Pipes of Peace é o quinto álbum solo de estúdio de Paul McCartney, lançado em 31 de outubro de 1983. Depois do popular, Tug Of War, Pipes of Peace foi tão bem sucedido e fonte de mais grandes sucessos de McCartney, embora os críticos foram muito mais frios para esse álbum do que o seu antecessor.
Antecedentes
Após o seu lançamento, muitos foram rápidos em perceber que Pipes of Peace espelharia o seu antecessor de várias maneiras. Foi produzido por George Martin, que contou com duas colaborações com o mesmo artista ( desta vez com Michael Jackson) , e continuou a aliança de McCartney no estúdio com Ringo Starr, o ex-guitarrista Eric Stewart do 10cc e seu último trabalho de estúdio com o guitarrista Denny Laine do Wings .
A razão para tudo isso é que muitas das músicas lançadas em Pipes of Peace foram gravadas durante as sessões de 1981 para Tug of War , como " Pipes of Peace ", " The Other Me" , " So Bad ", " Tug of Peace " e " Through Our Love " a ser gravado depois em Setembro/Outubro de 1982.
Em novembro, McCartney iria começar a filmar o seu filme Give My Regards to Broad Street, co -estrelado por Linda, Ringo Starr e Tracey Ullman , que ocuparam a maior parte do seu tempo ao longo de 1983. Devido aos compromissos de filmagem ( e permitir um lapso de tempo razoável entre seu novo álbum e Tug of War) , Pipes of Peace foi adiado até outubro para o lançamento.
Criar uma dinâmica para o seu projeto e filme a trilha sonora que acompanha o álbum de Paul McCartney, iria gastar muito de suas energias para o acabamento e preparação para Give My Regards to Broad Street até seu lançamento no outono de 1984.
Em 1983 Pipes of Peace fez sua estréia em CD pela Columbia Records. Em 1993, Pipes of Peace foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "The Paul McCartney Collection" com a inédita " Twice in a Lifetime " ( o título da canção para um filme de 1985) , o seu hit de 1984 o projeto em desenho Rupert Bear," We All Stand Together " e "Simple as That", lançado em 1986, sobre um álbum de caridade como faixas bônus.
Em 2015,foi relançado em um formato de luxo com 2 CDs e 1 DVD junto com o álbum Tug Of War. "Ode to a Koala Bear " (o lado B de " Say Say Say " ) foi esquecida para a inclusão.
Como um fato trivial , este é o único álbum em seu catálogo a partir do qual McCartney nunca tenha escolhido uma única faixa para performances ao vivo.
Recepção
A reação da crítica foi menor do que o que tinha recebido para Tug of War, o sentimento que Pipes of Peace foi uma execução mais fraca da fórmula de seu antecessor.
O álbum contou com o dueto entre Paul McCartney e Michael Jackson, "Say Say Say" que chegou ao número dois no Reino Unido e número 1 nos EUA, onde permaneceu por seis semanas (fim de 1983/começo de 1984).
Após "Say Say Say",a faixa-título do álbum tornou-se no Reino Unido um hit no. 1 no início de 1984, enquanto que nos EUA, "So Bad" foi um hit Top 30. O álbum foi tão bem sucedido como Tug of War, atingindo No. 4 no Reino Unido e No. 15 nos EUA.
Todas as canções escritas por Paul McCartney, exceto "Say Say Say" e "The Man" co-escrita por Michael Jackson, e "Hey Hey" co-escrita por Stanley Clarke.
Choba Б CCCP (ou Snova v SSSR,ou em inglês 'Back in the USSR ", também conhecido como"The Russian Album") é o sétimo álbum solo de estúdio de Paul McCartney, lançado originalmente em 30 de outubro de 1988 exclusivamente na União Soviética. O álbum é composto inteiramente de covers, principalmente de clássicos do rock and roll (semelhante ao álbum Rock'n'Roll de John Lennon de 1975). Com a adição de uma faixa extra, o álbum foi lançado internacionalmente em 1991, após o colapso da União Soviética.
Bastidores e Gravação
Após a reação morna para seu álbum de estúdio Press to Play em 1986, McCartney passou a maior parte do primeiro semestre de 1987 planejando seu próximo álbum. Em julho, ele teve o desejo de voltar às suas raízes , cantando alguns de seus hits favoritos dos anos 50 e ao longo de dois dias, com outros três músicos, McCartney gravou 22 músicas, treze de que seriam escolhidas para o eventual lançamento do álbum na URSS no ano seguinte.
Durante as sessões de gravação de 22 músicas que foram gravadas, mas, inicialmente, apenas 11 foram colocadas no álbum. A 2ª edição soviética,lançado em dezembro de 1988, aumentou o total para 13 músicas,adicionando "I'm Gonna Be a Wheel Someday" e "Summertime". O lançamento do CD em 1991 em todo o mundo continha 14 faixas , incluindo "I'm in Love Again" ( lançado pela primeira vez em 1989 como um dos lados-B para o single " This One ".
Como faixa bônus mais duas faixas das sessões via oficial de lançamento: o blues jam " I Wanna Cry " como outro Lado B do single "This One " foi ""It's Now or Never"" no duplo LP/CD The Last Temptation of Elvis ,na Inglaterra ,em fevereiro de 1990
Título do álbum e capa
O título Снова в СССР é o russo para "Back in the USSR", uma canção de Lennon-McCartney de 1968 do álbum duplo dos Beatles, The Beatles (também conhecido como o Álbum Branco).
A capa do álbum foi desenhada por Michael Ross. A fotografia de McCartney em uma estrela vermelha, símbolo da URSS, foi tirada por sua esposa Linda e foi apresentado primeiro no interior da capa do álbum Ram.
Edição UK
Lançamento
McCartney fez o álbum Choba B CCCP como um presente para os fãs soviéticos que eram proibidos de obter suas gravações legítimas , muitas vezes tendo que se contentar com cópias; eles , para variar, obter um álbum de outros países era muito dificil por que a URSS comunista proibia.
Assim, McCartney nunca pretendeu que o álbum fosse vendido fora da URSS , e espelhando a situação tal como ela tinha sido dentro da União Soviética , foi uma importação popular ou álbum bootleg em outros países.
Após o colapso da União Soviética , Choba B CCCP foi feito um lançamento mundial em 1991, alcançando o número 63 no Reino Unido e número 109 nos EUA.
Curiosamente, o título impresso incorretamente sobre este lançamento como СНОВА Б СССР ( Б é o cirílico equivalente a letra B no alfabeto latim , ao invés da B , o equivalente a V, do original ) .
O álbum russo inclui encarte em russo, a partir de um texto que era originalmente em Inglês por Roy Carr do NME .
A Rhapsody elogiou o álbum, chamando-o de um dos seus álbuns favoritos de covers. Seis músicas das sessões permanecem inéditas: "I Saw Her Standing There"(uma canção dos Beatles), "Take This Hammer" (Lonnie Donegan) "Cut Across Shorty" (Eddie Cochran), "Poor Boy" (Elvis Presley), " Lend Me Your Comb "(Carl Perkins), e "No Other Baby" (The Vipers). Esta última seria regravada por McCartney em 1999 de Run Devil Run .
Mind Games é o quarto álbum de John Lennon, e foi gravado nos estúdios Record Plant no verão de 1973 entre julho e agosto. O álbum foi o primeiro disco de produção própria de Lennon sem a ajuda de Phil Spector. Tal como o seu álbum anterior, o politicamente e um pouco abrasivo álbum Some Time in New York City, Mind Games foi mal recebido pelos críticos de música após o lançamento, mas a sua reputação melhorou desde o lançamento em alguns círculos. Alcançou o número 13 no Reino Unido e número 9 nos EUA, onde foi disco de ouro.
O álbum foi gravado enquanto Lennon estava tendo dificuldades com a imigração dos EUA e, no início de sua separação de 18 meses com Yoko Ono.A faixa-título foi lançada como single, ao mesmo tempo que o álbum. O álbum foi relançado várias vezes ao longo dos anos 70 e 80.
Bastidores
No início de 1973 , John Lennon começou a distanciar -se das questões políticas e sociais que tinham abraçado nos últimos 18 meses. Foi também nessa época que ele e sua esposa,Yoko Ono, estavam passando por problemas conjugais. Como Yoko estava completando seu quarto álbum, sentindo o espaço , Lennon decidiu que também queria gravar um novo álbum, e gostou dos músicos de estúdio que sua assistente e coordenadora de produção May Pang reuniu para o álbum de Yoko Ono. Pouco tempo depois, ele pediu a May Pang para gravá-los para suas sessões Querendo produzir um álbum que seria mais aceito do que o seu anterior politicamente carregado e fracasso comercial ,Lennon começou a escrever e fazer demos de algumas músicas para Mind Games em seu apartamento no Greenwich Village.Ele começou a compor depois de um período de quase um ano sem escrever qualquer material.
Foto original
Em meio as aparições freqüentes no tribunal lutando para ficar nos EUA,Lennon tornou-se uma pessoa estressada,uma situação que só foi agravada pela constante vigilância pelo FBI,devido a seu ativismo político.Lennon disse: "Eu simplesmente não podia fazer nada , sabe? eu estava tão paranóico com aqueles grampos no telefone e me seguindo ".Tudo isso combinado fez Lennon começar a se sentir emocionalmente mau.Lennon colocou o sofrimento de lado para escrever as músicas para Mind Games, escrevendo todas as músicas para ele em uma semana.
Sob a alcunha de " The Plastic U.F.Ono Band",Lennon contratou os serviços de sessão do baterista Jim Keltner, o guitarrista David Spinozza, Gordon Edwards no baixo, Arthur Jenkins na percussão, Michael Brecker no saxofone,Ken Ascher no piano e órgão, e o backing vocal de um grupo chamado Something Different. Dificuldades entre Lennon e Yoko se tornaram mais e mais perceptíveis em torno deste tempo. Assim como as sessões foram começaram em junho no Record Plant Studios,em Nova York, John e Yoko se separaram Por insistência de Yoko Ono, May Pang tornou-se companheira e amante de Lennon no que se tornaria um relacionamento de 18 meses mais tarde conhecido como " fim de semana perdido ".
Gravação
Mind Games foi gravado entre julho e agosto de 1973, em forma rápida, uma característica de Lennon, e foi mixado ao longo de um período de duas semanas.Lennon produziu o álbum sozinho,seguindo depois de uma parceria anterior de dois anos com Phil Spector.Quando o álbum foi remixado em 2002, muitas anomalias no áudio escondidas na mixagem original foram descobertas.Alguns mixes apareceram em bootlegs e em 1997 no John Lennon Anthology. O álbum continua as tentativas anteriores de Lennon para narrar a sua vida através de suas canções. O tom deste álbum é uma gama de sentimentos mistos de músicas sombrias e melódicas dirigidas a Yoko ( "Aisumasen (I'm Sorry)","One Day (At a Time)","Out the Blue",e "You Are Here" ,para faixas mais alegres e otimistas ( " Intuition " ,"Only People") e algumas que entram na afinidade de Lennon para o puro rock 'n' roll ( "Tight A$" e " Meat City" ) .
A faixa-título (com o seu "love is the answer" " saiu e chamava-se de "make love not war"") que foi iniciado durante as sessões do Get Back dos Beatles sob o nome de "Make Love, Not War ",Lennon gravou demos da re -intitulada " Mind Games " em 28 e 29 de dezembro de 1970, em seu estúdio em casa, Ascot Sound Studios " Bring on the Lucie ( Freeda peeple ) "," Only People" e a faixa de três segundos em silêncio "Nutopian International Anthem" foram as únicas faixas políticas do álbum.
John durante a gravação do comercial para o Mind Games
A última referida "Nutopia: The Country of Peace" ,um país conceitual que Lennon havia anunciado em uma entrevista de conferência em Nova York no Dia da Mentira em 1973.A faixa "I Know (I Know " traz letras em que Lennon pede desculpas por sua negligência e discute as causas da sua insegurança em alguns dos mixes que têm aparecido em bootlegs , o overdubbing demorado em que a música é aparente, como Lennon gradualmente refinou o arranjo.A faixa "Meat City" contém uma maldição de Lennon, " Foda-se porcos!", acelerado de trás para frente, enquanto o mix usado no single "Mind Games " como Lado B dá o mesmo tratamento para a frase "Check the album! ".
A faixa "Rock and Roll People" também foi gravada durante as sessões do álbum e foi dada a Johnny Winter para seu álbum John Dawson Winter III. A versão de Lennon não foi lançado até 1986 no álbum póstumo Menlove Avenue.
Poster original
Lançamento e recepção
Tony King, vice-presidente da Apple Records, em Los Angeles na época, convenceu Lennon para promover Mind Games, organizando entrevistas para Lennon com Billboard e Record World.
Ele também convenceu Lennon a fazer um comercial de televisão em que o Rei vestiu-se como a rainha da Inglaterra e dançou com Lennon (a sessão comercial pode ser visto no filme de 1988 Imagine: John Lennon).Rei reprisou seu papel como a rainha durante várias chamadas de rádio.
A faixa-título foi lançada como single junto com álbum pela Apple Records em 29 de outubro de 1973 nos Estados Unidos e 16 de novembro de 1973 no Reino Unido, respectivamente.O single foi número 26 no Reino Unido,e chegou nos EUA como número 18.O álbum foi lançado respectivamente no mesmo tempo do álbum de Yoko Ono Feeling the Space.O álbum alcançou o número 13 no Reino Unido, enquanto que nos EUA atingiu um pico de número 9.O álbum vendeu melhor do que o álbum anterior de Lennon, Some Time in New York City.
Lennon criou a capa do álbum através de montagem de fotos cortadas.As capas frontal e traseira são semelhantes.
Na capa de trás mostra Lennon em primeiro plano, o que representa sua caminhada simbólica longe de Yoko Ono e sua influência montanhosa aparente sobre ele.O álbum foi relançado nos EUA pela Capitol Records em 1978 e 1980 , com o último sendo uma reedição.No Reino Unido, o álbum foi relançado com o selo da EMI , Music for Pleasure (MFP ) em 28 de novembro de 1980 , com a capa do álbum diferente.Após a morte de Lennon em dezembro de 1980 , o álbum , juntamente com sete outros álbuns de Lennon , foram reeditados pela EMI como parte de um conjunto em uma caixa , que foi lançado no Reino Unido em 15 de junho de 1981.Foi publicado pela primeira vez em CD em 3 de Agosto de 1987, desta vez pelo selo Parlophone , e vários meses depois, em 22 de março de 1988 nos EUA pelo selo Capitol .
Em 2002, uma remixagem de Mind Games para a sua reedição remasterizada ,com três gravações demos inéditas como bonus,foram supervisionadas por Allan Rouse , que foi lançado em 21 de outubro de 2002, no Reino Unido,e quase um mês depois nos EUA , em 5 de novembro de 2002. Ele foi relançado novamente pela Mobile Fidelity Sound Lab , em 2004, em CD e LP. Em 2010, a mixagem original foi remasterizado como parte do relançamento de todo o catálogo de John Lennon , o álbum estava disponível separadamente ou como parte do John Lennon Signature Box .
E será relançado em 2024, uma edição de aniversário de 50 anos, confirma pela Lennon State nas redes sociais.
Faixas
Lado A
1-"Mind Games" – 4:13
2-"Tight A$" – 3:37
3-"Aisumasen (I'm Sorry)" – 4:44
4-"One Day (At a Time)" – 3:09
5-"Bring on the Lucie (Freeda Peeple)" – 4:12
6-"Nutopian International Anthem" – 0:03
Lado B
1-"Intuition" – 3:08
2-"Out the Blue" – 3:23
3-"Only People" – 3:23
4-"I Know (I Know)" – 3:49
5-"You Are Here" – 4:08
6-"Meat City" – 2:45
Bonus tracks da reedição de 2002 :
-. "Aisumasen (I'm Sorry)" (Home version) 3:35
-. "Bring on the Lucie (Freda Peeple)" (Home version) 1:02
Paul McCartney conquistou Sydney na noite de sexta-feira, dia 27.
Tocando a primeira das duas noites no enorme estádio Allianz, deixou os fãs em frenesi com um show épico apresentando seus maiores sucessos.
Vestindo um elegante terno preto do tipo que ele tornou famoso durante seu auge dos Beatles.
Paul encantou o público com capacidade para 45.000 pessoas, enquanto cantava, dançava e tocava suas músicas mais conhecidas, incluindo os sucessos dos Beatles, Got to Get You Into My Life e Getting Better.
Juntos e separados, os Beatles sempre tiveram talento para o inesperado. E agora, 2023 traz um dos lançamentos mais esperados de sua longa e interminável história. “Now And Then” é a última música dos Beatles – escrita e cantada por John Lennon, desenvolvida e trabalhada por Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, e agora finalmente finalizada por Paul e Ringo mais de quatro décadas depois.
“Now And Then” será lançada mundialmente às 14h GMT/10h EDT/7h PDT na quinta-feira, 2 de novembro pela Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. O single duplo lado A combina a última música dos Beatles com a primeira: o single de estreia da banda no Reino Unido em 1962, “Love Me Do”, uma contrapartida de círculo completo verdadeiramente adequada para “Now And Then”. Ambas as músicas são mixadas em estéreo e Dolby Atmos, e o lançamento traz capa original do renomado artista Ed Ruscha. O novo videoclipe de “Now And Then” será lançado na sexta-feira, 3 de novembro. Mais detalhes, incluindo planos de estreia global, serão anunciados.
Um documentário de 12 minutos “Now And Then – The Last Beatles Song”, escrito e dirigido por Oliver Murray, será lançado em 1º de novembro. A estreia global online do filme será apresentada no canal dos Beatles no YouTube às 19h30 GMT / 15h30 EDT / 12h30 PDT. Este curta-metragem comovente conta a história por trás da última música dos Beatles, com filmagens e comentários exclusivos de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon e Peter Jackson.
O single "Now And Then" será lançado em várias edições em vinil de várias cores e em cassette.
Em 10 de novembro, as coleções dos Beatles 1962-1966 (‘The Red Album’) e 1967-1970 (‘The Blue Album’) serão lançadas em pacotes da edição 2023 pela Apple Corps Ltd./Capitol/UMe.
Agora, o tracklist de ambas as coleções foi ampliado, com todas as músicas mixadas em estéreo e Dolby Atmos. Novas coleções em 4CDs e 6LP de 180 gramas combinam ‘Red’ e ‘Blue’ em conjuntos em uma caixa. A versão single do Reino Unido de “Love Me Do” agora começa em 1962-1966 (edição de 2023) e “Now And Then” é apresentada em 1967-1970 (edição de 2023) para completar as coleções que abrangem a carreira.
Side A:
1. “Love Me Do” (new 2023 mix of original Red version)
2. “Please Please Me” (new 2023 mix of single version)
3. “From Me to You” (new 2023 mix of single version)
4. “She Loves You” (new 2023 mix of single version)
5. “I Want to Hold Your Hand” (new 2023 mix)
6. “All My Loving” (new 2023 mix of With the Beatles version)
7. “Can’t Buy Me Love” (new 2023 mix of A Hard Day’s Night version)
Side B:
1. “A Hard Day’s Night” (new 2023 mix of A Hard Day’s Night version)
2. “And I Love Her” (new 2023 mix of A Hard Day’s Night version)
3. “Eight Days a Week” (new 2023 mix of Beatles for Sale version)
4. “I Feel Fine” (new 2023 mix of single version)
5. “Ticket to Ride” (new 2023 mix of single version)
6. “Yesterday” (new 2023 mix of Help! version)
LP 2 (Red)
Side A:
1. “Help!” (new 2023 mix of single version)
2. “You’ve Got to Hide Your Love Away” (new 2023 mix of Help! version)
3. “We Can Work It Out” (2015 mix from 1)
4. “Day Tripper” (2015 mix from 1)
5. “Drive My Car” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
6. “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
Side B:
1. “Nowhere Man” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
2. “Michelle” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
3. “In My Life” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
4. “Girl” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
5. “Paperback Writer” (2022 mix from Revolver Special Edition)
6. “Eleanor Rigby” (2022 mix from Revolver Special Edition)
7. “Yellow Submarine” (2022 mix from Revolver Special Edition)
LP 3 (Bonus Red LP)
Side A:
1. “I Saw Her Standing There” (new 2023 mix of Please Please Me version)
2. “Twist and Shout” (new 2023 mix)
3. “This Boy” (new 2023 mix)
4. “Roll Over Beethoven” (new 2023 mix of With the Beatles version)
5. “You Really Got a Hold on Me” (new 2023 mix of With the Beatles version)
6. “You Can’t Do That” (new 2023 mix of A Hard Day’s Night version)
Side B:
1. “If I Needed Someone” (new 2023 mix of Rubber Soul version)
2. “Got to Get You Into My Life” (2022 mix from Revolver Special Edition)
3. “I’m Only Sleeping” (2022 mix from Revolver Special Edition)
4. “Taxman” (2022 mix from Revolver Special Edition)
5. “Here, There and Everywhere”(2022 mix from Revolver Special Edition)
6. “Tomorrow Never Knows” (2022 mix from Revolver Special Edition)
LP 4 (Blue)
Side A:
1. “Strawberry Fields Forever”(2017 mix)
2. “Penny Lane” (2017 mix)
3. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (2017 mix from Sgt. Pepper’s Anniversary Edition)
4. “With a Little Help From My Friends” (2017 mix from Sgt. Pepper’s Anniversary Edition)
5. “Lucy in the Sky With Diamonds” (2017 mix from Sgt. Pepper’s Anniversary Edition)
6. “A Day in the Life” (new edit with a clean start: 2017 mix from Sgt. Pepper’s Anniversary Edition)
7. “All You Need Is Love” (2015 mix from 1)
Side B:
1. “I Am the Walrus” (new 2023 mix of Magical Mystery Tour version)
2. “Hello, Goodbye” (2015 mix from 1)
3. “The Fool on the Hill” (new 2023 mix of Magical Mystery Tour version)
4. “Magical Mystery Tour” (new 2023 mix of Magical Mystery Tour version)
5. “Lady Madonna” (new 2023 mix)
6. “Hey Jude” (2015 mix from 1)
7. “Revolution” (new 2023 mix of single version)
LP 5 (Blue)
Side A:
1. “Back in the U.S.S.R.” (2018 mix from The Beatles (White Album) Anniversary Edition)
2. “While My Guitar Gently Weeps” (2018 mix from The Beatles (White Album) Anniversary Edition)
3. “Ob-La-Di, Ob-La-Da” (2018 mix from The Beatles (White Album) Anniversary Edition)
4. “Get Back” (2015 mix of single version from 1)
5. “Don’t Let Me Down” (2021 mix of single version from Let It Be Special Edition)
6. “The Ballad of John and Yoko” (new 2023 mix of single version)
7. “Old Brown Shoe” (new 2023 mix of single version)
Side B:
1. “Here Comes the Sun” (2019 mix from Abbey Road Anniversary Edition)
2. “Come Together” (2019 mix from Abbey Road Anniversary Edition)
3. “Something” (2019 mix from Abbey Road Anniversary Edition)
4. “Octopus’s Garden” (2019 mix from Abbey Road Anniversary Edition)
5. “Let It Be” (2021 mix of single version from Let It Be Special Edition)
6. “Across the Universe” (2021 mix from Let It Be Special Edition)
7. “The Long and Winding Road” (2021 mix from Let It Be Special Edition)
LP 6 (Bonus Blue LP)
Side A:
1. “Now and Then” (new mix)
2. “Blackbird” (2018 mix from The Beatles (White Album) Anniversary Edition)
3. “Dear Prudence” (2018 mix from The Beatles (White Album) Anniversary Edition)
4. “Glass Onion” (2018 mix from The Beatles (White Album) Anniversary Edition)
5. “Within You Without You” (2017 mix from Sgt. Pepper’s Anniversary Edition)
Side B:
1. "Hey Bulldog" (new 2023 mix)
2. "Oh! Darling" (2019 mix from Abbey
Road Anniversary Edition)
3. "I Me Mine" (2021 mix from Let It Be
Special Edition)
4. I Want You (She's So Heavy)" (2019
mix from Abbey Road Anniversary
Edition)
As faixas nas edições em CDs estão em ordem cronológica
Terça-feira dia 24, foi a vez de Newcastle receber a turnê de Paul McCartney.
A nostalgia foi o ingrediente chave para a incrível e espetacular visita de Paul McCartney em Newcastle.
Paul estava animado ao cumprimentar os fãs que esperavam na saída do aeroporto com uma série de acenos enquanto dirigia pela cidade do leste da Austrália.
Antes de chegar ao estádio para a passagem de som, Paul passou para participar do mural pintado pelo artista Mitch Revs que prestou uma homenagem a McCartney de 160 pés quadrados da estrela britânica na Hunter Street da cidade.
O músico surpreendeu os fãs ao parar para admirar o trabalho, posar para fotos e dar autógrafos.
Depois do pôr do sol, o grande show para mais de 25.000 pessoas que lotaram o McDonald Jones Stadium na noite de terça-feira, enquanto o lendário músico levava o público de Hunter em uma viagem no tempo.
Paul manteve o mesmo set list:
1-Can’t Buy Me Love (The Beatles)
2-Junior’s Farm (Wings)
3-Letting Go (Wings)
4-She’s a Woman (The Beatles)
5-Got to Get You into My Life (The Beatles)
6-Come On to Me
7-Let Me Roll It (Wings)
8-Getting Better (The Beatles)
9-Let ‘Em In (Wings)
10-My Valentine
11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)
12-Maybe I’m Amazed
13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)
14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)
15-Love Me Do (The Beatles)
16-Dance Tonight
17-Blackbird (The Beatles)
18-Here Today
19-New
20-Lady Madonna (The Beatles)
21-Fuh You
22-Jet (Wings)
23-Being for the Benefit of Mr. Kite (The Beatles)
24-Something (The Beatles)
25-Ob La Di Ob La Da (The Beatles)
26-You Never Give Me Your Money (The Beatles)
27-She Came in Through the Bathroom Window (The Beatles)
28-Band on the Run (Wings)
29-Get Back (The Beatles)
30-Let It Be (The Beatles)
31-Live and Let Die (Wings)
32-Hey Jude (The Beatles)
Encore:
33-I’ve Got a Feeling (The Beatles)
34-Birthday (The Beatles)
35-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)
Uma nova biografia revelou a resposta tipicamente espirituosa de George Harrison ao ser esfaqueado 40 vezes por um maluco.
A vida do músico dos Beatles, que morreu de câncer em 2001, aos 58 anos, é tema de um novo livro de Philip Norman.
Um momento da vida de Harrison que a biografia aborda é a angustiante invasão de casa que levou Harrison a ser esfaqueado por um maluco dezenas de vezes. Em 30 de dezembro de 1999, um rapaz chamado Michael Abram quase matou Harrison após invadir sua casa.
Embora o incidente já tenha sido documentado antes, um novo trecho publicado no The Mail on Sunday revelou mais detalhes.
O trecho explica que Harrison foi verificar após ouvir o som de vidro quebrando. Ele encontrou Abram segurando uma faca e também uma espada tirada de uma estátua de pedra de São Jorge e o Dragão do jardim do músico.
Abram subiu uma escada correndo na direção de Harrison e quando ele tentou agarrar a faca, Abram caiu em cima dele e o esfaqueou repetidamente, perfurando seu pulmão e errando por pouco o coração. O pensamento de Harrion neste momento foi: “Estou sendo assassinado em minha própria casa”.
A esposa de Harrison, Olivia, conseguiu deter Abram batendo-lhe na cabeça com um abajur e a polícia logo chegou e deteve o intruso. Foi o filho de Harrison, Dhani, então com 22 anos, quem relembrou a resposta hilariante de seu pai sobre o incidente angustiante.
Apesar de quase ter morrido quatro vezes, Harrison, que era conhecido por seu senso de humor irônico, disse sobre Abram: “Ele não era um ladrão e certamente não estava fazendo um teste para os Traveling Wilburys”.
O livro George Harrison by Philip Norman ( pela Simon & Schuster) será lançado na terça-feira (24 de outubro).
Paul McCartney sabe o que as pessoas preferem. No meio do show, ele brinca: “Quando tocamos uma música antiga dos Beatles, o lugar se ilumina com todos os seus telefones como uma galáxia de estrelas. Quando tocamos uma nova, é como um buraco negro. Mas nós as tocamos de qualquer maneira.”
Paul se apresentou dia 21 em Melbourne, no Marvel Stadium na Austrália, em uma data da turnê que começou dia 18 em Adelaide.
Photo Richard Clifford
E como todo show de Paul, os fãs trazem os cartazes que ele leu como "George Harrison vive em nossos corações", "John Lennon vive em nossos corações" e alguns fãs japoneses estavam no show e pediram pra ele dar uma aula de japonês e óbvio que Paul falou a palavra favorita dele em japonês: SAIKO!!!
Yoko Ono disse a Lennon que ele seria o principal responsável pela criação do filho, e ele concordou de todo o coração. Ele levava a sério seu papel de pai e estava muito preocupado com a saúde de Sean. Lennon nem queria que as pessoas tocassem em seu filho durante os primeiros meses de sua vida.
Pouco depois do nascimento de Sean, em 1975, Lennon ligou para seu advogado, Leon Wildes.
“'É o John. Eu sou um pai'”, Leon Wildes se lembra dele dizendo, de acordo com o livro Lennon: The Definitive Biography de Ray Coleman. “Ele estava em êxtase, pulando pelo quarto enquanto falava.”
Lennon era altamente protetor com seu filho.
“Nos meses seguintes ao nascimento, John permitiu muito poucos visitantes ao Dakota”, escreveu Coleman. “Ele estava com medo que eles pudessem espalhar germes. Ninguém, exceto John ou Yoko, tinha permissão para tocar em Sean. Foi a coisa mais importante em sua vida.”
Até para o Paul McCartney sobrou, em 25 de abril de 1976, McCartney apareceu sem avisar no prédio Dakota, onde Lennon morava, de acordo com The Beatles Bible:
"Esse foi um período em que Paul continuava aparecendo na nossa porta com um violão. Eu o deixaria entrar, mas finalmente lhe disse: ‘Por favor, ligue antes de vir. Não estamos em 1956 e aparecer na porta não é mais a mesma coisa. Você sabe, é só me ligar.’ Ele ficou chateado com isso, mas eu não quis dizer isso mal. Só quis dizer que estava cuidando de um bebê o dia todo e um cara apareceu na porta." John Lennon, 1980 livro All We Are Saying by David Sheff
Isso porque Lennon via Sean não apenas como seu filho, mas como um presente milagroso para si mesmo e para Yoko.
“O bebê decide a hora e o lugar e que família terá, Yoko não deu à luz Sean; Sean passou por Yoko como um milagre e um presente para nós.”
Depois de dar à luz Sean, Yoko quis voltar ao trabalho. Ela acreditava que havia se esforçado para carregar Sean durante a gravidez. Agora era hora de Lennon cuidar do filho.
“Bem, carreguei o bebê por nove meses e o trouxe ao mundo”, disse Yoko. “Agora é sua vez de cuidar dele.”
Lennon concordou com sua esposa e se dedicou a criar Sean. Ele abandonou sua carreira e começou a se referir a si mesmo como “dono de casa”.
“Ele não saiu da minha barriga, mas, por Deus, eu fiz os ossos dele, porque cuidei de todas as refeições, de como ele dorme e do fato de que ele nada como um peixe”, disse John Lennon em o livro All We Are Saying: The Last Major Interview With John Lennon and Yoko Ono by David Sheff . “Isso é porque eu o levei para o ‘Y’. Eu o levei para o oceano. Estou muito orgulhoso dessas coisas. Ele é meu maior orgulho, você vê."
Apesar das dinâmicas muito diferentes entre Lennon e seus dois filhos, Julian e Sean se veem como irmãos. Sean disse que Julian é a razão pela qual ele começou a tocar música. Julian também disse que apesar de seus problemas com seu pai e Yoko, ele nunca vai dizer algo que possa machucar Sean.
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