Paul McCartney lança o video de "Call Me Back Again"

Para comemorar a reedição em novembro dos álbuns clássicos álbuns Venus and Mars e At The Speed Of Sound a MPL tem trabalhado com o artista Thomas Hicks para criar um novo vídeo com letra para a faixa "Call Me Back Again '.  

Uma das favoritas entre os fãs, "Call Me Back Again'' aparece na edição remasterizada Venus and Mars e apresenta uma performance vocal empolgante de Paul. 

Thomas pintou os quadros à mão em todo o vídeo para criar uma montagem de memórias de infância de Paul, incluindo várias fotos dos arquivos. 

Os fãs com bons olhos podem observar e perguntar sobre o número do telefone no vídeo. Agora foi desligado, mas se você tivesse chamado GAR 6922 alguns anos atrás você teria chegado a residência de McCartney, sendo o número da casa da família, quando Paul estava crescendo.

Você quer saber como será os formatos das nova edições remasterizadas de Venus and Mars e Wings At The Speed Of  Sound,pode ler AQUI! 

fonte: Paul McCartney

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Maxwell's Silver Hammer

É uma canção composta por Paul McCartney,perguntado ao Ringo Starr posteriormente qual foi o pior momento ao lado dos Beatles, Starr respondeu: 'Sem dúvida, as gravações de "Maxwell's Silver Hammer"'. Também não é para menos: Apesar da melodia agradável, "Maxwell's Silver Hammer" conta, através de versos cheios de humor negro, a história de um maníaco homicida chamado Maxwell, que com seu martelo de prata sai matando todos por aí. McCartney estava convencido de que ela seria um sucesso, o que acabou não ocorrendo.Segundo McCartney, é a analogia para as vicissitudes da vida. Quando as coisas vão indo bem e aí vem o martelo prata de Maxwell e "Bang! Bang!", põe tudo a perder. A letra é bastante curiosa e o fato da cor do martelo ser prata McCartney não soube explicar. Ele achou que soaria melhor "martelo prata de Maxwell" do que somente "martelo de Maxwell". Para muitos, é o tipo de música que ou você gosta ou você odeia. Conforme entrevistas posteriores, John Lennon declarou que odiava a canção.McCartney disse em 1994 que apenas ilustra as quedas de vida:

"Maxwell's Silver Hammer" é a minha analogia, pois quando algo vai mal fora do azul, como tantas vezes o faz, como eu estava começando a descobrir, nesse momento em minha vida. Eu queria algo simbólico que, por isso para mim foi um personagem fictício chamado Maxwell com um martelo de prata. Eu não sei por que foi prata, apenas soava melhor do martelo de Maxwell. Foi necessário para a digitalização. Continuamos a usar essa expressão agora, quando algo inesperado acontece." O engenheiro de som Geoff Emerick disse sobre a música "Havia duas lutas acontecendo com essa canção de Paul e John luta sobre se deve ou não existir mesmo! [Risos] John chamou-lhe" mais uma música do avô de Paul".

"Para que os bits de martelo, nós realmente tivemos que alugar uma bigorna de ferreiro adequada. A coisa pesava uma tonelada, assim como o martelo usado para golpeá-lo. Ringo tentou, mas ele simplesmente não conseguia levantar o martelo de uma forma que lhe permitia bater na bigorna com o timing correto, então Mal Evans [um dos roadies The Beatles '], que era um homem grande, ele acabou fazendo. "A outra coisa foram os solos de sintetizador Moog no meio e fim, que soam quase como um Theremin. O Moog foi um instrumento novo fascinante para todos - George, em particular, adorou trabalhar com ele - mas Paul tocou esses solos. Ele consertou ao redor até que ele realmente tivesse um som incrível, spacey que funcionou muito bem ". 

Período de gravação: 

A gravação teve início no dia 9 de julho de 1969, e concluída em 25 de agosto de 1969. Dura 3 min e 27 s.Levaram três dias inteiros para gravar, inclusive com Lennon desistindo de participar dizendo que “era mais uma ideia estapafúrdia de Paul”, Harrison teve que reprisar o solo muitas vezes e acabou cansando também e Starr odiava a ideia de ter que tocar bateria sem bater na caixa, com a baqueta batendo na coxa para marcar o tempo (só nos refrão ele toca normalmente). McCartney argumentava que apenas queria “tudo dando certo”, ou seja, “tudo do seu jeito”.A canção foi criada para o álbum The Beatles (álbum branco) em outubro de 1968, porém não gravada. Ensaiada em janeiro de 1969 no Twickenham Film Studios, conforme pode ser visto no filme Let It Be, sua gravação teve início no dia 9 de julho de 1969. No dia 14 de agosto foi mixada para estéreo e no dia 25 de agosto de 1969 editada para a fita master. 

Curiosidades: 

George Harrison reclamaria, anos mais tarde, que o pior momento das sessões de Abbey Road foi a finalização de "Maxwell's Silver Hammer". "Perdemos tanto tempo naquilo, quando podíamos ter tentado outras canções melhores", desabafou durante uma entrevista nos EUA em 1974.

fonte: Wikipedia

Produtores assinam contrato e confirmam vinda de Paul McCartney ao Espiríto Santo

 

O show de Paul McCartney no Estádio Kleber Andrade, em Cariacica, no dia 10 de novembro, está confirmado. O produtor do evento, Flávio Salles, revelou que assinou o contrato nesta segunda-feira (29) e o enviou para a empresa que irá produzir o show, após ter recebido o documento na última sexta-feira (26), e tê-lo analisado durante todo o final de semana.

Com a assinatura do contrato, a venda de ingressos deve ser iniciada nos próximos dias. O público estimado para o evento é de 45 mil pessoas e os valores dos ingressos devem variar entre R$ 140 a R$ 800.

E a produtora de eventos confirmou também o show em São Paulo na Arena do Palmeiras.

fonte:  Gazeta OnLine

Paul McCartney emociona em San Diego

CBS News 8 - San Diego, CA News Station - KFMB Channel 8

42.000 fãs animados participaram do show de Paul McCartney no Petco Park na noite de domingo dia 28 de setembro, o seu primeiro show público em San Diego em 38 anos. 

A lenda do rock Paul McCartney subiu ao palco no Petco Park atrasado 30 minutos perante uma multidão com ingressos esgotados na noite de domingo, um evento para alguns de seus fãs que estavam esperando por toda vida uma experiência. 

foto John Gastaldo/U-T San Diego/Zuma

Esse foi o set list sem novidades:
1. Eight Days A Week
2. Save Us
3. All My Loving
4. Listen To What The Man Said
5. Let Me Roll It/Foxy Lady
6. Paperback Writer
7. My Valentine
8. Nineteen Hundred And Eighty-Five
9. The Long And Winding Road
10. Maybe I'm Amazed
11. I've Just Seen A Face
12. We Can Work It Out
13. Another Day
14. And I Love Her
15. Blackbird
16. Here Today
17. New
18. Queenie Eye
19. Lady Madonna
20. All Together Now
21. Lovely Rita
22. Everybody Out There
23. Eleanor Rigby
24. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
25. Something
26. Ob-La-Di, Ob-La-Da
27. Band On The Run
28. Back In The U.S.S.R
29. Let It Be
30. Live And Let Die
31. Hey Jude
32. Day Tripper
33. Hi Hi Hi
34. Get Back
35. Yesterday
36. Helter Skelter
37. Golden Slumbers/Carry That Weight/The End 

Próximos shows serão dia 01 de outubro em San Antonio no Tobin Center for the Performing Arts,um show beneficente e 02 de outubro em Lubbock no United Spirit Arena,terra de Buddy Holy!

fontes: San Diego 6 e U-T San Diego (fotos) e Setlist

O álbum Walls and Bridges de John Lennon completa 40 anos - parte final

Promovendo o álbum

Como não tinha a certeza de qual single ser lançado,Lennon contou com a ajuda de Al Coury, vice-presidente de marketing da Capitol. Lennon ficou impressionado com a "mágica" de Coury que promoveu o single Band On The Run de Paul McCartney.Coury escolheu "Whatever Gets You thru the Night" como o primeiro single.O álbum foi lançado em 26 de setembro de 1974,nos EUA, e em 04 de outubro de 1974 no Reino Unido.Walls and Bridges subiu rapidamente nos EUA até a parada de álbuns, estreando em 12 de outubro e alcançando o top 10 em 2 de novembro.Em 22 de outubro de 1974, Walls and Bridges foi premiado com status de disco de ouro nos EUA pela Recording Industry Association of America.Tanto o álbum e o single alcançaram o número 1 nas paradas nos EUA na mesma semana (16 de Novembro),enquanto o álbum chegou ao número 6, e o single chegou ao número 36 no Reino Unido.O álbum ficou 27 semanas na parada americana.

O álbum também foi lançado em formato Quadrifônico mas apenas em cartucho 8-track nos EUA."# 9 Dream", com "What You Got", foi lançada como single nos EUA em 16 de dezembro de 1974, enquanto que, um mês depois, no Reino Unido em 24 de Janeiro de 1975 o single chegou ao número 9 nos EUA, e número 23 no Reino Unido.

(Elton e Lennon)

Durante a gravação de "Whatever Gets You thru the Night", Elton John e Lennon apostaram que seria um single nº 1. Nunca acreditando que seria, Lennon concordou em tocar ao vivo com John se acontecesse.Depois de ter perdido a aposta, Lennon apareceu no Madison Square Garden em 28 de novembro, realizando atual hit número 1 de Lennon em conjunto, bem como as músicas "I Saw Her Standing There "e" Lucy in the Sky with Diamonds ".Todas as três faixas foram mais tarde lançadas como um EP, em 1981.Lennon mais tarde tocou tamborim na faixa de Elton John "The Bitch Is Back".Esta foi a última grande performance ao vivo de Lennon.

Walls and Bridges teve uma campanha publicitária popular (criada por Lennon) que chamou de "Listen To This ..." (boton,foto,adesivo anúncio, cartaz, e camisa).As costas dos 500 ônibus de New York City estavam repletas de "Listen To This Bus.".Comerciais de televisão e rádio com uma narração de Ringo Starr descrevendo a capa do álbum com suas muitas faces de 'Lennon'. Lennon iria retribuir o favor e faria a narração para os comerciais para o álbum Goodnight Vienna de Ringo.

Pouco tempo depois de seu lançamento, Lennon pessoalmente mixou a versão verdadeira Quadrifônica do álbum ("para as 20 pessoas que compram quad", brincou em sua entrevista em 1974 para a rádio WNEW-FM em Nova York). No Reino Unido, a EMI lançou um single da entrevista,entre Bob Mercer e Lennon, produzida por Lennon para os representantes de vendas da EMI.

Walls and Bridges seria o último álbum de Lennon de material original até 1980, Double Fantasy, apesar de um seguimento intitulado Between the Lines que foi planejado para o final de 1975,Tony King, vice-presidente da Apple, confirmou isso.King também diz que Carlos Alomar foi contratar um grupo de músicos negros, e que Lennon tinha escrito a música "Tennessee" para o álbum.Em uma entrevista de 1975 para o Old Grey Whistle Test, Lennon indicou que ele estava planejando um novo álbum e um especial de TV. 

Faixas:

Lado A

1-"Going Down on Love" – 3:54

2-"Whatever Gets You thru the Night" – 3:28

3-"Old Dirt Road" (Lennon, Harry Nilsson) – 4:11

4-"What You Got" – 3:09

5-"Bless You" – 4:38

6-"Scared" – 4:36

Lado B

1-"#9 Dream" – 4:47

2-"Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)" – 2:55

3-"Steel and Glass" – 4:37

4-"Beef Jerky" – 3:26

5-"Nobody Loves You (When You're Down and Out)" – 5:08

6-"Ya Ya" (Morgan Robinson, Lee Dorsey, Clarence Lewis, Morris Levy) – 1:06 

fonte: Wikipedia

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Something

(Na foto,George Harrison e George Martin gravando a parte da orquestra para a música)

"Something" é uma canção composta por George Harrison.A famosa balada de George Harrison, escrita para sua esposa na época, Patti Boyd, é considerada por muitos como o ponto alto do primeiro lado do disco. Ela representou, para críticos, a maturidade de George como compositor, marcada por uma melodia belíssima e pelo famoso estilo de guitarra do "beatle místico" já desenvolvida em "While My Guitar Gently Weeps". Foi escrita durante o White Álbum, e a primeira estrofe foi baseada na música "Something in the Way She Moves" de James Taylor, assinado pela Apple na época. Refinada durante as filmagens de Let It Be, (é possível ver Lennon dando umas dicas de composição para Harrison) a música foi oferecida para Joe Cocker, mas acabaram voltando atrás e gravando a canção. Primeira música de Harrison a ser lado A de um single.McCartney canta essa música com Eric Clapton no Concert for George em 29 de novembro de 2002, 1 ano apóas sua morte. Michael Jackson, que nos anos 80 comprou os direitos das músicas Lennon/McCartney, confidenciou a Harrison que gostaria de ter a balada em seu catálogo. 

Período de gravação: 

A gravação teve início em 25 de fevereiro de 1969 como demo, e concluída em 19 de agosto de 1969. Dura 3'03".O processo de produção da faixa foi longuíssimo; foram necessários 36 takes até que tudo ficasse ao gosto da banda. Mas o processo tinha começado muito antes das sessões de gravação daquele álbum. George havia composto a música durante as gravações do "White Album", e durante as sessões de "Get Back" (expostas no filme "Let It Be") é possível perceber o grupo ensaiando a canção. O curioso é que um dos solos é feito por Lennon, que normalmente pouco se arriscava a fazer mais que as guitarras base. Há, ainda, a participação de Billy Preston no piano.No dia 11 de julho George Martin produz o take 37 de "Something" (em estéreo). Na realidade foi uma redução do take 36, resultando numa versão com 05min32 segundos. John Lennon & Ringo Starr não apareceram para trabalhar. No dia 15 de Agosto gravam o track orquestral,enquanto George Martin trabalhava nas regências no estúdio um, seus fiéis escudeiros Geoff Emerick, Phill McDonald e Allan Parsons gravavam no estúdio dois. As duas estruturas estavam interligadas não somente por um cabo, mas por um circuito fechado de TV,infelizmente as imagens geradas não foram gravadas para a história. Os quatro Beatles acompanharam atentamente o registro das trilhas orquestrais. George Harrison, por exemplo, ia de um estúdio para o outro, discutindo com George Martin os detalhes que queria em "Something". Ele também se locomovia a todo o momento para a sala de controle do estúdio dois, trabalhando com os técnicos. Na mesma sessão, sentado ao chão do estúdio, Harrison gravou o magistral solo definitivo de "Something". 

Curiosidades: 

"Something" foi regravada por Frank Sinatra, que a considerava uma das grandes canções de amor da segunda metade do século XX, e que, ironicamente, atribua a autoria da canção à dupla Lennon/McCartney. È a melhor canção do álbum segundo Lennon e a melhor de George segundo McCartney.

 Depois de "Yesterday" é a música mais gravada dos Beatles. Muitos a consideram a melhor composição de Harrison. 

O verso inicial da balada, "Something in The Way She Moves" foi tirado da canção, de mesmo nome, de James Taylor. Nesse caso não houve complicações judiciais, já que Harrison e Taylor eram bons amigos e faziam parte da mesma gravadora. 

Video promocional: 

Neil Aspinall e Derek Taylor bem que tentaram reunir os quatro Beatles para algumas horas de gravações em Abbey Road. Chegaram a contratar uma equipe de filmagem para registrar o que poderia ter sido o promo vídeo para "Something". As gravações jamais aconteceriam porque não foi possível 'juntar' John, Paul, George & Ringo mais uma vez. Como solução, Neil produziu um filme com imagens individuais dos rapazes com suas respectivas esposas. O material capturado em 16mm, foi feito provavelmente nas duas últimas semanas de outubro, e 'pega' os Beatles em casa (John, George e Ringo) e Paul em sua fazenda na Escócia.

 McCartney foi o único a dar uma ajudinha na produção. Amarrou uma câmera num trator e colocou o veículo em movimentos circulares, criando certo clima psicodélico. O resultado final foi por ele enviado a Neil Aspinall e aproveitado na mixagem do clipe. No dia 13 de novembro o promo de "Something" foi visto pelos ingleses através do programa Top of the Pops, da TV BBC 1.

fonte: Wikipedia 

O álbum Walls and Bridges de John Lennon completa 40 anos - parte 3

(frente com ou sem as abas)

A capa

Originalmente, Lennon planejava usar alguns de seus desenhos de infância para a capa de um álbum de rock'n'roll que tinha começado em 1973, mas quando Lennon colocou isso em espera para gravar Walls and Bridges, ele decidiu usar a obra de arte já em produção.O álbum contou com alguns de seus desenhos,incluindo uma que retrata um jogo de futebol (com um jogador vestindo 9, prenunciando o seu fascínio ao longo da vida com esse número),e uma série de fotos de sua cara com expressões diferentes. A capa continha duas abas que, quando dobradas, criaria vários tipos de cara do John, algumas delas bobas. 

(capa de trás com ou sem as abas)

O livreto de tamanho normal de dentro incluiu uma foto de Lennon de frente sem óculos e uma foto de trás de Lennon com cinco pares de óculos empilhados em cima uns dos outros,feitos pelo fotógrafo americano Bob Gruen. O encarte continha um outro retrato, bem como uma mistura horizontal das outras fotos.

(capa de trás com ou sem as abas) 

Dentro do livreto tem as letras e créditos instrumentais para as músicas, que transmitiram a marca do senso de humor de Lennon, com muitos apelidos para si mesmo, incluindo Rev. Thumbs Ghurkin, Dwarf McDougal, Hon. John St. John Johnson, e Dr. Winston O'Boogiee. Mais de 1.952 desenhos coloridos de Lennon quando tinha 11 anos foram incluídos, com temas variados do Velho Oeste americano (dedicada a sua tia e guardiã, Mimi Smith ) para um retrato de seu professor, Sr. Bob,(em 2005, uma exposição de arte foi realizada em 251 Menlove Avenue, em Liverpool, que apresentou estes e outros esforços iniciais.Finalmente, o livreto contém uma afirmação de que Lennon viu um objeto voador não identificado, na noite 23 de agosto de 1974.

(fotos Bob Gruen)

Relançamento em CD

Walls and Bridges foi lançado em uma forma remixada e remasterizada em novembro de 2005 (embora quatro das faixas originais: "Old Dirt Road", "Bless You", "Scared" e "Nobody Loves You" não foram remixadas). A versão remasterizada contou com uma capa alternativa. Esta nova capa mostra Lennon e uma assinatura e título escrito à mão, mas usou um dos retratos do Bob Gruen para o álbum em vez dos desenhos de infância de Lennon. As faixas bônus para o relançamento incluem "Whatever Gets You Thru the Night" tocada ao vivo com Elton John, uma versão acústica inédita de "Nobody Loves You" e uma entrevista promocional com Lennon. 

A Capitol novamente reeditou o álbum no dia 4 de outubro de 2010 Esta versão era uma remasterização das mixagens do álbum original e usou a arte da capa original, o álbum está disponível separadamente ou como parte da caixa John Lennon Signature.

Continua amanhã....

fonte: Wikipedia e JPGR UK

O encontro de Jerry Lee Lewis e John Lennon

Jerry Lee Lewis ficou surpreso quando encontrou-se com John Lennon em 1970,porque a estrela dos Beatles caiu de joelhos e beijou os pés da lenda do rock.

Lennon dissera que Jerry era responsável por bandas como os Beatles se tornarem grandes na música e insistiu em agradecer ao seu ídolo quando eles se conheceram nos bastidores de um local num concerto de Los Angeles The Roxy, durante o auge dos Beatles.

Em uma nova entrevista para a revista GQ, Lewis lembra: "Ele beijou meus pés. Eu não tinha idéia que ele ia fazer isso. Meu garoto estava lá, Junior. Ele disse: 'Papai papai, é o John Lennon? Eu disse, 'Sim, é John Lennon. " Ele fez isso, e ele disse, 'Eu só queria que você soubesse que você é o homem que tornou possível para mim ser uma estrela do rock'n 'roll'. Eu fiquei congelado pois ninguém jamais fez isso. "

fonte: Cinema Blend

O álbum Abbey Road completa 45 anos - Come Together

A música que abre Abbey Road é uma das marcas registradas de John Lennon. Ela foi feita a pedido do guru do LSD, Timothy Leary, que concorreria a governador da Califórnia e tinha como tema da sua campanha a frase: "Let's Get It Together" ou “Vamos Pra Frente Juntos”. A inspiração política não veio, mas Lennon terminou a música e a incluiu no disco. A "luz" veio de uma canção de Chuck Berry, "You Can't Catch Me", da qual Lennon copiou inclusive parte de um verso. Anos depois, Lennon admitiu a "influência" de Berry e foi levado à Justiça, mas a ação acabou em um acordo.

No decorrer da canção, Lennon faz um barulho com a boca, uma espécie de “chuuunc!”, que na verdade ele quer dizer “shoot me”, algo como “atire em mim”, ou “injete em mim” (uma gíria pro uso de heroína). Paul McCartney não gostava desse trecho por achar que teriam problemas com justiça, ou fans e sabendo que Lennon não retiraria, ele decidiu tocar seu baixo tão forte e alto de maneira que cobrisse a fala. Lennon não queria guitarra nessa música, mas McCartney achou que sem base e só no piano, o som ficaria vazio. Também deu uma ideia do solo que acabou entrando.

George Martin escreveu numa nota do disco LOVE que “Come Together” é sua música favovita da carreira dos Beatles.O engenheiro de som Geoff Emerick disse recentemente sobre a música " Eu recordo que John entrou com uma estrutura básica para a canção, mas no início tocou a muito mais rapidamente. Paul sugeriu retardá-la para baixo e fazer-lhe mais ' swampy.' John gostou completamente da idéia. “Algumas coisas estranhas aconteceram, porém: inicialmente, Paul tocou a parte do piano elétrico, mas John olhou sobre o ombro e estudou o que ele estava tocando”. Quando chegou a hora de gravá-la, John tocou o piano elétrico ao invés de Paul. Paul poderia ter ficado ofendido, mas eu acho que ele estava mais aborrecido por não cantar no coro - John fez a sua própria backing vocals."Ringo usou as suas famosas toalhas de chá em sua bateria em Come Together, um efeito fantástico.Se os tambores ficassem altos teriam destruído a canção."

Período de gravação: 

A gravação teve início em 21 de julho de 1969, e foi concluída em 7 de agosto de 1969. Dura 4’20”. Foi lançada em 6 de outubro de 1969, nos Estados Unidos, como lado B do compacto simples que tinha "Something" de George Harrison como lado A . Com este formato, foi lançada também ao redor do mundo, inclusive no Brasil.

O início desta gravação marca a volta do engenheiro de som Geoff Emerick ao trabalho com os Beatles. Ele havia abandonado o quarteto no dia 16 de julho de 1968 por não suportar o clima pesado que pairava sobre as sessões de gravação na época.

Curiosidades:

Outra polêmica em torno de "Come Together" foi a menção feita à Coca-Cola. Algumas redes de comunicação se negaram a executar a canção, por achar que se tratava de uma referência publicitária, mas nada foi provado a esse respeito

"Quando ele a trouxe pela primeira vez, era uma musiquinha bem animada, e eu lhe disse que se parecia bastante com 'You can't catch me', de Chuck Berry. John reconheceu que parecia mesmo, e eu disse: 'Bom, faça alguma coisa para mudar isso'. Sugeri que tentássemos desacelerar o ritmo, e foi o que fizemos", explica Paul McCartney na biografia "Many years from now", de Barry Miles. 

fonte: Wikipedia

Paul McCartney vai gravar um single para a caridade no Natal

Paul McCartney vai gravar um single de caridade para o Natal com Jennifer Hudson. 

O ex-Beatle e a cantora premiada com o Oscar vão participar juntos com várias celebridades para uma versão de 'Say Something' de A Great Big World, de acordo com o The Sun.

A faixa será lançada em apoio à instituição de câncer de Samuel L. Jackson para os meninos. Outras celebridades em destaque incluem a atriz Maisie Williams e a modelo Daisy Lowe, enquanto Jackson também irá cantar.

A sessão de gravação em Abbey Road Studios teria sido organizada pelo DJ Nick Grimshaw da  BBC Radio 1 no início desta semana.

fonte: Digital Spy 

O álbum Abbey Road completa 45 anos - parte 2

Gravações

Após as desastrosas sessões de gravação do álbum então chamado de "Get Back" (mais tarde intitulado "Let It Be" para publicação), Paul McCartney sugeriu ao produtor George Martin que os Beatles se reunissem e fizessem um álbum "como nos velhos tempos... como a gente fazia antes", gravado ao vivo, sem overdubs e, logicamente, livres dos conflitos que começaram com as sessões do Álbum Branco. 

Martin pensou, levou em consideração o acontecido de ter sido produtor secundário do álbum Get Back e aceitou, mas com a condição que a banda se comportasse "como nos velhos tempos", e ele seria tratado como o “produtor dos velhos tempos” também. Queria o consentimento de Lennon que aceitou numa boa pois eles estavam loucos para compor e gravar. 
As primeiras sessões do Abbey Road começaram em 22 de fevereiro de 1969, apenas três semanas após as sessões de Get Back, no Trident Studios. Lá, o grupo gravou uma faixa de apoio a "I Want You (She's So Heavy)", com Billy Preston acompanhando-os no órgão Hammond.Ocorreu nenhuma outra gravação do grupo até abril devido aos compromissos de Ringo Starr sobre o filme The Magic Christian.Depois de uma pequena quantidade de trabalho,eles voltaram ao estúdio para gravar "You Never Give Me Your Money" no dia 6 de maio, o grupo fez uma pausa de oito semanas antes de recomeçar no dia 2 de julho.A gravação continuou até julho e agosto,com a última faixa de apoio "Because", que estava sendo gravada em 01 de agosto.Overdubs continuaram ao longo do mês, com a sequência final do álbum se unindo em 20 de agosto - a última vez que todos os quatro Beatles apareceram em um estúdio juntos.

Mesmo durante as gravações do single "The Ballad of John e Yoko ",houve camaradagem entre eles,mas as tensões ainda continuavam.De acordo com Beatles o autor Ian MacDonald, McCartney teve uma discussão amarga com Lennon durante as sessões. A esposa de Lennon, Yoko Ono tinha se tornado uma presença permanente em gravações dos Beatles e entraram em confronto com outros membros.No meio da gravação, em junho, John e Yoko foram sofreram um acidente de carro. Um médico disse que Yoko devia descansar na cama, por isso foi instalado no estúdio para que ela pudesse supervisionar o processo de gravação de lá.

Mas o resultado final acabou sendo este grande álbum, considerado por muitos críticos como o melhor da banda, e segundo a revista Rolling Stone o 14° melhor álbum de todos os tempos. Quando foi gravado na época do vinil, o álbum tinha dois lados bem distintos entre si, a fim de agradar tanto a Paul McCartney como a John Lennon individualmente. O lado A, que ia de "Come Together" a "I Want You", foi feito para agradar a Lennon. È uma coleção de faixas individuais, enquanto que o lado B (para agradar a McCartney) contém uma longa coletânea de curtas composições que seguem sem interrupção. A seqüência de juntar músicas inacabadas criadas por McCartney e Lennon em um enorme pout-pourri foi uma das grandes criações de Paul dentro dos Beatles, e da música, senão a maior. No entanto, diferente de Sgt. Pepper's, considerar Abbey Road um disco conceitual é um engano. “È um bom disco de Rock&roll”, disse Harrison.

Continua amanhã... 

fonte: Wikipedia

O álbum Walls and Bridges de John Lennon completa 40 anos - parte 2

Esquerda para Direita:Jesse Ed Davis, Eddie Mottau, Klaus, Jim Keltner, John Lennon, Shelly Yakus

Gravações

Lennon estava ensaiando seu novo material com vários músicos no Record Plant Studios em Nova York, em julho de 1974.Músicos como Jim Keltner na bateria, Klaus Voormann no baixo, Jesse Ed Davis na guitarra, e Arthur Jenkins na percussão.Estes foram alguns que Lennon estava em Los Angeles, mas eles tinham ordens para evitar a bebida e farrear que tinha caracterizado a interação anterior.A banda seria chamada Plastic Ono Nuclear Band, uma variação sobre o apelido conceitual do grupo Plastic Ono Band que aparece em vários trabalhos solo de Lennon nos créditos.

Os músicos fizeram seus próprios arranjos em um curto espaço de tempo, e a gravação avançou rapidamente.Ron Aprea, saxofonista do Little Big Horns, disse que: ". Uma vez que ele teve nenhum treinamento formal na organização, ele sentava-se no controle e deixai-nos fazer as nossas próprias peças. Se ele gostou do que tocamos,nós saberíamos... Se nós pensamos que poderíamos fazê-lo melhor, ele dizia 'vá em frente' ".Aprea também disse que a seção de metais foi feito em um período de duas semanas.Lennon mais tarde disse que tinha sido "um ano extraordinário para mim, pessoalmente. e eu estou quase espantado que eu poderia ter conseguido nada. Mas eu gostava de fazer o Walls and Bridges e não era difícil quando eu tinha a coisa toda para ir para o estúdio e fazer isso.Estou surpreso que não era apenas tudo bluuuuuuggggghhhhh ". Vários ensaios foram lançados em álbuns póstumos como Menlove Ave. e John Lennon Anthology.

Eddie Mottau, John Lennon, Klaus 

 A versão de "Old Dirt Road", que foi incluída no Menlove Ave. apresenta a música em sua forma básica, enquanto a versão em John Lennon Anthology mostra a música de uma forma mais avançada, semelhante ao original.Após as faixas básicas foram gravadas o processo de overdub começou.

O engenheiro dos overdubs Jimmy Iovine disse que as sessões eram "o mais profissional que eu estive ... John sabia o que queria, ele sabia como conseguir o que ele estava fazendo, ele estava indo atrás de um barulho e ele sabia como obtê-lo. .. seu trabalho solo teve um som incrível para ele. E ele realmente tinha o seu próprio som. "Apesar do Record Plant sendo um dos estúdios de gravação mais procurados em Nova Iorque naquele ponto,o vocal de Lennon foi feito com um velho microfone , que havia sido deixado em um bumbo há anos.Lovine disse que "era bem velho ... por isso foi sem graça de uma maneira, mas a voz de John era tão brilhante, que parecia incrível nele. ele acabou por ser um grande som vocal, como em "# 9 Dream '". Após a faixa básica para "# 9 Dream" que tinha sido gravada, Ken Ascher, acrescentou o arranjo orquestral que Lennon tinha escrito originalmente para uma faixa de Harry Nilsson que ele produziu, "Many Rivers to Cross"

(Elton John e Lennon)

"Surprise Surprise (Sweet Bird of Paradox)" originalmente era uma peça curta, que contou com Lennon na guitarra, que mais tarde se tornou a canção do meio 8.Em outra demo para a canção, a canção tinha sido reformulada, para a versão final, com Lennon na guitarra acústica.Quando Lennon foi para Record Plant para gravar a canção, no entanto, uma parte das demos foram retiradas.A canção apresenta overdubs vocais de Lennon e Elton John. A demo com piano de Lennon para "Steel and Glass" tem uma letra completamente diferente da versão final, enquanto um ensaio no álbum Menlove Ave. tem a música com um ritmo mais lento e Lennon na guitarra acústica, com letras incompletas.

(Lennon e Jesse Ed Davis nos violões e Harry Nilsson)

Durante uma de suas visitas frequentes da Inglaterra para visitar seu pai durante este período,o filho de onze anos de idade, Julian Lennon participou das sessões de gravação e eles fez um cover casual de Lee Dorsey "Ya Ya". Lennon surpreendeu Julian, incluindo-o no álbum com o crédito.: "Starring Julian Lennon on drums and Dad on piano and vocals" Pang lembrou a resposta do Lennon mais novo, dizendo ao seu pai "Se eu soubesse , gostaria de ter tocado melhor! "Lennon também enviou uma mensagem ao editor Morris Levy, que estava esperando o próximo lançamento de Lennon para ser o álbum de rock'n'roll." Ya Ya "fazia parte do catálogo de músicas de Levy, que Lennon foi obrigado a gravar a música devido a um acordo de uma ação judicial anterior). Corte do álbum na última hora foi uma faixa chamada "Move Over Ms. L" que foi colocada entre "Surprise Surprise" e "What You Got" antes de Lennon mudar a lista de faixas.Acabaria por aparecer como o lado B do single "Stand By Me". A canção também seria dada para Keith Moon para o seu único álbum solo, Two Sides of the Moon.Também gravado durante a sessão foi uma demo para Ringo Starr.:. "Goodnight Vienna" 

Continua amanhã....

fonte: Wikipedia