Ringo Starr precisou emitir um comunicado após milhares de fãs pedirem que ele mantivesse suas amígdalas.

Foto Whittaker/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

Em 1964, Ringo Starr fez uma amigdalectomia, e os fãs dos Beatles aguardavam ansiosamente por boletins informativos a cada hora sobre seu estado de saúde. A cirurgia foi bem-sucedida, e milhares de fãs escreveram pedindo a Ringo suas amígdalas. Em resposta, Ringo teve que emitir um comunicado informando aos fãs exatamente o que faria com elas.

Em 1964, no auge da Beatlemania, Ringo desmaiou durante uma sessão de fotos e foi diagnosticado com amigdalite. Mais tarde naquele ano, ele passou por uma cirurgia para remover as amígdalas. Como tudo o que os Beatles faziam, a cirurgia foi notícia de primeira página. Os fãs aguardavam ansiosamente os boletins informativos a cada hora, que os mantinham atualizados sobre seu estado de saúde. A central telefônica do hospital ficou congestionada com a enorme quantidade de ligações recebidas.

Os fãs que ligavam para o fã-clube oficial dos Beatles recebiam uma mensagem pré-gravada sobre Ringo Starr.

“Olá. O estado de saúde de Ringo está melhorando a cada dia”, dizia a gravação, conforme o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Seu médico particular o está consultando regularmente e me informou que Ringo está apresentando uma excelente evolução. Ele tem se alimentado com ovos levemente cozidos, gelatina, sorvete e chá quente, e o médico diz que Ringo é um paciente alegre e muito prestativo. Haverá um novo boletim informativo no fim de semana, às 17h30 de sexta-feira.”

Milhares de fãs também escreveram pedindo para que ele mantivesse as amígdalas. Isso obrigou Ringo a emitir um comunicado sobre o assunto.

"Vou mandar queimá-las", disse ele, segundo  o The Washington Post . "Ninguém vai ficar com elas, acreditem."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney escreveu 'The Lovely Linda' quando os dois começaram a namorar.

Paul McCartney escreveu muitas canções de amor ao longo de sua carreira, frequentemente dedicadas às mulheres de sua vida, incluindo sua primeira esposa, Linda. Os dois foram casados ​​por mais de 30 anos e eram inseparáveis . Ele escreveu várias canções sobre Linda, e uma delas foi composta por volta da época em que começaram a namorar. 

"The Lovely Linda" é a faixa de abertura do primeiro álbum solo de Paul McCartney, McCartney. A canção não é muito complexa, sendo uma ode a Linda e a como ela sempre tinha "flores no cabelo". Paul McCartney compartilhou que a faixa inclui áudios dele e de Linda passando um tempo juntos em casa, com ruídos como o de uma porta rangendo. A faixa nunca foi finalizada, mas ele decidiu lançá-la no álbum mesmo assim. 

“Foi nessa época que Linda e eu começamos a namorar. A gravação é de eu tocando pela casa. Dá para ouvir ela passando pela porta da sala em direção ao jardim, e a porta range no final da fita. Essa é uma das músicas baseadas na minha experiência pessoal, com 'as flores no cabelo'. Ela costumava usar flores no cabelo com frequência, então é um diário bem direto. Eu sempre quis terminar a música, e tinha um outro trecho que virou uma canção espanhola, quase mariachi, mas acabou surgindo como um fragmento e ficou bem legal por isso. Ela abriu o álbum do McCartney, então ainda evoca essa época.” disse Paul McCartney a uma entrevista pata a Billboard.

Muitas das canções de amor de Paul McCartney são sobre Linda, mas ele disse que "My Love" é a "definitiva". "My Love" estreou no álbum Red Rose Speedway, do Wings, em 1973. McCartney relembrou que a sessão de gravação foi única porque o guitarrista Henry McCullough improvisou e introduziu um solo de guitarra que acabou entrando no disco. 

“Tivemos um momento interessante durante a sessão de gravação, quando íamos gravar ao vivo no Abbey Road Studios, e o guitarrista veio até mim pouco antes do take — nós já sabíamos o que faríamos como banda, e a orquestra estava formada — e ele disse: 'Você se importa se eu tentar algo diferente no solo?'”, contou McCartney à Billboard. “Foi um daqueles momentos em que eu poderia ter dito: 'Prefiro que não, siga o roteiro', mas achei que ele parecia ter uma ideia, então disse: 'Claro'. Ele acabou fazendo um solo de guitarra realmente bom no disco; é uma das melhores coisas que ele já tocou. Foi tipo, 'Uau!'”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr admitiu que não se considerava um bom pai.

Zak, Lee, Ringo e Jason

Ringo Starr tornou-se pai pela primeira vez em 1965. Teve mais dois filhos com sua primeira esposa, Maureen Starkey, e dois enteados de seu segundo casamento. Ringo e seus filhos têm um relacionamento sólido hoje em dia, mas ele disse que muitas vezes esteve ausente durante a infância deles. Ele admitiu que não se considerava necessariamente um bom pai para seus filhos.

Ringo Starr e Maureen Starkey se divorciaram em 1975, e ela disse que ele era um bom pai, apesar dos problemas conjugais. Ele não tinha certeza se concordava com isso.

"Não me sinto assim, na verdade", disse ele. "Sinto que os desapontei de muitas maneiras."

Seu filho Zak disse que Ringo raramente estava presente durante sua infância .

“Para ser completamente honesto, ser filho do Ringo é o maior peso na minha vida”, disse Zak na adolescência, segundo o livro  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr. “Sempre escrevem sobre mim como filho do Ringo, sempre me colocam no mesmo nível que ele em tudo o que faço… E se eu fizer sucesso, não quero viver como meu pai, numa mansão e tudo mais, 'Meu pai nunca esteve presente'. Durante a minha puberdade, [Keith Moon] sempre esteve comigo enquanto meu pai estava longe, em Monte Carlo ou em algum lugar assim.”

Mais recentemente, Ringo Starr afirmou que seu relacionamento com os filhos era sólido. 

“As crianças continuam vindo aqui e me dizem que me amam, e isso me faz chorar”, disse ele. “Isso me deixa feliz.”

Em 1985, Starr se tornou o primeiro Beatle a ser avô. Desde então, ele teve mais sete netos.

Em 2016, a neta mais velha de Ringo, Tatia Starkey, tornou-se mãe, fazendo dele bisavô pela primeira vez.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney afirma que 'não há nada de estranho' na música psicodélica.

Como um dos compositores dos Beatles, Paul McCartney foi coautor de canções como "Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus" e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Durante uma entrevista para o programa "So Far Out It's Straight Down" de 1967 (via Beatles Interviews ), McCartney comentou sobre a exploração de sons psicodélicos pela banda. Alguns ouvintes hesitaram em aceitar a nova música "estranha" ou "psicodélica", com o compositor afirmando que eles a "rejeitariam".

“Então, da próxima vez que você vir… alguma palavra nova e estranha como 'psicodélico', toda essa coisa, sabe — 'música alucinante'… sua primeira reação vai ser de medo”, disse McCartney. “Então, se você não sabe nada sobre isso, pode confiar que vai ficar tudo bem… Provavelmente não é tão ruim assim.” 

“Porque são seres humanos que estão fazendo isso, e você sabe mais ou menos o que os seres humanos fazem”, acrescentou. “E eles provavelmente vão pensar nisso de maneira muito parecida com a que você pensaria nessa situação… Você pode confiar no fato de que as coisas geralmente não são tão ruins quanto você imagina.”

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George Harrison disse que os Beatles pararam de fazer turnês porque estavam "fazendo isso apenas por dinheiro".

Dodger Stadium 28 de agosto de 1966

Em 29 de agosto de 1966, os Beatles se apresentaram no Candlestick Park, em São Francisco. Esse seria o fim de suas turnês e o último show pago da banda. Segundo a revista Rolling Stone , George Harrison afirmou que a banda já havia decidido que aquele seria seu último show antes mesmo de subir ao palco.

“Colocamos nossas câmeras nos amplificadores e programamos um temporizador”, compartilhou Harrison. “Parávamos entre as músicas, Ringo descia da bateria e ficávamos de costas para o público, de frente para os amplificadores, tirando fotos. Sabíamos: 'É isso aí – não vamos fazer isso de novo. Este é o último show.' Foi uma decisão unânime.”

Em uma entrevista de 1979 para a Rolling Stone , George Harrison falou sobre sua carreira após o fim dos Beatles. Harrison teve alguns sucessos, como "My Sweet Lord", mas nunca chegou perto do mesmo nível de sucesso dos Fab Four. No entanto, Harrison afirmou que nunca fez música por dinheiro, nem mesmo quando estava com os Beatles. Ele também revelou que os Beatles pararam de fazer turnês porque só estavam interessados ​​no dinheiro e não sentiam "nenhum prazer nisso".

“Não faço o que faço por dinheiro; na verdade, nunca foi por dinheiro. Quando éramos adolescentes, esperávamos ganhar a vida com isso, esperávamos sobreviver , mas não fazíamos isso por dinheiro. Aliás, percebemos que fazíamos isso por dinheiro pouco antes de pararmos de fazer turnês, porque não estávamos tirando nenhum prazer disso. Depois descobrimos que nem sequer recebíamos o dinheiro. Os americanos ficavam com tudo, e nós pagávamos muitos impostos – 95% ou mais. Então, nunca foi realmente por dinheiro, embora seja bom ter algum dinheiro.”

George Harrison e os outros Beatles também estavam ficando frustrados com o comportamento avassalador dos fãs. Em uma entrevista à NPR , Paul McCartney comparou os fãs a " um milhão de gaivotas gritando " e disse que se apresentar não era mais prazeroso porque eles não conseguiam ouvir a música. 

“Mais tarde, a situação começou a ficar um pouco preocupante, porque a primeira onda de entusiasmo já durava alguns anos, e nós estávamos amadurecendo, e meio que tínhamos saído daquela fase”, compartilhou McCartney. “Era como se pensássemos: ‘OK, seria muito bom poder ouvir a música que estamos tocando’. E não conseguíamos, porque era só um milhão de gaivotas gritando.”

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Paul McCartney produziu uma música para a banda Bonzo Dog Doo-Dah sob um pseudônimo.

A Bonzo Dog Doo-Dah Band foi uma banda de rock cômica formada na década de 1960. A banda teve apenas um sucesso, o que não é surpreendente, já que a música foi produzida por Paul McCartney. No entanto, muitos de seus fãs não sabem de seu envolvimento, pois ele produziu a faixa sob um pseudônimo.

A banda Bonzo Dog Doo-Dah Band ganhou destaque em 1968 como a banda fixa do programa de televisão britânico Do Not Adjust Your Set , estrelado por futuros membros do grupo de comédia Monty Python. No entanto, a banda já existia antes disso, e McCartney tornou-se fã depois de vê-los em um show.

A banda chegou a aparecer em uma cena do filme "Magical Mystery Tour" dos Beatles, de 1967. Em uma entrevista para o Club Sandwich , McCartney contou que foi tomar uns drinques com o vocalisto Vivian Stanshall, que perguntou se ele poderia lhe dar um single para que eles pudessem se firmar no mercado.

“Eu adorava os Bonzos. Eu tinha ido ver o show deles e eles participaram do Magical Mystery Tour, na cena de striptease do Raymond's Revuebar”, compartilhou McCartney. “Viv Stanshall costumava frequentar muito as boates, como eu, e nós frequentemente encontrávamos todos os caras tarde da noite, batendo papo enquanto tomávamos um drinque. Ele disse que eles realmente precisavam de um single para se estabelecerem e eu disse: “Bem, o que vocês têm? Eu vi a apresentação de vocês e vocês não têm nenhum single de sucesso.” Então Viv perguntou se eu produziria a música deles e eu disse: “Sim, se vocês conseguirem compor.

Em 1968, os Bonzos lançaram "I Am the Urban Spaceman" como single, com "The Canyons of Your Mind" como lado B. A música foi escrita por Neil Innes e produzida por Paul McCartney. O baixista dos Beatles disse a Stanshall que poderia "criá-lo com qualquer nome", então Stanshall inventou o nome Apollo C. Vermouth. 

“Em duas ou três horas, eles gravaram a faixa 'I'm The Urban Spaceman', que acabou sendo o único sucesso deles”, explicou McCartney. “Eu disse: 'Podem me colocar com qualquer nome', e Viv inventou o nome Apollo C Vermouth. Muita gente ainda não sabe que eu produzi essa faixa – eles dizem: 'Como assim? Você produziu os Bonzos? Nunca!'. E foi uma sessão divertida. Eu ainda gosto muito do Viv, e adorava o programa de rádio que ele apresentava.”

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"From Me To You" dos Beatles fez Paul McCartney pensar 'Agora estamos chegando a algum lugar'

Em “From Me To You”, Paul escreveu que ele e John “usaram todos os truques possíveis”, de acordo com o livro "The Lyrics: 1956 to the Present".

Ele continuou: “Havia uma introdução cativante para cantar junto; você nem precisava saber a letra e podia cantar junto. Estávamos dando destaque ao som da gaita de John nessas músicas.”

Paul explicou que ele e John sempre usavam acordes básicos. No entanto, eles mudaram um pouco a estrutura na música inicial dos Beatles.

“Sempre tivemos acordes básicos”, escreveu Paul. “Se você estivesse em Dó, seriam Dó, Lá menor, Fá e Sol; esses seriam os acordes, e você não os variava muito; não precisava, porque havia tantas permutações que você podia escrever várias músicas e todas soariam bem diferentes, apenas mudando a sequência.”

“É infinitamente fascinante. Mas nesta música, quando chegamos ao refrão – 'I got arms that long to hold you' – esse acorde sai da sequência Dó, Lá menor, Fá, Sol e entra em Sol menor.”

Assim que Paul e John descobriram os acordes, eles perceberam que "From Me To You" era diferente. Paul escreveu: "Depois de compor essa música, lembro-me de ter pensado: 'Agora sim, estamos chegando a algum lugar'".

McCartney estava certo. "From Me to You" tornou-se a primeira música de Lennon-McCartney a entrar nas paradas pop da Billboard, embora fosse uma versão cover,

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George Harrison foi o único Beatle que conseguiu assistir 'A Hard Day's Night' do início ao fim.

Foto Michael Ochs Archives/Getty Images

Embora tenham se divertido durante as filmagens, assistir ao filme A Hard Day's Night foi uma experiência bem diferente. O assessor de imprensa da banda, Derek Taylor, relatou que todos, exceto George Harrison, deixaram a sala durante a exibição do longa.

“A Hard Day's Night está indo muito bem e eles estão fazendo outro”, disse Derek Taylor a Gloria Steinem em um artigo de 1964 para a Cosmopolitan: Beatle with a future. (Dezembro, 1964) . “Eles estão muito orgulhosos de seu primeiro filme e das boas críticas, mas, na verdade, assisti-lo os deixa constrangidos.”

Taylor disse que Lennon foi o primeiro a se retirar durante a cerimônia de despedida. No final, George Harrison era o único que ainda assistia. 

“Na primeira vez que John viu, disse: 'Não suporto essa gente', e saiu correndo”, explicou Taylor. “Na cena do show no final, todos, exceto George, já tinham ido embora.”

Isso talvez se devesse ao fato de Harrison estar mais satisfeito com sua atuação. Segundo  Richard Lester, diretor de A Hard Day's Night,  e Stephen Soderbergh, Harrison foi "de longe o melhor ator dos quatro".

“Ringo, por ser o que mais chamava a atenção, sempre era o diferente, então lhe atribuíam características mais simpáticas”, disse Lester ao The Guardian . “Acho que John não se interessou e nem se importou. Paul se interessou demais e se esforçou demais, e George sempre foi o esquecido. Então ele simplesmente fez o que tinha que fazer e seguiu em frente.”

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Paul McCartney chamou a turnê dos Beatles com Roy Orbison de um 'momento histórico'.

Na primavera de 1963, os Beatles embarcaram em sua terceira turnê pelo Reino Unido com Roy Orbison, Gerry and the Pacemakers, David MacBeth, Louise Cordet, Tony Marsh, Terry Young Six, Erkey Grant e Ian Crawford.

No programa do Letterman , Roy Orbison explicou que os Beatles pediram a ele para encerrar os shows da turnê. Ele perguntou por quê, e eles disseram que ele já estava ganhando todo o dinheiro mesmo. Por causa dos gritos das fãs, todos os artistas tinham que chegar a cada local às 14h, mas só podiam sair por volta das 4h da manhã.

Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul explicou que, enquanto viajava de um local para outro, ele e John compunham músicas. Sentindo falta de sua então namorada, Jane Asher, Paul escreveu " All My Loving ". Ele escreveu a letra no ônibus da turnê e, quando chegavam ao próximo local, compôs a melodia no piano mais próximo.

Paul também escreveu “From Me To You”. Estando no mesmo ônibus de turnê que Roy Orbison, um de seus ídolos, era difícil não compor músicas.

“Estávamos em turnê com Roy Orbison quando escrevemos isso”, escreveu Paul. “Estávamos todos no mesmo ônibus de turnê, e ele parava em algum lugar para que as pessoas pudessem tomar um chá e fazer uma refeição, e John e eu tomávamos um chá e depois voltávamos para o ônibus e escrevíamos alguma coisa.”

No The Beatles Anthology , Paul disse que, enquanto eles compunham suas músicas, Roy Orbison estava escrevendo "Pretty Woman". Então, havia uma pequena competição entre eles. Em The Lyrics , Paul relembrou com carinho a atmosfera no ônibus da turnê. Era mais inspiradora do que competitiva.

“Para mim, aos vinte e um anos, foi uma imagem especial estar caminhando pelo corredor do ônibus e lá, no banco de trás, estava Roy Orbison, de preto e óculos escuros, trabalhando em seu violão, compondo 'Pretty Woman'”, escreveu Paul.

“Havia uma camaradagem, e nos inspirávamos mutuamente, o que é sempre algo maravilhoso. Ele tocava as músicas para nós, e nós dizíamos: 'Essa é boa, Roy. Ótimo.' E então dizíamos: 'Bem, ouçam esta', e tocávamos para ele 'From Me to You'. Acabou sendo

“Ele tinha tantos sucessos e as pessoas podiam ficar sentadas ouvindo-o a noite toda”, explicou George Harrison em The Beatles: Anthology . “Ele não precisava fazer nada, não precisava mexer as pernas, na verdade, ele nunca se mexia, era como mármore. A única coisa que se movia eram os lábios — mesmo quando atingia aquelas notas altas, ele nunca fazia esforço. Ele era um verdadeiro milagre, único.”

“Logo nos tornamos a atração principal. Tínhamos que entrar depois do Roy… O Roy estava lá todas as noites e, no final, cantava: 'She’s walking back to me, do do do do da do do-do…' E a plateia ia à loucura. Ficávamos esperando e ele fazia outro bis incrível e a gente pensava: 'Como vamos superar isso?' Era coisa séria.”

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George Harrison usou sua turnê japonesa de 1991 como desculpa para parar de fumar.

 

Foto Mirrorpix

Durante uma entrevista (segundo o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters ), George contou a Scott Muni que começou a fumar aos 13 anos.

Em 1987, ele disse a Charles Bermant (segundo George Harrison on George Harrison ) que, desde que começou a fumar quando criança, fazia isso "de vez em quando. Sabe, algo assim, é, ah, intermitente".

Em 1991, George se encontrava em uma situação mental e física difícil. Ele não sabia o que fazer a seguir e não estava em seu melhor estado de saúde. Quando Clapton disse a George que  muitas pessoas estavam perguntando por ele , George ficou um pouco constrangido. Seu amigo sugeriu que fizessem uma pequena turnê de 12 shows pelo Japão.

O público japonês era bastante tranquilo. Além disso, George tinha Clapton e sua banda. Seria uma experiência livre de estresse e o tiraria de seu estado mental desanimado. A turnê também o revitalizaria fisicamente; o ajudaria a parar de fumar.

George disse a Muni: "Fumo há anos e tentei parar de fumar por uns vinte anos. E em muitas ocasiões, consegui, seja por um dia, uma semana ou, em alguns casos, até um mês, mas sempre voltava a fumar."

"Eu estava pensando que parte do motivo de eu fazer a turnê era que eu precisava... se eu quisesse voltar a cantar, eu precisava mesmo parar de fumar, porque estava chegando a um ponto em que não era mais brincadeira. Então eu pensei, eu fiz o contrário, a maioria das pessoas acaba fumando em turnê, eu fiz o contrário, eu disse: 'Se eu quiser poder fazer turnê, vou ter que parar de fumar.'"

“Então, reservei a excursão porque achei que seria um ótimo motivo para me esforçar e me recompor.”

George contou à  revista Goldmine: “Ao longo dos anos, tentei parar de fumar várias vezes, mas achei muito difícil. Então, usei a turnê como motivação, como um objetivo na vida, e foi o que fiz. Pensei: 'Vou fazer a turnê, porque se não fizer, vou ficar em casa fumando até não aguentar mais pelo resto da vida e morrer'. Então, simplesmente larguei tudo.”

George explicou que, normalmente, um fumante fumava mais durante as turnês, mas ele conseguiu parar de fumar de uma vez. Ele disse a um  jornalista : "Eu precisava sair de uma rotina, e eu estava fumando, fumando a vida toda..."

George aproveitou sua turnê japonesa de 1991 para parar de fumar e "testar como seria para mim mesmo, para minha própria resistência. Era isso que me preocupava... Me sinto muito bem, consigo subir no palco, cantar e respirar."

Depois que parou de fumar, ele conseguiu fazer a turnê de 12 shows sem problemas. George disse ao  Chicago Tribune : "Me sinto melhor do que nos últimos 20 anos. Estou muito sóbrio. Nem bebo."

George disse à Goldmine: “Me fez muito bem. Minha voz está muito mais forte agora. Isso aconteceu desde junho passado, e estou muito feliz por ter me livrado dessa maldição horrível! É uma das coisas mais repugnantes que o homem já inventou.”

"Eu fiquei meio em forma – quer dizer, não muito em forma, mas mais em forma do que estaria se tivesse ficado só descansando sem fazer nada."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney arrasa no Fonda Theatre

Foto rockinwithmygoodeyeopen/instagram

Dia 27, Paul McCartney se apresentou para 1200 sortudos, capacidade total do Fonda Theatre em Los Angeles.

Paul chegou às 17:30, pela parte da frente, levando os fãs ao delírio, para a passagem de som, onde as pessoas que pagaram o pacote Hot Sound aguardavam, e reberam uma caixa com brindes.

Foto rockinwithmygoodeyeopen/instagram

A compra dos ingressos, foi bem limitada e foi o show sem o uso dos celulares, que ficaram guardados na entrada, lacrados em bolsas da Yondr.

O show começou com Help! com Every Night e Flaming Pie, como novidades. Já a música nova, lançada um dia atrás, Paul falou que a banda ainda não aprendeu.

Setlist

-HELP

-COMING UP

-GOT TO GET YOU INTO MY LIFE 

-LET ME ROLL IT

-GETTING BETTER

-LET EM IN

-MY VALENTINE

-1985

-I'VE JUST SEEN A FACE

-EVERY NIGHT

-LOVE ME DO

-BLACKBIRD

-NOW AND THEN

-LADY MADONNA

-FLAMING PIE

-JET

-OBLA DI OBLA DA

-GET BACK

-LET IT BE

-HEY JUDE

-GOLDEN SLUMBERS

-CARRY THAT WEIGHT 

-THE END

John Lennon disse que os Beatles aceitaram uma homenagem da Rainha para 'irritar' as pessoas.

John Lennon ficou surpreso quando a Rainha Elizabeth II concedeu aos Beatles a Ordem do Império Britânico (MBE). Ele não foi o único. A decisão de nomear os Beatles como membros da Ordem do Império Britânico incomodou algumas pessoas por serem músicos. Lennon explicou que a banda inicialmente pensou em recusar a honraria, mas acabou aceitando. Ele disse que queriam provocar as pessoas.

Quando Lennon soube que receberia a Ordem do Império Britânico (MBE), considerou recusá-la.

“Achávamos que receber a MBE era tão ridículo quanto todo mundo achava. Por quê? Para quê? Não acreditávamos”, disse Lennon, segundo The Beatles: The Authorized Biography by Hunter Davies. “Era uma honraria que não queríamos. Nos reunimos e concordamos que era uma bobagem. O que vocês acham?, dissemos todos. Melhor não aceitar.”

No fim, porém, decidiram aceitar a homenagem. Para eles, era como um jogo, e o fato de que iriam irritar aqueles que se opunham também ajudou.

“Então tudo pareceu fazer parte do jogo que tínhamos concordado em jogar, como ganhar o prêmio Ivor Novello”, disse Lennon. “Não tínhamos nada a perder, exceto aquela parte de vocês que dizia não acreditar nisso. Concordamos para irritar ainda mais as pessoas que já estavam irritadas, como John Gordon. Estávamos apenas atingindo as pessoas que acreditam nessas coisas.”

Lennon disse que, embora gostasse de irritar as pessoas, odiava a cerimônia em si.

"Eu sempre odiei todas as coisas sociais", disse ele. "Todos aqueles eventos e apresentações horríveis aos quais tínhamos que ir. Tudo falso. Era fácil perceber a farsa, tanto nas pessoas quanto na aparência. Eu os desprezava. Talvez fosse em parte por causa da minha posição social. Não, não era. Era porque realmente eram todos falsos."

source: Cheat Sheet

A viagem de carona que George Harrison fez com Paul McCartney para o País de Gales em 1959

Fotos Paul McCartney

“Melhores momentos com o George? Pegamos carona até um lugar no País de Gales chamado Harlech, e éramos crianças antes dos Beatles. Tínhamos ouvido a música “Men Of Harlech”, vimos o nome em uma placa, sim, havia um castelo enorme. E simplesmente fomos para lá. Tínhamos nossas guitarras por toda parte e acabamos em um café. Sabe, a gente sempre tentava ir a um lugar, um ponto de encontro central, e em Harlech havia esse pequeno café com uma jukebox. Então, aquilo era nossa casa. Ficamos sentados lá. Conhecemos um cara, ele começou a conversar, ele curtia rock and roll, sabe, fomos e ficamos na casa dele. Foi ótimo, eu e o George nos divertindo muito na mesma cama.” – Paul McCartney

Naquela época, Paul McCartney e George Harrison moravam a apenas uma parada de distância um do outro, no que chamavam de "The Trading Estates" em Speke. Nessas viagens de ônibus, George descobriu que Paul tocava trompete e estava pensando em comprar um violão, e Paul descobriu que George tocava violão. Os dois se encontravam à noite e tocavam, pelo que Paul se lembra, músicas como "Besame Mucho" e "Don't Rock Me Daddy O".

Foto Paul McCartney

Paul e George tornaram-se amigos rapidamente durante uma viagem de boleia ao País de Gales em agosto de 1959.

"Certa vez, Paul e eu decidimos viajar de carona. É algo que ninguém sonharia em fazer hoje em dia. Primeiro, você provavelmente seria assaltado antes mesmo de atravessar o Túnel Mersey, e segundo, todo mundo tem carro e já está preso em um engarrafamento. Eu costumava ir com minha família para o sul, para Devon, para Exmouth, então Paul e eu decidimos ir para lá primeiro."

“Não tínhamos muito dinheiro. Procuramos hospedagens em pousadas. Chegamos a uma cidade e estávamos caminhando por uma rua quando começou a escurecer. Vimos uma mulher e perguntamos: 'Com licença, a senhora sabe se há algum lugar onde possamos ficar?' Ela teve pena de nós e disse: 'Meu filho está viajando, venham ficar na minha casa.' Então ela nos levou para a casa dela – onde a espancamos, a amarramos e roubamos todo o seu dinheiro! Brincadeira; ela nos deixou ficar no quarto do filho dela e, na manhã seguinte, preparou o café da manhã para nós. Ela foi muito gentil. Não sei quem ela era – o Cavaleiro Solitário?”

Foto Paul McCartney

Continuamos pela costa sul, em direção a Exmouth. No caminho, conversamos com um bêbado em um pub que nos disse que seu nome era Oxo Whitney. (Ele aparece mais tarde em "A Spaniard in the Works". Depois que contamos essa história para John, ele usou o nome. Muitas das histórias dos livros de John são baseadas em coisas engraçadas que as pessoas lhe contaram.) Depois, fomos para Paignton. Ainda tínhamos muito pouco dinheiro. Tínhamos um pequeno fogão, praticamente uma lata com tampa. Colocávamos um pouco de álcool isopropílico no fundo e ele queimava, mas sem muita intensidade. Tínhamos isso e pequenas mochilas, e parávamos em mercearias. Comprávamos espaguete à bolonhesa ou à milanesa da marca Smedley. Eles vinham em latas listradas: a milanesa tinha listras vermelhas, a bolonhesa, listras azuis-escuras. E arroz cremoso Ambrosia. Abríamos uma lata, dobrávamos a tampa e a segurávamos sobre o fogão para aquecê-la. Era disso que vivíamos.

Foto Paul McCartney

“Chegamos a Paignton sem um tostão no bolso, então dormimos na praia naquela noite. Em algum lugar, encontramos duas moças do Exército da Salvação, que ficaram conosco e nos aqueceram por um tempo. Mas depois o tempo esfriou e ficou úmido, e me lembro de ter ficado grato quando decidimos que já era o suficiente, levantamos de manhã e começamos a caminhar novamente. Subimos pelo norte de Devon e pegamos uma balsa para o sul do País de Gales, porque Paul tinha um parente que trabalhava como voluntário no Butlins em Pwllheli, então pensamos em ir para lá.”

Foto Paul McCartney

“Em Chepstow, fomos à delegacia e pedimos para ficar numa cela. Eles disseram: 'Não, caiam fora. Vocês podem ir para a arquibancada do estádio de futebol e dizer para o guarda arrogante que nós autorizamos.' Então fomos e dormimos num banco de madeira dura. Um frio danado. Saímos de lá e seguimos viagem de carona. Indo para o norte, pelo País de Gales, conseguimos uma carona num caminhão. Os caminhões não tinham banco do passageiro naquela época, então eu sentei na tampa do motor. Paul estava sentado na bateria. Ele estava usando calça jeans com zíperes nos bolsos de trás e, depois de um tempo, de repente pulou gritando. O zíper da calça dele tinha encostado nos polos positivo e negativo da bateria, ficou em brasa e queimou a bunda dele.”

“Quando finalmente chegamos ao Butlins, não conseguimos entrar. Era como um campo de prisioneiros de guerra alemão – Stalag 17 ou algo assim. Havia cercas de arame farpado para manter os turistas dentro e nós fora. Então tivemos que invadir.” – George Harrison, The Beatles Anthology .

Na foto, um cartão postal de George e Paul para a mãe de George, Louise, de Exmouth, durante a viagem de carona deles, em agosto de 1959.

“Querida mãe, chegamos aqui às 12h30 (domingo) depois de um dia tranquilo de carona. Saímos da casa do Paul às 8h e ficamos hospedados em um hotel com café da manhã incluso em Radstock (um pouco depois do Red Lion). Saímos de lá às 8h30 e aqui estamos. Todo mundo ficou surpreso hoje ao ver que tínhamos chegado tão longe em um dia. Muito bom. Talvez a gente dê um pulinho em Torquay amanhã, e depois, quem sabe aonde vamos parar?”

Durante a viagem, rimos bastante de algumas coisas, principalmente da mulher cuja casa era tão baixa quanto a que ficamos hospedados. Enviarei mais cartões durante nossa viagem. Até logo!

George + Paul”

source: Utterly Interesting

O álbum Wings at the Speed of Sound completa 50 anos

 

Wings at the Speed of Sound é o quinto álbum do Wings e foi gravado entre janeiro e fevereiro de 1976 e lançado nos Estados Unidos no dia 25 de março de 1976 e no Reino Unido no dia 26 de março de 1976, em meio a uma grande turnê mundial.

Em 1993, Wings at the Speed of Sound foi remasterizado e relançado em CD como parte de uma série "The Paul McCartney Collection", juntamente com "Walking in the Park with Eloise" "e seu lado B "Bridge on the River Suite"e" Junior's Farm " com lado B " Sally G "- tudo gravado em Nashville, em 1974 - como faixas bônus.

Em novembro de 2014, o álbum foi relançado pela Hear Music/Concord Music Group ao lado de Vênus and Mars,pela Paul McCartney Archive Collection .Foi lançado em vários formatos

História

Após uma série de shows na Austrália, em novembro de 1975, os Wings fizeram uma pausa da turnê de passar as férias com suas famílias e em janeiro de 1976 o tempo reservado no Abbey Road Studios em Londres para gravar Wings at the Speed of Sound. Foi a primeira vez que McCartney havia gravado um álbum na Inglaterra desde o álbum Red Rose Speedway. Devido aos compromissos da turnê, Wings não teve a oportunidade de gravar em outra localidade diferente,preferindo trabalhar em em um ambiente familiar.

Até o final de fevereiro,o álbum foi concluído, e o Wings obedientemente retornou de volta à estrada.

Durante as sessões de estúdio para Wings at the Speed of Sound, McCartney estava enfrentando críticas que o Wings era simplesmente um veículo para si mesmo.Ele encorajou cada um dos membros da banda de contribuir com uma música durante as sessões, embora isto se tornaria uma das razões para a crítica do álbum. McCartney já havia tentado criar um álbum democrático no Red Rose Speedway, apesar de que seria rejeitado por sua gravadora.

Wings at the Speed of Sound foi lançado no final de março na média de opiniões. Embora os críticos não ficaram tão entusiasmados como tinham sido para o Band on the Run e Venus and Mars,os fãs certamente ficaram,enviando o álbum para o 2º no Reino Unido, onde se tornou o álbum mais vendido de 1976.Tornou-se o álbum de McCartney de maior sucesso dos Estados Unidos,ficando sete semanas inconsecutivas em 1º durante todo o verão (e bloqueiando a coletânea então dos Beatles "Rock 'n' Roll Music", que alcançou a posição # 2). Grande parte do sucesso do Wings at the Speed of Sound pode ser atribuído aos seus dois singles."Silly Love Songs", uma resposta aos seus críticos e um dos maiores sucessos de McCartney, seguido do álbum em 1 de abril. Tornou-se um dos singles mais vendidos de 1976.

Isto foi seguido em julho, com "Let 'Em In", que também escalou as paradas de singles.Em meio a tudo isso, Wings, finalmente foi para a América do Norte para o Wings Over America Tour, fazendo o primeiro show de McCartney em dez anos (após a última turnê dos Beatles em 1966) para a reação eufórica; algumas músicas do Wings at the Speed of Sound foram incluídas.

Poster promocional

Recepção

O álbum foi recebido com opiniões pobres e mornas.No entanto,o revisor da Rolling Stone, visto este disco como uma espécie de álbum conceitual, descrevendo-o como "Um Dia com o McCartneys". A introdução, "Let 'Em In ", às vezes é vista como um convite para o ouvinte a aderir à McCartney neste dia de fantasia, com uma explicação de sua filosofia ("Silly Love Songs"), uma pausa para o almoço ("Cook of the House"), e uma chance de conhecer amigos de McCartney (Denny Laine em"The Note You Never Wrote", Jimmy McCulloch em" Wino Junko ", etc.)."

Set List:

1."Let 'Em In" – 5:10

2."The Note You Never Wrote" – 4:19

3."She's My Baby" – 3:06

4."Beware My Love" – 6:27

5."Wino Junko" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) – 5:19

6."Silly Love Songs" – 5:53

7."Cook of the House" – 2:37

8."Time to Hide" (Denny Laine) – 4:32

9."Must Do Something About It" – 3:42

10."San Ferry Anne" – 2:06

11."Warm and Beautiful" – 3:12

Bonus da edição remasterizada de 1993:

12. "Walking in the Park with Eloise" (gravada em Nashville) 3:07

13. "Bridge over the River Suite" (gravada em Nashville)3:12

14. "Sally G" (Lado B de "Junior's Farm") 3:37

Edição remasterizada de 2014:

CD 1

O álbum original remasterizado

CD 2 – Bonus Audio

1-"Silly Love Songs [Demo]" – 2:45

2-"She’s My Baby [Demo]" – 3:46

3-"Message to Joe" – 0:24

4-"Beware My Love [John Bonham Version]" – 5:35

5-"Must Do Something About It [Paul's Version]" – 3:37

6-"Let 'Em In [Demo]" – 4:19

7-"Warm and Beautiful [Instrumental Demo]" – 1:29

CD 3 – DVD

1-"Silly Love Songs" Music Video

2-"Wings over Wembley"

3-"Wings in Venice"

source: Paul McCartney e The Paul McCartney Project

George Harrison ignorou os avanços tecnológicos em 'Cloud Nine'

Foto John Livzey

George Harrison afirmou que, em seu álbum de 1987, Cloud Nine , ignorou os avanços tecnológicos que se popularizaram desde seu álbum anterior, Gone Troppo , de 1982. Ele queria fazer rock 'n' roll à moda antiga.

No  programa Midday with Ray Martin  (segundo o livro George Harrison on George Harrison), George explicou que ele e Jeff Lynne trabalhavam bem juntos por causa da aversão mútua à música pop .

Ele explicou: "Tenho certeza de que a maioria das pessoas não gosta de tudo, mas eu e o Jeff nos damos bem, sabe? Nós dois não gostamos de certos sons estridentes e coisas do tipo, e eu queria tentar fazer com que não fosse um disco feito no computador, sem nenhum toque humano, entende?"

Durante uma entrevista com a Warner Bros. , George falou sobre os avanços tecnológicos que ocorreram nos cinco anos em que ele não lançou músicas.

A entrevistadora perguntou a George se ele teve que mudar alguma coisa em seu processo de gravação em estúdio para se adaptar à nova tecnologia. Ele respondeu que não mudou absolutamente nada durante a produção de Cloud Nine . "Eu os ignoro", disse ele. "Uma das coisas que eu pensei foi: 'Não vou fazer um daqueles discos barulhentos como todo mundo parece estar fazendo'."

"Vou gravar um disco, algo como se tivesse sido gravado há 20 anos. Como uma banda de rock 'n' roll gravando um disco, só que com a tecnologia moderna. Vai soar como se tivesse sido feito agora, como se tivesse acabado de ser gravado. Evitei todas aquelas baterias eletrônicas e todo esse tipo de coisa, MIDI isso e aquilo, e todos esses trompetes falsos emulados e outras coisas do tipo."

“Tínhamos saxofones de verdade, guitarras de verdade, pianos de verdade, baterias de verdade, pessoas de verdade tocando músicas de verdade.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles achavam as rádios americanas melhores que as britânicas

Em uma entrevista, os Beatles comentaram sobre seu sucesso no exterior e por que não se pode comparar as estações de rádio britânicas com as americanas. 

Segundo a Beatles Radio , eles ocuparam os cinco primeiros lugares da Billboard Hot 100 em abril de 1964, em 1º lugar estava "Can't Buy Me Love", em 2º "Twist and Shout", em 3º "She Loves You", em 4º "I Want to Hold Your Hand" e em 5º "Please Please Me". Eles se tornaram o único grupo de rock and roll a alcançar esse feito.

Os Beatles se tornaram uma das primeiras bandas de rock britânicas a fazer sucesso nos Estados Unidos, conquistando espaço nas rádios com suas músicas originais. Durante uma coletiva de imprensa em 1964, os artistas compartilharam suas experiências com emissoras de rádio britânicas e americanas, que eles descreveram como diferentes formas de mídia. 

“Não dá para comparar, na verdade, porque na Inglaterra tem a BBC e duas emissoras comerciais que ficam fora da Grã-Bretanha, fora da zona de cobertura”, disse Harrison (via Beatles Interviews ). “Nos Estados Unidos, em cada cidade, tem umas trinta. Então não dá para comparar.”

"É muito melhor por aqui", disse Ringo Starr, referindo-se ao rádio dos Estados Unidos, com McCartney acrescentando: "O rádio daqui é mais emocionante".

Em uma entrevista de 1968 , os Beatles brincaram sobre não terem ouvido suas músicas originais enquanto as gravavam. John Lennon disse: "Eu as toquei logo depois que as gravamos, e só isso. Mas gosto de ouvi-las no rádio."

Segundo a Brunch Radio , a banda concedeu sua primeira entrevista para uma rádio em outubro de 1962, ainda na Inglaterra. Essa foi a primeira vez que McCartney reconheceu Lennon como líder do grupo. 

source: Cheat Sheet

John Lennon ficou 'envergonhado' de voltar a Liverpool porque achava que os Beatles tinham 'se vendido'.

Beatles em Liverpool 1964 - Foto Leica /Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images

A banda era incrivelmente bem-sucedida e, sempre que os Beatles retornavam, eram tratados como heróis locais. Lennon achava isso constrangedor e não gostava de voltar para casa.

Após se apresentarem em casas de shows locais de Liverpool e em residências em Hamburgo, na Alemanha, os Beatles alcançaram o sucesso comercial. Embarcaram em turnês nacionais e, sempre que tinham uma pausa, retornavam para Liverpool. Segundo Ringo Starr, eles aproveitavam essas visitas à cidade natal para se vangloriarem.

“A gente andava por aí se gabando”, disse Ringo Starr no livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Éramos um grupo profissional, sabe? A maioria das bandas ainda saía para trabalhos comuns.”

Lennon não teve a mesma experiência. Ele admitiu que se sentia envergonhado por ser visto como um vendido.

“Não podíamos dizer isso abertamente, mas não gostávamos muito de voltar a Liverpool”, disse ele. “Ser heróis locais nos deixava nervosos. Quando fazíamos shows lá, sempre havia muita gente que conhecíamos. Nos sentíamos constrangidos de terno e gravata, sempre impecáveis. Tínhamos medo de que nossos amigos pensassem que tínhamos nos vendido. E, de certa forma, tínhamos mesmo.”

Após se mudar para Nova York com Yoko Ono, Lennon passou uma década sem retornar à sua cidade natal. Ele enfrentou problemas com a imigração e temia que, se deixasse os Estados Unidos, não conseguiria voltar, mesmo tendo recebido o Green Card. Segundo sua irmã, Julia Baird, ele planejava uma viagem para casa pouco antes de sua morte.

“A última vez que falei com ele foi em 17 de novembro, pouco antes de ele falecer”, disse Julia Baird no  podcast Beatles City. “John havia comentado sobre voltar para Merseyside e estava até planejando um reencontro em Rock Ferry, em Ardmore, uma grande casa que pertencia à família há muitos anos.”

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que era uma "grande piada" que as pessoas tentassem decifrar os Beatles e seu processo criativo.

8 de julho de 1968. (Foto de Stewart White/Monitor Picture Library/Popperfoto via Getty Images)

Quando a imprensa se apaixonou pelos Beatles, tentou desvendar os meandros do seu processo criativo. Todos queriam saber o segredo do seu sucesso. Segundo George, eles não tinham exatamente um. Os Beatles simplesmente faziam música.

Durante uma entrevista em 1967, conduzida por Alan Walsh, a revista Melody Maker (segundo  George Harrison em seu próprio site ) perguntou a George se ele poderia explicar em que momento musical os Beatles se encontravam.

“Não estamos tentando fazer nada”, disse George. “ Essa é a grande piada . É tudo uma piada cósmica. Todo mundo pega nossos discos e diz 'como será que eles pensaram nisso?' ou 'o que será que eles estão planejando para o futuro?' ou qualquer coisa do tipo.”

“Mas nós não planejamos nada. Não fazemos nada. Tudo o que fazemos é continuar sendo nós mesmos. Simplesmente acontece. São os Beatles. Tudo o que qualquer um de nós está tentando fazer agora é obter o máximo de paz e amor possível. O amor nunca será encenado porque você não pode encenar a verdade. Tudo o que eu digo pode ser interpretado de um milhão de maneiras diferentes, dependendo do quão perturbado o leitor for.”

“Mas os Beatles são apenas um hobby, na verdade… é algo que fazemos naturalmente. Nem precisamos pensar muito. As músicas se compõem sozinhas. Simplesmente tudo funciona. Tudo o que absorvemos e tentamos aprender ou descobrir… e mesmo assim o resultado final é muito menor do que o esforço investido.”

“Tudo é relativo a tudo. Sabemos disso agora. Então, chegamos a um ponto em que, quando as pessoas dizem 'não há mais nada que vocês possam fazer', sabemos que isso só acontece do ponto de vista delas. Elas olham para cima e pensam que não podemos fazer mais nada, mas quando você chega lá em cima, percebe que ainda nem começou.”

Os Beatles não tinham exatamente um processo criativo linear. Eles simplesmente absorviam o máximo de música possível e a reproduziam.

George explicou que ele e os Beatles não saberiam o que estavam fazendo até que o fizessem. "Somos naturalmente influenciados por tudo o que acontece ao nosso redor", disse ele. "Se você não fosse influenciado, não seria capaz de fazer nada. Tudo é isso, uma influência de uma pessoa para outra."

“Vamos compor músicas, entrar em estúdio, gravá-las e tentar fazer com que fiquem boas.” No entanto, eles eram pressionados pela imprensa e até mesmo pelas gravadoras. No fim das contas, os Beatles fizeram a música que gostavam, não a que a imprensa, os fãs ou mesmo as gravadoras queriam.

source: Cheat Sheet

John Lennon o Beatle judoca

Os Beatles parecem que não tinham o menor interesse por esporte algum, com o futebol talvez John simpatizava com Liverpool ou Ringo por Arsenal mas as referências são inquestionáveis.Quanto mais, a declaração de George Harrison: "Em Liverpool há três equipes Eu sou o outro.", Não é nem Liverpool ou Everton, mas inexistente."

Quanto ao encontro com Muhammad Ali, não era nada mais do que uma atividade promocional em que nenhum deles sequer sabia muito bem quem o outro era.

John Lennon casou-se com Yoko Ono, o ex-Beatle aproximou-se da cultura japonesa. Ele gostava de viajar para lá porque, nem o público nem a mídia nipônica entravam em sua vida privada.

 John,Yoko e a professora de japonês de Lennon

E em 1977 durante um passeio incógnito em Fukuoka, muitas imagens de Lennon visitando alguns lugares e uma mostra ele visitando uma escola de judo em que ele foi fotografado com Yoko vestindo os kimonos, faixa-preta e de frente para um retrato do mestre Jigoro Kano (1860-1938), criador do judô.

A visita ocorreu durante o verão de 1977, período em que os Lennon estavam passando um tempo em Karuizawa e Tóquio para permitir que a família de Yoko conhecesse seu filho, Sean.

Produtor de 'A Hard Day's Night' tentou impedir os Beatles de fumar no filme

Foto Lewis /Daily Mirror/Mirrorpix via Getty Images

A edição da Criterion Collection de A Hard Day's Night inclui vários documentários sobre a produção do filme. Em um deles, o produtor Walter Shenson fala sobre seus esforços para impedir que os Beatles fumassem em cena. Ele não teve muito sucesso. 

O álbum A Hard Day's Night foi lançado em 1964. Nessa época, os fãs dos Beatles já haviam cruzado o Atlântico, por assim dizer, desde que se apresentaram no programa do Ed Sullivan no início do ano. Walter Shenson acreditava que os Beatles deveriam ser modelos para seus jovens fãs. 

“Eu sabia que o público do nosso filme era composto por jovens, crianças, e que os Beatles eram seus ídolos”, disse Shenson. “Então, eu me esgueirava por perto deles, toda vez que a câmera começava a gravar, e tirava o cigarro das mãos deles. Quando o diretor gritava ‘corta’, eu devolvia o cigarro.”

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison eram todos fumantes. O filme "A Hard Day's Night" ainda contém várias cenas deles acendendo os cigarros uns dos outros e dando tragadas. Nessas ocasiões, Shenson não foi rápido o suficiente. 

"Não consegui revelar tudo, mas havia muito mais gente fumando no set do que vocês viram no filme", ​​disse Shenson. 

Walter Shenson não entrou para o elenco de A Hard Day's Night como fã dos Beatles. Inicialmente, era apenas um trabalho para ele. 

“Eu morava e produzia filmes em Londres quando a United Artists me perguntou se eu faria um filme com os Beatles”, disse Shenson. “Isso foi no outono de 1963. Sendo uma geração mais velha que os Beatles e não necessariamente um fã deles, eu disse: 'Vocês querem dizer aqueles jovens de cabelo comprido e guitarras?' Eles disseram que sim. Eu disse: 'Bem, por que vocês iriam querer um filme com eles?'”

A UA despertou o instinto empreendedor de Walter Shenson. Depois de fazer A Hard Day's Night , Shenson diria que os Beatles tinham uma presença inegável nas telas. 

“Eles disseram: 'Bem, nossa gravadora, a United Artists Records, receberia um álbum com a trilha sonora se fizéssemos um filme. Precisamos de um filme com o propósito expresso de ter um álbum com a trilha sonora'”, disse Shenson. “E eu achei que era uma razão nobre o suficiente para eles financiarem um filme e disse: 'Sim, eu adoraria fazer isso'. Eles disseram: 'Só certifique-se de que haja músicas novas suficientes dos Beatles para um álbum e não ultrapasse o orçamento'.”

source: Cheat Sheet