O álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles originalmente incluiria "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". O produtor da banda, George Martin, disse que a faixa-título de Sgt. Pepper não tinha nada de especial. Posteriormente, ele comentou como essa música mudou o rumo do álbum
O livro The Beatles: Paperback Writer inclui um trecho do livro de George Martin de 1979, All You Need Is Ears . Nele, George Martin discute como o álbum Sgt. Pepper foi concebido. As músicas “Penny Lane” e “Strawberry Fields Forever” originalmente deveriam fazer parte do álbum.
Posteriormente, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, disse que a banda precisava de um novo single. George Martin decidiu que a banda deveria lançar "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" como um single de lado A duplo , já que essas eram as duas melhores músicas que a banda havia escrito para o álbum. Ele achava que essa combinação era o melhor single que a banda já havia feito. No fim, nenhuma das duas músicas apareceu no álbum Sgt. Pepper .
George Martin revelou o que aconteceu em seguida. “Recomeçamos a trabalhar em fevereiro de 1967, e os rapazes começaram a trazer as várias músicas que haviam escrito”, disse ele. “Mas [a música] 'Sgt. Pepper' em si só apareceu na metade da produção do álbum. Era uma música do Paul, apenas uma música de rock comum e não particularmente brilhante para os padrões de outras canções.”
“E não houve nada de difícil ou especial na gravação”, acrescentou. “Mas quando terminamos, Paul disse: 'Por que não fazemos o álbum como se a banda Pepper realmente existisse, como se o próprio Sgt. Pepper estivesse gravando? Vamos adicionar efeitos e outras coisas.'”
“Adorei a ideia, e a partir daquele momento foi como se Pepper tivesse ganhado vida própria, desenvolvendo-se espontaneamente, em vez de ser resultado de um esforço consciente dos Beatles ou meu para integrá-la e transformá-la em um álbum conceitual”, continuou ele.
As sessões de gravação dos Beatles foram detalhadas por John Lennon em 1966, que disse que a banda de rock fazia de tudo, desde "música eletrônica" batendo copos até "piadas".
Os Beatles compuseram a maior parte de suas próprias músicas e escolheram quais instrumentos usar em seus álbuns. Quando perguntado sobre o que surgia das sessões de gravação em 1964, Lennon explicou que poderia ser "literalmente qualquer coisa".
“Música eletrônica, piadas”, disse ele (via Beatles Interviews ), sendo que Lennon era conhecido por seu senso de humor. “Uma coisa é certa: o próximo LP será muito diferente.”
“Queríamos que não houvesse espaço entre as faixas, apenas continuidade”, acrescentou. “Mas eles não quiseram usar. Paul e eu somos muito fãs de música eletrônica.”
Lennon explicou detalhadamente o processo de utilização de instrumentos únicos nas músicas dos Beatles. Chegou-se a mencionar o uso de uma bigorna em "Maxwell's Silver Hammer", como pode ser visto no filme The Beatles: Get Back.
“Você faz isso batendo dois copos ou com os bipes do rádio”, continuou Lennon, “e depois repete a fita em loop para que os sons se repitam em intervalos. Algumas pessoas criam sinfonias inteiras a partir disso. Teria sido melhor do que a música de fundo que usamos no último filme. Todas aquelas bandas bobas. Nunca mais!”
Conforme observado pelo IMDb , além de tocar guitarra solo, George Harrison "introduziu instrumentos exóticos" como o ukulele, cítaras indianas, flautas, tabla, darbouka e tambores tampur em sua música solo e nas faixas dos Beatles.
Em 1965, Ringo Starr e sua primeira esposa, Maureen Starkey Tigrett, tiveram um filho, Zak Starkey . No ano seguinte, o baterista falou mais sobre a relação entre pai e filho e se Zak sabia ou não da existência dos Beatles.
“Acho que ele não sabe a diferença entre a música dos Beatles e outros tipos de música, mas certamente parece gostar”, disse Ringo Starr (via Beatles Interviews ). “Ele até dança ao som dos discos agora.”
Conforme crescia, Zak Starkey se interessou por música, chegando a aprender a tocar bateria sozinho. Quando questionado sobre a possibilidade de mandar o filho para a escola , o baterista confessou que ainda não havia “pensado muito nisso”.
“Não gosto particularmente da ideia de ele ir para uma escola pública”, observou, “mas a dificuldade é que todos os outros meninos com quem ele vai brincar por aqui também vão para uma, e ele vai se sentir diferente se não ficar com os amigos. Mas nunca se sabe o que pode acontecer até a hora de ele começar as aulas.”
John Lennon foi um compositor de sucesso, tendo participado dos Beatles e de sua carreira solo. Ele também queria ser ator, escritor e explorar outras áreas criativas.
Lennon concedeu uma entrevista à revista Look durante as filmagens de How I Won The War, um filme lançado em 1967. Este não seria o primeiro filme em que o compositor atuaria, tendo posteriormente explicado seu interesse por diversas áreas criativas.
“Sinto que quero ser todos eles, pintor, escritor, ator, cantor, instrumentista, músico”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Quero experimentar todos eles, e tenho a sorte de poder fazê-lo.”
“Quero ver qual deles me empolga”, continuou ele. “Este filme é para mim, porque além de querer fazê-lo por causa do que ele representa, quero ver como estarei depois de tê-lo feito.”
Além de compositor, Lennon era um escritor e best-seller. Ele lançou o livro nonsense " In His Own Write" , seguido por " A Spaniard in the Works". " Skywriting by Word of Mouth, and Other Writings" foi publicado postumamente, com um posfácio de Yoko Ono.
“Quase nunca altero nada porque sou egoísta ou arrogante em relação ao que escrevo”, disse Lennon durante uma entrevista para o The World Of Books . “Depois que escrevo, gosto do resultado. E às vezes a editora pergunta: 'Deveríamos tirar isso ou mudar aquilo?', e eu brigo muito porque, depois de escrever, gosto de manter como está.”
"Posso acrescentar coisas quando reviso o texto antes da publicação, mas raramente retiro algo", observou ele. "Portanto, é espontâneo."
Paul McCartney afirmou que a imprensa "fabricou uma rivalidade" entre os Beatles e os Rolling Stones . Ambas as bandas precisavam da imprensa, e a imprensa precisava delas. No entanto, ainda era frustrante quando certas afirmações dos repórteres se confirmavam.
Depois que os Beatles ajudaram os Rolling Stones, as duas bandas se tornaram boas amigas. Em "The Lyrics" , Paul escreveu que eles conversavam sobre a música que estavam fazendo. Ele costumava sair com Keith Richards e tocar discos americanos para Mick Jagger. George também fazia isso, embora quase tenha sido preso com Keith Richards quando a polícia invadiu Redlands .
Paul e John também cantaram na música dos Rolling Stones – “We Love You” – em 1967. Portanto, os dois grupos “tiveram muita interação”. Mesmo assim, a imprensa precisava de uma história, não importando o quão próximos os Beatles e os Rolling Stones fossem. Uma amizade entre duas das bandas de rock 'n' roll mais famosas não venderia jornais. No entanto, uma “rivalidade fabricada” certamente venderia.
Paul escreveu que “a ideia de que éramos rivais foi algo que começou com a mídia, e então as pessoas começaram a perguntar: 'De quem você gosta mais, dos Beatles ou dos Stones?' E virou uma questão de 'ou um ou outro'. Não foi assim que aconteceu nos primeiros anos, mas a imprensa intensificou essa ideia à medida que nos tornamos mais bem-sucedidos.”
“E simplesmente não era verdade. Então, esse era o tipo de relacionamento que tínhamos. Mas com a imprensa, você precisa dela e ela precisa de você, como descobriríamos ao longo de nossas carreiras, mas algumas coisas são ditas e podem ficar registradas… Você faz algo que nem imaginaria, mas aí vira uma grande notícia.”
“Stones, Beatles – éramos grandes amigos, para sempre, mas os fãs começaram a acreditar que havia alguma verdade na rivalidade fabricada. Nunca houve.”
John Lennon gostava de "Honky Tonk Women" dos Rolling Stones , mas desdenhava da banda como um todo. Posteriormente, Mick Jagger reagiu ao comentário de John. Ele também tinha algo negativo a dizer sobre os Beatles .
O livro Lennon Remembers é uma entrevista de 1970. Nela, ele foi questionado sobre seus sentimentos em relação aos Rolling Stones. "Acho que é muita propaganda", disse ele. "Gosto de 'Honky Tonk Women', mas acho que Mick é uma piada, com toda aquela dança [feminina] , eu sempre achei."
“Eu gosto; provavelmente irei ver os filmes dele e tudo mais, como todo mundo, mas, na verdade, acho que é uma piada”, continuou. “Eu nunca o vejo.”
Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1995 , Jagger reagiu ao comentário de John. “[John] disse algo na sua revista”, disse ele. “Não tinha a ver com aparência, mas sim com música. Quando perguntado sobre os Rolling Stones, ele disse: 'Eu gosto das coisas masculinas e não gosto das coisas [femininas]'. Mas você não quer ser masculino o tempo todo. Isso te deixaria louco, não é?”
O livro 50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of The Rolling Stones apresenta uma citação de Jagger de 1977. “Nós não éramos os Beatles… Os Beatles eram uma banda pop… e, embora gostássemos deles… sabe… quero dizer… Keith [Richards] e Brian [Jones] até que gostavam deles, mas eu não”, disse ele. “Quer dizer, eles eram legais e tudo mais, mas nós éramos uma banda de blues.”
Quando Lennon foi assassinado em 1980, McCartney ficou completamente devastado. Ele relembrou com carinho seu melhor amigo dois anos após a morte de Lennon, em 1982, quando participou do programa Desert Island Discs
O programa da BBC convidou diversos artistas da indústria musical para escolherem suas músicas e discos favoritos para levarem escondidos para uma ilha deserta, caso ficassem presos lá. Quando McCartney participou do programa, ele incluiu grandes sucessos como "Sweet Little Sixteen", de Chuck Berry, "Be-Bop-A-Lula", de Gene Vincent, e " Heartbreak Hotel", de Elvis Presley .
No entanto, Paul encerrou sua seleção com uma música de seu amigo, Lennon. Lutando contra as lágrimas, ele disse ao apresentador Roy Plomley: "Bem, esta... eu não escolhi nenhum disco dos Beatles. Mas se tivéssemos mais de oito, provavelmente teria escolhido. Não escolhi nenhum dos meus discos."
Com um suspiro profundo, ele apresentou a última música escolhida para o show.
McCartney disse: "Então, para resumir tudo, escolhi uma música do álbum Double Fantasy, de John Lennon."
McCartney então anunciou qual faixa havia escolhido: "Acho que é uma canção linda. É muito emocionante para mim. Então, gostaria de resumir tudo com uma música chamada Beautiful Boy."
Beautiful Boy (Darling Boy) é uma das cartas de amor de Lennon para seu filho, Sean Lennon, seu segundo filho e o primeiro com Yoko Ono.
As bandas inglesas The Rolling Stones e Led Zeppelin viveram como exilados fiscais na década de 1970. O rigoroso código tributário britânico fazia com que viver no exterior por longos períodos fosse uma decisão financeira sensata (a renda, naquela época, não era tributada de acordo com os padrões britânicos).
John Lennon mudou-se para Nova York com tanta pressa que se esqueceu de avisar o governo, revelou Peter Doggett, autor de "You Never Give Me Your Money" . John se arrependeu de não ter tomado essa simples decisão, pois teria aumentado consideravelmente seu patrimônio líquido.
"Só decidi morar lá depois de já ter me mudado. Deixei tudo na Inglaterra. Nem sequer trouxe roupas. Vim apenas para uma visita e fiquei. Devia ter informado o governo britânico; teria recebido um reembolso de impostos incrível. Se eu tivesse pensado nisso, teria ganho um milhão de libras ou algo assim."
No auge da fama dos Beatles, a banda caiu na faixa de impostos mais onerosa da Grã-Bretanha.
Segundo o The Guardian , o governo apreendia 87,5% dos rendimentos até £100.000 e 98% para tudo o que ultrapassasse esse valor.
John teve um sucesso número 1 ("Whatever Gets You Thru the Night") em 1974 e outros três singles no Top 10 da Billboard na década de 1970. Se ele realmente nunca informou ao governo britânico que havia se mudado, então a Coroa (em vez do Tio Sam) tributou seus rendimentos. Ele pode ter deixado de arrecadar um milhão de libras, então é fácil entender por que John se arrependeu de não ter tomado a simples decisão de deixar oficialmente a Inglaterra e se mudar para Nova York.
A casa que ele vendeu para Ringo era praticamente a única coisa que ligava John à Inglaterra, e ele já vinha de olho em Nova York há algum tempo. "Se eu não tivesse comprado aquela maldita casa, eu teria ido embora, eu teria ido morar em Nova York", disse John certa vez, segundo Doggett. "É incrível lá, as pessoas são super descoladas. A Grã-Bretanha está pelo menos 200 anos atrasada."
Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que, com a imprensa, "você precisa deles e eles precisam de você". No entanto, algumas das coisas mais irritantes que a imprensa disse sobre os Beatles infelizmente ficaram na memória.
Por exemplo, a imprensa chamava que os Beatles eram do “Mersey Beat”, nome que veio de um jornal local de entretenimento. Paul escreveu que, quando os Beatles ouviram o “bordão”, pensaram: “Puxa vida! Que coisa mais brega.”
Paul acrescentou: "Nunca nos consideramos de Merseyside, nos consideramos de Liverpool, e essa é uma diferença importante para quem vem de lá. Mas 'Mersey Beat' e 'Mop Tops' — todos esses bordões pegaram e eram bem irritantes."
"Você faria algo que nem imaginaria, mas que depois se tornaria uma grande notícia."
Em 1965, George Harrison conversou com Larry Kane sobre os "rótulos" que a imprensa deu a ele e aos Beatles quando chegaram aos Estados Unidos pela primeira vez. George achava isso ridículo.
George disse: "É que, sabe, primeiro, quando chegamos aqui, eles não nos conheciam muito bem. As pessoas, tipo, colocam rótulos em você . Ringo era o carinhoso, ou algo assim. Paul era o adorável e eu era o quieto, e John era o gritador. Eu sempre fui assim. Falo quando tenho vontade. Me calo quando não tenho vontade de falar."
A imprensa errou feio ao retratar a personalidade de George. Ele não era o "Beatle quieto" em nenhum sentido. "Ele nunca se calava", disse Tom Petty à Rolling Stone. "George tinha muito a dizer. Nossa, como ele tinha muito a dizer. É hilário para mim, sabe, que ele fosse conhecido como o quieto."
"Imagino que ele tenha recebido esse apelido porque os outros eram muito mais barulhentos. Quer dizer, eles eram pessoas muito barulhentas."
“É isso que acontece, simplesmente diziam: 'Ele é o bonitinho'. E eu respondo: 'Não, eu não sou! Não me chame assim. Eu odeio isso!'. Mas depois que alguém disse, acabou pegando”, explicou Paul.
Em 19 de março de 1964, os Beatles subiram ao palco do icônico programa para gravar as performances de "Can't Buy Me Love" e "You Can't Do That", os lados A e B de um single lançado no dia seguinte à gravação. Rapidamente, a música se tornou o quarto número um do grupo no Reino Unido .
No entanto, a BBC não preservou as imagens, que, consequentemente, permaneceram desaparecidas por décadas. Como essa foi a primeira aparição do grupo no programa, os fãs perderam a oportunidade de ver a banda estreando no Top of the Pops .
Foto Film is Fabulous
A organização beneficente de preservação cinematográfica Film is Fabulous! informou ter recebido um negativo de filme da BBC em 35mm, que incluía o episódio principal, durante a recente Convenção Britânica de Colecionadores de Filmes (BFCC) em Oxted, Surrey.
A feliz coincidência começou com o falecimento de um antigo profissional do setor, cuja família então repassou o valioso material para a organização.
Foto Film is Fabulous
“Também serão realizadas discussões com outras áreas da empresa para garantir que o conteúdo seja disponibilizado a um público amplo”, confirmou a Film Is Fabulous via Facebook.
Descrevendo ainda mais o filme, a organização compartilhou: “Trechos da gravação mostram o estúdio, os técnicos e as maquiadoras. Houve quatro takes da primeira música, 'Can't Buy Me Love', sendo que dois foram descartados devido a problemas técnicos. Durante os intervalos, os Beatles faziam piadas abertamente e podiam ser vistos dançando para se divertirem.”
Foto Film is Fabulous
O comunicado acrescentou: “A outra música, 'You Can't Do That', teve dois takes. Durante a segunda gravação, John Lennon fez uma careta engraçada quando a câmera se aproximou para um close. É um fato curioso da história dos Beatles .”
Durante a fase do "fim de semana perdido" de John Lennon, Mick Jagger o visitava frequentemente, e Lennon passava um tempo na casa de férias de Jagger. Nos anos 1960, porém, Lennon não conseguia evitar sentir ciúmes de Jagger. Ele achava que Jagger tinha uma imagem rebelde que ele não podia ter nos Beatles.
Em 1967, Lennon viajou com Mick Jagger, o resto dos Beatles e suas esposas para o País de Gales para participar de um seminário sobre Meditação Transcendental. O grupo falou com a imprensa sobre o seminário e, posteriormente, Lennon encontrou as anotações de um jornalista.
“John encontrou anotações de um repórter em uma das cabines telefônicas da faculdade”, escreveu Hunter Davies no livro The Beatles: The Authorized Biography . “O título era 'Paul, George, Ringo, John Lennon e Jagger', além de detalhes sobre o que cada um estava vestindo.”
As anotações levaram Lennon a acreditar que Mick Jagger estava se apropriando de sua imagem .
“'Você tomou o meu lugar', disse John a Mick Jagger, apontando para ele como o repórter havia mencionado o nome de cada um deles”, escreveu Hunter Davies. “'Eu costumava ser chamado apenas de Lennon quando era malvado. Agora sou John Lennon. Ainda não cheguei ao próximo estágio de ser apenas John. Você ainda é Jagger.'”
Segundo Hunter Davies, Lennon admitiu que tinha ciúmes da imagem de Jagger.
“Eu sabia, por já ter conversado com ele antes, que John sentia ciúmes de Jagger”, escreveu Davies. “Certamente não por causa da música, do sucesso ou da fama dele, mas pelo fato de Jagger sempre ter tido aquela imagem rebelde, desde o início, que John sentia que era realmente a sua cara.”
Lennon sentia que o empresário dos Beatles, Brian Epstein, havia suavizado demais sua reputação. Hunter Davies acreditava que isso fez com que Lennon prejudicasse sua imagem no futuro.
“Eu argumentei que foi graças aos Beatles terem quebrado tantas regras que os Rolling Stones puderam surgir mais tarde e construir sobre o que os Beatles haviam feito”, explicou Hunter Davies. “Mas John, naquela época, ainda guardava ressentimento pela limpeza que Brian havia feito neles, sentindo-se envergonhado, de certa forma, por ter concordado com aquilo, e foi por isso que, mais tarde, suponho, ele compensou em excesso, expondo os podres de si mesmo, piorando, se é que isso era possível.”
Apesar do ciúme de Lennon, ele se dava bem com Jagger. O vocalista dos Rolling Stones o visitava frequentemente durante seu período de "fim de semana perdido" no início dos anos 1970.
“Sempre ficávamos encantados em vê-lo”, escreveu May Pang, namorada de Lennon, em seu livro Loving John . “Bem vestido e sempre com um ar travesso, ele aparecia com um sorriso maroto no rosto.”
Pang disse que eles começaram a se referir a Jagger carinhosamente como "O Fantasma".
“John e eu o apelidamos carinhosamente de 'The Phantom'”, escreveu ela. “Nunca sabíamos quando ele apareceria, quanto tempo ficaria, quando ligaria de novo ou o que realmente se passava por trás daqueles olhos diabólicos e lábios carnudos.”
Para seu livro, It's Not Only Rock 'n' Roll (per George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), Jenny Boyd entrevistou seu ex-cunhado sobre as “condições propícias à criação”.
George relembrou a viagem dos Beatles à Índia . Várias pessoas saíram para fazer compras e passear. Ele achou engraçado porque o ashram tinha tudo a oferecer, mas mesmo assim eles procuravam diversão em outros lugares.
Eles não sabiam que tinham uma grande oportunidade bem diante de si. O Maharishi Mahesh Yogi estava se oferecendo para ensinar-lhes habilidades valiosas. No entanto, tudo o que eles queriam era ir às compras e passear.
Por mais frustrante que fosse ver as pessoas indo às compras, George percebeu que tudo aquilo fazia parte da natureza humana.
“Embora tenhamos essa divindade, ou criatividade, dentro de nós, ela está coberta por energia material, e muitas vezes nossas ações vêm de um nível mundano”, explicou George. “Há uma expressão 'mendigos em uma mina de ouro', e é isso que somos.”
“Somos como mendigos numa mina de ouro, onde tudo tem um potencial e uma perfeição enormes, mas somos todos tão ignorantes, com a poeira do desejo nos nossos espelhos.”
A música inédita que George escreveu durante a viagem dos Beatles à Índia chama-se "Dehra Dun". Ele nunca a gravou, mas disse que era sobre "ver pessoas caminhando pela estrada tentando chegar a um lugar chamado "Dehra Dun".
“Todo mundo estava tentando ir lá para passar o dia de folga do retiro de meditação”, disse George. “Eu não via sentido nenhum em ir para essa cidade. Eu tinha ido até Rishikesh para meditar e não queria ir comprar ovos em Dehra Dun!”
Um verso da música dizia: “Veja-os seguir pela estrada/ Em busca da vida divina/ Sem saber que está tudo ao seu redor/ Mendigos em uma mina de ouro.”
Os Beatles compuseram 48 músicas, a maioria das quais acabou no Álbum Branco ainda naquele ano, durante sua estadia na Índia. No entanto, George ficou um pouco chateado com isso.
Ele pode até ter escrito "Dehra Dun", mas George não ficou satisfeito com o fato de Paul McCartney passar a maior parte do tempo no ashram compondo músicas em vez de meditar , que era o objetivo principal de sua ida à Índia.
Mais uma vez, era como um mendigo numa mina de ouro. Paul não conseguia enxergar a grande oportunidade que era ser aluno de um dos melhores professores do mundo. Em vez disso, aproveitou o tempo livre para compor sucessos.
George Harrison chegou a gravar a música, como uma demo, em maio de 1970, com Klaus Voormann no baixo e Ringo Starr na bateria, mas ficou de fora do All Things Must Pass.
Durante uma entrevista à Playboy em 1965 , os Beatles comentaram sobre sua riqueza. Perguntaram-lhes se se consideravam músicos, artistas de entretenimento ou nenhum dos dois.
“Antes de mais nada, somos máquinas de fazer dinheiro; depois, somos artistas”, disse Lennon. Ringo Starr discordou, afirmando que eles eram artistas antes de serem criadores de dinheiro. Lennon concordou, observando que esses artistas nem sempre ganhavam muito dinheiro com sua música.
“Mesmo assim, seríamos idiotas se disséssemos que ganhar muito dinheiro não é uma fonte constante de inspiração”, explicou McCartney. “É sempre uma fonte de inspiração para qualquer pessoa… Por que os magnatas dos grandes negócios continuam sendo magnatas dos grandes negócios? Não é porque se inspiram na grandeza dos grandes negócios; eles estão nisso porque estão ganhando muito dinheiro com isso.”
"Seríamos idiotas se fingíssemos que estávamos nisso apenas por diversão", acrescentou. "No começo, estávamos, mas ao mesmo tempo, esperávamos ganhar algum dinheiro."
A dupla Lennon-McCartney é creditada com centenas de canções dos Beatles, mesmo que haja controvérsia sobre quem merecia mais crédito. Segundo McCartney, isso fazia parte do plano, pois ele queria que ele e Lennon fossem os principais compositores.
John Lennon e Paul McCartney formavam uma dupla dinâmica de compositores, responsáveis por centenas de clássicos dos Beatles, como "I Want to Hold Your Hand", "Eight Days a Week" e "Can't Buy Me Love". Embora Ringo Starr e George Harrison fossem insubstituíveis na bateria e na guitarra, respectivamente, eles foram responsáveis por apenas alguns sucessos.
Existem muitas histórias sobre a frustração de George Harrison com sua falta de envolvimento com os Beatles. Ele frequentemente sentia que seu talento nunca era reconhecido e que John Lennon e Paul McCartney tinham muito controle. Em uma entrevista para a revista The New Yorker , McCartney disse que fez um acordo com John Lennon para que os dois se encarregassem da composição das músicas. Ele não disse especificamente para excluir George Harrison, mas afirmou que isso "estava implícito".
“Lembro-me de estar caminhando por Woolton, a vila de onde John era, e dizer a ele: 'Olha, sabe, deveríamos ser só nós dois como compositores'”, recordou McCartney. “Nunca dissemos 'Vamos deixar George de fora', mas estava implícito.”
A influência e o impacto dos Beatles ultrapassaram as fronteiras do Reino Unido, tornando-se uma das primeiras bandas britânicas a alcançar sucesso nos Estados Unidos. Eles foram a origem da "Beatlemania", o fenômeno especificamente associado aos Beatles.
Os fãs gritavam, choravam e até desmaiavam ao ver esses artistas. Nos Estados Unidos, isso foi especialmente verdade durante a apresentação deles no programa do Ed Sullivan em fevereiro de 1964.
Durante uma entrevista em Baltimore, em 1964, Lennon concordou que outras bandas da Inglaterra tentaram fazer sucesso nos Estados Unidos depois dos Beatles e algumas conseguiram. O compositor foi questionado se o incomodava ver outros grupos "copiando" sua banda de rock.
“Não, porque todo mundo sabe, entende?”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Só os mais burros não sabem que estão nos copiando, entende? Então é engraçado quando você vê uma grande imitação sua por aí. Eles nunca fazem sucesso de verdade. Podem até ter um hit, mas ninguém cai nessa por muito tempo.”
Durante a mesma entrevista, ele foi convidado a dar conselhos para jovens músicos aspirantes.
“Sabe, são grupos mais jovens que estão começando a se formar”, disse Lennon. “Mas não há nenhum conselho que eu possa dar, na verdade. Apenas continuem tocando e esperem pelo melhor.”
Em 1967, George Harrison não tinha certeza se se sentia exatamente um Beatle , mas estava "disposto a entrar na onda". Ao longo de sua trajetória com o grupo, George nunca se sentiu como "o George dos Beatles". Era apenas uma fantasia que ele às vezes vestia, embora com relutância no final.
George não sabia. Ele acrescentou que nunca tinha realmente sabido como era ser os Beatles. Para ele, os Beatles ainda eram algo abstrato. "É algo que as outras pessoas veem em nós como os Beatles, e eu tento nos ver como os Beatles, mas não consigo", disse ele.
George supôs que se sentia como um Beatle no início. "Na verdade, às vezes me sinto assim, sabe, quando estou no meio de tudo isso e as pessoas ficam falando 'Beatles isso' e 'Beatles aquilo', então tenho que aceitar que elas acham que eu sou um Beatle", disse o cantor de " Blue Jay Way ". "Estou disposto a entrar na onda, sabe, se elas querem que eu seja um Beatle, então serei."
Segundo a Rolling Stone , George disse certa vez: “Os Beatles existem independentemente de mim. Eu não sou realmente o George dos Beatles. O George dos Beatles é como um terno ou uma camisa que usei ocasionalmente, e até o fim da minha vida as pessoas podem ver essa camisa e me confundir com ele. Eu toco um pouco de guitarra, componho algumas músicas, faço alguns filmes, mas nada disso sou eu de verdade. O verdadeiro eu é outra coisa.”
John Lennon “nunca sentiu falta” de Paul McCartney depois que parou de trabalhar com ele . Apesar disso, ele não queria que as pessoas pensassem que não precisava de Paul.
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John comenta quais instrumentos Paul sabia tocar quando o conheceu. "Quando o conheci, ele sabia tocar guitarra, trompete e piano", recordou.
“Não quero dizer que ele tenha mais talento, mas sua formação musical era melhor”, acrescentou John. “Quando nos conhecemos, eu só sabia tocar gaita e dois acordes no violão. Eu afinava o violão como se fosse um banjo.” John disse que sua mãe, Julia Lennon, o ensinou a tocar violão como se fosse um banjo porque o banjo era o único instrumento que ela sabia tocar.
Em seguida, perguntaram a John se ele sentia falta de Paul no nível artístico e musical. "Não", respondeu ele. "Quer dizer, trabalhávamos juntos em parte porque a demanda era enorme. Eles queriam um disco, um single , a cada três meses, e nós fazíamos em 12 horas em um hotel ou em uma van . Então, a colaboração era tanto funcional quanto musical."
Perguntaram a John se ele sentia falta da "magia" da parceria de composição entre Lennon e McCartney. "Na verdade, nunca senti falta", respondeu ele. "Não quero que soe negativo, como se eu não precisasse do Paul, porque quando ele estava lá, obviamente, funcionava. Mas não consigo, é mais fácil dizer qual foi a minha contribuição para ele do que o que ele me deu. E ele diria o mesmo."
George falou em nome dele e de seus ex-companheiros de banda. "Posso dizer que o fato de ainda termos alguns neurônios e senso de humor é bastante notável", disse George. "Tive meus altos e baixos ao longo dos anos, e agora meio que me estabilizei . Estou me sentindo bem. Não me deixo levar pela euforia nem me abato demais com nada."
George gostava de passar tempo na natureza. Era assim que ele se reconectava consigo mesmo e com Deus. Ele também gostava de tocar com os amigos e estar com a família. "Muitas pequenas distrações divertidas que mantêm as coisas interessantes", disse ele.
Durante uma entrevista ao programa Good Morning America em 1987, George disse que às vezes se sentia como um sobrevivente.
“Às vezes, fico impressionado por ter chegado tão longe”, disse ele. “Sabe, às vezes me sinto muito bem e acho que ainda estou em boa forma , considerando todo o desgaste que meu corpo sofreu. Outras vezes, me sinto como se tivesse 5.000 anos.”
Quando George recebeu o diagnóstico de câncer pela primeira vez, no final da década de 1990, ele já havia se livrado de todas as cicatrizes da batalha.
No final da vida, George não deixou que nada o afetasse negativamente. Durante uma entrevista à AARP , a esposa de George, Olivia, disse que ele chamava suas cicatrizes de "carma instantâneo ".
Ela explicou: "Ele disse: 'Eu fisguei um peixe com um arpão. Era tão pequeno. Parecia tão grande através da máscara. Eu o joguei de volta e ele cortou meus dedos. Tive que espremer limão nos dedos.' Ele chamou as cicatrizes de karma instantâneo."
Segundo Dhani, filho de George, ele não apresentava cicatrizes físicas ou mentais quando faleceu em 2001. Dhani disse que seu pai era como um iogue.
Segundo George Harrison, os fãs americanos às vezes “incomodavam” os Beatles quando estavam em restaurantes. Mesmo assim, a banda reservava tempo para jantar fora, como mencionado em uma entrevista à revista Playboy.
A música dos Beatles (e seus fãs) os acompanhavam, até mesmo durante o jantar. Em All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , o compositor mencionou ouvir músicas dos Beatles em público.
“Vou a restaurantes e as bandas sempre tocam 'Yesterday '”, disse Lennon. “ Yoko e eu até assinamos o violino de um cara na Espanha depois que ele tocou 'Yesterday' para nós. Ele não conseguia entender que eu não tinha escrito a música. Mas acho que ele não conseguiria ir de mesa em mesa tocando 'I Am the Walrus'.”
Durante uma entrevista à Playboy em 1965, os Beatles foram questionados se podiam desfrutar de refeições em restaurantes "com segurança". Ringo Starr respondeu dizendo que havia saído para jantar "na outra noite", e McCartney acrescentou: "Somos conhecidos nos restaurantes que frequentamos".
“Normalmente, só os americanos incomodam”, disse George Harrison (via Beatles Interviews ). “Se entrarmos num restaurante em Londres, sempre haverá alguns deles jantando lá; basta dizer ao garçom para segurá-los caso tentem se aproximar. Se, mesmo assim, eles vierem, você apenas faz um sinal.”
Sendo uma das maiores bandas do mundo, os Beatles não tinham muito tempo para frequentar restaurantes juntos. No entanto, eles tinham dinheiro para isso, como observou o baterista da banda.
“Os restaurantes que frequento, provavelmente eu não frequentaria se não fosse famoso”, disse Ringo Starr na mesma entrevista. “Mesmo se eu tivesse o mesmo dinheiro e não fosse famoso, eu não iria a esses restaurantes porque as pessoas que os frequentam são desagradáveis.”
“A vantagem de ir a um lugar onde as pessoas são tão desagradáveis, tão esnobes, é que elas não se dão ao trabalho de vir até a sua mesa”, acrescentou. “Elas fingem que nem sabem quem você é, e você se safa com uma noite tranquila.”
Um restaurante, o Beso, em Londres , orgulha-se de que os Beatles costumavam jantar lá quando visitavam a região de Covent Garden e Soho. Uma foto dos Fab Four é visível na parede, e alguns dos coquetéis disponíveis atualmente são inspirados nos membros da banda.
Segundo a lenda, os Beatles visitaram o Bob's Big Boy em Burbank, Califórnia, onde há uma placa que diz: “Os Beatles jantaram nesta mesa no verão de 1965.
Rain é uma canção creditada a Lennon/McCartney. Foi lançada em 1966 como lado B de "Paperback Writer". Ambas as canções foram gravadas durante as sessões do Revolver, mas não aparecem no álbum.
Escrito principalmente por John Lennon, "Rain" tem sido chamado do melhor lado B dos Beatles, especialmente notável por sua presença forte e sonora por trás dos vocais, os quais foram uma sugestão do que está por vir em Revolver, lançado dois meses depois.
Gravação
A inspiração para "Rain" veio de Neil Aspinall e John Lennon. Ambos descreveram a chegada da banda em Melbourne, na Austrália, marcada pela chuva e mau tempo.Lennon disse: "Eu nunca vi chover tanto, exceto no Tahiti", e explicou mais tarde que "Rain" foi "sobre as pessoas de se lamentar sobre o clima o tempo todo ".
A gravação começou em 14 de abril de 1966, na mesma sessão com a "Paperback Writer", e concluiu em 16 de Abril, com uma série de overdubs antes de mixar no mesmo dia.Nessa época, os Beatles estavam entusiasmados com experimentação em estúdio para alcançar novos sons e efeitos.Estas experiências foram apresentadas no seu 7º álbum, Revolver. Geoff Emerick, o engenheiro que trabalhou nas duas sessões, descreveu uma técnica que ele usou para alterar a textura sonora da faixa, gravndo a música de fundo "mais rápido que o normal." Depois de tocar a fita normalmente ", a música tinha uma qualidade radicalmente diferentes de tons.A mesma técnica foi usada para alterar o tom vocal de Lennon.Foi gravada com o gravador de cassetes,para fazer som da voz de Lennon mais alta quando reproduzida em velocidade normal.O último verso de "Rain" mostra a fita tocada de trás para frente, que foi um dos primeiros usos dessa técnica em disco.Os vocais que estão por trás de Lennon cantando a letra da canção: "When the sun shines", "Rain"e "If the rain comes, they run and hide their heads"Tanto Lennon e o produtor George Martin tem reivindicado o crédito pela idéia, Lennon disse:
"Após a sessão de gravação da canção - que terminou às quatro ou cinco da manhã - eu levei a fita para casa para ver o que mais eu poderia fazer. E eu estava meio cansado, não sabendo bem o que estava fazendo, e coloquei no gravador de forma incorreta, tocando-a ao contrário. E gostei. Foi o que aconteceu."
Emerick confirmou o acidente criativo de Lennon, mas Martin lembra de forma diferente:
"Eu estava sempre brincando com as fitas e eu pensei que seria divertido fazer algo extra com voz de John. Então eu levantei um pouco do seu vocal principal fora da faixa quatro, coloquei em outro carretel, girei ao redor e então deslizou para trás e para frente até que ele se encaixa. John estava fora no momento, mas quando ele voltou, ele ficou surpreso."
O single "Paperback Writer"/ "Rain" foi o primeiro que usou um novo dispositivo inventado pelo departamento de manutenção no Abbey Road chamado "ATOC" para "Automatic Transient Overload Control". O novo dispositivo permitiu o disco a ser cortado em um volume mais alto, mais alto do que qualquer outro single até aquele momento.Sobre a mixagem final do single, Lennon estava no vocal e guitarra base (1965 Epiphone Casino). Paul McCartney estava no backing vocal, bem como no baixo (1964 Rickenbacker 4001S). George Harrison estava no backing vocal e guitarra principal (1962 Gibson Les Paul (SG) Standard). Finalmente, Ringo Starr tocou bateria (Ludwig) e pandeiro.
Lançamento
Ela foi lançada como lado B de "Paperback Writer" nos Estados Unidos (Capitol 5651), em 30 de Maio de 1966 e no Reino Unido em 10 de junho de 1966 (Parlophone R5452). Ela apareceu mais tarde nas coletâneas Hey Jude nos EUA e Rarities no Reino Unido. Ela também apareceu no CD Past Masters (Parlophone CDP 7 90044 2).
Paperback Writer é uma canção de 1966 gravada e lançada em 30 de maio de 1966 nos Estados Unidos pela Capitol com o nº 5651 e 10 de junho de 1966 no Reino Unido pela Parlophone com o nº 5452 pelos Beatles.
Escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon / McCartney, a canção foi lançada como lado A do 11º single. O single foi para o posto de número 1 nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e Noruega.
Foi o primeiro single britânico dos Beatles que não era uma canção de amor (apesar de "Nowhere Man", que foi um single nos EUA, era a sua canção do álbum lançado pela primeira vez com esta distinção).Na Billboard Hot 100 dos EUA, a canção foi o número um durante duas semanas não consecutivas, sendo interrompida por Frank Sinatra,com a música "Strangers in the Night".
Paperback Writer " foi a última canção nova dos Beatles tocada em sua turnê de 1966.
Gravação
A faixa foi gravada entre 13 e 14 de abril de 1966.
Paperback Writer "é marcado pelo som de guitarra e baixo impulsionadas por toda parte.
"Paperback Writer "foi a primeira vez que o som do baixo tinha sido ouvida com toda a sua emoção", disse o engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick no livro de Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions. "Para obter o som alto e grave,Paul tocou um baixo diferente, um Rickenbacker. Então,impulsionou ainda mais usando um alto-falante como um microfone.Posicionamos-lo diretamente em frente ao alto-falante de graves e do diafragma que se deslocam do segundo falante que fez a corrente elétrica. "
As harmonias vocais de fundo no início do segundo refrão são cantadas por Lennon e George Harrison que cantam o título da canção."Estas harmonias ocorreram em pouco mais de um minuto na faixa.
Emerick afirmou que o single "Paperback Writer"/ "Rain" foi cortada mais alto do que qualquer outro disco dos Beatles até aquele momento, devido a uma nova peça de equipamento utilizado no processo de masterização, conhecida como "Automatic Transient Overload Control", que foi concebido pelo departamento de manutenção EMI.
Letra da música
De acordo com o disc jockey Jimmy Savile, McCartney escreveu a canção em resposta a um pedido de uma tia que perguntou se ele poderia "escrever uma única que não fosse sobre o amor."Savile disse: "Com esse pensamento, obviamente, ainda em sua mente, ele andou pelo quarto e notei que Ringo estava lendo um livro. Ele deu uma olhada e anunciou que iria escrever uma canção sobre um livro. "Em uma entrevista em 2007, McCartney lembrou que ele escreveu a música depois de ler no Daily Mail sobre um aspirante a autor, possivelmente Martin Amis.
A letra da canção estão na forma de uma carta de um aspirante a escritor dirigida a um editor. A autora necessita urgentemente de um emprego e tenha escrito uma versão de um livro de bolso de "um homem chamado Lear." Esta é uma referência ao pintor vitoriano Edward Lear, que escreveu poemas e canções que Lennon gostava muito (embora nunca Lear escreveu romances).
Além de desviar o assunto do amor, McCartney tinha em mente para escrever uma canção com uma melodia apoiada por uma corda, única e estática. "John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota como" Long Tall Sally ". Chegamos perto dele em "The Word".McCartney afirmou ter quase não conseguido alcançar esse objetivo com" Paperback Writer ", como o verso que continua no G até o final, momento no qual ele faz uma pausa em C.
Depois de Brian Epstein descobrir os Beatles e vê-los se apresentarem, ele marcou um encontro com eles. John Lennon, George Harrison e o primeiro baterista da banda, Pete Best, não causaram uma boa primeira impressão. Segundo o Express , eles estavam bebendo em um pub local antes de se encontrarem com Epstein. Pior ainda, McCartney não veio com eles.
Segundo relatos, Brian Epstein ficou "horrorizado" com o atraso, especialmente depois de saber que McCartney tinha acabado de acordar e estava no banho. Felizmente, George Harrison salvou o encontro com uma piada.
"Ele pode chegar muito atrasado, mas estará limpo", teria dito ele.
McCartney finalmente chegou, e Brian Epstein usou o atraso dele como justificativa para contratá-los.
“Parece-me que, com tudo o que está acontecendo, alguém deveria estar cuidando de vocês”, disse ele.
Brian Epstein se dava bem com a banda e eles raramente brigavam, com exceção de uma pequena discussão com McCartney . Ele tinha o relacionamento mais complicado com o baixista, o que ele reconhecia prontamente.
“Acho que Paul pensa que sou mais próximo de John do que eu sou dele”, disse Brian Epstein, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies. “Não é bem verdade. Era assim no início, mas agora amo todos igualmente.”
McCartney também foi o único membro da banda que o questionou, o que aumentou a tensão no relacionamento entre eles.
“Paul era o único que lhe causava alguma preocupação quando ligava para reclamar ou perguntar algo”, disse Joanne, assistente de Epstein. “Os outros podiam perguntar exatamente a mesma coisa, mas ele sempre se preocupava mais em agradar Paul. Ele podia ficar chateado por falar com Paul ao telefone, mas nunca com nenhum dos outros.”
Os Beatles se tornaram atores no filme musical de comédia A Hard Day's Night . Em 1964, eles compareceram a uma coletiva de imprensa para discutir seu projeto mais recente e as mudanças que fizeram no roteiro final.
No mesmo ano em que estreou A Hard Day's Night , eles discutiram suas habilidades de atuação em diversas entrevistas. Durante uma coletiva de imprensa em 1964, Lennon foi questionado se ele alterava suas falas nos filmes intencionalmente.
“Só aquelas partes que a gente se sentia constrangido em dizer”, respondeu ele em Pittsburgh (via Beatles Interviews ). “Tinha algumas partes que a gente simplesmente não conseguia dizer, a gente se encolhia só de pensar. Todos nós contribuímos com algumas coisas, sabe?”
McCartney acrescentou que, meses antes da estreia do filme, eles conversaram com o roteirista Alun Owen para "sentir a essência" de A Hard Day's Night .
“No começo, ele anotava muitas coisas que a gente contava para ele, tipo o cara no vagão do trem”, disse George Harrison, e John Lennon acrescentou: “Aquilo foi real. Aconteceu mesmo, sabe?”
De acordo com o livro de 2013, 50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of The Rolling Stones , George Harrison explicou por que Brian Jones tocou cítara em “Paint It Black”. “Eu sempre via Brian nos clubes e saía com ele”, disse.
“Em meados dos anos 60, ele costumava vir à minha casa, principalmente quando estava 'com medo', quando misturava muitas coisas estranhas”, acrescentou. “Eu ouvia a voz dele gritando para mim lá do jardim: 'George, George'”, disse. “Eu o deixava entrar, ele era um bom amigo.”
“Ele sempre vinha à minha casa na época em que tocava cítara”, acrescentou. “Conversamos sobre 'Paint It Black' e ele pegou minha cítara e tentou tocar e, de repente, gravou essa música.” A canção se tornou um clássico da cultura pop, aparecendo em filmes como Nascido para Matar , O Advogado do Diabo e Ecos do Mal , além da série de televisão sobre a Guerra do Vietnã, Tour of Duty .
O livro Keith Richards on Keith Richards: Interviews and Encounters apresenta uma entrevista de 1988. Nela, Richards discute o talento de Brian Jones.
“Algumas das coisas que ele fez com marimbas em 'Under My Thumb' e com cítara em 'Paint It Black' foram fantásticas, toques incríveis que deram à banda uma sonoridade completamente diferente”, disse ele. “Quando ele começou a experimentar com os sinos e as marimbas, foi ótimo, mas não consegui convencê-lo a voltar para a guitarra .”
Lennon disse que a banda gostava de chamar a atenção antes de ficarem famosos. Naquela época, parecia um ato de rebeldia.
“As pessoas nos encaravam antes de ficarmos famosos”, disse ele, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies. “Indo de ônibus para o Cavern Club, todos de couro e carregando guitarras. A gente gostava disso na época. Era a nossa rebeldia, só para irritar todas as patricinhas sentadas no Kardomah. Sinto falta de fazer piadinhas leves com as pessoas.”
Durante a Beatlemania, porém, a constante aglomeração de fãs tornou-se exaustiva.
“Não conseguimos fazer uma coisa simples juntos em família, como dar um passeio”, disse ele. “É terrível. Às vezes, gostaria que nada disso tivesse acontecido .”
Para evitar chamar a atenção do público, a banda tentou usar disfarces em público. Segundo Lennon, isso só funcionou para McCartney. Ele conseguiu enganar até mesmo pessoas que o conheciam, incluindo o empresário da banda, Brian Epstein.
“Todos nós já pensamos em usar disfarces para conseguir passar por lá”, disse ele. “Eu e o George passamos pela alfândega de casaco comprido e barba, achando que ninguém nos reconheceria, mas todos nos reconheceram. O Paul foi o melhor. Ele fingiu ser um fotógrafo esquisito, falando um monte de bobagens psicológicas. Ele até enganou o Brian.”
Certa vez, McCartney usou um disfarce durante férias na França. Isso lhe permitiu se divertir sem ser constantemente abordado por pessoas. No entanto, em uma noite, o disfarce funcionou até demais. Um segurança não o reconheceu e, por isso, ele não conseguiu entrar em uma boate .
“Houve uma noite em que eu queria ir a uma boate”, contou McCartney a Chris Hardwick em seu podcast ID10T , acrescentando: “Havia um pequeno problema lá. Não havia entretenimento no hotel em que eu estava hospedado. Era um hotelzinho barato. Então, eu fui à boate. Como o cara disfarçado, não tinha a menor chance de entrar. Eu disse: 'S'il vous plaît?' e ele respondeu: 'Não, não, não…' Então, voltei para o hotel, voltei como eu mesmo. 'Oui, oui, monsieur. Entrez.' Isso prova o que eu quero dizer. É uma bênção e uma maldição.”
Após o lançamento de Gone Troppo em 1982 , George parou de lançar músicas por alguns anos. A indústria musical havia se tornado séria demais para ele, e ele ansiava por trabalhar com alguém que o entendesse. Então, George se afastou. Ele gravou demos e trabalhou com sua produtora de filmes, HandMade Films .
Então, em 1986, George conheceu Jeff Lynne, vocalista da ELO, e soube imediatamente que queria trabalhar com o produtor em um novo álbum. Durante uma entrevista na TV australiana em 1986, George disse que havia decidido fazer um novo álbum para o ano seguinte apenas uma semana antes.
George já sabia que queria Ringo tocando no álbum. O guitarrista disse que a participação do baterista era certa, mesmo que Ringo ainda não soubesse disso. George acrescentou que Ringo precisava tocar em Cloud Nine porque não tinha mais nada para fazer.
“Ainda não contei para o Ringo, mas ele vai tocar e acho que ele precisa fazer isso”, explicou George. “Ele precisa tocar de qualquer jeito, porque fica meio entediado sem fazer nada. Então, ainda não contei para ele porque só decidi fazer isso semana passada.”
Durante uma entrevista em 1987 , George explicou que sabia o que ia acontecer quando convidou Ringo para participar do Cloud Nine .
“Não dava para gravar um disco de ex-Beatles sem o Ringo, né?”, disse George. “É como se fosse algo intrínseco. Se eu toco uma música para o Ringo, não preciso dizer: 'Sabe, eu quero que seja assim'. Eu simplesmente toco, e ele entra na hora. Talvez eu pudesse dizer: 'Pare aí' ou 'Você pode improvisar um pouco aqui?'”
“Mas tirando isso, ele tem um ótimo feeling. Eu não costumo praticar muita guitarra. Só pego e toco quando preciso, e com ele é a mesma coisa. Ele nunca pratica, é um menino muito travesso. Mas ele simplesmente pega as baquetas e toca, e soa exatamente como o Ringo.”
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