Bate papo entre Ringo Starr e Dave Grohl relembram as mortes de John e Kurt Cobain

Ringo Starr está prestes a entrar em uma banheira com Dave Grohl, e ele parece um pouco cético. "Isso é algum tipo de besteira?", Diz o ex-Beatle. Mas ele entra de qualquer maneira. Logo o par está conversando confortavelmente; Enquanto Dave Grohl discute a turnê recente do Foo Fighters, Ringo entrega a ele um patinho de borracha e o instrui a fazer um símbolo do coração com as mãos para complementar seu próprio onipresente sinal de paz.

Logo a conversa rolou entre os 2 bateristas com Dave Grohl perguntando a Ringo sobre o skiffle:

RINGO STARR:Em Liverpool, porque éramos todos adolescentes na época, fiz qualquer coisa para não entrar no exército. Então, para me salvar disso, acabei nas ferrovias. Então eu consegui um emprego nesta fábrica. Minha primeira banda foi na fábrica com o cara que morava ao meu lado: Eddie Clayton, que era apenas um guitarrista muito legal. E eu sempre quis ser baterista desde os 13 anos, e meu amigo Roy [Trafford] fez um baixo no peito - um baú com uma vara e um barbante - e era isso que era skiffle.

DAVE GROHL Mas você não teve treinamento formal?

RINGO STARR Não. E tocavámos no porão para os homens na hora do almoço. E se você já tocou em uma fábrica, isso fará você crescer. É "Saia!" Não há "Muito bom, rapazes". Sim, foi assim que comecei, e então apresentamos mais algumas pessoas à banda. . . e então me mudei para Rory [Storm and the Hurricanes], que era um rock inatingível. E esse foi um ótimo momento para mim, e foi uma grande banda em Liverpool. Em 1960, conseguimos um emprego por três meses em um acampamento de férias. E saí da fábrica e toda a família teve uma reunião para tentar me convencer de que “a bateria é boa como hobby, filho. . . . "

DAVE GROHL Oh, eu também tive um desses [risos]. Quem eram seus bateristas favoritos quando você era jovem?

RINGO STARR Bem, Cozy Cole é o único que eu já mencionei, mas qualquer coisa que Little Richard fez - as pessoas sempre acham isso estranho, mas eu nunca ouvi apenas a bateria. Eu escutava a faixa inteira. [Outro baterista que ouvi na época] tinha uma seção onde o chimbal fazia parte do preenchimento! Primeira vez que ouvi isso.

DAVE GROHL Acho que o chimbal é possivelmente a peça mais expressiva de uma bateria, seja abrindo e fechando ou criando dinâmica com ele. E é claro que você é famoso ...

GROHL Com as bandas antes dos Beatles, você estava cantando alguma música?

RINGO STARR Sim, com Rory. Eu cantava “Watch Your Step”, e “Alley Oop”. Na Alemanha, todos os alemães sempre [diziam] “Spielen 'Alley Oop' '. isso foi bom. Muito álcool, é claro, mas a velocidade chegou, e isso nos manteve acordados a noite toda.

DVAE GROHL eu aposto. Quantos sets você teve que tocar?

RINGO STARR No começo, três. Bruno Koschmider tinha dois clubes, o Kaiserkeller, onde eu tocava com Rory, e o Bambi Kino, onde os Beatles tocavam. Ele fechou o Bambi Kino e levou os Beatles ao Kaiserkeller. Nos fins de semana, passamos 12 horas entre as duas bandas, cada uma tentando se superar. O rock and roll enlouquecia. Que vida.!

DAVE GROHL: Eu perguntei [sobre você cantando] porque sua banda, me corrija se eu estiver errado, parece a primeira banda a popularizar a idéia do baterista cantando uma das músicas da banda. Isso realmente aconteceu antes?

RINGO STARR Bem, não. Eu já fazia isso antes, então não era estranho quando comecei a fazer nos Beatles. As duas primeiras músicas que gravei com os Beatles foram músicas de Carl Perkins, porque eu gostava do rock fácil, e então encontramos músicas country, coisas assim. E então eles me deram uma música. Comecei a escrever músicas. E é interessante, eu escrevi melhor depois que terminamos.

DAVE GROHL Bem, eu posso imaginar: se você está em uma banda onde todo mundo é um compositor incrível. . .

RINGO STARR Foi difícil. "Eu tenho isso." [Canta "I’d like to be . . .", De" Octopus 'Garden ", e ri.]

DAVE GROHL Bem, essa é a famosa antiga piada: "Qual foi a última coisa que o baterista disse antes de ser expulso?" "Ei, pessoal, eu tenho uma música que acho que deveríamos tocar".

RINGO STARR Bem, sim, eu costumava escrever músicas e apresentá-las aos rapazes, e eles rolavam no chão rindo, porque eu acabei de reescrever outra música e não percebia!

DAVE GROHL Bem, quando fomos ao 50º aniversário do The Ed Sullivan Show que você tocou [em 2014], quando você saiu para fazer “Yellow Submarine”, eu honestamente acho que essa foi a maior reação de toda a noite.

RINGO STARR: Yeah!

DAVE GROHL Eu realmente acho que essa música definiu todos na vida do mundo em algum momento, ou apenas se tornou um momento. Estou sentado cantando a música com a minha filha de cinco anos, e estamos cantando pela mesma razão, apesar de estarmos separados por 45 anos.

RINGO STARR: Acho que cheguei cedo às crianças com essa música, porque cerca de duas, duas e meia, todas começaram: [Canta] “Yellow Submarine”. E todos os meus netos ficaram atrás da cadeira em que estou sentado , em um momento de suas vidas, e eles estão dizendo: "We all live in a yellow submarine.". Como: "Nós sabemos quem você é, vovô" [risos].

DAVE GROHL Essa é uma pergunta estranha, mas o que você lembra de gravar a parte do meio em que todos estão na sala de máquinas de um submarino?

RINGO STARR Estávamos em Abbey Road para o [remasterizado] lançamento do álbum Abbey Road. Se você olhar para onde as escadas descem, é onde costumávamos sair e nos aconchegar. Tem uma porta grande e eu abri a porta e gritei de lá. John estava dizendo: "O que faremos, capitão?" Ou algo assim. Estávamos todos gritando e o colocamos. Então é por isso que pareceu eco. Fizemos o que fizemos!

DAVE GROHL Em que momento se transformou nesse tipo mais universal de idéia espiritual de amor?

RINGO STARR Provavelmente por volta de 67, entrando no álbum Revolver. Quer dizer, nós estávamos crescendo, estávamos mudando, estávamos fumando maconha! E as coisas ficaram nubladas, e acho que isso fez grandes mudanças e estávamos acostumados a estar no estúdio, sabíamos como fazer isso.

DAVE GROHL: Eu acho que o sinal de um grande baterista é saber quem é o baterista dentro de oito compassos da música. Eu acho que esse é o objetivo. Eu acho que muito disso tem a ver com ser autodidata, porque você estava apenas fazendo o que lhe veio naturalmente, então não ficou restrito a nada disso. Até hoje, quando estamos no estúdio - tenho certeza de que todas as bandas do mundo, se querem esse preenchimento -, dizem: "Ei, faça uma coisa de Ringo aqui".

RINGO STARR Bem, isso é um grande elogio vindo de você, Dave. É como não saber realmente me ajudou muito. Mesmo desde o início, o kit foi montado com a mão direita. Eu me sentei atrás dele, não me importei em ser canhoto. Então eu fiz o melhor que pude de uma maneira canhota, o que, no final, foi ótimo para mim, porque de repente eu tive meu próprio estilo. E o estilo era: sempre há alguns segundos antes que eu possa preencher. A única coisa que faço é escrever com a mão direita. Eu sou um jogador de golfe canhoto.

DAVE GROLH Ringo, o que você achou quando ouviu o Nirvana?

RINGO STARR Absolutamente ótimo, e o próprio cara [Kurt Cobain] tinha muita emoção. Isso é o que eu amei. Eu sou um cara emocional. Ninguém pode duvidar do Nirvana, nunca. E quem sabia que ele terminaria onde acabou. Não acho que alguém que ouça música com coragem possa duvidar dele, porque ele foi corajoso.

Não conheço a história final, e não é sobre ele, e perdemos muitas pessoas em nossos negócios desde cedo. E você pensa: "Quão cruel deve ter sido?" Quero dizer, "Por que você não me liga?" Você nunca sabe. Esta é a famosa síndrome de 27 anos. Muitos deles passaram por 27, como esse número - o que, eles tinham entendido tudo até então? Ou talvez seja assim que Deus planejou; Eu não sei.

Quando John foi, eu estava nas Bahamas. Eu recebi um telefonema dos meus enteados de Los Angeles dizendo: "Algo aconteceu com John". E então eles ligaram e disseram: "John está morto". E eu não sabia o que fazer. E ainda estou convencido de que algum bastardo atirou nele. Mas eu apenas disse: "Temos que pegar um avião". Temos um avião para Nova York e você não sabe o que pode fazer. Nós fomos para o apartamento. “Existe algo que podemos fazer?” E Yoko apenas disse: “Bem, você apenas brinca com Sean. Mantenha Sean ocupado. ”E foi isso que fizemos. É isso que você pensa: "O que você faz agora?"

O interessante é que esse cara, Jack Douglas, o produtor, trouxe essa faixa de John para mim ["Grow Old With Me", das demos de Bermuda Tapes de 1980 de Lennon, apenas neste ano; Eu nunca ouvi isso. Então ele ainda está na minha vida. E assim está no novo álbum. Ele me deu esse CD que no começo, John diz: "Oh, isso seria ótimo para Richard Starkey".

Eu me levanto toda vez que penso nisso - ele está falando de mim. Ele diz [imita Lennon]: "Ei, Ringo, isso seria ótimo para você". E eu não posso me ajudar. [Ele engasga.] Estou emocionado agora pensando nele há 40 anos falando sobre mim em sua fita e pensando em mim. Nós quatro éramos grandes amigos com algumas questões secundárias. E estava longe. Enfim, eu não sabia como agir. E então voltei para Los Angeles, e sofri, e é claro que você sempre passa pelo sofrimento.

"Com George, foi do mesmo jeito", disse Ringo, se emocionando. "Desculpem, eu sou um chorão. Mas ele ficou doente por um tempo. Eu tive que ir para Boston encontrar a minha filha, e disse para ele: 'Eu preciso ir'".

"E ele estava prestes a morrer, mas me falou: 'Você quer que eu vá com você?'. Quantas pessoas se doam assim por você?", questionou. "Nós quatro [os Beatles] éramos ótimos amigos, com alguns probleminhas menores".

RINGO STARR Dave, nas poucas ocasiões em que você tocou as músicas de Kurt desde a morte dele, ajudou a processar a perda?

DAVE GROHL Bem, quando Kurt morreu, percebi que não havia maneira certa ou errada de lamentar. Você fica anestesiado. Você vai se lembrar das coisas boas, depois se vira e se lembra de alguns tempos sombrios. Fiquei longe da música por um tempo,até ligar o rádio. E então eu finalmente percebi que a música era a única coisa que realmente me fazia sentir melhor. E a música iria me ajudar com isso. Então eu comecei a escrever músicas e gravá-las sozinho.

E também é difícil quando um de seus amigos ou alguém com quem você é muito próximo, na vida real, se tornou algo mais que um ser humano para os outros. Então você senta em uma entrevista e alguém faz essas perguntas que são realmente emocionais, que você nunca faria a outro estranho.

A entrevista completa está no link abaixo...

source: Rolling Stones

Em 1980,John Lennon estava "satisfeito e empolgado"

Em 1980, John finalmente voltou a gravar. No final do ano, depois de longas entrevistas com David Sheff, da Playboy, o álbum Double Fantasy chegou às lojas de discos. Um dia antes de sua morte, Yoko ligou para Sheff para lhe dizer como John estava satisfeito com a entrevista e tudo mais. Então ele se foi.
Ao ler as entrevistas da Playboy (coletadas no livro All We Are Saying), você percebe como John estava inquieto - mas também como ele estava energizado no final de 1980. Ele falou com entusiasmo e longamente sobre quase qualquer assunto que Sheff perguntasse.
De fato, John concordou em discutir todas as músicas que ele já gravou. Obviamente, Sheff queria saber tudo sobre os anos dos Beatles, e John ficou feliz em agradecer. Ele falou abertamente sobre tudo o que lembrava (às vezes às custas de Paul McCartney).
É fascinante ouvir John em seu apartamento em Nova York conversando sobre sua vida com um jornalista em quem ele confiava. Nestas páginas, ele é um homem feliz que ama sua esposa e filho e não mostra sinais de lamentar o tempo que passou longe da cena musical.

John não escondeu nada de Sheff e quase parecia estar atrás dele para contar sua história. Depois que terminaram um conjunto de conversas, eles falaram ao telefone (provavelmente em novembro) e John lembrou que eles deviam terminar de discutir o restante de suas músicas em dezembro. Sheff concordou alegremente, mas isso nunca aconteceu.

Que efeito o assassinato de John teve nas vendas de Double Fantasy? Claramente, as notícias de sua morte fizeram com que todos percebessem quem haviam perdido, e os fãs que ainda não haviam comprado uma cópia fizeram questão de fazê-lo. No entanto, o single “(Just Like) Starting Over” já estava indo bem nas paradas da Billboard.
Na data da morte de John (8 de dezembro), seu single estava no top 10 (subindo constantemente) por várias semanas. O álbum também estava entre os 15 melhores na época.

Os críticos que subestimaram o Double Fantasy forçaram-se a reavaliar o recorde à luz da tragédia. Uma vez que eles aceitaram, era principalmente "um álbum de família feliz", eles reconheceram sua grandeza.
Para onde John Lennon teria ido dali? É impossível dizer. Só sabemos que Yoko disse que John ficou "satisfeito e empolgado" no dia anterior à sua morte. Claramente, ele sabia que seu legado havia sido estabelecido. Double Fantasy acabou por ser uma coda apropriada para uma carreira brilhante.

source: Cheat Sheet

As guitarras da ‘And Your Bird Can Sing’

Na época das sessões do Revolver (1966), Paul estava tocando todos os tipos de teclados, e ele até fez um solo de guitarra que George Harrison provavelmente teria feito no passado na música Taxman.E Paul não parou por aí.

Quando Ringo não estava por perto - ou Paul simplesmente sentia vontade de trabalhar por conta própria - ele até tocava bateria nas músicas dos Beatles. Então, quando os fãs ouvirem duas guitarras principais tocando "And Your Bird Can Sing" no Revolver, não era uma aposta segura que os dois guitarristas da banda (John e George) estavam tocando.

De fato, de acordo com várias fontes, Paul e George tocaram as guitarras principais nessa faixa de destaque.George usou a Rickenbacker de 12 cordas.

Não era um procedimento operacional padrão afastar John de uma parte da guitarra principal. Você o ouve solando em "Get Back" (música de Paul) e "Yer Blues" (John) nos últimos anos, mas ele estava tocando a guitarra principal desde "You Can’t Do That".

Em "And Your Bird Can Sing", outra faixa que John escreveu, você ouve uma linha bastante complexa na parte principal com as duas guitarras tocando. Nessa situação, seria menos provável que John tocasse, principalmente se ele não tivesse inventado a linha.

De fato, Ian MacDonald do livro "Revolution in the Head" e Walter Everett do livro "The Beatles as Musicians" listaram Paul como o segundo guitarrista da faixa. George também falou sobre interpretar o papel de Paul, embora não parecesse totalmente certo em 1987.

“Eu acho que éramos Paul e eu, ou talvez John e eu, tocando (guitarra) em harmonia - uma pequena linha complicada que passa pelo meio das oito.” Mas listar Paul como o segundo líder aqui é uma aposta segura, dada a as circunstâncias.

Embora seja difícil para os fãs dos Beatles ouvir essa faixa sem admirá-la, John passou a negar a música (como fez tantas outras que escreveu). Em 1972, ele o descreveu como "outro horror" e, em suas entrevistas na Playboy de 1980, ele se referiu a ele como "uma descartável".

John pode não ter gostado das letras obscuras. Ninguém jamais conseguiu identificar as referências e é uma das poucas faixas que nem ele nem Paul falaram em profundidade. (No caso de John, provavelmente foi porque ele não gostou da música.)

Mas o trabalho de guitarra e o vocal poderoso de John garantem que essa música vai durar pra sempre.

source: Cheat Sheet

Quando os Beatles se uniram a Cilla Black

Paul,John e Cilla no set "Music Of Lennon And McCartney" 05 de novembro de 1965

Em 1962, quando os Beatles começaram a se destacar em Liverpool, eles tiveram uma audição da grande gravadora Decca Records, na qual o grupo tocou 'Love of The Loved' e outras.

A faixa, que era um dos pilares do setlist ao vivo do grupo da época e se mostrou popular com os seus seguidores na época, foi escrita principalmente por Paul McCartney, mas é classificada como parte da extensa parceria de composição entre Lennon e McCartney.

A banda, que considerava 'Love of The Loved' como uma das faixas mais fortes da época, surpreendentemente decidiu nunca lançar oficialmente a faixa depois que foram recusados pela Decca e assinaram o contrato com a gravadora EMI e, em vez disso, entregou o material à sua colega Cilla Black, que a usou para iniciar sua carreira.

Com a produção de George Martin, Cilla Black lançou a música como seu primeiro single e alcançou o número 30 nas paradas. "Ouvia a música muitas vezes no Cavern e fiquei muito decepcionado quando entrei no estúdio e ouvi esse som de jazz ", disse Cilla Black certa vez. "Paul fez a mesma coisa com 'It's For You" mais tarde.Soava muito bem na demo que ele me deu e depois a transformou em uma valsa de jazz quando eu vim para gravá-la. Ainda assim, não posso reclamar porque os dois discos foram bem-sucedidos para mim no final, mesmo que não fossem o número um. ”

Pensa-se que a origem da música remontam a 1959, quando McCartney escreveu a música em seu violão, sobre sua então namorada, enquanto voltava para casa à noite. Embora a banda nunca tenha lançado oficialmente 'Love of The Loved', ela aparece em vários bootlegs.

source: Far Out Magazine

Ringo Starr fala sobre seu novo álbum What's My Name?

Ringo Starr está na famosa Morrison Hotel Gallery da Sunset Marquis, em West Hollywood, com 30 fãs que compraram impressões de edição limitada de seu novo livro de fotografia, Another Day in the Life.

Os recursos vão para a caridade e, em troca, os compradores encontram Ringo individualmente para dizer olá e posar para uma foto. Não é de surpreender, já que ele é uma das pessoas mais famosas do planeta há quase 60 anos, Ringo tem o ritual de agarrar e sorrir. Uma nova pessoa se aproxima de Ringo aproximadamente a cada 30 segundos e, embora o tempo seja curto, a troca não parece apressada ao compartilhar uma piada, uma memória preciosa ou apenas agradecer a Ringo pela música. Ele cordialmente cumprimenta cada um e se conecta rapidamente - seja perguntando a um garotinho se ele conhece “Yellow Submarine” (o garoto disse que sim) ou ensinando a um fã a maneira certa de exibir o sinal de paz como eles representam.

O lançamento do livro coincide estreitamente com o lançamento do novo álbum What's My Name, o 20º álbum de estúdio de Ringo via Universal Music.O álbum radiante e otimista, gravado no Roccabella West, o estúdio doméstico de Ringo em Los Angeles, apresenta amigos e frequentes colaboradores de Ringo Starr e sua banda All-Starr, como Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Colin Hay, Richard Page, Steve Lukather e Benmont Tench, bem como seu companheiro Paul McCartney.

Quando você está escrevendo ou colecionando músicas para um disco, está pensando em como elas podem se encaixar no show ao vivo, mesmo que suas turnês com All-Starr estejam repletas de hits e hits de outros músicos?

Não. Estou gravando. "Oh, isso será ótimo para um show ao vivo!" Isso é secundário. No Give More Love [de 2017], eu apenas mantive [a música] em cena por duas semanas e depois a abandonamos. Temos muitas coisas. A partir deste disco, em minha mente, fizemos "What's My Name?"

Voce tem!

Então eu faço isso no palco todas as noites. Eu apresento a banda e digo: "Bem, para não me deixar de fora, qual é o meu nome?" E o público gritava "Ringo!"

Foi isso que fez Colin Hay escrever?

Sim, seis anos atrás, e ele nunca me disse. Eu só descobri na metade deste álbum. Alguém disse: "Você ouviu a música que Colin escreveu chamada 'What's My Name?'"? "Não". Então liguei para Colin e ele levou dois dias para encontrá-la. Ele veio com ela e eu disse: “Uau, nós amamos isso. Vamos fazer isso. ”E foi assim que fizemos.

Ringo e Sam Hollander

Você também trouxe alguns novos colaboradores, como Sam Hollander, que co-escreveu "High Hopes" do Panic! at the Disco e no "HandClap" de  Fitz and the Tantrums

Sam Hollander é o melhor prêmio que um garoto poderia ter. Eu não o conhecia. Ele não me conhecia. Ele disse a alguém que gostaria de trabalhar com Ringo. Essa pessoa disse a Bruce Grakal, meu advogado, que me disse e eu disse: "Eu não sei ... Tudo bem, envie-o. Vamos conversar. Sentamos no meu quarto em casa e conversamos por cerca de uma hora. Eu digo: “Vamos ver o que estamos fazendo. Tem um violão por lá ”[Ele diz]“ Eu não toco violão. ”“ Não tem problema. Nós vamos para o estúdio. Muitos pianos. ”“ Eu não toco piano. ”Eu disse:“ OK. Vejo você na sexta-feira, traga seu guitarrista. ”E foi aí que recebemos" a Thank God for Music ". Ele começou e eu toquei minha [parte]. [Hollander também escreveu" Better Days "no álbum.]

Ele me disse que cantou o primeiro verso. Você disse: "Acho que precisamos de um segundo verso". Você escreveu isso juntos e em 10 minutos estava deitando a bateria. As composições são fáceis para você?

Não, não é tão fácil para mim. Ele fez muito mais do que disse então. Ele trouxe um guitarrista que tocava ótimo piano. E assim, com o pianista e a bateria, anotamos a faixa básica.

Eu li que você não estava ciente da faixa de John Lennon "Grow Old With Me". Como isso chamou sua atenção?

Eu não fazia ideia. Eu nunca tinha ouvido falar, nunca ouvi falar sobre isso. Jack Douglas, produtor de Double Fantasy, encontrei nos últimos dois anos. “Hey Jack.” E ele disse: “Bem, você tem essa fita?” Eu disse: “Que fita?” E ele disse: “As fitas das Bermudas onde John foi para as Bermudas [em 1980]”. E eu disse: “Não, eu realmente não sei do que você está falando. Traga-me uma cópia. ”Então estava na fita, mas eu a tenho em um CD. A maneira moderna. E foi difícil ouvir no começo, porque John fala de mim, me menciona.

Foi muito emocionante para mim. Eu ouvi todas as músicas, mas ele gravou todas elas, uma delas. E esse foi essa, você sabe, “Grow Old With Me” - fiz o melhor que pude. E então eu trouxe algumas pessoas. Liguei para Paul e disse: “Ei, nós temos essa música. É uma música do John, eu vou colocar no álbum. Pode tocar baixo para mim, por favor? ”Ele disse:“ Claro ”E foi isso que aconteceu. E o que é realmente empolgante, eu gosto disso, Paul gosta disso, e Jack Douglas, sem o meu conhecimento, vou ao estúdio onde ele está colocando a seção de cordas e ouço essa música. Ele usa um riff de George [Harrison] que todo mundo conhece. Então, estamos todos lá agora. E pensei: "Muito bem, Jack." Ele era tão bom.

É comovente para você ouvir?

É, mas o que eu quero é que quero que toda noiva force o novo marido a cantar para elas. [Risos]

O que sua noiva pensou quando a ouviu?

Ah, ela adorou e eu realmente tive homens ouvindo quem chorou.

Seu desempenho nele é tão delicado.

Isso me comoveu. Eu fiz o meu melhor e sou muito eu, mas você sabe, ele escreveu essas palavras e escreveu músicas para mim antes, então pensei: "Eu vou fazer isso".

Os outros Beatles gravaram a música da Motown "Money", que os Beatles fizeram em 1963.

Nós fizemos. Eu tinha esse pensamento antes de ter a música de John. Você ouve com o vocalizador e eu só queria fazer diferente. Eu pensei que ficou ótimo. Eu estava tentando ser um pouco mais atual

Os Beatles recentemente voltaram à Billboard 200 com o Abbey Road, que completa 50 anos este ano. "I Want to Hold You Hand" foi seu primeiro single número 1 nos EUA e Meet the Beatles foi seu primeiro álbum número 1. Quais são as suas lembranças de chegar ao topo da parada? São importantes para você?

Ah sim! E a reprodução do disco. Obrigado, Murray the K e pessoas assim naqueles dias. E na Inglaterra, porque só tínhamos a BBC, se soubéssemos quando um disco nosso seria tocado, parávamos porque estávamos sempre no mesmo carro. Paramos e "está no rádio! Uau! "E então nós íamos ao show.

Foi tudo emocionante. Desembarque na América. Nada mais emocionante, porque toda a música que amamos era da América. Um número 1! Apenas estar em vinil foi a primeira emoção. O número 1 foi a segunda emoção. Vindo para a América, fazendo este álbum. Foi como mais, mais, mais. Nós continuamos. Foi tão bom.

E agora Abbey Road está em terceiro lugar

Eu acho que o disco se mantém. Não é como se estivéssemos fugindo de algo. Esse é um disco muito legal e o que Giles [Martin] refez foi ótimo. Portanto, não tenho nenhum problema em ser o número 3.

Sua música e toda a mensagem são sobre positividade e elevar as pessoas. O que você ouve quando está triste?

Leonard Cohen.

Isso não vai te levantar!

Não. Mas você nunca vai chegar tão longe. [Risos] Deus abençoe Leonard Cohen.

source: Billboard

O single Junior's Farm de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

Poster promocional americano

"Junior's Farm" é uma música escrita por Paul McCartney e gravada por ele e os Wings.Foi um single número 3 nos Estados Unidos.

Composição e Gravação

Foi gravada em Nashville, Tennessee, entre junho e julho de 1974, enquanto a banda estava hospedada na fazenda de Curly Putman Jr., que representa o título. 

A música seguiu o 'sucesso depois do álbum Band on the Run.Foi o número 16 nas paradas do Reino Unido.

Uma foto especial em cores foi feita para a capa do single, que contou com os membros do Wings vestidos em trajes apropriados a partir da letra da música (por exemplo, Geoff Britton como jogador de poker e Denny Laine como o "Esquimó"). No entanto, a foto só apareceu na capa do single na Espanha. No Reino Unido e os EUA, a Apple Records lançou o single sem capa,aparentemente como um movimento de redução de custos. Em outros países da Europa, uma foto em preto e branco da banda.

Esta foi o último lançamento do Wings (ou McCartney) pela Apple Records.

Lançamento

Lançado no dia 25 de outubro de 1974 com o lado B, "Sally G".

"Junior's Farm" foi lançado mais tarde na coletânea Wings Greatest em 1978 e na versão dos EUA de  All the Best! em 1987, embora não tenha sido na edição britânica do álbum.

A versão para o rádio de 3 minutos da canção foi incluída na coletânea Wingspan:Hits and History. "Sally G" foi lançado em 1993 como faixa bônus do álbum Wings at the Speed of Sound da série The Paul McCartney Collection.

"Sally G" é uma música escrita por Paul McCartney e tocada por Paul McCartney e Wings. Foi lançada como o lado B do single "Junior's Farm" em outubro de 1974.

McCartney compôs a música durante a visita da banda a Nashville, Tennessee, depois de visitar um clube de música country no Printer's Alley. 

Foi gravada em Nashville em julho de 1974 durante a visita da banda. Ao contrário do lado A, foi fortemente influenciado pela música country, incluindo o uso proeminente de músicos de apoio de Nashville, como Vassar Clements, Lloyd Green e Johnny Gimble, apoiando o Wings.

Nos EUA, "Sally G" apareceu separadamente de "Junior's Farm" na parada de singles country da Billboard e na Billboard Hot 100, onde alcançou as posições 51 e 39, respectivamente (17, quando ainda estava listada em "Junior's Farm"). ) Teve uma exibição ainda mais forte na parada da Easy Listening, alcançando o número 7. Como muitos singles do Wings, a música não foi incluída em um álbum no momento do lançamento.

fonte: Junior's Farm e Sally G

Autógrafos dos Beatles escondidos por 56 anos foram vendidos por £ 4.200

Um conjunto de autógrafos dos Beatles descobertos em um armário de Wrexham foi vendido em leilão por £ 4.200.

As assinaturas permaneceram escondidas do mundo por 56 anos, porque o proprietário não queria expô-las à luz.

A secretária aposentada de 72 anos, que não queria ser identificada, conheceu a banda depois de assistir a um show no Town Hall Ballroom, em Whitchurch, Shropshire.

"Estou chocado com o resultado", disse ela após a venda.

Os leiloeiros Hansons esperavam que buscassem entre 2.000 e 3.000 libras.

"Alguém se ofereceu para comprar os autógrafos por 100 libras há cerca de 20 anos", disse ela.

"Estou tão feliz por ter dito não."

O vendedor tinha apenas 16 anos quando conheceu a banda.

O show em Shropshire aconteceu pouco mais de uma semana depois que os Fab Four lançaram seu primeiro grande sucesso, o single Please Please Me.

Ela disse antes da venda: "Como havia tão poucas pessoas lá, foi bastante descontraído e conversamos com os Beatles e pedimos autógrafos.

"Lembro de John Lennon tocando piano depois do show.

"Pedi seu autógrafo a Paul McCartney e, como ele o escreveu, ele disse em voz alta: 'Para a garota mais bonita do mundo, com todo o meu amor e carinho'".

"Ele estava apenas brincando, mas tem sido minha reivindicação à fama desde então."

source: BBC News

O álbum Give My Regards to Broad Street de Paul McCartney completa 35 anos

"Give My Regards to Broad Street" é o nome do álbum feito para o filme de Paul McCartney em 1984. 

Ao contrário do filme, o álbum foi um sucesso, alcançando o número 1 na parada do Reino Unido e seu single "No More Lonely Nights" ganharam os prêmios BAFTA e Globo de Ouro. 

O álbum 

A música "No More Lonely Nights" foi o maior sucesso do álbum e contou com a participação da guitarra solo de David Gilmour, da banda Pink Floyd.

A maioria das canções do álbum são regravações de músicas de Paul lançadas anteriormente com os The Beatles e com os Wings. A música da trilha sonora original do filme foi lançada em 22 de outubro de 1984. O LP inclui 14 faixas, das quais 3 são novas músicas e 11 são músicas antigas com uma nova orquestração. Assim como no filme, o álbum se tornou decepcionante para muitos fãs. Paul trabalha com um misto de canções inéditas e compiladas.

Mais uma vez, Paul pediu a ajuda de vários famosos músicos para gravar este álbum. Entre eles, Ringo Starr, Dave Edmunds, Chris Spedding, Eric Stewart, David Gilmour, John Paul Jones e alguns músicos da banda Toto. George Martin também ajudou, principalmente para gerenciar a nova orquestração das músicas e, naturalmente, para produzir o álbum.

O álbum abre com "No More Lonely Nights", uma das melhores músicas de Paul.

Em seguida vem uma série de covers dos Beatles. A primeira canção beatle do álbum é "Good Day Sunshine" do álbum Revolver de 1966, com todos os instrumentos executados por Paul, exceto o piano que é tocado por George Martin. É seguido por "Corridor Music", uma canção instrumental.

Em seguida vem um cover "Yesterday", do álbum Help! de 1965, com o apoio de uma orquestra.

"Yesterday" é seguida, sem qualquer interrupção por "Here, There and Everywhere", do álbum Revolver, de 1966 e Wanderlust, canção de Paul do seu álbum Tug of War de 1982.

"Wanderlust", é seguido por um outro título a partir deste mesmo álbum, "Ballroom Dancing". Esta canção é habilmente reforçada pela guitarra de Chris Spedding e Dave Edmunds cujo solo são muito impressionantes.

Em seguida Paul regressa à fase com os Wings com um cover de "Silly Love Songs" do álbum Wings at the Speed of Sound de 1976. Esta cobertura é reforçada por uma forte e poderosa linha de baixo e um ritmo mais jazzy.

Faixa # 8 apresenta a segunda nova canção sobre este álbum, "Not Such a Bad Boy", que é um alegre rock com Ringo na bateria, e Chris Spedding e Dave Edmunds nas guitarras.

O próximo título é uma capa de "So Bad", uma canção extraída do álbum Pipes of Peace de 1983. Ringo na bateria, e Eric Stewart acrescenta sua guitarra.

Depois vem a terceira nova composição sobre este álbum, "No Values", um forte rock realizado por Paul cantando com sua voz áspera.

Depois, segue duas obras-primas do Paul, "For No One" e "Eleanor Rigby" do álbum Revolver de 1966. Ambas as canções são muito bem orquestrado graças à contribuição de um quarteto de cordas. "Eleanor Rigby" é diretamente seguido por um instrumental desenvolvimento intitulado "Eleanor's Dream", que é uma variação sinfônica sobre o tema anterior. É um bom presságio nessa altura que Paul provavelmente poderia explorar mais clássico mundos no futuro ... "Eleanor's Dream" é um sonho muito estético, que a sua correspondente na sequência do filme.

A próxima faixa é uma oportunidade para o Paul re-orquestrar "The Long and Winding Road", uma das suas melhores canções dos Beatles. Todos sabem que Paul estava cheio de raiva contra Phil Spector, quando o álbum Let It Be foi lançado, Paul reclamou que Spector tinha acrescentado uma orquestração para a faixa The Long And Winding Road.

A última faixa do álbum é uma reprise de "No More Lonely Nights". Este "playout" é tocado com um ritmo mais rápido do que o utilizado do que a primeira faixa. É uma versão mais dançante que a original.

A faixa bônus "Good Night Princess", uma trilha instrumental composta por Paul, está incluída na trilha sonora em versão CD em seu re-lançamento em 1993 na série The Paul McCartney Collection (não está presente no LP)

fonte: Wikipedia 

O single Cold Turkey de John Lennon e Yoko Ono completa 50 anos

"Cold Turkey" é uma música escrita por John Lennon, lançada como single em 1969 pela Plastic Ono Band na Apple Records, catálogo Apple 1001 no Reino Unido, Apple 1813 nos Estados Unidos. É o segundo single solo lançado por Lennon, e alcançou o número 30 na Billboard Hot 100 e o número 14 na UK Singles Chart. A primeira aparição da música em um álbum foi o Live Peace in Toronto 1969, onde a música foi tocada ao vivo em 13 de setembro de 1969, com Lennon lendo as letras de uma prancheta.

Composição e gravação

De acordo com Peter Brown, em seu livro The Love You Make, a música foi escrita em uma "explosão criativa", após Lennon e Yoko Ono enlouquecerem com seus breves vícios de heroína. No entanto, o assistente pessoal de Lennon no final da década de 1970, Fred Seaman, afirmou o contrário, afirmando que Lennon lhe confidenciou que a música era realmente sobre um grave caso de intoxicação alimentar sofrido por John e Yoko depois de comer sobras de Natal "peru frio". Lennon pensou que as pessoas iriam rir dele se soubessem a verdade sobre a origem da música, então ele disse que foi inspirado por sua recente retirada de heroína. Peter Brown afirma que Lennon apresentou a música a Paul McCartney como um single potencial dos Beatles, quando eles estavam terminando a gravação de seu álbum Abbey Road, mas foi recusada e finalmente lançada como um single da Plastic Ono Band, com créditos exclusivos de John Lennon

"Cold Turkey" foi a primeira música que Lennon escreveu pela qual recebeu o único crédito; suas composições anteriores, incluindo seu primeiro single, "Give Peace a Chance", foram atribuídas à parceria Lennon-McCartney, embora o crédito por "Give Peace a Chance" tenha sido alterado posteriormente apenas para Lennon. "Cold Turkey" foi gravada no estúdio 2 em Abbey Road e conta com Eric Clapton.

Lançamento e recepção

O single foi lançado em 20 de outubro de 1969 com Lado B  Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) de Yoko Ono ,com uma etiqueta verde padrão da Apple, com as palavras "Play Loud" impressas no selo da edição britânica e acima e abaixo no selo da edição americana. Também apareceria nos selos do próximo single solo de Lennon, "Instant Karma!"

poster promocional

"Cold Turkey" subiu para o número 14 na parada de singles do Reino Unido em 15 de novembro de 1969. Em 22 de novembro, "Cold Turkey" caiu para o número 15 e, em 25 de novembro, Lennon devolveu sua medalha MBE ao Palácio de Buckingham dizendo "Estou retornando este MBE em protesto contra o envolvimento da Grã-Bretanha na questão Nigéria-Biafra, contra o nosso apoio à América no Vietnã e contra a Cold Turkey que caiu nas paradas. Com amor, John Lennon, da Bag ".

Em março de 2005, a revista Q colocou "Cold Turkey" no número 74 de sua lista das 100 melhores músicas de guitarra.

Uma foto não usada para a capa do single

Arte da capa

A arte original da capa apresenta a cabeça de Lennon com óculos em uma imagem de raio-x. Uma capa alternativa com as fotografias radiográficas de John e Yoko lado a lado, em vez de em ambos os lados da capa, foi publicada em vários países europeus. A versão japonesa inclui uma foto colorida de ambos em tamanho menor.

Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)

É uma música de Yoko Ono que foi lançada como Lado B do single Cold Turney,foi inspirada na luta pela custódia de Lennon e Yoko Ono com o ex-marido deYoko,Anthony Cox, sobre a filha de Cox e Yoko Ono, Kyoko, representando a tentativa de Yoko de se comunicar com sua filha.Yoko Ono e Kyoko finalmente se reuniram nos anos 90, quando Kyoko tinha trinta e poucos anos.

A música é dirigida principalmente por um riff de guitarra baseado em blues, tocado por Lennon e Eric Clapton. Os outros músicos no estúdio foram Klaus Voorman no baixo e Ringo Starr na bateria,que também gravaram a música Cold Turkey.

source: Cold Turkey e Don't Worry Kyoko

O disco Wedding Album de John Lennon e Yoko Ono completa 50 anos

Wedding Album é o terceiro e último de uma sucessão de três álbuns experimentais de John Lennon e Yoko Ono. Seguiu Unfinished Music No. 1: Two Virgins e Unfinished Music No. 2: Life with the Lions. O álbum foi lançado como "John and Yoko", sem os sobrenomes mencionados.

Gravação

"John & Yoko", o primeiro lado, uma gravação feita em 22 e 27 de abril de 1969, é de Lennon e Yoko chamando os nomes um do outro, através de uma variedade de volumes, ritmos e emoções, sobre o som de seus batimentos cardíacos. Os dois gravados em alto-falantes individuais. Lennon descreveu os batimentos cardíacos como "como tambores africanos", e a peça "como um John e Marsha extenso e muito extremo que foi lançado anos atrás por Stan Freberg. Realmente faz seu cabelo ficar arrepiado". Lennon editou os dois juntos em 1 de maio de 1969. 

Display de loja promocional do álbum

"Amsterdam", o segundo lado, havia sido gravado primeiro, em um quarto de hotel no Hilton Hotel em Amsterdã, Holanda, entre 25 e 31 de março de 1969. Consiste em entrevistas explicando sua campanha por paz, conversas e sons capturados durante a lua de mel do casal "Bed-In". [2] Uma forma inicial do que se tornaria "John John Let's Hope for Peace" forma o começo de "Amsterdam".

Havia também outros quatro interlúdios musicais, incluindo Lennon tocando uma composição de blues no violão, com as palavras "Goodbye Amsterdam Goodbye". Yoko canta "Grow Your Hair", uma música sobre paz. Lennon canta um breve trecho em uma capela da música dos Beatles "Good Night". O último interlúdio é uma recitação curta das palavras "Bed peace" e "Hair peace"

Outtakes e entrevistas de Lennon e Yoko Ono do Bed-In foram lançados pela Bell como acetatos de vinil promocionais de 7 ".

Cópia original que pertencia a Lennon que foi leiloada 2 anos atrás

Lançamento e recepção

Foi lançado inicialmente pela Apple em 20 de outubro de 1969 nos EUA e 7 de novembro de 1969 no Reino Unido. O álbum veio como um conjunto elaborado por John Kosh, incluindo conjuntos de fotos, desenhos de Lennon, uma reprodução da certidão de casamento, uma foto de uma fatia do bolo de casamento (dentro de uma capa branca) e um livreto de recortes de imprensa sobre o casal. Ele também incluiu uma bolsa Mylar que tinha a palavra "Bagism" impressa nela. O álbum não chegou às paradas no Reino Unido, mas conseguiu atingir o número 178 nos EUA, permanecendo nas paradas por três semanas. Em relação ao sucesso limitado, Lennon mais tarde falou: "Era como se estivéssemos compartilhando nosso casamento com quem quisesse compartilhá-lo conosco. Não esperávamos um disco de sucesso com isso. Era mais um ... é por isso que ... nós o chamamos de Álbum de Casamento. Você sabe, as pessoas fazem um álbum de casamento, mostram para os parentes quando chegam. Bem, nossos parentes são ... o que vocês chamam de fãs, ou pessoas que nos seguem do lado de fora. maneira de deixá-los participar do casamento ". O álbum estava disponível em vinil, fita cassete e fita de 8 faixas, cada uma com a mesma embalagem de luxo. O álbum também foi anunciado através de anúncios impressos em revistas, que os dois álbuns anteriores de Lennon e Yoko não haviam sido. O álbum foi reeditado em 1997 através do Rykodisc com três faixas bônus - dois deles lados B pela The Plastic Ono Band composta por Yoko. O álbum foi reeditado novamente em março de 2019 no selo Chimera de Sean Lennon, em colaboração com a Secretly Canadian. Esta edição foi lançada com as duas faixas originais. O lançamento comemorou o 50º aniversário do famoso Bed-In no Amsterdam Hilton Hotel em março de 1969.

source: Wikipedia

O álbum I Wanna Be Santa Claus de Ringo Starr completa 20 anos

I Wanna Be Santa Claus é o 12º álbum de estúdio de Ringo Starr, um álbum de Natal, lançado em em 19 de outubro de 1999.

Gravação

Ringo Starr e o parceiro musical Mark Hudson compuseram "Dear Santa" e "Christmas Eve" em julho de 1998 na residência de Ringo em Surrey. Várias músicas foram gravadas alguns meses depois, entre 14 e 16 de setembro no Reino Unido. As sessões de acompanhamento não começaram até 8 de março de 1999 em Whatinthewhatthe? os estúdios de Los Angeles, onde foram gravadas as faixas "Rudolph the Red-Nosed Reindeer", "The Little Drummer Boy", "Christmas Time (Is Here Again)" e mais trabalhos sobre "Dear Santa", foram gravados naquele dia. Destaque nessas faixas foram Ringo Starr,Mark Hudson, Jim Cox e Steve Dudas. Gravado ao longo de 1999 entre Ringo e Mark Hudson, I Wanna Be Santa Claus - que é composta por canções tradicionais e meia e novos originais - foi feita em vários estúdios nos EUA e no Reino Unido, com suas famílias se juntando e incluindo dois notáveis ​​convidados de celebridades, Joe Perry, do Aerosmith, e Timothy B. Schmit, membro do Eagles. Jeff Lynne também canta os vocais de apoio em "Come on Christmas, Christmas Come On", "I Wanna Be Santa Claus",  e "Christmas Time (Is Here Again)". As sessões finais do álbum foram realizadas nos dias 8 e 9 de setembro no Whatinthewhatthe? Studios, com mixagem nos estúdios A&M, Los Angeles e Sterling Sound, Nova York. 

Lançamento

Lançado em 19 de outubro de 1999, nos EUA  pela Mercury, antes da temporada de Natal, I Wanna Be Santa Claus não foi um sucesso comercial, apesar de suas fortes críticas. Foi relançado em 23 de setembro de 2003, intitulado 20th Century Masters: The Best of Ringo Starr/The Christmas Collection. Ringo deixou Mercury depois que eles não fizeram nenhuma promoção para o álbum, o que resultou em poucas vendas.

source: Wikipedia

O desprezo dos Beatles com o filme Yellow Submarine

Quando os Beatles descreveram como suas vidas eram agitadas de 1963 a 1967, eles não estavam exagerando. Durante esse tempo, a banda lançou nove álbuns de músicas originais. Além disso, eles deviam à gravadora entre dois e quatro singles (separados dos discos) a cada ano.

Enquanto isso, eles editavam dois longas-metragens, um mal recebido na TV e inúmeros shows e aparições. 

Depois de terminar o disco Sgt Pepper's, a banda ainda tinha mais um longa-metragem para cumprir seu contrato com a United Artists. Então os Beatles preparavam o filme Yellow Submarine. Quanto às quatro músicas originais de que precisavam, eles decidiram oferecer o que quer que tivessem por aí.

Em 1967, os Beatles não tinham interesse em uma imagem como a A Hard Day's Night ou Help! Na verdade, eles não queriam aparecer em um filme. Então, os fãs teriam que se contentar com a versão em quadrinhos dos Fab Four vista no Yellow Submarine.

Mas eles estavam igualmente desinteressados em fornecer música para o filme. Segundo o produtor George Martin, eles basicamente concordaram em dar o mínimo de seu trabalho. "Sempre que estávamos trabalhando em uma música que não gostávamos muito, eles diziam: 'Ok, vamos deixar essa de lado, o que servirá para o Yellow Submarine'."

No topo desta lista havia duas faixas de George Harrison que ninguém pensava muito. O primeiro foi "Only a Northern Song", uma música que George escreveu para o Sgt Pepper que a banda decidiu não usar.

"It’s All Too Much", o segundo original de George, surgiu de seus experimentos com ácido. Enquanto a banda o transformou em uma brincadeira psicodélica no estúdio, obviamente não era uma obra-prima. Isso deixou duas faixas para John Lennon e Paul McCartney.

Enquanto os Beatles se sentiam obrigados por contrato a trabalhar no Yellow Submarine, John mais tarde falou de seu desprezo pelas pessoas envolvidas no filme. "Eles tiraram todas as idéias do filme e não nos deram nenhum crédito", disse ele a David Sheff, da Playboy, em 1980.

John também se referiu aos cineastas como "animais nojentos", excluindo "o cara que desenhou as pinturas". Precisando de uma música para compor a cota, John inventou "Hey Bulldog" com base em algumas letras que ele tinha em um caderno.

"Foi uma boa gravação de bom som que não significa nada", disse ele. Por último, mas não menos importante, Paul escreveu "All Together Now", o quarto original que entrou na trilha sonora.

Dada a falta de novos conteúdos (a faixa-título e "All You Need Is Love" lançada meses depois do lançamento do Yellow Submarine nos cinemas, a trilha sonora foi um raro disco dos Beatles que não alcançou o primeiro lugar. esforço mínimo e o segundo lugar na América.

source: Cheat Sheet

A caixa The Beatles The Singles Collection

A nova caixa de edição limitada, altamente colecionável, The Beatles: The Singles Collection será lançado pela Apple Corps Ltd./Capitol/UMe em 22 de novembro. Ela contém os 22 singles, com 44 faixas, que o grupo lançou no Reino Unido entre 1962 e 1970, além de um novo lado duplo A  com "Free As A Bird" e "Real Love"

Vinte e nove das faixas em destaque não estavam incluídas nos álbuns de estúdio originais dos Beatles na época. Os singles foram recentemente cortados para vinil a partir de suas fitas masters originais em estéreo e mono por Sean Magee no Abbey Road Studios em Londres. As 46 faixas, em 23 singles de vinil de sete polegadas e 180 gramas, estão em capas de imagens internacionais reproduzidas fielmente. O conjunto também contém um livreto de 40 páginas com fotografias, coisas efêmeras e ensaios detalhados do renomado historiador dos Beatles Kevin Howlett.

A coleção de singles oferece uma visão vívida da trajetória criativa de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr durante seus oito anos de gravação como quarteto. Como um exemplo da dramática evolução sônica e criativa dos Beatles, há, por exemplo, apenas três anos e meio entre o ano de 1963 "She Loves You"; e 'Strawberry Fields Forever', de 1967. O set leva ouvintes de sua estréia em 1962, 'Love Me Do', e seu lado B, 'P.S. I Love You' até o final de 1970 com 'Let It Be '/' You Know My Name (Look Up The Number).

As capas eram raras nos lançamentos de singles britânicos na década de 1960, de modo que os discos na caixa são apresentados em capas de figuras reproduzidas a partir de suas aparências originais em vários países. Isso inclui Argentina, Austrália, Áustria, Bélgica, Chile, Dinamarca, França, Grécia, Holanda, Israel, Itália, Japão, México, Noruega, Portugal, África do Sul, Espanha, Suécia, Turquia, Reino Unido, EUA e Alemanha Ocidental.

The Beatles: The Singles Collection segue o lançamento do 50º aniversário, em 27 de setembro, do álbum Abbey Road, dos Beatles, em um conjunto de novas edições. Isso levou o álbum a figurar em cúpulas em todo o mundo, inclusive no Reino Unido, onde Abbey Road recuperou a posição número 1 após 49 anos e 252 dias. A conquista quebrou o próprio Guinness World Record dos Beatles, anteriormente detido pelo Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, que voltou ao primeiro lugar em junho de 2017, após sua reedição do 50º aniversário, após 49 anos e 125 dias.

01 : Love Me Do - P. S. I Love You [Cover art from USA]

02 : Please Please Me - Ask Me Why [Cover art from Italy]

03 : From Me To You - Thank You Girl [Cover art from Norway]

04 : She Loves You - I'll Get You [Cover art from Germany]

05 : I Want To Hold Your Hand - This Boy [Cover art from Chile]

06 : Can't Buy Me Love - You Can't Do That [Cover art from Argentina]

07 : A Hard Day's Night - Things We Said Today [Cover art from Holland]

08 : I Feel Fine - She's A Woman [Cover art from Spain]

09 : Ticket To Ride - Yes It Is [Cover art from Sweden]

10 : Help! - I'm Down [Cover art from Belgium]

11 : We Can Work It Out - Day Tripper [Cover art from France]

12 : Paperback Writer - Rain [Cover art from Thailand]

13 : Eleanor Rigby - Yellow Submarine [Cover art from Argentina]

14 : Strawberry Fields Forever - Penny Lane [Cover art from Denmark]

15 : All You Need Is Love - Baby, You're A Rich Man [Cover art from Germany]

16 : Hello, Goodbye - I Am The Walrus [Cover art from Belgium]

17 : Lady Madonna - The Inner Light [Cover art from Japan]

18 : Hey Jude - Revolution [Cover art from Spain]

19 : Get Back - Don't Let Me Down [Cover art from Portugal]

20 : The Ballad Of John And Yoko - Old Brown Shoe [Cover art from Mexico]

21 : Something - Come Together [Cover art from Italy]

22 : Let It Be - You Know My Name (Look Up The Number) [Cover art from UK]

23 : Free As A Bird - Real Love [Cover art from: World Wide]

Porque não tem nenhuma capa do Brasil nessa caixa ?

Bem,de acordo com o apresentador do programa  Web Go The Beatles,Leonardo Conde de Alencar ele explica:

"Muita gente está se perguntando "Por que nenhuma capa brasileira"? O que acontece é que os singles brasileiros dos anos 60 que vieram com foto na capa são singles com seleções de músicas diferentes, como "Ticket to Ride / This Boy", "I Feel Fine / If I Fell" e "I Wanna Hold Your Hand / She Loves You". Quando a Odeon passou a lançar seus singles seguindo os originais ingleses, os discos deixaram de vir com foto na capa, vinham com a tradicional capa "die-cut" (com buraco no meio".

Por isso não havia como a nova caixa trazer alguma capa brasileira.
Detalhe: para a caixa, não foram considerados os relançamentos de singles.
Se considerassem, aí sim poderia vir alguma capa brasileira, como as da coleção de 45 rotações."

Colaboração: Jorge Laporta e Leonardo Conde de Alencar

source: uDiscover Music

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Parte Final

Poster promocional 1969

Material Inédito 

Três dias após a sessão de "I Want You (She's So Heavy)",George Harrison gravou demos solo de "All Things Must Pass" (que se tornou a faixa-título de seu álbum de 1970 triplo), "Something" e "Old Brown Shoe".Esta última foi regravada pelos Beatles em abril de 1969 e lançada como o lado B de "The Ballad of John and Yoko" no mês seguinte. Todos esses três demos de George Harrison foram posteriormente lançadas na Anthology 3.

Durante as sessões para o medley, McCartney gravou "Come And Get It", tocando todos os instrumentos. Supunha-se para ser uma gravação demo de outro artista, mas McCartney mais tarde afirmou que ele originalmente pretendia colocá-la em Abbey Road.Foi em vez lançada por Badfinger, enquanto a gravação original de McCartney apareceu no Anthology 3. 

A trilha original de apoio para "Something", com uma coda liderado pelo piano e "You Never Give Me Your Money", o que leva a uma jam session rápida de rock-n-roll,apareceram em bootlegs.

Curiosidades: 

-Durante as gravações de Abbey Road, o engenheiro de som Geoff Emerick fumava muito os cigarros da marca "Everest". Por algum tempo, ficou decidido entre os Beatles que este seria o nome do disco. Eles até pensaram em fretar um jato e ir até o Everest tirar a foto pro disco. Mas como estavam em cima do prazo, decidiram atravessar a rua, e chamar de Abbey Road em homenagem ao estúdio que serviu a eles durante quase 10 anos.

-Abbey Road é o álbum mais vendido dos Beatles.

-Foi o primeiro disco a ser gravado com oito canais de audio.

-Alan Parsons, o assistente de som, produziu o clássico de 73 "The Dark Side of the Moon" da banda inglesa Pink Floyd.

-John Kurlander, o engenheiro de som, foi produtor e diretor de som da trilogia "O Senhor Dos Anéis."

-O “beetle” da capa está atualmente no museu da Volkswagen em Wolfsburg, Alemanha.

-Esse foi mais um trabalho dos Beatles envolvendo o polêmico número nove. Sintomaticamente encerrando a carreira dos Beatles (Abbey Road = 9 letras), segue a linha de "Revolution 9" e que depois seria retomada por Lennon em sua carreira solo, # 9 Dream, e em diversas outras citações do ex-beatle.

-Depois de 40 anos relançado recentemente remasterizado é o disco mais vendido e voltando para as paradas pelo mundo superando bandas e artistas que nem nasceram na época.

-Quando assinaram contrato com Allen Klein não teve a assinatura do Paul por não concordar em pagar 20% do faturamento da banda para ele.

-Foi a primeira vez que um álbum dos Beatles saiu antes do single.o Single "Something" no lado A e "Come Together no lado B sairia apenas 5 semanas depois do lançamento do álbum no dia 31 de outubro.

-Na América, Abbey Road vendeu um milhão de cópias na primeira semana de lançamento (outubro/69) e ganhou um Grammy - não como 'melhor álbum' ou 'melhor canção'. Venceu como 'Melhor Engenharia de Gravação Não-Clássica'. Bairristas, os americanos não premiaram as canções dos Beatles, mas os engenheiros de som Geoff Emerick e Phillip McDonald.

- No Brasil, Abbey Road entraria para a história como o disco mais vendido dos Beatles nos anos 60. Considerando nossa eterna desigualdade sócio-econômica e o preço (caro) de um disco, o LP vendeu 260 mil cópias em solo nacional.

- George Harrison reclamaria, anos mais tarde, que o pior momento das sessões de Abbey Road foi a finalização de "Maxwell's Silver Hammer". "Perdemos tanto tempo naquilo, quando podíamos ter tentado outras canções melhores", desabafou durante uma entrevista nos EUA em 1974. Ringo Starr não deixaria por menos. Perguntado certa vez qual foi o pior momento ao lado dos Beatles, respondeu: 'sem dúvida, gravar "Maxwell's Silver Hammer". Aquilo não acabava mais, tive que marcar o tempo na coxa durante uma das etapas', disse ele. Paul insistiu nessa canção porque acreditava que seria um hit, o que não aconteceu.

- Uma das gafes mais monumentais da história envolve a composição de George Harrison. Frank Sinatra passou a cantar "Something" em shows a partir do final dos anos 60. Ele dizia: "essa é uma das maiores canções de amor do século 20 - de Lennon-McCartney". George reclamou em público, até Sinatra se retratar.

fonte: Wikipedia 

O álbum Abbey Road completa 50 anos - Her Majesty

É uma canção composta por Paul McCartney e é a última música do disco Abbey Road, dos Beatles.Não programada para constar no álbum, por ter sido descartada pelo autor, foi incluída no fim da fita master pelo assistente de gravação e gravada por engano com o restante das músicas do disco. Após a audição da gravação master, Paul McCartney gostou e aprovou a sua inclusão do jeito que ficou. A letra, irônica, fala de "Sua Majestade" (Her Majesty), a rainha da Inglaterra. Paul McCartney canta e toca um violão como acompanhamento.O estilo “dedilhado” foi tirado da música “They’re Red Hot” de Robert Johnson, que influenciou outros guitarristas como Eric Clapton e Keith Richards. Ela foi criada por Paul após os Beatles terem recebido os títulos de Membros do Império Britânico (MBE) das mãos de Elizabeth II, em 1965. 

Período de Gravação: 

Foi gravada só por ele nos estudios Abbey Road em Londres, no dia 2 de julho de 1969 e dura 23 segundos.Paul McCartney foi o primeiro a chegar no dia e enquanto esperava por George e Ringo,pegou um violão e gravou "Her Majesty". A intenção com a faixa de apenas 23 segundos era a de utilizá-la como uma vinheta. O trabalho foi completado rapidamente, em apenas 3 takes.Na visão de Paul, George Martin e demais técnicos que estavam no estúdio, "Her Majesty" poderia ser aproveitada no medley de canções pretendido para o novo disco,mas decisão de colocar no disco foi no dia 30 de julho. 

Curiosidades: 

-Esta é a "faixa escondida" de Abbey Road. Ela surge após um silêncio de 14 segundos, no fim de "The End", e dura apenas 23 segundos, com Paul cantando acompanhado do violão. Originalmente ela estava entre as músicas "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam" (O primeiro acorde da faixa é na verdade a última nota de "Mean Mr. Mustard", e a música acaba abruptamente porque ela emendaria com o primeiro acorde de "Polythene Pam"), mas como Paul não gostou da posição original da música, e pediu para o engenheiro de som John Kurlander, para retirar e destruí-la, porém era norma da EMI nunca jogar fora nem destruir nada dos Beatles. Então ele adicionou a música no final do disco para separá-la e esperar por uma futura aprovação o que acabou acontecendo. Paul disse mais tarde: “Foi um acidente, coisa típica dos Beatles”.

-Na primeira edição do disco, ela não foi creditada na capa do LP (vinil), apesar de vir creditada no selo do disco vinil.

-No vinil lançado, a música não constou dos créditos. Isto só veio a acontecer com o lançamento do disco no formato CD.

-Ambos os lados do vinil original fecha com uma canção que terminou abruptamente (sendo o outro I Want You (She's So Heavy)).

-Na versão CD do disco contém os 14 segundos de intervalo antes de começar a música mas se colocar no MP3 player ou tocador de CD de forma aleatória a música começa logo.

fonte: Wikipedia