O desconforto de Paul McCartney com a fama e a riqueza se reflete em sua música 'Mrs. Vanderbilt'.

Em seu livro, The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que, nos primeiros tempos dos Beatles , as pessoas costumavam perguntar se eles estavam preocupados em ter se juntado ao establishment. Os Beatles ainda eram novatos na fama e pensavam que o establishment era um clube em Londres, o que de fato era.

Paul escreveu que os Beatles não sabiam o que tudo aquilo significava, exceto que agora faziam parte do status quo. Mesmo assim, insistiam que não pertenciam a nada esnobe. Conheciam algumas pessoas ricas, mas só isso. Para a banda, pessoas ricas eram Rockefeller, Getty e Vanderbilt.

Em "The Lyrics" , Paul escreveu que o problema de ser rico é que "o que vem junto com a riqueza muitas vezes é bastante incômodo". Por exemplo, ele tem um pequeno veleiro para navegar sozinho. No entanto, as pessoas frequentemente o lembram de que é apenas um barco de criança. Ele sempre responde: "Tudo bem, eu sou uma criança".

Ele não sabe se eles algum dia entenderão que ele não quer um barco maior, um barco de adulto. Se ele comprar um barco maior, precisará de uma tripulação, e ele não quer uma."

Na música, o personagem principal enfrenta o mesmo problema. A questão de se envolver com a Mrs. Vanderbilt é que isso vem acompanhado de muitas regras sociais. "Tenho que convidar para um coquetel todas essas pessoas de quem não gosto", escreveu Paul. "Sou o tipo de pessoa que vai ao coquetel da Sra. Vanderbilt – uma vez só."

“É assim que tenho vivido minha vida. Gosto dessa ideia de o alternativo ser a norma e depois mergulhar, ou brincar, nesse outro mundo que eu realmente não quero e ao qual nunca me encaixarei completamente. 'Na selva, vivendo em uma barraca / Você não usa dinheiro, você não paga aluguel' é uma variação de uma música do comediante britânico Charlie Chester, que era presença constante no rádio quando eu era criança. É também uma visão de mundo que me atrai muito. O estilo de vida hippie. Abandonar tudo.”

Paul concluiu: “Resumindo, a Mrs.Vandebilt é uma figura de autoridade, riqueza, regras e dinheiro com quem o protagonista da música não quer ter contato. Ele quer ser deixado em paz. E esse sou eu, muito parecido comigo. Nunca estou mais feliz do que quando estou no meio da floresta, a cavalo, abrindo caminho. Sempre que posso, gosto de estar sozinho na floresta.”

source: Cheat Sheet

George Harrison discordava da mensagem de "Give Peace a Chance", de John Lennon.

Friar Park 1970 - Foto Barry Feinstein 

O livro "George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters" inclui uma entrevista de 1970. Nela, George deu muitos conselhos aos fãs. "O único propósito da vida é se endireitar", disse ele.

“Cada alma é potencialmente divina; o objetivo é manifestar essa divindade”, acrescentou George. “E a libertação, é isso que eu realmente quero fazer — libertar-me deste caos e deste corpo. Quero ter consciência de Deus . Essa é realmente a minha única ambição, e todo o resto é secundário.”

George fez uma comparação com John. "É aqui que eu realmente discordo de John, porque eu também quero a paz", disse ele. "Mas não acho que se consiga a paz saindo por aí gritando: '"Give Peace a Chance, cara!' Para uma floresta ser verde, cada árvore precisa ser verde. Não se consegue a paz falando sobre paz. Não se consegue paz de verdade até que se pare de falar e se comece a trilhar o caminho da paz."

George comparou esse fenômeno ao LSD . "É como ácido: as pessoas tomavam ácido para atingir um estado superior de consciência, mas não funciona", acrescentou. "Para alcançar a consciência de Deus, você precisa parar de tomar pílulas e abandonar toda essa cena."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney relembrou sua infância ao escrever "Mother Nature's Son" dos Beatles.

Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que sabia o que significava "viver no limite" porque ele e sua família literalmente moravam nos arredores de Liverpool. Sua mãe era parteira e, sempre que um novo conjunto habitacional era construído, a prefeitura a transferia com a família.

Naquela época, havia muitos canteiros de obras onde todos os novos empreendimentos estavam sendo construídos. Paul e seu irmão Michael costumavam brincar neles, o que era perigoso, mas eles não se importavam. Os canteiros de obras eram o playground deles.

A cerca de um quilômetro e meio dali ficava a zona rural de Lancashire, e “era como se você tivesse caído no fim do mundo”, escreveu Paul. Era uma paisagem campestre saída de um conto de fadas. Quando não estava brincando nos canteiros de obras urbanos, desprovidos de natureza, Paul fazia caminhadas pelas florestas da zona rural. Era o melhor dos dois mundos.

Anos mais tarde, em 1968, Paul escreveu "Mother Nature Son" enquanto relembrava essas memórias de estar em contato com a natureza. Ele morava em Londres, outra cidade urbana, e imaginava observar pássaros e outros animais selvagens. Tentou pensar como um rapaz do campo. Então, essencialmente, ele incorporou o filho da Mãe Natureza.

Paul escreveu: “'Sente-se ao lado de um riacho de montanha' – o que não seria o caso; provavelmente seria um riacho de campo ou de mata. 'Veja suas águas subirem / Ouça a bela / Música enquanto ela corre.' Eu era fascinado por riachos, e ainda sou.”

“Eu gosto de vê-los cavando até o mar, ou para onde quer que eles vão. 'Meu campo de grama' foi uma clara referência à maconha, porque naquela época todos nós fumávamos maconha e, como você deve se lembrar, eu sempre gostei de incluir qualquer pequena referência a isso.”

source: Cheat Sheet

John Lennon mudou a vida de seu amigo de infância com uma promessa.

John Lennon reencontrou um de seus amigos de infância mais próximos enquanto ainda estava nos Beatles . Embora não se vissem há anos, ele fez uma promessa ao amigo. Pouco tempo depois, Lennon cumpriu a promessa, mudando completamente o rumo da vida do amigo

Em 1983, Pete Shotton escreveu um livro sobre sua amizade com Lennon, no qual admitiu não se lembrar de uma época em que não conhecesse o músico. Eles se conheceram quando crianças e rapidamente se tornaram amigos próximos.

“Com duas pessoas, é muito mais fácil se manter fiel às suas crenças”, disse ele em  The Beatles: The Authorized Biography  , de Hunter Davies. “Quando você passa por momentos difíceis, tem alguém com quem rir. Era risada o tempo todo. Nunca paramos, durante toda a época da escola. Foi ótimo.”

Shotton e Lennon perderam contato, mas se reencontraram por acaso em 1965 e reacenderam a amizade. Lennon prometeu ao amigo de longa data que o apoiaria em qualquer empreendimento comercial que ele desejasse.

“Eu estava de férias em Hampshire quando reparei neste supermercado na Ilha de Hayling”, disse Shotton. “Gostei do que vi. Então, John o comprou para eu administrar. Custou 20.000 libras.”

Shotton admitiu que isso mudou completamente a sua vida.

“Se o John não tivesse aparecido naquela época, eu poderia ter me tornado um bandido”, disse ele. “É o que o próprio John diz que poderia ter acontecido com ele. Eu não tinha dinheiro nenhum. Estava me envolvendo em muitos negócios escusos e conhecendo gente ruim nos cafés.”

Após administrar o supermercado com sucesso por dois anos, Shotton saiu, deixando a loja sob o controle de sua mãe. Lennon o convidou para trabalhar na Apple Corps, e assim ele se tornou o gerente da primeira Apple Boutique em Londres.

A tia de Lennon, Mimi Smith, disse que  uma de suas maiores queixas  sobre o sobrinho era que ele era generoso demais. Ela acreditava que ele era generoso até demais.

“Ele é muito bonzinho com dinheiro”, disse ela a Hunter Davies. “Ele é fácil de manipular. Generoso demais. Estou sempre dizendo isso a ele.”

Depois de fechar a Apple Boutique, Shotton voltou a administrar em tempo integral o supermercado em Hayling Island , ele tocou o estabelecimento até o final dos anos de 1970.

Em 1983, motivado pelo impacto do assassinato de Lennon em 1980, lançou o livro de memórias John Lennon: In My Life (posteriormente republicado como The Beatles, Lennon and Me ), considerada uma das biografias mais honestas e íntimas sobre os bastidores da vida com o ex-Beatle

Na década de 1980, ele cofundou uma cadeia de restaurantes altamente bem sucedida Fatty Arbuckle's , uma franquia de diners ao estilo americano no Reino Unido. A rede cresceu significativamente e Shotton vendeu sua parte majoritária nos anos 2000 por uma quantia milionária (estimada em £5 milhões) e foi morar em Dublin na Irlanda.

Pete Shotton morreu em 2017.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que John Lennon ficou "louco de ciúmes" no final da vida.

Foto Bob Gruen

Apesar da amizade entre eles, ainda existia um certo grau de tensão. Eles passaram anos competindo um com o outro, tentando compor músicas maiores e mais bem-sucedidas, e era difícil apagar essa rivalidade. McCartney também disse que Lennon parecia ter ciúmes de tudo, até mesmo de algo tão simples quanto passar tempo com seu filho.

“No final, ele ficou muito ciumento”, disse McCartney no livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Sabe, ele não me deixava nem tocar no filho dele. Às vezes, ele ficava realmente louco de ciúme. Acho que herdei um pouco disso…”

McCartney não explicou o motivo do ciúme de Lennon, e talvez nem soubesse. Era apenas mais uma característica complexa da personalidade de seu amigo de longa data. 

“Você não tem ideia de quão competitivo John Lennon era com Paul McCartney”, disse ele, segundo o livro  Paul Simon: The Life,  de Robert Hilburn. “Quando os conheci, senti como se alguém tivesse tirado todo o oxigênio da sala. Eu quase não conseguia respirar, de tão competitivos que eram, e era isso que os tornava tão incríveis. Eles não se contentavam com o bom.”

Lennon pode ter sentido ciúme de McCartney fora do âmbito musical, mas o ciúme sempre existiu entre eles.

source: Cheat Sheet

George Martin explicou por que ser um "solitário" ajudou a carreira solo de George Harrison.

 

Em uma entrevista de 1971 para a Melody Maker , George Martin disse que George Harrison teve mais facilidade na transição para a carreira solo porque aprendeu muito sobre produção musical enquanto trabalhava sozinho. 

“Ele se saiu tremendamente bem porque, para ele, é uma espécie de devoção ao dever. Nós o forçamos a ser um solitário, eu acho… ele nunca pôde colaborar com ninguém em suas composições e, portanto, quando a separação aconteceu, ele tinha mais força porque foi forçado a ficar sozinho. Ele aprendeu muito sobre produção, técnicas de estúdio e assim por diante, de modo que ele foi capaz… obviamente, qualquer um deles tinha o poder – porque tinham dinheiro – de passar o tempo que quisesse no estúdio de gravação, e eu sei que quando George fez seu álbum, ele passou seis meses fazendo nada além de regravar sua própria voz 16 vezes e produzir seu álbum. Ter a tenacidade para fazer isso por si só já é uma conquista, mas conseguir produzir bons sons, boa música e boas letras com isso é tremendo.”

Na época desta entrevista, Lennon e McCartney também haviam começado recentemente suas carreiras solo. McCartney lançou seus dois primeiros álbuns, McCartney e Ram , enquanto Lennon estreou seu primeiro álbum, John Lennon/Plastic Ono Band, em 1970. Embora esses projetos tenham sido bem-sucedidos, George Martin não acreditava que fossem da melhor qualidade e disse que eles haviam "se deixado levar pela extravagância".

“De certa forma, a presença de John ficou mais evidente… 'Power To The People' é uma repetição de 'Give Peace A Chance', e não é lá muito boa”, admitiu George Martin. “Não tem a intensidade que John é capaz de transmitir. Paul, da mesma forma com seu primeiro álbum… era bom, mas muito caseiro, muito familiar. Acho que ele nunca o considerou tão importante quanto os trabalhos anteriores.”

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Paul McCartney atirou lixo nos jornalistas que se infiltraram em sua propriedade.

Foto Linda McCartney

A fazenda High Park inspirou Paul a escrever muitas canções, incluindo "Junior's Farm ". Versos específicos como "Descendo até a fazenda do Junior, onde quero me isolar" expressavam diretamente os sentimentos de Paul na época. Ele queria se isolar após o desastre da separação dos Beatles.

“Foi um alívio enorme sair daquelas reuniões de negócios com pessoas de terno, que eram sempre tão sérias, e ir para a Escócia e poder simplesmente relaxar de camiseta e calça de veludo cotelê”, escreveu Paul. “Eu estava muito nesse clima quando escrevi essa música. A mensagem básica é: vamos embora daqui. Pode-se dizer que é a minha música de despedida pós-Beatles.” disse ele no livro "The Lyrics: 1956 to the Present".

Infelizmente, o paraíso de Paul na Fazenda High Park não durou muito. Dois jornalistas invadiram sua propriedade privada para questioná-lo sobre a crescente teoria de que "Paul está morto".

A dupla teve que atravessar a fazenda vizinha de Low Park para chegar a High Park. Isso se mostrou mais desafiador do que eles imaginavam, porque o proprietário, Ian McDougall, concordou em impedir que fãs e repórteres chegassem à propriedade de Paul.

Quando chegaram à porta da frente da casa de Paul, ele saiu com a lata de lixo. Assim que os viu, atirou o lixo na direção deles e voltou para dentro.

Por fim, Paul saiu de sua bolha para fundar o Wings. Embora recomeçar do zero tenha sido difícil, Paul tinha muitas músicas de sua época na fazenda.

source: Cheat Sheet

George Harrison adorava a música "Maybe I'm Amazed" de Paul McCartney.

O livro "George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters" inclui uma entrevista de 1970. Nela, perguntaram a ele o que achava do álbum de estreia solo de Paul McCartney . "Achei 'That Would Be Something' e 'Maybe I'm Amazed' ótimas, e todo o resto, na minha opinião, é razoável", revelou.

George comentou sobre sua opinião a respeito do álbum como um todo. "É muito bom, mas um pouco decepcionante", acrescentou. "Mas não sei — talvez eu não devesse ficar decepcionado. É melhor não esperar nada e aí tudo é lucro."

No livro de 2015, Conversations with McCartney , Paul discutiu por que sempre toca “Maybe I'm Amazed” em seus shows. “Todo mundo que já tocou no palco sabe que é difícil quando você está apresentando seu material novo para o público”, acrescentou. “Seja eu, os Rolling Stones ou os Beatles, quando você tem um catálogo antigo , as pessoas querem ouvir algumas dessas músicas.”

“Comigo, as pessoas provavelmente ficariam desapontadas se não ouvissem 'Get Back' ou 'Let It Be'”, acrescentou. “Se você perguntar às pessoas o que elas querem que eu faça, 'Maybe I'm Amazed' provavelmente estará na lista.”

Paul comentou sobre a possibilidade de tocar músicas novas em seus shows. "Eu adoraria tocar meu novo álbum inteiro, mas sei que talvez não seja o show preferido do público que paga o ingresso", disse ele. "Então, levo isso em consideração."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que ele e Linda "desconectaram-se um do outro" quando começaram a morar juntos.

No final da década de 1960, Paul e Linda começaram a morar juntos. Era como um outro mundo para eles.

 Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu: “Da mesma forma que Linda queria fugir da sociedade nova-iorquina – das restrições da Park Avenue e de Scarsdale – eu queria fugir do que os Beatles haviam se tornado .”

“Eu esperava escapar, ela esperava escapar. Então tínhamos essa sensação de que cada um de nós havia desconectado um do outro.”

Pouco depois de se casarem em 1969, Paul compôs "Maybe I'm Amazed" para sua nova esposa em um belo piano Steinway que receberam após o casamento.

Paul e Linda ajudaram um ao outro a "desconectar", mas também se ajudaram fisicamente a escapar. Durante esse período, especialmente durante a dolorosa e estressante separação dos Beatles, Paul e Linda fugiram de Londres para a fazenda de Paul na Escócia.

Inicialmente, Paul não queria ir para High Park Farm, mas Linda lhe mostrou a beleza do lugar. A fazenda se tornou "uma espécie de refúgio, e foi bom escapar de Londres e de tudo – tanto o bom quanto o ruim – que vem com a cidade", escreveu ele.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr e Keith Moon foram banidos do Clube da Playboy

Em 1974, Ringo Starr e seus amigos foram ao Clube da Playboy. Eles foram expulsos e, pouco tempo depois, o clube os proibiu de entrar.

Ringo Starr e seus amigos costumavam frequentar o Clube da Playboy, mas suas longas noites no clube chegaram ao fim em 1974. Ringo e Keith Moon deram uma festa lá que causou danos. O clube acabou cancelando suas matrículas devido ao comportamento deles. 

Em 1974, Ringo e seu amigo Harry Nilsson decidiram fazer um documentário chamado "Harry and Ringo's Night Out"  sobre suas noites em clubes de Los Angeles. Os dois amigos passavam bastante tempo com músicos como Keith Moon e John Lennon, e queriam registrar isso em filme.

Ringo recorreu a Michael Viner, presidente da Pride Records, para cofinanciar o filme, cujo orçamento era de US$ 1,5 milhão. Eles queriam intercalar cenas de noitadas com animações. No entanto, o projeto e o álbum que o acompanhava nunca foram concluídos. Viner exibiu as primeiras cenas na esperança de arrecadar dinheiro suficiente para finalizar o projeto, mas isso nunca aconteceu.

Ele e Keith Moon frequentaram o clube com vários amigos e foram expulsos por "mau comportamento geral" (via  Ringo: With a Little Help,  de Michael Seth Starr).

Enquanto estava lá, Keith Moon começou a esfaquear pessoas com um garfo, e alguém quebrou um guarda-corpo. Em 31 de março de 1974, o clube anunciou que estava revogando as filiações deles.

"Decidiu-se cancelar a filiação deles porque os danos causados ​​pelo Sr. Ringo Starr e pelo Sr. Keith Moon totalizaram quase 30 libras!", disse um porta-voz do clube, segundo o livro  The Beatles Diary Volume 2: After the Breakup .

Ringo Starr admitiu que, durante esse período, estava mais interessado em sair do que em fazer qualquer outra coisa.

“Eu estava me afundando, não estava me interessando o suficiente”, disse ele. “Eu estava mais interessado em dançar, em ir a festas e não em fazer o que eu fazia.”

source: Cheat Sheet

George Martin questionou se John Lennon teria tido sucesso sem Paul McCartney.

George Martin começou a trabalhar com os Beatles nos estágios iniciais da carreira da banda e conheceu bem. Ele acreditava que, de todos eles, McCartney era o músico mais completo. Ainda assim, ele disse que Lennon expandiu os limites da composição de McCartney.

“Ele é o tipo de Rodgers e Hart dos dois”, disse Martin, segundo o livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Ele consegue escrever excelentes canções populares. Acho que ele não se orgulha muito disso. Ele está sempre tentando melhorar, principalmente tentando igualar o talento de John para as palavras. Conhecer John o fez tentar escrever letras mais profundas. Mas, se não fosse por esse encontro com John, duvido que Paul teria conseguido escrever 'Eleanor Rigby'.”

Segundo Martin, embora McCartney pudesse ter sido um compositor menos talentoso sem Lennon, Lennon talvez nunca tivesse se esforçado para buscar a fama sem McCartney.

“Paul precisa de uma platéia, mas John não”, explicou ele. “John é muito preguiçoso, ao contrário de Paul. Sem Paul, ele frequentemente desistiria. John compõe para seu próprio divertimento. Ele se contentaria em tocar suas músicas para [sua esposa, Cynthia].”

source: Cheat Sheet

A intervenção judicial na Apple Corps dos Beatles em 1971

Fotos Evening Standard 

Paul, Linda e o seu advogado David Hirst QC (no centro) e Allen Klein chegando na Suprema Corte em Londres fevereiro de 1971

Em 31 de dezembro de 1970, Paul McCartney entrou com uma ação judicial na Suprema Corte contra John, George, Ringo e a própria Apple Corps. O objetivo era dissolver formalmente a parceria contratual dos Beatles.

Paul não confiava em Allen Klein, o empresário norte-americano que os outros três integrantes contrataram para gerenciar a Apple Corps. Paul alegava que o gerenciamento de Klein colocou as finanças da empresa em um estado caótico e que fundos estavam sendo desviados.

Em 12 de março de 1971, o juiz Justice Edward Stamp deu ganho de causa a McCartney. A corte decretou oficialmente a intervenção judicial.

O controle da Apple Corps foi retirado das mãos de Allen Klein e dos outros Beatles. Um administrador judicial terceirizado (uma empresa de contabilidade independente) foi nomeado pela Justiça britânica para gerenciar as contas, royalties e os negócios da empresa enquanto o processo final de dissolução da banda corria.

Em 1973, os outros três Beatles (John, George e Ringo) também se desentenderam com Allen Klein e o demitiram, o que facilitou o entendimento entre os quatro ex-membros.

No mesmo ano, John Lennon falou que Paul estava certo sobre Allen Klein. 

Após anos de auditoria e negociação de propriedades, os Beatles assinaram os papéis que encerravam a parceria pela Suprema Corte de Londres no dia 9 de janeiro de 1975.

Cogitou-se fechar a empresa, mas eles decidiram mantê-la viva apenas para administrar o espólio, os direitos autorais e os lançamentos futuros do quarteto. Ela saiu da administração judicial e voltou para o controle direto de Paul, Ringo e das famílias de John e George, modelo que se mantém ativo até hoje.

source: PM Magazine

Paul McCartney ficou irritado porque 'Maybe I'm Amazed' era uma música de Lennon-McCartney.

Photo Linda McCartney

Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que ele e John Lennon se consideravam Lennon-McCartney desde o início de sua parceria na composição de músicas. Eles começaram a escrever canções juntos no final da década de 1950.

Paul escreveu: “Foi porque tínhamos ouvido falar de Gilbert e Sullivan, Rodgers e Hammerstein. Lennon e McCartney. Isso é bom. Somos dois, e podemos seguir esse padrão.”

Os parceiros de composição anotaram seus nomes ao lado de suas primeiras músicas em um caderno escolar. “' Love Me Do ' surgiu por volta dessa época, assim como 'One After 909'”, escreveu Paul. “Isso pode ter sido lá por 1957. Há uns 10 ou 15 anos, encontrei esse caderno escolar. Guardei-o na minha estante.” No entanto, Paul admitiu que desde então perdeu o “primeiro manuscrito de Lennon e McCartney ”.

Em "The Lyrics", Paul explicou que, embora tenha escrito " Maybe I'm Amazed " imediatamente após a separação dos Beatles, a música foi "de alguma forma incluída na categoria Lennon-McCartney, onde não deveria estar".

A música de McCartney foi uma das primeiras canções solo de Paul, mas devido ao acordo contratual entre eles, ficou "presa na rede da editora. Isso foi muito irritante", acrescentou Paul.

Paul acabou por se desvincular desse acordo.

source: Cheat Sheet

John Lennon temia que Ringo Starr 'acabasse na pobreza' quando os Beatles se separassem.

Quando os Beatles se separaram, John Lennon estava mais preocupado com Ringo Starr .Ringo, que tinha muito menos créditos como compositor solo, estava em uma posição diferente.

Lennon estava preocupado com Ringo após o fim da banda. Ele temia que ele, apesar de todo o sucesso com a banda, tivesse dificuldades para encontrar trabalho depois da separação.

"Lembro-me de John falando sobre Ringo quando estávamos no Tittenhurst Park e ele disse: 'Não quero que Ringo acabe pobre, tendo que tocar em casas noturnas do norte'", disse o jornalista Ray Connolly.

Lennon imaginava um futuro sombrio para seu amigo e companheiro de banda, especialmente depois do sucesso estrondoso que ele alcançou com os Beatles.

“Porque a pior coisa do mundo para um ex-astro pop na Inglaterra é acabar tocando em Bradford ou Darlington, as casas noturnas do norte, porque são lugares realmente horríveis”, disse Connolly. “As pessoas estão comendo batatas fritas e camarão enquanto você está tentando ser ouvido.”

Assim como os outros Beatles, Ringo Starr imediatamente começou a trabalhar em sua carreira solo após o fim da banda. Ele lançou o álbum  Sentimental Journey  em 1970, que recebeu críticas mornas.

source: Cheat Sheet

O DÍARIO DOS BEATLES COMPLETA 17 ANOS!

Hoje! O Diário dos Beatles completa 17 anos!

Desde 29 de agosto de 2009, quando postei a primeira, já foram 7993 matérias na página!

Gostaria de agradecer aos 35.000 seguidores e colaboradores e enquanto for divertido, o Diario dos Beatles continuará ativo todos os dias!

Paul McCartney revelou que às vezes se envolve em projetos que não consegue cumprir.

 Foto Linda McCartney

No início da década de 1990, a Orquestra Filarmônica Real de Liverpool convidou Paul para compor uma peça para o seu 150º aniversário. Ele aceitou imediatamente, sem pensar muito. Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que costuma tomar decisões assim.

Paul trabalhou no arranjo com Carl Davis, que havia composto as trilhas sonoras de filmes como "The French Lieutanant’s Woman" e "Scandal" . O ex-Beatle dirigia até a casa de Davis e eles passavam três horas ao piano. Fizeram isso por "semanas e semanas e semanas" enquanto compunham.

“Para um projeto tão longo como este, gosto da ideia de ir para o que me parece um espaço neutro”, escreveu Paul. Paul costumava sentar-se num pub se chegasse muito cedo à casa de Davis. Certa vez, conversou com um irlandês no bar. O homem perguntou a Paul o que ele andava fazendo. Paul respondeu que estava compondo uma peça clássica para a Orquestra Filarmônica de Liverpool. O homem retrucou: “Nossa, você não acha isso assustador?”

“Para ser sincero, não me tinha ocorrido que fosse algo assustador”, escreveu Paul.

Ele disse ao homem no pub que não achava que compor uma peça clássica para a Orquestra Filarmônica de Liverpool fosse uma tarefa difícil. Ele explicou que estava se divertindo com isso.

Ainda assim, Paul admitiu: "Mas isso acontece comigo com frequência. Eu começo algo, estou na metade mastigando e curtindo, quando alguém pergunta: 'Você sabe fazer isso?' E eu penso: 'Ah, não, eu tinha me esquecido desse detalhe. É preciso saber como fazer as coisas para poder fazê-las?'"

A peça clássica de Paul com Davis acabou sendo boa e saiu Liverpool Oratorio.

source: Cheat Sheet

John Lennon anunciou, com alegria, sua saída dos Beatles

11 de setembro de 1969

Não foi nada agradável para Paul quando John Lennon anunciou, com alegria, sua saída da banda .

Em  "The Lyrics" , Paul escreveu que John "nos disse, com bastante alegria, que tudo havia acabado" durante uma reunião. John recusava todas as sugestões para continuarem juntos. Paul achava que eles deveriam voltar a fazer shows menores, mas John não queria nem ouvir falar nisso.

“Finalmente, John disse: 'Ah, eu queria contar isso para vocês, mas estou saindo dos Beatles'”, escreveu Paul. “Ficamos todos chocados. As relações já estavam tensas, mas ficamos sentados lá dizendo: 'O quê? Por quê?' Foi como um divórcio, e ele tinha acabado de se divorciar de Cynthia no ano anterior.”

"Lembro-me dele dizendo: 'Oh, isto é bastante emocionante.'  Isso era muito a cara do John , e eu admirava esse tipo de comportamento contestador nele desde que éramos crianças, quando o conheci. Ele era realmente um pouco excêntrico, no melhor sentido possível. Mas, embora todos nós entendêssemos o que ele queria dizer, não era tão emocionante assim para aqueles que ficavam do outro lado."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que os Beatles sabiam como fazer música juntos, independentemente do que estivesse acontecendo entre eles.

Apesar das tensões entre os Beatles durante as gravações de Let It Be , Paul não conseguiu deixar de mencionar uma das melhores qualidades do grupo. Há uma cena no documentário de Peter Jackson, The Beatles: Get Back , onde Paul diz ao diretor Michael Lindsay-Hogg que a melhor parte dos Beatles "sempre foi e sempre será quando estamos com as costas contra a parede e ficamos ensaiando, ensaiando e ensaiando".

Ele continuou dizendo que mesmo se os Beatles estivessem em um lugar grande como o Twickenham Studios, eles ainda seriam capazes de tocar bem suas músicas. Então, uma vez que os Beatles começaram a compor, seus problemas fora do estúdio de gravação simplesmente desapareceram. Isso fica bem claro no extenso documentário de Jackson.

Meses após as sessões de gravação de Let It Be , os Beatles lutavam para se manter unidos. Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que sua canção "Maxwell's Silver Hammer ", do álbum Abbey Road, é uma analogia para "quando algo dá errado do nada", algo que ele começava a perceber naquela época nos negócios dos Beatles. Mesmo assim, o que Paul disse a Lindsay-Hogg permaneceu.

As sessões de gravação dos Beatles sempre foram boas porque “não importava quais fossem nossos problemas pessoais, não importava o que estivesse acontecendo no âmbito profissional, no minuto em que nos sentávamos para compor uma música, estávamos em boa forma”, escreveu Paul. “Até o fim, sempre houve uma grande alegria em trabalhar juntos no estúdio.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr ficou 'enojado' com a 'comercialização' dos Beatles.

Ringo Starr se incomodava com o fato de que produtos dos Beatles continuassem sendo fabricados muito tempo depois da separação da banda. Eis o porquê de ele não gostar disso.

A Beatlemania foi tão generalizada que muitas empresas rapidamente tentaram lucrar com ela. A maneira mais fácil de fazer isso foi produzindo produtos dos Beatles.

“A essa altura, os fabricantes de todo o país competiam para obter a concessão para usar a palavra Beatle  em seus produtos”, escreveu Hunter Davies no livro  The Beatles: The Authorized Biography . “Jaquetas dos Beatles — aquelas sem gola, geralmente de veludo cotelê, usadas pela primeira vez por Stu [Sutcliffe] em Hamburgo — estavam à venda em todos os lugares já em setembro de 1963.”

As pessoas chegaram a comprar perucas dos Beatles, apesar da polêmica em torno do comprimento do cabelo dos integrantes da banda .

“Perucas dos Beatles começaram a aparecer”, escreveu Davies. “Uma fábrica em Bethnal Green estava trabalhando dia e noite para atender à demanda. Ela recebeu encomendas do Eton College e do Palácio de Buckingham.”

Na época em que a Beatlemania estava no auge, os fãs podiam comprar utensílios, papel de parede, brinquedos, pentes e muito mais dos Beatles.

Embora a febre dos produtos dos Beatles tenha atingido seu auge durante a Beatlemania, as empresas continuaram a fabricar itens mesmo após o fim da banda. Ringo Starr reconhecia o apelo duradouro da banda, mas não conseguia deixar de pensar que o grupo havia sido comercializado em excesso.

“Acontece que o grupo é um que continua de geração em geração. Não dá para parar agora”, disse ele. “Mas estou um pouco enojado com toda essa comercialização dos Beatles nos dias de hoje. Sinto pena das crianças que são enganadas pelos novos souvenirs que estão sendo fabricados.”

Ele disse que tentou resistir a isso sempre que pôde.

"Recebi um livro de autógrafos outro dia que tinha as assinaturas de John, Paul e George", disse ele. "Eles queriam a minha. Então eu a coloquei lá e acrescentei '1985'. Eu sabia na hora que isso arruinaria o preço. Eles não poderiam vendê-la como um autógrafo genuíno da década de 1960."

source: Cheat Sheet

George Harrison e Paul McCartney estavam "disputando o prêmio de melhor letra" em Free As A Bird

Existe uma música dos Beatles em que George Harrison e Paul McCartney se uniram e competiram para escrever a melhor letra.

O trio incorporou a gravação de Lennon à música e lançou “Free as a Bird” como single em 1995. A faixa foi coproduzida por Jeff Lynne, da Electric Light Orchestra, que a considerou “um dos trabalhos mais difíceis” que já teve que fazer.

“Foi muito difícil e um dos trabalhos mais árduos que já tive que fazer devido à natureza do material original; o som era muito primitivo, para dizer o mínimo”, disse Jeff Lynne à Sound on Sound . “Passei cerca de uma semana no meu próprio estúdio limpando as duas faixas no meu computador com um amigo meu, Marc Mann, que é um ótimo engenheiro, músico e especialista em informática.”

Embora a maior parte da música já tivesse sido escrita por Lennon, uma parte ainda precisava de letra. Como ainda havia trabalho a ser feito, o trio decidiu trabalhar nessa parte para que pudessem contribuir com suas ideias. 

“O John não tinha preenchido a parte central da demo, então escrevemos uma nova seção para isso, o que, aliás, foi um dos motivos para escolhermos a música”, explicou McCartney (via reunion sessions ). “Isso nos permitiu dar nossa opinião, ele estava obviamente apenas definindo letras que ainda não tinha.”

Para Paul McCartney, isso foi como trabalhar em uma música clássica dos Beatles, e lhe permitiu compor uma canção com George Harrison. Segundo ele, ele e George Harrison estavam "disputando a melhor letra". No entanto, a experiência ainda não se comparava a ter John presente de fato. 

“Foi como trabalhar num disco com o John, como Lennon/McCartney/Harrison, porque todos nós contribuímos um pouco”, acrescentou McCartney. “George e eu estávamos competindo pela melhor letra. Isso foi mais gratificante do que simplesmente pegar uma música do John, que foi o que fizemos com a segunda, 'Real Love'. Deu tudo certo, mas não foi tão divertido.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney explica por que formar o Wings foi o maior risco de sua carreira.

Foto © Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images

Paul McCartney não tinha certeza de qual seria o próximo passo em sua carreira após os Beatles, e arriscou ao formar o Wings.

McCartney lançou seus dois primeiros álbuns solo, McCartney e Ram , em 1970 e 1971. No entanto, ele queria voltar a tocar com uma banda. Em 1971, formou o Wings com o baterista Denny Seiwell, o guitarrista Denny Laine e Linda nos teclados. 

McCartney disse que ter Linda na banda foi um risco, já que ela não era uma "musicista", e muitas críticas questionavam o motivo de sua presença. Ele comparou a situação aos primeiros tempos dos Beatles, quando todos ainda eram amadores em seus instrumentos. Criar o Wings foi um risco, mas acabou valendo a pena. 

“Nos primórdios do Wings, decidimos recomeçar do zero, pegando uma van pela estrada e fazendo pequenos shows improvisados ​​em universidades para estudantes, em vez de partir direto para grandes apresentações ao vivo. Eu tinha praticamente voltado a ser ninguém – apenas um cara na banda – e agora estava conquistando minha fama novamente. Quando chegamos a meados dos anos 70, fazendo uma grande turnê pelos Estados Unidos, foi a confirmação de tudo. Estávamos muito unidos e tínhamos crescido juntos, por assim dizer. O risco valeu a pena.” disse Paul em seu site oficial

source: Cheat Sheet

George Harrison nunca quis uma reunião dos Beatles 'por causa dos fãs'.

Foto Aaron Rapoport/Corbis/Getty Images

Após a separação dos Beatles em 1970, a relação entre os membros da banda ficou bastante turbulenta.

Mas isso não impediu os fãs de desejarem a reunião dos Fab Four . George Harrison , no entanto, era totalmente contra essa ideia.

Em 1986, George Harrison participou de um programa de notícias da TV australiana, onde foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião entre os três astros (John Lennon havia sido assassinado seis anos antes).

Ele explicou: "É melhor deixar como está. Com todas aquelas boas lembranças e os discos ainda lá. Sabe, ninguém quer ver três velhos mancando pelo palco fingindo ser os Fab Four."

Ele expressou a mesma opinião em 1974, quando foi questionado sobre a possibilidade de uma reunião, apenas quatro anos após a separação inicial.

E durante esse desabafo, ele culpou exclusivamente os fãs dos Beatles: "Eu entendo que os Beatles fizeram coisas boas e é louvável que as pessoas ainda gostem deles. O problema surge quando elas querem viver no passado, quando querem se agarrar a algo. As pessoas têm medo da mudança."

Ele disse que cada ano que a banda passava na estrada "parecia 20 anos". E continuou: "Então, embora possam ter sido apenas cinco ou seis anos, parecia uma eternidade. Isso foi o suficiente para mim, não tenho nenhuma vontade de fazer tudo isso novamente."

O cantor acrescentou que os fãs usaram os Beatles como uma "desculpa". "As pessoas nos usaram como desculpa para pirar", disse Harrison. "E nós fomos as vítimas disso. É por isso que eles querem que os Beatles continuem, para que todos possam fazer besteira de novo. Mas eles não se importam com o nosso bem-estar quando dizem: 'Vamos ter os Fab Four de volta'."

source: Liverpool Echo

Os pais de Paul McCartney e de Mike proibiram-nos de ter um cachorro.

Paul McCartney ficou arrasado quando seus pais proibiram ele e seu irmão de ter algo que era tradição na infância. Veja o que o cantor e compositor disse.

Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul explicou que, como seus pais trabalhavam o dia todo e ele e Michael estavam na escola, não havia ninguém para cuidar de um cachorro.

Certa vez, Paul e Mike ouviram dizer que a cadela de alguém tinha tido filhotes e que estavam sendo doados. Paul e Michael correram até lá e levaram um dos filhotinhos para casa. Quando Mary viu o que seus filhos tinham feito, disse a eles que não podiam ficar com o animal.

“Ficamos desolados”, escreveu Paul. “Totalmente arrasados.”

Anos mais tarde, Paul conseguiu a única coisa que seus pais não lhe permitiram ter na infância. Quando os Beatles ficaram famosos, Paul tinha sua própria casa e uma governanta. Ele escreveu que era o momento "perfeito" para ter um cachorro.

Ele sempre gostou da aparência dos cães da raça Old English Sheepdog. Tinha visto alguns em anúncios de televisão. Então, foi a um lugar em Milton Keynes, a uma hora ao norte de Londres, e escolheu uma cadela. Deu-lhe o nome de Martha. "Peguei a Martha e ela era uma cachorrinha adorável. Eu simplesmente a adorava", escreveu Paul.

Paul explicou que algo interessante aconteceu quando John Lennon o viu com Martha. John, uma pessoa muito reservada, viu Paul relaxado perto do cachorro. Paul parece acreditar que isso também permitiu que John deixasse de lado sua postura de malandro. Ambos se tornaram mais descontraídos perto de Martha.

source: Cheat Sheet

George Harrison escreveu "Blow Away" enquanto enfrentava um problema no telhado em Friar Park

George Harrison, Friar Park, 1978; 

foto de Mike Salisbury.

George Harrison escreveu a música "Blow Away" em 1978 e foi lançada no álbum George Harrison em 1979 e como single.

Em sua autobiografia, I, Me, Mine , George afirma que a canção surgiu de sentimentos de frustração e inadequação resultantes de um vazamento no telhado de sua casa em Friar Park . Ao observar a chuva torrencial de um anexo da propriedade, ele percebeu que, ao se render ao problema, estava apenas agravando-o. Com essa constatação, o episódio serviu como um lembrete de que, na verdade, ele "amava a todos" e deveria buscar ser mais otimista. Além disso, ele observa que, embora inicialmente se sentisse constrangido com a canção, achando-a "tão óbvia", a faixa o conquistou ao gravá-la.

“Eu estava no jardim e estava chovendo torrencialmente, e de repente percebi que estava me sentindo deprimido, sendo afetado pelo clima. E é importante lembrar que, embora tudo ao seu redor mude, a alma interior permanece a mesma; você precisa se lembrar disso constantemente e lutar pelo direito de ser feliz.” disse George, de acordo com American Songwriter

John Lennon relacionou a música "Here Comes the Sun" dos Beatles à sua mudança para os Estados Unidos.

John Lennon deixando a Inglaterra para os EUA - 12 de agosto de 1971

John Lennon relacionou a música "Here Comes the Sun" dos Beatles ao seu encontro com um astrólogo e à sua mudança para os Estados Unidos.

Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1980 , John falou sobre ter consultado um astrólogo. "Lembrei-me daquele astrólogo em Londres que me disse: 'Um dia você vai morar no exterior'", disse ele. "Não por causa de impostos ." 

“A história que contaram foi que eu saí por motivos fiscais, mas não foi verdade”, acrescentou. “Não obtive nenhum benefício, nada, estraguei tudo, perdi dinheiro quando saí. Portanto, não tinha motivo algum para deixar a Inglaterra

John contrastou sua personalidade com a de George Harrison. "Eu não sou uma pessoa que busca o sol como muitos ingleses que gostam de fugir para o sul da França, ou ir para Malta, Espanha ou Portugal", revelou. "George sempre dizia: 'Vamos todos viver ao sol'."

Um repórter relacionou o comentário de John com a música “Here Comes the Sun”. “É verdade, ele está sempre procurando o sol porque ainda mora na Inglaterra”, respondeu John. “E aí me dei conta: 'Nossa, aquele cara previu que eu ia sair da Inglaterra!' Embora, na hora em que ele me disse isso, eu tenha pensado: 'Você está brincando?'”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney já demonstrava seu lado "mandão" antes da formação dos Beatles.

Ele dizia ter medo de ser o chefe dos Beatles , mas o lado autoritário de Paul surgiu anos antes da formação dos Fab Four, e podemos entender o porquê.

John convidou Paul para se juntar à sua banda, os Quarrymen, como guitarrista. E Paul logo mostrou seu lado mandão, como Peter Ames Carlin escreve em Paul McCartney: A Life . Macca frequentemente ficava ao lado da bateria de Colin Hanton e mostrava exatamente qual batida ele queria que fosse tocada na música.

“Paul estava muito empenhado em me dizer como tocar as coisas. Não gostei nada disso”, disse Colin Hanton, segundo Carlin.

O baterista dos Beatles, Ringo Starr, teve a mesma impressão anos depois, mas podemos entender por que Paul era tão exigente com sua música desde jovem.

Ele tinha acabado de entrar para uma banda, e não era uma daquelas que tocavam por diversão algumas vezes por mês. O grupo conseguiu um show fixo logo depois da entrada de Paul, e sua parceria de composição com John floresceu rapidamente. Ele provavelmente percebeu que algo especial estava acontecendo. A banda e seu relacionamento com John mostravam potencial, e ele não ia desperdiçar sua chance de se tornar um músico profissional. Paul ficou mandão porque entendia que não se pode pular etapas no caminho para o sucesso. Ele queria ter certeza de que suas músicas soassem ao vivo exatamente como soavam em sua cabeça. Se isso significasse dar ordens aos seus companheiros de banda e dirigir a forma como tocavam, que assim fosse.

Os Quarrymen tocavam regularmente, o que lhe deu a oportunidade de viver seu sonho: compor e tocar música para ganhar a vida. Ele não ia desperdiçar essa chance.

O lado insistente de Paul nunca desapareceu. Ele quase sempre ligava para o resto dos Beatles para convencê-los a ir ao estúdio. Colin Hanton não gostava de receber ordens, e o resto dos Beatles também não.

source: Cheat Sheet

O álbum Revolver completa 60 anos - Parte Final

 Desenho original feito pelo Klaus Voormann

A capa do Revolver

A ilustração da capa foi criada pelo alemão,baixista e artista Klaus Voormann, um dos amigos mais antigos dos Beatles de seus dias no Star Club, em Hamburgo.A ilustração de Voormann, parte da linha de desenho e colagem, incluídas das fotografias de Robert Whitaker, que também fez as fotos da capa traseira e muitas outras imagens do grupo entre 1964 e 1966, como o "capa do açougueiro" para Yesterday and Today.A própria foto de Voormann, bem como o seu nome (Klaus O. W. Voormann) é trabalhado no cabelo de Harrison sobre o lado direito da capa.

capa feita por  Robert Freeman mas recusada pelos Beatles

O título "Revolver", como "Rubber Soul", antes disso, é um trocadilho, referindo-se tanto a um tipo de arma, bem como o movimento "revolving" do disco, uma vez que é tocado em uma plataforma giratória.Os Beatles tiveram difículdade para chegar com este título. De acordo com Barry Miles, em seu livro sobre Paul McCartney,o título que os quatro tinham originalmente era Abracadabra, até que descobriram que outra banda já havia usado.

Depois disso,a opinião: Lennon queria chamá-lo de Four Sides of the Eternal Triangle e Ringo como brincadeira sugeriu After Geography,brincando com LP dos Rolling Stones Aftermath que foi lançado recentemente.Outras sugestões incluídas foram Magical Circles,Beatles on Safari, Pendulum, e, finalmente, Revolver, cujo jogo de palavras foi o que todos os quatro aceitaram.

O título foi escolhido, enquanto a banda estava em turnê no Japão em junho a julho de 1966. Devido às medidas de segurança, eles gastaram muito de seu tempo em seu quarto de hotel Hilton em Tóquio, o nome Revolver foi selecionado como todos os quatro colaboraram com uma grande pintura psicodélica.

Na Rússia os discos sairam como bootlegs pois não eram permitidos oficialmente,o álbum Revolver saiu com a capa diferente,repare na colagem das fotos acima que são diferentes.

Lançamento

Revolver tinha encomendas antecipadas de 300 mil na Grã-Bretanha e ainda assim, só é dado um valor final de venda de 500.000 cópias. Globalmente, as vendas foram estimadas em mais de dois milhões.O álbum foi lançado no Reino Unido dia 05 de agosto de 1966 e entrou na parada em 1º lugar dia 13 de agosto ficando nessa posição durante 7 semanas.

Em 30 de abril de 1987 este álbum teve seu primeiro lançamento em CD que foi lançado em estéreo, com um número de catálogo da CDP 7 46441 2

E no mesmo dia, a loja de discos H.M.V. produziu um box set especial 12" numerados com 3 Cds compostos por:

-Help!

-Rubber Soul

-Revolver

+ "Beatles Monthly No.12" - julho 1964

Se caso o video não abrir,CLIQUE AQUI! HERE!

Este conjunto teve um número de catálogo da BEA CD 25 / 2, e foi em uma edição limitada de apenas 2.500 cópias.

Antes de 1973,O álbum foi lançado em fita cassete estéreo (1 ⅞ ips) - Número de catálogo - TC-PCS 7009.

Em novembro de 1987, o álbum foi re-lançado em fita cassete (estéreo apenas) - Número de catálogo - TC-PCS 7009 (Originalmente lançado em Setembro de 1966).

Em 2009,o álbum foi relançado remasterizado em mono e estéreo,separado e junto na caixa.

Diferenças do mono e estéreo

-"Taxman"

A versão mono tem um cowbell que começa durante o segundo verso, na versão estéreo não começa até o meio do segundo refrão.

-"I'm Only Sleeping"

O vocal principal de Lennon é o mesmo em ambos, mas na versão mono os efeitos de guitarra para trás estão em lugares diferentes da mixagem estéreo

-"Yellow Submarine"

A versão mono tem um acorde de guitarra de abertura, que está faltando na versão estéreo.A versão mono tem John gritando repetindo as letras de Ringo que começa uma linha mais cedo, e mais alto do que na versão estéreo.

-"Got to Get You Into My Life"

Vocais de Paul durante o fade-out são visivelmente diferentes entre o mono e o estéreo, isso sugeriria que o vocal é, portanto, retirado de takes diferentes para as duas mixagens.

-"Tomorrow Never Knows"

A versão mono tem diferentes efeitos de fita para trás do que na versão estéreo.

Edição raríssima americana dos anos 90 do álbum Revolver.

Lançado pela Capitol/Apple com o número de catálogo CDP7464412 chamado Revolver - Shaped Wooden Box

Essa edição veio numa caixa de madeira de edição limitada contendo as 14 faixas remasterizadas e um livreto, medindo 15 ½ "x 9" aproximadamente. 

Esta caixa especial foi estritamente limitado a apenas 1000 exemplares, cada um individualmente numerada. 

source: JPGR UK

John Lennon concordou com um crítico que chamou uma música dos Beatles de "simples e entediante".

Foto Linda McCartney

Embora muitos se ofendessem com alguém chamando suas letras de "simples e entediantes", John Lennon concordou com a opinião de um crítico.

Paul McCartney frequentemente usava histórias ou letras complexas para compor músicas, mesmo que a mensagem fosse fácil de entender. Já John Lennon preferia escrever canções mais introspectivas, o que fez bastante depois de deixar os Beatles. Após o Álbum Branco, Lennon queria escrever faixas mais pessoais, mas isso o levou a letras mais diretas, como ele mesmo admitiu. 

Em entrevista à Rolling Stone , Lennon falou sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)" do álbum Abbey Road. Ele lembrou de um crítico que a considerou "simples e entediante", com o qual concordou. A música era sobre Yoko Ono, e ele não conseguia encontrar uma maneira complexa de expressar seus sentimentos. 

“Isso ficou evidente em 'She's So Heavy', aliás, um crítico escreveu sobre 'She's So Heavy': 'Ele parece ter perdido o talento para letras, é tão simples e chata'. 'She's So Heavy' era sobre a Yoko. No fim das contas, como ela disse, quando você está se afogando, você não diz: 'Eu ficaria incrivelmente feliz se alguém tivesse a perspicácia de me ver me afogando e viesse me ajudar', você simplesmente grita. E em 'She's So Heavy', eu simplesmente cantei: 'Eu te quero, eu te quero tanto, ela é tão pesada, eu te quero', assim. Comecei a simplificar minhas letras então, no álbum duplo.”

source: Cheat Sheet

O álbum Revolver completa 60 anos - Parte 2

O começo

Os Beatles depois de lançarem o álbum Rubber Soul e fazer overdubs em um estúdio para o filme do show no Shea Stadium,o empresário do grupo, Brian Epstein, tinha a intenção de que eles, então, começassem a trabalhar em seu terceiro longa-metragem, uma adaptação do romance de Richard Condon a Talent for Loving, mas os membros da banda vetaram a idéia em dezembro de 1965.Com três meses livre de compromissos,a dispensa prolongada permitiu que os Beatles tivessem uma quantidade sem precedentes de tempo para se preparar para um novo álbum.Durante esse tempo livre,começaram a experimentar drogas como LSD.

Com o interesse de Harrison na música e cultura da Índia inspirou como compositor durante essa fase com isso a banda além de ter Lennon e McCartney como compositores,George iria se fortalecer muito.

As gravações

Os Beatles tinham a esperança de trabalhar em um estúdio mais moderno do que as instalações em Londres, da EMI, e assim enviou Epstein para Memphis em março de 1966 para investigar a possibilidade de sua gravação acontecer no Stax Studio.De acordo com uma carta escrita por Harrison dois meses depois, o grupo tinha a intenção de trabalhar com o produtor da Stax,Jim Stewart.A ideia foi abandonada depois dos moradores começarem a desconfiar no edifício da Stax, assim como os planos alternativos para usar Atlantic Studios em Nova York ou instalações da Motown em Detroit.

As sessões para o álbum, em vez disso começaram no estúdio 3 que era menor e mais intimista da EMI Abbey Road Studios em Londres em 6 de abril de 1966, com George Martin novamente atuando como produtor.A primeira faixa foi a de Lennon "Tomorrow Never Knows",o take inicial mudou consideravelmente naquele dia e o remake subsequente.O take 1 de "Tomorrow Never Knows", juntamente com vários outros outtakes das sessões do álbum,foram incluídas no Anthology 2 de 1966.Também foram gravadas durante as sessões do Revolver as músicas "Paperback Writer" e "Rain", que foram lançadas como lados A e B de um single no final de maio.

A banda tinha trabalhado em dez músicas, incluindo ambos os lados do próximo single, até 1 de Maio.Naquele dia, eles se apresentaram no show anual da NME.Realizada no Empire Pool de Wembley, no noroeste de Londres, este foi o último show que os Beatles fariam diante de um público pagante no Reino Unido. A performance perante uma multidão de 10.000, eles tocaram como um conjunto que foi percebido como sem brilho.Lennon e Harrison tanto publicamente expressaram seus desencantos com a fama e Beatlemania, rumores circularam durante todo 1966 que a banda estava se separando.

Faixas: (se quiser saber mais informações de cada,basta selecionar)

Lado A

1. "Taxman" (Harrison) 2:39

2. "Eleanor Rigby"  2:07

3. "I'm Only Sleeping"  3:01

4. "Love You To" (Harrison) 3:01

5. "Here, There and Everywhere"  2:25

6. "Yellow Submarine"  2:40

7. "She Said She Said"  2:37

Lado B

1. "Good Day Sunshine"  2:09

2. "And Your Bird Can Sing"  2:01

3. "For No One"  2:01

4. "Doctor Robert"  2:15

5. "I Want to Tell You" (Harrison) 2:29

6. "Got to Get You Into My Life"  2:30

7. "Tomorrow Never Knows"  2:57

Amanhã a parte final....