terça-feira, 30 de abril de 2019

Paul McCartney revela o que faz os Beatles tão perfeitos entre outras bandas

Foto: MJ Kim
Paul McCartney, foi entrevistado pela Cinra.net, do Japão em outubro de 2018, e revelou que os Beatles eram um pouco melhores que as outras bandas.
Paul falou sobre como ele se juntou aos Beatles e disse:
“Me formei na escola aos 17 anos, mas a primeira coisa que me interessou foi literatura inglesa e poesia. Eu também gosto de assistir a peça, e depois disso eu me interessei por arte. Especialmente a arte moderna é a minha favorita, muitas vezes vou à galeria.
Depois de ser absorvido pela música depois disso, decidi me juntar a um certo grupo. Isso foi os Beatles (risos). Além disso, todos os membros estavam interessados ​​em arte, especialmente nos filmes. Nos meus sonhos de supervisionar filmes com todos." 
Paul continuou:
“Eu pensei “Nós podemos ser absolutamente” e qualquer coisa que eu ainda penso assim (risos). De qualquer forma a imaginação era rica. Há muitos pontos positivos dos Beatles, mas entre eles, acho que “imaginação” e “inteligência” foram um pouco melhores que outros grupos
Conseguimos evoluir mais rapidamente porque as notas da escola também eram boas e não eram um tipo de música. ”

A música "Love Comes to Everyone" de George Harrison

"Love Comes to Everyone" é uma música de George Harrison que foi lançada como a faixa de abertura de seu álbum de 1979, George Harrison. Também foi lançado como o segundo single do álbum. A gravação contém contribuições musicais de Steve Winwood e Eric Clapton.
A música foi incluída na coletânea The Best of Dark Horse 1976–1989 mas em uma versão mais curta lançada no single.Eric Clapton fez uma cover da faixa em seu álbum de 2005, Back Home, como uma homenagem a George, quatro anos após sua morte.

George Harrison começou a escrever "Love Comes to Everyone" em setembro de 1977 e terminou no Havaí em fevereiro de 1978.Sua escrita e gravação coincidiram com um período de contentamento doméstico para George Harrison, que se casou com sua segunda esposa, Olivia Arias, e viu o nascimento de seu único filho, o filho Dhani, durante as sessões de seu álbum autointitulado.Em sua autobiografia, I, Me, Mine, ele descreve a mensagem da música como "muito otimista". Ele também diz que a melodia surgiu usando um efeito de coro do Roland em sua guitarra.
George Harrison gravou "Love Comes to Everyone" em seu estúdio caseiro, FPSHOT, entre março e outubro de 1978. Como todo o álbum de George Harrison, ele co-produziu a faixa com Russ Titelman.A música incorpora uma batida dançante.Eric Clapton toca guitarra durante a introdução da faixa.Os outros músicos da gravação são Steve Winwood, Neil Larsen, Willie Weeks, Andy Newmark e Ray Cooper.

source: Wikipedia

domingo, 28 de abril de 2019

Julia Baird fala que os Beatles ignoraram as preocupações das famílias sobre a música

Os Beatles só conseguiram sair de Liverpool e entrar na história do rock and roll, ignorando as preocupações de seus pais de que eles acabariam falidos e desempregados
Essa foi a revelação da irmã de John Lennon, que, em uma entrevista exclusiva ao DailyMailTV, deu uma visão única dos dias de luta dos Fab Four quando realizaram quase 300 shows no The Cavern Club entre 1961 e 1962. 
John Lennon descreveu aqueles dias selvagens no Cavern Club como os melhores de sua vida e carreira, diz Baird
Mas ela diz que foi o dono da loja de discos que se transformou na crença do gerente de grupo Brian Epstein nos quatro músicos que mudaram todo o seu futuro. 
Ela acha que foi apenas o apoio de Epstein que impediu o pai de Paul e a tia de John de exigirem que eles trabalhassem em tempo integral e abandonassem o rock.
Baird riu ao recordar a energia poderosa que seu irmão,Paul, Ringo Starr e George Harrison criaram no palco durante seus sets
No entanto, suas emocionantes performances ao vivo não se traduziam em um contrato de gravação ou qualquer segurança financeira no final de 1961. Isso dizia respeito às famílias de Lennon e McCartney que instavam falando sobre seus futuros.
Baird revelou: 'John e Paul tiveram sorte, porque se tivesse durado muito mais sem conseguir um descanso, não sei o que teria acontecido.
'Mimi (tia de John) disse a John:' a guitarra é muito boa, John, mas você nunca vai ganhar a vida com isso '.
Essa foi a preocupação de todas as famílias.
'Ela estava preocupada com ele abandonando a faculdade de arte.
Algo dentro deles insistiu que eles tinham que ficar com isso. Eles queriam fazer isso e eles estavam absolutamente determinados.
"E John fez pra ela um disco de ouro e estava sempre na parede."
Na época, os entes queridos de Lennon e McCartney os viam prontos para a educação, uma vez que seu "passatempo divertido" terminava.
'Todos os pais estavam entregando-os e brigando com eles por causa disso.
'Paul estava no caminho para se tornar um professor de inglês. Ele era muito bom em inglês e ia treinar para ser professor. E John já havia feito um ano na faculdade como estudante de belas artes e entraria na arte comercial. Mas os dois se determinaram que isso nunca aconteceria.
“O grande amigo de John que estava no Quarrymen, Rod Davis - seus pais odiavam a idéia de ele usaria a música como carreira e coniventes com o chefe da escola de John para levá-lo para Cambridge (Universidade).
'E Rod acabou sendo um professor de línguas - em vez de ser um Beatle. Os pais não teriam dispensado qualquer outra coisa.
'Colin Hanton - que era o baterista original - seus pais os deixaram tocar e até os deixaram ensaiar na casa de Colins em uma tarde de sábado. Mas quando chegou aos 16 anos, foi retirado e virou aprendiz de carpinteiro e tornou-se carpinteiro com seu próprio negócio.
Em 1961, os Beatles tinham desfrutado de residências no Star Club de Hamburgo, na Alemanha, mas voltando para casa sabiam que seu hobby precisava se tornar um negócio ou acabariam falidos.
Lennon insistiu que ele estava mais feliz durante aqueles dias inebriantes, quando os quatro se agitaram no palco no Cavern.
'Isso lhes deu uma casa e base e John sentiu que era o momento mais feliz de suas vidas. 
Quando os Sex Pistols apareceram em meados dos anos 70, John imediatamente disse que estava com inveja deles. Ele estava com inveja de sua liberdade naquele momento para chegar lá e ser escandaloso e ser rebelde
 "Ele disse: '' É quem nós éramos, os Beatles, naquele palco do Cavern, quando nos vestimos de couro - e foi aí que eu fiquei mais feliz '".
 "Antes de gravar e escrever, eles eram uma banda de covers", diz Baird. "Paul estava fazendo sua cover de Long Tall Sally e as pessoas reclamavam:" Não é para isso que viemos ouvir!
"Eu acho que eles foram informados pela gerência que" se você continuar cantando esse lixo do rock and roll - então você terá que ir embora ".
 “Ele impressionou Mimi, que estava com medo de que John terminasse como uma pessoa sem esperança sem emprego, mas de repente viu que algo estava acontecendo aqui. 
"E é por isso que Brian Epstein foi tão importante para a banda."
 Ela acrescentou que Paul McCartney ecoa a visão de John sobre música e o amor original é ser um rock'n'roller.
'Temos visto Paul recentemente quatro ou cinco shows nas grandes arenas e ele está além do fantástico. Seus níveis de energia são inacreditáveis ​​e são simplesmente fenomenais. Mas o vimos no ano passado no Cavern e estávamos dançando como loucos.
“Ele obviamente não está fazendo isso por dinheiro, ele está fazendo isso porque ele adora essa interação com o público. Foi assim que ele tocou nos dias do Cavern e é sua paixão hoje.
 “As pessoas esquecem quando os Beatles se separaram, Paul formou Wings, entrou direto em uma van e saiu em turnê. Ele não precisava fazer isso.
"Então há algo nele que se alimenta disso."

sexta-feira, 26 de abril de 2019

Paul McCartney pressiona governo do Reino Unido depois de perder fundo monetário para sua escola

Em 1996, Paul McCartney fundou a Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). Desde então, a escola trabalha para formar jovens nas áreas de música e teatro em cursos superiores.
Cada curso tem o custo de £ 9 mil (cerca de R$ 46 mil) por ano. Alunos de baixa renda podem pedir um financiamento ao governo, além de serem elegíveis para ganharem bolsas para ajudar a custear moradia e alimentação.
Mesmo assim, a quantia arrecadada pelas mensalidades não é suficiente para manter o instituto. Por ter apenas uma linha de ensino, o LIPA qualifica-se no Reino Unido como uma escola pequena, e por isso precisa de fundos do governo para não falir.
Porém, uma nova decisão do governo britânico colocou em xeque essa prática. Em 2016, afirmaram que apenas “universidades de ponta” poderiam contar com a ajuda. Com isso, o LIPA perdeu cerca de £ 16 milhões (cerca de R$ 81,5 milhões) anuais de fundos do governo, além de ter que pagar £ 160 mil para uma investigação judicial do caso.
McCartney acha que, assim, a instituição não continuará, e pede uma revisão do governo na decisão.
“Eu ajudei a trazer a LIPA à vida durante uma época muito complicada [para a educação em] Liverpool. Agora, é uma instituição respeitada no mundo inteiro. Nosso fundo foi recentemente afetado pelo que parece, para mim e para os diretores das principais universidades de Liverpool, um processo errôneo. LIPA é minha paixão e parte do meu legado. Não seria justo permitir que uma injustiça afete seu futuro. Sinceramente, espero que o governo corrija este erro e nos ajude a continuar trabalhando com muito sucesso no futuro”, disse. 

fonte/source: Rolling Stone Brasil ou NME

quinta-feira, 25 de abril de 2019

Guitarra de George Harrison usada em Hamburgo vai a leilão

Uma guitarra tocada por George Harrison durante os primeiros dias dos Beatles em Hamburgo está sendo leiloada na Bonhams no final deste ano.
A guitarra Futurama, de época, chegará ao leilão em Londres no dia 12 de junho, com uma estimativa de £ 200.000 - £ 300.000 ($ 260.000 - $ 390.000).
A guitarra será colocada à venda pela primeira vez, tendo permanecido escondida em uma coleção particular por 55 anos.
George Harrison originalmente comprou a guitarra na loja musical de Hessy, em Liverpool, em novembro de 1959, e relembrou o momento no livro "Anthology" dos Beatles:
“Paul veio comigo quando comprei a Futurama. Estava na parede com todas as outras guitarras, e Paul ligou-a no amplificador, mas ele não conseguiu tirar nenhum som, então ele ligou o som.A guitarra tinha três interruptores de balancim, e eu acabei apertando um e houve um boom todo-poderoso através do amplificador, e todas as outras guitarras caíram da parede. ”
Como George Harrison ainda tinha apenas 16 anos na época, sua mãe teve que assinar o contrato de compra e os registros mostram que a conta foi paga por Brian Epstein quando ele se tornou o empresário da banda.
Em agosto de 1960 George levou a guitarra com ele para a Alemanha, enquanto os Beatles embarcavam em uma aventura de 18 meses no porto de Hamburgo.
Foi lá, em locais como o Indra Club, o Kaiserkeller, o Top Ten Club e o Star Club, que os Beatles começaram a trabalhar como banda de trabalho, tocando horas a fio com multidões de marinheiros, gângsteres e prostitutas.
John Lennon disse mais tarde: “Eu posso ter nascido em Liverpool - mas cresci em Hamburgo”, e o próprio George disse: “Eu tenho que dizer, retrospectivamente, que Hamburgo beirou o melhor dos tempos dos Beatles”.
John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr, juntamente com os membros originais Pete Best e Stuart Sutcliffe, foram fotografados durante o período pela namorada alemã de Sutcliffe Astrid Kirchherr, que influenciou fortemente o estilo de desenvolvimento da banda.
Em várias fotografias de Kirchherr, George Harrison pode ser visto vestido com sua jaqueta de couro preta e segurando a mesma guitarra Futurama agora à venda pela Bonhams. (Em 2012, a Bonhams também vendeu a jaqueta de couro da George Harrison do período, por US $ 143.670.)
Eventualmente, George Harrison foi deportado de volta para a Inglaterra por ser menor de idade, mas no momento em que toda a banda retornou ao Liverpool em dezembro de 1962 eles eram uma máquina de rock and roll - e prontos para enfrentar o mundo.
George Harrison rapidamente comprou outra, mais tarde descrevendo a Futurama como “um cachorro para brincar”, e em 1964 ele deu à Beat Instrumental Magazine para oferecer como um prêmio de competição.
No entanto, o vencedor da competição escolheu receber um prêmio em dinheiro em vez da guitarra, e permaneceu na coleção da editora da revista Sean O'Mahoney, que também publicou a revista oficial de fãs dos Beatles.
Mais de meio século depois, a guitarra já foi consignado por um dos parentes de O’Mahoney e está completamente pronto para o mercado.
"É raro e excitante ver uma guitarra dos Beatles dessa natureza chegar ao mercado", disse Claire Tole-Moir, especialista em Memorabilia da Bonhams Entertainment.
“George Harrison é um dos maiores nomes da história do Rock and Roll, e temos o privilégio de lidar com uma guitarra tão especial que remonta a um período inicial da história dos Beatles, quando a banda estava aprendendo seu ofício e desenvolvendo seu som que estava prestes a varrer o mundo.
“Ele tem sido estimado por tantos anos e vem a leilão pela primeira vez. Eu antecipo o enorme interesse dos colecionadores. ”
Nos últimos anos, as guitarras dos anos de formação da banda alcançaram enormes somas em leilões.
Incluem a Gibson J-160E, de John Lennon, que costumava escrever algumas das músicas mais famosas da banda no início dos anos 60, que foi vendida em 2015 por US $ 2,4 milhões; o violão Rex no qual Paul McCartney aprendeu a tocar pela primeira vez, vendido em 2006 por US $ 633.440; e a Rickenbacker 425 de Harrison, de 1962, comprado durante sua primeira visita à American, que foi vendido em 2014 por US $ 610.000.
Dada a sua proveniência, a sua importância histórica e a sua aparição em numerosas fotografias icónicas, não seria surpresa ver a Futurama de George Harrison alcançar uma soma semelhante de seis dígitos.

Paul McCartney anuncia o Egypt Station - Explorer's Edition

Paul confirmou o lançamento em 17 de maio de uma edição especial chamada Egypt Station - Explorer's Edition pela Capitol Records. Essa versão expandida do Egypt Station número 1 de Paul chegará uma semana antes do início da turnê americana Freshen Up - sua primeira turnê estadual desde a turnê One On One, que tocou para cerca de dois milhões de fãs em todo o mundo.
Egypt Station foi lançada em 7 de setembro de 2018 com críticas estelares. A Rolling Stone delirou, “Macca continua adicionando novas gemas ao seu songbook, sem nada para provar, exceto que ele é o único gênio que pode fazer isso… E, oh ​​sim - em seu tempo livre, ele ainda é o maior artista da Terra, "Enquanto Entertainment Weekly descreveu o álbum como" a força vital ainda vital de um superstar que esteve lá e em todo lugar e está feliz por estar aqui agora ".
Egypt Station - Explorer's Edition é composto pelo disco original mais um segundo álbum, o Egypt Station II. O disco 2 tem bônus com todas as músicas lançadas durante a viagem do Egypt Station (tracklisting abaixo), de faixas de estúdio incluindo o single surpresa 'Get Enough' para apresentações ao vivo capturadas em paradas como Abbey Road Studios, The Cavern e Grand Central Station.
A nova versão virá em CD duplo e em LP com 3 discos de vinil de 180 gramas.
Esse são as faixas:
CD 1
1. Opening Station
2. I Don't Know
3. Come On To Me
4. Happy With You
5. Who Cares
6. Fuh You
7. Confidante
8. People Want Peace
9. Hand In Hand
10. Dominoes
11. Back In Brazil
12. Do It Now
13. Caesar Rock
14. Despite Repeated Warnings
15. Station II
16. Hunt You Down/Naked/Clink

CD 2
1. Get Started
2. Nothing For Free
3. Frank Sinatra’s Party
4. Sixty Second Street
5. Who Cares [Full Length]
6. Get Enough
7. Come On To Me [Live At Abbey Road Studios]
8. Fuh You [Live At The Cavern Club]
9. Confidante [Live at LIPA]
10. Who Cares [Live At Grand Central Station]
A turnê americana começa dia 23 de maio em Nova Orleans.Essas são as datas:
-23 de maio: Nova Orleans, LA - Smoothie King Center
-27 de maio: Raleigh, NC - PNC Arena
-30 de maio: Greenville, SC - Bon Secours Wellness Arena
-01 de junho: Lexington, KY - Rupp Arena
-03 de junho: Fort Wayne, IN - Allen County War Memorial Coliseum
-06 de junho: Madison, WI - Centro Kohl
-08 de junho: Green Bay WI - Lambeau Field
-11 de junho: Moline, IL - TaxSlayer Center
-14 de junho: Arlington TX - Globe Life Park
-22 de junho: San Diego CA - Petco Park
-26 de junho: Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Arena
-28 de junho: Las Vegas, NV - T-Mobile Arena
-29 de junho: Las Vegas, NV - T-Mobile Arena
-06 de julho: Vancouver, BC - BC Place
-10 de julho: San Jose, CA - SAP Center
-13 de julho: Los Angeles CA - Dodger Stadium

fonte/source: Paul McCartney

terça-feira, 23 de abril de 2019

Paul McCartney quase produziu um filme de Rupert, o Urso

Paul McCartney quase foi um pioneiro no mundo das animações. O músico chegou muito perto de produzir um filme sobre Rupert, o Urso.
O personagem nasceu nos quadrinhos do Daily Express, na década de 1920. Assim como outros ursos da cultura popular, (como Pooh e Paddington) fez muito sucesso no exterior. No entanto, nunca teve um longa – apenas adaptações para TV, sendo a mais famosa na década de 90.
Paul McCartney sempre foi um fã de Rupert e percebeu o potencial do personagem quando lia histórias para sua filha, Heather. Foi assim que na década de 70 o beatle quis comprar os direitos da história, junto ao Daily Express.
O músico pretendia lançar uma animação, com música original. O astro chegou a escrever canções que ganharam títulos genéricos como ‘Nutwood Scene’, ‘Walking the Meadow’, e ‘Rupert Song’
O projeto evoluiu na década de 80, quando Paul McCartney conheceu o animador argentino Oscar Grillo. No entanto, logo o filme foi descartado por causa do orçamento. 
“Oscar queria gastar muito dinheiro. Eu também não o culpo. Se é dinheiro de outra pessoa, você procura gastar o máximo possível bem rápido. Mas em um teste, para ver se a ideia funciona, é arriscado”, Paul McCartney tinha contado para revista Stills em 1984. 
No fim das contas, o beatle acabou produzindo um curta, chamado Rupert and The Frog Song, lançado em 1985.
Tanto a música quanto o filme foram um enorme sucesso, com o primeiro alcançando o número 3 nas paradas britânicas, e o último se tornando um dos vídeos mais vendidos de 1985. Ele também ganhou o BAFTA de Melhor Curta Animado e foi exibido ao vivo ao lado do filme Give My Regards To Broad Street, onde foi o destaque indiscutível desse duplo.

fonte/source: Observatório do Cinema ou Yahoo News

segunda-feira, 22 de abril de 2019

A história por trás dos últimos dias dos Beatles

 Os Beatles assistindo o filme Let it Be em 20 de julho de 1969
Quando Paul McCartney anunciou ao mundo que os Beatles tinham terminado.Para promover seu primeiro álbum solo, McCartney, Paul publicou uma entrevista de quatro páginas com ele mesmo. A banda, McCartney escreveu, dividiu-se sobre as "diferenças pessoais, diferenças comerciais, diferenças musicais", acrescentando: "temporária ou permanente? eu não sei." Para sua própria pergunta: "O senhor prevê uma época em que Lennon-McCartney pode ser uma parceria de composição ativa de novo?", ele respondeu sem rodeios: "Não."
Qual foi a motivação de Paul e qual foi a derrocada imediata? Ao pesquisar o próximo livro Fire and Rain: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, e os CSNY e Lost Story of 1970 (Da Capo, de Junho),David Browne foi busca de documentos que ouviu falar muito mas nunca tinha visto: os documentos judiciais do processo de Paul para dissolver os Beatles, apresentado em 31 de dezembro de 1970.
A documentação relativa ao final legal dos Beatles não são fáceis de analisar.Estão armazenados de uma hora de Londres, no Arquivo Nacional, que abriga documentos históricos que datam de 1000 anos, e David tinha de olhar para eles em um quarto sem janelas, trancada pelo lado de fora.Não havia permissão para fotografar alguns dos papéis e só podia usar um lápis para tomar notas.
Apesar destas limitações - e com a ajuda de algumas entrevistas de alguns músicos cruciais foi feito uma linha do tempo dos últimos dias dos Beatles. Eis algumas das coisas:
 Os Beatles assistindo o filme Let it Be em 20 de julho de 1969
20 de março: Allen Klein, o responsável dos assuntos dos negócios dos Beatles,pede para EMI para atrasar o lançamento do McCartney,Paul quer que sai em 17 de abril. Com o álbum Let It Be já tem data marcada para esse mês, e Ringo prestes a revelar o seu álbum solo Sentimental Journey, Klein está preocupado com o excesso de produto Beatle nas lojas.
23 de Março: Sem saber da manobra de Klein, Paul McCartney finaliza na EMI Studio.No mesmo dia, Klein atende pessoalmente com a EMI e repete sua (e de outros Beatles)a exigência.EMI aceita adiar McCartney.
31 de março: John e George escrevem uma carta a Paul para explicar suas ações: "Nós pensamos muito sobre o seu e os LPs dos Beatles - e decidimos que é estúpido para a Apple para lançar dois álbuns grande dentro de sete dias uns dos outros ... Desculpe - não é nada pessoal ". Mais tarde naquele dia, Ringo entrega a carta para um Paul chocado em sua casa em Londres, Paul lê-lo, grita com ele e pede-lhe para sair. "Eu fiquei muito irritado quando Ringo disse-me que Klein tinha dito a ele que o meu disco não estava pronto", Paul diz em seu depoimento judicial. Ringo,George e John convencem a deixar álbum de Paul sair como o planejado e para atrasar Let It Be por um mês.
01 de abril: Phil Spector, contratado por Klein para terminar Let It Be, overdubs cordas, harpa, um coro e bateria adicional para "The Long e Winding Road" sem conhecimento de McCartney.
07 de abril: os advogados de Paul anunciam o lançamento de McCartney, e os Beatles quatro concordam em reunir pela primeira vez em meses, na sexta-feira, 10 de abril para discutir o filme Let It Be. No mesmo dia, a declaração de Paul - o que os outros Beatles não sabem - é entregue ao gabinete de imprensa da Apple, para distribuição com as primeiras 100 cópias de imprensa de McCartney.
08 de abril: xerox do release para imprensa de Paul são entregues em mão aos escritores no London Evening Standard e ao Daily Mirror, que são orientados a não publicá-lo por mais dois dias.
09 de abril: Um dia mais cedo, o Daily Mirror publica um artigo declarando que Paul deixou os Beatles.Paul chama John, que já ouviu falar sobre o anúncio de Ray no Evening Standard de Connolly.Mal Evans ouve um relatório de rádio e diz a George em sua casa no Friar Park fora de Londres.
10 de abril: o anúncio de Paul torna-se global e os fãs começam reunir fora da sede da Apple, um repórter de TV na cena declara: "O evento é tão importante que os historiadores podem marcá-lo como um marco na queda do Império Britânico". Não surpreendentemente, a equipe de McCartney envia um aviso para Apple para cancelar a reunião prevista com os Beatles naquele dia.
16 de Abril: Incomodado com o modo como o público está culpando-o pelo rompimento dos Beatles, Paul chama Connolly o Evening Standard para uma entrevista. Durante o almoço, Paul reivindica a presença de Yoko Ono que desempenhou um papel de tensões dentro e admite que atirou Ringo fora de sua casa. "Eu não deixei os Beatles", diz ele. "Os Beatles deixaram os Beatles. Mas ninguém queria ser o único a dizer que a festa acabou". Quando John lê a entrevista na imprensa, alguns dias depois - especialmente a parte onde Paul reclama do coro feminino adicionado em "The Long And Winding Road"- ele com muita raiva disse, "Isso tudo por causa de umas malditas garotas? (falando do coro)"

source: Rolling Stone

sábado, 20 de abril de 2019

A história por trás das fotos do encontro entre os Beatles e Muhammad Ali

Express Newspapers
Não há como negar que os Beatles e Muhammad Ali eram todos habilidosos em entregar hits poderosos em seus próprios direitos. Não foi até 18 de fevereiro de 1964, no entanto, que seus caminhos se cruzaram no 5th Street Gym de Miami Beach. Os novos roqueiros britânicos George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr - também conhecidos como os Fab Four - participaram de uma apresentação ao vivo do Ed Sullivan Show quando conheceram um pugilista de 22 anos chamado Cassius Clay. De sua parte, o lutador, que semanas depois mudaria seu nome para Muhammad Ali, estava em Miami para entrar no ringue para uma luta com o pesadíssimo campeão dos pesos pesados ​​Sonny Liston.
Para angariar publicidade enquanto nos Estados Unidos, os meninos de Liverpool, na verdade, primeiro se aproximaram de Liston para participar de uma foto antes da partida. Quando Liston recusou-se inequivocamente - e até mesmo alegadamente jogou alguns golpes metafóricos na banda - os Beatles rolaram com os socos e recrutaram seu oponente. O fotógrafo Harry Benson capturou o encontro das lendas naquele dia em uma série de imagens que valem mais do que mil palavras.
AP Photo
Os Beatles ficaram trancados em um quarto contra sua vontade enquanto esperavam por Ali
Na época, nem Ali nem os músicos realmente conheciam um ao outro, e, segundo todos os relatos, Ali não causou a melhor primeira impressão. O jornalista Robert Lipsyte, que viajou a Miami para cobrir a luta pelo The New York Times, relembra um começo tenso, com Ali chegando muito tarde.
"Alguém disse que 'Clay não estava aqui' e os quatro caras reclamaram de você e disseram: 'Nós vamos cair fora daqui e se viraram, mas ... eu acho que o pessoal do Clay queria uma foto também, então eles meio que empurram todos nós pelas escadas e entrei neste camarim com esses caras, não sabia quem eram, não me intimidava ”, lembrou ele mais tarde.“ Nós cinco estávamos no camarim e a porta está trancada, eles estavam gritando e batendo na porta, eles estavam com muita raiva ... e eles começaram a bater na porta e xingando e ficaram muito bravos por terem sido sequestrados.”
Ali brincou que eles deveriam unir forças e 'ganhar algum dinheiro'
photo by Chris Smith
Mas de repente, Lipsyte explicou, um imponente Ali - vestido com seus shorts de boxe - apareceu, por uma porta, e todos os Beatles ofegaram em uníssono. Ali rapidamente quebrou o gelo.
“Olá, Beatles! Nós devemos fazer alguns shows juntos. Vamos ficar ricos! ”Ali disse, de acordo com Lipsyte. (Outros relatos afirmam que ele, em vez disso, disse: "Ei, Beatles, vamos ganhar algum dinheiro!")
Logo depois, Benson tirou as famosas fotos de todos os cinco homens brincando no ginásio. Em uma única sessão, o grupo de música fingiu cair como dominós depois que Ali deu um soco em direção a Harrison. Outra imagem mostrava o boxeador levantando Ringo, enquanto seus companheiros de banda caíam no chão como se tivessem sidos nocauteados. Em um ponto, Ali teria dito aos Beatles: "Você não é tão burro quanto parece!" Lennon respondeu: "Não. Mas você é! Depois de um breve silêncio constrangedor, todo o grupo explodiu em gargalhadas.
photo Bettmann Archive
Ali também aliviou o clima improvisando freestyle, de acordo com um repórter da UPI, que também estava na sala: “Quando Liston leu sobre os Beatles visitando Ali / Ele ficou tão bravo, eu vou derrubá-lo em três!” uma grande surpresa, Ali acabou derrotando Liston em três rodadas e se declarou "o maior".
Na realidade, Ali não sabia nada sobre os Beatles e os chamou de "maricas".
Apesar da boa camaradagem entre Ali e os Beatles, Lipsyte acrescentou que depois de se exercitar na academia, o boxeador de 1,80m se retirou para o vestiário para uma massagem e se aproximou do jornalista com uma questão. De acordo com Lipsyte, Ali perguntou a ele quem exatamente era "aqueles pequenos maricas".
Photo: Chris Smith/Popperfoto/Getty Images
"Obviamente estávamos tendo um efeito, porque todas essas pessoas estavam clamando para nos encontrar - como Muhammad Ali, por exemplo", observou George Harrison em The Beatles Anthology. “Fomos levados para encontrá-lo naquela primeira viagem. Foi uma grande publicidade. Era tudo parte de ser um Beatle, na verdade - apenas ser arrastado e empurrado para salas cheias de homens da imprensa tirando fotos e fazendo perguntas. Muhammad Ali era muito fofo. Ele teve uma briga em alguns dias com Sonny Liston. Há uma foto famosa dele segurando dois de nós embaixo de cada braço ”.
Ringo também discutiu o dia dos Beatles no ringue com Ali em Anthology, brincando: “Eu ensinei [Ali] tudo o que ele sabia! Isso foi uma emoção, é claro, e eu estava colocando meu dinheiro em Liston, então eu realmente sabia o que estava acontecendo! ”

photo Bettmann Archive
Não surpreendeu, então, que após a morte de Ali em junho de 2016 - de “choque séptico devido a causas naturais não especificadas”, de acordo com o porta-voz da família - Ringo homenageou a lenda e um dos melhores pugilistas de todos os tempos. "Deus abençoe Muhammad Ali paz e amor para toda a sua família", ele twittou.
Seguindo o exemplo, McCartney também homenageou Ali no Twitter - e olhou para trás com carinho naquele dia em 1964 no 5th St Gym. "Eu amava aquele homem", escreveu ele. “Ele foi ótimo desde o primeiro dia em que o encontramos em Miami e nas inúmeras ocasiões em que o encontrei ao longo dos anos. Além de ser o melhor pugilista, ele era um homem bonito e gentil, com um grande senso de humor, que muitas vezes tirava um maço de cartas do bolso, não importava o quão elegante fosse a ocasião, e fazia um truque de cartas para você. O mundo perdeu um homem verdadeiramente grande”.

source: Biography

quinta-feira, 18 de abril de 2019

Em 1971,John Lennon respondeu à um jornal que criticou a arte do casal

Em outubro de 1971, o Everson Museum of Art de Siracusa ficou aberto por três anos
Naquele ano, o museu fez seu maior sucesso ainda, oferecendo todo o museu a Yoko Ono, esposa do ex-Beatle John Lennon, para sua própria exposição de arte, intitulada “This Is Not Here”. A exposição mostraria pinturas e esculturas do famoso casal.
Antes da inauguração da exposição, em 9 de outubro de 1971,dia que John fazia 31 anos,a imprensa de todo o estado de Nova York assistiu a uma prévia.
A exposição não tradicional foi chamada de “acontecimento artístico” pelo pós-padrão e os críticos de arte seguiram Yoko e John ao redor do museu.
"Foi como um filme dos Beatles!", Disse uma pessoa animada.
Mas nem todos estavam felizes que a exposição estivesse no novo museu de arte de Siracusa.
O Post-Standard escreveu um editorial desagradável, que brincou sobre a arte do casal e questionou abertamente a decisão de Everson de hospedá-lo, perguntando se o museu colocava a publicidade acima do bom gosto.
John Lennon respondeu pessoalmente, com uma carta ao editor, escrita apenas como Lennon. Até tinha um desenho de Lennon e Yoko Ono feito à mão.
Aqui estão as partes completas da redação, tanto do editorial original quanto da resposta, como apareceram no Post-Standard em 1971.
Arte ou Hokum?
O Museu de Arte de Everson, que se baseou na arte moderna e na tradição, dará mais um passo no próximo mês com a obra de “arte” de Yoko Ono, atual esposa e ex-“outra mulher” de ex- Beatle John Lennon. E, como um tratamento adicional para os bobbyhosters de hoje, Yoko e John aparecerão no “show”. Lennon também terá alguns trabalhos exibidos.
Yoko, a "artista", é descrito como parte do antigo contingente de Andy Warhol. Uma de suas obras inclui uma escada, na qual se sobe para alcançar uma pintura no teto, à qual está preso um vidro. Olhando através dela, vê-se a palavra "sim". Outra é "Hammer-a-Nail-In". Por cinco schillings, uma pessoa pode martelar um prego em um bloco de madeira.
O Everson diz que a maioria de seus trabalhos aqui “convidam a participação ativa do espectador”. Isso inclui um “Evento da Água” no qual os participantes fornecem os recipientes enquanto Yoko Ono fornece a água. O museu de arte promete “peças recém-concebidas, executadas especificamente para a exposição”.
Lennon, por sua vez, tem um “trabalho” que ele exibiu, consistindo de um banheiro que, quando vermelho, toca uma de suas músicas.
James Harithas, diretor do museu, diz que o trabalho de Yoko "há muito merece grande reconhecimento". Ele o chama de "forma internacional de arte", da qual "ela é uma das primeiras e mais brilhantes expoentes".
No entanto, nos perguntamos se Everson está apresentando seu “primeiro show de museu individual” porque é uma grande arte ou se a exposição foi apenas o meio de trazer para o Everson um homem cujo antigo grupo ele descreveu como “mais popular que Cristo. ”Se este for o caso, o Everson acrescentará muito ao seu comparecimento normal, mas a uma tremenda perda de bom gosto e de respeito no mundo da arte.
A carta de Lennon:
Carta de amor de dois artistas
Caro quem escreveu esse Hokum sobre Arte,
Eu tinha me esquecido de pessoas como você! Bem, bem, você ainda existe, claro, em outras pequenas cidades do mundo ...
Fiquei me perguntando o que na terra tem o que o marido da artista disse, há quatro ou cinco anos, a respeito do show atual "This Is Not Here" no Everson Museum de Yoko Ono? trouxe aqui por um homem que esta cidade deveria se orgulhar - Jim Harithas. Quero dizer, as pessoas realmente discutiram as fofocas da esposa de Picasso? Eu também gostaria de saber desde quando esse fantasma sem nome do pós-padrão representou o chamado mundo da arte? Yoko e eu somos muito próximos de alguns artistas (somos artistas!) E como artistas, podemos dizer que o "mundo da arte" não está no século 19, e uma coisa que os artistas ao longo dos séculos têm enfrentado são Fofocas boquiabertas de burgueses das "pessoas cinzentas" (ou Blue Meanies!). A sociedade só gosta de artistas mortos. Receio que Yoko (e eu mesmo) não sejamos obrigados.

John Lennon

Yoko Ono Lennon

P.S. Por que você não vem e vê a arte? Tenho certeza que o homem que você acha que eu insultei viraria a outra face e viria.

P.P.S. Você esqueceu de mencionar os outros homens do primeiro grupo (George Harrison) que é um discípulo fervoroso e altamente religioso de Cristo, Hari Krishna, e outros.

O jornal enterrou a carta no canto inferior direito da página editorial de 7 de outubro de 1971, bem abaixo de outro editorial de Yoko Ono.

source: Syracuse

terça-feira, 16 de abril de 2019

A última apresentação ao vivo dos Beatles,foi lembrada com uma placa azul em Londres

A última apresentação ao vivo dos Beatles foi marcada com uma placa azul, 50 anos depois.
David Rosen, 60, passou 18 meses trabalhando para instalá-lo. Ele disse que queria comemorar a importante ocasião em que “a maior banda do mundo se apresentou pela última vez”.
Com “uma pequena ajuda de seus amigos”, ele escreveu para o conselho de Westminster e, em 5 de abril, foi acompanhado por Bill Nighy e Dylan Jones para assistir à instalação da placa em 3 Savile Row.
Era uma vez a casa da empresa da banda, a Apple Records.
Eles tocaram por 42 minutos - cerca de cinco músicas - antes que a polícia chegasse e pedisse pra parar.

source: Standard UK

A polícia registrou a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos

Registros policiais que protegeram os Beatles dos fãs gritando em sua primeira visita aos EUA foram exibidos.
Os registros listam os nomes dos policiais que guardavam a banda em Nova York enquanto se preparavam para aparecer no The Ed Sullivan Show em fevereiro de 1964.
A visita viu os Fab Four seguido por grandes multidões onde quer que fossem.
O oficial da NYPD Patrick Cassidy, que encontrou os registros, os doou ao Magical Beatles Museum, em Liverpool.
Detalhado como a "visita do grupo de cantores dos Beatles", o manuscrito da polícia lista os sargentos O'Shea, Jones e McAuliffe, com os policiais Delgado, De Angelo, Lucarelli e Madden entre o destacamento da NYPD cuidando da banda.
Os registros também mencionam o show dos Beatles no Carnegie Hall em 12 de fevereiro de 1964 e um incidente em que um oficial foi "desequilibrado" e ferido em frente ao Plaza Hotel enquanto "tentava conter a multidão".
Cassidy, cujo pai Edward também serviu no NYPD, disse que encontrou os enquanto procurava nos registros policiais.
"O Ed Sullivan Theatre está nos confins da minha delegacia, então um dia em 2013, fui para a área de armazenamento que contém esses livros.
"Depois de 50 anos, eles limparam e destruiram, então eu olhei para cima em fevereiro de 1964 e encontrei o livro, que teria sido destruído no ano seguinte."
Os Beatles no Carnegie Hall em 12 de fevereiro de 1964
Cassidy disse que seu pai lhe disse que achou os Beatles "bem vestidos e bem comportados", acrescentando que a banda assumiu modestamente que "as multidões fora do hotel eram para outra pessoa".
Os Beatles já haviam atingido o primeiro lugar nas paradas americanas quando chegaram em 7 de fevereiro de 1964 e os níveis de expectativa em torno de sua chegada não eram vistos desde os dias de Elvis Presley nos anos 50.
Multidões de fãs e repórteres aos gritos observavam cada movimento da banda, com a polícia em alerta para quem fingisse ser hóspede do hotel ou outros disfarces tentando se aproximar deles.
Sua aparição no The Ed Sullivan Show, que marcou sua estréia na TV nos EUA, foi assistida por um recorde de 73 milhões de pessoas, com 60% dos televisores do país em sintonia com o show.

Comentário:
Eles não gostaram nem pouco de ver as pessoas no palco perto deles tocando no Carnegie Hall,especialmente o John.

source: BBC

Caravana cigana do Sgt Pepper de John Lennon será restaurada

Uma caravana cigana espetacular que pertenceu a John Lennon deve ser restaurada depois de encontrar seu caminho nas mãos de uma instituição de caridade.
A caravana, muito parecida com o famoso Rolls Royce de John, foi pintada com o tema do Sgt Pepper Lonely Hearts Club, embora ao contrário do carro, desapareceu e pensaram que havia sido perdido para sempre.
Em 2012, foi encontrado e, desde então, foi entregue à The Delight Makers, uma instituição de caridade que visa restaurá-lo à sua antiga glória.
Sam Koshare-Edouardes, 54 anos, presidente da instituição de caridade, disse que uma vez restaurado, eles querem levá-lo ao redor do país para espalhar a mensagem de amor e paz de John.
Mas antes disso, tem que ser restaurado peça por peça, uma tarefa meticulosa, que está sendo realizado pelo parceiro de Sam.
"Restaurar isso é como a Mary Rose", disse Sam. "Estamos tentando salvar cada peça que pudermos para mantê-la o mais autêntica possível".
A caravana, que havia sido construída como um presente para o filho de quatro anos de John, Julian, há muito era considerada perdida até sido encontrada em 2012.
Construído em uma oficina em Chertsey, em 1967, a caravana fez uma grande visão de sua jornada para a casa de John em Weybridge, mas logo foi esquecida.
"John e Yoko deixaram para trás quando foram para a América, embora esperassem voltar", disse Sam.
"Ringo Starr mudou-se para a propriedade de John e depois que John morreu. Quando Ringo vendeu a casa, ele mudou a caravana para sua próxima propriedade em Longcross e, por algum motivo, ele a deixou lá."
Enquanto em Longcross, a caravana foi "transformada em lascas" quando uma árvore caiu sobre ela durante a Grande Tempestade de 1987 e não foi redescoberta até 2012, quando a casa foi vendida a um novo proprietário, que por sua vez passou a caravana para a caridade.
Sam disse que o projeto é muito mais que um trabalho de amor, e no processo eles tiveram que se mudar da Virginia Water para o sudeste da Inglaterra, em uma tentativa de encontrar o espaço para trabalhar com ele longe dos fãs "fanáticos".
"Provavelmente parecia missão impossível", disse Sam. "Quando terminar, terá custado mais de £ 150.000. Cada peça que temos deve ser preservada e tem algumas que seriam do século XIX."
Um documentário sobre a restauração da caravana está sendo filmado, mas Sam disse que gostariam de mais informações sobre a jornada que fez, especialmente os primeiros quilômetros que percorreu desde a oficina até a casa de John.
"A data de estreia da caravana foi em 24 de julho de 1967", disse ela. "A jornada durou várias horas e eles tiveram um infortúnio no caminho e tiveram que fazer uma pausa várias vezes, então há muitas possibilidades de que as pessoas tenham visto ou visto uma foto."
Qualquer pessoa que tenha visto alguma coisa por favor entre em contato com Sam em info@peacingtogether.org ou visite http://www.peacingtogether.org/

source: Get Surrey UK

domingo, 14 de abril de 2019

O single Get Back/Don't Let Me Down completa 50 anos

"Get Back" é uma canção gravada pelos Beatles, originalmente lançada como single em 11 de Abril 1969 e creditada aos "Beatles with Billy Preston". Uma mixagem diferente da música mais tarde tornou-se a faixa de encerramento do álbum Let It Be (1970).A versão que saiu no single,seria lançada mais tarde na coletânea Past Masters
O single chegou ao 1 lugar no Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda, Canadá, Nova Zelândia, Austrália, França, Alemanha Ocidental, e no México. Foi o único single dos Beatles que foi creditado a outro artista, a seu pedido. "Get Back" foi o primeiro single dos Beatles em estéreo verdadeiro nos EUA. No Reino Unido,os singles dos Beatles em mono permaneceram até o próximo lançamento, "The Ballad of John and Yoko".
Sobre a música
A melodia da canção surgiu de alguma interferência em 7 de janeiro de 1969 durante as sessões de ensaio no Twickenham Studios.Ao longo dos próximos minutos , McCartney apresentou algumas das letras , retrabalhando " Get back to the place you should be" do George Harrison da música "Sour Milk Sea "em" Get back to where you once belonged".McCartney tinha tocado baixo na gravação de Jackie Lomax " Sour Milk Sea " , alguns meses antes . Em 9 de janeiro McCartney trouxe uma versão mais desenvolvida de "Get Back" para o grupo, com o verso "Sweet Loretta " perto de sua versão final. Para o lançamento de imprensa para promover o single "Get Back"  McCartney escreveu: " Nós estávamos sentados no estúdio e nós fizemo-la ... a gente começou a escrever palavras e aí então ... quando nós terminamos , gravamos na Apple Studios e transformou em uma música para balançar" 
A versão lançada da canção é composta por dois versos , com uma introdução, outro , e vários refrões.O primeiro verso conta a história de um homem chamado Jojo , que deixa sua casa em Tucson, Arizona , para alguns 'California grass '.Prestes a ser a esposa de McCartney,Linda tinha assistido à Universidade do Arizona em Tucson.O segundo verso é sobre uma personagem sexualmente ambígua chamada " Loretta Martin " , que " achava que ela era uma mulher, mas ela era outro homem. " A versão do single inclui uma repetição pedindo Loretta "get back " para onde ela pertenceu.
Em 1980 , Lennon declarou que " há alguma coisa subjacente sobre Yoko lá " , dizendo que McCartney olhava para Yoko Ono no estúdio cada vez que ele cantava "Get back to where you once belonged".

"Don't Let Me Down" é uma canção dos Beatles (com Billy Preston), gravada em 1969, durante o as sessões do Let It Be.Ela foi escrita por John Lennon e creditada a Lennon-McCartney.
Sobre a música
Escrito por Lennon como uma canção de amor angustiada a Yoko Ono,Paul McCartney interpretou ao como um " apelo genuíno " , com Lennon dizendo Ono, "I'm really just letting my vulnerability be seen, so you must not let me down ". 
Várias versões de "Do'nt Let Me Down" foram gravadas pelos Beatles durante as sessões tumultuadas do álbum Let It Be. A versão gravada em 28 de janeiro de 1969 foi lançada como lado B do single "Get Back", gravado no mesmo dia."Get Back" alcançou o número um e "Don't Let Me Down" alcançou o número 35 na Billboard Hot 100 dos EUA.
Lançamento  do single
Em 11 de abril de 1969, a Apple Records lançou " Get Back ", como um single no Reino Unido, emparelhado com " Don't Let Me Down " no Lado B.O single começou sua dezessete semanas nas paradas em 26 de abril no número um , uma posição que detinha por seis semanas. Foi o primeiro single dos Beatles a entrar na parada  oficias de singles britânicos no topo ."Get Back / Don 't Let Me Down ", foi lançado nos Estados Unidos em 5 de Maio . Cinco dias depois, "Get Back ", começou sua primeira de 12 semanas na parada . Duas semanas após a estréia da canção que atingiu o número um, onde permaneceu por cinco semanas. "Get Back" tornou-se a 17ª canção n º 1 da banda nos EUA, ultrapassando o recorde anterior de Elvis Presley de 16  números 1 .
Tanto no Reino Unido e nos Estados Unidos , o single foi lançado pela Apple, embora a EMI manteve os direitos sobre a música como parte de seu contrato.Nem a Apple e nem a Capitol Records criou uma capa para o single - foi simplesmente embalado em uma capa afirmando "The Beatles on Apple".
A versão do single contém um efeito de eco de fita por toda parte e uma repetição após um final falso, com as letras " Get back Loretta / Your mommy's waiting for you / Wearing her high-heel shoes / And her low-neck sweater / Get back home, Loretta ".A versão do álbum Let It Be não contém. 
Na Grã-Bretanha e na Europa o single foi o último a ser lançado em mono , mas nos EUA o single foi lançado em estéreo.Em ambas as versões a guitarra tocada por Lennon está no canal esquerdo e guitarra tocada por George Harrison está no canal direito. O single também foi lançado no formato PocketDisc (disco flexível) experimental pela Americom em conjunto com a Apple e Capitol na década de 60,mas não vingou esse formato pois tinha muitas limitações a sua qualidade de som. 

sexta-feira, 12 de abril de 2019

A história de uma fã que conheceu os Beatles graças ao um panda de pelúcia

Jacquie Graham ganhando um beijo do John e do Ringo
No dia 20 de novembro de 1963,a superfã dos Beatles Jacquie Graham que tinha dezesseis anos e não conseguiu um ingresso para o show dos Fab Four em Manchester. No entanto, ela revelou ao Express.co.uk em uma entrevista exclusiva como ela acabou conhecendo os Beatles graças ao seu panda de brinquedo.Jacquie não consegue lembrar por que ela tinha o animal de pelúcia com ela, mas ela e suas amigas tentaram a sorte no local do show. Ela disse: “Chegamos ao Apollo. Batemos na porta do palco e esse sujeito saiu e pegou o panda.
Jacquie continuou: “Ele simplesmente tirou de nossas mãos e fechou a porta.
“Estávamos absolutamente furiosas. Muito, muito chateadas.
Como resultado, as meninas pegaram um táxi para o Daily Mirror em Manchester e explicaram ao jornal o que havia acontecido
Elas retornaram ao Apollo com um fotógrafo, que conseguiu entrar no local e pegar o brinquedo panda - mas isso está longe do fim da história.
E incrivelmente para Jacquie e suas amigas, foram autorizadas a assistir ao show do lado.
Ela disse: "Não havia ingressos disponíveis, mas eles nos levaram para o teatro e ficamos ao lado do palco, de pé, e assistimos a todo o show de lá."
Mas tendo dado o panda aos Beatles, seu paradeiro agora é desconhecido.
Na verdade, a filha de Jacquie montou um Where Is Panda Now? na página do Facebook para encontrá-lo.
O panda apareceu em fotos posteriores, com o último sendo de John Lennon com seu filho Julian em meados em 1967.
Ninguém ainda avisaram à Jacquie , mas quem sabe, talvez acabe por aparecer.
As fotos de Jacquie foram enviadas ao The People Beatles Project, que tem como objetivo coletar um arquivo das fotos dos fãs dos Beatles para um livro em maio.

source: Express UK

quinta-feira, 11 de abril de 2019

Paul McCartney chega a um recorde que é impossível de quebrar

 (Foto Manuela Scarpa Brazil News)
De acordo com os números informados da Billboard Boxscore, a lenda dos Beatles, Paul McCartney, ultrapassou os US $ 100 milhões (na carreira solo) na América Latina. No total, ele vendeu 7,5 milhões de ingressos globalmente.
Aqui estão os números oficiais da Billboard Boxscore (Local, Cidade, Estado ou País - Data (s) - Valor Arrecadado - Presenças (Shows):
-Tokyo Dome, Tóquio, Japão - 18 a 21 de novembro de 2013 - $ 23,5 - 146,845 ingressos (três)
-Tokyo Dome, Tóquio, Japão - 27 a 30 de abril de 2017 - US $ 22,8 - 143.826 (três)
-Tokyo Dome, Tóquio, Japão - 11 a 14 de novembro de 2002 - $ 14.4 - 120.429 (três)
-Citi Field, Flushing, N.Y. - 17 a 21 de julho de 2009 - US $ 12,8 - 109.541 (três)
-Estádio Único Cidade da Prata, Buenos Aires, Argentina - 17 a 19 de maio de 2016 - $ 11,8 - 97,721 (dois)
-Kyocera Dome, Osaka, Japão - 11-12 de novembro de 2013 - US $ 11,6 - 71,320 (dois)
-Wrigley Field, Chicago, Illinois - 31 de julho a agosto. 1, 2011 - US $ 10,9 - 83.988 (dois)
-AAMI Park, Melbourne, Austrália - 5 a 6 de dezembro de 2017 - US $ 9,6 - 59,002 (dois)
-Allianz Parque, São Paulo, Brasil - 26 a 27 de março de 2019 - US $ 8,7 - 90,384 (dois)
-Madison Square Garden, Nova York, N.Y. - 30 de setembro-05 de outubro de 2005 - US $ 8,5 - 63.867 (quatro)
No total, os totais globais de Paul McCartney chegaram a US $ 844,1 milhões e ele vendeu 7.581.843 ingressos em todo o mundo.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

terça-feira, 9 de abril de 2019

Descoberto um video "perdido" dos Beatles do programa Top of the Pops

Um video de 11 segundos da única aparição ao vivo dos Beatles no Top of the Pops, que se pensava ter sido perdido, foi desenterrado no México.
O trecho silencioso é tudo o que existe do Fab Four que está "cantando" Paperback Writer no programa pop da BBC em 16 de junho de 1966.
As fitas originais não foram mantidas, mas foram gravadas por um espectador filmando seu aparelho de TV com uma câmera de 8mm.
A filmagem foi filmada por uma família em Liverpool e acabou caindo nas mãos de um colecionador no México.
O colecionador entrou em contato com a Kaleidoscope, uma organização sediada em Birmingham especializada em localizar imagens de TV anteriormente perdidas.
"Eu acho que se você é um fã dos Beatles, é o Santo Graal", disse Chris Perry, do Kaleidoscope, ao correspondente de entretenimento da BBC, Colin Paterson.
"As pessoas pensaram que tinha ido embora para sempre porque a fita de vídeo não foi guardada em 1966. Descobrir todos estes anos depois foi impressionante."
A banda pré-gravou canções para Top of the Pops em várias ocasiões, mas só apareceu ao vivo uma vez, em 16 de junho de 1966. A performance em si tem sido um ponto de discussão para os obsessivos dos Beatles.
Em 2000, uma porta-voz da BBC disse: "Não sabemos se esta parte da história de Top of the Pops desapareceu para sempre, mas infelizmente houve um tempo em que os programas da BBC não foram arquivados com tanto cuidado como hoje e alguns programas foram tristemente perdidos ".
O clipe redescoberto será exibido na BFI (British Film Institute) em Londres como parte do programa Music Believed Wiped em 20 de abril.
Falando sobre a descoberta, o Dr. Dori Howard, um dos palestrantes do The Beatles and Popular Music at Liverpool Hope University, disse: "É uma loucura, quais são as chances? Eu diria que é realmente um grande achado".
Um episódio faltando de Top of the Pops de 1969, apresentando um dos primeiros clipes do vídeo promocional dos The Beatles para o single Something, também foi descoberto.
Os Beatles nunca mais fizeram turnê depois de tocar ao vivo em seu último show no Candlestick Park, em São Francisco, em 1966, no auge da Beatlemania.
Eles se reuniram para uma apresentação única no telhado da Apple Records, em Londres, em 1969.
Também incluem Elton John cantando Rocket Man no Top of the Pops em 1972, o quarto e último do T Rex no Reino Unido com a música Metal Guru, e uma performance do Slade de 1975.

Comentário:
Por respeito aos leitores,não vou xingar a BBC com um palavrão mas o que a BBC fez de m...na história dos Beatles antes e depois é incrível!

source: BBC News

segunda-feira, 8 de abril de 2019

A terceira noite de Ringo Starr no Tokyo Dome

Aconteceu hoje dia 07 de abril a terceira apresentação de Ringo Starr no Tokyo Dome City Hall no Japão,próximo show será dia 09 de abril em Nagoya.