Paul McCartney surpreende fãs nos estúdios Abbey Road durante audição secreta de seu álbum.

Foto Sonny McCartney/MPL Communications

Paul McCartney refletiu sobre sua infância, seus primeiros amores e as lembranças de seus falecidos companheiros dos Beatles, John Lennon e George Harrison, durante um evento secreto nos estúdios Abbey Road na terça-feira, dia 05 de maio.

O evento secreto foi uma audição de seu próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane.

Havia uma reverência silenciosa entre as cerca de 50 pessoas que aguardavam pacientemente, sem ter certeza, mas talvez pressentindo que o próprio McCartney pudesse fazer uma aparição surpresa no evento. Quando uma voz familiar pôde ser ouvida de uma cabine no andar de cima, as cabeças se viraram como se estivessem assistindo ao ponto decisivo em Wimbledon: "Era o Paul!"

E, de fato, McCartney dirigiu-se à plateia, sentando-se ao lado de um violão. Nos 90 minutos seguintes, ele encantou o público com histórias por trás das 14 canções de seu 21º álbum solo, com lançamento previsto para 29 de maio.

McCartney contou aos fãs que começou a trabalhar no álbum há cinco anos, depois de ser apresentado a Andrew Watt.

Foto Sonny McCartney/MPL Communications

Muitas das faixas são inspiradas no passado de McCartney, desde sua infância em Liverpool até o encontro com seus futuros companheiros de banda, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr.

Uma das músicas, revelou ele, foi inspirada por sua paixão de infância por uma garota que morava perto. Infelizmente, contou McCartney, quando ela finalmente bateu à sua porta, ele estava no banheiro e eles perderam a oportunidade.

Em outro incidente, McCartney relembrou ter sido assaltado e ter seu relógio roubado enquanto caminhava por uma rua suspeita em Liverpool. "Denunciei e eles o pegaram", disse ele, "mas depois disso pensei: 'Vou aprender caratê para poder dar uma surra nele da próxima vez'. Claro que nunca fiz isso."

Ocasionalmente, ele pegava o violão para demonstrar como criava um acorde, chegando a murmurar "oh merda" quando errava – um momento de franqueza desinibida que provocou risos de seus fãs.

Foto Sonny McCartney/MPL Communications

Em outro momento, ele contou à sua plateia – entre eles seu “adorável filho”, James, de 48 anos – que a arte da capa do álbum foi inspirada por seu amor pela observação de pássaros no rio Mersey, em sua juventude, e desafiou os ouvintes a identificar todos os pássaros retratados.

Outra faixa, a psicodélica e alucinante “Mountain Top”, foi parcialmente escrita em resposta à sua apresentação como atração principal no Festival de Glastonbury em 2022, que o deixou em um “clima hippie”. A animada “Down South”, por sua vez, foi influenciada por suas aventuras viajando de carona com George Harrison.

Foto Sonny McCartney/MPL Communications

“Ainda me emociono um pouco ao falar de John e George”, admitiu ele, olhando ao redor do estúdio. “Foi aqui que trabalhamos!”

Os próprios fãs se emocionaram quando McCartney falou sobre a colaboração com Ringo Starr no álbum, depois que o baterista passou um tempo com Watt em seu estúdio em Los Angeles. "Um dueto de Paul e Ringo – algo que nunca tínhamos feito!", disse o músico, que observou que "muitas das músicas deste álbum remontam ao passado... é daí que tiramos inspiração".

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source: Independent UK

George Harrison disse que gostava de música "erudita"

Foto Leslie Bryce.

O guitarrista concedeu uma entrevista a si mesmo em uma edição de novembro de 1964 da revista The Beatles Book Monthly (segundo o site  Beatles Interviews). George fez as perguntas que achava que os repórteres haviam deixado de fazer, incluindo se ele se considerava o mais musical dos Beatles.

George respondeu que depende. Ele explicou que algumas pessoas disseram que ele só é assim porque admitiu gostar do jeito de Andrés Segovia tocar violão, "e acham isso tudo muito erudito e musical".

George Harrison frequentemente citava Andrés Segovia como uma das principais influências em seu apreço pela guitarra. Em uma entrevista de 1964, Harrison afirmou que adorava o jeito de tocar de Segovia, que alguns fãs da época consideravam "erudito". Ele se referiu a Segovia como " o pai de todos nós "

George acreditava que amava sua guitarra mais do que os outros amavam as suas. Para John Lennon e Paul McCartney , compor era essencial. Tocar guitarra era "um meio para um fim" e apenas os ajudava a compor e tocar suas músicas.

George explicou: "Enquanto eles estão criando novas músicas, eu posso me divertir muito simplesmente dedilhando um violão a noite toda. Fico fascinado com os novos sons que consigo extrair dos diferentes instrumentos que experimento."

No entanto, George não tinha certeza se isso o tornava mais musical do que seus colegas dos Beatles. "Podem me chamar apenas de fanático por guitarra, e eu ficarei satisfeito", disse ele.

source: Cheat Sheet

John Lennon acreditava que não deveria haver limites para os programas de entrevistas noturnos.

Hit Factory Studio 16 de outubro de 1980

John Lennon não se esquivava de temas controversos, ativismo e declarações memoráveis. Quando o assunto eram programas de entrevistas noturnos, o membro dos Beatles dizia que não deveria haver "nenhum limite" em relação a temas polêmicos. 

Lennon concedeu entrevistas tanto com os Beatles quanto em sua carreira solo. Em 1966, o compositor foi questionado sobre conversas "polêmicas" em programas de entrevistas. 

“Não acho que deva haver limite algum”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “É por isso que deveriam colocar programas de entrevistas noturnos às duas da manhã. Assim, as pessoas não precisariam assistir e dizer o quão repugnante foi o comportamento de fulano de tal.” 

“O telespectador médio fica vidrado na televisão até o epílogo, não importa o que esteja passando”, continuou ele, “então, se eles exibirem esses programas muito tarde, apenas aqueles que realmente querem assistir se darão ao trabalho de ficar acordados até tão tarde.”

source: Cheat Sheet

George Harrison, dos Beatles, disse que estava "interessado em dinheiro".

Photo George Harrison state

Os Beatles nem sempre foram músicos ricos, já que faziam shows de várias horas de duração durante seus primeiros anos . Em uma autoentrevista de 1964 (via Beatles Interviews ), este guitarrista confirmou que estava "interessado em dinheiro". 

“Quando eu não tinha muito dinheiro, eu ficava igualmente interessado em descobrir o que se podia fazer com uma pequena quantia”, disse ele. “Naturalmente, cada um gasta mais ou menos de acordo com sua renda, então suponho que eu gasto bastante, considerando alguns padrões. Por outro lado, detesto a ideia de simplesmente me desfazer do dinheiro só porque ele está no meu bolso.” 

Existem alguns truques que esse músico usava para economizar quando saía. George Harrison disse que costumava carregar a menor carteira possível para evitar gastos desnecessários. 

“Não tenho muito tino para negócios, mas se minha vida tivesse sido completamente diferente e eu tivesse apenas algumas economias no banco, acho que teria feito sucesso com algum pequeno negócio, seguindo o conselho de alguém”, acrescentou. “Teria perguntado o que deveria fazer com o dinheiro que economizei para fazê-lo render.”

Entre as aquisições impressionantes feitas por este membro dos Beatles, destaca-se um Austin Mini. Ele ocasionalmente dirigia pelo Reino Unido, embora tenha se envolvido em um acidente de carro certa vez. O compositor também possuía uma casa em Liverpool. Anos mais tarde, sua casa de infância foi transformada em um Airbnb .

Segundo a Beatles Bible , em 1964, George Harrison comprou uma empresa de fachada, a Mornyork Ltd, que transformou na editora musical Harrisongs Ltd. Atualmente, as músicas de George Harrison estão disponíveis na maioria das principais plataformas de streaming. 

source: Cheat Sheet

John Lennon disse certa vez que desejava que os Beatles 'nunca tivessem existido' e que queria ser 'completamente esquecido'.

Com os Beatles, Lennon realizou o sonho de infância. Ele era rico e famoso, tanto que mal conseguia sair de casa sem ser cercado por fãs. 

“Assistindo à TV em Liverpool e vendo as fotos das cenas de multidão nos jornais, fiquei um pouco alarmada, John e os outros quase foram esmagados pela multidão enquanto tentavam chegar ao carro naquela noite”, escreveu sua primeira esposa, Cynthia, em suas memórias, intituladas  John . “O que diabos estava acontecendo?

Tornou-se praticamente impossível sair em público, algo que Lennon lamentou profundamente.

“Não conseguimos fazer nada simples juntos em família, como dar um passeio”, disse ele. “É terrível. Às vezes, gostaria que nada disso tivesse acontecido.”

A ideia de manter esse nível de fama por muito tempo o horrorizava.

“Você não acha que isso aconteceria, acha? Não sermos famosos para sempre? E se desaparecêssemos por anos e anos, não funcionaria?”, perguntou ele. “Suponho que então nos tornaríamos famosos de outra forma, como Greta Garbo. Talvez um novo grupo surja e nos substitua. Seria tão bom sermos completamente esquecidos.”

“A música que estamos fazendo agora é muito melhor porque não somos mais reprimidos”, disse ele em 1971, segundo o  Express . “Nos Beatles, quando eles estavam no auge, estávamos nos diminuindo uns aos outros. Estávamos limitando nossa capacidade de compor e tocar, encaixando tudo em algum tipo de formato, e foi por isso que causou problemas… Eu sabia que não faria a mesma coisa. Simplesmente não funciona assim. É como um time de rúgbi. Às vezes você só precisa se casar e deixar os rapazes no sábado à noite. É assim que as coisas são.”

A entrevista foi concedida ao jornalista de entretenimento do Daily Express, David Wigg, em outubro de 1971

source: Cheat Sheet

A primeira aparição dos Beatles na televisão americana aconteceu em 1963, em um telejornal.

The Mersey Sound 27 de agosto de 1963

Os fãs de música adolescente representavam uma grande parte da base de fãs dos Beatles. O programa jornalístico The Huntley-Brinkley Report provavelmente não lhes era familiar. Mas qualquer pessoa que assistisse ao programa em 18 de novembro de 1963 viu a primeira aparição dos Beatles na TV nos Estados Unidos.

De acordo com o livro The Trivia Book of The Beatles ,  Edwin Newman relatou a onda de Beatlemania que se espalhava pela Inglaterra na época.

Em sua reportagem, Newman menciona fãs fanáticos acampando em filas de Coventry a Newcastle em busca de ingressos. Ele descreve um quase motim em um show dos Beatles em Bournemouth e afirma: "Especialistas no assunto dizem que, finalmente, o jovem britânico tem alguém com quem se identificar imediatamente, e não algum distante herói americano do rock and roll". Esse comentário foi certeiro, mas a réplica de Newman, de que um dos motivos para a popularidade dos Fab Four na época era o fato de ninguém conseguir ouvi-los tocar por causa dos gritos dos fãs, não envelheceu bem.

Os Beatles apareceram novamente na TV americana algumas semanas antes de sua primeira aparição ao vivo na televisão dos EUA. Em 3 de janeiro de 1964, o apresentador de talk show Jack Paar exibiu trechos dos Fab Four apresentando versões ao vivo de “From Me to You” e “She Loves You” para as sempre presentes plateias de adolescentes histéricos, de acordo com o livro The Trivia Book of The Beatles .

source: Cheat Sheet

George Harrison temia não conseguir fazer nada além de tocar guitarra.

Foto Max Scheler/K & K/Redferns

George Harrison provou ser um bom guitarrista, mas sentia que seus colegas de banda frequentemente ignoravam suas contribuições . O fato de outras pessoas duvidarem do que ele trazia para a banda também não ajudava. 

"Ele simplesmente não parecia tão espirituoso ou tão inteligente", disse Ivan Vaughn, amigo de Lennon e McCartney, segundo o livro "  The Beatles: The Authorized Biography",  de Hunter Davies.

Astrid Kirchherr, que conheceu a banda em Hamburgo, disse que George levou mais tempo para se desenvolver do que seus colegas de banda. 

“Ele era um menino adorável”, disse ela. “Era apenas o pequeno George. Nunca o julgamos de forma alguma, como costumávamos avaliar a inteligência ou a esperteza de Stu, John e Paul. Ele não se desenvolveu tão rápido quanto os outros.”

Ela observou que George Harrison parecia perceber isso e frequentemente fazia piadas autodepreciativas.

“Mas ele não era estúpido. Ninguém pensou isso nem por um minuto”, disse ela. “Ele fazia piadas ótimas às suas próprias custas, zombando de si mesmo por ser jovem. Um ano, dei a todos os presentes de Natal, todos embrulhados. John abriu o primeiro e era uma edição da Olympia Press do Marquês de Sade. George pegou o dele e disse: 'E o meu, o que tem? Histórias em quadrinhos?'”

George se concentrava intensamente em tocar guitarra e, segundo Hunter Davies, não se dedicava a muitas outras atividades. O biógrafo explicou que "ele achava que não era inteligente o suficiente".

George amadureceu muito durante sua passagem pelos Beatles e adquiriu a confiança necessária para explorar interesses além da guitarra. Ele foi o único Beatle interessado no lado comercial das coisas e prestava muita atenção às finanças.

“Ele sempre levou a música e o dinheiro muito a sério”, disse sua mãe, Louise. “Ele sempre queria saber quanto eles estavam ganhando.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney acha que a letra de uma música do 'Flaming Pie' é semelhante à de 'It Won't Be Long', dos Beatles.

Foto Linda McCartney

Paul McCartney acha que a letra de uma música do Flaming Pie é semelhante à de "It Won't Be Long", dos Beatles . Apesar de tentar conscientemente evitar letras no estilo dos Beatles, elas às vezes apareciam.

Em 1971, Paul lançou seu primeiro single solo, “Another Day ”. Em The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que sentiu que aquele era um grande momento para ele, “emocionante, embora com um toque de tristeza”. Paul já havia lançado seu álbum de estreia solo, McCartney , em meio à separação dos Beatles, mas sentia que tinha algo a provar. Esse sentimento não se dissipou por um tempo.

Pouco depois do lançamento de “Another Day”, Paul lançou RAM . Mesmo assim, Paul ainda estava lidando com a dolorosa separação de sua antiga banda. Ele confessou mais tarde que o período foi um desastre, passando os dias em casa, na Escócia, fumando maconha ou bebendo até cair.

Por mais que Paul se esforçasse, algumas das letras de suas músicas lembravam as dos Beatles. Ele afirma que sua canção "Come And Get It", da trilha sonora de The Magic Christian , soa como "Love Me Do" dos Beatles.

Os Beatles até apareceram nas músicas de Paul bem mais tarde em sua carreira. O refrão de "Great Day", do Flaming Pie , é quase idêntico ao de " It Won't Be Long ", dos Beatles. Em The Lyrics , Paul revelou que muitas pessoas já haviam lhe apontado isso.

No entanto, Paul se lembra de John Lennon dizendo algo sobre uma música deles que tratava de uma situação semelhante. "Não me lembro qual era o verso, mas digamos que era de uma música do Dylan, e eu estava praticamente o plagiando para a minha música", escreveu Paul. "John disse: 'Bem, não, não é plágio. É uma citação.' E isso me fez sentir melhor."

Em "The Lyrics" , Paul explicou que costumava ficar ocioso após a separação dos Beatles . Certo dia, durante esse período de desânimo, os acordes de "Great Day" lhe vieram à mente. Eles o fizeram se sentir "otimista", e ele gostou "da ideia de uma música que dizia que a esperança está chegando e que há uma luz brilhante no horizonte".

“Great Day” e “It Won't Be Long” não apenas têm letras parecidas, como também abordam o mesmo tema.

source: Cheat Sheet

George Harrison se descrevia como um membro "lento" dos Beatles.

George Harrison foi chamado de "homem corajoso" por Paul McCartney e de "sempre sério" por um amigo. Em uma autoentrevista, o compositor mencionou sua reputação como o Beatle "quieto".

“Ele era um cara adorável, um homem muito corajoso e tinha um senso de humor maravilhoso”, disse McCartney, via ABC News , após a morte de Harrison. “Ele era como um irmãozinho para mim. Éramos amigos de escola, sabe? Entramos para os Beatles juntos e passamos por tudo isso juntos.”

No que diz respeito aos instrumentos e à composição de George Harrison, ele tinha uma abordagem diferente dos outros membros da banda. Em uma autoentrevista de 1964 (via Beatles Interviews ), George comentou sobre sua reputação como o "Beatle mais tranquilo".

“Suponho que signifique muitas coisas que são verdadeiras”, respondeu ele. “Sou lento — gosto de ter tempo, seja para pensar numa resposta ou para afinar meu violão. Detesto pular de um assunto para outro. Sinto uma certa satisfação pessoal em terminar uma coisa antes de começar outra.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney "Estávamos totalmente fartos!"

Candlestick Park 1966

Ringo Starr revelou que os Beatles nunca pretendiam deixar de fazer shows depois de tocarem no Candlestick Park de San Francisco em 1966, auge da Beatlemania disse para o documentário Eight Days A Week:The Touring Years de 2016.

Paul McCartney explicou o momento em que a banda decidiu que já era o suficiente: "Até então estávamos totalmente fartos e depois de nos colocarem na parte de trás de um carro forte de banco" referindo-se ao carro blindado quando deixaram o show no Candlestick Park, o que pode ser visto no documentário e fotos. 

"Agora isto é algo estranho tipo sci-fi 2001 ou algo assim. Era um lugar muito estranho. O que me fez lembrar ...a polícia nos colocavam na parte traseira de uma van, mas você não está amarrado?Bem, isso é o que era. E foi como, Oh, isso foi foda ! e por fim. os caras , John [Lennon] e George [Harrison], estavam murmurando baixo sobre turnês e, finalmente, todos nós, dizemos ' Foda-se! ' Então esse foi o momento "

Na entrevista,o diretor do documentário Ron Howard discute a "crescente intensidade" da Beatlemania, que quase fez com que os Beatles se separarem. 

"Estavámos em conflito, estavámos um pouco fartos no fim" McCartney explicou.

Os gritos dos fãs eram tão altos nos shows ao vivo que Ringo Starr tinha de olhar para os outros membros 'movendo os ombros para seguir a música, incapaz de ouvir qualquer música. "Nós usavámos uma caixa PA, com aqueles enormes amplificadores e eu tive que olhar a parte de trás dos rapazes porque eu não conseguia ouvir nada, por isso,quando eles mexiam os ombros eu saberia" Oh, nós estamos lá! É onde estamos agora. Além disso, e isso é realmente minha opinião, nós realmente não estavámos tocando muito bem. " 

"No começo, a gritaria era emocionante. É como dar autógrafos, depois de ter sua foto, fazendo tudo", acrescentou McCartney. "Então, depois de um tempo,ficou mais e mais chato." 

Paul disse: "A gritaria, como disse Ringo, ficou tão alta que era inaudível.E assim que realmente estavámos atravessando e isso era legal de fazer 'Whoo-oooh!' porque alguma coisa estava acontecendo, porque caso contrário, eram apenas "pequenos homens palitos" que faziam essas coisas que você não podia ouvir. "

Em outra parte da entrevista, os dois membros sobreviventes dos Beatles rejeitaram a sugestão de que a coroa de flores na capa do álbum Sgt Pepper sugeria a morte dos Beatles, explicando que era mais uma mudança na direção criativa da banda.

fonte: NME  or Independent UK 

Em uma gravação, John Lennon fala que jamais viveria nos Estados Unidos

John Lennon jurou que nunca iria viver nos EUA, de acordo com uma gravação.

Lennon fez os comentários em uma entrevista anteriormente perdida com os Beatles, de 1964, que foi descoberto em uma casa em Doncaster, Yorkshire.

A gravação de uma fita original estava a venda por £ 10.000.

Durante a gravação de áudio, o entrevistador Alistair McDougall pede a banda se eles nunca iriam 'considerar ter uma residência na América ou até mesmo gravar lá'.

Lennon responde: "Você está brincando! não viveria lá, não me importaria de gravar lá.'

A entrevista para a British Forces Broadcasting Network foi gravado em Paris em janeiro de 1964, enquanto os Beatles estavam em turnê na França.

Apesar de terem sido um enorme sucesso na Grã-Bretanha na época, a Beatlemania estava invadindo.

A fita de áudio foi descoberta na casa do Sr. McDougall, que morreu em 2007, por amigos durante uma visita em sua casa.

Lennon se mudou permanentemente para Nova Iorque com a esposa Yoko Ono em 1971 para escapar da intensa atenção da mídia sobre o casal.

A gravação perdida foi vendida em 13 de setembro de 2016.

fonte: Daily Mail

Ringo Starr precisou emitir um comunicado após milhares de fãs pedirem que ele mantivesse suas amígdalas.

Foto Whittaker/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

Em 1964, Ringo Starr fez uma amigdalectomia, e os fãs dos Beatles aguardavam ansiosamente por boletins informativos a cada hora sobre seu estado de saúde. A cirurgia foi bem-sucedida, e milhares de fãs escreveram pedindo a Ringo suas amígdalas. Em resposta, Ringo teve que emitir um comunicado informando aos fãs exatamente o que faria com elas.

Em 1964, no auge da Beatlemania, Ringo desmaiou durante uma sessão de fotos e foi diagnosticado com amigdalite. Mais tarde naquele ano, ele passou por uma cirurgia para remover as amígdalas. Como tudo o que os Beatles faziam, a cirurgia foi notícia de primeira página. Os fãs aguardavam ansiosamente os boletins informativos a cada hora, que os mantinham atualizados sobre seu estado de saúde. A central telefônica do hospital ficou congestionada com a enorme quantidade de ligações recebidas.

Os fãs que ligavam para o fã-clube oficial dos Beatles recebiam uma mensagem pré-gravada sobre Ringo Starr.

“Olá. O estado de saúde de Ringo está melhorando a cada dia”, dizia a gravação, conforme o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Seu médico particular o está consultando regularmente e me informou que Ringo está apresentando uma excelente evolução. Ele tem se alimentado com ovos levemente cozidos, gelatina, sorvete e chá quente, e o médico diz que Ringo é um paciente alegre e muito prestativo. Haverá um novo boletim informativo no fim de semana, às 17h30 de sexta-feira.”

Milhares de fãs também escreveram pedindo para que ele mantivesse as amígdalas. Isso obrigou Ringo a emitir um comunicado sobre o assunto.

"Vou mandar queimá-las", disse ele, segundo  o The Washington Post . "Ninguém vai ficar com elas, acreditem."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney escreveu 'The Lovely Linda' quando os dois começaram a namorar.

Paul McCartney escreveu muitas canções de amor ao longo de sua carreira, frequentemente dedicadas às mulheres de sua vida, incluindo sua primeira esposa, Linda. Os dois foram casados ​​por mais de 30 anos e eram inseparáveis . Ele escreveu várias canções sobre Linda, e uma delas foi composta por volta da época em que começaram a namorar. 

"The Lovely Linda" é a faixa de abertura do primeiro álbum solo de Paul McCartney, McCartney. A canção não é muito complexa, sendo uma ode a Linda e a como ela sempre tinha "flores no cabelo". Paul McCartney compartilhou que a faixa inclui áudios dele e de Linda passando um tempo juntos em casa, com ruídos como o de uma porta rangendo. A faixa nunca foi finalizada, mas ele decidiu lançá-la no álbum mesmo assim. 

“Foi nessa época que Linda e eu começamos a namorar. A gravação é de eu tocando pela casa. Dá para ouvir ela passando pela porta da sala em direção ao jardim, e a porta range no final da fita. Essa é uma das músicas baseadas na minha experiência pessoal, com 'as flores no cabelo'. Ela costumava usar flores no cabelo com frequência, então é um diário bem direto. Eu sempre quis terminar a música, e tinha um outro trecho que virou uma canção espanhola, quase mariachi, mas acabou surgindo como um fragmento e ficou bem legal por isso. Ela abriu o álbum do McCartney, então ainda evoca essa época.” disse Paul McCartney a uma entrevista pata a Billboard.

Muitas das canções de amor de Paul McCartney são sobre Linda, mas ele disse que "My Love" é a "definitiva". "My Love" estreou no álbum Red Rose Speedway, do Wings, em 1973. McCartney relembrou que a sessão de gravação foi única porque o guitarrista Henry McCullough improvisou e introduziu um solo de guitarra que acabou entrando no disco. 

“Tivemos um momento interessante durante a sessão de gravação, quando íamos gravar ao vivo no Abbey Road Studios, e o guitarrista veio até mim pouco antes do take — nós já sabíamos o que faríamos como banda, e a orquestra estava formada — e ele disse: 'Você se importa se eu tentar algo diferente no solo?'”, contou McCartney à Billboard. “Foi um daqueles momentos em que eu poderia ter dito: 'Prefiro que não, siga o roteiro', mas achei que ele parecia ter uma ideia, então disse: 'Claro'. Ele acabou fazendo um solo de guitarra realmente bom no disco; é uma das melhores coisas que ele já tocou. Foi tipo, 'Uau!'”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr admitiu que não se considerava um bom pai.

Zak, Lee, Ringo e Jason

Ringo Starr tornou-se pai pela primeira vez em 1965. Teve mais dois filhos com sua primeira esposa, Maureen Starkey, e dois enteados de seu segundo casamento. Ringo e seus filhos têm um relacionamento sólido hoje em dia, mas ele disse que muitas vezes esteve ausente durante a infância deles. Ele admitiu que não se considerava necessariamente um bom pai para seus filhos.

Ringo Starr e Maureen Starkey se divorciaram em 1975, e ela disse que ele era um bom pai, apesar dos problemas conjugais. Ele não tinha certeza se concordava com isso.

"Não me sinto assim, na verdade", disse ele. "Sinto que os desapontei de muitas maneiras."

Seu filho Zak disse que Ringo raramente estava presente durante sua infância .

“Para ser completamente honesto, ser filho do Ringo é o maior peso na minha vida”, disse Zak na adolescência, segundo o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Sempre escrevem sobre mim como filho do Ringo, sempre me colocam no mesmo nível que ele em tudo o que faço… E se eu fizer sucesso, não quero viver como meu pai, numa mansão e tudo mais, 'Meu pai nunca esteve presente'. Durante a minha puberdade, [Keith Moon] sempre esteve comigo enquanto meu pai estava longe, em Monte Carlo ou em algum lugar assim.”

Mais recentemente, Ringo Starr afirmou que seu relacionamento com os filhos era sólido. 

“As crianças continuam vindo aqui e me dizem que me amam, e isso me faz chorar”, disse ele. “Isso me deixa feliz.”

Em 1985, Starr se tornou o primeiro Beatle a ser avô. Desde então, ele teve mais sete netos.

Em 2016, a neta mais velha de Ringo, Tatia Starkey, tornou-se mãe, fazendo dele bisavô pela primeira vez.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirma que 'não há nada de estranho' na música psicodélica.

Como um dos compositores dos Beatles, Paul McCartney foi coautor de canções como "Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus" e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Durante uma entrevista para o programa "So Far Out It's Straight Down" de 1967 (via Beatles Interviews ), McCartney comentou sobre a exploração de sons psicodélicos pela banda. Alguns ouvintes hesitaram em aceitar a nova música "estranha" ou "psicodélica", com o compositor afirmando que eles a "rejeitariam".

“Então, da próxima vez que você vir… alguma palavra nova e estranha como 'psicodélico', toda essa coisa, sabe — 'música alucinante'… sua primeira reação vai ser de medo”, disse McCartney. “Então, se você não sabe nada sobre isso, pode confiar que vai ficar tudo bem… Provavelmente não é tão ruim assim.” 

“Porque são seres humanos que estão fazendo isso, e você sabe mais ou menos o que os seres humanos fazem”, acrescentou. “E eles provavelmente vão pensar nisso de maneira muito parecida com a que você pensaria nessa situação… Você pode confiar no fato de que as coisas geralmente não são tão ruins quanto você imagina.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que os Beatles pararam de fazer turnês porque estavam "fazendo isso apenas por dinheiro".

Dodger Stadium 28 de agosto de 1966

Em 29 de agosto de 1966, os Beatles se apresentaram no Candlestick Park, em São Francisco. Esse seria o fim de suas turnês e o último show pago da banda. Segundo a revista Rolling Stone , George Harrison afirmou que a banda já havia decidido que aquele seria seu último show antes mesmo de subir ao palco.

“Colocamos nossas câmeras nos amplificadores e programamos um temporizador”, compartilhou Harrison. “Parávamos entre as músicas, Ringo descia da bateria e ficávamos de costas para o público, de frente para os amplificadores, tirando fotos. Sabíamos: 'É isso aí – não vamos fazer isso de novo. Este é o último show.' Foi uma decisão unânime.”

Em uma entrevista de 1979 para a Rolling Stone , George Harrison falou sobre sua carreira após o fim dos Beatles. Harrison teve alguns sucessos, como "My Sweet Lord", mas nunca chegou perto do mesmo nível de sucesso dos Fab Four. No entanto, Harrison afirmou que nunca fez música por dinheiro, nem mesmo quando estava com os Beatles. Ele também revelou que os Beatles pararam de fazer turnês porque só estavam interessados ​​no dinheiro e não sentiam "nenhum prazer nisso".

“Não faço o que faço por dinheiro; na verdade, nunca foi por dinheiro. Quando éramos adolescentes, esperávamos ganhar a vida com isso, esperávamos sobreviver , mas não fazíamos isso por dinheiro. Aliás, percebemos que fazíamos isso por dinheiro pouco antes de pararmos de fazer turnês, porque não estávamos tirando nenhum prazer disso. Depois descobrimos que nem sequer recebíamos o dinheiro. Os americanos ficavam com tudo, e nós pagávamos muitos impostos – 95% ou mais. Então, nunca foi realmente por dinheiro, embora seja bom ter algum dinheiro.”

George Harrison e os outros Beatles também estavam ficando frustrados com o comportamento avassalador dos fãs. Em uma entrevista à NPR , Paul McCartney comparou os fãs a " um milhão de gaivotas gritando " e disse que se apresentar não era mais prazeroso porque eles não conseguiam ouvir a música. 

“Mais tarde, a situação começou a ficar um pouco preocupante, porque a primeira onda de entusiasmo já durava alguns anos, e nós estávamos amadurecendo, e meio que tínhamos saído daquela fase”, compartilhou McCartney. “Era como se pensássemos: ‘OK, seria muito bom poder ouvir a música que estamos tocando’. E não conseguíamos, porque era só um milhão de gaivotas gritando.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney produziu uma música para a banda Bonzo Dog Doo-Dah sob um pseudônimo.

A Bonzo Dog Doo-Dah Band foi uma banda de rock cômica formada na década de 1960. A banda teve apenas um sucesso, o que não é surpreendente, já que a música foi produzida por Paul McCartney. No entanto, muitos de seus fãs não sabem de seu envolvimento, pois ele produziu a faixa sob um pseudônimo.

A banda Bonzo Dog Doo-Dah Band ganhou destaque em 1968 como a banda fixa do programa de televisão britânico Do Not Adjust Your Set , estrelado por futuros membros do grupo de comédia Monty Python. No entanto, a banda já existia antes disso, e McCartney tornou-se fã depois de vê-los em um show.

A banda chegou a aparecer em uma cena do filme "Magical Mystery Tour" dos Beatles, de 1967. Em uma entrevista para o Club Sandwich , McCartney contou que foi tomar uns drinques com o vocalisto Vivian Stanshall, que perguntou se ele poderia lhe dar um single para que eles pudessem se firmar no mercado.

“Eu adorava os Bonzos. Eu tinha ido ver o show deles e eles participaram do Magical Mystery Tour, na cena de striptease do Raymond's Revuebar”, compartilhou McCartney. “Viv Stanshall costumava frequentar muito as boates, como eu, e nós frequentemente encontrávamos todos os caras tarde da noite, batendo papo enquanto tomávamos um drinque. Ele disse que eles realmente precisavam de um single para se estabelecerem e eu disse: “Bem, o que vocês têm? Eu vi a apresentação de vocês e vocês não têm nenhum single de sucesso.” Então Viv perguntou se eu produziria a música deles e eu disse: “Sim, se vocês conseguirem compor.

Em 1968, os Bonzos lançaram "I Am the Urban Spaceman" como single, com "The Canyons of Your Mind" como lado B. A música foi escrita por Neil Innes e produzida por Paul McCartney. O baixista dos Beatles disse a Stanshall que poderia "criá-lo com qualquer nome", então Stanshall inventou o nome Apollo C. Vermouth. 

“Em duas ou três horas, eles gravaram a faixa 'I'm The Urban Spaceman', que acabou sendo o único sucesso deles”, explicou McCartney. “Eu disse: 'Podem me colocar com qualquer nome', e Viv inventou o nome Apollo C Vermouth. Muita gente ainda não sabe que eu produzi essa faixa – eles dizem: 'Como assim? Você produziu os Bonzos? Nunca!'. E foi uma sessão divertida. Eu ainda gosto muito do Viv, e adorava o programa de rádio que ele apresentava.”

source: Cheat Sheet

"From Me To You" dos Beatles fez Paul McCartney pensar 'Agora estamos chegando a algum lugar'

Em “From Me To You”, Paul escreveu que ele e John “usaram todos os truques possíveis”, de acordo com o livro "The Lyrics: 1956 to the Present".

Ele continuou: “Havia uma introdução cativante para cantar junto; você nem precisava saber a letra e podia cantar junto. Estávamos dando destaque ao som da gaita de John nessas músicas.”

Paul explicou que ele e John sempre usavam acordes básicos. No entanto, eles mudaram um pouco a estrutura na música inicial dos Beatles.

“Sempre tivemos acordes básicos”, escreveu Paul. “Se você estivesse em Dó, seriam Dó, Lá menor, Fá e Sol; esses seriam os acordes, e você não os variava muito; não precisava, porque havia tantas permutações que você podia escrever várias músicas e todas soariam bem diferentes, apenas mudando a sequência.”

“É infinitamente fascinante. Mas nesta música, quando chegamos ao refrão – 'I got arms that long to hold you' – esse acorde sai da sequência Dó, Lá menor, Fá, Sol e entra em Sol menor.”

Assim que Paul e John descobriram os acordes, eles perceberam que "From Me To You" era diferente. Paul escreveu: "Depois de compor essa música, lembro-me de ter pensado: 'Agora sim, estamos chegando a algum lugar'".

McCartney estava certo. "From Me to You" tornou-se a primeira música de Lennon-McCartney a entrar nas paradas pop da Billboard, embora fosse uma versão cover,

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George Harrison foi o único Beatle que conseguiu assistir 'A Hard Day's Night' do início ao fim.

Foto Michael Ochs Archives/Getty Images

Embora tenham se divertido durante as filmagens, assistir ao filme A Hard Day's Night foi uma experiência bem diferente. O assessor de imprensa da banda, Derek Taylor, relatou que todos, exceto George Harrison, deixaram a sala durante a exibição do longa.

“A Hard Day's Night está indo muito bem e eles estão fazendo outro”, disse Derek Taylor a Gloria Steinem em um artigo de 1964 para a Cosmopolitan: Beatle with a future. (Dezembro, 1964) . “Eles estão muito orgulhosos de seu primeiro filme e das boas críticas, mas, na verdade, assisti-lo os deixa constrangidos.”

Taylor disse que Lennon foi o primeiro a se retirar durante a cerimônia de despedida. No final, George Harrison era o único que ainda assistia. 

“Na primeira vez que John viu, disse: 'Não suporto essa gente', e saiu correndo”, explicou Taylor. “Na cena do show no final, todos, exceto George, já tinham ido embora.”

Isso talvez se devesse ao fato de Harrison estar mais satisfeito com sua atuação. Segundo  Richard Lester, diretor de A Hard Day's Night,  e Stephen Soderbergh, Harrison foi "de longe o melhor ator dos quatro".

“Ringo, por ser o que mais chamava a atenção, sempre era o diferente, então lhe atribuíam características mais simpáticas”, disse Lester ao The Guardian . “Acho que John não se interessou e nem se importou. Paul se interessou demais e se esforçou demais, e George sempre foi o esquecido. Então ele simplesmente fez o que tinha que fazer e seguiu em frente.”

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Paul McCartney chamou a turnê dos Beatles com Roy Orbison de um 'momento histórico'.

Na primavera de 1963, os Beatles embarcaram em sua terceira turnê pelo Reino Unido com Roy Orbison, Gerry and the Pacemakers, David MacBeth, Louise Cordet, Tony Marsh, Terry Young Six, Erkey Grant e Ian Crawford.

No programa do Letterman , Roy Orbison explicou que os Beatles pediram a ele para encerrar os shows da turnê. Ele perguntou por quê, e eles disseram que ele já estava ganhando todo o dinheiro mesmo. Por causa dos gritos das fãs, todos os artistas tinham que chegar a cada local às 14h, mas só podiam sair por volta das 4h da manhã.

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul explicou que, enquanto viajava de um local para outro, ele e John compunham músicas. Sentindo falta de sua então namorada, Jane Asher, Paul escreveu " All My Loving ". Ele escreveu a letra no ônibus da turnê e, quando chegavam ao próximo local, compôs a melodia no piano mais próximo.

Paul também escreveu “From Me To You”. Estando no mesmo ônibus de turnê que Roy Orbison, um de seus ídolos, era difícil não compor músicas.

“Estávamos em turnê com Roy Orbison quando escrevemos isso”, escreveu Paul. “Estávamos todos no mesmo ônibus de turnê, e ele parava em algum lugar para que as pessoas pudessem tomar um chá e fazer uma refeição, e John e eu tomávamos um chá e depois voltávamos para o ônibus e escrevíamos alguma coisa.”

No The Beatles Anthology , Paul disse que, enquanto eles compunham suas músicas, Roy Orbison estava escrevendo "Pretty Woman". Então, havia uma pequena competição entre eles. Em The Lyrics , Paul relembrou com carinho a atmosfera no ônibus da turnê. Era mais inspiradora do que competitiva.

“Para mim, aos vinte e um anos, foi uma imagem especial estar caminhando pelo corredor do ônibus e lá, no banco de trás, estava Roy Orbison, de preto e óculos escuros, trabalhando em seu violão, compondo 'Pretty Woman'”, escreveu Paul.

“Havia uma camaradagem, e nos inspirávamos mutuamente, o que é sempre algo maravilhoso. Ele tocava as músicas para nós, e nós dizíamos: 'Essa é boa, Roy. Ótimo.' E então dizíamos: 'Bem, ouçam esta', e tocávamos para ele 'From Me to You'. Acabou sendo

“Ele tinha tantos sucessos e as pessoas podiam ficar sentadas ouvindo-o a noite toda”, explicou George Harrison em The Beatles: Anthology . “Ele não precisava fazer nada, não precisava mexer as pernas, na verdade, ele nunca se mexia, era como mármore. A única coisa que se movia eram os lábios — mesmo quando atingia aquelas notas altas, ele nunca fazia esforço. Ele era um verdadeiro milagre, único.”

“Logo nos tornamos a atração principal. Tínhamos que entrar depois do Roy… O Roy estava lá todas as noites e, no final, cantava: 'She’s walking back to me, do do do do da do do-do…' E a plateia ia à loucura. Ficávamos esperando e ele fazia outro bis incrível e a gente pensava: 'Como vamos superar isso?' Era coisa séria.”

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George Harrison usou sua turnê japonesa de 1991 como desculpa para parar de fumar.

 

Foto Mirrorpix

Durante uma entrevista (segundo o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), George contou a Scott Muni que começou a fumar aos 13 anos.

Em 1987, ele disse a Charles Bermant (segundo George Harrison on George Harrison ) que, desde que começou a fumar quando criança, fazia isso "de vez em quando. Sabe, algo assim, é, ah, intermitente".

Em 1991, George se encontrava em uma situação mental e física difícil. Ele não sabia o que fazer a seguir e não estava em seu melhor estado de saúde. Quando Clapton disse a George que  muitas pessoas estavam perguntando por ele , George ficou um pouco constrangido. Seu amigo sugeriu que fizessem uma pequena turnê de 12 shows pelo Japão.

O público japonês era bastante tranquilo. Além disso, George tinha Clapton e sua banda. Seria uma experiência livre de estresse e o tiraria de seu estado mental desanimado. A turnê também o revitalizaria fisicamente; o ajudaria a parar de fumar.

George disse a Muni: "Fumo há anos e tentei parar de fumar por uns vinte anos. E em muitas ocasiões, consegui, seja por um dia, uma semana ou, em alguns casos, até um mês, mas sempre voltava a fumar."

"Eu estava pensando que parte do motivo de eu fazer a turnê era que eu precisava... se eu quisesse voltar a cantar, eu precisava mesmo parar de fumar, porque estava chegando a um ponto em que não era mais brincadeira. Então eu pensei, eu fiz o contrário, a maioria das pessoas acaba fumando em turnê, eu fiz o contrário, eu disse: 'Se eu quiser poder fazer turnê, vou ter que parar de fumar.'"

“Então, reservei a excursão porque achei que seria um ótimo motivo para me esforçar e me recompor.”

George contou à  revista Goldmine: “Ao longo dos anos, tentei parar de fumar várias vezes, mas achei muito difícil. Então, usei a turnê como motivação, como um objetivo na vida, e foi o que fiz. Pensei: 'Vou fazer a turnê, porque se não fizer, vou ficar em casa fumando até não aguentar mais pelo resto da vida e morrer'. Então, simplesmente larguei tudo.”

George explicou que, normalmente, um fumante fumava mais durante as turnês, mas ele conseguiu parar de fumar de uma vez. Ele disse a um  jornalista : "Eu precisava sair de uma rotina, e eu estava fumando, fumando a vida toda..."

George aproveitou sua turnê japonesa de 1991 para parar de fumar e "testar como seria para mim mesmo, para minha própria resistência. Era isso que me preocupava... Me sinto muito bem, consigo subir no palco, cantar e respirar."

Depois que parou de fumar, ele conseguiu fazer a turnê de 12 shows sem problemas. George disse ao  Chicago Tribune : "Me sinto melhor do que nos últimos 20 anos. Estou muito sóbrio. Nem bebo."

George disse à Goldmine: “Me fez muito bem. Minha voz está muito mais forte agora. Isso aconteceu desde junho passado, e estou muito feliz por ter me livrado dessa maldição horrível! É uma das coisas mais repugnantes que o homem já inventou.”

"Eu fiquei meio em forma – quer dizer, não muito em forma, mas mais em forma do que estaria se tivesse ficado só descansando sem fazer nada."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney arrasa no Fonda Theatre

Foto rockinwithmygoodeyeopen/instagram

Dia 27, Paul McCartney se apresentou para 1200 sortudos, capacidade total do Fonda Theatre em Los Angeles.

Paul chegou às 17:30, pela parte da frente, levando os fãs ao delírio, para a passagem de som, onde as pessoas que pagaram o pacote Hot Sound aguardavam, e reberam uma caixa com brindes.

Foto rockinwithmygoodeyeopen/instagram

A compra dos ingressos, foi bem limitada e foi o show sem o uso dos celulares, que ficaram guardados na entrada, lacrados em bolsas da Yondr.

O show começou com Help! com Every Night e Flaming Pie, como novidades. Já a música nova, lançada um dia atrás, Paul falou que a banda ainda não aprendeu.

Setlist

-HELP

-COMING UP

-GOT TO GET YOU INTO MY LIFE 

-LET ME ROLL IT

-GETTING BETTER

-LET EM IN

-MY VALENTINE

-1985

-I'VE JUST SEEN A FACE

-EVERY NIGHT

-LOVE ME DO

-BLACKBIRD

-NOW AND THEN

-LADY MADONNA

-FLAMING PIE

-JET

-OBLA DI OBLA DA

-GET BACK

-LET IT BE

-HEY JUDE

-GOLDEN SLUMBERS

-CARRY THAT WEIGHT 

-THE END