas em dezembro. Sheff concordou alegremente, mas isso nunca aconteceu.
Que efeito o assassinato de John teve nas vendas de Double Fantasy? Claramente, as notícias de sua morte fizeram com que todos percebessem quem haviam perdido, e os fãs que ainda não haviam comprado uma cópia fizeram questão de fazê-lo. No entanto, o single “(Just Like) Starting Over” já estava indo bem nas paradas da Billboard.
Na data da morte de John (8 de dezembro), seu single estava no top 10 (subindo constantemente) por várias semanas. O álbum também estava entre os 15 melhores na época.
Os críticos que subestimaram o Double Fantasy forçaram-se a reavaliar o recorde à luz da tragédia. Uma vez que eles aceitaram, era principalmente "um álbum de família feliz", eles reconheceram sua grandeza.
Para onde John Lennon teria ido dali? É impossível dizer. Só sabemos que Yoko disse que John ficou "satisfeito e empolgado" no dia anterior à sua morte. Claramente, ele sabia que seu legado havia sido estabelecido. Double Fantasy acabou por ser uma coda apropriada para uma carreira brilhante.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 28 de outubro de 2019

As guitarras da ‘And Your Bird Can Sing’

Na época das sessões do Revolver (1966), Paul estava tocando todos os tipos de teclados, e ele até fez um solo de guitarra que George Harrison provavelmente teria feito no passado na música Taxman.E Paul não parou por aí.
Quando Ringo não estava por perto - ou Paul simplesmente sentia vontade de trabalhar por conta própria - ele até tocava bateria nas músicas dos Beatles. Então, quando os fãs ouvirem duas guitarras principais tocando "And Your Bird Can Sing" no Revolver, não era uma aposta segura que os dois guitarristas da banda (John e George) estavam tocando.
De fato, de acordo com várias fontes, Paul e George tocaram as guitarras principais nessa faixa de destaque.George usou a Rickenbacker de 12 cordas.
Não era um procedimento operacional padrão afastar John de uma parte da guitarra principal. Você o ouve solando em "Get Back" (música de Paul) e "Yer Blues" (John) nos últimos anos, mas ele estava tocando a guitarra principal desde "You Can’t Do That".
Em "And Your Bird Can Sing", outra faixa que John escreveu, você ouve uma linha bastante complexa na parte principal com as duas guitarras tocando. Nessa situação, seria menos provável que John tocasse, principalmente se ele não tivesse inventado a linha.
De fato, Ian MacDonald do livro "Revolution in the Head" e Walter Everett do livro "The Beatles as Musicians" listaram Paul como o segundo guitarrista da faixa. George também falou sobre interpretar o papel de Paul, embora não parecesse totalmente certo em 1987.
“Eu acho que éramos Paul e eu, ou talvez John e eu, tocando (guitarra) em harmonia - uma pequena linha complicada que passa pelo meio das oito.” Mas listar Paul como o segundo líder aqui é uma aposta segura, dada a as circunstâncias.
Embora seja difícil para os fãs dos Beatles ouvir essa faixa sem admirá-la, John passou a negar a música (como fez tantas outras que escreveu). Em 1972, ele o descreveu como "outro horror" e, em suas entrevistas na Playboy de 1980, ele se referiu a ele como "uma descartável".
John pode não ter gostado das letras obscuras. Ninguém jamais conseguiu identificar as referências e é uma das poucas faixas que nem ele nem Paul falaram em profundidade. (No caso de John, provavelmente foi porque ele não gostou da música.)
Mas o trabalho de guitarra e o vocal poderoso de John garantem que essa música vai durar pra sempre.

source: Cheat Sheet

Quando os Beatles se uniram a Cilla Black

Paul,John e Cilla no set "Music Of Lennon And McCartney" 05 de novembro de 1965
Em 1962, quando os Beatles começaram a se destacar em Liverpool, eles tiveram uma audição da grande gravadora Decca Records, na qual o grupo tocou 'Love of The Loved' e outras.
A faixa, que era um dos pilares do setlist ao vivo do grupo da época e se mostrou popular com os seus seguidores na época, foi escrita principalmente por Paul McCartney, mas é classificada como parte da extensa parceria de composição entre Lennon e McCartney.
A banda, que considerava 'Love of The Loved' como uma das faixas mais fortes da época, surpreendentemente decidiu nunca lançar oficialmente a faixa depois que foram recusados pela Decca e assinaram o contrato com a gravadora EMI e, em vez disso, entregou o material à sua colega Cilla Black, que a usou para iniciar sua carreira.
Com a produção de George Martin, Cilla Black lançou a música como seu primeiro single e alcançou o número 30 nas paradas. "Ouvia a música muitas vezes no Cavern e fiquei muito decepcionado quando entrei no estúdio e ouvi esse som de jazz ", disse Cilla Black certa vez. "Paul fez a mesma coisa com 'It's For You" mais tarde.Soava muito bem na demo que ele me deu e depois a transformou em uma valsa de jazz quando eu vim para gravá-la. Ainda assim, não posso reclamar porque os dois discos foram bem-sucedidos para mim no final, mesmo que não fossem o número um. ”
Pensa-se que a origem da música remontam a 1959, quando McCartney escreveu a música em seu violão, sobre sua então namorada, enquanto voltava para casa à noite. Embora a banda nunca tenha lançado oficialmente 'Love of The Loved', ela aparece em vários bootlegs.

sábado, 26 de outubro de 2019

Ringo Starr fala sobre seu novo álbum What's My Name?

Ringo Starr está na famosa Morrison Hotel Gallery da Sunset Marquis, em West Hollywood, com 30 fãs que compraram impressões de edição limitada de seu novo livro de fotografia, Another Day in the Life.
Os recursos vão para a caridade e, em troca, os compradores encontram Ringo individualmente para dizer olá e posar para uma foto. Não é de surpreender, já que ele é uma das pessoas mais famosas do planeta há quase 60 anos, Ringo tem o ritual de agarrar e sorrir. Uma nova pessoa se aproxima de Ringo aproximadamente a cada 30 segundos e, embora o tempo seja curto, a troca não parece apressada ao compartilhar uma piada, uma memória preciosa ou apenas agradecer a Ringo pela música. Ele cordialmente cumprimenta cada um e se conecta rapidamente - seja perguntando a um garotinho se ele conhece “Yellow Submarine” (o garoto disse que sim) ou ensinando a um fã a maneira certa de exibir o sinal de paz como eles representam.
O lançamento do livro coincide estreitamente com o lançamento do novo álbum What's My Name, o 20º álbum de estúdio de Ringo via Universal Music.O álbum radiante e otimista, gravado no Roccabella West, o estúdio doméstico de Ringo em Los Angeles, apresenta amigos e frequentes colaboradores de Ringo Starr e sua banda All-Starr, como Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Colin Hay, Richard Page, Steve Lukather e Benmont Tench, bem como seu companheiro Paul McCartney.

Quando você está escrevendo ou colecionando músicas para um disco, está pensando em como elas podem se encaixar no show ao vivo, mesmo que suas turnês com All-Starr estejam repletas de hits e hits de outros músicos?
Não. Estou gravando. "Oh, isso será ótimo para um show ao vivo!" Isso é secundário. No Give More Love [de 2017], eu apenas mantive [a música] em cena por duas semanas e depois a abandonamos. Temos muitas coisas. A partir deste disco, em minha mente, fizemos "What's My Name?"
Voce tem!
Então eu faço isso no palco todas as noites. Eu apresento a banda e digo: "Bem, para não me deixar de fora, qual é o meu nome?" E o público gritava "Ringo!"
Foi isso que fez Colin Hay escrever?
Sim, seis anos atrás, e ele nunca me disse. Eu só descobri na metade deste álbum. Alguém disse: "Você ouviu a música que Colin escreveu chamada 'What's My Name?'"? "Não". Então liguei para Colin e ele levou dois dias para encontrá-la. Ele veio com ela e eu disse: “Uau, nós amamos isso. Vamos fazer isso. ”E foi assim que fizemos.
Ringo e Sam Hollander
Você também trouxe alguns novos colaboradores, como Sam Hollander, que co-escreveu "High Hopes" do Panic! at the Disco e no "HandClap" de  Fitz and the Tantrums
Sam Hollander é o melhor prêmio que um garoto poderia ter. Eu não o conhecia. Ele não me conhecia. Ele disse a alguém que gostaria de trabalhar com Ringo. Essa pessoa disse a Bruce Grakal, meu advogado, que me disse e eu disse: "Eu não sei ... Tudo bem, envie-o. Vamos conversar. Sentamos no meu quarto em casa e conversamos por cerca de uma hora. Eu digo: “Vamos ver o que estamos fazendo. Tem um violão por lá ”[Ele diz]“ Eu não toco violão. ”“ Não tem problema. Nós vamos para o estúdio. Muitos pianos. ”“ Eu não toco piano. ”Eu disse:“ OK. Vejo você na sexta-feira, traga seu guitarrista. ”E foi aí que recebemos" a Thank God for Music ". Ele começou e eu toquei minha [parte]. [Hollander também escreveu" Better Days "no álbum.]
Ele me disse que cantou o primeiro verso. Você disse: "Acho que precisamos de um segundo verso". Você escreveu isso juntos e em 10 minutos estava deitando a bateria. As composições são fáceis para você?
Não, não é tão fácil para mim. Ele fez muito mais do que disse então. Ele trouxe um guitarrista que tocava ótimo piano. E assim, com o pianista e a bateria, anotamos a faixa básica.
Eu li que você não estava ciente da faixa de John Lennon "Grow Old With Me". Como isso chamou sua atenção?
Eu não fazia ideia. Eu nunca tinha ouvido falar, nunca ouvi falar sobre isso. Jack Douglas, produtor de Double Fantasy, encontrei nos últimos dois anos. “Hey Jack.” E ele disse: “Bem, você tem essa fita?” Eu disse: “Que fita?” E ele disse: “As fitas das Bermudas onde John foi para as Bermudas [em 1980]”. E eu disse: “Não, eu realmente não sei do que você está falando. Traga-me uma cópia. ”Então estava na fita, mas eu a tenho em um CD. A maneira moderna. E foi difícil ouvir no começo, porque John fala de mim, me menciona.
Foi muito emocionante para mim. Eu ouvi todas as músicas, mas ele gravou todas elas, uma delas. E esse foi essa, você sabe, “Grow Old With Me” - fiz o melhor que pude. E então eu trouxe algumas pessoas. Liguei para Paul e disse: “Ei, nós temos essa música. É uma música do John, eu vou colocar no álbum. Pode tocar baixo para mim, por favor? ”Ele disse:“ Claro ”E foi isso que aconteceu. E o que é realmente empolgante, eu gosto disso, Paul gosta disso, e Jack Douglas, sem o meu conhecimento, vou ao estúdio onde ele está colocando a seção de cordas e ouço essa música. Ele usa um riff de George [Harrison] que todo mundo conhece. Então, estamos todos lá agora. E pensei: "Muito bem, Jack." Ele era tão bom.

É comovente para você ouvir?
É, mas o que eu quero é que quero que toda noiva force o novo marido a cantar para elas. [Risos]
O que sua noiva pensou quando a ouviu?
Ah, ela adorou e eu realmente tive homens ouvindo quem chorou.
Seu desempenho nele é tão delicado.
Isso me comoveu. Eu fiz o meu melhor e sou muito eu, mas você sabe, ele escreveu essas palavras e escreveu músicas para mim antes, então pensei: "Eu vou fazer isso".
Os outros Beatles gravaram a música da Motown "Money", que os Beatles fizeram em 1963.
Nós fizemos. Eu tinha esse pensamento antes de ter a música de John. Você ouve com o vocalizador e eu só queria fazer diferente. Eu pensei que ficou ótimo. Eu estava tentando ser um pouco mais atual
Os Beatles recentemente voltaram à Billboard 200 com o Abbey Road, que completa 50 anos este ano. "I Want to Hold You Hand" foi seu primeiro single número 1 nos EUA e Meet the Beatles foi seu primeiro álbum número 1. Quais são as suas lembranças de chegar ao topo da parada? São importantes para você?
Ah sim! E a reprodução do disco. Obrigado, Murray the K e pessoas assim naqueles dias. E na Inglaterra, porque só tínhamos a BBC, se soubéssemos quando um disco nosso seria tocado, parávamos porque estávamos sempre no mesmo carro. Paramos e "está no rádio! Uau! "E então nós íamos ao show.
Foi tudo emocionante. Desembarque na América. Nada mais emocionante, porque toda a música que amamos era da América. Um número 1! Apenas estar em vinil foi a primeira emoção. O número 1 foi a segunda emoção. Vindo para a América, fazendo este álbum. Foi como mais, mais, mais. Nós continuamos. Foi tão bom.
E agora Abbey Road está em terceiro lugar
Eu acho que o disco se mantém. Não é como se estivéssemos fugindo de algo. Esse é um disco muito legal e o que Giles [Martin] refez foi ótimo. Portanto, não tenho nenhum problema em ser o número 3.
Sua música e toda a mensagem são sobre positividade e elevar as pessoas. O que você ouve quando está triste?
Leonard Cohen.
Isso não vai te levantar!
Não. Mas você nunca vai chegar tão longe. [Risos] Deus abençoe Leonard Cohen.

source: Billboard

sexta-feira, 25 de outubro de 2019

O single Junior's Farm de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

Poster promocional americano
"Junior's Farm" é uma música escrita por Paul McCartney e gravada por ele e os Wings.Foi um single número 3 nos Estados Unidos.
Composição e Gravação
Foi gravada em Nashville, Tennessee, entre junho e julho de 1974, enquanto a banda estava hospedada na fazenda de Curly Putman Jr., que representa o título. 
A música seguiu o 'sucesso depois do álbum Band on the Run.Foi o número 16 nas paradas do Reino Unido.
Uma foto especial em cores foi feita para a capa do single, que contou com os membros do Wings vestidos em trajes apropriados a partir da letra da música (por exemplo, Geoff Britton como jogador de poker e Denny Laine como o "Esquimó"). No entanto, a foto só apareceu na capa do single na Espanha. No Reino Unido e os EUA, a Apple Records lançou o single sem capa,aparentemente como um movimento de redução de custos. Em outros países da Europa, uma foto em preto e branco da banda.
Esta foi o último lançamento do Wings (ou McCartney) pela Apple Records.
Lançamento
Lançado no dia 25 de outubro de 1974 com o lado B, "Sally G".
"Junior's Farm" foi lançado mais tarde na coletânea Wings Greatest em 1978 e na versão dos EUA de  All the Best! em 1987, embora não tenha sido na edição britânica do álbum.
A versão para o rádio de 3 minutos da canção foi incluída na coletânea Wingspan:Hits and History. "Sally G" foi lançado em 1993 como faixa bônus do álbum Wings at the Speed of Sound da série The Paul McCartney Collection.
"Sally G" é uma música escrita por Paul McCartney e tocada por Paul McCartney e Wings. Foi lançada como o lado B do single "Junior's Farm" em outubro de 1974.
McCartney compôs a música durante a visita da banda a Nashville, Tennessee, depois de visitar um clube de música country no Printer's Alley. 
Foi gravada em Nashville em julho de 1974 durante a visita da banda. Ao contrário do lado A, foi fortemente influenciado pela música country, incluindo o uso proeminente de músicos de apoio de Nashville, como Vassar Clements, Lloyd Green e Johnny Gimble, apoiando o Wings.
Nos EUA, "Sally G" apareceu separadamente de "Junior's Farm" na parada de singles country da Billboard e na Billboard Hot 100, onde alcançou as posições 51 e 39, respectivamente (17, quando ainda estava listada em "Junior's Farm"). ) Teve uma exibição ainda mais forte na parada da Easy Listening, alcançando o número 7. Como muitos singles do Wings, a música não foi incluída em um álbum no momento do lançamento.

quarta-feira, 23 de outubro de 2019

Autógrafos dos Beatles escondidos por 56 anos foram vendidos por £ 4.200

Um conjunto de autógrafos dos Beatles descobertos em um armário de Wrexham foi vendido em leilão por £ 4.200.
As assinaturas permaneceram escondidas do mundo por 56 anos, porque o proprietário não queria expô-las à luz.
A secretária aposentada de 72 anos, que não queria ser identificada, conheceu a banda depois de assistir a um show no Town Hall Ballroom, em Whitchurch, Shropshire.
"Estou chocado com o resultado", disse ela após a venda.
Os leiloeiros Hansons esperavam que buscassem entre 2.000 e 3.000 libras.
"Alguém se ofereceu para comprar os autógrafos por 100 libras há cerca de 20 anos", disse ela.
"Estou tão feliz por ter dito não."
O vendedor tinha apenas 16 anos quando conheceu a banda.
O show em Shropshire aconteceu pouco mais de uma semana depois que os Fab Four lançaram seu primeiro grande sucesso, o single Please Please Me.
Ela disse antes da venda: "Como havia tão poucas pessoas lá, foi bastante descontraído e conversamos com os Beatles e pedimos autógrafos.
"Lembro de John Lennon tocando piano depois do show.
"Pedi seu autógrafo a Paul McCartney e, como ele o escreveu, ele disse em voz alta: 'Para a garota mais bonita do mundo, com todo o meu amor e carinho'".
"Ele estava apenas brincando, mas tem sido minha reivindicação à fama desde então."

source: BBC News

terça-feira, 22 de outubro de 2019

O álbum Give My Regards to Broad Street de Paul McCartney completa 35 anos

"Give My Regards to Broad Street" é o nome do álbum feito para o filme de Paul McCartney em 1984. 
Ao contrário do filme, o álbum foi um sucesso, alcançando o número 1 na parada do Reino Unido e seu single "No More Lonely Nights" ganharam os prêmios BAFTA e Globo de Ouro. 
O álbum 
A música "No More Lonely Nights" foi o maior sucesso do álbum e contou com a participação da guitarra solo de David Gilmour, da banda Pink Floyd.
A maioria das canções do álbum são regravações de músicas de Paul lançadas anteriormente com os The Beatles e com os Wings. A música da trilha sonora original do filme foi lançada em 22 de outubro de 1984. O LP inclui 14 faixas, das quais 3 são novas músicas e 11 são músicas antigas com uma nova orquestração. Assim como no filme, o álbum se tornou decepcionante para muitos fãs. Paul trabalha com um misto de canções inéditas e compiladas.
Mais uma vez, Paul pediu a ajuda de vários famosos músicos para gravar este álbum. Entre eles, Ringo Starr, Dave Edmunds, Chris Spedding, Eric Stewart, David Gilmour, John Paul Jones e alguns músicos da banda Toto. George Martin também ajudou, principalmente para gerenciar a nova orquestração das músicas e, naturalmente, para produzir o álbum.
O álbum abre com "No More Lonely Nights", uma das melhores músicas de Paul.
Em seguida vem uma série de covers dos Beatles. A primeira canção beatle do álbum é "Good Day Sunshine" do álbum Revolver de 1966, com todos os instrumentos executados por Paul, exceto o piano que é tocado por George Martin. É seguido por "Corridor Music", uma canção instrumental.
Em seguida vem um cover "Yesterday", do álbum Help! de 1965, com o apoio de uma orquestra.
"Yesterday" é seguida, sem qualquer interrupção por "Here, There and Everywhere", do álbum Revolver, de 1966 e Wanderlust, canção de Paul do seu álbum Tug of War de 1982.
"Wanderlust", é seguido por um outro título a partir deste mesmo álbum, "Ballroom Dancing". Esta canção é habilmente reforçada pela guitarra de Chris Spedding e Dave Edmunds cujo solo são muito impressionantes.
Em seguida Paul regressa à fase com os Wings com um cover de "Silly Love Songs" do álbum Wings at the Speed of Sound de 1976. Esta cobertura é reforçada por uma forte e poderosa linha de baixo e um ritmo mais jazzy.
Faixa # 8 apresenta a segunda nova canção sobre este álbum, "Not Such a Bad Boy", que é um alegre rock com Ringo na bateria, e Chris Spedding e Dave Edmunds nas guitarras.
O próximo título é uma capa de "So Bad", uma canção extraída do álbum Pipes of Peace de 1983. Ringo na bateria, e Eric Stewart acrescenta sua guitarra.
Depois vem a terceira nova composição sobre este álbum, "No Values", um forte rock realizado por Paul cantando com sua voz áspera.
Depois, segue duas obras-primas do Paul, "For No One" e "Eleanor Rigby" do álbum Revolver de 1966. Ambas as canções são muito bem orquestrado graças à contribuição de um quarteto de cordas. "Eleanor Rigby" é diretamente seguido por um instrumental desenvolvimento intitulado "Eleanor's Dream", que é uma variação sinfônica sobre o tema anterior. É um bom presságio nessa altura que Paul provavelmente poderia explorar mais clássico mundos no futuro ... "Eleanor's Dream" é um sonho muito estético, que a sua correspondente na sequência do filme.
A próxima faixa é uma oportunidade para o Paul re-orquestrar "The Long and Winding Road", uma das suas melhores canções dos Beatles. Todos sabem que Paul estava cheio de raiva contra Phil Spector, quando o álbum Let It Be foi lançado, Paul reclamou que Spector tinha acrescentado uma orquestração para a faixa The Long And Winding Road.
A última faixa do álbum é uma reprise de "No More Lonely Nights". Este "playout" é tocado com um ritmo mais rápido do que o utilizado do que a primeira faixa. É uma versão mais dançante que a original.
A faixa bônus "Good Night Princess", uma trilha instrumental composta por Paul, está incluída na trilha sonora em versão CD em seu re-lançamento em 1993 na série The Paul McCartney Collection (não está presente no LP)

fonte: Wikipedia