quarta-feira, 30 de março de 2022

Paul McCartney fala sobre a morte de Taylor Hawkins

"A morte repentina de Taylor foi um choque para mim e para as pessoas que o conheciam e o amavam. Ele não era apenas um GRANDE baterista, mas sua personalidade era grande e brilhante e fará muita falta a todos que tiveram a sorte de viver e trabalhar ao lado dele.
Fui convidado pelo Foo Fighters para tocar em uma de suas faixas. Acontece que eles queriam que eu tocasse bateria! - em uma das músicas de Taylor. Esse pedido veio de um grupo com DOIS bateristas incríveis! Foi uma sessão incrível e cimentou meu relacionamento com Taylor e os caras. Mais tarde, eles perguntaram se eu os introduziria no Rock and Roll Hall of Fame. Eu cantei com eles em 'Get Back'. Taylor forneceu uma parte de bateria poderosa. Eu nunca vou esquecer aquela noite. Tudo isso tornou muito mais um choque desesperadamente triste ao saber que ele havia morrido. Então, obrigado Taylor por compartilhar alguns minutos gloriosos comigo. Você foi um verdadeiro herói do Rock and Roll e sempre permanecerá no meu coração.
Deus abençoe sua família e banda - Amor Paul X"

Os Beatles não estavam preocupados em serem os melhores músicos em 1963

Photo Norman Parkinson

Enquanto os Beatles é uma das bandas mais famosas da história, os membros não se consideravam músicos extremamente talentosos quando se tratava de tocar seus instrumentos individuais.

“Não tenho paciência para praticar para me tornar um guitarrista perfeito, sabe”, disse Lennon, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Estou mais interessado na combinação da minha voz com o violão que conheço, e em escrever músicas, do que no instrumento. Então eu nunca passo um dia sem tocar, esteja me aperfeiçoando ou não, você sabe.”

McCartney destacou que “George é um de nós que está interessado no instrumento” e “os outros três estão mais interessados no som do grupo”. Mas Harrison observou que ele nem praticava.

“Para ser um guitarrista, você deve praticar algumas horas por dia”, disse ele. “Mas, quero dizer, eu não faço isso.”

“Para ser qualquer coisa, você deve praticar algumas horas por dia”, disse Ringo Starr.

“Bem, você sabe, quero dizer, a coisa é. . . individualmente somos todos. . . Suponho que somos todos músicos ruins, na verdade”, disse Harrison.

Mesmo que os Beatles não se considerassem os melhores músicos, em 1963, eles estavam começando a explodir no Reino Unido.

Em uma entrevista para um documentário da BBC apenas alguns meses antes, eles adivinharam quanto tempo a banda iria durar. Lennon disse que eles teriam sorte se durassem três meses. Harrison adivinhou “pelo menos mais quatro”.

“Não era tanto que prevíamos um grande sucesso”, disse McCartney no The Public Ear. “Nós nunca pensamos que algo particularmente ruim aconteceria conosco. Nós nunca sentimos. . . nunca me sentei em um ponto específico e meio que me preocupei com nada. Nós sempre pensamos que algo iria aparecer em algum momento.

Em 1963, houve um mal-entendido sobre o quanto os Beatles estavam ganhando.

“Fomos citados erroneamente”, disse Harrison. “Pessoas dizendo que ganhamos sete mil por semana e tudo mais.

Embora talvez não sete mil por semana, Harrison admitiu que ele e seus colegas de banda “provavelmente ganham bastante”. Foi difícil acompanhar exatamente quanto, porque “na verdade, não vemos porque royalties de discos, coisas assim, levam meses antes de chegarem”.

No final, os Beatles não estavam tocando pelo dinheiro. Mas o dinheiro certamente os ajudou a continuar tocando.

“O problema é que, indiretamente, estamos e não estamos fazendo isso pelo dinheiro, realmente, porque não se esqueça, tocamos por cerca de três ou quatro anos ou talvez mais, apenas ganhando quase nada”, disse Harrison. “Bem, não teríamos vivido disso. Se estivéssemos fazendo isso por dinheiro, não teríamos durado todos esses anos. Mas o dinheiro ajuda, convenhamos.”

source: Cheat Sheet

O single Ebony and Ivory de Paul McCartney completa 40 anos

Ebony and Ivory" foi um single nº 1 em 1982 por Paul McCartney e Stevie Wonder. Foi lançado em 29 de março daquele ano. A canção é do álbum Tug Of War de Paul McCartney.A canção alcançou o número um no Reino Unido e nas paradas dos EUA.Reapareceu na coletânea All the Best! em 1987.O lado B do single é "Rainclouds"

História

No nível mais simples, a canção é sobre as teclas de um pianoo,ébano (preto) e (branco) marfim, mas também lida com a integração e harmonia racial em um nível mais profundo.O título foi inspirado por McCartney ouvindo Spike Milligan dizer "black notes, white notes, and you need to play the two to make harmony, folks!".A figura é muito mais antiga. Foi popularizada por James Aggrey, nos anos 20, inspirando o título do jornal pan-Africano The Keys, mas estava em uso de pelo menos a década de 1840. 

Escrito apenas por McCartney, a canção foi tocada ao vivo no estúdio por tanto Paul McCartney e Stevie Wonder, embora devido a horários de trabalho conflitantes, ambos gravaram suas partes para o vídeo da canção separadamente (como explicado por McCartney em seu comentário para o DVD The McCartney Years).

Rankings 

"Ebony and Ivory" passou sete semanas como número 1 na Billboard Hot 100, e foi o quarto maior hit de 1982. 

Em 2008, a canção foi classificada na posição # 59 na Billboard da série As Melhores Canções de todos os tempos.

A recepção da crítica 

Depois do enorme sucesso da canção nas paradas, foi ridicularizada como "açucarada" e foi nomeada mais tarde como a pior canção de todos os tempos pela revista Blender.Em outubro de 2007, foi nomeado o pior dueto da história da BBC por 6 ouvintes de música.Em setembro de 2010, Matthew Wilkening da AOL Radio classificou a canção em # 9 na lista das 100 piores músicas da história.

"Ebony and Ivory" foi banida por um tempo na África do Sul durante o apartheid

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Faixas:

7 "single

Lado A-"Ebony and Ivory" (com Stevie Wonder)

Lado B-"Rainclouds"


12 "single

1-"Ebony and Ivory" (com Stevie Wonder)

2-"Rainclouds"

3-"Ebony and Ivory" (versão solo)

4-"Ebony and Shaft" (versão funk)

segunda-feira, 28 de março de 2022

Olivia diz que George Harrison não esperava ser lembrado

Falando ao LA Times sobre o legado do álbum de estreia de George, All Things Must Pass, Olivia disse que não achava que seu marido pensasse que os fãs se lembrariam dele. Ela disse que George nunca se preocupou com seu legado.

Ele sabia que All Things Must Pass “significava coisas para as pessoas. Ele sabia que isso ajudava as pessoas em suas vidas – as pessoas escreviam para ele, diziam. E ele disse: 'Mesmo que seja uma pessoa, mesmo que ajude alguém, então isso é ótimo.' Mas ele não estava preocupado em como seria lembrado", disse Olivia.

Refletindo sobre as opiniões de George sobre seu legado, Olivia não consegue acreditar que ele não esperava ser lembrado. Ela acrescentou: “Não que ele não quisesse ser lembrado, mas ele não esperava ser lembrado. O que sempre achei impossível.”

Ele buscou respostas em várias religiões e espiritualidade. No momento de sua morte, muitos acreditam que ele encontrou suas respostas.

Uma noite, George leu para sua esposa um poema do poeta indiano Tagore que dizia: “Bem-aventurado aquele cuja fama não supera sua verdade”. Olivia leu essa citação para o público quando George foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2004, três anos após sua morte.

Ela continuou a dizer que ninguém é introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll por causa de sua fama, mas porque eles expressam sua verdade em sua música. George sempre tentou escrever músicas que ele sabia que significariam algo nos próximos anos. Apesar de sua imensa fama, suas verdades nunca serão “superadas ou esquecidas”.

Desde a morte de seu marido, Olivia trabalhou com os Beatles sobreviventes, Paul McCartney e Ringo Starr, para manter vivo o legado dos Beatles e de George Harrison.

source: Cheat Sheet

sábado, 26 de março de 2022

A história por trás da música 'Whatever Gets You Thru the Night' de John Lennon

Quando Elton John entrou no estúdio para ajudar John Lennon com 'Whatever Gets You Thru the Night' e apostou que eles alcançariam o indescritível número um, John Lennon foi rápido em apertar a mão. Em troca de sua ajuda com a faixa, Elton John cobrou que se eles chegassem ao número um, então Lennon teria que fazer uma aparição em seu show no Madison Square Garden no Dia de Ação de Graças em 1974. Quando o show chegou, Lennon andou no palco com um sorriso radiante no rosto e orgulhoso número um.

Isso provou ser uma noite sísmica para Lennon de várias maneiras, já que o show de Ação de Graças também marcou o fim de seu período de 'Lost Weekend', no qual ele suportou uma separação de 18 meses de Yoko Ono. Durante os altos e baixos desse período, Lennon passou a assistir TV de uma maneira quase como William S. Burroughs, enquanto ele passava pelas estações em um ritmo rápido extraindo pequenos segmentos.

Sua assistente pessoal, May Pang, disse à Radio Times que foi assim que a faixa surgiu inicialmente. “À noite, ele [John Lennon] adorava surfar nos canais e pegava frases de todos os shows”, lembrou ela. “Uma vez, ele estava assistindo ao reverendo Ike, um famoso evangelista negro, que estava dizendo: 'Deixe-me dizer a vocês, não importa, é o que lhe ajudar a atravessar a noite.' John adorou e disse: 'Eu' Tenho que anotar ou esqueço.” Ele sempre mantinha um bloco e uma caneta ao lado da cama. Esse foi o começo de ‘Whatever Gets You Thru The Night’.”

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Com isso, a música representa um momento adequado de reconciliação e celebração da amizade. Como Lennon se lembraria do envolvimento de Elton John: “Eu estava brincando uma noite e Elton John entrou com Tony King da Apple – você sabe, somos todos bons amigos – e no minuto seguinte Elton disse: 'Diga, posso colocar um pouco de piano nisso?' Eu disse: 'Claro, adorei!' Ele disparou. Fiquei impressionado com sua habilidade: eu o conhecia, mas nunca o tinha visto tocar.

Acrescentando: “Um bom músico, grande pianista. Fiquei agradavelmente muito surpreso com a maneira como ele conseguiu entrar em uma faixa tão solta e adicionar a ela e acompanhar as mudanças de ritmo - obviamente, porque não mantém o mesmo ritmo ... E então ele cantou comigo. Tivemos um grande momento."

source: Far Out Magazine

quinta-feira, 24 de março de 2022

George Harrison, “o Elvis da Inglaterra”, visitando a América

George Harrison foi o primeiro Beatle a fazer muitas coisas. Ele foi o primeiro Beatle a marcar um hit número 1 como artista solo, e ele foi tecnicamente o primeiro Beatle a deixar a banda. Mas a maioria dos fãs não sabe que George também foi o primeiro Beatle a viajar para a América. Ele já estava nos Estados Unidos um ano antes dos Beatles iniciarem a invasão britânica e tocaram no The Ed Sullivan Show em 1964.

Um ano antes dos Beatles pousarem no Aeroporto J.F.K. em 1964, George desembarcou na América pela primeira vez. Ele ia visitar sua irmã, que morava em Illinois.

“Eu já estive na América antes, sendo o Beatle experiente que era”, lembrou George no documentário Anthology dos Beatles de 1995 (pela Rolling Stone). “Fui para Nova York e St. Louis em 1963, para dar uma olhada, e para o interior de Illinois, onde minha irmã morava na época.”

Em setembro de 1963, os Beatles já tinham três singles número 1 no Reino Unido e lançaram seu álbum Please Please Me. Sua popularidade estava disparando a cada hora. Então a banda concordou que, depois de todo o trabalho duro, eles precisavam de férias muito necessárias.

Então, John Lennon levou sua esposa Cynthia para Paris, Paul McCartney e Ringo Starr foram para a Grécia, e em 16 de setembro, George voou para a América com seu irmão mais velho, Peter, tornando-se o primeiro Beatle a fazê-lo. Os irmãos Harrison ficaram com sua irmã mais velha Louise 'Lou' Caldwell na casa de 113 McCann Street em Benton, Illinois.

Lou havia imigrado recentemente para lá com seu marido Gordon, engenheiro de uma mina de carvão próxima. Benton, Illinois, é uma cidade pequena, mas George deu as boas-vindas ao silêncio por causa da Beatlemania. Ninguém o reconheceu, e ele foi capaz de experimentar alguns pratos americanos sem problemas.

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Os irmãos acamparam por algumas noites na Floresta Nacional de Shawnee e comeram em uma lanchonete, onde George ficou chocado ao ver as garçonetes de patins. Mas enquanto George estava recebendo o Rock and Roll que ele tanto precisava, sua visita rapidamente se transformou em uma viagem missionária, quando ele trouxe os Beatles para Illinois.

Durante a visita de George, Louise o apresentou a Gabe McCarty, um tintureiro local que também tocava com uma banda chamada Four Vests. McCarty tornou-se o guia turístico de George, mas um dos maiores lugares que ele levou George foi a loja de discos.

George comprou muitos discos e singles. No entanto, quando ele perguntou a um funcionário se eles tinham discos dos Beatles, ela deu a ele um olhar confuso. Então George foi até a estação de rádio WFRX-AM em West Frankfort e deu a eles sua cópia de “She Loves You”. Eles tocaram alegremente a música, que nunca tinham ouvido antes.

Enquanto nos Estados Unidos, George também comprou um corpo sólido Rickenbacker 425 de 400 dólares e o pintou de preto. George concordou em fazer um show com os Four Vests no VFW Hall em Eldorado, Illinois, para mostrar o novo instrumento. Eles o anunciaram como “o Elvis da Inglaterra”. Esta foi a primeira vez que qualquer um dos Beatles fez um show na América.

George e a banda tocaram "Roll Over Beethoven" e "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, "Matchbox" de Carl Perkins e "Your Cheatin' Heart" de Hank Williams. Um homem na platéia se aproximou de George no final para lhe dizer: “Com as pausas certas, você pode realmente ir a lugares”.

A próxima parada de George foi St. Louis e Nova York. Na Big Apple, George era como qualquer outro turista. Ele não tinha ideia de que no ano seguinte estaria na mesma cidade com milhares de fãs o perseguindo. Aquelas foram provavelmente suas últimas férias em paz, onde ele poderia ir aonde quisesse sem ser reconhecido.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 22 de março de 2022

George Harrison fala sobre a música de Paul McCartney dos anos 70

Durante uma entrevista em 1979 com Mick Brown, da Rolling Stone, Brown perguntou a George se ele era menos compatível musicalmente com Paul do que qualquer outro Beatle. “Sim, bem, agora não temos nenhum problema no que diz respeito a ser pessoas, e é muito bom vê-lo”, disse George. “Mas eu não sei sobre estar em uma banda com ele, como isso funcionaria.”

George revelou por que achava que trabalhar com Paul era um desafio. “É como se todos nós tivéssemos nossas próprias músicas para fazer”, disse George. “E meu problema era que sempre seria muito difícil entrar em cena, porque Paul era muito agressivo nesse aspecto. Quando ele sucumbia a tocar em uma de suas músicas, ele sempre fazia bem.” George disse que teria que tocar instrumentos em 59 das músicas de Paul antes que Paul ouvisse uma de suas músicas.

Brown perguntou a George o que ele achava da música atual de Paul. “Acho inofensiva”, opinou George. "Sempre preferi as boas melodias de Paul às suas músicas de rock 'n' roll gritantes."

George revelou que gostou de uma das músicas do álbum de Paul McCartney e Wings, London Town, mas não gostou de muitas das músicas que Paul lançou naquela época. “A música que achei sensacional no álbum London Town foi ‘I’m Carrying’, mas não gosto de todas as coisas barulhentas e bonitas”, disse George. “Mas isso não é apenas com a música de Paul, isso vai direto ao ponto. Não sou fã desse tipo de coisa punk, pesada e metálica. Eu gosto de uma boa melodia.”

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Paul McCartney e Wings lançaram “I’m Carrying” como lado B do single “London Town”. “I’m Carrying” não foi um sucesso; no entanto, "London Town" se tornou um sucesso modesto. Alcançou o número 39 na Billboard Hot 100 e permaneceu na parada por oito semanas. A Official Charts Company relata que “London Town” alcançou a posição 60 no Reino Unido e permaneceu no gráfico por quatro semanas.

O álbum London Town tornou-se consideravelmente mais bem sucedido. Ele alcançou a posição número 2 na Billboard 200 e permaneceu na parada por 28 semanas. De acordo com a The Official Charts Company, alcançou o 4º lugar no Reino Unido e durou no gráfico por 23 semanas. George não gostava de todas as músicas que Paul lançou nessa época; no entanto, o público pareceu responder bem a London Town.

source: Cheat Sheet

domingo, 20 de março de 2022

Por dentro da exposição ‘Get Back to Let It Be’

“Isso é realmente histórico para o Hall da Fama do Rock and Roll ”, diz o vice-presidente e curador-chefe Nwaka Onwusa. “Não é que não tenhamos contado a história dos Beatles; nós definitivamente fizemos isso e celebramos essas figuras icônicas. Mas ter a história de 'Let It Be' contada em uma respiração e uma história - todas exclusivamente da coleção dos Beatles - é realmente especial."

“Get Back to Let It Be” é ancorado por três espaços de teatro que exibem imagens dos locais principais de “Get Back”: Twickenham Film Studios, o porão da Apple Corps e o infame show no terraço do prédio da Apple Corps. A exposição segue vagamente o arco de “Get Back”: onde você entrará e, diretamente à sua frente, verá uma sala circular projetando as imagens ricas em cores de Twickenham, depois se moverá para uma sala de tamanho semelhante com as imagens do porão e finalmente terminará um espaço maior com a filmagem do show no terraço projetada em várias telas curvas, como uma experiência mini-IMAX. É fácil imaginar como será emocionante estar no meio de uma multidão de fãs dos Beatles, assistindo e experimentando o show no terraço juntos em um espaço sonoro imersivo.

Além das imagens do filme, a exposição “Get Back to Let It Be” apresenta algumas curiosidades fascinantes das coleções das principais figuras da época. O engenheiro Glyn Johns doou um acetato de vinil de músicas e seu calendário manuscrito de maio de 1969 e janeiro de 1970, apresentando assuntos relacionados aos Beatles e outros negócios. (Almoço com Jac Holzman, da Elektra Records, é um destaque.) Ringo Starr, enquanto isso, contribui com a capa de chuva de Lurex vermelho-tomate que ele pegou emprestado da então esposa Maureen e a bateria de bordo Ludwig que ele tocou nas sessões de “Let It Be” e no show no terraço . Perto está a amada guitarra Epiphone Casino que John Lennon usou nas mesmas sessões, bem como sua jaqueta jeans Wrangler adornada com patches e óculos icônicos. George Harrison é representado pelo flash: seu elegante terno listrado e uma réplica da guitarra Fender Strat pintada em cores Day-Glo.

Para os fãs dos Beatles, “Get Back to Let It Be” oferece uma atenção agradável aos detalhes e acena para pessoas e coisas importantes na tradição da banda. O cobertor da bateria de Ringo na exposição é xadrez (como em “Get Back”), enquanto o lado de fora do espaço Twickenham é coberto com um verniz dos rótulos reais da Apple Records, um toque divertido para quem devorou ​​os discos dos Beatles. (Essa não é a única oportunidade de foto: perto do final da exposição há uma réplica da porta da Apple Corps em meados da década de 1970, cheia de grafites dos fãs dos Beatles.)

E “Get Back to Let It Be” também contém uma foto fofa de Paul McCartney tirada por sua falecida esposa Linda McCartney durante as sessões de “Let It Be”, vestindo a mesma camisa estampada em preto e cinza na exposição. “Era uma de suas camisas favoritas”, diz o cartão de exibição que acompanha, enquanto observa que McCartney também a usou durante a turnê Wings Over America de 1975-76. Apropriadamente, a filmagem do filme também é calibrada para conexão. Logo antes de você entrar na sala projetando o show no terraço, uma tela quadrada de filme mostra imagens dos Beatles caminhando até o telhado para o show. Quando você entra no teatro, você está espelhando o caminho que a banda tomou – um toque agradável que o atrai para o filme e o universo dos Beatles.

A ideia de “Get Back to Let It Be” especificamente tomou forma cerca de três anos e meio atrás. Não por coincidência, Peter Jackson já havia começado a criar “Get Back” a partir do tesouro das filmagens de 1969 de Sir Michael Lindsay-Hogg dos Beatles durante as sessões de “Let It Be”. “Queríamos criar uma exposição para pegar carona no lançamento do documentário”, diz Inciardi. “No início, nosso conceito era uma experiência imersiva para complementar o filme. Nosso objetivo é tentar nos aproximar e fazer com que seja uma experiência única para os fãs.”

“Get Back to Let It Be” é único para o Hall da Fama do Rock and Roll, pois o museu nunca fez uma exposição sobre um filme antes. “A multimídia é realmente o assunto aqui”, diz Inciardi. “Não é apenas um complemento da exposição. As entranhas da exposição são o que está acontecendo nessas telas – e todo o resto é evidência de apoio.”

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“Get Back to Let It Be” está aberto no Rock Hall até março de 2023 – apropriadamente, 60 anos do mês do lançamento do LP de estreia dos Beatles, “Please Please Me”.

source: Variety

A música que George Harrison fez para Olivia

Em 1979, George lançou seu oitavo álbum de estúdio auto-intitulado. É considerado um de seus melhores álbuns e apresentava uma canção de amor para sua esposa Olivia chamada “Dark Sweet Lady”.

De acordo com o Beatles Wiki, o casal se conheceu em 1974 em uma festa. Enquanto esperava que seu divórcio de Pattie Boyd fosse finalizado, George convidou Olivia para acompanhá-lo em sua turnê americana. Pouco depois, eles se mudaram para a casa de George, Friar Park. Olivia descobriu que estava grávida no final de 1977 e se casou em 1978.

Depois de saber da gravidez de Olivia, George terminou de escrever o álbum enquanto o casal estava em Maui. Foi nessa viagem que ele escreveu “Dark Sweet Lady”.

A letra dizia: “My dark sweet lady. You really got to me. You gave me everything. I’ve really fallen. You came and helped me through. When I’d let go. You came from out the blue. Never have known what I’d done without you. My dark sweet lady. Your heart so close to mine. You shine so heavenly and. I love you dearly.”

Falando à Billboard sobre a reedição do livro de memórias de seu marido, I, Me, Mine, Olivia falou sobre “Dark Sweet Lady”. Ela ama a música, mas cada música desse álbum é especial para ela.

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"Todas aquelas músicas como 'Your Love is Forever', que tem aquela linha 'Sublime is the summertime warm and lazy/These are perfect days like heaven's about here'. Isso é tão pessoal para mim porque eu penso em algum lugar em que estivemos e era lindo e quente e não havia pressão nem angústia. Aqueles momentos em sua vida em que tudo é suave e bonito e você pode realmente ser o seu melhor eu e quem você quer ser. Músicas como essa, as letras dessas, são as que significam muito para mim. Todos eles fazem, mas aquele, 'Sublime is the summertime...'”

Muitos assumiriam que “Dark Sweet Lady” é a música favorita de Olivia de todos os tempos, mas esse não é bem o caso. Enquanto ela adora todas as músicas de seu marido, apenas uma é sua favorita absoluta.

Ela disse à Billboard que “Run of the Mill” é sua música favorita. Faz parte do primeiro álbum solo de George; All Things Must Pass.George escreveu a música quando os Beatles estavam tendo problemas para gravar Let It Be.

All Things Must Pass parece ser o álbum favorito de Olivia. 

“Isso realmente teve um efeito profundo em mim”, disse Olivia. “Ele ficaria surpreso que eu adorasse 'Let it Down'. John não gostou dessa música.' E eu pensei: Bem, eu adoro isso." 

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 18 de março de 2022

O single Back Off Boogaloo de Ringo Starr completa 50 anos

"Back Off Boogaloo" é um single lançado por Ringo Starr no dia 17 de março de 1972.A canção foi um sucesso nos EUA alcançando o 9º lugar no USA Hot 100 e alcançando a melhor posição no UK Singles Chart, onde alcançou a posição o 2º lugar, bloqueada apenas pela versão de" Amazing Grace" da Royal Scots Dragoon Guards'.

Esta é uma das poucas músicas exclusivamente escritas por Ringo Starr. Ele compôs a música mesmo, mas George Harrison produziu (e tocou guitarra nela). O lado B é a música "Blindman".

O vídeo promocional mostra Ringo andando em torno de uma estrutura ao ar livre enquanto é seguido por um monstro Frankenstein.Ringo finalmente percebe o monstro e o abraça e passa o resto do dia juntos. Um monstro semelhante foi retratado na capa do single.

Composição

Em uma entrevista de 1977, Ringo explicou que a frase "Back Off Boogaloo" foi inspirado quando ele e o músico (e amigo) Marc Bolan tiveram um jantar numa noite, e Bolan usou a palavra "boogaloo" várias vezes em suas frases.Ringo disse que, após o jantar, quando ele estava meio acordado, meio dormindo, o ritmo e a melodia para a canção ficaram preso em sua cabeça. Ele foi procurar um gravador para gravar a canção, mas teve problemas quando todos os gravadores de fita ou seus estavam quebrados ou não tinham pilhas, acrescentando: "Então, eu roubei pilhas dos brinquedos das crianças e eu começei a música."Ringo também reiterou esta história em 1998 para o VH1 Storytellers.

Ao olhar para trás, para a faixa, Ringo falou de um pequeno "truque" que ele mesmo fez na parte de bateria.

“Eu fiz um gancho para a faixa em‘ Get Back ’que parecia boa”, disse ele no Anthology. “E foi copiado desde então - por mim mesmo, na verdade, em‘ Back Off Boogaloo ’. Isso é perfeitamente permitido por mim!” 

Gravação

Tendo confirmado que a música seria próximo single, Ringo gravou "Back Off Boogaloo" em setembro de 1971, após sua aparição no Concerto para Bangladesh em Nova York organizado por Harrison. As sessões aconteceram no estúdio da Apple, com produção de George Harrison, como ele fez em "It Don't Come Easy".A gravação reflete a influência do glam rock em Ringo. A formação era composta por Ringo Starr (vocais, bateria, percussão),George Harrison (guitarras), Gary Wright (piano) e Klaus Voormann (baixo, saxofone).

Blindman

Para o lado B do single, Ringo já havia escrito e gravado "Blindman". A intenção era ser a música tema do filme Blindman dirigido por Ferdinando Baldi, filmagem para a qual Ringo havia interrompido para se apresentar no Concerto para Bangladesh. A música foi preterida para inclusão no filme, já que o produtor Tony Anthony preferiu uma trilha original de Stelvio Cipriani.

Ringo produziu a faixa com Klaus Voormann. As sessões de gravação aconteceram na Apple de 18 a 19 de agosto, com o guitarrista do Badfinger, Pete Ham, auxiliando Ringo e Voormann. Como o filme, "Blindman" não foi muito apreciado pelos críticos. Spizer descreve-o como "um canto fúnebre com pouco a recomendar". Por outro lado, o diretor e autor Alex Cox acredita que a música "funciona bem, no contexto do filme" em comparação com a trilha de Cipriani, que ele considera "preguiçosa".

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O single original foi incluído nos anos 90 numa re-edição do álbum Goodnight Vienna de 1974.A canção foi refeita por Ringo,em um novo arranjo, em 1981 e incluída em seu álbum Stop and Smell the Roses da RCA.

quarta-feira, 16 de março de 2022

A rápida e turbulenta passagem dos Beatles em Pittsburgh

Milhares de adolescentes gritando fizeram mais barulho do que o um avião Lockheed Electra fretado que entregou os Fab Four ao Aeroporto de Pittsburgh em uma segunda-feira, 14 de setembro de 1964. O primeiro a descer do avião foi Ringo Starr, que conversou brevemente com o repórter da KDKA-TV Al McDowell dizendo como alguém inexplicavelmente jogou tomates na banda.

“O que é isso que eles estavam jogando?” perguntou McDowell.

"Parecia um tomate, para mim", respondeu Ringo.

Foi esse tipo de turnê para os Beatles, relatou o Pittsburgh Post-Gazette. “Louco, imprevisível, brincalhão, uma pitada de anarquia e perigo no ar. E comida voadora. Principalmente jujubas, mas em Chicago, uma semana antes, uma bisteca congelada foi arremessada no palco quase pegando em Paul.

Pittsburgh foi a 20ª parada de uma turnê de 24 cidades que rendeu ao grupo um milhão de dólares e forneceu uma prova visceral de sua popularidade deste lado do Atlântico. Uma limusine preta, completa com uma escolta policial semelhante à presidencial, levou-os ao centro da cidade. Os Beatles não passariam a noite porque não conseguiram encontrar um hotel disposto a lidar com sua legião de fãs.

“Nós simplesmente não conseguimos dar a proteção”, disse um operador de hotel ao The Pittsburgh Press. “ Os adolescentes iriam destruir este lugar.”

Milhares de fãs esperaram pela banda na Civic Arena. Momentos depois que a comitiva chegou a uma entrada subterrânea da arena, a multidão atravessou uma linha de polícia e desceu a rampa. A essa altura, George, Paul, Ringo e John já estavam em segurança lá dentro.

Algumas horas depois, a longa espera dos fãs acabou.

O disc jockey da rádio KQV Chuck Brinkman se aproximou de um microfone de palco. “Agora, como nós da KQV temos dito a todos vocês amantes da diversão, e eu sei que vocês vão fazer isso,” ele disse, sua voz inicialmente calma, mas subindo no final para um grito próximo, “vocês vão ser um grande público da KQV que apresenta os Beatles!”

A reação do público refletiu os 19 outros locais anteriores que haviam sediado a turnê dos Beatles.

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“Um terrível e interminável grito e choro”, é como Kaspar Monahan, da Pittsburgh Press, descreveu o som. As vozes de mais de 12.000 adolescentes gritando se misturaram em “um uivo abismal”, escreveu ele.

Os Beatles tocaram seu setlist padrão de 12 músicas, que começou com "Twist and Shout" e terminou com "A Hard Day's Night" e "Long Tall Sally". O show durou apenas 30 minutos. Em seguida, estavam de volta ao aeroporto para um voo para a próxima parada, Cleveland.

source: Pittsburgh Magazine

segunda-feira, 14 de março de 2022

A discussão entre John e Paul quem compôs “Being for the Benefit of Mr. Kite!”

Photo Stuart Kendell (with Lizzie  Bravo's camera) April 18 1967

Muitos fãs estão interessados em saber quais Beatles escreveram qual música da banda. Muitas das músicas dos Beatles são creditadas a Lennon-McCartney. Apesar disso, algumas das músicas creditadas a Lennon-McCartney foram escritas por John ou Paul por conta própria.

Durante uma entrevista de 1972 para a Hit Parader, John discutiu a autoria de muitas músicas dos Beatles. Quando lhe perguntaram sobre “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, ele disse que escreveu sozinho. Ele também revelou que tirou algumas palavras da música de um antigo pôster de circo. Paul inicialmente respondeu a este artigo dizendo que a memória de John de escrever “Being for the Benefit of Mr. Kite!” sozinho estava correto.

Durante uma entrevista de 2013 para a Rolling Stone, Paul disse que co-escreveu “Being for the Benefit of Mr. Kite!” com John. “E tenho ótimas lembranças de compor com John”, disse Paul. "Eu leio, ocasionalmente, as pessoas dizem: 'Oh, John escreveu aquele.' Eu digo, 'Espere um minuto, o que foi aquela tarde que passei com ele, então, olhando para este pôster?'"

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Paul disse “Being for the Benefit of Mr. Kite!” foi inspirada por um pôster que John possuía. “Ele tinha um pôster em sua sala de estar em casa”, disse Paul. “Eu estava na casa dele e tivemos essa ideia, porque o pôster dizia 'Being for the Benefit of Mr. Kite, 'é claro', então tinha 'Henry the Horse dança a valsa'. Cópias do pôster estão disponíveis on-line e o cavalo mencionado nele se chama Zanthus em vez de Henry.

Paul descreveu a inspiração de outra linha no pôster. “‘Os Hendersons, Pablo Fanques, somersets…’”, lembrou Paul. "Nós dissemos: 'O que era '‘somersets?' Deve ter sido uma maneira antiquada de dizer cambalhotas.' A música apenas se escreveu sozinha."

Paul disse que gostava de tocar “Being for the Benefit of Mr. Kite!” ao vivo “para recuperá-la parcialmente” sua música, embora seja difícil de tocar. Ele observou que os Beatles nunca tocaram a música ao vivo. Independentemente de quem escreveu “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, continua sendo uma das faixas clássicas dos álbuns dos Beatles.

source: Cheat Sheet

sábado, 12 de março de 2022

John Lennon disse que uma jornalista teve influência na "Help!"

Paul McCartney disse à Billboard que duas pessoas ouviram “Help!” antes que o público o fizesse. “Eu apareci na casa de John para uma sessão de composição e vi a oportunidade de adicionar uma descant [melodia no segundo verso]”, disse Paul. “Nós terminamos muito rapidamente; descemos e cantamos para a esposa de John na época, Cynthia, e para uma jornalista de quem ele era amigo chamada Maureen Cleave. Ficamos muito satisfeitos com nós mesmos.”

De acordo com o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, John revelou que Cleave teve influência na letra de “Help!” “Lembro-me de Maureen Cleave, uma escritora – aquela que fez a famosa história ‘Somos-mais-popular-que-Jesus’ no Evening Standard – me perguntou: ‘Por que você nunca escreve músicas com mais de uma sílaba?' Então, em 'Help!', há palavras de duas ou três sílabas e eu as mostrei com muito orgulho para ela e ela ainda não gostou delas.”

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John disse que escreveu a letra de “Help!” dos Beatles para agradar Cleave e que refletia sua própria insegurança. “Eu estava inseguro na época, e coisas assim aconteceram mais de uma vez”, disse ele. “Eu nunca considerei isso antes. Então, depois disso, coloquei algumas palavras com três sílabas, mas ela não pensou muito nelas quando eu toquei para ela, de qualquer maneira.”

"Help!" foi um grande sucesso. Liderou a Billboard Hot 100, permanecendo na parada por 13 semanas. O álbum pai da música, Help!, também foi um sucesso. Alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e permaneceu na parada por 46 semanas.

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 10 de março de 2022

A música que George Harrison escreveu com Eric Clapton para o Cream

Durante a época dos Beatles,George Harrison tocava com seus outros amigos, incluindo Ravi Shankar, Bob Dylan e Eric Clapton, para se refrescar. No final de 1968, Harrison se viu em uma jam session repleta de estrelas com Bob Dylan e Eric Clapton. A essa altura, Clapton ainda tocava no Cream, que também estava chegando ao fim.

Durante esse momento sagrado, Harrison e Clapton uniram forças mais uma vez e escreveram uma música clássica que entraria no quarto e último disco do Cream, Goodbye, de 1969. A faixa foi ‘Badge’ e muitas pessoas desconhecem esse fato, pois Harrison é creditado sob o pseudônimo de 'L'Angelo Misterioso' devido ao seu contrato vinculativo com a gravadora dos Beatles, a Apple.

Harrison tocou guitarra rítmica na música. Quando você percebe que Harrison co-escreveu a faixa, é fácil identificar de onde a música obteve sua essência comovente. A música apresenta um solo de guitarra brilhantemente de Eric Clapton com a experiência rítmica de Harrison.

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Em 1977, Harrison revelou a revista Crawdaddy: “Eu ajudei Eric a escrever ‘Badge’, você sabe”. Falando da situação de composição em que o Cream se encontrava, Harrison explicou: “Cada um deles teve que criar uma música para o álbum Goodbye e Eric não tinha a sua escrita”. Esse relato da operação de composição de Goodbye explica muito, já que em alguns pontos o álbum parece um pouco incompleto. Além disso, se você prestar atenção ao conteúdo lírico de ‘Badge’, ficará um pouco confuso.

Na mesma entrevista de 1977, Harrison lembrou como 'Badge' foi montada, e claramente não pretendia ser uma música excessivamente séria. Ele lembrou: "Estávamos trabalhando um em frente ao outro e eu estava escrevendo as letras e chegamos à parte do meio, então escrevi 'Bridge'. Eric leu de cabeça para baixo e começou a rir - 'O que é BADGE?' Depois disso, Ringo (Starr) entrou bêbado e nos deu aquela fala sobre "os cisnes que vivem no parque."”

source : Far Out Magazine

terça-feira, 8 de março de 2022

O antigo pub Empress homenageará Ringo Starr e os Beatles

O pub Empress em Toxteth está programado para ser transformado em um hotel temático dos Beatles, completo com um mural do baterista Ringo Starr na lateral do prédio.

O pub, na High Park Street, está localizado perto da casa de infância de Ringo Starr.

Joe McCarthy, um dos proprietários do Inservice Property Group, disse que o plano é transformar o andar de cima do prédio em um hotel e no andar de baixo uma loja de presentes com tema dos Beatles.

Joe disse ao ECHO: "Originalmente seria a capa do álbum dos Beatles Sergeant Peppers na lateral do prédio, mas como Ringo é da área e o prédio está mais relacionado a ele, mantivemos mais o tema Ringo.

"O plano é ter no andar de cima um hotel e no andar de baixo uma loja de presentes com tema dos Beatles.

"O prédio do outro lado da rua também receberá algumas obras de arte 'Paz e Amor' - dois dos principais valores de Ringo".

Ele acrescentou: "Há cerca de 10 a 20 ônibus de turismo e táxis que param do lado de fora do prédio todos os dias para tirar fotos, pois está na rota dos Beatles.

"Vamos adicionar um ponto de coleta de doações ao prédio também, onde as pessoas têm a opção de doar para apoiar instituições de caridade e comunidades locais.

"Tudo indo bem, o prédio deve estar funcionando para o verão deste ano."

O pub é um destino para os fãs dos Beatles que visitam a cidade, com turistas visitando frequentemente o marco L8.

Isso se deve ao fato de The Empress aparecer na capa do primeiro álbum solo de Ringo, 'Sentimental Journey', lançado em março de 1970.

“Acho que, além de mudar o mundo da música e se tornar ídolos, eles deixaram sua cidade com uma indústria da qual as pessoas podem ganhar dinheiro e realmente colocar Liverpool no mapa do mundo”.

Ele acrescentou: "Acho que a peça será concluída em cerca de 10 dias".

John disse: "Este não foi o primeiro projeto para o edifício.

"Havia desenhos de todos os Beatles para serem apresentados, mas, depois de algumas reuniões com o proprietário do prédio, decidimos fazer de Ringo a principal característica da obra de arte por causa de sua ligação com o prédio e com a área".

source: Liverpool Echo

Há 60 anos, acontecia a primeira transmissão dos Beatles por uma rádio

Antigamente,se você quisesse ter sucesso com sua música,precisava tocá-la primeiramente numa rádio e assim foi com os Beatles.

Há 60 anos, no dia 07 de março de 1962, os Beatles tocaram pela primeira vez na rádio BBC.

O programa era o "Teenager's Turn - Here We Go" com a locutor Ray Peters e produção Peter Pilbeam.A banda ensaiou suas músicas a partir de 15:45 da tarde no The Playhouse Theatre em St. John's Road, Manchester,onde seria transmitido ao vivo e tocariam para um platéia lotada.

Here We Go era um programa gravado diante de uma platéia ao vivo, e os Beatles fizeram parte em cinco shows. Esta sessão é absolutamente essencial: pois foi a sua primeira estação de rádio, o primeiro show ao vivo que foi preservado, as músicas tocadas foram "Dream Baby (How Long Must I Dream?)", e as performances únicas ao vivo de "Memphis" e "Please Mr. Postman". Além disso, é um dos poucos programas disponíveis com Pete Best na bateria.

No dia 12 de fevereiro,os Beatles tocaram para o produtor da série, Peter Pilbeam,que consistia em duas músicas de Lennon-McCartney, "Hello Little Girl" e "Like Dreamers Do", junto com "Till There Was You" e "Memphis". Destas, apenas a última canção foi tocada novamente para a sua primeira transmissão.É realmente uma pena que não tenha sido transmitida a música Hello Little Girl, como não temos outra apresentação desta música.

O programa foi gravado no dia 07 de março entre 20:00-20:45 da noite e transmitido pela rádio no dia seguinte às 17:00-17:30 da tarde.

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Sobre as músicas:

01 - Memphis, Tennessee-foi lançada por Chuck Berry em julho de 1959 e teve a abundância de versões cover.Os Beatles tocaram durante a audiência na Decca e cinco vezes na BBC. Todas essas versões coincidem com gravação original de Chuck Berry. Vocalista: John

02 - Dream Baby (How Long Must I Dream)-A versão original tinha sido lançado por Roy Orbison apenas um mês antes e estava indo muito bem nas paradas americanas.Paul assume a liderança nesta cover dos Beatles (que no entanto não podem competir com take original de Orbison!).

03 - Please Mr. Postman-Foi gravado pela primeira vez pelo grupo americano The Marvelettes, em 1961. A versão deste show é bastante interessante por duas razões: ela precede o lançamento oficial por um ano, e é a única versão ao vivo (as outras duas aparições da BBC foram gravadas no estúdio em 1963 e 1964).O arranjo dos Beatles já está quase idêntico ao original que seria lançado,no entanto, é mais rock' n 'roll do que o original. Vocalista: John.

Essa apresentação nunca saiu oficialmente,nem nos álbuns Live At The BBC volumes 1 e 2.

source: Beatles Bible

segunda-feira, 7 de março de 2022

George Harrison amava, mas John Lennon odiava ‘Run For Your Life’

Mesmo as músicas aclamadas como 'Yesterday' e 'Let It Be' não eram imunes ao desprezo de Lennon, mas ele geralmente guardava as críticas mais duras para si mesmo. Isso inclui a música que fecha o álbum Rubber Soul, ‘Run For Your Life’.

"Eu nunca gostei de 'Run For Your Life', porque era uma música que eu acabei de copiar", disse Lennon à Rolling Stone em 1970. "Foi inspirada - esta é uma conexão muito vaga - de 'Baby, Let's Play House' . Havia uma linha nela – eu costumava gostar de linhas específicas de músicas – 'I’d rather see you dead, little girl, than to be with another man' – então escrevi em torno disso, mas não achei que fosse tão importante.”

Os Beatles tinham uma agenda de trabalho insustentável na época e, portanto, os membros costumavam trazer ideias semiformadas ou derivadas para a banda na esperança de que pudessem ser resolvidas ou alteradas para se encaixarem no contexto da banda. A gravação de Rubber Soul foi especialmente exaustiva, e a mudança da banda para uma direção mais folk ainda incluía alguns resquícios de seu passado básico de rock and roll. ‘Run For Your Life’ seria uma delas.

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“John estava sempre evitando, ‘Run For Your Life’”, McCartney se lembraria no livro Many Years From Now. "Ele se casou; enquanto nenhuma das minhas músicas teria 'pego você com outro homem'. Nunca foi uma preocupação minha, porque eu tinha namorada e ia com outras meninas; era um relacionamento perfeitamente aberto, então eu não estava tão preocupado com isso quanto John estava.”

Mais tarde, Lennon alegaria ter "sempre odiado" a música, chegando ao ponto de rotulá-la como sua "música menos favorita dos Beatles". Então, como foi parar em Rubber Soul? Dois motivos: a banda estava se aproximando do prazo e precisava cumprir um certo tempo de execução (foi assim que a música 'Wait',gravada na época do Help!, acabou no álbum também), e George Harrison expressou admiração pela faixa.

source: Far Out Magazine

sábado, 5 de março de 2022

George Martin não queria que Ringo Starr gravasse "Love Me Do"

Em 11 de setembro de 1962, Ringo chegou aos estúdios da EMI para gravar seu primeiro single com os Beatles quando encontrou outro baterista em seu lugar.

George Martin uma vez lembrou: "Em 11 de setembro de 1962, finalmente nos reunimos para fazer seu primeiro disco. Os rapazes, enquanto isso, trouxeram um cara [Ringo], e eles disseram: 'Vamos chamar Ringo para tocar conosco .'"

Sem o conhecimento da banda, George Martin contratou o baterista Andy White para tocar bateria em Love Me Do.

Ele continuou: "Eu disse: 'Acabamos de gastar um bom dinheiro e contratamos o melhor baterista de Londres. Eu não vou receber seu cara. Vou descobrir sobre ele mais tarde.'"

Martin acrescentou: "O pobre Ringo ficou chateado e senti pena dele... então dei-lhe as maracas".

Ringo mais tarde lembrou no Anthology: "Eu fui tocar. [George Martin] também não gostava de mim, então ele chamou um baterista chamado Andy White, um homem de sessão profissional, para tocar.

“Fiquei arrasado por ele ter dúvidas sobre mim. Cheguei pronto para tocar e ouvi: 'Temos um baterista profissional.'

"Ele se desculpou várias vezes desde então, teve o velho George, mas foi devastador - eu odiei essa merda por anos."

Ringo mais tarde descreveu o momento "terrível" em que encontrou outro músico onde deveria estar enquanto conversava com o biógrafo dos Beatles, Hunter Davies.

Ringo disse: "Encontrei esse outro baterista sentado no meu lugar. Foi terrível.

"Fui convidado para me juntar aos Beatles. Agora parecia que eu só era bom o suficiente para fazer salões de baile com eles, mas não para discos.

"Pensei; esse era o fim. Eles estão fazendo um 'Pete Best' em mim. Fiquei arrasado. Que chato.

"Quão falso todo o negócio de discos era; eu pensei. Exatamente o que eu tinha ouvido falar. Se eu não ia ser útil para os discos, eu poderia ir embora. O que os outros poderiam dizer, ou eu? Nós apenas fizemos o que nós fomos avisados."

McCartney também comentou sobre a gravação do primeiro single da banda sem o novo baterista.

Ele disse no Anthology: "George [Martin] conseguiu o que queria e Ringo não tocou bateria no primeiro single. Ele só tocou pandeiro.

"Acho que Ringo nunca superou isso. Ele teve que voltar para Liverpool e todos perguntaram: 'Como foi no Smoke [Londres]?'

"Nós diríamos: 'Lado B é bom', mas Ringo não podia admitir gostar do lado A, não estar nele."

source: Express UK

quinta-feira, 3 de março de 2022

"Achei a melodia melhor do que as palavras” Paul McCartney sobre a "I Will"

No Álbum Branco, 'I Will' é talvez a melodia favorita de McCartney de todo o material dos Beatles. Não é tarefa fácil quando se considera a infinidade de músicas em exibição. “Nós não somos apenas completamente rock and roll”, proclamou McCartney em 1968 ao defender a insinuação de Lennon de que o LP estava destinado a ser um retorno à forma. “Não somos apenas um tipo de grupo. Porque tipo, quando tocamos em Hamburgo, não tocamos rock a noite toda, porque tínhamos que ter esses velhos empresários gordos entrando e dizendo... (brincando) ou velhos empresários magros também estavam chegando. e dizendo 'Toque um mambo. Você pode fazer uma rumba?' E não podíamos continuar dizendo não, você sabe, então tivemos que entrar um pouco nos mambos e rumbas.”

Isso significava que o álbum estava preparado para uma balada ou duas. Assim como a simplesmente linda 'Blackbird', 'I Will' é um dos refrões mais doces do grupo. “Então esse tipo de coisa é como uma balada bem fofa – 'I Will', nós simplesmente não temos uma bolsa, você sabe […] Apenas coisas completamente diferentes – sentimentos completamente diferentes.”

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Mais tarde, em 1994, McCartney confessou que a música existia pela primeira vez simplesmente como uma melodia: “Eu estava fazendo uma música, 'I Will', que eu tinha como melodia por um bom tempo, mas não tinha letra . Lembro-me de estar sentado (na Índia) com Donovan e talvez algumas outras pessoas. Estávamos sentados uma noite depois do nosso dia de meditação, e eu toquei para ele, e ele gostou, e estávamos tentando escrever algumas palavras.”

Com tantos compositores icônicos em um só lugar, alguém poderia pensar que as letras seriam fáceis. No entanto, foi a melodia que reinou suprema. “Nós chutamos algumas letras, algo sobre a lua, mas elas não eram muito satisfatórias, e eu achei a melodia melhor do que as palavras”, confirmou o compositor. Embora haja uma boa chance de que os gostos de McCartney tenham mudado, ele chamou 'I Will' de uma de suas músicas favoritas: “Ainda é uma das minhas melodias favoritas que escrevi. Você apenas ocasionalmente tem sorte com uma melodia, e ela se torna bastante completa, e acho que essa é uma delas – uma música bastante completa.”

source: Far Out Magazine

terça-feira, 1 de março de 2022

A noite que John Lennon abandonou o ativismo político

A campanha de George McGovern em 1972 contra Nixon mudou muitas vidas, incluindo a de John Lennon.Lennon se mudou para Nova York em 1971, e deu o seu apoio para ao candidato do partido democrata George McGovern à presidência dos Estados Unidos.

Todos presumiam que os jovens eleitores de primeira viagem provavelmente seriam anti-guerra e, portanto, pró-McGovern. Mas todos os políticos sabiam que os jovens eram (e continuam sendo) os menos propensos a se registrar e votar de todas as faixas etárias. Assim, o problema para os apoiadores de McGovern era claro: como fazer com que os jovens, que haviam se desiludido com a política, se registrassem e votassem.

A solução de Jerry Rubin,que era um ativista de esquerda,era obter John Lennon para ajudar em uma campanha nacional e com isso manchetes em toda a imprensa, coincidindo com a época da eleição, uma turnê que combinasse a música, o rock com o recenseamento eleitoral e antiguerra da organização. Nenhum dos ex-Beatles tinha tocado ao vivo nos EUA por seis anos, por isso teria sido uma boa propaganda.

Lennon aceitou e estava cantando "Give Peace a Chance" em comícios antiguerra, mas ele queria fazer mais para usar seu poder como uma celebridade. Ele entendeu a lógica de Jerry Rubin, e recrutou outras estrelas do rock para acompanhá-lo em diferentes locais.

Lennon fez o primeiro dos shows programados em Ann Arbor, em dezembro de 1971. Ele estava acompanhado no palco por Stevie Wonder e por Bobby Seale do Partido dos Panteras Negras. 20.000 pessoas apareceram. 

Durante esse período , Lennon passou muitos dias em tribunal de deportação, argumentando que a ordem de deportação vindo do governo Nixon foi uma tentativa de silenciá-lo como um crítico do presidente. Os advogados do Serviço de Imigração avisaram que eles estavam apenas cumprindo a lei pelo consumo de cannabis em Londres, em 1968. (George Harrison também teve o mesmo problema com a lei americana)

Na noite da eleição, em novembro de 1972, Nixon até 60,7% dos votos, mais do que qualquer candidato republicano na história esse ponto. Lennon achava que McGovern ganharia, mesmo que as pesquisas não pudessem pensar que ele não teria a menor chance.

Em uma entrevista com Jerry Rubin em 1982 sobre a noite eleitoral de uma década atrás,ele disse John e Yoko foram se encontrar com ele para assistir a apuração, mas quando chegaram a notícia da derrota de McGovern, "Ele entrou em casa gritando," disse Rubin "louco de raiva". 

"É isso?" Lennon gritou. "Era isso? Eu não posso acreditar que era essa merda!Eu quero dizer, aqui estamos nós ... este é o monte de merda da classe média que vai proteger os EUA DELES! "

Alguém na festa respondeu, "Você, John, você vai protegê-lo deles. Você e seus amigos. Organize seus amigos, organizar seu bloco, organizar seu bairro! "Alguém disse" É, organizar as pessoas. Eles vão ouvir você. " 

 "Ouvi-me?" Lennon gritou. "Cara, onde você esteve? Eles não estavam me ouvindo!!!!" "

Na noite,Lennon vendo o desastre comercial de seu álbum "Some Time In New York City",críticas a sua postura e a derrota de McGovern,John pegou uma garota do grupo e levou para o quarto para transar,para que a Yoko escutasse,como vingança pelas idéias.

Aquela noite marcou o fim do envolvimento de Lennon com a política americana. Ele também marcou um ponto de virada na sua vida pessoal: pouco tempo depois, ele se separou de Yoko, deixou Nova York e se mudou para Los Angeles para viver com sua assistente May Pang.

Os Panteras Negras foi desfeito em 1982 depois de acusações por drogas,corrupção e assassinatos.

Logo depois da reeleição de Nixon,Jerry Rubin se aposentou totalmente da política, tornando-se empresário. Ele foi um dos primeiros investidores da Apple Computer e, no final da década de 1970, tornou-se um multimilionário, morrendo atropelado em Los Angeles em 1994.

Depois de Yoko procurá-lo,John retornou com ela em 1975,onde teriam um filho chamado Sean.

Durante o período de “dono de casa” e pai de família, como Lennon se referia, em 1978, ele disse em uma entrevista a Maurice Hindle, que conhecera em 1968, quando este era estudante: "O maior erro que Yoko e eu cometemos naquele período foi nos deixarmos influenciar pelos “revolucionários sérios” masculinos e suas ideias insanas sobre matar pessoas para salvá-las do capitalismo e/ou do comunismo (dependendo do seu ponto de vista). Deveríamos ter mantido a nossa própria maneira de trabalhar pela paz: bed-ins, outdoors, etc. "

source: The Nation e documentário LENNONYC e The Guardian