Os Beatles dominaram a Billboard Hot 100 em 1964

A banda realmente dominou a Billboard Hot 100 e 200 em 1964. Nesse ano, eles estabeleceram um recorde para a maioria dos hits número 1 em um ano civil (seis). No auge da Beatlemania, o grupo também conseguiu manter os cinco primeiros lugares nas paradas pop dos Estados Unidos simultaneamente.

Começando com o sucesso da banda nos Estados Unidos. Essa faixa, "I Want to Hold Your Hand", estava no topo da parada Billboard Hot 100 quando eles visitaram os EUA pela primeira vez em fevereiro de 1964.

"I Want to Hold Your Hand" começou a vender como louco no Natal '63 e não parou até a primavera do ano seguinte. No total, ele governou as paradas por sete semanas e não saiu do primeiro lugar até que outro single dos Beatles, "She Loves You", o substituísse.

Mas "She Loves You" não chegou às lojas de discos; saiu desde o final de 63. A explosão dos Beatles após a apresentação de Ed Sullivan o trouxe de volta - até o número 1. E quando chegou lá no final de março de 64, "I Want to Hold Your Hand" caiu para o número 2.

Até então, "Please Please Me", que havia sido reeditado em janeiro de 64, chegara ao terceiro lugar no gráfico. Na semana seguinte (28 de março), a cover de “Twist and Shout” também entrou entre os cinco primeiros, dando aos Beatles quatro dos cinco primeiros lugares.

E foi quando "Can't But Me Love" disparou de 27º  para o 1º lugar em 4 de abril de 1964. Nesse momento, foi seguido por "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand "e" Please Please Me "para completar os cinco primeiros.

Como é quase impossível ter tantos sucessos de sucesso juntos, não deve surpreender ninguém que nenhum artista de gravação tenha correspondido a esse recorde dos Beatles desde a primavera de 64. De fato, o mais próximo que um artista chegou foi de três singles entre os cinco primeiros ao mesmo tempo.

A participação do grupo no número 1 durou até maio, o que significa que eles mantiveram a primeira posição por três meses.

Quando o calendário mudou para 1965, a Beatlemania se acalmou um pouco. A banda conseguiu marcar mais cinco hits no. 1 em '65. Portanto, para que uma banda supere esse tipo de sucesso, seria necessário ser um artista de uma vez em três gerações.

source: Cheat Sheet

O super atento papai John Lennon com Sean

photo Bob Gruen

John Lennon adotou uma abordagem muito diferente da paternidade com seu filho mais novo, Sean Lennon, que ele teve com Yoko Ono, ao que teve com seu primeiro filho, Julian Lennon. De acordo com o fotógrafo de rock 'n' roll Bob Gruen, amigo íntimo de John e Yoko, John "estabeleceu-se como um dos pais mais atentos do hospital" em 1975. "Alguns pais vêm uma ou duas vezes por dia para participar das refeições, mas John estava lá para todas as refeições - a cada quatro horas, exatamente na hora certa ”, disse ele.

"Desde o início, John queria ser o único a abraçar Sean, e garantiu que sabia tudo o que estava acontecendo clinicamente com Yoko e Sean."

O fotógrafo disse que, quando lhe pediram para tirar fotos da família, poucas semanas depois do nascimento de Sean, John parecia mais feliz do que ele jamais imaginara ser.

"[Ele] estava ansioso para passar o tempo todo criando seu novo filho", disse ele.

“John ficou muito mais entusiasmado com a sessão de fotos do que Yoko. Desde o nascimento, John havia alimentado e cuidado de Sean, enquanto Yoko se recuperava do parto.

photo Bob Gruen

"Ela ainda estava muito fraca, enquanto John estava ocupado em seu papel como pai."

Bob disse que John havia dito a ele que havia perdido oportunidades durante a infância de Julian e estava determinado a aproveitar ao máximo seu tempo com Sean.

“John sentiu que havia perdido realmente o conhecimento do filho mais velho e resolveu passar o máximo de tempo possível com Sean, criando-o e realmente conhecendo-o”, escreveu ele.

"John também queria se aproximar de Julian e, nos próximos anos, fez esforços consideráveis para trazer Julian cada vez mais para sua vida."

Durante uma entrevista na RKO Radio Network no ano em que morreu, John falou sobre o que o nascimento de Sean significava para ele, o número nove tendo tido uma importância particular em sua mente durante grande parte de sua vida.

"Eu não sei se é porque ele nasceu no mesmo dia que eu - o que, por si só, era bastante estranho - ou ele nasceu no dia 9 de outubro - o que eu era - então somos quase como gêmeos" ele disse.

source: Express UK

Paul McCartney desafiou John Lennon a dizer à família real para 'chocalhar suas jóias'

foto Roy Illingworth/Mirrorpix/Getty Images

Se você estava procurando por um Beatle que respeitasse a família real britânica e pudesse contar para dizer a coisa certa na hora certa, John Lennon não era esse cara. Ao longo dos anos, John deixou claro que não estava lutando por um título de cavaleiro, começando com o retorno de sua MBE à rainha Elizabeth em 1969.

Mas mesmo nos dias pré-Beatlemania, John queria tirar algumas fotos quando os Fab Four tocaram no Royal Variety Show de 1963. "Eu fiz uma piada no palco", disse ele em Anthology. "Eu estava tremendamente nervoso, mas queria dizer algo para me rebelar um pouco, e isso foi o melhor que pude fazer."

Antes de mergulhar em “Twist and Shout”, John aproximou-se calmamente do microfone e pediu ajuda ao público. "As pessoas nos assentos mais baratos batam palmas", disse ele. "E o resto de vocês, apenas chacoalhem suas jóias."

Enquanto a rainha-mãe e o resto da platéia pegou o que John disse o suficiente, foi preciso um pouco de coragem por parte do membro mais irreverente dos Beatles. De acordo com um engenheiro de longa data dos Beatles, John fez sua piada em um desafio de Paul McCartney.

De acordo com o relato de Geoff Emerick para o livro Here,There And Everywhere das sessões que produziram  “I Want to Hold Your Hand” e “This Boy” em outubro de 63. Naquele dia, enquanto trabalhavam nessas faixas, os Beatles descobriram que tocariam o próximo programa de benefícios para a família real.

De acordo com Emerick, a banda estava muito animada em tocar no show, pois era um sinal do sucesso. E ele lembrou que John planejava contar uma piada para agitar a festa assim que eles agendassem o show.

Enquanto ajustava o microfone, Emerick disse que ouviu John trabalhar em sua linha sobre chocalhar jóias. "A resposta de Paul foi uma provocação: 'Eu te desafio!'", Escreveu Emerick. Quando John realmente contou sua piada na frente da rainha mãe semanas depois, Emerick não ficou surpreso.

John ameaçou ir mais longe, disse Geoff Emerick

Enquanto Emerick captou esse trecho de conversa entre John e Paul, suas fontes disseram que John ameaçou levar a brincadeira adiante. Ou talvez ele só quisesse desafiar Brian Epstein, na lista de fontes que John ameaçou levar a brincadeira adiante.

"Soube depois que Lennon continuava enrolando Brian nos bastidores", escreveu Emerick. “Dizendo a ele que ele iria dizer ao público para sacudir as merdas de suas jóias. Não precisa dizer que Brian estava absolutamente apavorado, pedindo a John que não pronunciasse essa palavra.

No final, John fez e George Harrison lembrou-se de pensar que John havia planejado sua piada com bastante antecedência. "Acho que ele passou um pouco de tempo pensando no que poderia dizer", disse George em Anthology. "Eu não acho que foi espontâneo."

Isso mostra que a história de Emerick em alguns níveis. (Alguns questionaram as lembranças do engenheiro.) Mas, de qualquer maneira, a opinião de Emerick sobre John e Paul parece certa. Ele descreveu John como "o garoto mau, o rebelde" e Paul como "o instigador", embora alguém que nunca sonhasse em contar essa piada.

source: Cheat Sheet

O álbum Sentimental Journey de Ringo Starr completa 50 anos

Sentimental Journey é o primeiro álbum solo do Ringo Starr, lançado em 27 de março de 1970.

Embora Ringo foi o terceiro membro do grupo a questão do trabalho solo (depois de George Harrison e John Lennon), Sentimental Journey é notável por ser o primeiro álbum não avant-garde gravado em estúdio por um membro da banda.Já o álbum solo de Paul McCartney iria sair três semanas depois do lançamento de Sentimental Journey.

No início de outubro de 1969, Ringo contratou George Martin para produzir a sua estreia solo.A idéia, uma abordagem temática, era criar um álbum de standards que refletem as canções favoritas de seus pais, mesmo solicitando-lhes e outros membros de sua família a escolher as faixas. Além disso, ele teria cada canção organizados por diferentes músicos, que vão desde o próprio George Martin, Paul McCartney, Maurice Gibb, Quincy Jones e o velho amigo dos Beatles de Hamburgo (baixista) Klaus Voormann, entre outros. Embora começado durante as sessões, a composição própria de Ringo, "It Don't Come Easy", apareceria como um single em 1971. A gravação do álbum foi concluída em Março de 1970, com Sentimental Journey sendo lançado apenas duas semanas mais tarde, a fim de evitar o confronto nas lojas com álbum iminente dos Beatles 'Let It Be no final de maio e McCartney, cuja data de lançamento seria no dia 17 de abril mas Paul se recusou terminantemente a demora, após ser perguntado pelo os outros membros da banda.

No dia 29 de março de 1970,2 dias depois do lançamento,Ringo iria no programa de David Frost 'Frost On Sunday' falando sobre seu álbum e o video.

Sentimental Journey recebeu críticas justas após a seu lançamento,embora muitos críticos acharam a idéia de Ringo um pouco estranha,considerando sua formação musical. Sua fama nos Beatles era tudo o que foi exigido, no entanto,o álbum ficou em 7º lugar no Reino Unido - sem lançamento do single para promovê-lo - e 22º lugar nos Estados Unidos.Embora o estilo do álbum surpreendeu a muitos, Ringo fez uma rápida continuação,com Beaucoups of Blues,que teria uma mudança radical de estilo.

O pub na capa do álbum é o The Empress em Dingle, Liverpool, que é um dos bares mais próximo de onde Ringo nasceu.As figuras sobrepostas nas janelas do pub são parentes de Ringo.

Sentimental Journey foi remasterizado e relançado em CD em 1995 e foi o 1º álbum solo de um Beatle.

source: Wikipedia

Os Beatles para o 1º Ministro "Não tome o nosso dinheiro!"

Photo by © Hulton-Deutsch Collection

A Beatlemania teve o seu auge durante a campanha eleitoral de 1964 em geral. 

Entrevistado pela ITN na noite da eleição, John Lennon brincou: "Não tome o nosso dinheiro, Harold!"

O entrevistador inevitavelmente atrapalhado nesta entrevista pela ITN começa perguntando: "OK, rapazes!O que vocês acham desse negócio das eleições?" Para não se comprometer.Paul McCartney responde, "Muito bom ... Coisa boa esse material eleitoral.."

E todos os quatro Beatles concordam "É um trabalho longo de um dia duro ("It's a hard day's grind.")

Em uma referência ao trocadilho sobre o líder Liberal, Joe Grimmond, George Harrison comenta "A situação parece muito Grimmond, não é?" suscitando o riso sarcástico de John Lennon.

O entrevistador concluiu com a pergunta: "O que vocês gostariam de ver em trazer num novo governo ?" Ringo Starr responde "mais vinho!"

Você quer saber um segredo ?

Os Beatles são reconhecidos como o grupo mais experimental de todos os tempos a atingir um grande público. No entanto, eles começaram como ídolos pop convencionais. Um de seus sucessos no período foi "Do You Want to Know a Secret ?"

Muitos aspectos de "Do You Want to Know a Secret ?" a diferenciam de outras músicas dos Beatles. Um aspecto único da música é que sua versão original apresentava uma descarga do vaso sanitário. Outra é que essa foi uma das primeiras canções cantadas por George Harrison.

De acordo com o The Beatles Bible,John escreveu "Do You Want to Know a Secret ?". Ele gravou uma demo da faixa em um banheiro de uma boate alemã. Ele sentiu que este era o único lugar quieto o suficiente para ele gravar a demo. No final da demo, ele deu descarga no vaso sanitário - um modo de seu humor atrevido. Infelizmente, a demo está perdida para sempre.

"Do You Want to Know a Secret ?" claramente tem influência dos dois gêneros definidores da década de 1950: doo-wop e rock 'n' roll. Foi inspirado no hit de 1961 "I Really Love You" do grupo The Stereos que George regravou em seu álbum Gone Troppo de 1982.Embora “Do You Want to Know a Secret ?” se inspire em boa música, os Beatles pouco pensaram nisso.

De fato, eles originalmente a deram a outro artista: Billy J. Kramer. A versão de Kramer foi um sucesso no Reino Unido.

John explicou que não escreveu "Do You Want to Know a Secret ?" para George, no entanto, ele entregou a faixa depois que ela foi concluída. Em 1980, John explicou: "Eu pensei que seria um bom veículo para ele, porque tinha apenas três notas e ele não era o melhor cantor do mundo. Ele melhorou muito desde então, mas naquela época sua capacidade de cantar era muito baixa porque ele não teve a oportunidade e  ele se concentrou mais na guitarra ".

fonte: Cheat Sheet e The Beatles Bible

A música de Paul McCartney que reacendeu John Lennon em 1980

Nos primeiros meses da primavera de 1980, John Lennon começou a recuperar sua inspiração após mais de quatro anos cuidando do filho Sean.Nos últimos meses, ele começou a escrever furtivamente novo material, enquanto ele e sua esposa Yoko Ono planejavam seu retorno ao mercado da música. Mas um velho amigo forneceu o que poderia ter sido o momento mais significativo de inspiração durante o fatídico último ano na vida de Lennon.

Em março e abril de 1980, Lennon se alojou na propriedade Cannon Hill, à beira do Cold Spring Harbor, em Long Island. Os Lennons haviam comprado a propriedade no outono anterior e John estava ansioso para passar mais tempo lá. Com seu assistente pessoal e motorista Fred Seaman a reboque, Lennon gostava de andar pelas estradas de North Shore para "verificar a vizinhança".

Com o Seaman ao volante, Lennon costumava brincar com o rádio do carro, percorrendo o mostrador de FM para cima e para baixo para acompanhar e criticar os últimos sucessos ou ficar nostálgicos aos sons dos velhos tempos dourados. Ele raramente ouvia uma música completa, exceto nos casos em que ele se deparou com algo que realmente chamou sua atenção.

Se "Miss You" dos Rolling Stones atravessasse as ondas de rádio, por exemplo, Lennon sorria com prazer, cantando e observando que, se nada mais, Mick Jagger havia saqueado uma música de destaque de seu recente e divórcio com Bianca. Quando as músicas dos Beatles tocavam no rádio, Lennon frequentemente mudava o dial, reclamando que tudo em que ele conseguia pensar eram as sessões específicas que produziam as faixas - e como ele se sentia na época - em vez de poder sentar e se divertir com elas.

Mas tudo mudou uma tarde, quando Lennon ouviu uma voz familiar estalando no rádio do carro. "Maldito FDP! É Paul!" ele exclamou. E com certeza, era "Coming Up", o último single de McCartney. Para os ouvidos de Lennon, era simplesmente infeccioso. De fato, embora ele tendesse a descartar grande parte do trabalho recente de Paul como casos dos álbuns anteriores, essa nova música realmente capturou sua imaginação.

De repente, Lennon se viu fascinado pela batida do novo som de McCartney. Pela vida dele, Lennon não conseguia tirar "Coming Up" da cabeça. "Está me deixando louco!" ele disse, ao experimentar o retorno estridente das velhas energias competitivas de sua rivalidade na composição dos tempos dos Beatles com McCartney.

Por acaso, Lennon teve a sorte de ouvir a versão "louca" da nova música de McCartney nas rádios americanas. Os executivos da Columbia Records, nova gravadora de Paul, tinham a sensação de que sua versão ao vivo de "Coming Up", que havia sido gravada em 17 de dezembro com o Wings no Apollo Theatre de Glasgow, seria mais atraente para os ouvintes do que a faixa de LP. Para esse fim, a Columbia publicou cópias promocionais de DJs americanos, que tocaram a versão ao vivo de "Coming Up" em massa, garantindo que o single se tornasse o sétimo hit de McCartney nos EUA.

Para Lennon, ouvir "Coming Up" naquela tarde na caminhonete teve um efeito revelador sobre ele. "Eu pensei que 'Coming Up' era ótima", comentou mais tarde naquele ano. "E eu gosto mais da versão esquisita que ele fez no estúdio do que da versão ao vivo em Glasgow", acrescentando que "se eu estivesse com ele, teria dito 'essa é a única a fazer'".

Na década de 1970, Lennon admitiu: "Eu estava tão cheio de si - centrado. Eu não dava a mínima para o que ele estava fazendo". Além disso, disse Lennon,"Paul estava lançando tantas coisas" que era difícil acompanhar. E "em termos de vendas, esqueça", no que dizia respeito a Lennon. Paul "sempre teve mais fãs do que eu, mesmo no Cavern. Portanto, não há comparação nesse nível". No que diz respeito à arte, disse Lennon, seria como colocar Magritte e Picasso um contra o outro. "Como você pode comparar?"

"Se estou impressionado com um disco no [rádio], imediatamente quero escrever [uma música]. Warren Beatty disse isso sobre filmes. 'Um ótimo filme é aquele que faz você querer fazer um filme.'"

"Eu gostaria de ter feito isso", Lennon pensaria inevitavelmente consigo mesmo. "Merda, daria certo, sabe? Eu não sei o que é, mas ele [Beatty] está certo: quando eu ouvir um ótimo disco, eu quero fazê-lo."

Texto de KENNETH WOMACK

source: Salon

Os desenhos proibidos de John Lennon em 1970

Confiscados em uma batida policial da Scotland Yard, os desenhos eróticos de John Lennon passaram apenas um único dia em exibição em Londres. Cinqüenta anos depois, as litografias explícitas feitas pelo Beatle em seu pico criativo e controverso são peças de colecionadores altamente desejáveis

A maioria dos casais famosos da história - Elizabeth Barrett e Robert Browning, duque e duquesa de Windsor, Pat e Dick Nixon - deixaram nossa imaginação unidos no ato de amar. Mas aqui, pela primeira vez, um casal de amantes famosos nos mostra como eles expressam seu amor um pelo outro. 

Assim correu a introdução de um artigo na edição de março de 1970 da curta revista Avant-Garde. A revista estava correndo um grande risco publicando o conjunto de litografias que descrevia. Não do ponto de vista comercial - certamente não havia escassez de pessoas curiosas em ver desenhos eróticos desenhados por John Lennon e sua esposa Yoko Ono na lua de mel.

O perigo veio da Scotland Yard; esses desenhos eram considerados tão obscenos que não apenas haviam sido removidos de uma galeria de Londres dois meses antes, mas também continuariam sendo a base de um processo judicial que acabou se valendo do conteúdo da coleção de arte da rainha.

Em 1969,John chamou muita atenção com o single Give Peace A Chance e o Bed-in em Montreal e queria começar o ano de 1970 com toda força:

"Talvez eu me interesse por desenhar e pintar novamente", disse ele em uma entrevista no final de 1969. "Você não pode ficar parado e acho que estou parado por um tempo demais".

Foi Anthony Fawcett, assistente de Lennon e Yoko na época, quem primeiro sugeriu que a litografia poderia ser uma nova avenida criativa. A princípio, a resposta de Lennon foi ambivalente; o Beatle preferia a espontaneidade de desenhar cartuns diretamente no papel. Mas Fawcett conseguiu encontrar uma solução.

policiais retirando os desenhos

"Eu inventei uma maneira de atalho para o complicado procedimento de trabalhar diretamente em blocos de pedra ou placas de zinco", lembrou mais tarde. "Ao usar o 'papel litográfico' especialmente tratado, que eu havia enviado para a casa dele, juntamente com uma variedade de pincéis adequados, tinta litográfica e giz de cera, John seria capaz de desenhar ou pintar da maneira usual. As imagens poderiam ser transferidas do papel para as chapas de zinco sensibilizadas por meio de um processo técnico avançado, e as litografias impressas da maneira tradicional. ”

Os resultados impressionistas foram criados por Lennon em duas fases. O primeiro, desenhado na época de seu casamento com Yoko em Gibraltar e em Paris, eram representações bastante simples do casal. O segundo set, elaborado durante o Bed-Ins, foi muito mais habilmente trabalhado e muito mais íntimo, representando os dois nus em várias posições de fazer amor.

Foram feitas três mil impressões individuais, cada uma assinada por Lennon, e 300 conjuntos completos das 14 litografias foram embalados em bolsas de couro branco com as palavras Bag One em maiúsculas negras. As litografias podiam ser compradas por £ 40 cada ou por uma enorme £ 550 para o conjunto.

VIDEO: uma exibição em Nova Iorque em 29 de janeiro de 1970

A London Arts Gallery, em New Bond Street (agora uma loja Burberry), abriu o evento em 15 de janeiro de 1970 - embora a exposição estivesse condenada a não seguir seu curso. No dia seguinte, o Esquadrão de Publicações Obscenas da Scotland Yard, conhecido como "Dirty Squad", entrou na galeria, acusou o proprietário Eugene Schuster sob a lei de 1830 que proibia desenhos ou imagens "profanas, indecentes ou obscenas" e apreendeu oito das impressões.

Lennon e Yoko estavam na Dinamarca, mas sua ausência apenas inflamava a fúria do inspetor de detetives Frederick Luff, chefe do Esquadrão de Publicações Obscenas, que, segundo arquivos divulgados em 2001 pelo Arquivo Nacional, disse: “Muitas paredes de banheiros retratam o trabalho de mérito semelhante. Talvez seja caridoso dizer que são obra de uma mente doente. ”

"As litografias de John Lennon me interessam consideravelmente", escreveu Fuller. ‘Se o assunto for a base do processo, esta será a primeira de muitas ações desse tipo com as quais seu departamento poderá lidar. Existem milhares de gravuras de Rembrandt van Rijn (para citar apenas um artista) representando relações sexuais, portanto pelo menos uma dessas gravuras aparecerá em todas as importantes coleções particulares e estaduais ... Entendo que HM, a rainha, tem algum trabalho altamente erótico de Fragonard."

policiais retirando os desenhos

Independentemente da possibilidade de a coleção de arte da monarca reinante ser invadida no futuro, o caso foi para o Tribunal de Magistrados de Marlborough Street no final de abril de 1970, algumas semanas após a impressão das litografias em Avant-Garde.

Foi apenas no tribunal que as razões para o uso da obscura lei do século XIX, que continha a acusação de que as obras de arte eram "... para aborrecimento dos passageiros", ficaram claras. Ao usar isso, em vez da Lei das Publicações Obscenas, a Scotland Yard sentiu que havia desviado as chances dos representantes de Lennon usarem a defesa do mérito artístico e do interesse público, o que não se aplicava sob a lei mais misteriosa.

O detetive inspetor Luff, de temperamento explosivo, disse ao magistrado que quando ele foi à galeria em 15 de janeiro, cerca de 40 pessoas estavam vendo as impressões.

"Não vi irritação por parte da faixa etária mais jovem, mas um cavalheiro estava claramente irritado", disse ele ao magistrado St. John Harmsworth. "Ele bateu o pé?" perguntou Harmsworth. "A raiva definitivamente estava registrada em seu rosto", veio a resposta.

Então uma testemunha da acusação, um contador do sul de Londres, tomou a posição de declarar: “Eu me senti um pouco doente por um homem se atrair e a sua esposa em tais posições. Foi um choque ver Yoko nua, com um peito bastante exagerado, aparentemente com alguém chupando um mamilo. ”

policiais retirando os desenhos

Os risos da galeria pública, relatou o The Guardian na época, eram audíveis. Harmsworth negou provimento ao caso, concluindo que a redação da lei referente à palavra 'passageiros' deixou o Dirty Squad sem esperança de uma acusação bem-sucedida.

"Por enquanto, eles terminaram a passagem", declarou, referindo-se aos que compareceram ao dia solitário do julgamento. Ele também descobriu que é improvável que os desenhos de Lennon depravem ou corrompam.

Meio século depois, as pinturas têm muito menos probabilidade de causar pânico moral. No entanto, eles também são muito mais propensos à falência de quem deseja possuir um. Atualmente, o site oficial da Art of John Lennon está vendendo algumas das litografias originais assinadas por mais de £ 10.000.

Como observou o advogado defensor no julgamento na época, quando entregou um conjunto de litografias ao tribunal: “Espero que o policial não os marque, porque sem dúvida até o final deste caso valerão muito mais de £ 550 ".

artofjohnlennon.com

source: Luxury London

John Lennon queria a guitarra "bem suja" em Revolution

Quando os Beatles estavam gravando a música Revolution,no momento da gravação, a distorção estava sendo usada com entusiasmo nos estúdios para fornecer uma vantagem empolgante para os discos de rock and roll. Mas quando os Beatles se apegaram à idéia dessa música, eles acrescentaram algumas especiarias à mistura inebriante.

Geoff Emerick disse a Guitar World que Lennon estava tentando criar distorção aumentando o amplificador durante as sessões para a versão mais lenta da música conhecida como 'Revolution 1.' Esse corte foi gravado em maio e junho, com Emerick alcançando o som sobrecarregando o pré-amplificador no microfone da guitarra de Lennon. Não foi o suficiente: "Não, não, eu quero que a guitarra pareça mais suja!" Lennon disse ao engenheiro.

Emerick estava ansioso para acertar e, em julho, ele havia estabelecido uma maneira de mover a guitarra de George e John diretamente para o console de mixagem. Usando caixas diretas para fazer isso significava sobrecarregar o pré-amplificador de entrada, causando uma distorção ainda maior do som. “Lembro-me de entrar na sala de controle quando eles estavam cortando isso”, lembra Ken Scott, engenheiro da Abbey Road, à Guitar World “estavam John, Paul e George, todos na sala de controle, todos conectados - apenas tocando direto na mesa. Toda a distorção da guitarra foi obtida sobrecarregando os amplificadores de microfone na mesa. ”

Como Geoff Emerick diz em seu livro de memórias de 2006 Here, There and Everywhere, foi uma ação que colocou em risco os equipamentos de estúdio: “Eu não pude deixar de pensar: se eu fosse o gerente do estúdio e visse isso acontecendo, me demitiria. . ” Foi também um movimento que marcaria novamente os Beatles como uma das bandas mais progressistas do ramo.

source: Far Out Magazine

Esboços para os desenhos do "piano mágico" de Paul McCartney vão a leilão

Esboços, incluindo desenhos para o "piano mágico" de Paul McCartney, encontrados em uma obra, poderam render 10 mil libras em um leilão.

O construtor Andy Clynes, 54, encontrou-os em 1999, quando ele transformou um moinho em um bar de vinhos perto de Manchester.

Ele colocou os esboços em seu sótão, mas recentemente decidiu vendê-los. Eles serão leiloados em 24 de março.

"Eu escrevi 'Getting Better' no meu piano 'mágico' Binder, Edwards e Vaughan ...

Um levantou a tampa e ouviu um som mágico... é claro, a maneira como foi pintado aumentou a diversão de tudo isso. ” Paul McCartney

Paul tocou o piano psicodélico no filme de 1967 da Magical Mystery Tour dos Beatles.

Os esboços estavam entre outros documentos encontrados por Clynes, incluindo uma lista manuscrita da cooperativa de arte BEV dos anos 60.

O Sr. Clynes, de Oldham, disse: "Eu os peguei rápido.

"O estojo se abriu quando foi jogado. Estava chovendo e eu apenas peguei o que pude.

"Imagino que havia muito mais lá, mas foi danificado".

A lista inclue para o The Kinks para a capa do seu álbum Sunny Afternoon - Lord Snowdon, o herdeiro do Guinness Tara Browne e Paul.

Dudley Edwards pintando o piano em 1967

O membro Dudley Edwards pintou os desenhos psicodélicos no piano de Paul em 1967.

Até hoje, ele não sabe por que eles estavam lá.

"Poderia ter sido um estúdio de arte em algum momento ou outro", disse ele.

"Eu os tenho há 20 e tantos anos. Você deixa as coisas de lado e as esquece, e então algo dispara sua mente.

Um dos itens incluídos em uma lista de comissões diz "pintar o piano de Paul McCartney".

O leiloeiro Paul Fairweather descreveu os documentos como um "achado raro".

"É fantástico que um arquivo tão importante tenha sido recuperado e, ainda melhor para o nosso fornecedor, que se prove uma decisão lucrativa para salvá-los ", disse ele.

"Os projetos da BEV encapsulam o otimismo, a empolgação e o espírito livre de colaboração que garantem que o final da década de 60 persistia na consciência popular até hoje."

Os esboços e desenhos para o piano de Paul e recordações dos Beatles serão leiloados pela Omega Auctions em 24 de março.

O restante dos trabalhos será leiloado ainda este ano.

source: BBC ou Evening Standard

O truque usado pelos Beatles nos instrumentos para "For You Blue"

Quando os Beatles estavam ensaiando algumas músicas para o filme e o álbum Let it Be,George Harrison apresentou a "For You Blue" e George Harrison pediu um som de piano diferente para a faixa e  Paul começou a trabalhar.

Nesse caso, envolvia alterar as cordas para obter um efeito metálico.

No entanto, você ouve alguns sons interessantes em "For You Blue", uma música perto do final do Let It Be. Essa lista inclui um piano "mexido", do qual John Cage foi pioneiro no uso e envolveu objetos colocados nas cordas do instrumento (ou seja, sob a capa de um piano).

Embora os compositores tenham usado objetos de metal para obter um efeito diferente, Paul adotou uma abordagem mais simples. De acordo com os engenheiros que trabalharam em Let It Be, Paul conseguiu seu "som distorcido e metálico" colocando um pedaço de papel nas cordas. A guitarra de John também se destaca na música.

A outra parte digna de nota de "For You Blue", o simples blues de 12 compassos de George, deve ser a guitarra de John. Por alguma razão, John tocou uma lap steel (guitarra havaina) nesta faixa. Em pelo menos uma narrativa, ele usou um isqueiro e um casco de espingarda para agitar as notas.

A julgar pelos vocais de George, ele parecia estar gostando do trabalho de John aqui (ou pelo menos o conceito). "Go Johnny, Go", ele grita, sem seriedade, a certa altura. Mais tarde, ele grita o próprio "King of Slide Guitar". "Elmore James got nothing on this, baby/Elmore James não entendeu nada, querido", George diz com uma risada.

Para George, funcionou bem para sua música que seguia "os princípios normais de doze compassos - exceto que é uma boa sorte!"

source: Cheat Sheet

A música Wah-Wah é uma resposta de George para John e Paul

George Harrison quando abandonou as gravações do Let It Be/Get Back em 14 de janeiro de 1969,ele chegou em casa e compôs a música Wah-Wah.

George ficou com tanta raiva com Paul McCartney e John Lennon que deixou brevemente os Beatles. Ele canalizou essa raiva para a música "Wah-Wah". Embora "Wah-Wah" pareça sem sentido, é secretamente uma faixa contra os dois.

Em 2001, George lembrou: "Naquele momento, Paul não podia ver além de si mesmo. Ele estava rolando, mas ... em sua mente, tudo o que estava acontecendo ao seu redor estava lá apenas para acompanhá-lo. Ele não era sensível a pisar nos egos ou sentimentos de outras pessoas. "

George foi um dos grandes artistas da música e, como todos os grandes artistas, expressou suas frustrações em sua arte. A raiva de George veio na música "Wah-Wah". Embora "Wah-Wah" seja uma música com um título estranho que definha na obscuridade, é fascinante como uma conquista artística. Ele também fornece informações sobre o estado de espírito de George enquanto sua banda estava desmoronando.

George era conhecido principalmente por seu estilo, mas ele também podia fazer incríveis músicas de rock quando quisesse. "Wah-Wah" tem um ritmo digno das melhores músicas de rock dos Beatles, como "Helter Skelter" e "Revolution". Como muitas ótimas músicas de rock, "Wah-Wah" tem letras difíceis de decifrar.

O site AllMusic diz que a música é aparentemente absurda. A música faz referência repetida a "wah-wah" em linhas como "Now I don’t need no wah-wah’s/And I know how sweet life can be/If I keep myself free – of wah-wah (Agora não preciso de wah-wah's / E eu sei como a vida pode ser doce / Se eu me manter livre - de wah-wah)". Ele nunca explicou o que "wah-wah" deveria ser, mas a AllMusic sustenta que poderia ser interpretado como simbolizando "qualquer coisa que alguém sinta que precisa sobreviver na vida, seja uma droga, religião etc."

O verdadeiro significado de 'Wah-Wah'
George finalmente comentou o significado da faixa no seu livro autobiográfico I Me Mine. Ele disse que a mensagem é "Você está me dando uma maldita dor de cabeça ". Embora possa parecer sem sentido à primeira vista, "Wah-Wah" é a crítica de George de como Paul e John o trataram.
Algumas letras da faixa discutem dores emocionais: "Oh, você não me vê chorando / Ei, baby, você não me ouve suspirar". Se o termo "wah-wah" representa algum tipo de maus-tratos, é fácil decodificar frases como "You made me such a big star/Being there at the right time/Cheaper than dime/Wah-wah, you’ve given me your/Wah-wah, wah-wah. (Você me fez uma estrela tão grande / Estar lá na hora certa / Mais barato que a moeda de dez centavos / Wah-wah, você me deu sua / Wah-wah, wah-wah.) ”
George voltaria ao estúdio, no entanto e "Wah-Wah" se tornaria a primeira música escrita para o inovador álbum solo de George, All Things Must Pass. A música o colocou no caminho de sua lendária carreira na década de 70.

source: Cheat Sheet

Novo filme dos Beatles,"Get Back" estréia em Setembro

A Walt Disney Studios adquiriu os direitos de distribuição mundial do aclamado documentário dos Beatles, anunciado anteriormente pelo cineasta Peter Jackson. O filme mostrará o calor, a camaradagem e o humor da produção do lendário álbum de estúdio da banda, "Let It Be", e seu último show ao vivo como um grupo, a icônica apresentação no terraço da Savile Row, em Londres. "The Beatles: Get Back" será lançado pela The Walt Disney Studios nos Estados Unidos e no Canadá em 4 de setembro de 2020, com detalhes e datas adicionais para o lançamento global do filme. O anúncio foi feito hoje cedo por Robert A. Iger, presidente executivo da The Walt Disney Company, na reunião anual de acionistas da Disney.

"Nenhuma banda teve o tipo de impacto no mundo que os Beatles tiveram, e 'The Beatles: Get Back' é um lugar na primeira fila do funcionamento interno desses criadores de gênios em um momento seminal na história da música, com espetacularmente imagens restauradas que parecem ter sido filmadas ontem ", diz Iger sobre o anúncio. "Sou um grande fã, então não poderia estar mais feliz que a Disney possa compartilhar o impressionante documentário de Peter Jackson com o público global em setembro".

"The Beatles: Get Back", apresentado pela Walt Disney Studios em parceria com a Apple Corps Ltd. e a WingNut Films Productions Ltd., é uma nova e empolgante colaboração entre os Beatles, a banda mais influente de todos os tempos, e o ganhador por três vezes o Oscar Peter Jackson, vencedor do filme, (trilogia "O Senhor dos Anéis"). Compilado a partir de mais de 55 horas de imagens inéditas, filmadas por Michael Lindsay-Hogg em 1969, e 140 horas de gravações de áudio quase inéditas das sessões do álbum "Let It Be", "The Beatles: Get Back" é dirigido por Jackson e produzido por Jackson, Clare Olssen ("They Shall Not Grow Old") e Jonathan Clyde, com Ken Kamins e Jeff Jones, da Apple Corps, como produtores executivos.

A filmagem foi brilhantemente restaurada pela Park Road Post Production de Wellington, Nova Zelândia, e está sendo editada por Jabez Olssen, que colaborou com Jackson em "They Shall Not Grow Old" de 2018, o filme inovador que apresentou a Primeira Guerra Mundial restaurada e colorida. imagens de arquivo. A música do filme será mixada por Giles Martin e Sam Okell no Abbey Road Studios, em Londres. Com essa restauração impecável, "The Beatles: Get Back" criará uma experiência vívida, alegre e imersiva para o público.

Peter Jackson diz: "Trabalhar neste projeto foi uma descoberta alegre. Eu tive o privilégio de ser uma mosca na parede, enquanto a maior banda de todos os tempos trabalha, toca e cria obras de arte. Estou emocionado que a Disney tenha se destacado. como nosso distribuidor. Não há ninguém melhor para ver nosso filme com o maior número de pessoas ".

Paul McCartney diz: "Estou realmente feliz que Peter tenha vasculhado nossos arquivos para fazer um filme que mostre a verdade sobre a gravação dos Beatles juntos. A amizade e o amor entre nós se aproximam e me lembram o tempo maravilhoso que tivemos. "

Ringo Starr diz: "Estou realmente ansioso por este filme. Peter é ótimo e foi muito legal ver todas essas filmagens. Houve horas e horas apenas rindo e tocando música, nada parecidas com a versão que veio.Houve muita alegria e acho que Peter mostrará isso. Acho que esta versão será muito mais tranquila e amorosa, como realmente éramos. "

"The Beatles: Get Back" também está sendo produzido com o apoio entusiasmado de Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.

Embora o filme original "Let It Be", dirigido por Michael Lindsay-Hogg, e o álbum que o acompanha tenha sido filmado e gravado em janeiro de 1969, eles não foram lançados até maio de 1970, três semanas após o término oficial dos Beatles. A resposta ao filme da época por parte do público e da crítica estava fortemente associada a esse anúncio. Durante o intervalo de 15 meses entre as filmagens de "Let It Be" e seu lançamento, os Beatles gravaram e lançaram seu último álbum de estúdio, "Abbey Road", lançado em setembro de 1969.

Filmado em 16 mm e ampliado em até 35 mm, o filme de 80 minutos "Let It Be" foi construído em torno das três semanas de filmagem, incluindo uma versão editada do show. O álbum "Let It Be", vencedor do GRAMMY®, liderou as paradas nos EUA e no Reino Unido.

O novo documentário traz à tona muito mais sessões íntimas de gravação da banda para "Let It Be" e toda a sua performance de 42 minutos no telhado do escritório da Apple em Savile Row London. Embora não haja escassez de material da extensa turnê dos Beatles no início de suas carreiras, "The Beatles: Get Back" apresenta as únicas imagens notáveis ​​da banda trabalhando no estúdio, capturando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr enquanto criam suas músicas agora clássicas do zero,rindo, brincando com a câmera.

Filmado em 30 de janeiro de 1969, o show surpresa dos Beatles no alto do prédio marcou a primeira apresentação ao vivo da banda em mais de dois anos e seu último show ao vivo. As imagens capturam interações entre os membros da banda, reações de fãs e funcionários de empresas próximas e tentativas cômicas de interromper o show por dois jovens policiais de Londres que respondem a reclamações de barulho.

Uma versão totalmente restaurada do filme original "Let It Be" será disponibilizada posteriormente.

source: The Beatles 

O passado e o futuro da gravadora Dark Horse de George Harrison

George no escritório da Dark Horse Records em Londres 1975 Photo by Robert Ellis

Era outubro de 1974 e George Harrison voara para Los Angeles para visitar os escritórios da gravadora que ele acabara de lançar. O único problema era que ninguém havia organizado uma festa de boas-vindas para ele, mas Olivia - então Olivia Arias, recém-contratada para trabalhar no projeto - correu para o estacionamento para cumprimentá-lo. "Eu pensei que alguém deveria", diz ela. “Ele dirigiu sozinho para o estacionamento neste pequeno carro, e pensei: 'Caramba, este é um grande dia em sua vida', e saí e disse: 'Bem-vindo!' Ele disse: 'O que está acontecendo?' Ele estava muito empolgado, mas era só eu.

Então, em 1974, ele decidiu fundar sua própria gravadora, a Dark Horse Records.

Durante os primeiros anos da empresa, George lançou discos em gêneros que poucos teriam associado aos Beatles: disco suave, folk rock, R&B descolados, boogie rock dos anos setenta. "Havia algum tempo e distância entre o que quer que eles tenham passado com a separação dos Beatles", diz Olivia, que conheceu George durante esse período. "Você chegou ao final desse período e a Apple se separou e ele disse: 'Quero fazer algo diferente'. Foi um novo dia e um novo começo".

A Dark Horse começou com as melhores intenções e foi uma prova dos gostos variados de George. Mas sua experiência em administrar uma empresa e em turnê para se promover durante esse período reverberaria pelo resto de sua carreira, de maneiras positivas e menos. Com o selo agora revivido por seu filho Dhani - que reativou o famoso logotipo do Dark Horse e está vasculhando seu catálogo antigo há muito indisponível, com muito material inédito a ser lançado nos próximos anos - vale a pena olhar frequentemente - capítulo esquecido na vida de um Beatle, a era dos negócios da música de roda livre que levou a Dark Horse e as lições aprendidas quando um artista mergulhou nos negócios.

Em 1973, o baterista Jim Keltner, que permaneceu amigo íntimo de George até sua morte em 2001 por câncer de pulmão, fez uma visita a Friar Park, propriedade particular de Harrison nos arredores de Londres. Os dois estavam na sala de café da manhã no térreo, que era o centro social da casa. "Estávamos sentados lá uma noite e George me perguntou: 'O que significa (dark horse) "azarão" para você?'", Diz Jim Keltner. “Meu pai trabalhou em uma pista de corrida a vida toda. Então, para mim, o azarão não é quem deve vencer, mas quem vence. ”

Para Olivia, a conexão era clara. "George sempre se considerava um azarão - sob o radar", diz ela. "É interessante, considerando que ele estava tão lá fora [em público]. Mas ele foi muito internalizado. Se você olhar para ele no palco, ele não pulava fisicamente e se expressava assim. Dessa maneira, as pessoas não esperam que você seja um compositor, seja espiritual ou engraçado, porque você é um "dark horse". Ninguém realmente sabe o que está acontecendo com você. "

George Harrison disse a Keltner que estava fundando sua própria gravadora e até lhe mostrou uma ilustração dos Uchchaihshravas, um cavalo de sete cabeças comum na mitologia hindu, que serviria como o logotipo da empresa. "Ele era apenas o rei de todos os cavalos, o protótipo para todos os cavalos, o melhor cavalo de todos os tempos", diz Dhani sobre o símbolo. "Ele virou a maré na batalha e geralmente era visto como este veículo poderoso para proteção e superação."

Em 1974, a idéia de oferecer um refúgio a alguns de seus colegas artistas atraiu Harrison, que havia sido agredido pelo desastre dos negócios dos Beatles, e ele teve a influência adicional para que isso acontecesse
"Se George gostase de você, ele queria ajudá-lo", diz Keltner. “Ele colocava como: 'Essas pessoas são as pessoas que realmente merecem ser contratadas para uma gravadora.'”

Na primavera de 1974, ele firmou um contrato de parceria de cinco anos com a A&M Records.A&M investiu mais de US $ 2 milhões no projeto; por seu investimento, a A&M também conquistaria os direitos dos álbuns solo de Harrison.

Em uma conferência de imprensa, alguns meses depois, Harrison explicou sua abordagem: "Não quero que a Dark Horse seja uma grande gravadora. Quero mantê-la razoavelmente pequena ... Se eu assinasse todos os artistas que me deram fitas de teste, a Dark Horse seria maior que a RCA agora. ” (Questionado sobre a reunião dos Beatles no mesmo evento, ele disse: "Se fizermos de novo, provavelmente será porque estaremos sem dinheiro e precisaremos do dinheiro"

"George estava muito animado e adorava ter esse escritório para ir", diz Olivia. “Ele adorava estar cercado por músicos. Ele projetou tudo, até o mercado. Ele tinha lindas fivelas e alfinetes de cinto de cavalo escuro. Havia cavalos escuros por toda parte.

Os dois se casaram em 1978, ano em que Dhani nasceu: "Eu fui um dos primeiros lançamentos", diz ele em tom alegre.

Os dois primeiros lançamentos da Dark Horse - álbuns de Splinter e Ravi Shankar, ambos em outubro de 1974 - estavam em extremos opostos do espectro musical. Shankar Family & Friends foi uma colaboração leste-oeste entre a banda de Shankar, Harrison e amigos de músicos como Jim Keltner, Ringo Starr, o guitarrista David Bromberg, o saxofonista de jazz e flautista Tom Scott e outros.

Além de lançar sua própria gravadora, Harrison empilhou ainda mais seu trabalho, realizando sua primeira (e única) turnê americana. Em 1974, nenhum dos Beatles já havia percorrido a América por conta própria, então os shows de George Harrison - mais de 30 shows, durante novembro e dezembro - estavam entre os eventos mais esperados do ano.

George e Olivia

Mas, ao se apressar para concluir um álbum (Dark Horse) a tempo dos shows, Harrison forçou sua voz, que provou ser apenas um dos vários buracos."George queria que as pessoas ouvissem a música indiana", diz Olivia. “Ele pensou que estava prestando um serviço. Ele costumava dizer: "Se as pessoas vieram pra ouvir o Beatle George, não devem vim".

Keltner tem boas lembranças de viajar em aviões particulares com a banda e a equipe de Shankar e, nos quartos de hotel, Harrison tocava álbuns de Dylan e cantava junto,"estávamos nos divertindo muito mal", admite Keltner. “Foi uma festa grande e divertida. Então George não estava na melhor forma de fazer uma grande turnê. Eu acho que é por isso que ele nunca mais saiu em turnê depois disso. "

Olivia também confirma que foi um momento difícil para seu futuro marido. "Ele tinha uma garganta tão crua quando saiu em turnê", diz Olivia. "Ele não estava acostumado a ser um líder. Ele estava um pouco maluco na época e tinha a responsabilidade de 25 ou 26 músicos. Ele tinha um novo gerente e, se conhecesse George, não teria permitido que George se esforçasse assim. George não teve coragem de cancelar, mas deveria."

Mas o relacionamento entre a gravadora e seu financiador azedou.

Quando Harrison entregou seu próximo álbum - o que seria Thirty-Three & 1/3 - para a Warner Bros. em vez da A&M, a A&M o processou por US $ 10 milhões. Harrison desenvolveu o que Clyde chama de "uma amizade pessoal íntima" com o chefe da Warner, Mo Ostin, e achou que a empresa seria mais receptiva.Harrison finalmente teve que desembolsar mais de US $ 4 milhões para a A&M antes de mudar completamente o Dark Horse para a Warner Bros., onde permaneceu por muitos anos.

Com a Warner Bros agora apoiando a Dark Horse, Harrison tentou reviver o espírito original do selo.

Logo, o fardo de ser um chefe de gravadora começou a roer George Harrison, como ele disse à Rolling Stone em 1979,"eu estava tão arrasado, e isso me fez dizer: 'Droga, eu não quero uma gravadora'", disse ele. "Não me importo de estar na gravadora porque, tudo bem, posso lançar um álbum e isso dá algum lucro, e não me telefono no meio da noite para reclamar de coisas diferentes. Mas os artistas nunca estão satisfeitos. Eles gastam talvez US $ 50.000 a mais do que eu gastaria fazendo um álbum, depois não fazem entrevistas ou viajam - o que quer que você organize para eles, eles estragam tudo. Era besteira demais. Eles acham que uma gravadora é como um banco no qual eles podem sacar dinheiro quando quiserem. ”

O futuro da Dark Horse e seu catálogo

No início deste ano, Dhani Harrison e seu gerente David Zonshine anunciaram que a gravadora estava sendo revivida, graças a um novo acordo de distribuição com a BMG. Ele e sua equipe de quatro pessoas se concentrará em grande parte no material dos cofres do Dark Horse. 

Até agora, eles lançaram uma compilação do Attitudes e reedições de In Concert de Shankar, de 1972, e Chants of India de Shankar, de 1997, produzido por George, com mais catálogo por vir.

A pesquisa de arquivo da empresa também encontrou um tesouro de material não publicado de George Harrison. "Temos pessoas cavando montanhas de fitas e elas continuam vindo", diz Dhani. "Caixas e caixas delas." Este ano marca o 50º aniversário de All Things Must Pass, e Dhani e seus arquivistas descobriram horas de material inédito e músicas inéditas dessas sessões. "Muito disso foi pirateado, mas temos versões melhores", diz Olivia. "Temos todas as 24 faixas de All Things Must Pass, e encontramos várias cenas diferentes e conversas no estúdio."

O próximo ano marcará o 50º aniversário do Concert For Bangladesh, seguido em 2023 pela marca de cinco décadas de Living In The Material World. Cada um desses projetos pode receber edições ampliadas, embora os detalhes não tenham sido elaborados.

Dhani diz que é questionado regularmente sobre a polêmica turnê de seu pai em 1974, mais do que qualquer outra empresa de Harrison. Dhani diz que ouviu as fitas de todos os programas e concorda que seu pai não estava com a melhor voz possível, mas ainda sente que os programas revelaram outro aspecto da música de George. "A voz dele estava bastante cansada, mas na minha opinião, parece ótima", diz ele. "É estridente, e tem muito sentido. Você pode ouvir a fragilidade em todas as músicas. É uma visão diferente de muitas músicas dele. " Olivia diz que vários dos shows também foram filmados, no palco e nos bastidores, e o material foi produzido para um documentário. "Acho que seria um ótimo filme de turnê", diz ela. “As cenas dos bastidores são incríveis e histéricas. As coisas aconteceram nos bastidores que não acontecem agora. Agora tudo é tão cortado e seco, o oposto de espontâneo. ”

Embora esteja amplamente esquecido agora, a Dark Horse abriu caminho para outras empresas de artistas, um legado que Dhani está tentando proteger e continuar. "São os negócios da família, como eles dizem", diz ele. "É engraçado: se você é encanador e deseja fazer parte do negócio de encanamento familiar, ninguém pensaria nada sobre isso. Isso seria normal. Mas em nossa família, o negócio da família é música, então estou apenas fazendo o que mamãe e papai fizeram. Ninguém está nos fazendo fazer isso. Temos que fazer isso."

source: Rolling Stone

Como George Harrison fez seu último hit número 1, "Got My Mind Set On You"

Em fevereiro de 1988, George Harrison marcou a ocasião com um disco de sucesso, "Got My Mind Set on You", que estava subindo entre as ondas de rádio americanas na época.

George ouviu a música pela primeira vez muito antes, durante sua visita inaugural aos Estados Unidos em setembro de 1963 - cerca de cinco meses antes da aparição dos Beatles no "The Ed Sullivan Show". Como George lembrou mais tarde, "eu já tinha estado na América antes, sendo o experiente Beatle que eu era. Fui a Nova York e St. Louis em 1963, para olhar ao redor e para o interior de Illinois, onde minha irmã [Louise ] estava morando na época. Eu fui a lojas de discos. Comprei o primeiro álbum do Booker T and the MGs "Green Onions", e comprei Bobby Bland, todo tipo de coisa ".

Uma dessas "coisas" foi o álbum de estréia de James Ray, de 21 anos, de 1962. Na memória de George, o LP foi "realmente terrível", com exceção da música "I've Got My Mind Set on You", que foi composta por Rudy Clark. Ray e Clark haviam conquistado o Top 10 do ano anterior com "If You've Gotta Make a Fool of Somebody" e esperavam repetir sua fórmula de sucesso com "I've Got My Mind Set on You". Uma versão jazzística da música, completa com tocadores de corneta e um coral gospel, também foi lançado no mesmo ano. Para o pensamento de Ray e Clark, a música teve o efeito de um golpe infalível.

Mas não era para ser. Quando os Beatles conquistaram a América em 1964, Ray sucumbiu a uma overdose de drogas. Clark se sairia muito melhor, conseguindo um grande sucesso com "It's in His Kiss (The Shoop Shoop Song)", gravado por Betty Everett e Cher, entre vários outros artistas ao longo das décadas. Clark também alcançaria disco de ouro com o "Good Lovin 'dos ​​Rascals".

Quanto a George Harrison, ele nunca esqueceria "I've Got My Mind Set on You". Por um tempo, ele considerou lançar a música como uma versão cover dos Beatles. Eles eram conhecidos por interpretar "If You've Gotta Make a Fool of Somebody" em seus dias de pré-fama, e uma versão emocionada de "I've Got My Mind Set on You" não teria sido exagerada. Mas com os colegas de banda John Lennon e Paul McCartney produzindo hits originais, o espaço disponível para as versões cover estava se tornando escasso.

Em janeiro de 1987, George começou a trabalhar em seu LP "Cloud Nine" com Jeff Lynne na cadeira do produtor. A imprensa musical descreveria o álbum como uma espécie de retorno, embora George gostasse de ressaltar que ele nunca esteve fora. Ele havia marcado seu hit mais recente com "All That Years Ago", de 1981, seu memorial a Lennon.

Mudando o titulo para "Got My Mind Set on You", música de Clark do início dos anos 60 voltou à vida durante a produção de Cloud Nine. Tudo aconteceu quando o baterista, Jim Keltner, começou a tocar no estúdio de George Harrison em Friar Park. O amigo de longa data de George e o criador de hits como "Dream Weaver" Gary Wright também estavam lá. Para seus ouvidos, o padrão de bateria soava notavelmente como a música de Ray e Clark em 1962.

Enquanto as sessões de "Cloud Nine" continuavam, George reforçou a música consideravelmente, proporcionando "Got My Mind Set on You" com um som brilhante em contraste com a versão jazzística original de Ray. A gravação de George foi completada com Jeff Lynne no baixo e teclado, Jim Keltner na bateria, Jim Horn no sax e Ray Cooper na percussão.

Com um vídeo peculiar e despreocupado em rotação intensa na MTV, "Got My Mind Set on You" de George provou ser um sucesso imperdível em 1988. Ao fazer isso, ele conquistou seu primeiro líder no ranking desde "Give Me Love" (Give Me Peace on Earth) "de seu LP" Living in the Material World "(1973). "Got My Mind Set on You" também tem a distinção de ser o último hit número um de qualquer um dos músicos dos ex Beatles - embora você possa apostar que em algum lugar, McCartney ainda está treinando sua mira em conseguir o primeiro lugar mais uma vez.

source: Salon

A BBC se recusou a tocar a música Real Love dos Beatles

O lançamento do Beatles Anthology veio com algumas faixas novas.  Essencialmente, essas músicas eram demos de John Lennon, que foram concluídas com a ajuda de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr.  Uma dessas músicas, "Real Love", provocou polêmica quando a Radio 1 da BBC se recusou a tocá-la.  Eis por que a Rádio 1 achou que os Fab Four não valiam seu tempo.

O site The Beatles Bible relata que a faixa foi composta por John em 1979. Em momentos diferentes, ele deu à música os títulos "Real Life" e "Real Love".  Ele gravou várias demos de "Real Love" com letras diferentes.  A música foi lançada na trilha sonora do filme Imagine: John Lennon de 1988.

No entanto, o Ultimate Classic Rock relata que "Real Love" não se tornaria uma música dos Beatles até muito mais tarde.  Paul, George e Ringo trabalharam com o produtor Jeff Lynne em uma das demos para terminar a faixa.  Lynne disse que era um desafio trabalhar com a demo de John.

 Lynne disse: “O problema que tive com o 'Real Love' foi que não apenas houve um zumbido de 60 ciclos, mas também uma quantidade enorme de assobios [na fita], porque ela havia sido gravada em um nível baixo  . ”  Lynne disse que a demo de "Real Love" que ele recebeu parecia ser uma cópia de uma cópia de uma cópia.

Qualquer questão à parte, Paul, George e Ringo conseguiram terminar a faixa com a ajuda de Jeff Lynne.  A recepção comercial da música, no entanto, não era o que poderia ter sido.  Isso ocorre porque a estação de rádio 1 da BBC não queria tocar os Beatles.

A idéia de uma estação pop se recusando a tocar os Beatles parece piada. Eles não são a maior banda pop de todos os tempos?  Apesar disso, os relatórios da BBC Radio 1 decidiram não tocar a música porque queriam apelar para uma população mais jovem.

Um porta-voz da emissora disse que "Real Love" não era "o que nossos ouvintes querem ouvir.  Somos uma estação de música contemporânea. ”  Alguns fãs dos Beatles criticaram a decisão da Radio 1 como envelhecida.

Além disso, um porta-voz dos Beatles rebateu a narrativa de que os Beatles não tinham apelo aos ouvintes mais jovens.  O porta-voz disse que mais de 40% dos que compraram o primeiro álbum Anthology eram adolescentes.  Claramente, os Beatles tinham uma base de fãs entre gerações.

O próprio Paul analisou a controvérsia em um artigo que escreveu para The Mirror.  De acordo com The Beatles Bible, Paul escreveu: "Os Beatles não precisam do nosso novo single, Real Love, para ser um sucesso.  Não é como se nossas carreiras dependessem disso.  Se a Rádio 1 achar que devemos ser banidos agora, isso não vai nos arruinar exatamente da noite para o dia.  Você não pode estabelecer um limite de idade para a boa música. "

Paul disse que muitas bandas mais jovens como o Oasis se inspiraram nos Beatles.  Se fosse esse o caso, claramente nem todos entendiam que os Beatles eram apenas música para uma geração mais velha.  Talvez os Beatles não estivessem na moda na Rádio 1, mas a juventude dos anos 90 teve uma atitude muito diferente.

source: Cheat Sheet

O single Let it Be/You Know My Name (Look Up The Number) completa 50 anos

“Let It Be” é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no dia 06 de março de 1970 no Lado A do single Let It Be/You Know My Name (Look Up The Number). A canção também é faixa título do último disco em atividade, “Let It Be” e do filme de mesmo nome, lançado também em 1970.

O single alcançou o número 1 nos Estados Unidos, Alemanha, Austrália, Itália, Noruega e Suíça e número dois no Reino Unido. Foi o último single lançado pelos Beatles, enquanto a banda não tinha sido declarada separada.Tanto o álbum Let It Be e o single, "The Long and Winding Road", foram lançados após a saída anunciada de McCartney e da separação da banda.

Origem

McCartney disse que teve a idéia de "Let It Be" depois de sonhar com sua mãe durante o período tenso em torno das sessões dos Beatles ("o Álbum Branco") em 1968. Ao ensaiar a música com os Beatles em janeiro de 1969, McCartney ocasionalmente cantou "Brother Malcolm", uma referência ao assistente dos Beatles, Mal Evans, no lugar da letra de "Mother Mary". Segundo McCartney, a referência da música a "Mother Mary" não era bíblica. A frase às vezes tem sido usada como uma referência à Virgem Maria. No entanto, McCartney explicou que sua mãe - que morreu de câncer aos 14 anos - foi a inspiração para a letra de "Mother Mary". Mais tarde, ele disse: "Foi ótimo visitá-la novamente. Eu me senti muito abençoado por ter esse sonho. Então, isso me fez escrever 'Let It Be'". Ele também disse em uma entrevista posterior sobre o sonho que sua mãe lhe dissera: "Vai dar tudo certo, deixe estar". Quando perguntado se a música se referia à Virgem Maria, McCartney normalmente respondia à pergunta dizendo que os ouvintes podem interpretar a música no entanto. que quiserem.

 Um postal promocional holandês original da Apple Records do lançamento do single 'Let It Be' dos Beatles.

Gravação

McCartney começou a brincar com "Let It Be" no estúdio de gravação entre gravações de "Piggies" em 19 de setembro de 1968. Alguns meses depois, a música seria ensaiada no Twickenham Film Studios em 3 de janeiro de 1969, onde o grupo havia começado, no dia anterior, o que se tornaria o filme Let It Be. Durante esta fase do filme, eles estavam gravando apenas nos decks mono usados ​​para sincronizar com as câmeras de filme e não estavam fazendo gravações de várias faixas para lançamento. Um único take foi gravado, com apenas McCartney no piano e nos vocais. A primeira tentativa com os outros Beatles foi feita em 8 de janeiro. O trabalho continuou na música durante todo o mês. As gravações de várias faixas começaram em 23 de janeiro nos estúdios da Apple.

A versão master foi gravada em 31 de janeiro de 1969, como parte da "performance do estúdio da Apple" para o projeto. McCartney tocou piano, Lennon tocou baixo elétrico de seis cordas (substituído pela parte do baixo de McCartney na versão final, a pedido de George Martin), George Harrison e Ringo Starr assumiram seus papéis convencionais, na guitarra e na bateria, respectivamente, e Billy Preston contribuiu com o órgão de Hammond. Esta foi uma das duas performances adequadas de "Let It Be" gravadas naquele dia. A primeira versão, designada take 27-A, serviria de base para todas as versões oficialmente lançadas da música.

Em 30 de abril de 1969, George fez overdub de um novo solo de guitarra na melhor versão a partir de 31 de janeiro. Ele fez um overdub de outro solo em 4 de janeiro de 1970. O primeiro solo de overdub foi usado para o lançamento do single original, e o segundo solo de overdub foi usado para o lançamento do álbum original. Alguns fãs acreditam erroneamente que havia duas versões da faixa básica - baseadas principalmente nos diferentes solos de guitarra, mas também em outras diferenças 

nos overdubs e mixes.

Versão do single

O single usou as mesmas fotografias de capa do álbum Let It Be, e foi lançado originalmente em 6 de março de 1970, apoiado por "You Know My Name (Look Up The Number)", com um crédito de produção para George Martin. Essa versão inclui os vocais de orquestração e de back-over de overdubs em 4 de janeiro de 1970, sob a supervisão de George Martin e Paul McCartney, com vocais de back-up que incluem a única contribuição conhecida de Linda McCartney para uma música dos Beatles. Foi nessa mesma sessão que George Harrison gravou o segundo solo de guitarra com overdub. A intenção em um ponto era fazer com que os dois solos de overdub tocassem juntos. Essa idéia foi descartada para a mixagem final do single, e apenas o solo de 30 de abril foi usado, embora o overdub de 4 de janeiro possa ser ouvido fracamente durante o verso final.George Martin mixou muito bem a orquestração nesta versão.

O mix do single estreou no álbum "1967 a 1970" dos Beatles . As prensas originais mostram erroneamente o tempo de execução de 4:01 (do álbum Let It Be), e não o tempo de execução da versão do single de 3:52. Esta versão também foi incluída em 20 Greatest Hits, Past Masters e no álbum 1 remasterizado em 2015.

You Know My Name (Look Up the Number)" é uma música lançada originalmente como o lado B do single "Let It Be" em 06 de março de 1970. Embora tenha sido lançado pela primeira vez com seu single final ( penúltimo single nos Estados Unidos), foi gravado em quatro sessões separadas, começando com três em maio e junho de 1967, com uma sessão de gravação final realizada em abril de 1969. A música apresenta uma parte de saxofone tocada por Brian Jones, dos Rolling Stones.

Origem

A música é um número de comédia que John Lennon veio com a letra / título depois de ver uma lista telefônica. Ele disse:

"Essa foi uma música inacabada que eu transformei em um disco de comédia com Paul. Eu estava esperando por ele em sua casa e vi a lista telefônica no piano com 'You know my name look up the number'. Era como um logotipo, e eu apenas mudei."

McCartney disse uma vez ao analista de gravação dos Beatles Mark Lewisohn: 

"É tão insano. Todas as memórias ... quero dizer, o que você faria se um cara como John Lennon aparecesse no estúdio e dissesse: 'Eu tenho uma música nova'. Eu disse: 'Quais são as palavras?' e ele respondeu: 'You know my name look up the number'. Eu perguntei: 'Qual é o resto?' 'Não, sem outras palavras, essas são as palavras. E eu quero fazer isso como um mantra! 

Gravação

Todos os quatro Beatles participaram das três primeiras sessões de gravação em 17 de maio, 7 e 8 de junho de 1967. Uma parte do saxofone, tocada por Brian Jones dos Rolling Stones, foi gravada em 8 de junho. [10]

A gravação da música foi deixada inacabada e intocada até 30 de abril de 1969, quando, com a ajuda de Mal Evans, Lennon e McCartney colocaram todas os vocais e adicionaram efeitos sonoros adicionais. George Harrison e Ringo Starr não participaram desta última sessão. Nick Webb, segundo engenheiro da sessão de 30 de abril, descreveu o seguinte:

"John e Paul nem sempre estavam se dando tão bem nesse momento, mas para essa música eles saíram no estúdio e cantaram juntos em torno de um microfone. Mesmo naquela época, eu pensava 'O que eles estão fazendo com essa fita antiga de quatro faixas, gravando esses trechos engraçados nessa música singular?' Mas era uma faixa divertida de se fazer. "

Lançamento

Embora finalmente tenha sido lançado como uma música dos Beatles, "You Know My Name (Look Up the Number)" quase foi lançado como o lado A de um single da Plastic Ono Band. Lennon estava determinado a lançar esta música e "What's the New Mary Jane" (uma participação dos Beatles das sessões dos Beatles gravada por Lennon e Yoko Ono com Harrison em agosto de 1968), e ele organizou a Apple para lançar as duas músicas em um single da Plastic Ono Band. Em 26 de novembro de 1969, quatro meses depois da morte de Brian Jones,Lennon editou "You Know My Name (Look Up the Number)", reduzindo o comprimento de 6:08 para 4:19, um tempo mais adequado para um single. O single Plastic Ono Band recebeu um número de catálogo da Apple (Apples 1002) e data de lançamento britânica (5 de dezembro de 1969). Em janeiro de 1970, a Apple divulgou um comunicado à imprensa, descrevendo o disco como Lennon e Yoko Ono cantando e apoiado por "muitos dos maiores nomes do show business de hoje", que a imprensa acreditava ser uma referência pouco disfarçada aos Beatles. O disco foi cancelado antes de ser emitido.

Em março de 1970, a música foi lançada como o lado B do single dos Beatles, "Let It Be", mas com o nome de "You Know My Name (Look Up My Number)" na etiqueta do próprio álbum (o correto). título apareceu na capa do disco, no entanto). O número de catálogo do single da Plastic Ono Band original é visível, embora arranhado, na ranhura das prensas britânicas originais do single "Let It Be". "You Know My Name (Look Up the Number)" foi a última música dos Beatles do cânone oficial do grupo a ser incluída em um álbum, lançado em um LP pela primeira vez no Rarities (que foi incluído como um disco bônus no conjunto de boxe britânico e americano, The Beatles Collection em 1978, e lançado separadamente como um álbum no Reino Unido em 1979). O primeiro álbum americano a conter a música foi a versão americana do Rarities, lançada pela Capitol Records em 1980. A primeira versão em CD foi lançada em 1988 na compilação Past Masters, Volume Two.

O disco estava disponível apenas em mono até 1996, quando um mix estéreo estendido foi finalmente lançado no Anthology 2. No entanto, enquanto essa mixagem restaura partes da música, ela omite outras que foram lançadas no single mono original, causando diferenças consideráveis ​​entre as versões mono e estéreo da faixa. Por exemplo, o final da versão estéreo tem um fade out precoce, enquanto a versão mono não.

source: Let it Be e You Know My Name (Look Up the Number)