terça-feira, 16 de junho de 2026

George Harrison escreveu uma música inédita sobre a experiência durante a estadia dos Beatles na Índia.

Para seu livro, It's Not Only Rock 'n' Roll (per George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), Jenny Boyd entrevistou seu ex-cunhado sobre as “condições propícias à criação”.

George relembrou a viagem dos Beatles à Índia . Várias pessoas saíram para fazer compras e passear. Ele achou engraçado porque o ashram tinha tudo a oferecer, mas mesmo assim eles procuravam diversão em outros lugares.

Eles não sabiam que tinham uma grande oportunidade bem diante de si. O Maharishi Mahesh Yogi estava se oferecendo para ensinar-lhes habilidades valiosas. No entanto, tudo o que eles queriam era ir às compras e passear.

Por mais frustrante que fosse ver as pessoas indo às compras, George percebeu que tudo aquilo fazia parte da natureza humana.

“Embora tenhamos essa divindade, ou criatividade, dentro de nós, ela está coberta por energia material, e muitas vezes nossas ações vêm de um nível mundano”, explicou George. “Há uma expressão 'mendigos em uma mina de ouro', e é isso que somos.”

“Somos como mendigos numa mina de ouro, onde tudo tem um potencial e uma perfeição enormes, mas somos todos tão ignorantes, com a poeira do desejo nos nossos espelhos.”

A música inédita que George escreveu durante a viagem dos Beatles à Índia chama-se "Dehra Dun". Ele nunca a gravou, mas disse que era sobre "ver pessoas caminhando pela estrada tentando chegar a um lugar chamado "Dehra Dun".

“Todo mundo estava tentando ir lá para passar o dia de folga do retiro de meditação”, disse George. “Eu não via sentido nenhum em ir para essa cidade. Eu tinha ido até Rishikesh para meditar e não queria ir comprar ovos em Dehra Dun!”

Um verso da música dizia: “Veja-os seguir pela estrada/ Em busca da vida divina/ Sem saber que está tudo ao seu redor/ Mendigos em uma mina de ouro.”

Os Beatles compuseram 48 músicas, a maioria das quais acabou no Álbum Branco  ainda naquele ano, durante sua estadia na Índia. No entanto, George ficou um pouco chateado com isso.

Ele pode até ter escrito "Dehra Dun", mas George não ficou satisfeito com o fato de Paul McCartney passar a maior parte do tempo no ashram compondo músicas em vez de meditar , que era o objetivo principal de sua ida à Índia.

Mais uma vez, era como um mendigo numa mina de ouro. Paul não conseguia enxergar a grande oportunidade que era ser aluno de um dos melhores professores do mundo. Em vez disso, aproveitou o tempo livre para compor sucessos.

George Harrison chegou a gravar a música, como uma demo, em maio de 1970, com Klaus Voormann no baixo e Ringo Starr na bateria, mas ficou de fora do All Things Must Pass.

source: Cheat Sheet

domingo, 14 de junho de 2026

John Lennon descreveu os Beatles como "Primeiro, máquinas de fazer dinheiro, depois... artistas".

Durante uma entrevista à Playboy em 1965 , os Beatles comentaram sobre sua riqueza. Perguntaram-lhes se se consideravam músicos, artistas de entretenimento ou nenhum dos dois. 

“Antes de mais nada, somos máquinas de fazer dinheiro; depois, somos artistas”, disse Lennon. Ringo Starr discordou, afirmando que eles eram artistas antes de serem criadores de dinheiro. Lennon concordou, observando que esses artistas nem sempre ganhavam muito dinheiro com sua música.

“Mesmo assim, seríamos idiotas se disséssemos que ganhar muito dinheiro não é uma fonte constante de inspiração”, explicou McCartney. “É sempre uma fonte de inspiração para qualquer pessoa… Por que os magnatas dos grandes negócios continuam sendo magnatas dos grandes negócios? Não é porque se inspiram na grandeza dos grandes negócios; eles estão nisso porque estão ganhando muito dinheiro com isso.” 

"Seríamos idiotas se fingíssemos que estávamos nisso apenas por diversão", acrescentou. "No começo, estávamos, mas ao mesmo tempo, esperávamos ganhar algum dinheiro."

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 12 de junho de 2026

Paul McCartney e John Lennon queriam limitar a composição de George Harrison nos Beatles.

A dupla Lennon-McCartney é creditada com centenas de canções dos Beatles, mesmo que haja controvérsia sobre quem merecia mais crédito. Segundo McCartney, isso fazia parte do plano, pois ele queria que ele e Lennon fossem os principais compositores. 

John Lennon e Paul McCartney formavam uma dupla dinâmica de compositores, responsáveis ​​por centenas de clássicos dos Beatles, como "I Want to Hold Your Hand", "Eight Days a Week" e "Can't Buy Me Love". Embora Ringo Starr e George Harrison fossem insubstituíveis na bateria e na guitarra, respectivamente, eles foram responsáveis ​​por apenas alguns sucessos.

Existem muitas histórias sobre a frustração de George Harrison com sua falta de envolvimento com os Beatles. Ele frequentemente sentia que seu talento nunca era reconhecido e que John Lennon e Paul McCartney tinham muito controle. Em uma entrevista para a revista The New Yorker , McCartney disse que fez um acordo com John Lennon para que os dois se encarregassem da composição das músicas. Ele não disse especificamente para excluir George Harrison, mas afirmou que isso "estava implícito".

“Lembro-me de estar caminhando por Woolton, a vila de onde John era, e dizer a ele: 'Olha, sabe, deveríamos ser só nós dois como compositores'”, recordou McCartney. “Nunca dissemos 'Vamos deixar George de fora', mas estava implícito.”

source: Cheat Sheet

quarta-feira, 10 de junho de 2026

John Lennon 'ria' de outros grupos que copiavam os Beatles

A influência e o impacto dos Beatles ultrapassaram as fronteiras do Reino Unido, tornando-se uma das primeiras bandas britânicas a alcançar sucesso nos Estados Unidos. Eles foram a origem da "Beatlemania", o fenômeno especificamente associado aos Beatles. 

Os fãs gritavam, choravam e até desmaiavam ao ver esses artistas. Nos Estados Unidos, isso foi especialmente verdade durante a apresentação deles no programa do Ed Sullivan em fevereiro de 1964.

Durante uma entrevista em Baltimore, em 1964, Lennon concordou que outras bandas da Inglaterra tentaram fazer sucesso nos Estados Unidos depois dos Beatles e algumas conseguiram. O compositor foi questionado se o incomodava ver outros grupos "copiando" sua banda de rock.

“Não, porque todo mundo sabe, entende?”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Só os mais burros não sabem que estão nos copiando, entende? Então é engraçado quando você vê uma grande imitação sua por aí. Eles nunca fazem sucesso de verdade. Podem até ter um hit, mas ninguém cai nessa por muito tempo.”

Durante a mesma entrevista, ele foi convidado a dar conselhos para jovens músicos aspirantes.

“Sabe, são grupos mais jovens que estão começando a se formar”, disse Lennon. “Mas não há nenhum conselho que eu possa dar, na verdade. Apenas continuem tocando e esperem pelo melhor.”

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 8 de junho de 2026

George Harrison nunca se sentiu como o "George dos Beatles".

Foto David Redfern

Em 1967, George Harrison não tinha certeza se se sentia exatamente um Beatle , mas estava "disposto a entrar na onda". Ao longo de sua trajetória com o grupo, George nunca se sentiu como "o George dos Beatles". Era apenas uma fantasia que ele às vezes vestia, embora com relutância no final.

Durante uma entrevista no programa de rádio da BBC "Scene And Heard" (segundo o Beatles Interviews ), um repórter perguntou a George como ele se sentia em relação a estar na estrada novamente como "The Beatles" durante a produção de Magical Mystery Tour .

George não sabia. Ele acrescentou que nunca tinha realmente sabido como era ser os Beatles. Para ele, os Beatles ainda eram algo abstrato. "É algo que as outras pessoas veem em nós como os Beatles, e eu tento nos ver como os Beatles, mas não consigo", disse ele.

George supôs que se sentia como um Beatle no início. "Na verdade, às vezes me sinto assim, sabe, quando estou no meio de tudo isso e as pessoas ficam falando 'Beatles isso' e 'Beatles aquilo', então tenho que aceitar que elas acham que eu sou um Beatle", disse o cantor de " Blue Jay Way ". "Estou disposto a entrar na onda, sabe, se elas querem que eu seja um Beatle, então serei."

Segundo a  Rolling Stone , George disse certa vez: “Os Beatles existem independentemente de mim. Eu não sou realmente o George dos Beatles. O George dos Beatles é como um terno ou uma camisa que usei ocasionalmente, e até o fim da minha vida as pessoas podem ver essa camisa e me confundir com ele. Eu toco um pouco de guitarra, componho algumas músicas, faço alguns filmes, mas nada disso sou eu de verdade. O verdadeiro eu é outra coisa.”

source: Cheat Sheet

sábado, 6 de junho de 2026

John Lennon não sentia falta de trabalhar com Paul McCartney

John Lennon “nunca sentiu falta” de Paul McCartney depois que parou de trabalhar com ele . Apesar disso, ele não queria que as pessoas pensassem que não precisava de Paul.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John comenta quais instrumentos Paul sabia tocar quando o conheceu. "Quando o conheci, ele sabia tocar guitarra, trompete e piano", recordou.

“Não quero dizer que ele tenha mais talento, mas sua formação musical era melhor”, acrescentou John. “Quando nos conhecemos, eu só sabia tocar gaita e dois acordes no violão. Eu afinava o violão como se fosse um banjo.” John disse que sua mãe, Julia Lennon, o ensinou a tocar violão como se fosse um banjo porque o banjo era o único instrumento que ela sabia tocar.

Em seguida, perguntaram a John se ele sentia falta de Paul no nível artístico e musical. "Não", respondeu ele. "Quer dizer, trabalhávamos juntos em parte porque a demanda era enorme. Eles queriam um disco, um single , a cada três meses, e nós fazíamos em 12 horas em um hotel ou em uma van . Então, a colaboração era tanto funcional quanto musical."

Perguntaram a John se ele sentia falta da "magia" da parceria de composição entre Lennon e McCartney. "Na verdade, nunca senti falta", respondeu ele. "Não quero que soe negativo, como se eu não precisasse do Paul, porque quando ele estava lá, obviamente, funcionava. Mas não consigo, é mais fácil dizer qual foi a minha contribuição para ele do que o que ele me deu. E ele diria o mesmo."

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 4 de junho de 2026

Em 1987, George Harrison disse estar surpreso por ter 'chegado tão longe'.

Foto Aaron Rapoport/Corbis/Getty Images

Em uma entrevista de 1988,  a revista Film Comment disse que deve ter sido difícil estabelecer uma vida pós-Beatles.

George falou em nome dele e de seus ex-companheiros de banda. "Posso dizer que o fato de ainda termos alguns neurônios e senso de humor é bastante notável", disse George. "Tive meus altos e baixos ao longo dos anos, e agora  meio que me estabilizei . Estou me sentindo bem. Não me deixo levar pela euforia nem me abato demais com nada."

George gostava de passar tempo na natureza. Era assim que ele se reconectava consigo mesmo e com Deus. Ele também gostava de tocar com os amigos e estar com a família. "Muitas pequenas distrações divertidas que mantêm as coisas interessantes", disse ele.

Durante uma entrevista ao programa Good Morning America em 1987, George disse que às vezes se sentia como um sobrevivente.

“Às vezes, fico impressionado por ter chegado tão longe”, disse ele. “Sabe, às vezes me sinto muito bem e acho que ainda estou em boa forma , considerando todo o desgaste que meu corpo sofreu. Outras vezes, me sinto como se tivesse 5.000 anos.”

Quando George recebeu o diagnóstico de câncer pela primeira vez, no final da década de 1990, ele já havia se livrado de todas as cicatrizes da batalha.

No final da vida, George não deixou que nada o afetasse negativamente. Durante uma entrevista à  AARP , a esposa de George, Olivia, disse que ele chamava suas cicatrizes de "carma instantâneo ".

Ela explicou: "Ele disse: 'Eu fisguei um peixe com um arpão. Era tão pequeno. Parecia tão grande através da máscara. Eu o joguei de volta e ele cortou meus dedos. Tive que espremer limão nos dedos.' Ele chamou as cicatrizes de karma instantâneo."

Segundo Dhani, filho de George, ele não apresentava cicatrizes físicas ou mentais quando faleceu em 2001. Dhani disse que seu pai era como um iogue.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 2 de junho de 2026

Os Beatles às vezes eram incomodados por fãs americanos em restaurantes.

Segundo George Harrison, os fãs americanos às vezes “incomodavam” os Beatles quando estavam em restaurantes. Mesmo assim, a banda reservava tempo para jantar fora, como mencionado em uma entrevista à revista Playboy.

A música dos Beatles (e seus fãs) os acompanhavam, até mesmo durante o jantar. Em All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , o compositor mencionou ouvir músicas dos Beatles em público. 

“Vou a restaurantes e as bandas sempre tocam 'Yesterday '”, disse Lennon. “ Yoko e eu até assinamos o violino de um cara na Espanha depois que ele tocou 'Yesterday' para nós. Ele não conseguia entender que eu não tinha escrito a música. Mas acho que ele não conseguiria ir de mesa em mesa tocando 'I Am the Walrus'.” 

Durante uma entrevista à Playboy em 1965, os Beatles foram questionados se podiam desfrutar de refeições em restaurantes "com segurança". Ringo Starr respondeu dizendo que havia saído para jantar "na outra noite", e McCartney acrescentou: "Somos conhecidos nos restaurantes que frequentamos".

“Normalmente, só os americanos incomodam”, disse George Harrison (via Beatles Interviews ). “Se entrarmos num restaurante em Londres, sempre haverá alguns deles jantando lá; basta dizer ao garçom para segurá-los caso tentem se aproximar. Se, mesmo assim, eles vierem, você apenas faz um sinal.”

Sendo uma das maiores bandas do mundo, os Beatles não tinham muito tempo para frequentar restaurantes juntos. No entanto, eles tinham dinheiro para isso, como observou o baterista da banda.

“Os restaurantes que frequento, provavelmente eu não frequentaria se não fosse famoso”, disse Ringo Starr na mesma entrevista. “Mesmo se eu tivesse o mesmo dinheiro e não fosse famoso, eu não iria a esses restaurantes porque as pessoas que os frequentam são desagradáveis.” 

“A vantagem de ir a um lugar onde as pessoas são tão desagradáveis, tão esnobes, é que elas não se dão ao trabalho de vir até a sua mesa”, acrescentou. “Elas fingem que nem sabem quem você é, e você se safa com uma noite tranquila.”

Um restaurante, o Beso, em Londres , orgulha-se de que os Beatles costumavam jantar lá quando visitavam a região de Covent Garden e Soho. Uma foto dos Fab Four é visível na parede, e alguns dos coquetéis disponíveis atualmente são inspirados nos membros da banda.

Segundo a lenda, os Beatles visitaram o Bob's Big Boy em Burbank, Califórnia, onde há uma placa que diz: “Os Beatles jantaram nesta mesa no verão de 1965. 

source: Cheat Sheet

domingo, 31 de maio de 2026

O single Rain completa 60 anos

Rain é uma canção creditada a Lennon/McCartney. Foi lançada em 1966 como lado B de "Paperback Writer". Ambas as canções foram gravadas durante as sessões do Revolver, mas não aparecem no álbum.
Escrito principalmente por John Lennon, "Rain" tem sido chamado do melhor lado B dos Beatles, especialmente notável por sua presença forte e sonora por trás dos vocais, os quais foram uma sugestão do que está por vir em Revolver, lançado dois meses depois.
Gravação
A inspiração para "Rain" veio de Neil Aspinall e John Lennon. Ambos descreveram a chegada da banda em Melbourne, na Austrália, marcada pela chuva e mau tempo.Lennon disse: "Eu nunca vi chover tanto, exceto no Tahiti", e explicou mais tarde que "Rain" foi "sobre as pessoas de se lamentar sobre o clima o tempo todo ".
A gravação começou em 14 de abril de 1966, na mesma sessão com a "Paperback Writer", e concluiu em 16 de Abril, com uma série de overdubs antes de mixar no mesmo dia.Nessa época, os Beatles estavam entusiasmados com experimentação em estúdio para alcançar novos sons e efeitos.Estas experiências foram apresentadas no seu 7º álbum, Revolver. Geoff Emerick, o engenheiro que trabalhou nas duas sessões, descreveu uma técnica que ele usou para alterar a textura sonora da faixa, gravndo a música de fundo "mais rápido que o normal." Depois de tocar a fita normalmente ", a música tinha uma qualidade radicalmente diferentes de tons.A mesma técnica foi usada para alterar o tom vocal de Lennon.Foi gravada com o gravador de cassetes,para fazer som da voz de Lennon mais alta quando reproduzida em velocidade normal.O último verso de "Rain" mostra a fita tocada de trás para frente, que foi um dos primeiros usos dessa técnica em disco.Os vocais que estão por trás de Lennon cantando a letra da canção: "When the sun shines", "Rain"e "If the rain comes, they run and hide their heads"Tanto Lennon e o produtor George Martin tem reivindicado o crédito pela idéia, Lennon disse:
"Após a sessão de gravação da canção - que terminou às quatro ou cinco da manhã - eu levei a fita para casa para ver o que mais eu poderia fazer. E eu estava meio cansado, não sabendo bem o que estava fazendo, e coloquei no gravador de forma incorreta, tocando-a ao contrário. E gostei. Foi o que aconteceu."
Emerick confirmou o acidente criativo de Lennon, mas Martin lembra de forma diferente:
"Eu estava sempre brincando com as fitas e eu pensei que seria divertido fazer algo extra com voz de John. Então eu levantei um pouco do seu vocal principal fora da faixa quatro, coloquei em outro carretel, girei ao redor e então deslizou para trás e para frente até que ele se encaixa. John estava fora no momento, mas quando ele voltou, ele ficou surpreso."
O single "Paperback Writer"/ "Rain" foi o primeiro que usou um novo dispositivo inventado pelo departamento de manutenção no Abbey Road chamado "ATOC" para "Automatic Transient Overload Control". O novo dispositivo permitiu o disco a ser cortado em um volume mais alto, mais alto do que qualquer outro single até aquele momento.Sobre a mixagem final do single, Lennon estava no vocal e guitarra base (1965 Epiphone Casino). Paul McCartney estava no backing vocal, bem como no baixo (1964 Rickenbacker 4001S). George Harrison estava no backing vocal e guitarra principal (1962 Gibson Les Paul (SG) Standard). Finalmente, Ringo Starr tocou bateria (Ludwig) e pandeiro.
Lançamento
Ela foi lançada como lado B de "Paperback Writer" nos Estados Unidos (Capitol 5651), em 30 de Maio de 1966 e no Reino Unido em 10 de junho de 1966 (Parlophone R5452). Ela apareceu mais tarde nas coletâneas Hey Jude nos EUA e Rarities no Reino Unido. Ela também apareceu no CD Past Masters (Parlophone CDP 7 90044 2).

sábado, 30 de maio de 2026

O single Paperback Writer completa 60 anos

Paperback Writer é uma canção de 1966 gravada e lançada em 30 de maio de 1966 nos Estados Unidos pela Capitol com o nº 5651 e 10 de junho de 1966 no Reino Unido pela Parlophone com o nº 5452 pelos Beatles.

Escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon / McCartney, a canção foi lançada como lado A do 11º single. O single foi para o posto de número 1 nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e Noruega. 

Foi o primeiro single britânico dos Beatles que não era uma canção de amor (apesar de "Nowhere Man", que foi um single nos EUA, era a sua canção do álbum lançado pela primeira vez com esta distinção).Na Billboard Hot 100 dos EUA, a canção foi o número um durante duas semanas não consecutivas, sendo interrompida por Frank Sinatra,com a música "Strangers in the Night".

Paperback Writer " foi a última canção nova dos Beatles tocada em sua turnê de 1966.

Gravação

A faixa foi gravada entre 13 e 14 de abril de 1966.

Paperback Writer "é marcado pelo som de guitarra e baixo impulsionadas por toda parte.

"Paperback Writer "foi a primeira vez que o som do baixo tinha sido ouvida com toda a sua emoção", disse o engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick no livro de Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions. "Para obter o som alto e grave,Paul tocou um baixo diferente, um Rickenbacker. Então,impulsionou ainda mais usando um alto-falante como um microfone.Posicionamos-lo diretamente em frente ao alto-falante de graves e do diafragma que se deslocam do segundo falante que fez a corrente elétrica. "

As harmonias vocais de fundo no início do segundo refrão são cantadas por Lennon e George Harrison que cantam o título da canção."Estas harmonias ocorreram em pouco mais de um minuto na faixa.

Emerick afirmou que o single "Paperback Writer"/ "Rain" foi cortada mais alto do que qualquer outro disco dos Beatles até aquele momento, devido a uma nova peça de equipamento utilizado no processo de masterização, conhecida como "Automatic Transient Overload Control", que foi concebido pelo departamento de manutenção EMI.

Letra da música

De acordo com o disc jockey Jimmy Savile, McCartney escreveu a canção em resposta a um pedido de uma tia que perguntou se ele poderia "escrever uma única que não fosse sobre o amor."Savile disse: "Com esse pensamento, obviamente, ainda em sua mente, ele andou pelo quarto e notei que Ringo estava lendo um livro. Ele deu uma olhada e anunciou que iria escrever uma canção sobre um livro. "Em uma entrevista em 2007, McCartney lembrou que ele escreveu a música depois de ler no Daily Mail sobre um aspirante a autor, possivelmente Martin Amis.

A letra da canção estão na forma de uma carta de um aspirante a escritor dirigida a um editor. A autora necessita urgentemente de um emprego e tenha escrito uma versão de um livro de bolso de "um homem chamado Lear." Esta é uma referência ao pintor vitoriano Edward Lear, que escreveu poemas e canções que Lennon gostava muito (embora nunca Lear escreveu romances).

Além de desviar o assunto do amor, McCartney tinha em mente para escrever uma canção com uma melodia apoiada por uma corda, única e estática. "John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota como" Long Tall Sally ". Chegamos perto dele em "The Word".McCartney afirmou ter quase não conseguido alcançar esse objetivo com" Paperback Writer ", como o verso que continua no G até o final, momento no qual ele faz uma pausa em C.

source: The Paul McCartney Project

Paul McCartney teve a relação mais complicada com Brian Epstein de todos os Beatles

Depois de Brian Epstein descobrir os Beatles e vê-los se apresentarem, ele marcou um encontro com eles. John Lennon, George Harrison e o primeiro baterista da banda, Pete Best, não causaram uma boa primeira impressão. Segundo o  Express , eles estavam bebendo em um pub local antes de se encontrarem com Epstein. Pior ainda, McCartney não veio com eles.

Segundo relatos, Brian Epstein ficou "horrorizado" com o atraso, especialmente depois de saber que McCartney tinha acabado de acordar e estava no banho. Felizmente, George Harrison  salvou o encontro  com uma piada.

"Ele pode chegar muito atrasado, mas estará limpo", teria dito ele. 

McCartney finalmente chegou, e Brian Epstein usou o atraso dele como justificativa para contratá-los.

“Parece-me que, com tudo o que está acontecendo, alguém deveria estar cuidando de vocês”, disse ele. 

Brian Epstein se dava bem com a banda e eles raramente brigavam, com exceção de uma  pequena discussão com McCartney . Ele tinha o relacionamento mais complicado com o baixista, o que ele reconhecia prontamente.

“Acho que Paul pensa que sou mais próximo de John do que eu sou dele”, disse Brian Epstein, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Não é bem verdade. Era assim no início, mas agora amo todos igualmente.”

McCartney também foi o único membro da banda que o questionou, o que aumentou a tensão no relacionamento entre eles.

“Paul era o único que lhe causava alguma preocupação quando ligava para reclamar ou perguntar algo”, disse Joanne, assistente de Epstein. “Os outros podiam perguntar exatamente a mesma coisa, mas ele sempre se preocupava mais em agradar Paul. Ele podia ficar chateado por falar com Paul ao telefone, mas nunca com nenhum dos outros.”

source: Cheat Sheet

quinta-feira, 28 de maio de 2026

Os Beatles mudaram algumas partes de 'A Hard Day's Night' porque estavam 'constrangidos'.

George Harrison, Alun Owen e John Lennon

Os Beatles se tornaram atores no filme musical de comédia A Hard Day's Night . Em 1964, eles compareceram a uma coletiva de imprensa para discutir seu projeto mais recente e as mudanças que fizeram no roteiro final. 

No mesmo ano em que estreou A Hard Day's Night , eles discutiram suas habilidades de atuação em diversas entrevistas. Durante uma coletiva de imprensa em 1964, Lennon foi questionado se ele alterava suas falas nos filmes intencionalmente. 

“Só aquelas partes que a gente se sentia constrangido em dizer”, respondeu ele em Pittsburgh (via Beatles Interviews ). “Tinha algumas partes que a gente simplesmente não conseguia dizer, a gente se encolhia só de pensar. Todos nós contribuímos com algumas coisas, sabe?”

McCartney acrescentou que, meses antes da estreia do filme, eles conversaram com o roteirista Alun Owen para "sentir a essência" de A Hard Day's Night .

“No começo, ele anotava muitas coisas que a gente contava para ele, tipo o cara no vagão do trem”, disse George Harrison, e John Lennon acrescentou: “Aquilo foi real. Aconteceu mesmo, sabe?”

source: Cheat Sheet

terça-feira, 26 de maio de 2026

George Harrison falou sobre Brian Jones, dos Rolling Stones, como amigo e como músico.

George Harrison e Brian Jones com sua namorada

De acordo com o livro de 2013,  50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of The Rolling Stones , George Harrison explicou por que Brian Jones tocou cítara em “Paint It Black”. “Eu sempre via Brian nos clubes e saía com ele”, disse. 

“Em meados dos anos 60, ele costumava vir à minha casa, principalmente quando estava 'com medo', quando misturava muitas coisas estranhas”, acrescentou. “Eu ouvia a voz dele gritando para mim lá do jardim: 'George, George'”, disse. “Eu o deixava entrar, ele era um bom amigo.” 

“Ele sempre vinha à minha casa na época em que tocava cítara”, acrescentou. “Conversamos sobre 'Paint It Black' e ele pegou minha cítara e tentou tocar e, de repente, gravou essa música.” A canção se tornou um clássico da cultura pop, aparecendo em filmes como Nascido para Matar , O Advogado do Diabo e Ecos do Mal , além da série de televisão sobre a Guerra do Vietnã, Tour of Duty .

O livro Keith Richards on Keith Richards: Interviews and Encounters apresenta uma entrevista de 1988. Nela, Richards discute o talento de Brian Jones. 

“Algumas das coisas que ele fez com marimbas em 'Under My Thumb' e com cítara em 'Paint It Black' foram fantásticas, toques incríveis que deram à banda uma sonoridade completamente diferente”, disse ele. “Quando ele começou a experimentar com os sinos e as marimbas, foi ótimo, mas não consegui convencê-lo a voltar para a guitarra .”

source: Cheat Sheet

domingo, 24 de maio de 2026

John Lennon disse que Paul McCartney era o único Beatle capaz de se disfarçar com sucesso em público.

Paul e Linda no show de George Harrison em 1974

Lennon disse que a banda gostava de chamar a atenção antes de ficarem famosos. Naquela época, parecia um ato de rebeldia.

“As pessoas nos encaravam antes de ficarmos famosos”, disse ele, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Indo de ônibus para o Cavern Club, todos de couro e carregando guitarras. A gente gostava disso na época. Era a nossa rebeldia, só para irritar todas as patricinhas sentadas no Kardomah. Sinto falta de fazer piadinhas leves com as pessoas.”

Durante a Beatlemania, porém, a constante aglomeração de fãs tornou-se exaustiva. 

“Não conseguimos fazer uma coisa simples juntos em família, como dar um passeio”, disse ele. “É terrível. Às vezes, gostaria que nada disso tivesse acontecido .”

Para evitar chamar a atenção do público, a banda tentou usar disfarces em público. Segundo Lennon, isso só funcionou para McCartney. Ele conseguiu enganar até mesmo pessoas que o conheciam, incluindo o empresário da banda, Brian Epstein.

“Todos nós já pensamos em usar disfarces para conseguir passar por lá”, disse ele. “Eu e o George passamos pela alfândega de casaco comprido e barba, achando que ninguém nos reconheceria, mas todos nos reconheceram. O Paul foi o melhor. Ele fingiu ser um fotógrafo esquisito, falando um monte de bobagens psicológicas. Ele até enganou o Brian.”

Certa vez, McCartney usou um disfarce durante férias na França. Isso lhe permitiu se divertir sem ser constantemente abordado por pessoas. No entanto, em uma noite, o disfarce funcionou até demais. Um segurança não o reconheceu e, por isso, ele  não conseguiu entrar em uma boate .

“Houve uma noite em que eu queria ir a uma boate”, contou McCartney a Chris Hardwick em seu  podcast ID10T  , acrescentando: “Havia um pequeno problema lá. Não havia entretenimento no hotel em que eu estava hospedado. Era um hotelzinho barato. Então, eu fui à boate. Como o cara disfarçado, não tinha a menor chance de entrar. Eu disse: 'S'il vous plaît?' e ele respondeu: 'Não, não, não…' Então, voltei para o hotel, voltei como eu mesmo. 'Oui, oui, monsieur. Entrez.' Isso prova o que eu quero dizer. É uma bênção e uma maldição.”

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 22 de maio de 2026

George Harrison disse que Ringo Starr precisava tocar em seu álbum de 1987, 'Cloud Nine'.

Após o lançamento de Gone Troppo em 1982 , George parou de lançar músicas por alguns anos. A indústria musical havia se tornado séria demais para ele, e ele ansiava por trabalhar com alguém que o entendesse. Então, George se afastou. Ele gravou demos e trabalhou com sua produtora de filmes, HandMade Films .

Então, em 1986, George conheceu Jeff Lynne, vocalista da ELO, e soube imediatamente que queria trabalhar com o produtor em um novo álbum. Durante uma entrevista na TV australiana em 1986, George disse que havia decidido fazer um novo álbum para o ano seguinte apenas uma semana antes.

George já sabia que queria Ringo tocando no álbum. O guitarrista disse que a participação do baterista era certa, mesmo que Ringo ainda não soubesse disso. George acrescentou que Ringo precisava tocar em Cloud Nine porque não tinha mais nada para fazer.

“Ainda não contei para o Ringo, mas ele vai tocar e acho que ele precisa fazer isso”, explicou George. “Ele precisa tocar de qualquer jeito, porque fica meio entediado sem fazer nada. Então, ainda não contei para ele porque só decidi fazer isso semana passada.”

Durante uma entrevista em 1987 , George explicou que sabia o que ia acontecer quando convidou Ringo para participar do Cloud Nine .

“Não dava para gravar um disco de ex-Beatles sem o Ringo, né?”, disse George. “É como se fosse algo intrínseco. Se eu toco uma música para o Ringo, não preciso dizer: 'Sabe, eu quero que seja assim'. Eu simplesmente toco, e ele entra na hora. Talvez eu pudesse dizer: 'Pare aí' ou 'Você pode improvisar um pouco aqui?'”

“Mas tirando isso, ele tem um ótimo feeling. Eu não costumo praticar muita guitarra. Só pego e toco quando preciso, e com ele é a mesma coisa. Ele nunca pratica, é um menino muito travesso. Mas ele simplesmente pega as baquetas e toca, e soa exatamente como o Ringo.”

source: Cheat Sheet.

quarta-feira, 20 de maio de 2026

Os Beatles doaram presentes dos fãs para hospitais.

George, John e Paul visitando uma criança doente no hospital 1964

Os Beatles às vezes visitavam crianças em hospitais, chegando até a doar bolos que originalmente eram presentes de fãs.

Os Beatles receberam de tudo, desde joias e sutiãs até bolos, de seus fãs. Com tanto excesso, Ringo Starr explicou que eles costumavam doar doces para hospitais.

"Uma vez recebi um sutiã", brincou Lennon em uma entrevista de 1964 com Larry Kane (via Beatles Interviews ), "com 'I Love John' bordado. Achei bem original. Mas não fiquei com ele, viu? Não me serviu."

Durante uma coletiva de imprensa em Kansas City, em 1964, os Beatles foram questionados sobre a "enorme quantidade de presentes" que recebiam dos fãs. Alguns eram bons, outros ruins. O repórter perguntou aos músicos o que acontecia com o excesso. 

“Alguns deles são enviados para a Inglaterra”, disse Ringo Starr (via Beatles Interviews ). “Se recebermos bolos e outras coisas, tentamos convencer o promotor do show a doá-los para hospitais, porque não conseguiríamos comer todos aqueles bolos.”

Os Beatles às vezes visitavam crianças em hospitais, e John Lennon, Paul McCartney e George Harrison aparecem ao lado de uma criança doente em uma fotografia . Os artistas também foram questionados sobre o recebimento de joias, ao que o baterista respondeu: "Bem, eu tenho uma maleta cheia, cara, se você quiser dar uma olhada e ver o que gosta."

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 18 de maio de 2026

John Lennon sentia um "desconforto particular" perto de pessoas com deficiência.

Durante os anos 70, John Lennon e Yoko Ono se apresentavam em shows beneficentes, como no Madison Square Garden em 30 de agosto de 1972, que o objetivo foi arrecadar fundos para crianças com deficiência de desenvolvimento da Willowbrook State School,

Em suas memórias, no livro John , Cynthia Lennon, disse que a pausa da banda nas apresentações ao vivo significou o fim do "desconforto específico" que Lennon sentia perto de pessoas com deficiência. 

“O John sempre reagiu mal à deficiência, então para ele, isso foi praticamente um pesadelo”, escreveu ela. “Na época da faculdade, ele zombava dos deficientes e desenhava caricaturas macabras de aleijados.”

“Por algum motivo, a deficiência o aterrorizava, embora ele nunca admitisse”, continuou ela. “Isso o fazia se sentir inadequado e culpado.”

source: Cheat Sheet

sábado, 16 de maio de 2026

A primeira gravação dos Beatles na EMI gera batalha judicial com a Universal Music Group

Foto Harry Waughman 06 de junho de 1962

Geoff Emerick era apenas um adolescente em 06 de junho de 1962, trabalhando como aprendiz de engenheiro de som nos estúdios EMI (posteriormente renomeados Abbey Road), quando uma banda de rock inglesa, então pouco conhecida, gravou uma demo no estúdio.
John Lennon , Paul McCartney , George Harrison e o baterista Pete Best gravaram quatro faixas naquele dia — “Bésame Mucho”, “Love Me Do”, “PS, I Love You” e “Ask Me Why” — em uma fita magnética, que foi então levada ao produtor musical George Martin na sede da EMI, na Manchester Square.
Emerick guardou aquela fita demo, que havia sido enviada para uma quadra de squash próxima, onde “as fitas iam para morrer”. Ele a manteve em sua posse por décadas, até sua morte em 2018, quando foi descoberta entre seus pertences. E agora, seis décadas depois de ter sido gravada, a Universal Music Group (UMG) a quer de volta.
Em uma batalha judicial que se desenrola discretamente nos tribunais de Los Angeles, tanto a gigante da música quanto os herdeiros de Emerick pedem a um juiz que os declare os legítimos proprietários da fita, que a UMG considera a “primeira gravação conhecida dos Beatles”. Os advogados dos herdeiros alegam que a fita foi essencialmente descartada e que apenas Emerick a salvou da destruição. Os advogados da UMG afirmam que ela sempre foi propriedade da empresa e que não lhe cabia salvá-la.
“O que está em questão nesta ação”, escreveram os advogados da empresa em documentos judiciais recentes, “é um artefato de grande valor histórico do rock and roll que foi roubado”.
Emerick tinha apenas 16 anos quando se candidatou a um emprego na Abbey Road, aparentemente por sugestão de um orientador escolar. Quando conseguiu o emprego, o salário era considerável, em torno de US$ 8 por semana: "Qualquer decepção que eu tivesse com o baixo salário foi mais do que compensada pela minha alegria por ter conseguido o emprego", relembrou em suas memórias de 2006. "Finalmente, eu estava dentro."
“Geoff Emerick permitiu que os Beatles quebrassem regras em Abbey Road e desenvolvessem sua inclinação por novas maneiras de gravar”, disse Bob Spitz, autor de The Beatles: The Biography , à Billboard . “Ele também tinha a mesma idade dos Beatles. Ele era um deles, ao contrário dos engravatados, e isso o tornou uma figura importante. Ele se identificava com a banda, e eles confiavam nele.”
Quando Emerick faleceu repentinamente de um ataque cardíaco em 2018, aos 72 anos, o filho de Martin o chamou de um dos “melhores e mais inovadores engenheiros que já passaram por um estúdio de gravação”. O próprio McCartney o homenageou como alguém que “sempre esteve aberto às muitas novas ideias que lhe apresentávamos” durante os últimos álbuns dos Beatles: “Sempre me lembrarei dele com muito carinho, e sei que seu trabalho será lembrado por muito tempo pelos conhecedores de som”.
Como ele faleceu sem deixar testamento, cônjuge ou filhos, o caso de Geoff Emerick foi encaminhado ao tribunal de sucessões — um processo legal criado para resolver os assuntos de pessoas sem um planejamento sucessório claro (o mesmo que aconteceu com o espólio de Prince após sua morte em 2016). Um juiz de Los Angeles acabou nomeando um grupo de primos de Emerick como seus herdeiros e designou uma administradora, Maya Rubin, para determinar o que eles herdariam.
Ao vasculhar a casa dele em Laurel Canyon, Rubin e outras pessoas encontraram aquela demo de 1962. "A fita master é significativa como um artefato das primeiras gravações dos Beatles", escreveu ela em um documento judicial de 2019. "[Ela] foi gravada em 06 de junho de 1962 e apresenta o baterista original dos Beatles, Peter Best, em vez de Ringo Starr."
A UMG, que havia adquirido a EMI em 2012, descobriu rapidamente a existência da fita. Em seus próprios documentos judiciais, os advogados da gravadora afirmaram que a empresa foi alertada sobre a existência da gravação quando ela foi colocada à venda online para "o maior lance" poucas semanas após a morte de Emerick. A empresa disse que entrou em contato e "exigiu sua devolução", aparentemente sem sucesso.
A sessão de 6 de junho foi a primeira deles em Abbey Road e desempenha um papel fundamental na historiografia do período imediatamente anterior à ascensão dos Beatles à fama mundial.
“Quando você tem uma banda tão grande quanto os Beatles, cada pequeno trecho que eles criaram é histórico e algo a ser valorizado”, diz Bob Spitz.
Com a propriedade do objeto em disputa, ambos os lados entraram com petições formais no tribunal de sucessões, pedindo ao juiz que os confirmasse como proprietários. E assim começou a batalha.
Ao que tudo indica, Emerick não estava presente na fatídica sessão de gravação de junho de 1962. Em suas memórias, ele relata que seu primeiro contato com os Beatles ocorreu em uma sessão de gravação posterior, também em 1962, na qual Ringo Starr, e não Pete Best, estava na bateria. O espólio alega em documentos judiciais que Geoff Emerick “não estava presente na sessão de gravação de teste”; a UMG afirma que ele “trabalhava na EMI durante a gravação”.
Mas ambos os lados concordam que ele estava lá dois anos depois, em 1964, quando o engenheiro da EMI, Ken Scott, o alertou sobre a existência da fita demo dos Beatles. Scott percebeu que a fita havia sido deixada em uma quadra de squash próxima — um local do outro lado da rua da Abbey Road que a EMI começara a usar em meados da década de 1950 para armazenar fitas antigas. Então Emerick foi até a quadra de squash, encontrou a fita e a levou.
É aí que o acordo termina. Em seus documentos legais, os herdeiros de Emerick argumentam que o tribunal era essencialmente um depósito de lixo — um lugar onde “as fitas iam para morrer” — e que, ao enviá-las para lá, a EMI havia legalmente abandonado a propriedade delas. Os herdeiros afirmam que Scott havia sido enviado especificamente para lá para “descartar essas fitas no lixo”, mas que, em vez disso, ele “as separou e contou para Emerick”.
O espólio afirma que Emerick tinha apenas a intenção de "resgatar" a fita da destruição e que ela "não existiria hoje" se não fosse por ele: "[A UMG] abandonou intencionalmente a propriedade da fita master e da caixa, enviando-as para o outro lado da rua, para a quadra de squash, para serem descartadas junto com outros bens abandonados."
A UMG vê as coisas de forma diferente. Afirma que a quadra de squash ainda era propriedade da empresa e que a fita enviada para lá não foi abandonada, mas simplesmente "não estava mais em fase de desenvolvimento". Ken Townsend, outro engenheiro lendário da Abbey Road, prestou depoimento sob juramento afirmando que era estritamente proibido remover fitas da quadra: "Se você fosse empregado de uma empresa, não roubaria seus bens", disse ele.
Os advogados da UMG argumentam que as fitas antigas não eram de uso livre, independentemente de estarem marcadas para destruição. "É óbvio que, quando um artista ou estúdio de gravação descarta uma gravação indesejada, não pretende 'abandoná-la' ao domínio público", escrevem eles. "Um romancista que joga fora páginas de um primeiro rascunho manuscrito de uma história não pode, de forma alguma, ter a intenção de que um catador de lixo possa se apropriar do rascunho e publicá-lo por conta própria."
O caso se complica ainda mais a partir daí. O espólio também argumenta que a reivindicação da UMG sobre a fita está prescrita, pois, segundo eles, o prazo expirou seis anos após a fita ter saído do estúdio. A UMG afirma que isso não é verdade — que Emerick teria obtido a demo de forma fraudulenta e mentido sobre ela, inclusive quando questionado diretamente a respeito enquanto a EMI reunia o material para os álbuns da coletânea dos Beatles da década de 1990.
A última questão controversa envolve a documentação. O espólio argumenta que a UMG não consegue apresentar uma "cadeia de títulos" que comprove que ela é a legítima sucessora legal de Abbey Road e, portanto, não tem legitimidade para exigir a devolução da fita. A UMG, por sua vez, afirma que essa questão foi resolvida há muito tempo e está obviamente incorreta.
Após uma audiência crucial no início deste mês, as duas partes finalmente se encaminham para um confronto. Primeiro, apresentarão seus argumentos ao juiz sobre as principais questões do caso e, se a disputa ainda não estiver resolvida, o processo irá a julgamento no início do próximo ano.
Em declaração à Billboard , o advogado principal do espólio, Kenneth D. Freundlich , afirma que Emerick preservou um artefato que estava “destinado à destruição” e nunca o escondeu de ninguém ao longo das décadas seguintes. Ele diz que a UMG está agora, anos depois, pedindo injustamente a um tribunal que “rotule um dos engenheiros de gravação mais respeitados da história da música como ladrão”.
“A empresa que jogou essa fita no lixo em 1964 não tem o direito de reescrever a história 60 anos depois”, diz Freundlich. “Geoff Emerick salvou essa peça da história da música, e a obrigação da Sra. Rubin é reunir e proteger o acervo do Sr. Emerick, e ela resistirá vigorosamente a qualquer tentativa de macular sua reputação ou diminuir seu legado.”
Um porta-voz da UMG recusou-se a comentar a disputa.
A questão não dita que paira sobre o caso é o que cada lado pretende fazer com a fita. O espólio planeja vendê-la e dividir o dinheiro entre os herdeiros de Emerick? A UMG planeja lançar essas gravações de décadas atrás para um público ávido por qualquer material inédito dos Beatles?
Nesse caso, a resposta não parece depender do resultado do processo. Nos autos do processo, o espólio reconhece explicitamente que não possui direitos sobre a música em si e que a UMG detém os direitos autorais das canções. Freundlich afirma que o espólio já entregou cópias digitais à UMG, o que significa que a gravadora poderia, teoricamente, lançar as músicas sem precisar recuperar as fitas físicas.
Nenhuma das partes quis comentar sobre seus planos caso vençam o processo. Mas uma coisa é certa: essa gravação vale muito dinheiro.
Para especialistas dos Beatles como Spitz, independentemente do preço real, tal descoberta é “inestimável” de uma perspectiva histórica. “É como encontrar outra cópia original da Constituição”, diz ele, rindo. “É como o Sudário de Turim.”
“Faz parte da história dos Beatles”, continua Spitz. “E essa história dos Beatles é uma das partes mais valiosas da história do rock and roll.”
As músicas Besame Mucho e Love Me Do, gravadas nessa sessão aparecem no Anthology 1, mas P.S. I Love You e Ask Me Why com Pete Best na bateria, continuam inédita para os fãs.

sexta-feira, 15 de maio de 2026

Paul McCartney está perplexo com a cultura dos influenciadores: "Eu simplesmente não entendo".

Crédito Goalhange

Durante uma nova entrevista ao The Rest is Entertainment , Paul McCartney foi questionado sobre quais arquétipos da sociedade moderna o intrigam, o que o levou a compartilhar suas opiniões sobre a cultura dos influenciadores.

Ele explicou: "Acho que muita coisa sobre influenciadores... eu simplesmente não entendo, porque não sou dessa geração. Mas é impossível não ver. Minha esposa está olhando o Instagram e me mostrando alguma coisa, e aí aparece um desses perfis."

McCartney prosseguiu: "Acho engraçado – e suponho que sempre aconteceu – mas pessoas que não parecem ser particularmente talentosas mas são incrivelmente famosas. Bilhões de acessos e visualizações."

O lendário músico admitiu: "É preciso ter cuidado ao dizer isso, porque dá uma impressão muito antiquada", antes de acrescentar: "E eu sou mesmo".

“Pense bem. O que estávamos fazendo quando começamos? Estávamos na escola, íamos ao orientador vocacional e ele nos dizia que éramos casos perdidos – que não havia nada para nós. E então entrávamos em uma banda e começávamos a nos dar bem. O que estávamos buscando? Aprovação. Dinheiro.”

“Para sair das suas circunstâncias e ascender na vida. Não acho que haja motivo para ter vergonha disso. Acho que todo mundo sabe. Se você tem um emprego, quer uma promoção. Se você tem um programa de televisão , quer audiência.”

Paul McCartney também agradeceu à sua família e à sua educação, que o ajudaram a não se achar superior, acrescentando: "Acho que a verdade é a minha família. Tive muita sorte – vim de uma família muito amorosa, de pessoas muito inteligentes da classe trabalhadora. E sempre digo às pessoas: não subestimem a classe trabalhadora."

Em outro momento da conversa, McCartney disse que não pensar em seu sucesso é outro motivo fundamental que lhe permite viver de forma relativamente normal.

Ele compartilhou sua perspectiva de forma revigorante: “Se eu parasse para pensar nisso, minha cabeça explodiria. Então, tento me acalmar e simplesmente pensar: 'É, foi bom. Foi uma boa.' E eu não me sinto como ele. Ele é o famoso . Eu sou o cara que só precisa subir e tomar café da manhã.”

source: Far Our Magazine

quinta-feira, 14 de maio de 2026

Ringo Starr reclamou de ter sido ignorado e foi recompensado com mais trabalho em 'Rubber Soul'.

Quando Jimmie Nicol assumiu a bateria em uma série de shows de 1964, Ringo, que estava doente, chegou a se perguntar se estava sendo substituído. 

O baterista, sentindo-se excluído pelos seus companheiros de banda, abandonou o grupo durante as gravações do Álbum Branco . Ele já se sentia da mesma forma anos antes, e quando Ringo reclamou disso, os outros Beatles lhe deram um papel maior em Rubber Soul .

Parte da frustração de Ringo por se sentir ignorado pelos outros surgiu de uma música da trilha sonora de Help!. Ele se sentiu intencionalmente excluído quando John, Paul e George trabalharam juntos em um arranjo diferente de "You've Got to Hide Your Love Away" para o grupo folk The Silkie. A música entrou para as paradas musicais da banda no final de setembro de 1965, segundo a Official Charts Company .

Esse trabalho para o The Silkie aconteceu mais ou menos na mesma época em que os Beatles gravaram Rubber Soul para o lançamento do álbum no final de 1965. John, George e Paul foram os únicos músicos a tocar na primeira versão de “Norwegian Wood”. Para Ringo, isso praticamente consolidou seu papel como um estranho entre os outros três. 

Em vez de abandonar a banda, ele se manifestou, escreve Alan Clayson, autor do livro Ringo Starr: Straight Man or Joker? Quando Ringo reclamou de ser ignorado, os outros Beatles o recompensaram.

Para começar, eles refizeram “Norwegian Wood” e incluíram instrumentos de percussão (címbalos de dedo, maracas) tocados por Ringo. A música também ganhou destaque no álbum como a segunda faixa do Lado 1. Paul e John deram a Ringo os créditos de composição em sua música “What Goes On”, deixaram que ele a cantasse e a tornaram a primeira faixa do Lado B de Rubber Soul .

Em 1966, os outros Beatles valorizaram mais ainda Ringo, com a música Yellow Submarine, composta exclusivamente para ele e o grande trabalho dele nas faixas Rain e Tomorrow Never Knows.

source: Cheat Sheet

terça-feira, 12 de maio de 2026

Os Beatles irão reabrir a antiga sede da Apple em 2027

Foto Ethan Russell

Os Beatles estão voltando a um dos locais mais famosos da banda com uma nova experiência para os fãs em Londres.
A Apple Corps Ltd., empresa fundada pelos Fab Four, anunciou na segunda-feira que abrirá uma nova experiência para fãs com sete andares em sua antiga sede. O prédio é o local onde o álbum "Let It Be" da banda foi gravado e seu terraço foi palco da última apresentação pública dos Beatles, em 30 de janeiro de 1969
A atração no centro de Londres permitirá aos fãs acesso ao terraço, aos estúdios e ao extenso arquivo dos Beatles.
A sede abrigará sete andares de material de arquivo inédito, exposições temporárias, uma loja de fãs e a reconstrução do estúdio original em que Let it Be foi gravado.
"Foi uma experiência incrível voltar ao número 3 da Savile Row recentemente e dar uma olhada por lá. Há tantas lembranças especiais guardadas entre essas paredes, sem falar do terraço. A equipe elaborou planos realmente impressionantes e estou ansioso para que as pessoas vejam tudo quando estiver pronto", disse Paul McCartney em um comunicado anunciando a atração.
"Uau, é como voltar para casa", disse Ringo Starr em um comunicado.
A data de inauguração da atração ainda não foi anunciada.