John Lennon disse que o documentário 'Let it Be' o fez se sentir 'doente'

Pouco depois do lançamento do filme Let It Be, John Lennon compartilhou o motivo pelo qual o fez se sentir "doente".

Let it Be é triste para muitos fãs dos Beatles, pois mostra a banda se desfazendo aos poucos. John Lennon sentiu que o documentário focava demais em Paul, fazendo-o parecer um deus enquanto os outros Beatles trabalhavam em silêncio. Ele também ficou chateado com o fato de o filme ter cortado cenas com sua esposa, Yoko Ono, a quem muitos culpavam pelo fim da banda após assistirem ao documentário. 

“Aquele filme foi feito pelo Paul para o Paul. Essa é uma das principais razões para o fim dos Beatles. Não posso falar pelo George, mas sei muito bem que nos cansamos de ser coadjuvantes do Paul. Depois que o Brian morreu, foi isso que aconteceu, foi isso que começou a acontecer conosco. A direção de fotografia foi feita para mostrar o Paul e ninguém mais. E era assim que eu me sentia. Além disso, quem editou o filme fez como se o Paul fosse Deus e nós estivéssemos apenas deitados por aí. E era isso que eu sentia. E eu sabia que havia algumas cenas minhas e da Yoko que tinham sido simplesmente cortadas do filme sem nenhum outro motivo além de as pessoas estarem focadas no Engelbert Humperdinck. Eu me senti doente.” disse John Lennon em uma entrevista para Rolling Stone em 1971

Olivia Harrison era totalmente contra o relançamento do filme, junto com a Yoko, então a saída foi fazer um novo, o excelente documentário The Beatles Get Back de Peter Jackson.

source: Cheat Sheet

"Ringo Starr era sempre muito tenso", segundo Geoff Emerick

Geoff Emerick disse que Ringo Starr era tenso o tempo todo, mas, no fim das contas, isso não importava muito.

Ringo começou a trabalhar em seu álbum solo de estreia, Sentimental Journey , em outubro de 1969, quando os Beatles era uma banda ainda ativa.

Emerick, o engenheiro de som que trabalhou por muitos anos nos álbuns dos Beatles, achou lidar com a personalidade de Ringo um desafio, segundo Peter Doggett, autor do livro "You Never Give Me Your Money" :

“Ringo estava sempre tenso, ou talvez fosse apenas uma atuação para me manter à distância. O problema era que eu nunca sabia se estava falando com a pessoa real por trás daquela fachada.” disse Geoff Emerick

No fim das contas, o fato de Ringo estar tenso durante a gravação de seu primeiro disco solo não importou.

Emerick, que, segundo Doggett, nunca teve um relacionamento próximo com o baterista, pode ter testemunhado os estágios iniciais da raiva e frustração que Ringo nutriu ao longo de duas décadas.

source: Cheat Sheet

Especial de TV perdido dos Beatles sobre o álbum "Abbey Road" foi redescoberto

Foi descoberto uma fita de um programa perdido de um especial sobre o álbum Abbey Road dos Beatles.

As imagens perdidas intituladas do programa "The Late Night Line Up", que trazem vídeos de cada música, serão exibidas em Londres neste fim de semana, no British Film Institute.

Este foi um especial exibido em 1969 para o álbum, contendo videoclipes para todas as músicas. Estava perdido desde sua exibição original, mas finalmente foi encontrado e restaurado por uma emissora de TV holandesa!

Line-Up" foi um programa de debates pioneiro na televisão britânica, transmitido pela BBC2 entre 1964 e 1972. Na sexta-feira, 19 de setembro de 1969, o programa dedicou 33 minutos inteiros para destacar o então futuro álbum dos Beatles, "Abbey Road" . O programa apresentou videoclipes curtos com versões reduzidas das músicas do álbum. O programa é significativo por ser o primeiro exemplo conhecido de um álbum pop/rock sendo representado por um videoclipe e por ter sido encomendado pelos próprios Beatles como uma representação visual do álbum "Abbey Road" .

O especial foi produzido em cooperação com a Apple Corps, empresa dos Beatles, para promover o álbum Abbey Road , que seria lançado na semana seguinte à exibição do programa. "Os Beatles nos procuraram", disse a BBC ao Daily Mirror. "Parece que eles assistem ao programa com frequência e gostam da maneira como a música pop foi abordada visualmente." Rowan Ayers, editor do Line-Up, disse que planejava "ilustrar a música com legendas, sequências de filmes e recursos eletrônicos".

O programa foi transmitido pela primeira vez no Reino Unido na sexta-feira, 19 de setembro, das 22h55 às 23h30, na BBC2, em cores. 

A exibição está prevista para este fim de semana e esperamos que seja disponibilizado ao público logo em seguida. 

A única gravação que apareceu foi de 53 segundos encontrados em 2019.

source: BBC and Lost Media Wiki (more information)

A música "Rain" dos Beatles foi inspirada no sentimento favorito de Paul McCartney.

Foto Robert Whitaker

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu a origem de "Rain". "'Rain' foi um esforço conjunto, com uma ligeira inclinação para John", ele lembrou.

“Acho que a ideia original não foi dele, ele simplesmente começou a compor quando nos sentamos para escrever”, acrescentou Paul. “Tradicionalmente, as músicas tratam a chuva como algo ruim, mas o que descobrimos foi que não é nada ruim. Não há sensação melhor do que a chuva escorrendo pelas costas.”

Paul explicou como a bateria foi incorporada em "Rain", dos Beatles. "A bateria se transformou em uma bateria gigante ", disse ele. "Se você diminuir a velocidade de um passo, ele se torna um passo de gigante, adicionando algumas toneladas ao peso da pessoa."

“Então, conseguimos uma base instrumental grande, pesada e estrondosa, e trabalhamos em cima dela normalmente, para que não soasse como algo desacelerado, mas sim com um som grande e ameaçador”, acrescentou. “Foi legal, eu realmente gostei dessa parte.”

Ringo Starr gostou da sua performance na bateria em "Rain", dos Beatles. "Acho que toquei de forma incrível", disse ele. "Eu estava inspirado na caixa e no chimbal." Ringo disse que "Rain" pode ter sido a primeira música que ele gravou em que tocou chimbal quando começou a tocar bateria.

source: Cheat Sheet

John Lennon 'agradeceu a Deus' por não ter escrito 'Rocky Raccoon'.

"Rocky Raccoon" faz parte do Álbum Branco de 1968 e é uma composição original de Paul McCartney. A música gira em torno de um personagem chamado Rocky Raccoon, cuja namorada o abandona por outro homem. Rocky desafia o homem para um duelo, mas é baleado primeiro. Ele então encontra a Bíblia de Gideão e a interpreta como um sinal de Deus. 

Lennon não gostou da música e disse que “agradecia a Deus por não ser uma das minhas”. Quando perguntado se ele havia escrito “Rocky Raccoon” em uma entrevista com David Sheff , Lennon respondeu: “Você não imaginava? Eu me daria a todo esse trabalho com a Bíblia de Gideão e tudo mais?”

Lennon reagiu de forma semelhante a muitos fãs dos Beatles que podem ter ficado perplexos com a história bizarra de McCartney. No livro Many Years From Now , McCartney reconheceu que a música é "excêntrica" ​​e explicou que queria fazer uma paródia de um faroeste. 

“'Rocky Raccoon' é peculiar, muito a minha cara”, admitiu McCartney. “Eu gosto de blues falado, então comecei por aí, depois fiz minha paródia irônica de um faroeste e acrescentei algumas falas engraçadas. Eu só tentei manter o tom divertido, na verdade; sou eu escrevendo uma peça, uma pequena peça de um ato, dando a eles a maior parte dos diálogos. Rocky Raccoon é o personagem principal, e tem a garota cujo nome verdadeiro era Magill, que se chamava Lil, mas era conhecida como Nancy.”

Em uma entrevista de 1971 para a Rolling Stone , John Lennon disse que as melhores canções que escreveu para os Beatles foram aquelas que ele "escreveu a partir da experiência".

“Não sei de mais nada, na verdade, e as poucas músicas verdadeiras que escrevi foram 'Help!' e 'Strawberry Fields'. Não consigo me lembrar de todas de cabeça”, explicou Lennon. “Essas eram as que eu sempre considerei minhas melhores músicas. Foram as que eu realmente escrevi a partir da experiência, e não me projetando em uma situação e escrevendo uma história bonita sobre ela. Sempre achei isso falso , mas eu encontrava ocasião para fazer isso porque ficava tão obcecado que não conseguia nem pensar em mim mesmo.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney gravou a única música que seu pai escreveu.

Paul, pai Jim e Mike 1974

Paul McCartney gravou a única música que seu pai escreveu. Jim McCartney havia tocado em uma banda chamada Jim Mac's Jazz Band e tocou muitas músicas para Paul e seu irmão Michael quando eles eram crianças. O pai de McCartney compôs apenas uma música durante sua vida, mas teve uma reação inesperada à gravação feita por seu filho.

Em  "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que seu pai era da época da música de salão. A família era "imersa" nesse meio. Frequentemente, cantavam juntos ao redor do piano, principalmente em festas.

Curiosamente, Jim ganhou o piano vertical da família na loja de música North End Music Store (NEMS), de Harry Epstein. O filho de Harry Epstein, Brian, mais tarde se tornou  o empresário dos Beatles .

As tias Jin e Milly de Paul costumavam cantar uma antiga canção de music hall chamada "Bread and Butterflies". Mais tarde, Jim trabalhou como operador de holofotes no Royal Hippodrome, o que ajudou a música a entrar mais na casa dos McCartney.

O pai de Paul era o pianista da família, mas sempre havia alguém por perto que sabia tocar o instrumento. "Era maravilhoso porque fazia com que as pessoas começassem a cantar do nada, como nos musicais", escreveu Paul.

Apesar de ser proficiente no instrumento, Jim não queria ensinar piano ao filho . Ele queria que Paul aprendesse com um profissional. Jim não se considerava um, embora tivesse se apresentado muitas vezes com sua banda de jazz e tivesse sua própria música.

Em "The Lyrics" , Paul disse que seu pai só havia escrito uma música, pelo menos que ele soubesse, chamada "Walking in the Park with Eloise". Mais tarde, com sua banda Wings , Paul gravou a música para poder mostrá-la a Jim. Depois de gravar a canção em Nashville, Paul e os Wings a lançaram como single sob o nome de The Country Hams. Paul até contou com a participação de amigos como Chet Atkins e Floyd Cramer na gravação.

No entanto, Jim teve uma reação inesperada à gravação do filho. Quando Paul conversou com o pai sobre o single, disse: "Pai, você se lembra daquela música que você escreveu?". Jim respondeu: "Eu não escrevi música nenhuma, filho". Paul teve que lembrá-lo da música. Mas Jim insistiu: "Não, eu não a escrevi. Eu a inventei".

source: Cheat Sheet

George Harrison foi o mais beneficiado com o fim dos Beatles

Kinfauns 1969

Embora cada membro tenha tido carreiras solo impressionantes, George Harrison foi o que mais se beneficiou com a saída da banda, mesmo não tendo sido o mais bem-sucedido. 

George Harrison não teve a mesma oportunidade de mostrar seu talento com os Beatles que McCartney e Lennon tiveram. Ele tinha paixão por música espiritual e folk, gêneros com os quais a banda não era frequentemente associada. Houve algumas ocasiões em que ele conseguiu inserir suas ideias nas canções dos Beatles. Por exemplo, ele desenvolveu um apreço pela música indiana e incorporou o sitar em algumas faixas dos Beatles, como "Norwegian Wood".

No entanto, Harrison frequentemente se sentia limitado pelo lado comercial dos Beatles e pelos outros membros, especialmente McCartney. Ele chegou a deixar o grupo brevemente durante as gravações de Let it Be . Em sua autobiografia, I, Me, Mine , Harrison disse que se sentia limitado pela banda e comparou a experiência a usar uma "camisa de força".

“Havia muita restrição [nos Beatles]”, compartilhou Harrison. “A banda teve que se autodestruir… Eu conseguia vislumbrar um futuro muito melhor sozinho, longe da banda.”

George Harrison surpreendeu muitos fãs após o fim dos Beatles. Ele ganhou o apelido de "Dark Horse" devido ao seu sucesso imediato em sua carreira solo. Em 1970, Harrison lançou o álbum triplo All Things Must Pass . O álbum incluía a música "My Sweet Lord", que alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA, superando Lennon e McCartney em suas carreiras solo. 

Ele teve mais dois sucessos número 1 em sua carreira solo: "Give Me Love", de 1973, e "Got My Mind Set On You", de 1988. Embora McCartney tenha tido o maior sucesso comercial entre os Beatles, as pessoas não se surpreenderam ao ver Paul prosperar fora da banda. A carreira solo de Harrison não apenas mudou a percepção dele como artista, mas também forçou as pessoas a refletirem sobre suas contribuições para os Beatles e como a banda teria sofrido se ele não estivesse envolvido. 

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que existe um acorde secreto em "I'll Get You", dos Beatles.

Paul McCartney revelou que existe um acorde secreto em "I'll Get You", dos Beatles . Ele e John Lennon escreveram a música enquanto ainda moravam em Liverpool. Os dois compositores não conheciam muitos acordes na época, mas haviam aprendido um novo recentemente quando compuseram a canção.

Em "The Lyrics" , Paul falou sobre a estrutura musical de "I'll Get You", dos Beatles. Ele acha que a música tem uma "abertura realmente eficaz". O acorde de Lá maior entra quando eles cantam "Oh yeah" em uma oitava.

“Tínhamos aprendido as sequências de Dó, Lá menor, Fá, Sol e Ré – as coisas simples, as 'tríades'”, escreveu Paul. “Mas aí você começa a justapô-las um pouco, e a abertura de 'I'll Get You' é um exemplo do que acontece. De resto, são acordes bastante comuns.”

Isto é, até chegar à letra "It’s not like me to pretend.". Paul considera o acorde de "pretend" estranho. "Não se encaixa bem, e esse é o segredo desta música", escreveu Paul.

O sentimento geral das primeiras músicas dos Beatles , incluindo "I'll Get You", é "bem direto". Paul continuou: "Não há muita ironia. E é por isso que as pessoas gostavam, e gostam, dessas músicas. Elas dizem o que pensam. 'It’s not like me to pretend / But I’ll get you, I’ll get you in the end.'"

fonte: Cheat Sheet

'Não havia ciúmes' quando John Lennon filmou um filme sem os outros Beatles.

foto Roy Kinnear

Enquanto ainda compunha com os Beatles, Lennon estrelou um longa-metragem. " How I Won the War" estreou em 1967, com Lee Montague, Michael Crawford e Roy Kinnear no elenco.

Lennon interpretou "Gripweed", embora este não tenha sido o primeiro filme estrelado pelo músico. Ao lado dos outros Beatles, ele atuou em Help! e A Hard Day's Night . Este, no entanto, foi seu primeiro filme como ator sem os "Fab Four".

Os membros dos Beatles começaram a explorar projetos solo antes de sua separação oficial em 1970. Mesmo que Lennon fosse o único Beatle em "How I Won the War", Paul McCartney confirmou que não havia ciúmes entre os outros membros da banda.

“Não existe nenhum”, disse McCartney (via Beatles Interviews). “A inveja não existe. Quando John quis fazer um filme sozinho, ficamos todos felizes por ele. Agora que ele fez, compartilhou conosco informações sobre todo tipo de coisa que aprendeu.” 

“Ou seja, como Beatles, nos tornamos mais ricos em experiência”, acrescentou. “George foi à Índia e nos contou o que aprendeu. Eu compus música para filmes e descobri outras coisas, que transmiti adiante.”

fonte: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que "I'll Follow the Sun", dos Beatles, é uma canção sobre a "saída de Liverpool".

Foto Robert Whitaker (30 de setembro de 1964 colorizada)

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul McCartney escreveu sobre suas lembranças mais queridas da infância, quando cresceu na Forthlin Road, em Liverpool. Mary McCartney trabalhava como parteira e proporcionava um bom salário para os McCartney. Por isso, a família morava em um bairro mais elegante. Eles tinham cortinas de renda, o que provavelmente explica por que Paul ainda tem cortinas de renda. "Coisa de irlandês, talvez", disse Paul.

Paul se lembra de cantar "I'll Follow the Sun" dos Beatles na sala de estar de sua casa na Forthlin Road, onde passou a infância. "I'll Follow the Sun" lhe parece uma canção sobre a partida de Liverpool. Paul escreveu: "Estou deixando esta cidade chuvosa do norte para ir para um lugar onde mais coisas acontecem."

Paul certamente deixou Liverpool em busca de coisas melhores.

Em "The Lyrics" , Paul disse que o significado de "I'll Follow the Sun" é semelhante a deixar a casa de sua infância. No entanto, ele também explicou que a letra é como a planta da casa.

"I'll Follow the Sun" segue a mesma estrutura de "Cheek to Cheek ", de Irving Berlin. Começa com "Heaven, I'm in heaven", percorre dois versos e retorna ao final do refrão com "heaven". Paul acredita que sua infância na Fortlin Road foi semelhante.

“Era como a nossa casa na Forthlin Road”, explicou Paul. “Você entrava pela porta da frente, passava pela sala de estar, sala de jantar, cozinha, corredor e acabava voltando para onde tinha começado. 'I'll Follow the Sun' também faz isso.”

Paul escreveu que uma das grandes qualidades dos Beatles era "nossa aversão à repetição. Éramos jovens inteligentes; não gostávamos de ficar entediados". Mesmo durante as primeiras apresentações em Hamburgo, eles sempre variavam o repertório.

“Quando voltamos para a Inglaterra, já tínhamos um repertório vasto, e acho que essa ideia persistiu quando começamos a gravar discos”, escreveu Paul. “Por que nos repetir? Por que gravar o mesmo disco duas vezes?”

fonte: Cheat Sheet

Phil Spector disse que "The Long and Winding Road", dos Beatles, refletia a jornada da banda.

"The Long and Winding Road", dos Beatles, foi um enorme sucesso nos Estados Unidos, mas nunca entrou nas paradas do Reino Unido.

Phil Spector produziu "The Long and Winding Road" dos Beatles . Spector disse que a música tinha uma conexão com a vida dos Beatles. Curiosamente, Paul McCartney não era fã do trabalho de Spector na canção.

No livro de 2003, Phil Spector: Out of His Head , Spector afirmou que os críticos detonaram seu trabalho em "The Long and Winding Road". Eles acharam a música sentimental demais, mas ele tinha orgulho dela.

“E, em muitos aspectos, encerrou a Era Beatles de uma forma muito boa, porque 'The Long and Winding Road' é uma boa maneira dos Beatles se despedirem, sabe o que quero dizer?”, disse ele. “Tudo fazia sentido… 'The Long and Winding Road'… era meio que o que eles tinham vivido.”

Spector falou sobre seu papel na composição da música. "Era uma música típica do Paul, foi assim que eu a ouvi e foi assim que eu a fiz, e eles me deram liberdade para fazer o que eu queria", disse ele. Paul não era muito fã da música.

Curiosamente, Paul recusou-se a envolver-se mais na produção da faixa. "No que me diz respeito, George, John e Ringo têm tanta influência quanto Paul, e perguntaram a Paul cem vezes se ele queria se envolver mais, e ele disse 'Não'", disse Spector. Por outro lado, John Lennon elogiou "The Long and Winding Road" e o álbum Let It Be como um todo, embora tenha considerado a faixa-título "um pouco afeminada".

Anos mais tarde, Paul McCartney pediu a Giles Martin que fizesse um novo mix da música, para a edição de luxo do álbum Let it Be em 2021, diminuindo a harpa e o coro.

source: Cheat Sheet

Happy Birthday Ringo Starr!

George Martin não gostava muito da música 'Sgt. Pepper', mas gostava do impacto que ela teve no álbum.

O álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles originalmente incluiria "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". O produtor da banda, George Martin, disse que a faixa-título de Sgt. Pepper não tinha nada de especial. Posteriormente, ele comentou como essa música mudou o rumo do álbum

O livro The Beatles: Paperback Writer inclui um trecho do livro de George Martin de 1979, All You Need Is Ears . Nele, George Martin discute como o álbum Sgt. Pepper foi concebido. As músicas “Penny Lane” e “Strawberry Fields Forever” originalmente deveriam fazer parte do álbum.

Posteriormente, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, disse que a banda precisava de um novo single. George Martin decidiu que a banda deveria lançar "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever" como um single de lado A duplo , já que essas eram as duas melhores músicas que a banda havia escrito para o álbum. Ele achava que essa combinação era o melhor single que a banda já havia feito. No fim, nenhuma das duas músicas apareceu no álbum Sgt. Pepper . 

George Martin revelou o que aconteceu em seguida. “Recomeçamos a trabalhar em fevereiro de 1967, e os rapazes começaram a trazer as várias músicas que haviam escrito”, disse ele. “Mas [a música] 'Sgt. Pepper' em si só apareceu na metade da produção do álbum. Era uma música do Paul, apenas uma música de rock comum e não particularmente brilhante para os padrões de outras canções.” 

“E não houve nada de difícil ou especial na gravação”, acrescentou. “Mas quando terminamos, Paul disse: 'Por que não fazemos o álbum como se a banda Pepper realmente existisse, como se o próprio Sgt. Pepper estivesse gravando? Vamos adicionar efeitos e outras coisas.'”

“Adorei a ideia, e a partir daquele momento foi como se  Pepper  tivesse ganhado vida própria, desenvolvendo-se espontaneamente, em vez de ser resultado de um esforço consciente dos Beatles ou meu para integrá-la e transformá-la em um álbum conceitual”, continuou ele.

fonte: Cheat Sheet

John Lennon disse que a 'música eletrônica' e as 'piadas' surgiram das sessões de gravação dos Beatles.

As sessões de gravação dos Beatles foram detalhadas por John Lennon em 1966, que disse que a banda de rock fazia de tudo, desde "música eletrônica" batendo copos até "piadas".

Os Beatles compuseram a maior parte de suas próprias músicas e escolheram quais instrumentos usar em seus álbuns. Quando perguntado sobre o que surgia das sessões de gravação em 1964, Lennon explicou que poderia ser "literalmente qualquer coisa". 

“Música eletrônica, piadas”, disse ele (via Beatles Interviews ), sendo que Lennon era conhecido por seu senso de humor. “Uma coisa é certa: o próximo LP será muito diferente.” 

“Queríamos que não houvesse espaço entre as faixas, apenas continuidade”, acrescentou. “Mas eles não quiseram usar. Paul e eu somos muito fãs de música eletrônica.” 

Lennon explicou detalhadamente o processo de utilização de instrumentos únicos nas músicas dos Beatles. Chegou-se a mencionar o uso de uma bigorna em "Maxwell's Silver Hammer", como pode ser visto no filme The Beatles: Get Back.

“Você faz isso batendo dois copos ou com os bipes do rádio”, continuou Lennon, “e depois repete a fita em loop para que os sons se repitam em intervalos. Algumas pessoas criam sinfonias inteiras a partir disso. Teria sido melhor do que a música de fundo que usamos no último filme. Todas aquelas bandas bobas. Nunca mais!”

Conforme observado pelo IMDb , além de tocar guitarra solo, George Harrison "introduziu instrumentos exóticos" como o ukulele, cítaras indianas, flautas, tabla, darbouka e tambores tampur em sua música solo e nas faixas dos Beatles.

fonte: Cheat Sheet

Ringo Starr não gostava da ideia de seu filho frequentar uma escola pública

Ringo e o seu filho Zak

Em 1965, Ringo Starr e sua primeira esposa, Maureen Starkey Tigrett, tiveram um filho, Zak Starkey . No ano seguinte, o baterista falou mais sobre a relação entre pai e filho e se Zak sabia ou não da existência dos Beatles. 

“Acho que ele não sabe a diferença entre a música dos Beatles e outros tipos de música, mas certamente parece gostar”, disse Ringo Starr (via Beatles Interviews ). “Ele até dança ao som dos discos agora.” 

Conforme crescia, Zak Starkey se interessou por música, chegando a aprender a tocar bateria sozinho. Quando questionado sobre a possibilidade de mandar o filho para a escola , o baterista confessou que ainda não havia “pensado muito nisso”.

“Não gosto particularmente da ideia de ele ir para uma escola pública”, observou, “mas a dificuldade é que todos os outros meninos com quem ele vai brincar por aqui também vão para uma, e ele vai se sentir diferente se não ficar com os amigos. Mas nunca se sabe o que pode acontecer até a hora de ele começar as aulas.”

source: Cheat Sheet

John Lennon queria ser qualquer tipo de artista (e todos eles).

John Lennon, Beverly Hills, CA, 1973

John Lennon foi um compositor de sucesso, tendo participado dos Beatles e de sua carreira solo. Ele também queria ser ator, escritor e explorar outras áreas criativas.

Lennon concedeu uma entrevista à revista Look durante as filmagens de How I Won The War, um filme lançado em 1967. Este não seria o primeiro filme em que o compositor atuaria, tendo posteriormente explicado seu interesse por diversas áreas criativas. 

“Sinto que quero ser todos eles, pintor, escritor, ator, cantor, instrumentista, músico”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Quero experimentar todos eles, e tenho a sorte de poder fazê-lo.” 

“Quero ver qual deles me empolga”, continuou ele. “Este filme é para mim, porque além de querer fazê-lo por causa do que ele representa, quero ver como estarei depois de tê-lo feito.”

Além de compositor, Lennon era um escritor e best-seller. Ele lançou o livro nonsense " In His Own Write" , seguido por " A Spaniard in the Works". " Skywriting by Word of Mouth, and Other Writings" foi publicado postumamente, com um posfácio de Yoko Ono.

“Quase nunca altero nada porque sou egoísta ou arrogante em relação ao que escrevo”, disse Lennon durante uma entrevista para o The World Of Books . “Depois que escrevo, gosto do resultado. E às vezes a editora pergunta: 'Deveríamos tirar isso ou mudar aquilo?', e eu brigo muito porque, depois de escrever, gosto de manter como está.” 

"Posso acrescentar coisas quando reviso o texto antes da publicação, mas raramente retiro algo", observou ele. "Portanto, é espontâneo."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirmou que a imprensa "fabricou uma rivalidade" entre os Beatles e os Rolling Stones.

Keith Richards,Brian Jones e Paul McCartney

Paul McCartney  afirmou que a imprensa "fabricou uma rivalidade" entre os Beatles e  os Rolling Stones . Ambas as bandas precisavam da imprensa, e a imprensa precisava delas. No entanto, ainda era frustrante quando certas afirmações dos repórteres se confirmavam.

Depois que os Beatles ajudaram os Rolling Stones, as duas bandas se tornaram boas amigas. Em "The Lyrics" , Paul escreveu que eles conversavam sobre a música que estavam fazendo. Ele costumava sair com Keith Richards e tocar discos americanos para Mick Jagger. George também fazia isso, embora quase tenha sido preso com Keith Richards quando a polícia invadiu Redlands .

Paul e John também cantaram na música dos Rolling Stones – “We Love You” – em 1967. Portanto, os dois grupos “tiveram muita interação”. Mesmo assim, a imprensa precisava de uma história, não importando o quão próximos os Beatles e os Rolling Stones fossem. Uma amizade entre duas das bandas de rock 'n' roll mais famosas não venderia jornais. No entanto, uma “rivalidade fabricada” certamente venderia.

Paul escreveu que “a ideia de que éramos rivais foi algo que começou com a mídia, e então as pessoas começaram a perguntar: 'De quem você gosta mais, dos Beatles ou dos Stones?' E virou uma questão de 'ou um ou outro'. Não foi assim que aconteceu nos primeiros anos, mas a imprensa intensificou essa ideia à medida que nos tornamos mais bem-sucedidos.”

“E simplesmente não era verdade. Então, esse era o tipo de relacionamento que tínhamos. Mas com a imprensa, você precisa dela e ela precisa de você, como descobriríamos ao longo de nossas carreiras, mas algumas coisas são ditas e podem ficar registradas… Você faz algo que nem imaginaria, mas aí vira uma grande notícia.”

“Stones, Beatles – éramos grandes amigos, para sempre, mas os fãs começaram a acreditar que havia alguma verdade na rivalidade fabricada. Nunca houve.”

source: Cheat Sheet

John Lennon gostava de "Honky Tonk Women" dos Rolling Stones

John Lennon gostava de "Honky Tonk Women" dos Rolling Stones , mas desdenhava da banda como um todo. Posteriormente, Mick Jagger reagiu ao comentário de John. Ele também tinha algo negativo a dizer sobre os Beatles .

O livro Lennon Remembers é uma entrevista de 1970. Nela, ele foi questionado sobre seus sentimentos em relação aos Rolling Stones. "Acho que é muita propaganda", disse ele. "Gosto de 'Honky Tonk Women', mas acho que Mick é uma piada, com toda aquela dança [feminina] , eu sempre achei." 

“Eu gosto; provavelmente irei ver os filmes dele e tudo mais, como todo mundo, mas, na verdade, acho que é uma piada”, continuou. “Eu nunca o vejo.”

Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1995 , Jagger reagiu ao comentário de John. “[John] disse algo na sua revista”, disse ele. “Não tinha a ver com aparência, mas sim com música. Quando perguntado sobre os Rolling Stones, ele disse: 'Eu gosto das coisas masculinas e não gosto das coisas [femininas]'. Mas você não quer ser masculino o tempo todo. Isso te deixaria louco, não é?”

O livro  50 Licks: Myths and Stories from Half a Century of The Rolling Stones  apresenta uma citação de Jagger de 1977. “Nós não éramos os Beatles… Os Beatles eram uma banda pop… e, embora gostássemos deles… sabe… quero dizer… Keith [Richards] e Brian [Jones] até que gostavam deles, mas eu não”, disse ele. “Quer dizer, eles eram legais e tudo mais, mas nós éramos uma banda de blues.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney se emocionou ao ouvir uma música de John Lennon no programa Desert Island Discs.

Quando Lennon foi assassinado em 1980, McCartney ficou completamente devastado. Ele relembrou com carinho seu melhor amigo dois anos após a morte de Lennon, em 1982, quando participou do programa Desert Island Discs

O programa da BBC convidou diversos artistas da indústria musical para escolherem suas músicas e discos favoritos para levarem escondidos para uma ilha deserta, caso ficassem presos lá. Quando McCartney participou do programa, ele incluiu grandes sucessos como "Sweet Little Sixteen", de Chuck Berry, "Be-Bop-A-Lula", de Gene Vincent, e " Heartbreak Hotel", de Elvis Presley .

No entanto, Paul encerrou sua seleção com uma música de seu amigo, Lennon. Lutando contra as lágrimas, ele disse ao apresentador Roy Plomley: "Bem, esta... eu não escolhi nenhum disco dos Beatles. Mas se tivéssemos mais de oito, provavelmente teria escolhido. Não escolhi nenhum dos meus discos."

Com um suspiro profundo, ele apresentou a última música escolhida para o show.

McCartney disse: "Então, para resumir tudo, escolhi uma música do álbum Double Fantasy, de John Lennon."

McCartney então anunciou qual faixa havia escolhido: "Acho que é uma canção linda. É muito emocionante para mim. Então, gostaria de resumir tudo com uma música chamada Beautiful Boy."

Beautiful Boy (Darling Boy) é uma das cartas de amor de Lennon para seu filho, Sean Lennon, seu segundo filho e o primeiro com Yoko Ono.

source: Express UK

John Lennon lamentou não ter tomado uma decisão que poderia ter 'rendido um milhão de libras'.

As bandas inglesas The Rolling Stones e Led Zeppelin viveram como exilados fiscais na década de 1970. O rigoroso código tributário britânico fazia com que viver no exterior por longos períodos fosse uma decisão financeira sensata (a renda, naquela época, não era tributada de acordo com os padrões britânicos).

John Lennon mudou-se para Nova York com tanta pressa que se esqueceu de avisar o governo, revelou Peter Doggett, autor de "You Never Give Me Your Money" . John se arrependeu de não ter tomado essa simples decisão, pois teria aumentado consideravelmente seu patrimônio líquido. 

"Só decidi morar lá depois de já ter me mudado. Deixei tudo na Inglaterra. Nem sequer trouxe roupas. Vim apenas para uma visita e fiquei. Devia ter informado o governo britânico; teria recebido um reembolso de impostos incrível. Se eu tivesse pensado nisso, teria ganho um milhão de libras ou algo assim."

No auge da fama dos Beatles, a banda caiu na faixa de impostos mais onerosa da Grã-Bretanha.

Segundo o The Guardian , o governo apreendia 87,5% dos rendimentos até £100.000 e 98% para tudo o que ultrapassasse esse valor. 

John teve um sucesso número 1 ("Whatever Gets You Thru the Night") em 1974 e outros três singles no Top 10 da Billboard na década de 1970. Se ele realmente nunca informou ao governo britânico que havia se mudado, então a Coroa (em vez do Tio Sam) tributou seus rendimentos. Ele pode ter deixado de arrecadar um milhão de libras, então é fácil entender por que John se arrependeu de não ter tomado a simples decisão de deixar oficialmente a Inglaterra e se mudar para Nova York.

A casa que ele vendeu para Ringo era praticamente a única coisa que ligava John à Inglaterra, e ele já vinha de olho em Nova York há algum tempo. "Se eu não tivesse comprado aquela maldita casa, eu teria ido embora, eu teria ido morar em Nova York", disse John certa vez, segundo Doggett. "É incrível lá, as pessoas são super descoladas. A Grã-Bretanha está pelo menos 200 anos atrasada."

source: Cheat Sheet

Os Beatles odiavam os "bordões" e "rótulos" que a imprensa inventava sobre eles

Foto Don McCullin

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que, com a imprensa, "você precisa deles e eles precisam de você". No entanto, algumas das coisas mais irritantes que a imprensa disse sobre os Beatles infelizmente ficaram na memória.

Por exemplo, a imprensa chamava que os Beatles eram do “Mersey Beat”, nome que veio de um jornal local de entretenimento. Paul escreveu que, quando os Beatles ouviram o “bordão”, pensaram: “Puxa vida! Que coisa mais brega.”

Paul acrescentou: "Nunca nos consideramos de Merseyside, nos consideramos de Liverpool, e essa é uma diferença importante para quem vem de lá. Mas 'Mersey Beat' e 'Mop Tops' — todos esses bordões pegaram e eram bem irritantes."

"Você faria algo que nem imaginaria, mas que depois se tornaria uma grande notícia."

Em 1965, George Harrison conversou com Larry Kane sobre os "rótulos" que a imprensa deu a ele e aos Beatles quando  chegaram aos Estados Unidos pela primeira vez.  George achava isso ridículo.

George disse: "É que, sabe, primeiro, quando chegamos aqui, eles não nos conheciam muito bem. As pessoas, tipo, colocam rótulos em você . Ringo era o carinhoso, ou algo assim. Paul era o adorável e eu era o quieto, e John era o gritador. Eu sempre fui assim. Falo quando tenho vontade. Me calo quando não tenho vontade de falar."

A imprensa errou feio ao retratar a personalidade de George. Ele não era o "Beatle quieto" em nenhum sentido. "Ele nunca se calava", disse Tom Petty à Rolling Stone. "George tinha muito a dizer. Nossa, como ele tinha muito a dizer. É hilário para mim, sabe, que ele fosse conhecido como o quieto."

"Imagino que ele tenha recebido esse apelido porque os outros eram muito mais barulhentos. Quer dizer, eles eram pessoas muito barulhentas."

Durante uma entrevista no programa de Howard Stern , Paul revelou que  odiava quando a imprensa o chamava de "Beatle bonitinho ".

“É isso que acontece, simplesmente diziam: 'Ele é o bonitinho'. E eu respondo: 'Não, eu não sou! Não me chame assim. Eu odeio isso!'. Mas depois que alguém disse, acabou pegando”, explicou Paul.

source: Cheat Sheet

Foram encontradas as imagens da apresentação perdida dos Beatles no programa "Top of the Pops" de 1964.

Foto Film is Fabulous

Em 19 de março de 1964, os Beatles subiram ao palco do icônico programa para gravar as performances de "Can't Buy Me Love" e "You Can't Do That", os lados A e B de um single lançado no dia seguinte à gravação. Rapidamente, a música se tornou o quarto número um do grupo no Reino Unido .

No entanto, a BBC não preservou as imagens, que, consequentemente, permaneceram desaparecidas por décadas. Como essa foi a primeira aparição do grupo no programa, os fãs perderam a oportunidade de ver a banda estreando no Top of the Pops .

Foto Film is Fabulous

A organização beneficente de preservação cinematográfica Film is Fabulous! informou ter recebido um negativo de filme da BBC em 35mm, que incluía o episódio principal, durante a recente Convenção Britânica de Colecionadores de Filmes (BFCC) em Oxted, Surrey.

A feliz coincidência começou com o falecimento de um antigo profissional do setor, cuja família então repassou o valioso material para a organização.

Foto Film is Fabulous

“Também serão realizadas discussões com outras áreas da empresa para garantir que o conteúdo seja disponibilizado a um público amplo”, confirmou a Film Is Fabulous via Facebook.

Descrevendo ainda mais o filme, a organização compartilhou: “Trechos da gravação mostram o estúdio, os técnicos e as maquiadoras. Houve quatro takes da primeira música, 'Can't Buy Me Love', sendo que dois foram descartados devido a problemas técnicos. Durante os intervalos, os Beatles faziam piadas abertamente e podiam ser vistos dançando para se divertirem.”

Foto Film is Fabulous

O comunicado acrescentou: “A outra música, 'You Can't Do That', teve dois takes. Durante a segunda gravação, John Lennon fez uma careta engraçada quando a câmera se aproximou para um close. É um fato curioso da história dos Beatles .”

source: NME and Far Out Magazine

John Lennon tinha 'ciúmes' da 'imagem rebelde' de Mick Jagger.

Foto Ron Galella/WireImage

Durante a fase do "fim de semana perdido" de John Lennon, Mick Jagger o visitava frequentemente, e Lennon passava um tempo na casa de férias de Jagger. Nos anos 1960, porém, Lennon não conseguia evitar sentir ciúmes de Jagger. Ele achava que Jagger tinha uma imagem rebelde que ele não podia ter nos Beatles.

Em 1967, Lennon viajou com Mick Jagger, o resto dos Beatles e suas esposas para o País de Gales para participar de um seminário sobre Meditação Transcendental. O grupo falou com a imprensa sobre o seminário e, posteriormente, Lennon encontrou as anotações de um jornalista. 

“John encontrou anotações de um repórter em uma das cabines telefônicas da faculdade”, escreveu Hunter Davies no livro  The Beatles: The Authorized Biography . “O título era 'Paul, George, Ringo, John Lennon e Jagger', além de detalhes sobre o que cada um estava vestindo.”

As anotações levaram Lennon a acreditar que Mick Jagger estava se apropriando de sua imagem .

“'Você tomou o meu lugar', disse John a Mick Jagger, apontando para ele como o repórter havia mencionado o nome de cada um deles”, escreveu Hunter Davies. “'Eu costumava ser chamado apenas de Lennon quando era malvado. Agora sou John Lennon. Ainda não cheguei ao próximo estágio de ser apenas John. Você ainda é Jagger.'”

Segundo Hunter Davies, Lennon admitiu que tinha ciúmes da imagem de Jagger. 

“Eu sabia, por já ter conversado com ele antes, que John sentia ciúmes de Jagger”, escreveu Davies. “Certamente não por causa da música, do sucesso ou da fama dele, mas pelo fato de Jagger sempre ter tido aquela imagem rebelde, desde o início, que John sentia que era realmente a sua cara.”

Lennon sentia que o empresário dos Beatles, Brian Epstein, havia suavizado demais sua reputação. Hunter Davies acreditava que isso fez com que Lennon prejudicasse sua imagem no futuro.

“Eu argumentei que foi graças aos Beatles terem quebrado tantas regras que os Rolling Stones puderam surgir mais tarde e construir sobre o que os Beatles haviam feito”, explicou Hunter Davies. “Mas John, naquela época, ainda guardava ressentimento pela limpeza que Brian havia feito neles, sentindo-se envergonhado, de certa forma, por ter concordado com aquilo, e foi por isso que, mais tarde, suponho, ele compensou em excesso, expondo os podres de si mesmo, piorando, se é que isso era possível.” 

Apesar do ciúme de Lennon, ele se dava bem com Jagger. O vocalista dos Rolling Stones o visitava frequentemente durante seu período de "fim de semana perdido" no início dos anos 1970. 

“Sempre ficávamos encantados em vê-lo”, escreveu May Pang, namorada de Lennon, em seu livro  Loving John . “Bem vestido e sempre com um ar travesso, ele aparecia com um sorriso maroto no rosto.”

Pang disse que eles começaram a se referir a  Jagger carinhosamente como "O Fantasma".

“John e eu o apelidamos carinhosamente de 'The Phantom'”, escreveu ela. “Nunca sabíamos quando ele apareceria, quanto tempo ficaria, quando ligaria de novo ou o que realmente se passava por trás daqueles olhos diabólicos e lábios carnudos.”

source: Cheat Sheet

George Harrison escreveu uma música inédita sobre a experiência durante a estadia dos Beatles na Índia.

Para seu livro, It's Not Only Rock 'n' Roll (per George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), Jenny Boyd entrevistou seu ex-cunhado sobre as “condições propícias à criação”.

George relembrou a viagem dos Beatles à Índia . Várias pessoas saíram para fazer compras e passear. Ele achou engraçado porque o ashram tinha tudo a oferecer, mas mesmo assim eles procuravam diversão em outros lugares.

Eles não sabiam que tinham uma grande oportunidade bem diante de si. O Maharishi Mahesh Yogi estava se oferecendo para ensinar-lhes habilidades valiosas. No entanto, tudo o que eles queriam era ir às compras e passear.

Por mais frustrante que fosse ver as pessoas indo às compras, George percebeu que tudo aquilo fazia parte da natureza humana.

“Embora tenhamos essa divindade, ou criatividade, dentro de nós, ela está coberta por energia material, e muitas vezes nossas ações vêm de um nível mundano”, explicou George. “Há uma expressão 'mendigos em uma mina de ouro', e é isso que somos.”

“Somos como mendigos numa mina de ouro, onde tudo tem um potencial e uma perfeição enormes, mas somos todos tão ignorantes, com a poeira do desejo nos nossos espelhos.”

A música inédita que George escreveu durante a viagem dos Beatles à Índia chama-se "Dehra Dun". Ele nunca a gravou, mas disse que era sobre "ver pessoas caminhando pela estrada tentando chegar a um lugar chamado "Dehra Dun".

“Todo mundo estava tentando ir lá para passar o dia de folga do retiro de meditação”, disse George. “Eu não via sentido nenhum em ir para essa cidade. Eu tinha ido até Rishikesh para meditar e não queria ir comprar ovos em Dehra Dun!”

Um verso da música dizia: “Veja-os seguir pela estrada/ Em busca da vida divina/ Sem saber que está tudo ao seu redor/ Mendigos em uma mina de ouro.”

Os Beatles compuseram 48 músicas, a maioria das quais acabou no Álbum Branco  ainda naquele ano, durante sua estadia na Índia. No entanto, George ficou um pouco chateado com isso.

Ele pode até ter escrito "Dehra Dun", mas George não ficou satisfeito com o fato de Paul McCartney passar a maior parte do tempo no ashram compondo músicas em vez de meditar , que era o objetivo principal de sua ida à Índia.

Mais uma vez, era como um mendigo numa mina de ouro. Paul não conseguia enxergar a grande oportunidade que era ser aluno de um dos melhores professores do mundo. Em vez disso, aproveitou o tempo livre para compor sucessos.

George Harrison chegou a gravar a música, como uma demo, em maio de 1970, com Klaus Voormann no baixo e Ringo Starr na bateria, mas ficou de fora do All Things Must Pass.

source: Cheat Sheet

John Lennon descreveu os Beatles como "Primeiro, máquinas de fazer dinheiro, depois... artistas".

Durante uma entrevista à Playboy em 1965 , os Beatles comentaram sobre sua riqueza. Perguntaram-lhes se se consideravam músicos, artistas de entretenimento ou nenhum dos dois. 

“Antes de mais nada, somos máquinas de fazer dinheiro; depois, somos artistas”, disse Lennon. Ringo Starr discordou, afirmando que eles eram artistas antes de serem criadores de dinheiro. Lennon concordou, observando que esses artistas nem sempre ganhavam muito dinheiro com sua música.

“Mesmo assim, seríamos idiotas se disséssemos que ganhar muito dinheiro não é uma fonte constante de inspiração”, explicou McCartney. “É sempre uma fonte de inspiração para qualquer pessoa… Por que os magnatas dos grandes negócios continuam sendo magnatas dos grandes negócios? Não é porque se inspiram na grandeza dos grandes negócios; eles estão nisso porque estão ganhando muito dinheiro com isso.” 

"Seríamos idiotas se fingíssemos que estávamos nisso apenas por diversão", acrescentou. "No começo, estávamos, mas ao mesmo tempo, esperávamos ganhar algum dinheiro."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney e John Lennon queriam limitar a composição de George Harrison nos Beatles.

A dupla Lennon-McCartney é creditada com centenas de canções dos Beatles, mesmo que haja controvérsia sobre quem merecia mais crédito. Segundo McCartney, isso fazia parte do plano, pois ele queria que ele e Lennon fossem os principais compositores. 

John Lennon e Paul McCartney formavam uma dupla dinâmica de compositores, responsáveis ​​por centenas de clássicos dos Beatles, como "I Want to Hold Your Hand", "Eight Days a Week" e "Can't Buy Me Love". Embora Ringo Starr e George Harrison fossem insubstituíveis na bateria e na guitarra, respectivamente, eles foram responsáveis ​​por apenas alguns sucessos.

Existem muitas histórias sobre a frustração de George Harrison com sua falta de envolvimento com os Beatles. Ele frequentemente sentia que seu talento nunca era reconhecido e que John Lennon e Paul McCartney tinham muito controle. Em uma entrevista para a revista The New Yorker , McCartney disse que fez um acordo com John Lennon para que os dois se encarregassem da composição das músicas. Ele não disse especificamente para excluir George Harrison, mas afirmou que isso "estava implícito".

“Lembro-me de estar caminhando por Woolton, a vila de onde John era, e dizer a ele: 'Olha, sabe, deveríamos ser só nós dois como compositores'”, recordou McCartney. “Nunca dissemos 'Vamos deixar George de fora', mas estava implícito.”

source: Cheat Sheet

John Lennon 'ria' de outros grupos que copiavam os Beatles

A influência e o impacto dos Beatles ultrapassaram as fronteiras do Reino Unido, tornando-se uma das primeiras bandas britânicas a alcançar sucesso nos Estados Unidos. Eles foram a origem da "Beatlemania", o fenômeno especificamente associado aos Beatles. 

Os fãs gritavam, choravam e até desmaiavam ao ver esses artistas. Nos Estados Unidos, isso foi especialmente verdade durante a apresentação deles no programa do Ed Sullivan em fevereiro de 1964.

Durante uma entrevista em Baltimore, em 1964, Lennon concordou que outras bandas da Inglaterra tentaram fazer sucesso nos Estados Unidos depois dos Beatles e algumas conseguiram. O compositor foi questionado se o incomodava ver outros grupos "copiando" sua banda de rock.

“Não, porque todo mundo sabe, entende?”, disse Lennon (via Beatles Interviews ). “Só os mais burros não sabem que estão nos copiando, entende? Então é engraçado quando você vê uma grande imitação sua por aí. Eles nunca fazem sucesso de verdade. Podem até ter um hit, mas ninguém cai nessa por muito tempo.”

Durante a mesma entrevista, ele foi convidado a dar conselhos para jovens músicos aspirantes.

“Sabe, são grupos mais jovens que estão começando a se formar”, disse Lennon. “Mas não há nenhum conselho que eu possa dar, na verdade. Apenas continuem tocando e esperem pelo melhor.”

source: Cheat Sheet

George Harrison nunca se sentiu como o "George dos Beatles".

Foto David Redfern

Em 1967, George Harrison não tinha certeza se se sentia exatamente um Beatle , mas estava "disposto a entrar na onda". Ao longo de sua trajetória com o grupo, George nunca se sentiu como "o George dos Beatles". Era apenas uma fantasia que ele às vezes vestia, embora com relutância no final.

Durante uma entrevista no programa de rádio da BBC "Scene And Heard" (segundo o Beatles Interviews ), um repórter perguntou a George como ele se sentia em relação a estar na estrada novamente como "The Beatles" durante a produção de Magical Mystery Tour .

George não sabia. Ele acrescentou que nunca tinha realmente sabido como era ser os Beatles. Para ele, os Beatles ainda eram algo abstrato. "É algo que as outras pessoas veem em nós como os Beatles, e eu tento nos ver como os Beatles, mas não consigo", disse ele.

George supôs que se sentia como um Beatle no início. "Na verdade, às vezes me sinto assim, sabe, quando estou no meio de tudo isso e as pessoas ficam falando 'Beatles isso' e 'Beatles aquilo', então tenho que aceitar que elas acham que eu sou um Beatle", disse o cantor de " Blue Jay Way ". "Estou disposto a entrar na onda, sabe, se elas querem que eu seja um Beatle, então serei."

Segundo a  Rolling Stone , George disse certa vez: “Os Beatles existem independentemente de mim. Eu não sou realmente o George dos Beatles. O George dos Beatles é como um terno ou uma camisa que usei ocasionalmente, e até o fim da minha vida as pessoas podem ver essa camisa e me confundir com ele. Eu toco um pouco de guitarra, componho algumas músicas, faço alguns filmes, mas nada disso sou eu de verdade. O verdadeiro eu é outra coisa.”

source: Cheat Sheet

John Lennon não sentia falta de trabalhar com Paul McCartney

John Lennon “nunca sentiu falta” de Paul McCartney depois que parou de trabalhar com ele . Apesar disso, ele não queria que as pessoas pensassem que não precisava de Paul.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono apresenta uma entrevista de 1980. Nela, John comenta quais instrumentos Paul sabia tocar quando o conheceu. "Quando o conheci, ele sabia tocar guitarra, trompete e piano", recordou.

“Não quero dizer que ele tenha mais talento, mas sua formação musical era melhor”, acrescentou John. “Quando nos conhecemos, eu só sabia tocar gaita e dois acordes no violão. Eu afinava o violão como se fosse um banjo.” John disse que sua mãe, Julia Lennon, o ensinou a tocar violão como se fosse um banjo porque o banjo era o único instrumento que ela sabia tocar.

Em seguida, perguntaram a John se ele sentia falta de Paul no nível artístico e musical. "Não", respondeu ele. "Quer dizer, trabalhávamos juntos em parte porque a demanda era enorme. Eles queriam um disco, um single , a cada três meses, e nós fazíamos em 12 horas em um hotel ou em uma van . Então, a colaboração era tanto funcional quanto musical."

Perguntaram a John se ele sentia falta da "magia" da parceria de composição entre Lennon e McCartney. "Na verdade, nunca senti falta", respondeu ele. "Não quero que soe negativo, como se eu não precisasse do Paul, porque quando ele estava lá, obviamente, funcionava. Mas não consigo, é mais fácil dizer qual foi a minha contribuição para ele do que o que ele me deu. E ele diria o mesmo."

source: Cheat Sheet