George Martin começou a trabalhar com os Beatles nos estágios iniciais da carreira da banda e conheceu bem. Ele acreditava que, de todos eles, McCartney era o músico mais completo. Ainda assim, ele disse que Lennon expandiu os limites da composição de McCartney.
“Ele é o tipo de Rodgers e Hart dos dois”, disse Martin, segundo o livro The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies. “Ele consegue escrever excelentes canções populares. Acho que ele não se orgulha muito disso. Ele está sempre tentando melhorar, principalmente tentando igualar o talento de John para as palavras. Conhecer John o fez tentar escrever letras mais profundas. Mas, se não fosse por esse encontro com John, duvido que Paul teria conseguido escrever 'Eleanor Rigby'.”
Segundo Martin, embora McCartney pudesse ter sido um compositor menos talentoso sem Lennon, Lennon talvez nunca tivesse se esforçado para buscar a fama sem McCartney.
“Paul precisa de uma platéia, mas John não”, explicou ele. “John é muito preguiçoso, ao contrário de Paul. Sem Paul, ele frequentemente desistiria. John compõe para seu próprio divertimento. Ele se contentaria em tocar suas músicas para [sua esposa, Cynthia].”
Paul, Linda e o seu advogado David Hirst QC (no centro) e Allen Klein chegando na Suprema Corte em Londres fevereiro de 1971
Em 31 de dezembro de 1970, Paul McCartney entrou com uma ação judicial na Suprema Corte contra John, George, Ringo e a própria Apple Corps. O objetivo era dissolver formalmente a parceria contratual dos Beatles.
Paul não confiava em Allen Klein, o empresário norte-americano que os outros três integrantes contrataram para gerenciar a Apple Corps. Paul alegava que o gerenciamento de Klein colocou as finanças da empresa em um estado caótico e que fundos estavam sendo desviados.
Em 12 de março de 1971, o juiz Justice Edward Stamp deu ganho de causa a McCartney. A corte decretou oficialmente a intervenção judicial.
O controle da Apple Corps foi retirado das mãos de Allen Klein e dos outros Beatles. Um administrador judicial terceirizado (uma empresa de contabilidade independente) foi nomeado pela Justiça britânica para gerenciar as contas, royalties e os negócios da empresa enquanto o processo final de dissolução da banda corria.
Em 1973, os outros três Beatles (John, George e Ringo) também se desentenderam com Allen Klein e o demitiram, o que facilitou o entendimento entre os quatro ex-membros.
Após anos de auditoria e negociação de propriedades, os Beatles assinaram os papéis que encerravam a parceria pela Suprema Corte de Londres no dia 9 de janeiro de 1975.
Cogitou-se fechar a empresa, mas eles decidiram mantê-la viva apenas para administrar o espólio, os direitos autorais e os lançamentos futuros do quarteto. Ela saiu da administração judicial e voltou para o controle direto de Paul, Ringo e das famílias de John e George, modelo que se mantém ativo até hoje.
Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John Lennon se consideravam Lennon-McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas. Eles começaram a escrever canções juntos no final da década de 1950.
Paul escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”
Os parceiros de composição anotaram seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante.” No entanto, Paul admitiu que desde então perdeu o “primeiro manuscrito de Lennon e McCartney ”.
Em "The Lyrics", Paul explicou que, embora tenha escrito " Maybe I'm Amazed " imediatamente após a separação dos Beatles, a música foi "de alguma forma incluída na categoria Lennon-McCartney, onde não deveria estar".
A música de McCartney foi uma das primeiras canções solo de Paul, mas devido ao acordo contratual entre eles, ficou "presa na rede da editora. Isso foi muito irritante", acrescentou Paul.
Quando os Beatles se separaram, John Lennon estava mais preocupado com Ringo Starr .Ringo, que tinha muito menos créditos como compositor solo, estava em uma posição diferente.
Lennon estava preocupado com Ringo após o fim da banda. Ele temia que ele, apesar de todo o sucesso com a banda, tivesse dificuldades para encontrar trabalho depois da separação.
"Lembro-me de John falando sobre Ringo quando estávamos no Tittenhurst Park e ele disse: 'Não quero que Ringo acabe pobre, tendo que tocar em casas noturnas do norte'", disse o jornalista Ray Connolly.
Lennon imaginava um futuro sombrio para seu amigo e companheiro de banda, especialmente depois do sucesso estrondoso que ele alcançou com os Beatles.
“Porque a pior coisa do mundo para um ex-astro pop na Inglaterra é acabar tocando em Bradford ou Darlington, as casas noturnas do norte, porque são lugares realmente horríveis”, disse Connolly. “As pessoas estão comendo batatas fritas e camarão enquanto você está tentando ser ouvido.”
Assim como os outros Beatles, Ringo Starr imediatamente começou a trabalhar em sua carreira solo após o fim da banda. Ele lançou o álbum Sentimental Journey em 1970, que recebeu críticas mornas.
No início da década de 1990, a Orquestra Filarmônica Real de Liverpool convidou Paul para compor uma peça para o seu 150º aniversário. Ele aceitou imediatamente, sem pensar muito. Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que costuma tomar decisões assim.
Paul trabalhou no arranjo com Carl Davis, que havia composto as trilhas sonoras de filmes como "The French Lieutanant’s Woman" e "Scandal" . O ex-Beatle dirigia até a casa de Davis e eles passavam três horas ao piano. Fizeram isso por "semanas e semanas e semanas" enquanto compunham.
“Para um projeto tão longo como este, gosto da ideia de ir para o que me parece um espaço neutro”, escreveu Paul. Paul costumava sentar-se num pub se chegasse muito cedo à casa de Davis. Certa vez, conversou com um irlandês no bar. O homem perguntou a Paul o que ele andava fazendo. Paul respondeu que estava compondo uma peça clássica para a Orquestra Filarmônica de Liverpool. O homem retrucou: “Nossa, você não acha isso assustador?”
“Para ser sincero, não me tinha ocorrido que fosse algo assustador”, escreveu Paul.
Ele disse ao homem no pub que não achava que compor uma peça clássica para a Orquestra Filarmônica de Liverpool fosse uma tarefa difícil. Ele explicou que estava se divertindo com isso.
Ainda assim, Paul admitiu: "Mas isso acontece comigo com frequência. Eu começo algo, estou na metade mastigando e curtindo, quando alguém pergunta: 'Você sabe fazer isso?' E eu penso: 'Ah, não, eu tinha me esquecido desse detalhe. É preciso saber como fazer as coisas para poder fazê-las?'"
A peça clássica de Paul com Davis acabou sendo boa e saiu Liverpool Oratorio.
Não foi nada agradável para Paul quando John Lennon anunciou, com alegria, sua saída da banda .
Em "The Lyrics" , Paul escreveu que John "nos disse, com bastante alegria, que tudo havia acabado" durante uma reunião. John recusava todas as sugestões para continuarem juntos. Paul achava que eles deveriam voltar a fazer shows menores, mas John não queria nem ouvir falar nisso.
“Finalmente, John disse: 'Ah, eu queria contar isso para vocês, mas estou saindo dos Beatles'”, escreveu Paul. “Ficamos todos chocados. As relações já estavam tensas, mas ficamos sentados lá dizendo: 'O quê? Por quê?' Foi como um divórcio, e ele tinha acabado de se divorciar de Cynthia no ano anterior.”
"Lembro-me dele dizendo: 'Oh, isto é bastante emocionante.' Isso era muito a cara do John , e eu admirava esse tipo de comportamento contestador nele desde que éramos crianças, quando o conheci. Ele era realmente um pouco excêntrico, no melhor sentido possível. Mas, embora todos nós entendêssemos o que ele queria dizer, não era tão emocionante assim para aqueles que ficavam do outro lado."
Apesar das tensões entre os Beatles durante as gravações de Let It Be , Paul não conseguiu deixar de mencionar uma das melhores qualidades do grupo. Há uma cena no documentário de Peter Jackson, The Beatles: Get Back , onde Paul diz ao diretor Michael Lindsay-Hogg que a melhor parte dos Beatles "sempre foi e sempre será quando estamos com as costas contra a parede e ficamos ensaiando, ensaiando e ensaiando".
Ele continuou dizendo que mesmo se os Beatles estivessem em um lugar grande como o Twickenham Studios, eles ainda seriam capazes de tocar bem suas músicas. Então, uma vez que os Beatles começaram a compor, seus problemas fora do estúdio de gravação simplesmente desapareceram. Isso fica bem claro no extenso documentário de Jackson.
Meses após as sessões de gravação de Let It Be , os Beatles lutavam para se manter unidos. Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Maxwell's Silver Hammer ", do álbum Abbey Road, é uma analogia para "quando algo dá errado do nada", algo que ele começava a perceber naquela época nos negócios dos Beatles. Mesmo assim, o que Paul disse a Lindsay-Hogg permaneceu.
As sessões de gravação dos Beatles sempre foram boas porque “não importava quais fossem nossos problemas pessoais, não importava o que estivesse acontecendo no âmbito profissional, no minuto em que nos sentávamos para compor uma música, estávamos em boa forma”, escreveu Paul. “Até o fim, sempre houve uma grande alegria em trabalhar juntos no estúdio.”
Ringo Starr se incomodava com o fato de que produtos dos Beatles continuassem sendo fabricados muito tempo depois da separação da banda. Eis o porquê de ele não gostar disso.
A Beatlemania foi tão generalizada que muitas empresas rapidamente tentaram lucrar com ela. A maneira mais fácil de fazer isso foi produzindo produtos dos Beatles.
“A essa altura, os fabricantes de todo o país competiam para obter a concessão para usar a palavra Beatle em seus produtos”, escreveu Hunter Davies no livro The Beatles: The Authorized Biography . “Jaquetas dos Beatles — aquelas sem gola, geralmente de veludo cotelê, usadas pela primeira vez por Stu [Sutcliffe] em Hamburgo — estavam à venda em todos os lugares já em setembro de 1963.”
As pessoas chegaram a comprar perucas dos Beatles, apesar da polêmica em torno do comprimento do cabelo dos integrantes da banda .
“Perucas dos Beatles começaram a aparecer”, escreveu Davies. “Uma fábrica em Bethnal Green estava trabalhando dia e noite para atender à demanda. Ela recebeu encomendas do Eton College e do Palácio de Buckingham.”
Na época em que a Beatlemania estava no auge, os fãs podiam comprar utensílios, papel de parede, brinquedos, pentes e muito mais dos Beatles.
Embora a febre dos produtos dos Beatles tenha atingido seu auge durante a Beatlemania, as empresas continuaram a fabricar itens mesmo após o fim da banda. Ringo Starr reconhecia o apelo duradouro da banda, mas não conseguia deixar de pensar que o grupo havia sido comercializado em excesso.
“Acontece que o grupo é um que continua de geração em geração. Não dá para parar agora”, disse ele. “Mas estou um pouco enojado com toda essa comercialização dos Beatles nos dias de hoje. Sinto pena das crianças que são enganadas pelos novos souvenirs que estão sendo fabricados.”
Ele disse que tentou resistir a isso sempre que pôde.
"Recebi um livro de autógrafos outro dia que tinha as assinaturas de John, Paul e George", disse ele. "Eles queriam a minha. Então eu a coloquei lá e acrescentei '1985'. Eu sabia na hora que isso arruinaria o preço. Eles não poderiam vendê-la como um autógrafo genuíno da década de 1960."
Existe uma música dos Beatles em que George Harrison e Paul McCartney se uniram e competiram para escrever a melhor letra.
O trio incorporou a gravação de Lennon à música e lançou “Free as a Bird” como single em 1995. A faixa foi coproduzida por Jeff Lynne, da Electric Light Orchestra, que a considerou “um dos trabalhos mais difíceis” que já teve que fazer.
“Foi muito difícil e um dos trabalhos mais árduos que já tive que fazer devido à natureza do material original; o som era muito primitivo, para dizer o mínimo”, disse Jeff Lynne à Sound on Sound . “Passei cerca de uma semana no meu próprio estúdio limpando as duas faixas no meu computador com um amigo meu, Marc Mann, que é um ótimo engenheiro, músico e especialista em informática.”
Embora a maior parte da música já tivesse sido escrita por Lennon, uma parte ainda precisava de letra. Como ainda havia trabalho a ser feito, o trio decidiu trabalhar nessa parte para que pudessem contribuir com suas ideias.
“O John não tinha preenchido a parte central da demo, então escrevemos uma nova seção para isso, o que, aliás, foi um dos motivos para escolhermos a música”, explicou McCartney (via reunion sessions ). “Isso nos permitiu dar nossa opinião, ele estava obviamente apenas definindo letras que ainda não tinha.”
Para Paul McCartney, isso foi como trabalhar em uma música clássica dos Beatles, e lhe permitiu compor uma canção com George Harrison. Segundo ele, ele e George Harrison estavam "disputando a melhor letra". No entanto, a experiência ainda não se comparava a ter John presente de fato.
“Foi como trabalhar num disco com o John, como Lennon/McCartney/Harrison, porque todos nós contribuímos um pouco”, acrescentou McCartney. “George e eu estávamos competindo pela melhor letra. Isso foi mais gratificante do que simplesmente pegar uma música do John, que foi o que fizemos com a segunda, 'Real Love'. Deu tudo certo, mas não foi tão divertido.”
Paul McCartney não tinha certeza de qual seria o próximo passo em sua carreira após os Beatles, e arriscou ao formar o Wings.
McCartney lançou seus dois primeiros álbuns solo, McCartney e Ram , em 1970 e 1971. No entanto, ele queria voltar a tocar com uma banda. Em 1971, formou o Wings com o baterista Denny Seiwell, o guitarrista Denny Laine e Linda nos teclados.
McCartney disse que ter Linda na banda foi um risco, já que ela não era uma "musicista", e muitas críticas questionavam o motivo de sua presença. Ele comparou a situação aos primeiros tempos dos Beatles, quando todos ainda eram amadores em seus instrumentos. Criar o Wings foi um risco, mas acabou valendo a pena.
“Nos primórdios do Wings, decidimos recomeçar do zero, pegando uma van pela estrada e fazendo pequenos shows improvisados em universidades para estudantes, em vez de partir direto para grandes apresentações ao vivo. Eu tinha praticamente voltado a ser ninguém – apenas um cara na banda – e agora estava conquistando minha fama novamente. Quando chegamos a meados dos anos 70, fazendo uma grande turnê pelos Estados Unidos, foi a confirmação de tudo. Estávamos muito unidos e tínhamos crescido juntos, por assim dizer. O risco valeu a pena.” disse Paul em seu site oficial
Após a separação dos Beatles em 1970, a relação entre os membros da banda ficou bastante turbulenta.
Mas isso não impediu os fãs de desejarem a reunião dos Fab Four . George Harrison , no entanto, era totalmente contra essa ideia.
Em 1986, George Harrison participou de um programa de notícias da TV australiana, onde foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião entre os três astros (John Lennon havia sido assassinado seis anos antes).
Ele explicou: "É melhor deixar como está. Com todas aquelas boas lembranças e os discos ainda lá. Sabe, ninguém quer ver três velhos mancando pelo palco fingindo ser os Fab Four."
Ele expressou a mesma opinião em 1974, quando foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião, apenas quatro anos após a separação inicial.
E durante esse desabafo, ele culpou exclusivamente os fãs dos Beatles: "Eu entendo que os Beatles fizeram coisas boas e é louvável que as pessoas ainda gostem deles. O problema surge quando elas querem viver no passado, quando querem se agarrar a algo. As pessoas têm medo da mudança."
Ele disse que cada ano que a banda passava na estrada "parecia 20 anos". E continuou: "Então, embora possam ter sido apenas cinco ou seis anos, parecia uma eternidade. Isso foi o suficiente para mim, não tenho nenhuma vontade de fazer tudo isso novamente."
O cantor acrescentou que os fãs usaram os Beatles como uma "desculpa". "As pessoas nos usaram como desculpa para pirar", disse Harrison. "E nós fomos as vítimas disso. É por isso que eles querem que os Beatles continuem, para que todos possam fazer besteira de novo. Mas eles não se importam com o nosso bem-estar quando dizem: 'Vamos ter os Fab Four de volta'."
Paul McCartney ficou arrasado quando seus pais proibiram ele e seu irmão de ter algo que era tradição na infância. Veja o que o cantor e compositor disse.
Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que, como seus pais trabalhavam o dia todo e ele e Michael estavam na escola, não havia ninguém para cuidar de um cachorro.
Certa vez, Paul e Mike ouviram dizer que a cadela de alguém tinha tido filhotes e que estavam sendo doados. Paul e Michael correram até lá e levaram um dos filhotinhos para casa. Quando Mary viu o que seus filhos tinham feito, disse a eles que não podiam ficar com o animal.
Anos mais tarde, Paul conseguiu a única coisa que seus pais não lhe permitiram ter na infância. Quando os Beatles ficaram famosos, Paul tinha sua própria casa e uma governanta. Ele escreveu que era o momento "perfeito" para ter um cachorro.
Ele sempre gostou da aparência dos cães da raça Old English Sheepdog. Tinha visto alguns em anúncios de televisão. Então, foi a um lugar em Milton Keynes, a uma hora ao norte de Londres, e escolheu uma cadela. Deu-lhe o nome de Martha. "Peguei a Martha e ela era uma cachorrinha adorável. Eu simplesmente a adorava", escreveu Paul.
Paul explicou que algo interessante aconteceu quando John Lennon o viu com Martha. John, uma pessoa muito reservada, viu Paul relaxado perto do cachorro. Paul parece acreditar que isso também permitiu que John deixasse de lado sua postura de malandro. Ambos se tornaram mais descontraídos perto de Martha.
George Harrison escreveu a música "Blow Away" em 1978 e foi lançada no álbum George Harrison em 1979 e como single.
Em sua autobiografia, I, Me, Mine , George afirma que a canção surgiu de sentimentos de frustração e inadequação resultantes de um vazamento no telhado de sua casa em Friar Park . Ao observar a chuva torrencial de um anexo da propriedade, ele percebeu que, ao se render ao problema, estava apenas agravando-o. Com essa constatação, o episódio serviu como um lembrete de que, na verdade, ele "amava a todos" e deveria buscar ser mais otimista. Além disso, ele observa que, embora inicialmente se sentisse constrangido com a canção, achando-a "tão óbvia", a faixa o conquistou ao gravá-la.
“Eu estava no jardim e estava chovendo torrencialmente, e de repente percebi que estava me sentindo deprimido, sendo afetado pelo clima. E é importante lembrar que, embora tudo ao seu redor mude, a alma interior permanece a mesma; você precisa se lembrar disso constantemente e lutar pelo direito de ser feliz.” disse George, de acordo com American Songwriter
John Lennon deixando a Inglaterra para os EUA - 12 de agosto de 1971
John Lennon relacionou a música "Here Comes the Sun" dos Beatles ao seu encontro com um astrólogo e à sua mudança para os Estados Unidos.
Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1980 , John falou sobre ter consultado um astrólogo. "Lembrei-me daquele astrólogo em Londres que me disse: 'Um dia você vai morar no exterior'", disse ele. "Não por causa de impostos ."
“A história que contaram foi que eu saí por motivos fiscais, mas não foi verdade”, acrescentou. “Não obtive nenhum benefício, nada, estraguei tudo, perdi dinheiro quando saí. Portanto, não tinha motivo algum para deixar a Inglaterra
John contrastou sua personalidade com a de George Harrison. "Eu não sou uma pessoa que busca o sol como muitos ingleses que gostam de fugir para o sul da França, ou ir para Malta, Espanha ou Portugal", revelou. "George sempre dizia: 'Vamos todos viver ao sol'."
Um repórter relacionou o comentário de John com a música “Here Comes the Sun”. “É verdade, ele está sempre procurando o sol porque ainda mora na Inglaterra”, respondeu John. “E aí me dei conta: 'Nossa, aquele cara previu que eu ia sair da Inglaterra!' Embora, na hora em que ele me disse isso, eu tenha pensado: 'Você está brincando?'”
Ele dizia ter medo de ser o chefe dos Beatles , mas o lado autoritário de Paul surgiu anos antes da formação dos Fab Four, e podemos entender o porquê.
John convidou Paul para se juntar à sua banda, os Quarrymen, como guitarrista. E Paul logo mostrou seu lado mandão, como Peter Ames Carlin escreve em Paul McCartney: A Life . Macca frequentemente ficava ao lado da bateria de Colin Hanton e mostrava exatamente qual batida ele queria que fosse tocada na música.
“Paul estava muito empenhado em me dizer como tocar as coisas. Não gostei nada disso”, disse Colin Hanton, segundo Carlin.
O baterista dos Beatles, Ringo Starr, teve a mesma impressão anos depois, mas podemos entender por que Paul era tão exigente com sua música desde jovem.
Ele tinha acabado de entrar para uma banda, e não era uma daquelas que tocavam por diversão algumas vezes por mês. O grupo conseguiu um show fixo logo depois da entrada de Paul, e sua parceria de composição com John floresceu rapidamente. Ele provavelmente percebeu que algo especial estava acontecendo. A banda e seu relacionamento com John mostravam potencial, e ele não ia desperdiçar sua chance de se tornar um músico profissional. Paul ficou mandão porque entendia que não se pode pular etapas no caminho para o sucesso. Ele queria ter certeza de que suas músicas soassem ao vivo exatamente como soavam em sua cabeça. Se isso significasse dar ordens aos seus companheiros de banda e dirigir a forma como tocavam, que assim fosse.
Os Quarrymen tocavam regularmente, o que lhe deu a oportunidade de viver seu sonho: compor e tocar música para ganhar a vida. Ele não ia desperdiçar essa chance.
O lado insistente de Paul nunca desapareceu. Ele quase sempre ligava para o resto dos Beatles para convencê-los a ir ao estúdio. Colin Hanton não gostava de receber ordens, e o resto dos Beatles também não.
A ilustração da capa foi criada pelo alemão,baixista e artista Klaus Voormann, um dos amigos mais antigos dos Beatles de seus dias no Star Club, em Hamburgo.A ilustração de Voormann, parte da linha de desenho e colagem, incluídas das fotografias de Robert Whitaker, que também fez as fotos da capa traseira e muitas outras imagens do grupo entre 1964 e 1966, como o "capa do açougueiro" para Yesterday and Today.A própria foto de Voormann, bem como o seu nome (Klaus O. W. Voormann) é trabalhado no cabelo de Harrison sobre o lado direito da capa.
capa feita por Robert Freeman mas recusada pelos Beatles
O título "Revolver", como "Rubber Soul", antes disso, é um trocadilho, referindo-se tanto a um tipo de arma, bem como o movimento "revolving" do disco, uma vez que é tocado em uma plataforma giratória.Os Beatles tiveram difículdade para chegar com este título. De acordo com Barry Miles, em seu livro sobre Paul McCartney,o título que os quatro tinham originalmente era Abracadabra, até que descobriram que outra banda já havia usado.
Depois disso,a opinião: Lennon queria chamá-lo de Four Sides of the Eternal Triangle e Ringo como brincadeira sugeriu After Geography,brincando com LP dos Rolling Stones Aftermath que foi lançado recentemente.Outras sugestões incluídas foram Magical Circles,Beatles on Safari, Pendulum, e, finalmente, Revolver, cujo jogo de palavras foi o que todos os quatro aceitaram.
O título foi escolhido, enquanto a banda estava em turnê no Japão em junho a julho de 1966. Devido às medidas de segurança, eles gastaram muito de seu tempo em seu quarto de hotel Hilton em Tóquio, o nome Revolver foi selecionado como todos os quatro colaboraram com uma grande pintura psicodélica.
Na Rússia os discos sairam como bootlegs pois não eram permitidos oficialmente,o álbum Revolver saiu com a capa diferente,repare na colagem das fotos acima que são diferentes.
Lançamento
Revolver tinha encomendas antecipadas de 300 mil na Grã-Bretanha e ainda assim, só é dado um valor final de venda de 500.000 cópias. Globalmente, as vendas foram estimadas em mais de dois milhões.O álbum foi lançado no Reino Unido dia 05 de agosto de 1966 e entrou na parada em 1º lugar dia 13 de agosto ficando nessa posição durante 7 semanas.
Em 30 de abril de 1987 este álbum teve seu primeiro lançamento em CD que foi lançado em estéreo, com um número de catálogo da CDP 7 46441 2
E no mesmo dia, a loja de discos H.M.V. produziu um box set especial 12" numerados com 3 Cds compostos por:
Este conjunto teve um número de catálogo da BEA CD 25 / 2, e foi em uma edição limitada de apenas 2.500 cópias.
Antes de 1973,O álbum foi lançado em fita cassete estéreo (1 ⅞ ips) - Número de catálogo - TC-PCS 7009.
Em novembro de 1987, o álbum foi re-lançado em fita cassete (estéreo apenas) - Número de catálogo - TC-PCS 7009 (Originalmente lançado em Setembro de 1966).
Em 2009,o álbum foi relançado remasterizado em mono e estéreo,separado e junto na caixa.
Diferenças do mono e estéreo
-"Taxman"
A versão mono tem um cowbell que começa durante o segundo verso, na versão estéreo não começa até o meio do segundo refrão.
-"I'm Only Sleeping"
O vocal principal de Lennon é o mesmo em ambos, mas na versão mono os efeitos de guitarra para trás estão em lugares diferentes da mixagem estéreo
-"Yellow Submarine"
A versão mono tem um acorde de guitarra de abertura, que está faltando na versão estéreo.A versão mono tem John gritando repetindo as letras de Ringo que começa uma linha mais cedo, e mais alto do que na versão estéreo.
-"Got to Get You Into My Life"
Vocais de Paul durante o fade-out são visivelmente diferentes entre o mono e o estéreo, isso sugeriria que o vocal é, portanto, retirado de takes diferentes para as duas mixagens.
-"Tomorrow Never Knows"
A versão mono tem diferentes efeitos de fita para trás do que na versão estéreo.
Edição raríssima americana dos anos 90 do álbum Revolver.
Lançado pela Capitol/Apple com o número de catálogo CDP7464412 chamado Revolver - Shaped Wooden Box
Essa edição veio numa caixa de madeira de edição limitada contendo as 14 faixas remasterizadas e um livreto, medindo 15 ½ "x 9" aproximadamente.
Esta caixa especial foi estritamente limitado a apenas 1000 exemplares, cada um individualmente numerada.
Embora muitos se ofendessem com alguém chamando suas letras de "simples e entediantes", John Lennon concordou com a opinião de um crítico.
Paul McCartney frequentemente usava histórias ou letras complexas para compor músicas, mesmo que a mensagem fosse fácil de entender. Já John Lennon preferia escrever canções mais introspectivas, o que fez bastante depois de deixar os Beatles. Após o Álbum Branco, Lennon queria escrever faixas mais pessoais, mas isso o levou a letras mais diretas, como ele mesmo admitiu.
Em entrevista à Rolling Stone , Lennon falou sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)" do álbum Abbey Road. Ele lembrou de um crítico que a considerou "simples e entediante", com o qual concordou. A música era sobre Yoko Ono, e ele não conseguia encontrar uma maneira complexa de expressar seus sentimentos.
“Isso ficou evidente em 'She's So Heavy', aliás, um crítico escreveu sobre 'She's So Heavy': 'Ele parece ter perdido o talento para letras, é tão simples e chata'. 'She's So Heavy' era sobre a Yoko. No fim das contas, como ela disse, quando você está se afogando, você não diz: 'Eu ficaria incrivelmente feliz se alguém tivesse a perspicácia de me ver me afogando e viesse me ajudar', você simplesmente grita. E em 'She's So Heavy', eu simplesmente cantei: 'Eu te quero, eu te quero tanto, ela é tão pesada, eu te quero', assim. Comecei a simplificar minhas letras então, no álbum duplo.”
Os Beatles depois de lançarem o álbum Rubber Soul e fazer overdubs em um estúdio para o filme do show no Shea Stadium,o empresário do grupo, Brian Epstein, tinha a intenção de que eles, então, começassem a trabalhar em seu terceiro longa-metragem, uma adaptação do romance de Richard Condon a Talent for Loving, mas os membros da banda vetaram a idéia em dezembro de 1965.Com três meses livre de compromissos,a dispensa prolongada permitiu que os Beatles tivessem uma quantidade sem precedentes de tempo para se preparar para um novo álbum.Durante esse tempo livre,começaram a experimentar drogas como LSD.
Com o interesse de Harrison na música e cultura da Índia inspirou como compositor durante essa fase com isso a banda além de ter Lennon e McCartney como compositores,George iria se fortalecer muito.
As gravações
Os Beatles tinham a esperança de trabalhar em um estúdio mais moderno do que as instalações em Londres, da EMI, e assim enviou Epstein para Memphis em março de 1966 para investigar a possibilidade de sua gravação acontecer no Stax Studio.De acordo com uma carta escrita por Harrison dois meses depois, o grupo tinha a intenção de trabalhar com o produtor da Stax,Jim Stewart.A ideia foi abandonada depois dos moradores começarem a desconfiar no edifício da Stax, assim como os planos alternativos para usar Atlantic Studios em Nova York ou instalações da Motown em Detroit.
As sessões para o álbum, em vez disso começaram no estúdio 3 que era menor e mais intimista da EMI Abbey Road Studios em Londres em 6 de abril de 1966, com George Martin novamente atuando como produtor.A primeira faixa foi a de Lennon "Tomorrow Never Knows",o take inicial mudou consideravelmente naquele dia e o remake subsequente.O take 1 de "Tomorrow Never Knows", juntamente com vários outros outtakes das sessões do álbum,foram incluídas no Anthology 2 de 1966.Também foram gravadas durante as sessões do Revolver as músicas "Paperback Writer" e "Rain", que foram lançadas como lados A e B de um single no final de maio.
A banda tinha trabalhado em dez músicas, incluindo ambos os lados do próximo single, até 1 de Maio.Naquele dia, eles se apresentaram no show anual da NME.Realizada no Empire Pool de Wembley, no noroeste de Londres, este foi o último show que os Beatles fariam diante de um público pagante no Reino Unido. A performance perante uma multidão de 10.000, eles tocaram como um conjunto que foi percebido como sem brilho.Lennon e Harrison tanto publicamente expressaram seus desencantos com a fama e Beatlemania, rumores circularam durante todo 1966 que a banda estava se separando.
Faixas: (se quiser saber mais informações de cada,basta selecionar)
Revolver é o sétimo álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 05 de agosto de 1966 no Reino Unido pela Parlophone e produzido por George Martin. Muitas das faixas do Revolver são marcadas por um som de guitarra bem mais pesadas, em contraste com o seu LP anterior, o folk rock inspirado no Rubber Soul (1965).Na Grã-Bretanha, as quatorze faixas do Revolver foram lançadas pelas rádios no mês de julho de 1966, "construir a antecipação para o que seria claramente uma fase nova e radical na carreira do grupo que estava gravando"
Alcançou o número um em ambos nas paradas britânicas e americanas e ficou no primeiro lugar por 6-7 semanas, respectivamente. O álbum foi remasterizado em 09 de setembro de 2009, pela primeira vez desde o seu lançamento do disco em CD em 1987.Colocado no número 3 da lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, o álbum é considerado frequentemente como uma das maiores conquistas na história da música e uma das maiores realizações em estúdio pelos Beatles.
Os Beatles exploraram conceitos sonoros mais surpreendentes ainda por saírem de um estúdio de quatro canais aquém dos recursos disponíveis na América. Os créditos são da equipe técnica da EMI sob o engenheiro Geoff Emerick e do produtor George Martin. Grandes talentos colocados a serviço da insaciável fome de buscar o novo demonstrados por John, Paul, George e Ringo.
Revolver se refere à imagem do disco revolver (rodar) no pickup, mas carrega inevitavelmente uma semelhança com a arma. Teve vários possíveis nomes antes.Seria chamado de Abracadabra, mas uma outra banda já usara o título.Daí John sugeriu Four Sides of the Eternal Triangle e Ringo sugeriu After Geography, uma zoação com o LP dos Rolling Stones Aftermath (math=matemática). Outras sugestões foram Magical Circles, Beatles on Safari e Pendulum.
Com 14 faixas em 35 minutos, Revolver foi lançado nos Estados Unidos no dia 08 de agosto.A versão americana tinha apenas 11 faixas. I’m Only Sleeping, Doctor Robert e And Your Bird Can Sing, antecipadas pela a Capitol americana, saíram na compilação Yesterday and Today, lançada em 20 de junho.
A capa é do artista plástico alemão Klaus Voorman, conhecido dos primeiros dias da banda, que optou por contrastar o psicodelismo do conteúdo com quatro cabeças desenhadas em preto e branco, desenhos e colagens de fotos. Klaus mais tarde viraria baixista e tocaria com George Harrison,Ringo Starr e John Lennon em seus álbuns solo como por exemplo Imagine.
Durante uma entrevista, Paul McCartney disse que "Another Day" foi inspirada pelo voyeurismo. Algumas das fotografias de Paul também foram inspiradas por essa mesma coisa.
Durante uma entrevista à Rolling Stone em 2021 , Paul disse ser observador. "Bem, definitivamente sou um observador", afirmou. "Às vezes, constrango as pessoas porque elas dizem: 'Meu Deus, eu não sabia que você tinha reparado nisso'. 'Sim, eu reparei.'"
Paul comparou-se a George Martin, o músico que produziu a maioria das músicas dos Beatles e algumas das do Wings. "Curiosamente, e apenas por curiosidade, George Martin fazia parte da Fleet Air Arm, e ele estava em um avião, mas não pilotava — ele era o observador", lembrou Paul.
O produtor Rick Rubin disse a Paul que sua música “Another Day” era um retrato muito observador de um personagem. “Bem, suponho que seja basicamente porque sou um voyeur”, disse ele. “Hoje em dia eu seria preso por isso. Não, eu simplesmente gosto disso. Gosto de observar as coisas.”
Paul disse que suas tendências voyeuristas vão além da música. "Fiz uma pequena série de fotografias chamada 'Indentations'", revelou. "Tudo começou quando observei uma mulher se despindo — a alça do sutiã deixava uma marca em sua pele."
“Acho que é a mesma coisa, observar uma mulher em vez de apenas estar com ela, pensando: 'Ah, eu adoro isso'”, acrescentou. “Tomar uma xícara de café, ir ao escritório com os papéis dela, tudo isso — acompanhá-la ao longo do dia.”
Em 4 de junho de 1969, um Beatle e sua esposa chegaram às Cataratas do Niágara – e ninguém percebeu.
Na verdade, a visita de John Lennon e Yoko Ono às cataratas foi tão discreta que a mídia nem a noticiou, e até mesmo os turistas que visitavam o local não reconheceram o casal mundialmente famoso.
“Surpreendentemente, durante a visita deles a Niagara, poucos fãs os reconheceram e não havia multidões de admiradores os seguindo”, dizia um relato da visita.
“Foi uma visita tranquila e romântica a Niagara, num dia de céu cristalino em junho, e Niagara fez bonito ao produzir um arco-íris perfeito sobre as Cataratas.
A visita aconteceu poucos meses depois do casamento do casal em Gibraltar, no dia 20 de março, e, após a partida, eles viajaram para Amsterdã para um "Bed-In pela Paz".
Lennon, que ainda era um Beatle na época (a banda se separaria em 1970), queria ir para o exterior para realizar o Bed-In em Nova York, mas o casal não foi autorizado a entrar nos EUA devido à condenação anterior dele por porte de cannabis.
O casal decidiu então realizar no Hotel Royal York, em Toronto. Como a repercussão não parecia estar surtindo efeito, eles transferiram o protesto para Montreal, para o Hotel Queen Elizabeth. Voltaram para Toronto, visitaram as Cataratas do Niágara, passaram alguns dias na cidade e, em seguida, retornaram para Londres, na Inglaterra.
Em uma entrevista para a Rolling Stone, Giles Martin falou sobre a nova edição do álbum Rubber Soul, dos Beatles, que será lançada dia 02 de outubro.
Na entrevista, ele falou sobre a inédita demo de John Lennon, cedida por Sean.
Sobre a demo de John Lennon, "Little Girl", Giles Martin observou: "A letra está inacabada e parece um esboço, mas a melodia, com seu som agridoce, lembra um rascunho inicial de 'I'm Only Sleeping'."
Giles Martin observou que a faixa foi uma surpresa total vinda do espólio de Lennon, ele acredita que tenha vindo de Sean Lennon, durante um momento casual do tipo "Ah, e tem também isto".
Martin admitiu que inicialmente não tinha certeza se a música era realmente desconhecida ou se já estava escondida em algum lugar no YouTube, brincando que ele é "sempre o último a saber".
Ele descreveu a faixa como um esboço bruto com uma letra inacabada, apresentando apenas John e seu violão tocando em um "modo Buddy Holly".
O áudio foi extraído de uma fita de Lennon, e Martin editou duas seções diferentes juntas para formar a versão de 2 minutos e 17 segundos incluída na próxima edição especial de Rubber Soul.
Independentemente de John o ter convidado pessoalmente para se juntar à banda ou não, Paul teria levado o seu tempo a considerar a possibilidade de entrar para o grupo de skiffle. Ele queria avaliar as suas opções e não queria tomar nenhuma decisão precipitada.
Durante uma entrevista ao programa de Howard Stern , Paul disse: "Eu não respondi imediatamente 'Sim!'. Sou assim; não me precipito nas coisas. Acho que tenho o direito de pensar um pouco, porque, espera aí, 'Será que eu quero estar em uma banda? Eu nunca estive em uma banda. Será que eu quero estar nesta banda ?'"
Em "The Lyrics" , Paul escreveu: "Eu não estava exatamente me fazendo de difícil. Mas eu era um jovem cauteloso. Eu me perguntava se realmente queria estar em uma banda. Isso era uma coisa boa, ou eu deveria estar tentando estudar?"
Paul decidiu se juntar ao The Quarry Men depois de pensar bastante sobre o assunto por cerca de uma semana. "Eu decidi que sim, poderíamos fazer algo com essa banda", disse Paul.
Em algum momento de 1958, os Quarry Men alugaram um pequeno estúdio de gravação e gravaram suas primeiras músicas.
Eles escolheram "That'll Be the Day ", de Buddy Holly, como lado A. Sua "épica composição própria", " In Spite of All the Danger ", foi o lado B. Em The Lyrics , Paul escreveu: "Tocávamos para todos os nossos parentes e dizíamos: 'Vejam só. Foi isso que fizemos.' Estávamos muito animados só de nos ouvir em um disco, porque nunca tínhamos feito isso antes."
Pouco depois do lançamento do filme Let It Be, John Lennon compartilhou o motivo pelo qual o fez se sentir "doente".
Let it Be é triste para muitos fãs dos Beatles, pois mostra a banda se desfazendo aos poucos. John Lennon sentiu que o documentário focava demais em Paul, fazendo-o parecer um deus enquanto os outros Beatles trabalhavam em silêncio. Ele também ficou chateado com o fato de o filme ter cortado cenas com sua esposa, Yoko Ono, a quem muitos culpavam pelo fim da banda após assistirem ao documentário.
“Aquele filme foi feito pelo Paul para o Paul. Essa é uma das principais razões para o fim dos Beatles. Não posso falar pelo George, mas sei muito bem que nos cansamos de ser coadjuvantes do Paul. Depois que o Brian morreu, foi isso que aconteceu, foi isso que começou a acontecer conosco. A direção de fotografia foi feita para mostrar o Paul e ninguém mais. E era assim que eu me sentia. Além disso, quem editou o filme fez como se o Paul fosse Deus e nós estivéssemos apenas deitados por aí. E era isso que eu sentia. E eu sabia que havia algumas cenas minhas e da Yoko que tinham sido simplesmente cortadas do filme sem nenhum outro motivo além de as pessoas estarem focadas no Engelbert Humperdinck. Eu me senti doente.” disse John Lennon em uma entrevista para Rolling Stone em 1971
Olivia Harrison era totalmente contra o relançamento do filme, junto com a Yoko, então a saída foi fazer um novo, o excelente documentário The Beatles Get Back de Peter Jackson.
Geoff Emerick disse que Ringo Starr era tenso o tempo todo, mas, no fim das contas, isso não importava muito.
Ringo começou a trabalhar em seu álbum solo de estreia, Sentimental Journey , em outubro de 1969, quando os Beatles era uma banda ainda ativa.
Emerick, o engenheiro de som que trabalhou por muitos anos nos álbuns dos Beatles, achou lidar com a personalidade de Ringo um desafio, segundo Peter Doggett, autor do livro "You Never Give Me Your Money" :
“Ringo estava sempre tenso, ou talvez fosse apenas uma atuação para me manter à distância. O problema era que eu nunca sabia se estava falando com a pessoa real por trás daquela fachada.” disse Geoff Emerick
No fim das contas, o fato de Ringo estar tenso durante a gravação de seu primeiro disco solo não importou.
Emerick, que, segundo Doggett, nunca teve um relacionamento próximo com o baterista, pode ter testemunhado os estágios iniciais da raiva e frustração que Ringo nutriu ao longo de duas décadas.
Foi descoberto uma fita de um programa perdido de um especial sobre o álbum Abbey Road dos Beatles.
As imagens perdidas intituladas do programa "The Late Night Line Up", que trazem vídeos de cada música, serão exibidas em Londres neste fim de semana, no British Film Institute.
Este foi um especial exibido em 1969 para o álbum, contendo videoclipes para todas as músicas. Estava perdido desde sua exibição original, mas finalmente foi encontrado e restaurado por uma emissora de TV holandesa!
Line-Up" foi um programa de debates pioneiro na televisão britânica, transmitido pela BBC2 entre 1964 e 1972. Na sexta-feira, 19 de setembro de 1969, o programa dedicou 33 minutos inteiros para destacar o então futuro álbum dos Beatles, "Abbey Road" . O programa apresentou videoclipes curtos com versões reduzidas das músicas do álbum. O programa é significativo por ser o primeiro exemplo conhecido de um álbum pop/rock sendo representado por um videoclipe e por ter sido encomendado pelos próprios Beatles como uma representação visual do álbum "Abbey Road" .
O especial foi produzido em cooperação com a Apple Corps, empresa dos Beatles, para promover o álbum Abbey Road , que seria lançado na semana seguinte à exibição do programa. "Os Beatles nos procuraram", disse a BBC ao Daily Mirror. "Parece que eles assistem ao programa com frequência e gostam da maneira como a música pop foi abordada visualmente." Rowan Ayers, editor do Line-Up, disse que planejava "ilustrar a música com legendas, sequências de filmes e recursos eletrônicos".
O programa foi transmitido pela primeira vez no Reino Unido na sexta-feira, 19 de setembro, das 22h55 às 23h30, na BBC2, em cores.
A exibição está prevista para este fim de semana e esperamos que seja disponibilizado ao público logo em seguida.
A única gravação que apareceu foi de 53 segundos encontrados em 2019.
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