sexta-feira, 31 de janeiro de 2020

O solo de George Harrison para “I’ll Follow the Sun”

George Harrison no Adelaide Centennial Hall em 12 de junho de 1964 na Austrália. 
Foto Jeff Hochberg / Getty Images
Geoff Emerick, que trabalhou como engenheiro-chefe dos Beatles em seus melhores álbuns, resumiu em seu livro Here, There and Everywhere. "Desde os primeiros dias, senti que o artista era John Lennon e Paul McCartney, não os Beatles", escreveu Emerick.
Além das composições de Lennon-McCartney que alimentaram o estrelato da banda, Emerick citou os erros regulares que George Harrison e Ringo Starr cometeram no estúdio. Embora Emerick tenha reconhecido o eventual crescimento de George como guitarrista, ele não ficou impressionado com sua atuação em várias datas.
Um exemplo veio durante as sessões do Beatles For Sale, o quarto disco da banda lançado em dezembro de 1964. Olhando para aquela data, Emerick chamou o breve solo de guitarra de George de "absolutamente embaraçoso".
Os destaques no álbum são "“I’m a Loser,” “Eight Days a Week,” ,“Rock and Roll Music.” e “I’ll Follow the Sun”
De acordo com Emerick, os vocais de Paul (líder) e John (harmonia) em "I’ll Follow the Sun" saíram sem muitos problemas. E o solo de John no violão parecia completar bem o arranjo. Mas George teve um problema com sua pequena parte na faixa.
Emerick disse que George foi a mesa de controle e disse ao produtor da banda (George Martin) que queria fazer um solo nela. Então, Martin disse-lhe para ir em frente, e George preparou sua guitarra elétrica.
George não conquistou "Eu achei o solo simplificado de oito notas de George - nem mesmo um solo, realmente apenas a linha da melodia - absolutamente embaraçoso", escreveu Emerick.
Como os Beatles tocavam as músicas o mais rápido possível naqueles dias, não havia muitas chances de repetições - especialmente em partes tão simples e breves quanto o solo de George em "I’ll Follow the Sun". Então, embora ele tenha pedido outra tentativa, Martin o derrubou.
Emerick disse que parecia que George não estava feliz com o solo e que "ninguém [mais] estava satisfeito". Claro, é útil lembrar que George tinha apenas 21 anos neste momento. Ele teve muitos bons momentos de guitarra ao longo de sua carreira nos Beatles.
De fato, George parecia se redimir mais tarde no mesmo dia. Quando a banda tocou "Everybody's Trying Be My Baby", Emerick disse "Ele não apenas cantou com entusiasmo, mas também tocou guitarra com confiança".

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 29 de janeiro de 2020

Novo filme dos Beatles visa 'rebentar o mito' das sessões 'Let It Be'

O diretor Peter Jackson visualizou alguns minutos de seu próximo documentário baseado no filme dos Beatles, Let It Be, no fim de semana.
De acordo com o site Variety que a triagem ocorreu na mostra anual da Universal Music que coincide com o Grammy Awards. Jeff Jones, da Apple Records, disse que devido à percepção de que o filme de 1970 era um olhar deprimente para os Beatles se separarem, Jackson limpou digitalmente imagens antigas, removendo o que o repórter Jem Aswad descreveu como a "atmosfera sombria" do original. É um processo semelhante ao que o diretor fez ao colorir as imagens da Primeira Guerra Mundial em They Shall Not Grow Old.
"Criamos um novo filme que tentará quebrar o mito de que as sessões Let It Be foram o prego final no caixão dos Beatles", disse Jones.
Segundo Aswad, Jackson conseguiu com base no que foi mostrado. "Uma incrível contranarrativa para o filme Let It Be se seguiu", escreveu ele. "É mais brilhante visualmente e espiritualmente, com muitas cenas dos Beatles brincando, tirando sarro um do outro, cantando com sotaque bobo e geralmente se entregando a brincadeiras da época mop top. Também apresenta muitas cenas do grupo ensaiando músicas do álbum Abbey Road , que seria gravado no verão em 1969 - e até versões iniciais de músicas que apareceriam em discos solo. Com base nesse clipe, os fãs dos Beatles perderão a cabeça por causa desse filme ".
O filme de Jackson foi anunciado quase exatamente um ano atrás, dizendo que ele teve acesso a 55 horas de vídeo e 140 horas de áudio para criar a "melhor experiência de voar na parede" sobre as sessões. Ele chamou isso de "incrível tesouro histórico. Claro, há momentos de drama - mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo". Ele acrescentou que o material era "engraçado, edificante e surpreendentemente íntimo".
Embora o título e a data de lançamento do projeto de Jackson ainda não tenham sido anunciados, acredita-se que ele será chamado de Get Back - o título original do álbum - e será lançado em outubro, com base em uma listagem de pré-venda de um livro complementar que apareceu na Amazon no início deste mês.

segunda-feira, 27 de janeiro de 2020

A primeira música dos Beatles que apresenta um solo de guitarra de John Lennon

George Harrison era o guitarrista solo mas nem sempre fazia os solos nas músicas como em Taxman que Paul fez ou em Get Back,como ele ficou fora por alguns dias,John fez o solo.
Em outros casos, John simplesmente queria ter uma chance de fazer o solo. “Às vezes gosto de fazer um solo, então faço isso”, ele disse em 1964. Depois de voltar da primeira turnê da banda na América, foi o que ele fez em 'You Can't Do That', uma faixa que ele escreveu para A Hard Day’s Night. Tornou-se seu primeiro solo em um lançamento dos Beatles.
Falando sobre seu trabalho de guitarra em uma entrevista da Melody Maker de 64, John observou como ele se sentia à vontade de sair do ritmo tocando ocasionalmente. "Eu achava uma chatice tocar a guitarra rítmica o tempo todo, então eu sempre desenvolvo algo interessante para tocar", disse ele.
Em "Você não pode fazer isso", ele queria uma abordagem diferente. "Não existe realmente na You Can’t Do That uma guitarra solo e rítmica nisso, porque sinto que o papel do guitarrista base soa muito fraco para os discos", disse ele. "De qualquer forma, me deixava doido tocar a rítmica em pedacinhos o tempo todo."
Por volta do )1:30, você ouve John cavando um solo, que dura cerca de 20 segundos. Como em seus solos nos últimos anos, ele não se impressiona tecnicamente com "You Can’t Do That", mas ele dá um soco emocional que é perfeito para seu rock.
Naqueles dias, John definitivamente adiava George quando se tratava de fazer um solo. "Eu nunca toquei nada como guitarrista que George não pudesse fazer melhor", disse ele a Melody Maker. Mas John provavelmente não recebeu nenhuma queixa sobre esta.
Apesar do vocal poderoso de John e da excelente parte de 12 cordas de George nesta faixa, "You Can't That That" não foi o ponto mais importante do próximo single dos Beatles. Essa honra foi para "Can't Buy Me Love", uma faixa que Paul escreveu e gravou durante a estadia da banda em janeiro de 64 em Paris.
Em comparação com as ameaças de John de deixar sua mulher com raiva de ciúmes, a inocência das letras de Paul "Can't Buy Me Love" (dirigida a "meu amigo") aparentemente atingiu a administração como a opção mais comercial. Então, John escolheu o lado B do single com "You Can’t Do That".
Alguns dias depois que John lançou seu primeiro solo gravado, ele voltou a tocar na cover "Long Tall Sally". Desta vez, a faixa apresentou solos de John (primeiro) e George (segundo). Seria uma prévia dos três guitarristas em duelo que os fãs mais tarde escutariam em "The End".

source: Cheat Sheet

sábado, 25 de janeiro de 2020

Documentário contará sobre o último ano de vida de John Lennon

John saindo do estúdio Hit Factory em agosto de 1980
O último ano da vida de John Lennon será objeto de um novo documentário programado para marcar o 40º aniversário da morte da lenda da música. John Lennon: The Final Year, da Reda Films, incluirá material nunca visto e entrevistas com aqueles que passaram algum tempo com o Beatle durante o último ano de sua vida. Lennon morreu em 8 de dezembro de 1980, como resultado de um ferimento de bala fatal, enquanto estava com sua esposa, Yoko Ono, em frente ao seu prédio de apartamentos no Upper West Side de Nova York.
O produtor do filme é o famoso autor dos Beatles, Ken Womack, da Wonderwall Communications. O próximo livro de Womack, John Lennon 1980: The Final Days in the Life of Beatle John, será publicado no aniversário de Lennon, 9 de outubro. Seu livro mais recente foi Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles, publicado em 2019 em conjunto com o 50º aniversário do lançamento do Abbey Road.
Os executivos da empresa de produção do filme, Scott Reda e Mark Reda, são produtores executivos.
Lilla Hurst, diretora co-gerente do distribuidor do filme, Drive, disse: “Este filme inovador oferece acesso exclusivo a pessoas que fizeram parte da vida de John Lennon durante seu último ano e esclarece uma parte de sua vida que ainda não aconteceu e não foi revelado anteriormente. Ficamos fascinados por essa história assim que ela nos foi apresentada e esperamos lançar o filme para a indústria de conteúdo. ”
A empresa de produção, Reda Films, tem mais de 600 horas de programação e acumulou o maior arquivo de filmes de propriedade privada - Reda Archives, LLC - nos Estados Unidos. A empresa recebeu vários prêmios, incluindo o People's Choice Award, o Peabody Award e o Primetime Emmy Award (incluindo nove indicações).
Reda ganhou o Peabody Award pelo documentário de 1990 John Hammond: From Bessie Smith to Bruce Springsteen, sobre o lendário caçador de talentos da Columbia Records.

sexta-feira, 24 de janeiro de 2020

John Lennon e Paul McCartney quase se reuniram ao vivo no SNL

Há muitos 'quase' momentos na história do rock and roll, um que sempre pairou sobre nossas cabeças foi o momento real que o Saturday Night Live quase reuniu os Beatles, se John Lennon e Paul McCartney tivessem se incomodado em acordar assistindo na TV.
Na primeira série icônica de 'Saturday Night Live' - lar da hilaridade alternativa do final de semana nos EUA - o lendário produtor do programa, Lorne Michaels se colocou em um grande desafio: reunir os Beatles. Ele começou como qualquer ato do SNL, com uma peça diretamente para a câmera.
Se Michaels estava se apresentando com a real intenção de reunir a parceria mais enigmática de composição que já existiu em Lennon e McCartney, ou ele estava apenas fazendo um pouco, ele compartilhou o sentimento de uma nação. Michaels falou diretamente com a câmera sobre como os Beatles afetaram tantas vidas: “No meu livro, os Beatles são a melhor coisa que já aconteceu na música. É ainda mais profundo do que isso - vocês não são apenas um grupo musical, é parte de nós. Nós crescemos com você.
Ele sinceramente sugeriu uma oferta para a dupla "Agora, ouvimos e lemos muito sobre personalidade e conflitos legais que podem impedir que vocês se reúnam. Isso é algo que não é da minha conta. Isso é um problema pessoal. Vocês terão que lidar com isso. Mas também foi dito que ninguém ainda tem dinheiro suficiente para satisfazê-lo. Bem, se você quer dinheiro, não há problema aqui. "
Michaels continuou "A National Broadcasting Company me autorizou a oferecer esse cheque para vocês estarem no nosso programa. Um cheque certificado de US $ 3.000. ”
O produtor continuou com a parte e explicou como tudo o que a banda precisava fazer era cantar três músicas "She Loves You", Yeah , Yeah, Yeah - são US $ 1.000. Vocês conhecem as palavras. Vai ser fácil. Como eu disse, isso é feito para 'The Beatles'. Vocês o divide da maneira que quiserem. Se vocês querem dar menos ao Ringo [Starr], isso é com vocês. Prefiro não me envolver. "
Aqui está, naquele 'quase' momento que prometemos. Enquanto Michaels entretinha a platéia no estúdio com seu esquete, os milhões de pessoas assistindo em casa provavelmente estavam rindo com eles - John Lennon e Paul McCartney incluídos. Sem o conhecimento de Michaels e do resto do mundo, a dupla estava a apenas uma milha de distância assistindo ao show juntos no apartamento de John no edifício Dakota.
Como Lennon disse em 1980, “Paul ... estava nos visitando em nossa casa em Dakota. Estávamos assistindo e quase fomos ao estúdio, como uma piada. Nós quase entramos em um táxi, mas na verdade estávamos cansados ​​demais. … Ele e eu estávamos sentados assistindo o show, e nós perguntamos: 'Ha ha, não seria engraçado se fõssemos? Mas nós não ".
Paul McCartney confirmaria a história dizendo: “John disse: 'Deveríamos descer, só você e eu. Somos apenas dois, então vamos gastar metade do dinheiro. 'E por um segundo. ... Mas teria sido trabalho, e estávamos tendo uma noite de folga, então decidimos não ir. Foi uma boa ideia - quase fizemos. ”
Um filme de TV foi feito sobre o que teria acontecido se eles se reunissem em 1976. O filme se chama Two of Us e foi ao ar pela primeira vez no VH1 em 2000.
George Harrison foi um convidado musical no 'Saturday Night Live' no final do ano e continuaria com a piada. Chegando para receber o cheque oferecido anteriormente, ele e Michaels discutem a divisão. Com as mãos do produtor amarradas, George concorda que, por um extra de US $ 250, ele diria a icônica linha de abertura do programa, "Live from New York, it’s Saturday Night!"
Infelizmente, o show nunca foi capaz de reunir os Beatles. Lennon e McCartney estavam a apenas uma milha e meia de distância do estúdio e o mundo estava tão perto de um momento histórico.

Dark Horse, de George Harrison assina uma parceria com a BMG

A BMG anunciou uma nova parceria com a Dark Horse Records, o selo fundado por George Harrison, dos Beatles, e agora dirigido por seu filho Dhani e pelo gerente de arte David Zonshine.
O acordo permitirá que a BMG distribua vários lançamentos existentes da Dark Horse, com o primeiro lote chegando aos serviços digitais esta semana, incluindo álbuns de Ravi Shankar e Joe Strummer, do The Clash. A gravadora também começará a lançar novas gravações novamente, começando com o single de homenagem de Tom Petty 'For Real - For Tom', com Jakob Dylan, Amos Lee, Lukas Nelson, Micah Nelson e Willie Nelson, além do próprio Dhani Harrison.
“É com grande prazer e emoção que posso finalmente anunciar um novo capítulo para a Dark Horse Records na indústria da música, ao lado de nossos amigos da BMG”, diz Dhanie Harrison. “A gravadora iniciada por meu pai em 1974 foi uma empresa familiar a vida toda - e é de fato até a razão pela qual meus pais se conheceram. Desde as ragas clássicas indianas de Ravi Shankar até o rock and roll de Attitudes, espero reintroduzir, para um novo público, todos os artistas que meu pai tanto amou. Também expandiremos a família Dark Horse com novos artistas e catálogos clássicos nos próximos anos para incluir uma lista rica e variada de músicos incríveis que amamos ”.
Confirmando que a nova parceria com o BMG vai além da distribuição de discos, Zonshine acrescenta: “A BMG é o lar perfeito para expandir, explorar e criar novas oportunidades para artistas icônicos em todas as plataformas. Estou empolgado com essa parceria estratégica multifacetada e adotando uma nova abordagem para catálogos e publicações, além de procurar desenvolver filmes e projetos de livros em todo o mundo com a equipe global da BMG ”.
Hartwig Masuch, CEO da BMG, conclui: “Dhani e David têm estado próximos da BMG. Estamos muito satisfeitos em formalizar nossa parceria com os dois e iniciar nosso novo empreendimento como sua casa de marca confiável. Estamos ansiosos para trabalhar mais juntos à medida que desenvolvemos novas iniciativas de catálogo e publicação ”.
A Dark Horse teve vários parceiros de distribuição ao longo dos anos, mais recentemente a Universal.

Comentário:
Em 2018 a BMG assinou um contrato de exclusividade com o catálogo do Ringo Starr

quarta-feira, 22 de janeiro de 2020

Ringo Starr fala sobre o último encontro com John Lennon

No instagram oficial do John Lennon postado hoje dia 21 de janeiro,Ringo fala da última vez que viu John :

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por John Lennon (@johnlennonofficial) em
Ringo: 'Eu o vi no dia 15 de novembro. Eu estava hospedado no The Plaza. Fomos a Nova York por um tempo. E eu não o via há um tempo porque, você sabe, nos vemos onde quer que estejamos. E ele veio com Yoko por uma hora e nos divertimos muito porque eles ficaram cinco horas. E não importava que houvesse um ano entre nós que não nos vimos, sempre estava bem quando o fizemos, mas foi um momento particularmente bom para nós, que eu tive, de qualquer maneira ... Oh, cara, eles estavam felizes. Eles eram duas pessoas em uma. "
Entrevista com Barbara Walters, 1981
Esta polaroid foi a última fotografia conhecida de John e Ringo juntos.
The Plaza Hotel, 768 5th Ave, Nova York, 15 de novembro de 1980.

A troca de cartas entre John Lennon e Francis Ford Coppola

Muitos fãs dos Beatles não sabem que John trocou cartas interessantes com um dos diretores mais aclamados da história do cinema: Francis Ford Coppola.
Coppola nos deu uma série de obras-primas na década de 1970, especificamente O Poderoso Chefão, O Poderoso Chefão Parte II, A Conversação e o Apocalipse Now. Desde aquela série de vitórias, ele dirigiu outros filmes populares como Peggy Sue Got Married, The Outsiders e Dracula, de Bram Stoker. Durante a produção de Apocalypse Now, ele entrou em contato com John, relatou Alternative Nation.
Segundo a Far Out Magazine, a carta de Coppola a John disse o seguinte:
"Querido John,
Nunca nos conhecemos, mas é claro que sempre gostei do seu trabalho.
Atualmente, estou nas Filipinas fazendo“ APOCALYPSE NOW ”. Estou aqui há oito meses, espero estar aqui por mais alguns meses. Eu moro dentro de um vulcão, que é um paraíso na selva, onde existem belas fontes minerais; e pensei em alguma vez que você estava no Extremo Oriente ou se gostaria de passar um pouco de tempo conversando sobre coisas em geral e alguns projetos futuros distantes que tenho em mente, por favor, adoraria preparar o jantar para você e apenas conversar, ouvir música e falar sobre filmes.
Se vir ao Extremo Oriente for difícil, então algum dia no futuro, seja em Los Angeles, San Francisco ou Nova York, eu gostaria de conhecê-lo.
Atenciosamente, Francis Coppola."
A carta não especifica o que Coppola queria que John fizesse. No entanto, The Beatles Diary Volume 2: After The Break-Up 1970-2001, de Keith Badman, diz que o diretor queria que o ex-Beatle compusesse músicas para o Apocalypse Now. Os fãs do filme notarão que sua trilha sonora apresenta músicas clássicas do rock como "(I Can’t Get No) Satisfaction" dos Rolling Stones e "The End" dos Doors. A música de John teria sido uma adição bem-vinda e apropriada ao filme.
Coppola e John se conheceram. A essa altura, as filmagens de Apocalypse Now estavam concluídas. Aqui está o que John mais tarde disse sobre o projeto.
A resposta de John à reunião foi curta, doce e casual.
“Caro Frank,
Depois de pensar muito mais nessa idéia, percebo que, devido ao meu horário de trabalho, realmente não tenho tempo para um projeto tão grande e novo.
Eu amo o livro, mas seria preciso muita energia, etc.
“Muitas felicidades para você, foi um prazer conhecê-lo

Amor,John Lennon"

terça-feira, 21 de janeiro de 2020

John Lennon queria "'decapitar" Paul' McCartney para uma capa do álbum dos Beatles

Paul e John em Portland - foto Bettmann
Se você gosta de dissecar as capas de álbuns dos Beatles, tem muito com o que trabalhar.
Após anos tentando abater interpretações bizarras de músicas (e outros rumores), a banda decidiu se divertir um pouco. Foi exatamente o que John Lennon estava fazendo quando escreveu "Glass Onion" e declarou "The Walrus was Paul" em 1968.
Ainda assim, a única vez que os Beatles realmente provocaram indignação foi quando a banda teve fotos de bonecas massacradas e desmembradas em seu lançamento nos EUA,do álbum Yesterday and Today. Olhando para a controvérsia nos anos 70, John disse que sua idéia original era apresentar um Paul decapitado na capa.
A capa do Yesterday and Today foi uma ideia do fotógrafo Robert Whitaker, que queria fazer algo diferente com o álbum. Então ele tinha um monte de pedaços de carne ensangüentada, bonecas cortadas e os Fab Four bem em casacos de açougueiro no meio da bagunça.
Depois de projetar uma imagem nítida por anos, os Beatles a acompanharam. "Eu não gosto de ficar preso em um jogo o tempo todo, e [nos EUA] deveríamos ser uma espécie de anjos", disse John no Anthology. "Eu queria mostrar que estávamos cientes da vida e estava realmente pressionando pela capa do álbum".
Imagine receber uma cópia de uma rara capa do álbum dos Beatles pelo correio de John Lennon nos anos 70. Obviamente, cada parte da correspondência seria instantaneamente valiosa. Mas a nota de John fez com que a cópia de Yesterday and Today seja ainda mais um guardião.
"Minha idéia original para a capa foi melhor - decapitar Paul - mas ele não concordou", escreveu John. (Essa citação apareceu no livro do Antthology.) Até então, John provavelmente estava olhando para trás em toda a saga selvagem dos Beatles.
Originalmente, a teoria de Paul está morto o envolvia sendo decapitado em um acidente de carro. Então, John ligou isso à capa do álbum mais bizarro do Fab Four e apresentou outra de suas frases mais engraçadas. Ele pode ter parado de lançar discos por um tempo no final dos anos 70, mas nunca parou de escrever.

source: Cheat Sheet

domingo, 19 de janeiro de 2020

Paul McCartney fala o que acha sobre religião

Paul McCartney | Frank Tewkesbury/Evening Standard/Hulton Archive/Getty Images
Através da música, John Lennon atacou o cristianismo, o budismo, o hinduísmo e o taoísmo. A música de George Harrison deixou claro que ele era um hindu devoto. Paul McCartney, por outro lado, não fez de suas crenças religiosas (ou falta delas) uma parte importante de sua arte.
Se você ouvir uma das composições mais famosas dos Beatles, "Eleanor Rigby", perceberá que há algumas referências passageiras ao cristianismo. Um dos versículos menciona um padre chamado Padre McKenzie que profere um sermão que ninguém ouve. Na música, Paul canta "No one was saved".
A música poderia ser interpretada como um lamento pela falta de religiosidade na Grã-Bretanha contemporânea. No mínimo, a melancólica música faz o padre McKenzie, o padre ineficaz, parecer um personagem trágico e solidário. No entanto, Paul não tem muitas coisas boas a dizer sobre religião.
Quando todos os Beatles tinham as mesmas visões religiosas
Paul expressou agnosticismo durante seus dias com o Fab Four.No livro The Beatles: Image and the Media de Michael R. Frontani,onde gravaram uma entrevista com os Beatles da edição de fevereiro de 1965 da Playboy:
McCartney: "Nós provavelmente parecemos anti-religiosos por causa do fato de que nenhum de nós acredita em Deus."
Lennon: "Se você diz que não acredita em Deus, todo mundo assume que você é anti-religioso, e provavelmente pensa que é isso que queremos dizer com isso. Não temos certeza do que somos, mas sei que somos mais agnósticos do que ateus. "
Playboy: "Você está falando pelo grupo ou apenas por si mesmo?"
Lennon: "Para o grupo".
George Harrison: "John é nosso porta-voz religioso oficial".
McCartney: “Todos sentimos a mesma coisa. Somos todos agnósticos. "
Lennon: "A maioria das pessoas é assim mesmo."
McCartney: "Na América, eles são fanáticos por Deus. Conheço alguém por lá que disse que era ateu. Os jornais quase se recusaram a publicá-lo porque eram notícias tão chocantes que alguém poderia ser ateu ... sim ... e admitir. "
Ringo Starr: "Ele fala por todos nós."
Quais são as visões religiosas de Paul McCartney hoje?
Paul voltou a discutir religião em 2012. Quando o The Independent perguntou se a religião importa ou não, ele respondeu: “Na verdade, não. Eu tenho um tipo de fé pessoal em algo bom, mas na verdade não vai muito além disso. Certamente não está assinando nenhuma religião organizada. "
Paul acrescentou: "Eu acho que [a religião organizada] é a causa de muitos problemas - 'Meu Deus é melhor que o seu'". Mas acho que há algo maior do que eu ... e isso não é fácil de imaginar. Não, pare, vamos lá.
Os antigos Beatles acreditavam que Jesus existiu historicamente.

Comentário: 
O importante é RESPEITAR a fé de cada um 

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 17 de janeiro de 2020

Ringo Starr disse que as músicas de John tinham ''um pouco mais de rock' n 'roll'

Enquanto os Beatles tinham vários picos juntos, os membros da banda nem sempre viam dessa maneira. Por exemplo o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, que é frequentemente chamado de o melhor álbum de todos os tempos. Nem George Harrison nem Ringo Starr se divertiram muito gravando esse disco.
George descreveu estar entediado com o "processo de montagem" que a banda passou durante o álbum. Por sua parte, Ringo não estava empolgado com o fato de a banda ter participado do álbum. (Ele comparou a ser um músico de sessão.)
Em "She’s Leaving Home", Ringo nem tinha uma parte de bateria para tocar. No geral, o Sgt Pepper foi um projeto de Paul McCartney. Isso sugere outro motivo pelo qual Ringo não gostou de fazer o álbum.
Em uma entrevista publicada no projeto Anthology, Ringo disse que geralmente preferia tocar as músicas que John Lennon escrevia do que àquelas escritas por Paul. Era uma questão de estilos individuais dos compositores.
John era muito mais roqueiro. Enquanto Paul escrevia músicas como "Good Day Sunshine" e "Eleanor Rigby" para o álbum Revolver, o som de John estava ficando mais pesado em músicas como "Rain" e "Tomorrow Never Knows". Esse era o tipo de coisa que Ringo gostava de tocar bateria.
Na Anthology, Ringo falou de como os dois lados da parceria Lennon-McCartney começaram a seguir caminhos separados no final dos anos 60. "Até então, era Lennon ou McCartney", disse ele. "Foram cerca de 80% de músicas escritas separadamente".
Ringo não precisava esperar pelos créditos de publicação do álbum para saber de quem vinha. "Eu sabia quais eram as músicas de John", disse Ringo. "Eu sempre preferi tocar nelas - elas sempre tinham um pouco mais de rock 'n'roll".
Se você já ouviu Ringo falar sobre as músicas dos Beatles que ele amava, não será uma grande surpresa saber que ele preferia a música de John. "Rain", a faixa favorita de todos os tempos de Ringo (pelo menos por causa de sua bateria), está entre os melhores trabalhos de John.
Em várias ocasiões, ele também apontou "Yer Blues" de John como um dos pontos altos de seu tempo com os Beatles. "Yer Blues, não tem como superar", disse ele também no Anthology. “Era esse grupo que estava junto; era como o grunge dos anos sessenta, na verdade. Grunge blues."

source: Cheat Sheet

Carta de John Lennon ao amigo Jürgen Vollmer

foto Jürgen Vollmer que se tornaria a capa do álbum Rock'n'Roll de Lennon
A página oficial de John Lennon no Instagram postou mais uma lembrança rara de John, e eles expuseram a carta nunca antes vista que foi escrita pelo próprio John.
Como você lerá a carta de John abaixo, ele escreveu esta carta ao amigo de longa data dos membros dos Beatles, Jürgen Vollmer.
Ao enviar suas gratidão por se divertir muito em Paris, John também mencionou uma bela dançarina amiga de Jürgen.
Infelizmente, John não mencionou o nome real da dançarina.
Aqui está a carta de John Lennon:




LETTER TO JÜRGEN VOLLMER, APRIL 1975⠀ Dear Jurgen,⠀ Glad you liked Rock n Roll. The music book is even better. Ask Connie for a copy. If you don’t have one. Anyway… yes I do remember the photos you did. I remember the meeting etc in Paris very well. In fact I’m amazed at how much I DO remember! (e.g. the beautiful ballet dancer friend of yours in hamburg [crossed out] just my luck!)⠀ ⠀ So I don’t really know what to write for you … here goes …⠀ ⠀ ‘Jurgen Vollmer was the first photographer to capture the beauty, and spirit of The Beatles, (tho I say it myself)! We tried very hard to find someone with his touch after we returned from Hamburg Germany … nobody could. He loved Rockers … and Rock and Roll … the photographs speak for themselves.’⠀ ⠀ I hope this will do,⠀ If you want more … or less … let me know ⠀ Love,⠀ John '75⠀ ⠀ PS there’s a book coming out – ‘Macmillan Publishers’ – it's by Allan Williams (he took us to Hamburg first) – it’s all about ‘THEN’ – Liverpool/Hamburg – pre Brian Epstein – its called ‘THE MAN WHO GAVE AWAY THE BEATLES’ – quite funny – and sad.
Uma publicação compartilhada por John Lennon (@johnlennonofficial) em
“Caro Jurgen, ⠀
Que bom que você gostou do Rock n Roll. O livro de música é ainda melhor. Peça uma cópia para Connie. Se você não tiver um. Enfim ... sim, eu lembro das fotos que você fez. Lembro-me muito bem da reunião etc. em Paris. Na verdade, estou impressionado com o quanto me lembro! (por exemplo, a sua linda amiga dançarina de balé em Hamburgo [cruzou] apenas minha sorte!) ⠀
Então, eu realmente não sei o que escrever para você ... Aqui vai.
Urg Jurgen Vollmer foi o primeiro fotógrafo a capturar a beleza e o espírito dos Beatles (embora eu mesmo o diga)! Tentamos muito encontrar alguém com seu toque depois que voltamos de Hamburgo, Alemanha ... ninguém conseguiu. Ele amava roqueiros ... e Rock and Roll ... as fotografias falam por si. ''

Espero que isso faça, ⠀
Se você quiser mais ... ou menos ... me avise ⠀
Amor, ⠀
John '75.

PS: um livro será lançado - 'Macmillan Publishers' - é de Allan Williams (ele nos levou a Hamburgo primeiro) - é tudo sobre 'DEPOIS' - Liverpool / Hamburgo - antes de Brian Epstein - que se chama 'THE MAN WHO GAVE AWAY THE BEATLES' '- muito engraçado - e triste. ”

quarta-feira, 15 de janeiro de 2020

A controvérsia da música de John Lennon e Yoko sobre as mulheres

Photograph by Thomas Monaster
Quando John Lennon começou a trabalhar em uma música (co-escrita com Yoko) intitulada "Woman Is the Nigger of the World". Essa faixa, lançada como single em abril de 72, tornou-se tão controversa quanto você esperava.
Em uma entrevista de 1969 à revista Nova, Yoko usou a expressão "Woman Is the Nigger of the World" para expressar seus sentimentos sobre a misoginia. A ousadia da frase claramente impressionou John, que decidiu escrever uma música com o mesmo título.
Nos Estados Unidos a palavra "nigger" é um insulto racial.especialmente aos negros.
Depois de trabalhar com Yoko, John consultou afro-americanos proeminentes para pedir sua opinião sobre como ele usaria a palavra na faixa. Aparentemente, ele se sentiu confiante o suficiente para concorrer com ele, quando ele e Yoko lançaram o single em abril de 72.
Na letra, você ouve John e Yoko usando a palavra para representar quem é oprimido. "We insult her everyday on TV … When she’s young we kill her will to be free,", ele cantou no single. "While telling her not to be so smart, we put her down for being so dumb.."
Embora as intenções de John e Yoko fossem puras, isso não significava que todos gostassem da música. A maioria das estações de rádio não tocava e, quando os compositores visitaram o The Dick Cavett Show para tocar uma versão ao vivo em maio, a rede fez Cavett ler um pedido de desculpas ao público.
Durante a promoção do single, os anúncios incluíram uma citação do deputado Ronald Dellums, um congressista da Califórnia que fundou o Congressional Black Caucus no ano anterior. "... [Você] não precisa ser negro para ser um membro desta sociedade", dizia em parte.
Depois de ver o anúncio, Dellums escreveu para uma revista com sua declaração completa sobre o assunto em anexo. (Dellums apontou que ele nunca disse que "concordava com John e Yoko".) Nesse ponto, o comediante Dick Gregory (da fama do SNL) havia ficado do lado de John e Yoko. Em outubro, os três apareceram na capa da Jet Magazine.
A matéria de capa, “Ex-Beatle conta como as estrelas negras mudaram sua vida”, claramente tinha a intenção de acalmar a controvérsia que o casal havia criado com a música. Sem as transmissões de rádio, a música não causou grande impacto nas vendas. No entanto, ele ainda alcançou o top 60 nas paradas da Billboard.

Comentário:
O DIARIO DOS BEATLES está postando essa matéria somente para informar e respeita todas as classes e pessoas.
DIARIO DOS BEATLES is posting this article only to inform and respect all classes and people.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 13 de janeiro de 2020

A letra manuscrita de George e Ringo para "While My Guitar Gently Weeps" está à venda

A letra manuscritas da música While My Guitar Gently Weeps à venda. Preço pedido: US $ 195.000.
A letra está rabiscada no verso de uma folha de gravação de estúdio, usadas para explicar o tempo e o custo de uma sessão de gravação.
George Harrison escreveu em uma caneta azul no topo da folha: "I Look at You all see the love there thats sleeping — While my guitar gently weeps.".
No fundo, George escreveu: "While my Guitar Gently Weeps as I'm sitting here doing nothing but aging still my guitar G W.".
O restante da letra está escrita na mão de Ringo Starr, com erros ortográficos. Acompanhada do manuscrito está uma carta autenticando a caligrafia de George Harrison e Ringo Starr por Frank Caiazzo, proprietário da Beatles Autographs, uma empresa que vende itens assinados pela banda.
"While My Guitar Gently Weeps" foi gravada e lançada em 1968, aparecendo no álbum auto-intitulado da banda The Beatles, comumente chamado de "Álbum Branco" por causa de sua capa minimalista.
George Harrison escreveu a faixa depois de voltar da Índia. Ele disse que a faixa é baseada no "conceito oriental" de que "aconteça o que acontecer, e que não existe coincidência", de acordo com o Anthology dos Beatles.
"Decidi escrever uma música com base na primeira coisa que vi ao abrir qualquer livro - pois seria um parente naquele momento ", escreveu George Harrison em "I, Me, Mine", sua autobiografia de 1980. "Eu peguei um livro aleatoriamente - abri - vi 'gently weeps'', depois coloquei o livro novamente e comecei a música."
O guitarrista Eric Clapton, amigo de George, é apresentado como o guitarrista principal da faixa, um momento raro em que os Beatles tinham músicos externos aparecendo em seus discos além de músicos de orquestra.
Os Beatles estavam tendo dificuldades ao gravar o álbum e George
trouxe Clapton para garantir que seus colegas de banda "estivessem em seu melhor comportamento", de acordo com "The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970 . "

source: CNN

O álbum Y Not de Ringo Starr completa 10 anos

Y Not é o 16º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 12 de janeiro de 2010 pelas gravadoras UMe e Hip-O Records.
Música, letra e gravação
"Peace Dream" apresenta o ex-Beatle Paul McCartney no baixo;  outro Beatle, John Lennon é referenciado na música. "The Other Side of Liverpool" é sobre os dias pré-Beatles de Ringo em Liverpool. [5] "Walk with You" apresenta vocais compartilhados com McCartney. Ringo faz dueto com Joss Stone na faixa final "Who's Your Daddy".
Além de McCartney, o álbum também inclui colaborações com Joe Walsh, Van Dyke Parks, Ben Harper e Richard Marx. Foi o primeiro álbum de sua carreira que Ringo produziu principalmente (ele já havia coproduzido vários álbuns).
Lançamento
O primeiro single do álbum, "Walk with You", lançado em 22 de dezembro de 2009.
Nos EUA, o lançamento do álbum perpetuou o fato de que os Beatles, tanto em grupo quanto em artistas solo, lançaram ou criaram pelo menos uma música ou álbum a cada ano civil desde 1964.
Revisão
O álbum estreou no número 58 na parada Billboard Top 200,  com 7.965 cópias vendidas nos EUA durante a primeira semana de lançamento. O álbum também figurou na parada Top Internet Albums nos EUA. Em fevereiro de 2010, o álbum vendeu mais de 30.000 cópias em todo o mundo.
As críticas para Y Not foram na sua maioria misturadas. O agregador de críticas Metacritic, que atribui uma pontuação entre 100 com base nas classificações dos críticos, classificou o álbum em 60 entre 100, com base em 11 avaliações.Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, escreveu sobre o álbum: "esse som amigável e trêmulo é Ringo, algo que Y Not prova sem sombra de dúvida ao parecer virtualmente intercambiável com seus antecessores imediatos [...] Ringo trata de lembretes alegres de momentos felizes cheio de sonhos de paz e lembranças de "The Other Side of Liverpool.".

source: Wikipedia

sábado, 11 de janeiro de 2020

Abbey Road é o vinil mais vendido da década de 2010

Abbey Road é um verdadeiro fenômeno na história da música. Apesar dePaul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr terem lançado o álbum em 1969, ele foi o disco de vinil mais vendido da década de 2010 com 558.000 vendidos, segundo a Nielsen Music. 
De acordo com o levantamento da empresa, o 12º álbum de estúdio dos Beatles foi o favorito dos norte-americanos nos dez últimos anos. No ano passado, o disco completou 50 anos e voltou ao mercado com o uma versão "super deluxe" de 40 faixas, lançada pela Abbey Road Studios e Universal Music Group.
Além do quarteto britânico, o ranking de 10 discos de vinil mais vendidos da década também inclui outros álbuns icônicos, como Dark Side Of The Moon, de 1973, e Back To Black, de 2006.
Curiosamente, uma trilha sonora de Guardiões da Galáxia, formada principalmente por hits dos anos 1960 e 1970, e disco Born to Die, de Lana Del Rey, são os álbuns únicos da lista que foram lançados entre os anos de 2010 e 2019.


sexta-feira, 10 de janeiro de 2020

A cover de John Lennon de "Be My Baby", é uma carta de amor para Yoko Ono

John Lennon e Yoko Ono passaram por uma breve separação por volta de 1973 e, por causa disso, os Beatles raramente ouviam o hit das Ronettes 'Be My Baby', que atua como uma carta de amor suplicante.
Gravada no final de 1973, como parte das sessões do álbum Rock 'n' Roll de covers de Lennon com o infame produtor Phil Spector, a faixa permaneceu em um bootleg por muitos anos, até que finalmente foi lançada como parte da caixa Anthology de John Lennon em 1998.
A de Lennon pode muito bem ser uma das muitas covers do hit de 1963, escrito por Phil Spector, Ellie Greenwich e Jeff Barry, mas nenhuma parece ser assim. Muito disso foi atribuído a Phil Spector em um novo arranjo da música das Ronettes 'Baby I Love You', de ninguém menos que Cher.
John desacelerou a faixa e mudou todo o sentimento da música. Foi uma jogada inspirada e Phil Spector encorajou Lennon a adotar uma tática semelhante, diminuindo a velocidade de 'To Know Her Is To Love Her', 'Sweet Little Sixteen', 'Bony Moronie', 'You Can't Catch Me' e 'Since My Baby Left Me '. No entanto, nenhuma dessas músicas caiu tanto quanto o cover de Lennon de 'Be My Baby'.
O ritmo da música, destinado a desarrumar todas as discotecas daqui até a eternidade, é drasticamente reduzido e o sentimento da música é radicalmente alterado. O fogo da paixão adolescente que se enfurece no coração do original é firmemente substituído pela tremulante esperança de aceitação de Lennon.
Com o benefício da retrospectiva, somos capazes de ouvir a angústia e a súplica na performance vocal de Lennon. É um vocal apaixonado, que é quase inigualável no repertório do cantor e apoiado pelo Phil Spector, o suporte do Wall of Sound, tão frequentemente colocado em suas sessões, que parece um hino.
A decisão de não colocar a cover de 'Be My Baby' no lançamento original do Rock 'N' Roll parece estranha. Nele, John Lennon revela sua vulnerabilidade nua e sua necessidade incontrolável do amor de Yoko Ono.

quarta-feira, 8 de janeiro de 2020

John Lennon achava que os Rolling Stones deveriam se separar

Photo by Ron Galella/Ron Galella Collection
Em uma entrevista em 1971 com o jornalista David Wigg,John Lennon discutiu sobre a separação dos Beatles,mas também dos Rolling Stones.
Ele disse: "Para mim, pessoalmente, quando você ouve a música dos Stones, nada aconteceu. É o mesmo material antigo que continua e continua.
"Eu nunca ouvi nada diferente deles.
"Então eu acho que seria bom se eles terminassem e fizessem uma música individual porque é o mesmo velho estilo, repetindo as mesmas coisas de novo e de novo".
Vale ressaltar que nos últimos anos antes dos comentários de Lennon, os Rolling Stones lançaram algumas das faixas mais icônicas de todos os tempos.
Jumpin 'Jack Flash, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Sympathy For The Devil e Wild Horse foram singles entre 1968 e 1971,mas nos anos 80 a banda chegou quase a separar depois da briga entre Mick Jagger e Keith Richards na época do álbum Dirty Work,chegando a cada um lançar projetos solos.
No entanto, Lennon acrescentou: "Nada pessoal, Mick, você sabe que eu amo você e Keith. Acho que seria bom para eles se separarem".
Ele disse: "Nos Beatles, quando os Beatles estavam no auge, estávamos cortando um ao outro.
"Estávamos limitando nossa capacidade de escrever e executar, ajustando-a em algum tipo de formato e é por isso que causou problemas".
Ele argumentou que todos eram muito mais felizes em buscar projetos solo que, acreditava, também tinham maior valor criativo.
Ele acrescentou: "Não há razão para tocarmos juntos. Ouça a música do George! Você acha que teria florescido assim se continuasse com o grupo? Sem chance. Não havia espaço.
"É uma música muito melhor porque não somos reprimidos".

source: Express UK

segunda-feira, 6 de janeiro de 2020

Paul McCartney diz que escuta rock enquanto malha na academia

Se ele exagerou neste Natal, Paul McCartney sabe que pode resolver isso.
O ex-Beatle revelou sua lista de músicas que escuta para manter a forma - uma 'ótima seleção do velho rock' n 'roll' em uma jukebox em sua academia.
Perguntado sobre o que ele ouve enquanto malha, Paul revelou: “Eu tinha uma grande jukebox antiga com discos que a Capitol deram a cada um dos Beatles anos atrás, e escuto na academia.
'Eu escuto todos esses discos antigos, músicas de rock' n 'roll de Chuck Berry, Somethin' Else de Eddie Cochran, Tutti Frutti de Little Richard - é interminável.
Eu realmente amo isso!' Ele revelou que até costumava colocar moedas para selecionar suas faixas favoritas antes de encontrar a opção de crédito.
"Agora estão todas livres para tocar", disse ele. "Então, sim, eu tenho gostado muito disso recentemente."

source: Daily Mail UK

sábado, 4 de janeiro de 2020

Os Beatles falaram sobre dinheiro e a politica de Harold Wilson

Hoje dia 03 de janeiro exatamente,há 50 anos acontecia em 1970 a sessão de gravação dos Beatles com Paul McCartney,George Harrison e Ringo Starr para gravar a música I Me Mine,sem John que não compareceu.
Um ano antes,um repórter chamado David Wigg, veterano da Fleet Street e jornalista da BBC,entrevistou e gravou quando conversou com os quatro Beatles durante a época onde havia desentendimento por causa dos negócios e a discordância de Paul pela administração do novo gerente da Apple,Allen Klein.
As entrevistas de David Wigg oferecem uma visão fascinante de suas emoções quando a banda chegou a um fim discordante, repleta de rancor e brigas.
As entrevistas de David Wigg ocorreram entre 1969, logo após o lançamento do álbum Abbey Road, e 1973, quando a banda não tinha chance de se reformar.
Muitas dessas gravações só foram lançadas em um álbum chamado The Beatles Tapes - From David Wigg Interviews em 30 de janeiro de 1976.
Nelas os Beatles comentam sobre os negócios e a irritação de Paul com John em insistir com a presença de Yoko no estúdio,entre outros,mas o interessante quando comentam sobre dinheiro e sobre política.
George Harrison sempre se ressentira de ser patrocinado por Lennon e McCartney. Por muitos anos, ele teve apenas uma presença simbólica como compositor, espremido - ele se sentiu injustamente - por Lennon e McCartney, o que significa que ele não obteve uma parcela grande o suficiente dos royalties.
Ele também ficou furioso porque o governo trabalhista de esquerda Harold Wilson estava engolindo grande parte dos ganhos dos Beatles.
Harold Wilson foi o primeiro ministro do Reino Unido nos periodos de 1964 a 1970 e 1974 a 1976,onde gastava mais do que tinha levando a uma enorme crise.
Em sua entrevista, Paul também apontou ironicamente que, embora a rainha tenha apresentado aos Beatles seus MBEs em 1965, "aparentemente Harold Wilson realmente dá a você... Ele decide quem os recebe".)
George Harrison sugeriu a Wigg que ele estava cansado de ser um Beatle, até porque o governo estava recebendo muito de sua renda.
Ele afirmou a Wigg que a Grã-Bretanha "corta a própria garganta", acrescentando: "A política do governo britânico parece ser: pegue o máximo que puder agora, porque talvez só dure mais seis meses. É ilegal ganhar dinheiro. . . para manter o dinheiro que você ganha. Então, por que se preocupar em trabalhar?
John Lennon parecia igualmente zangado com a aparente penúria dos Beatles.David Wigg o entrevistou duas vezes - uma vez em 1969, pouco depois de seu casamento com Yoko, e mais tarde em 1971.
"Ganhamos milhões", disse Lennon a Wigg, "mas devo lhe dizer que temos muito pouco
'Todos temos casas - finalmente conseguimos pagar por elas, depois de todos esses anos e isso só aconteceu desde que Klein chegou, o chamado "lobo".
‘E milhões são ganhos, mas nunca conseguimos. Existem muitas grandes empresas em Londres. . . você só precisa checar a conexão deles com os Beatles e ver para onde foi o dinheiro. E também nos Estados Unidos, todo mundo conectado a nós é um milionário, exceto os Beatles. George e Ringo são praticamente sem um tostão.
Então, em julho de 1970, Ringo conversou com Wigg com carinho sobre o grupo, percebendo que eles nunca voltariam ao estúdio juntos.
"Ainda somos bons amigos e somos bons músicos. . . sempre fomos realmente amigos. Quero dizer, tivemos nossas pequenas coisinhas. Existe esse velho ditado famoso: você sempre magoa quem ama.
O humor de Ringo tornou-se reflexivo. "É que agora somos homens, você sabe. Somos um pouco mais velhos do que aqueles rapazes que começaram. Não importa, você sabe, o que as pessoas dizem.
Você não pode viver toda a sua vida pelo que eles querem. Não podemos continuar para sempre como quatro esfregões limpos, tocando She Loves You"
Ao longo da década de 1970, todos os quatro Beatles continuaram com projetos solo, com diferentes graus de sucesso. Até o momento, como grupo, eles venderam 600 milhões de álbuns em todo o mundo.
Por todos os seus protestos na época, eles se tornaram monumentalmente ricos.
Apenas McCartney vale quase 1 bilhão de libras; Ringo tem um patrimônio líquido de cerca de £ 300 milhões. Na época das entrevistas com David Wigg, ficou claro que nenhum dos Beatles tinha um senso real de sua provável longevidade e influência.
Dos quatro, Lennon tinha talvez a mais discernimento e percepção. No entanto, às vezes esse discernimento o abandonava.
Perguntado por David Wigg sobre sua própria mortalidade, ele disse estar convencido de que viveria até a velhice, apenas porque estava com Yoko. Não tenho medo de morrer. Estou preparado para a morte, porque não acredito nela ', disse ele. "Acho que é só sair de um carro e entrar no outro."
Extratos das fitas dos Beatles das entrevistas de David Wigg.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

Colaboração: Daily Mail UK

sexta-feira, 3 de janeiro de 2020

Novo livro dos Beatles sugere que o filme 'Get Back' está a caminho

O documentário de Peter Jackson sobre as sessões de Get Back dos Beatles pode ser lançado em outubro. A data de lançamento do que parece ser um livro complementar está agora disponível para pré-encomenda.
O título Get Back: The Beatles aparece listado na Amazon como informou o Daily Beatle. Apesar de não serem fornecidas outras informações além da data de lançamento de 15 de outubro, um leitor chegou à editora, que disse que o livro "é a história autorizada da criação do álbum Let It Be e da separação dos Beatles, contada através de fotografias exclusivas, transcrições das sessões de gravação e um ensaio do [dramaturgo e romancista britânico] Hanif Kureishi ".
Jackson anunciou o filme no ano passado, notando que ele estava trabalhando com 55 horas de filme inédito gravado por Michael Lindsay-Hogg e 140 horas de áudio que a banda gravou em janeiro de 1969. O diretor chamou a filmagem de "um incrível tesouro histórico. Claro, há momentos de drama - mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo. Observar John [Lennon], Paul [McCartney], George [Harrison] e Ringo [Starr] trabalhando juntos, criando músicas agora clássicas a partir do zero. não apenas fascinante, é engraçado, edificante e surpreendentemente íntimo ".
Get Back, que começou a filmar há 51 anos, foi uma tentativa dos Beatles de voltar às suas raízes após das sessões do White Album. A intenção original era mostrar a banda fazendo um novo álbum, com nenhum dos longos overdubs de estúdio que marcaram seus discos mais recentes. O LP deveria ser seguido pelo primeiro show desde agosto de 1966.
Em vez disso, o filme capturou o grupo em seu ponto mais baixo, com os membros visivelmente desconfortáveis ​​em um estúdio de gravação em vez de em um estúdio de gravação. Houve discussões - George Harrison até desistiu brevemente em um momento - e a apresentação ao vivo acabou sendo apenas algumas músicas no telhado de sua sede, que foi fechado pela polícia por perturbar a paz.