John Lennon e Paul McCartney escreveram 'I Don't Want to Spoil the Party' para Ringo Starr.

"I Don't Want to Spoil the Party" é uma música do álbum Beatles for Sale , lançado pelos Beatles em 1964. Embora tenha sido escrita principalmente por Lennon, a composição é creditada a Lennon-McCartney. A faixa aborda temas de isolamento e ansiedade, narrando a experiência de estar em uma festa e tentar não estragar o clima depois de ter sido deixado esperando por alguém em seu encontro. 

A música tem um som característico dos Beatles, com influências de country e blues. Em uma entrevista de 1964 para a revista Disc (via Beatles Bible ), McCartney afirmou que esse era o objetivo deles ao compor a faixa. 

“Buscamos um verdadeiro sabor country e western quando compusemos essa música”, disse McCartney. “John e eu cantamos nesse estilo, e George faz um solo country autêntico na guitarra.”

"I Don't Want to Spoil the Party" tem uma "pegada country" que agrada ao talento de Ringo Starr, cujas primeiras influências musicais incluíam cantores de country e blues como Hank Williams e Lightnin' Hopkins. Em Many Years From Now , Paul McCartney explicou que ele e John tentaram escrever pelo menos uma música para Ringo em cada álbum dos Beatles. Esta foi uma das que eles escreveram para se adequar ao "estilo" e à "interpretação" de Ringo.

“Ringo tinha um estilo incrível e uma ótima interpretação. Ele tinha muitos fãs, então gostávamos de compor algo para ele em cada álbum. 'I Don't Want To Spoil The Party' é uma cançãozinha bem legal, composta por mim e pelo John. Soa mais como o John do que como eu, então a participação dele foi de 80/20, sentado fazendo um trabalho. Certas músicas eram inspiradoras, e outras eram trabalho, mas isso não significava que fossem menos divertidas de compor, era apenas uma arte, e este era um trabalho sob encomenda, no qual Ringo se saia muito bem.”

No entanto, Ringo não cantou os vocais principais na faixa, pois esse papel ficou com Lennon. Embora ele a tenha escrito para o baterista, Lennon disse que era uma música "pessoal". 

“Essa era uma história muito pessoal minha”, compartilhou Lennon. “No início, eu compunha menos material do que o Paul porque ele era mais competente na guitarra do que eu. Ele me ensinou bastante sobre guitarra, na verdade.”

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May Pang revelou que Yoko Ono pediu o divórcio a John Lennon.

Embora John e Yoko nunca tenham se separado oficialmente, May Pang revelou recentemente que Yoko Ono chegou a pedir o divórcio.

Em uma entrevista para o Yahoo! Entertainment para promover o filme, May Pang revelou alguns detalhes desconhecidos sobre o relacionamento. Um ponto importante a destacar é que Lennon não traiu Yoko Ono com Pang. O relacionamento foi arranjado por Yoko, que perguntou se Pang gostaria de namorar o ex-Beatle. 

“Também quero esclarecer que não foi bem o John — na verdade, foi a Yoko que me abordou”, disse Pang. “Só mais tarde o John percebeu e disse: 'Olha, a gente não está se dando bem, e ela está me pressionando. Eu não estava nessa vibe, mas se você vai continuar insistindo… tudo bem, então.' Ele resolveu testar o terreno. Então, ele veio até mim e, sim, me beijou. Mas quem não toparia por isso?”

May Pang contou ao Yahoo! que Yoko Ono chegou a pedir o divórcio, mas Lennon não voltou para ela e parecia pronto para seguir em frente. 

“Muita gente não sabe disso, mas ela pediu o divórcio em fevereiro de 74. [John] teve que voltar para Nova York por questões de imigração, e eu ouvi dizer que eles iam se encontrar no escritório do advogado para tratar de assuntos pessoais. Ela queria contar para ele lá, na presença de outras pessoas, que queria o divórcio porque tinha medo de que ele perdesse o controle. E quando ele foi e voltou algumas horas depois da reunião… [ele me disse]: 'Bom, vou ser um homem livre em seis meses. Ela pediu o divórcio', e eu disse: 'Tudo bem'. E eu não acho que essa era a resposta que ela realmente queria ouvir!”

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George Harrison queria parar de fazer turnês depois de 1965 por medo de ser assassinado.

Houston 1965 - Foto AP

Por volta de 1965, o nervosismo de George Harrison começou a afetá-lo seriamente. O caos que cercava a banda parecia, de repente, muito próximo de casa. Ele temia que ele ou algum de seus companheiros de banda fosse assassinado. 

“Na verdade, eu queria parar de fazer turnês por volta de 1965, porque estava ficando nervoso”, disse Harrison ao autor do livro The Love You Make : An Insider's Story of the Beatles (1983), escrito por Peter Brown e Steven Gaines. “Eu não gostava da ideia de ser popular demais. Havia aquele filme, Sob o Domínio do Mal … Acho que na história podemos ver que, quando as pessoas ficam muito famosas, algo assim pode acontecer com muita facilidade.” 

Nos últimos anos da banda, os Beatles frequentemente se apresentavam em locais com intensas tensões políticas. 

“Quer dizer, a gente costumava ir e vir de Beirute e de todos aqueles lugares”, disse Harrison. “Quer dizer, hoje em dia você jamais imaginaria fazer uma turnê em alguns dos lugares para onde a gente ia… A gente voava para Chicago no meio de conflitos raciais. A gente voava para Montreal quando franceses e ingleses estavam brigando feio, e o Ringo estava sendo ameaçado… Era tenso. Para onde quer que a gente fosse, era algo assim. A gente ia para o Japão, onde os estudantes estavam protestando, e tinha a Beatlemania misturada com a política. Parecia que era sempre assim.” 

Em 1999, um maluco invadiu Friar Park é quase matou George, se não fosse a Olivia.

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John Lennon reclamou de seu primeiro show sem os Beatles

Foto John Lennon Estate

Os preparativos estavam em andamento, mas os Beatles ainda não haviam se separado oficialmente quando John tocou no Toronto Rock and Roll Revival. O festival único aconteceu em 13 de setembro de 1969 e contou com um verdadeiro desfile de estrelas da música, como Chuck Berry, Little Richard e Jerry Lee Lewis, que foram fundamentais na formação de John no rock 'n' roll.

John e Yoko Ono se apresentaram como a Plastic Ono Band. O futuro baterista do Yes, Alan White, o baixista e amigo de longa data dos Beatles, Klaus Voormann, e o lendário guitarrista Eric Clapton completaram a banda. 

Apesar de ser um guitarrista de nível mundial, Clapton não era tratado como tal por John. Lennon deixou Eric plantado na chuva no aeroporto de Toronto, escreve Peter Doggett em You Never Give Me Your Money .

“Estava chovendo e estávamos esperando pelas malas quando uma enorme limusine parou, John e Yoko entraram e foram embora, deixando o resto de nós na chuva sem a menor ideia do que fazer. 'Que bom', pensei.”

John consumia quantidades intermináveis ​​de cocaína para lidar com o nervosismo, escreve Doggett. A mistura de nervosismo e narcóticos o levou a vomitar por horas antes do show.

Klaus Voormann recordou a Doggett, qie John se arrependeu de ter se comprometido a tocar no festival.

"John estava no vestiário, que, convenhamos, estava bem decadente, dizendo: 'O que estou fazendo aqui? Eu poderia ter ido para Brighton.'"

Uma semana depois de tocar num show que não era dos Beatles e do qual se queixou, John disse ao resto da banda que ia sair.

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Paul McCartney impediu o lançamento de "Grow Old With Me" de John Lennon para o Anthology

O álbum Double Fantasy alcançou o primeiro lugar em todo o mundo. Uma das músicas que John e Yoko queriam incluir no álbum era "Grow Old With Me", mas devido a um prazo apertado, decidiram guardá-la para o álbum seguinte, Milk and Honey . 

“Estávamos trabalhando contra o prazo para o lançamento do álbum no Natal, [e] fomos adiando “Grow Old With Me” para o final, e finalmente decidimos que era melhor deixar a música para o Milk And Honey para não termos que fazer um trabalho às pressas”, disse Yoko Ono (via Express ).

Em 1994, os Beatles remanescentes lançaram Anthology , uma coleção de livros e documentários que revelavam fatos dos bastidores da banda e algumas músicas inéditas que nunca haviam sido lançadas. Anthology incluía dois singles, “Real Love” e “Free as a Bird”. Este último apresentava áudio inacabado de Lennon com ajuda dos outros três membros.

Yoko Ono acreditava que "Grow Old With Me" teria sido um single perfeito para dar sequência ao álbum, mas Paul McCartney impediu o lançamento da faixa de John Lennon. Segundo o Express, Macca acreditava que remasterizar o áudio seria "trabalhoso", já que a demo original "exigia muito trabalho". A música nunca foi lançada na coletânea Anthology.

A letra de "Grow Old With Me" , escrita por John Lennon, fala sobre o amor íntimo, o casamento e o desejo íntimo de envelhecer ao lado de Yoko Ono até o fim da vida, pedindo que Deus abençoe o amor deles.

A música ganhou um arranjo lindo de orquestra de George Martin e lançada primeiramente em 1998 na caixa John Lennon Anthology e depois em 2020, na caixa Gimme Some Truth, pelos 80 anos,

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Amigo de John Lennon parou de trabalhar para ele por se sentir um serviçal.

Pete Shotton foi o melhor amigo de John Lennon desde os seis anos de idade, quando cresceram em Liverpool, e um dos membros originais do grupo de Lennon anterior aos Beatles,The Quarrymen.

Durante o auge da fama e do caos dos Beatles, Lennon contratou Pete Shotton para administrar sua propriedade (Kenwood) e servir como seu assistente pessoal e confidente próximo .

Quando Yoko Ono entrou na vida de Lennon, a dinâmica mudou drasticamente. Segundo o livro de Pete Shotton "John Lennon: In My Life" , Yoko começou a tratá-lo como um servo, em vez de um amigo de longa data, dando-lhe ordens com frequência.

A gota d'água aconteceu quando Shotton recebeu ordens para limpar um apartamento que John e Yoko haviam alugado em Londres . Furioso com a falta de respeito, Shotton perguntou sem rodeios a Lennon: "Quem você pensa que eu sou, John?" e se demitiu imediatamente.

Apesar da saída abrupta do emprego, os dois permaneceram amigos para a vida toda, John comprou para ele, em 18 de março de 1965, um supermercado, para ele administrar e Pete disse que John tinha salvado sua vida.

O filme dos Beatles, 'A Hard Day's Night', custou 500 mil dólares, e valeu muito a pena.

O filme acabou se parecendo com um quase documentário, mostrando Paul, John Lennon, George e Ringo se defendendo de fãs enlouquecidos no auge da Beatlemania enquanto tentam chegar a uma apresentação na TV.

Segundo Peter Ames Carlin, autor de "Paul McCartney: A Life" , o filme custou US$ 500.000 (ou cerca de £ 189 mil a £ 200 mil). Ames escreve que, mesmo para os padrões de 1964, esse orçamento não era exorbitante. De acordo com o Box Office Mojo , o filme arrecadou US$ 2,3 milhões nas bilheterias, o que significa que quase quintuplicou o orçamento. Independentemente do salário dos Beatles, o filme valeu muito mais do que os US$ 500.000 investidos.

Arrecadou cerca de US$ 8 milhões logo na primeira semana de exibição, mais de US$ 12 milhões nas bilheterias mundiais da época. 

A produtora United Artists, que tinha receio de perder o dinheiro, exigiu os direitos para lançar a trilha sonora e obteve um lucro estrondoso com o sucesso, O disco vendeu milhões de cópias impulsionadas por mais de 2 milhões de pedidos antecipados nos EUA, fazendo o projeto lucrar antes mesmo de terminar de ser filmado, enquanto os Beatles receberam seus pagamentos fixos acordados pelo contrato inicial de produção.

Metade dos lucros líquidos do filme ficou com o produtor Walter Shenson e a outra metade com a United Artists , enquanto os Beatles receberam apenas um valor fixo estipulado em contrato

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George Harrison estava nervoso para apresentar 'lixo' a Paul McCartney e John Lennon.

Foto Norman Parkinson

Em sua autobiografia, I, Me, Mine , George Harrison disse que escreveu "Don't Bother Me" como um "exercício" para ver se conseguia compor uma música. Embora não guarde boas lembranças da canção, ela o inspirou a continuar escrevendo até conseguir compor algo de que gostasse. 

“Não acho que seja uma música particularmente boa, talvez nem seja uma música de verdade, mas pelo menos me mostrou que tudo o que eu precisava fazer era continuar escrevendo e que talvez eventualmente eu escrevesse algo bom”, disse George. “Ainda hoje penso: 'Quem me dera conseguir escrever algo bom'. É tudo relativo. Mas, pelo menos, me proporcionou uma ocupação.”

George Harrison escreveu mais músicas para os Beatles posteriormente, mas levou um tempo para que ele ganhasse confiança em suas composições. De acordo com a Rolling Stone, Harrison disse em uma entrevista de 1969 que não queria competir com McCartney e Lennon, que escreviam músicas excelentes. Ele não queria apresentar a eles algo que fosse "lixo".

“Eu tinha um certo receio de dizer para o John, o Paul e o Ringo que eu tinha uma música para os álbuns, porque na época eu sentia que estava tentando competir”, compartilhou George. “Eu não quero que os Beatles gravem por minha causa só porque eu escrevi a música — e, por outro lado, eu também não quero gravar porcaria só porque eles escreveram. O grupo vem em primeiro lugar.”

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John Lennon demitiu um companheiro de banda quebrando o instrumento dele na cabeça do colega.

Lennon passou alguns dos primeiros anos de sua carreira musical no The Quarrymen, uma banda de skiffle que ele formou com amigos da escola. A formação original era composta por John Lennon, Eric Griffiths, Bill Smith e Pete Shotton. Eles deram ao grupo o nome da música que cantavam na escola.

A dupla também se metia em confusões com frequência. Seus delitos supostamente incluíam "insolência", "jogar apagador de quadro-negro pela janela", "matar aula" e "apostar no campo da escola durante um jogo entre times", disse Pete Shotton, de acordo com The Times.

Lennon também contou com o conselho de Shotton sobre diversos assuntos, tanto musicais quanto de outras naturezas.

“John pedia conselhos a Pete sobre muitas coisas”, disse o escritor Bill Harry. “Ele respeitava Pete porque este o enfrentava e podia ser um pouco como John — um pouco sarcástico e temperamental.”

Lennon formou os Quarrymen em 1956. Em 1957, McCartney juntou-se à banda e teve um impacto imediato. O que antes era um grupo de amigos de escola que brincavam com instrumentos improvisados ​​transformou-se numa banda mais séria com a sua influência. De repente, Shotton, que tocava washboard, mas não tinha muita ambição musical, parecia deslocado.

O próprio Shotton sabia disso, mas também sabia que Lennon não o demitiria devido à proximidade da amizade entre eles. Numa festa, porém, sua trajetória na banda chegou a um fim abrupto. Lennon pegou o washboard e o quebrou na cabeça de Shotton, arrancando a parte de metal e deixando a estrutura de madeira pendurada em seu pescoço. Shotton, no entanto, não ficou bravo. Na verdade, ele se lembra de ter caído na gargalhada, sentindo um misto de riso e alívio.

“Eu tinha terminado de tocar, mas não queria dizer isso, nem John”, disse ele, segundo o livro  John Lennon: The Life,  de Philip Norman. “Dessa forma, eu saí e John também saiu.”

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Ringo Starr e John Lennon sobreviveram a um desastre durante um encontro de férias.

Foto Bettmann/Getty Images

Ringo e John tinham uma relação muito próxima. Ringo afirmava ter uma conexão psíquica com John . E não era apenas porque eles tocaram juntos por quase uma década. Eles também eram vizinhos. 

Quando o baterista dos Beatles saiu do seu apartamento, mudou-se para um conjunto habitacional nos subúrbios de Londres, perto da casa do seu colega de banda. Mais tarde, depois da separação dos Beatles, Ringo comprou a casa de John

Como Ringo escreve em Postcards From the Boys , foi durante o tempo em que eram vizinhos que Ringo e John tiveram um desastre semelhante ao de Keith Moon, enquanto passavam tempo juntos com seus filhos:

"Numa Noite da Fogueira que fizemos aqui em casa, eu e o John resolvemos mostrar uns fogos de artifício para os nossos filhos. Fomos comprar uns fogos efervescentes. Tínhamos fumado bastante erva, então não queríamos nada muito barulhento. Estávamos preparando tudo, sentados relaxando um pouco, e fomos lá fora para dar um showzinho para as crianças, e tudo que tínhamos comprado simplesmente explodiu! Explodiu! Não sei o que as crianças devem ter pensado, porque os adultos estavam gritando 'Ai! Ai! Aaaagh!' Ficamos tão chocados que tivemos que voltar para dentro." disse Ringo Starr

Na Inglaterra, a Noite da Fogueira comemora, em novembro, a fracassada Conspiração da Pólvora. Ringo e John planejaram uma pequena queima de fogos para seus filhos pequenos, mas tudo explodiu de uma vez, à semelhança da famosa detonação que destruiu a bateria de Keith Moon durante a apresentação do The Who no programa dos Smothers Brothers em 1967. Na verdade, pode ter sido por volta da mesma época. Ringo escreveu que seus filhos com John tinham cerca de dois ou três anos de idade. Zak Starkey nasceu em 1965 e teria dois anos durante a Noite da Fogueira de 1967.

O desastre de Ringo e John com seus fogos de artifício não terminou tão mal quanto o de Keith Moon. Ninguém sofreu danos auditivos permanentes (como aconteceu com o guitarrista do The Who, Pete Townshend) ou foi atingido por estilhaços no braço (como aconteceu com Keith Moon). Mas o baterista dos Beatles passou por outro susto que não terminou tão bem.

Ringo escapou ileso de um incêndio em sua casa em 1979, mas perdeu várias lembranças preciosas e insubstituíveis dos Beatles .

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John Lennon admitiu que Paul McCartney estava certo sobre Allen Klein

No processo judicial, os ex-companheiros de banda de McCartney expressaram  sua frustração em relação a ele .

“Os únicos outros candidatos importantes para o cargo de empresário eram os Eastmans — o pai da esposa de McCartney, Linda, e o irmão dela”, disse Lennon, segundo o livro  The Beatles Diaries Volume 2: After the Breakup . “Eu me opus à ideia de ter como empresário alguém com um relacionamento tão próximo a algum Beatle em particular. A crítica de Paul ao Sr. Klein não foi justa.”

McCartney disse que aquele período foi desafiador para ele devido à fúria de seus ex-companheiros de banda.

Três anos depois, Lennon mudou de opinião sobre Klein. John Lennon, Ringo Starr e George Harrison romperam relações com ele. Em uma entrevista ao Weekend World em 6 de abril de 1973, Lennon explicou por que o demitiram e deu crédito a McCartney.

“Há muitas razões pelas quais finalmente o demitimos, embora eu não queira entrar em detalhes”, disse ele. “Digamos que talvez as suspeitas de Paul estivessem certas… e o momento era oportuno.”

Lennon disse que, quando foi demitido, já estava insatisfeito com Allen Klein há algum tempo.

“Bem, você está concluindo que eu o considerava alguém importante”, disse ele. “Minha posição sempre foi a de 'entre a cruz e a espada', e naquele momento eu fazia o que achava certo. Embora eu não estivesse particularmente feliz com a situação há bastante tempo, não queria tomar nenhuma atitude precipitada e queria ver se talvez algo desse certo.”

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Denny Laine disse que um erro de Paul McCartney na bateria acabou entrando no álbum 'Band on the Run'.

O álbum Band on the Run, dos Wings, lançado em 1973, inclui algumas das melhores canções solo de Paul na década de 70. A sequência inicial de “Band on the Run” e “Jet” nos presenteou com dois clássicos atemporais. A vibrante “Nineteen Hundred and Eighty Five” é uma canção de amor do futuro (nas palavras de Paul). 

Paul e Linda compartilharam os créditos de composição na maioria das músicas de Band on the Run . Macca cuidou sozinho de “Let Me Roll It”, e Denny Laine e Paul dividiram os créditos de “No Words”. Mesmo assim, o Wings funcionava como um trio na época da gravação do disco. Isso fez com que o fundador da banda ficasse responsável por grande parte da instrumentação, incluindo a bateria. Denny Laine contou à Guitar World que um erro de Paul na bateria em “No Words” acabou entrando na versão final da música. Sua crítica foi bem mais amena do que o comentário mordaz de John.

"Lembro-me que em 'No Words', Paul se esqueceu de uma das entradas da bateria e entrou um compasso atrasado. Mas deixamos assim mesmo e meio que construímos o arranjo em torno disso." Denny Laine descreveu o erro de Paul McCartney na bateria

Denny Laine não especificou quando o erro de Paul aconteceu. O erro de bateria de Paul em “No Words” pode ter ocorrido logo após o primeiro refrão. Metais vibrantes e um vocal mais emotivo entram por volta de 1:20, mas a batida não acompanha a intensidade da música ao redor. O foco da performance de Paul, nada espetacular, mas funcional, permanece no chimbal. O fato de sua bateria estar atrasada em relação ao solo de guitarra no final da música parece uma jogada calculada.

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George Harrison achava que "Here Comes the Sun" dos Beatles não era muito melhor que "Piggies".

Foto Bill Zygmant.

O livro "George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters" apresenta uma entrevista de 1969. Nela, George diz que Abbey Road era um lugar incomum porque tinha muitas músicas dele .

“Bem, não exatamente”, disse ele. “Quer dizer, o último álbum que fizemos [ o Álbum Branco ] tinha quatro músicas minhas. E, sabe, eu achei que todas eram boas.” As músicas do Álbum Branco em questão eram “While My Guitar Gently Weeps”, “Savoy Truffle”, “Piggies” e “Long, Long, Long”.

“Então eu achei que 'Something' e 'Here Comes the Sun' estavam boas… talvez um pouco mais comerciais, mas como músicas, não muito melhores do que as do último álbum”, disse ele. 

George falou sobre sua composição . "Mas eu venho compondo há uns dois anos", disse ele. "E tem um monte de músicas que eu escrevi, mas ainda não tive tempo de gravar. Então, sabe, na minha cabeça eu não entendo toda essa comoção, porque eu já ouvi essas músicas antes e eu as escrevi, sabe, há um bom tempo atrás."

Disseram a George que ele não tinha muita reputação como compositor. "Não, não", respondeu ele. "Eu não era Lennon nem McCartney. E, sabe, eu era eu mesmo. E a única razão pela qual comecei a compor músicas foi porque pensei: 'Bem, se eles conseguem compô-las, eu também consigo'."

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Ringo Starr ficou "apavorado" com o canto de John Lennon enquanto gravava seu primeiro álbum solo.

Os Beatles se separaram em 1970, mas isso não impediu que os ex-companheiros de banda trabalhassem juntos. Ringo tocou bateria em " All Things Must Pass", de George Harrison, em 1970. Ele também tocou bateria no álbum de estreia solo de John Lennon/Plastic Ono Band, no mesmo ano. Embora acostumado a gravar com o Beatle, alguns dos comportamentos de John no estúdio assustaram Ringo, como ele escreve em " Postcards From the Boys ".

"Posso dizer isso agora (se ele estivesse aqui, John poderia te contar), mas de repente estávamos no meio de uma música e John simplesmente começava a chorar ou gritar — o que nos assustou bastante no começo. Mas sempre estivemos abertos a qualquer situação que alguém estivesse enfrentando, então simplesmente seguimos em frente."   Ringo Starr

John e Yoko Ono nunca hesitaram em experimentar algo novo. Isso incluía a terapia do grito primal, que é exatamente o que o nome sugere: gritar o mais alto possível para aliviar o estresse, a frustração e o trauma.

“Durante 1970, fizemos terapia primal intensiva por seis meses, o que foi muito benéfico para nós, e muitas das músicas foram inspiradas como resultado dessas sessões”, escreveu Yoko Ono no livro incluído na caixa John Lennon/Plastic Ono Band de 2021.

Os gritos e o choro repentinos de John assustaram Ringo. John recorreu ao método da terapia do grito primal enquanto canta repetidamente: “Mamãe, não vá / Papai, volte para casa”. em Mother.

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O desconforto de Paul McCartney com a fama e a riqueza se reflete em sua música 'Mrs. Vanderbilt'.

Em seu livro, The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que, nos primeiros tempos dos Beatles , as pessoas costumavam perguntar se eles estavam preocupados em ter se juntado ao establishment. Os Beatles ainda eram novatos na fama e pensavam que o establishment era um clube em Londres, o que de fato era.

Paul escreveu que os Beatles não sabiam o que tudo aquilo significava, exceto que agora faziam parte do status quo. Mesmo assim, insistiam que não pertenciam a nada esnobe. Conheciam algumas pessoas ricas, mas só isso. Para a banda, pessoas ricas eram Rockefeller, Getty e Vanderbilt.

Em "The Lyrics" , Paul escreveu que o problema de ser rico é que "o que vem junto com a riqueza muitas vezes é bastante incômodo". Por exemplo, ele tem um pequeno veleiro para navegar sozinho. No entanto, as pessoas frequentemente o lembram de que é apenas um barco de criança. Ele sempre responde: "Tudo bem, eu sou uma criança".

Ele não sabe se eles algum dia entenderão que ele não quer um barco maior, um barco de adulto. Se ele comprar um barco maior, precisará de uma tripulação, e ele não quer uma."

Na música, o personagem principal enfrenta o mesmo problema. A questão de se envolver com a Mrs. Vanderbilt é que isso vem acompanhado de muitas regras sociais. "Tenho que convidar para um coquetel todas essas pessoas de quem não gosto", escreveu Paul. "Sou o tipo de pessoa que vai ao coquetel da Sra. Vanderbilt – uma vez só."

“É assim que tenho vivido minha vida. Gosto dessa ideia de o alternativo ser a norma e depois mergulhar, ou brincar, nesse outro mundo que eu realmente não quero e ao qual nunca me encaixarei completamente. 'Na selva, vivendo em uma barraca / Você não usa dinheiro, você não paga aluguel' é uma variação de uma música do comediante britânico Charlie Chester, que era presença constante no rádio quando eu era criança. É também uma visão de mundo que me atrai muito. O estilo de vida hippie. Abandonar tudo.”

Paul concluiu: “Resumindo, a Mrs.Vandebilt é uma figura de autoridade, riqueza, regras e dinheiro com quem o protagonista da música não quer ter contato. Ele quer ser deixado em paz. E esse sou eu, muito parecido comigo. Nunca estou mais feliz do que quando estou no meio da floresta, a cavalo, abrindo caminho. Sempre que posso, gosto de estar sozinho na floresta.”

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George Harrison discordava da mensagem de "Give Peace a Chance", de John Lennon.

Friar Park 1970 - Foto Barry Feinstein 

O livro "George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters" inclui uma entrevista de 1970. Nela, George deu muitos conselhos aos fãs. "O único propósito da vida é se endireitar", disse ele.

“Cada alma é potencialmente divina; o objetivo é manifestar essa divindade”, acrescentou George. “E a libertação, é isso que eu realmente quero fazer — libertar-me deste caos e deste corpo. Quero ter consciência de Deus . Essa é realmente a minha única ambição, e todo o resto é secundário.”

George fez uma comparação com John. "É aqui que eu realmente discordo de John, porque eu também quero a paz", disse ele. "Mas não acho que se consiga a paz saindo por aí gritando: '"Give Peace a Chance, cara!' Para uma floresta ser verde, cada árvore precisa ser verde. Não se consegue a paz falando sobre paz. Não se consegue paz de verdade até que se pare de falar e se comece a trilhar o caminho da paz."

George comparou esse fenômeno ao LSD . "É como ácido: as pessoas tomavam ácido para atingir um estado superior de consciência, mas não funciona", acrescentou. "Para alcançar a consciência de Deus, você precisa parar de tomar pílulas e abandonar toda essa cena."

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Paul McCartney relembrou sua infância ao escrever "Mother Nature's Son" dos Beatles.

Em seu livro The Lyrics: 1956 to the Present , Paul escreveu que sabia o que significava "viver no limite" porque ele e sua família literalmente moravam nos arredores de Liverpool. Sua mãe era parteira e, sempre que um novo conjunto habitacional era construído, a prefeitura a transferia com a família.

Naquela época, havia muitos canteiros de obras onde todos os novos empreendimentos estavam sendo construídos. Paul e seu irmão Michael costumavam brincar neles, o que era perigoso, mas eles não se importavam. Os canteiros de obras eram o playground deles.

A cerca de um quilômetro e meio dali ficava a zona rural de Lancashire, e “era como se você tivesse caído no fim do mundo”, escreveu Paul. Era uma paisagem campestre saída de um conto de fadas. Quando não estava brincando nos canteiros de obras urbanos, desprovidos de natureza, Paul fazia caminhadas pelas florestas da zona rural. Era o melhor dos dois mundos.

Anos mais tarde, em 1968, Paul escreveu "Mother Nature Son" enquanto relembrava essas memórias de estar em contato com a natureza. Ele morava em Londres, outra cidade urbana, e imaginava observar pássaros e outros animais selvagens. Tentou pensar como um rapaz do campo. Então, essencialmente, ele incorporou o filho da Mãe Natureza.

Paul escreveu: “'Sente-se ao lado de um riacho de montanha' – o que não seria o caso; provavelmente seria um riacho de campo ou de mata. 'Veja suas águas subirem / Ouça a bela / Música enquanto ela corre.' Eu era fascinado por riachos, e ainda sou.”

“Eu gosto de vê-los cavando até o mar, ou para onde quer que eles vão. 'Meu campo de grama' foi uma clara referência à maconha, porque naquela época todos nós fumávamos maconha e, como você deve se lembrar, eu sempre gostei de incluir qualquer pequena referência a isso.”

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John Lennon mudou a vida de seu amigo de infância com uma promessa.

John Lennon reencontrou um de seus amigos de infância mais próximos enquanto ainda estava nos Beatles . Embora não se vissem há anos, ele fez uma promessa ao amigo. Pouco tempo depois, Lennon cumpriu a promessa, mudando completamente o rumo da vida do amigo

Em 1983, Pete Shotton escreveu um livro sobre sua amizade com Lennon, no qual admitiu não se lembrar de uma época em que não conhecesse o músico. Eles se conheceram quando crianças e rapidamente se tornaram amigos próximos.

“Com duas pessoas, é muito mais fácil se manter fiel às suas crenças”, disse ele em  The Beatles: The Authorized Biography  , de Hunter Davies. “Quando você passa por momentos difíceis, tem alguém com quem rir. Era risada o tempo todo. Nunca paramos, durante toda a época da escola. Foi ótimo.”

Shotton e Lennon perderam contato, mas se reencontraram por acaso em 1965 e reacenderam a amizade. Lennon prometeu ao amigo de longa data que o apoiaria em qualquer empreendimento comercial que ele desejasse.

“Eu estava de férias em Hampshire quando reparei neste supermercado na Ilha de Hayling”, disse Shotton. “Gostei do que vi. Então, John o comprou para eu administrar. Custou 20.000 libras.”

Shotton admitiu que isso mudou completamente a sua vida.

“Se o John não tivesse aparecido naquela época, eu poderia ter me tornado um bandido”, disse ele. “É o que o próprio John diz que poderia ter acontecido com ele. Eu não tinha dinheiro nenhum. Estava me envolvendo em muitos negócios escusos e conhecendo gente ruim nos cafés.”

Após administrar o supermercado com sucesso por dois anos, Shotton saiu, deixando a loja sob o controle de sua mãe. Lennon o convidou para trabalhar na Apple Corps, e assim ele se tornou o gerente da primeira Apple Boutique em Londres.

A tia de Lennon, Mimi Smith, disse que  uma de suas maiores queixas  sobre o sobrinho era que ele era generoso demais. Ela acreditava que ele era generoso até demais.

“Ele é muito bonzinho com dinheiro”, disse ela a Hunter Davies. “Ele é fácil de manipular. Generoso demais. Estou sempre dizendo isso a ele.”

Depois de fechar a Apple Boutique, Shotton voltou a administrar em tempo integral o supermercado em Hayling Island , ele tocou o estabelecimento até o final dos anos de 1970.

Em 1983, motivado pelo impacto do assassinato de Lennon em 1980, lançou o livro de memórias John Lennon: In My Life (posteriormente republicado como The Beatles, Lennon and Me ), considerada uma das biografias mais honestas e íntimas sobre os bastidores da vida com o ex-Beatle

Na década de 1980, ele cofundou uma cadeia de restaurantes altamente bem sucedida Fatty Arbuckle's , uma franquia de diners ao estilo americano no Reino Unido. A rede cresceu significativamente e Shotton vendeu sua parte majoritária nos anos 2000 por uma quantia milionária (estimada em £5 milhões) e foi morar em Dublin na Irlanda.

Pete Shotton morreu em 2017.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que John Lennon ficou "louco de ciúmes" no final da vida.

Foto Bob Gruen

Apesar da amizade entre eles, ainda existia um certo grau de tensão. Eles passaram anos competindo um com o outro, tentando compor músicas maiores e mais bem-sucedidas, e era difícil apagar essa rivalidade. McCartney também disse que Lennon parecia ter ciúmes de tudo, até mesmo de algo tão simples quanto passar tempo com seu filho.

“No final, ele ficou muito ciumento”, disse McCartney no livro  The Beatles: The Authorized Biography,  de Hunter Davies. “Sabe, ele não me deixava nem tocar no filho dele. Às vezes, ele ficava realmente louco de ciúme. Acho que herdei um pouco disso…”

McCartney não explicou o motivo do ciúme de Lennon, e talvez nem soubesse. Era apenas mais uma característica complexa da personalidade de seu amigo de longa data. 

“Você não tem ideia de quão competitivo John Lennon era com Paul McCartney”, disse ele, segundo o livro  Paul Simon: The Life,  de Robert Hilburn. “Quando os conheci, senti como se alguém tivesse tirado todo o oxigênio da sala. Eu quase não conseguia respirar, de tão competitivos que eram, e era isso que os tornava tão incríveis. Eles não se contentavam com o bom.”

Lennon pode ter sentido ciúme de McCartney fora do âmbito musical, mas o ciúme sempre existiu entre eles.

source: Cheat Sheet

George Martin explicou por que ser um "solitário" ajudou a carreira solo de George Harrison.

 

Em uma entrevista de 1971 para a Melody Maker , George Martin disse que George Harrison teve mais facilidade na transição para a carreira solo porque aprendeu muito sobre produção musical enquanto trabalhava sozinho. 

“Ele se saiu tremendamente bem porque, para ele, é uma espécie de devoção ao dever. Nós o forçamos a ser um solitário, eu acho… ele nunca pôde colaborar com ninguém em suas composições e, portanto, quando a separação aconteceu, ele tinha mais força porque foi forçado a ficar sozinho. Ele aprendeu muito sobre produção, técnicas de estúdio e assim por diante, de modo que ele foi capaz… obviamente, qualquer um deles tinha o poder – porque tinham dinheiro – de passar o tempo que quisesse no estúdio de gravação, e eu sei que quando George fez seu álbum, ele passou seis meses fazendo nada além de regravar sua própria voz 16 vezes e produzir seu álbum. Ter a tenacidade para fazer isso por si só já é uma conquista, mas conseguir produzir bons sons, boa música e boas letras com isso é tremendo.”

Na época desta entrevista, Lennon e McCartney também haviam começado recentemente suas carreiras solo. McCartney lançou seus dois primeiros álbuns, McCartney e Ram , enquanto Lennon estreou seu primeiro álbum, John Lennon/Plastic Ono Band, em 1970. Embora esses projetos tenham sido bem-sucedidos, George Martin não acreditava que fossem da melhor qualidade e disse que eles haviam "se deixado levar pela extravagância".

“De certa forma, a presença de John ficou mais evidente… 'Power To The People' é uma repetição de 'Give Peace A Chance', e não é lá muito boa”, admitiu George Martin. “Não tem a intensidade que John é capaz de transmitir. Paul, da mesma forma com seu primeiro álbum… era bom, mas muito caseiro, muito familiar. Acho que ele nunca o considerou tão importante quanto os trabalhos anteriores.”

source: Cheat Sheet