O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 50 anos - A arte da Capa

Premiado com o Grammy,a arte for dirigido por Robert Fraser, desenhado por Peter Blake e Jann Haworth, sua esposa e parceira artística, e fotografada por Michael Cooper. 

Ele apresentava uma colorida colagem de modelos de papelão em tamanho real de pessoas famosas na frente da capa do álbum e as letrasimpressas na contracapa,foi a primeira vez que isso havia sido feito em um LP de pop britânico.Os Beatles com o disfarce da Sgt Pepper band, estavam vestidos comroupas de estilo militar feitas de cetim tingido com cores vivas.

Os fatos foram concebidos por Manuel Cuevas.Entre a insígnia em seus uniformes são: 

* as medalhas MBE nas jaquetas de McCartney e de Harrison.MBEs havia sidoconcedido a todos os quatro Beatles.

*O Real Brasão de Armas do Reino Unido, na manga direita de Lennon.  

*Ontario Provincial Police na manga de McCartney. 

No centro da cena,os Beatles ficaram atrás de um tambor em que são pintadas as palavras do título do álbum, o tambor foi pintado pelo artista Joe Ephgrave. 

A colagem foi representada mais de 70 pessoas famosas, incluindo escritores, músicos, estrelas de cinema, e (a pedido de Harrison) um número de gurusindianos.O agrupamento final incluiu: 

 As pessoas: 

1. Sri Yukteswar (guru indiano)

2. Aleister Crowley (ocultista ingles)

3. Mae West (atriz)

4. Lenny Bruce (comediante)

5. Stockhausen (compositor alemão de música contemporânea)

6. W.C. Fields (comediante)

7. Carl Jung (psiquiatra)

8. Edgar Allen Poe (escritor)

9. Fred Astaire (ator)

10. Merkin (atriz)

11. Desenho de uma garota (The Varga Girl)

12. Leo Gorcey (ator) (retirado da capa porque cobrou para usar sua imagem)

13. Huntz Hall (um dos Bowery Boys)

14. Simon Rodia (artista)

15. Bob Dylan (músico)

16. Aubrey Beardsley (ilustrador)

17. Sir Robert Peel (político)

18. Aldous Huxley (escritor)

19. Dylan Thomas (poeta)

20. Terry Southern (escritor)

21. Dion (di Mucci) (cantor)

22. Tony Curtis (ator)

23. Wallace Berman (artista)

24. Tommy Handley (comediante)

25. Marylin Monroe (atriz)

26. William Burroughs (cantor)

27. Sri Mahavatara Babji (guru indiano)

28. Stan Laurel (comediante)

29. Richard Lindner (artista)

30. Oliver Hardy (comediante)

31. Karl Marx (filósofo socialista)

32. Herbert George Wells (escritor)

33. Sri Paramahansa Yogananda (guru indiano)

34. Anônima (manequim de cabelereira)

35. Stuart Sutcliffe (Ex-integrante dos Beatles)

36. Anônima (manequim de cabelereira)

37. Max Miller (comediante)

38. The Petty Girl (do artista George Petty)

39. Marlon Brando (ator)

40. Tom Mix (ator)

41. Oscar Wilde (escritor)

42. Tyrone Power (ator)

43. Larry Bell (pintor)

44. Dr. David Livingstone (explorador)

45. Johnny Weismueller (ator)

46. Stephen Crane (escritor)

47. Issy Bonn (comediante)

48. George Bernard Shaw (escritor)

49. Horace Clifford Westermann (escultor)

50. Albert Stubbins (jogador de futebol)

51. Sri Lahiri Mahasaya (guru)

52. Lewis Carroll (escritor)

53. Thomas Edward Lawrence (Lawrence da Arábia - escritor)

54. Sonny Listen (boxeador)

55. The Petty Girl (do artista George Petty)

56. Estátua de cera de George Harrison

57. Estátua de cera de John Lennon

58. Shirley Temple (atriz infantil)

59. Estátua de cera de Ringo Starr

60. Estátua de cera de Paul McCartney

61. Albert Einstein (físico)

62. John Lennon  

63. Ringo Starr  

64. Paul McCartney

65. George Harrison

66. Bobby Breen (cantor)

67. Marlene Dietrich (atriz)

68. Ghandi (líder indiano, retirado da capa a pedido da EMI)

69. Legionário da ordem dos búfalos

70. Diana Dors (atriz)

71. Shirley Temple (atriz infantil)

72. Figura de Jann Haworth

73. Boneca da atriz infantil Shirley Temple

74. Castiçal mexicano

75. Aparelho de televisão

76. Figura de pedra de uma menina

77. Figura de pedra

78. Estátua (que era da casa de John Lennon)

79. Troféu

80. Boneca indiana

81. Capa da bateria do Sgt. Peppers (projetada por Joe Ephgrave)

82. Hooka (para fumar tabaco)

83. Cobra de veludo

84. Figura de pedra japonesa

85. Figura de pedra da Branca de Neve

86. Gnomo de Jardim

87. Tuba 

Pete Best, disse em uma entrevista que Lennon mais tarde emprestou as medalhasde sua família,a mãe Mona para a filmagem, na condição de que ele não podia perdê-los.A foto também existe uma impressão de papelão rejeitada com um panodobrado sobre sua cabeça, sua identidade é desconhecida. Mesmo agora, co-criador Jann Haworth lamenta que tão poucas mulheres foram incluídos. 

Pessoas que no final foram excluídas da capa original: 

*Leo Gorcey -. Foi modelado e incluído originalmente à esquerda do Huntz Hall,mas foi posteriormente removido quando uma taxa de $ 400 foi solicitada para o uso da imagem do ator. 

*Mohandas Gandhi - foi modelado e incluído originalmente a direita de LewisCarroll, mas foi posteriormente removido.De acordo com McCartney, "Gandhitambém tinha que ir porque o chefe da EMI, Sir Joe Lockwood, disse que na Índia.eles não permitiriam que fosse impresso ". 

*Jesus Cristo -. Foi solicitado por Lennon,mas não como modelo, porque o LP seria lançado apenas alguns meses após a declaração de Lennon.

*Adolf Hitler - foi modelado e era visível nas primeiras fotografias da montagem,posicionado à direita de Larry Bell, mas acabou sendo obscurecida por JohnnyWeissmuller na imagem final. 

*Germán Valdés - foi considerada a aparecer na primeira linha, mas ele recusou a oferta e sugeriu para substituir a sua imagem por um artesanato mexicano conhecido como "Tree of Life". Ringo Starr concordou e colocou-o no canto inferiordireito da capa. 

O projeto final para a capa era £ 2,868 5s 3d (equivalente a £ 38.823 hoje), uma soma incrível para a época. Estimou-se que este era 100 vezes o custo médio parauma capa do disco naquela época. 

Muitos acreditam que a capa contém uma mensagem oculta sobre a suposta morte de Paul McCartney, já que na parte inferior deles parece haver uma tumba adornada com flores e um contrabaixo (também feito de flores) e com três cordas apenas, o que significaría que faltava um Beatle.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

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fonte: Wikipedia

O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 50 anos - Produção

Produção
A gravação para o álbum começou no final de 1966 com uma série de canções que viriam a formar um álbum tematicamente ligadas à infância e à vida cotidiana.Os primeiros frutos deste exercício, "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever", foram lançados como um single de duplo lado A em fevereiro de 1967 após a EMI e Epstein pressionarem George Martin para um single.Uma vez que os singles foram lançados do conceito de infância foi abandonado em favor do Sgt. Pepper,e em consonância com a prática habitual do grupo, as faixas individuais não foram incluídas no LP (a decisão que Martin afirma que ele agora se arrepende).Eles foram lançados apenas como single no Reino Unido e Canadá , mas foram incluídos como parte da versão americana do LP Magical Mystery Tour (que foi lançado como um EP de seis faixas na Grã-Bretanha). A composição de Harrison "Only a Northern Song " foi gravado durante as seessões do Sgt Pepper, mas não viraria um lançamento até o álbum da trilha sonora para o filme de animação Yellow Submarine, lançado em janeiro de 1969.

Como o grupo de rock mais bem sucedido do mundo da EMI,os Beatles tinham acesso quase ilimitado a Abbey Road Studios.Todos os quatro membros da banda já haviam desenvolvido uma preferência por longas sessões noturnas, embora eles ainda eram extremamente eficiente e altamente disciplinados em seus hábitos de estúdio 

Em 1967, todas as faixas do Sgt.Pepper podiam ser gravadas no Abbey Road usando gravadores de som mono, e quatro faixas. Apesar dos gravadores de fita de 8 faixas já estavam disponíveis nos EUA, os primeiros oito faixas não estavam operacionais em estúdios comerciais em Londres até final de 1967, logo após o álbum foi lançado.Como seus predecessores, a gravação fez uso extensivo da técnica conhecida como "bouncing down" (também conhecido na época como um "reduction mix (mix de redução)", na qual um número de faixas foram gravadas ao longo das quatro faixas de um gravador, que eram então mixadas e adicionadas de vista sobre uma ou várias faixas da master da máquina de quatro pistas. Isso permitiu aos engenheiros da Abbey Road darem aos Beatles um estúdio multi-track virtual 

Os Beatles usaram novas unidades de modulares de efeitos como o pedal wah-wah e fuzzbox, que aumentou com as suas próprias idéias experimentais, como a execução de vozes e instrumentos através de um alto-falante Leslie.Vários efeitos então novas de produção apresentam extensivamente sobre as gravações. Um dos mais importante foi rastreamento automático duplo (ADT), um sistema que usa gravadores para criar uma duplicação instantânea e simultânea de um som. Embora tenha sido reconhecido que o uso de fita multitrack para gravar vocais "dobrados" produzia um som muito maior, tinha sido sempre necessário registrar essas faixas vocais por duas vezes, uma tarefa que era tediosa e exigente. ADT foi inventado especialmente para a banda pelo engenheiro Ken Townsend da EMI em 1966, principalmente sob o comando de Lennon, que odiava sessões de rastreamento e regularmente expressa um desejo de uma solução técnica para o problema. ADT rapidamente se tornou uma prática quase universal de gravação na música popular. Martin, tendo um pouco de divertimento às custas de Lennon, descreveu a nova técnica a um curioso Lennon como um "double-bifurcated sploshing flange". A anedota explica uma variação de como o termo "flanger" passou a ser associado a este efeito de gravação.

Também importante foi varispeeding, a técnica de gravação de várias faixas sobre uma fita de multi-faixa de velocidades de fita ligeiramente diferentes. 

Os Beatles usarm este efeito extensivamente em seus vocais nesse período. A aceleração dos vocais se tornou uma técnica difundida na produção pop. A banda também usou o efeito em porções de suas faixas de apoio (como em "Lucy in the Sky with Diamonds") para dar-lhes um som "mais grosso" e mais difusa. "Within You Without You" foi gravado em 15 de março de 1967, com Harrison nos vocais, cítara e violão, os outros instrumentos (tabla, dilruba, swarmandel e tambura) foram tocadas por quatro músicos indianos que viviam em Londres, enquanto o resto dos Beatles assistiram , mas não participaram.
Para a gravação de 17 de marco "She's Leaving Home", McCartney contratou Mike Leander para organizar a seção de cordas como Martin estaca ocupado produzindo um disco de Cilla Black.

As letras para a música de Lennon "Being for the Benefit of Mr. Kite!", foram adaptados a partir de um cartaz do circo vitoriano para circo Pablo Fanque, que Lennon tinha comprado em uma loja de antiguidades em Kent no dia que os Beatles estavam filmando o clipe promocional para "Strawberry Fields Forever" lá. A colagem sonora foi criada por Martin e seus engenheiros, que recolheu as gravações de calliopes e órgãos feirantes, que foram cortadas em tiras de vários comprimentos,tocado em uma caixa, mixado e editado em conjunto em ordem aleatória, criando um laço de muito tempo que era mixado durante a produção final.  

The Harmonium, from Sgt Pepper's Musical Revolution with Howard Goodall from Motherlode Media on Vimeo.

Este álbum também faz uso pesado de instrumentos de teclado.Um piano de cauda é usado em faixas como "A Day in the Life", um órgão Lowrey é usado para "Lucy in the Sky with Diamonds", um cravo pode ser ouvido em "Fixing a Hole", e Martin tocou um harmônio em "Being for the Benefit of Mr. Kite!". Um piano elétrico, piano, órgão Hammond, glockenspiel e mellotron também podem ser ouvido no álbum. Harrison usou uma tambura em várias faixas, incluindo "Lucy in the Sky with Diamonds" e "Getting Better".
O acorde de piano estrondoso que conclui "A Day in the Life", e o álbum, foi produzido pela montagem de três pianos de cauda no estúdio e tocando um acorde E em cada simultaneamente.Juntos na sugestão, Lennon, Starr, McCartney, e Mal Evans martelaram nas teclas dos pianos montados e seguraram a corda. O som dos pianos foram então mixados com compressão e ganho crescente no volume para tirar o som sustentado ao máximo. 

 
The Mellotron, from Sgt Pepper's Musical Revolution with Howard Goodall from Motherlode Media on Vimeo.

As prensagens britânicas do álbum (em sua forma original do LP, que foi posteriormente lançado em CD) terminam com um tom de 15 kilohertz de alta freqüência (foi colocado no álbum, por sugestão de Lennon e disse ser "especialmente destinado a perturbar o seu cão"), seguido por um ciclo interminável de risos e rabiscos feitos por loops de trás para frente. O loop (mas não o tom) fez sua estréia nos EUA na compilação Rarities de 1980, intitulado "Sgt. Pepper Inner Groove". No entanto, só é caracterizado como um fragmento de dois segundos no final do lado 2 em vez de um circuito real no sulco de execução para fora. A versão em CD de "Sgt. Pepper Inner Groove" é na verdade um pouco mais curta do que aquele encontrado na prensagem original do vinil britânico.O som no circuito causou alguma controvérsia quando foi interpretado como uma mensagem secreta. McCartney mais tarde disse a seu biógrafo Barry Miles que, no verão de 1967 um grupo de crianças aproximou-se dele reclamando de uma mensagem obscena escondida nela quando tocado para trás.Ele os levou para sua casa para tocar o disco para trás, para eles, e descobriu-se que a passagem para ele soava muito como "Nós vamos foder você como Superman". McCartney contou a Miles que "certamente não tinhámos a intenção de fazer isso, mas provavelmente quando você transforma qualquer coisa para trás parece alguma coisa ... se você olhar duro o suficiente, você pode fazer algo fora de qualquer coisa".

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fonte: Wikipedia

O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 50 anos - Conceito

Conceito

Com o Sgt. Pepper, os Beatles queriam criar um disco que poderia, com efeito,botar o álbum para sair em turnê invés deles, uma idéia que já havia explorado com os clipes de filmes promocionais feitos ao longo dos anos anteriores, destina-se a promovê-los nos EUA quando eles não estavam em turnê lá.McCartney decidiu que ele deveria criar personagens fictícios para cada membro da banda e gravar um álbum que seria uma apresentação de uma banda fictícia. Esta " banda de alter-ego" deu à liberdade para experimentar com as canções.

 desenho feito por John para a capa

George Martin escreveu sobre o conceito de banda fictícia: "Era música de Paul, apenas um número de rock comum e não particularmente brilhante como as canções que viriam ... mas quando terminou ele, Paul disse: "Por que não fazer o álbum como se a Pepper band realmente existisse, como se o Sgt Pepper foi fazer o disco? Nós vamos adicionar efeitos e coisas. "Eu adorei a idéia e, a partir daquele momento era como se Pepper tinha uma vida própria ".

desenho feito por Peter Blake para a capa

O álbum começa com a canção-título, que apresenta a Sgt Pepper band de si mesmo; esta canção segue em uma introdução cantada pelo líder "Billy Shears" (Ringo Starr), que canta  "With a Little Help from My Friends". Uma versão reprise da canção título também foi gravada, e aparece no lado dois do álbum original (um pouco antes do clímax "A Day in the Life"), a criação de um efeito final. No entanto, a banda efetivamente abandonou o conceito para além das duas primeiras músicas e a reprise. Lennon foi inequívoco ao afirmar que as canções que ele escreveu para o álbum não tinha nada a ver com o conceito de Sgt Pepper, e observou ainda que nenhuma das outras músicas que fizeram, dizendo que "a cada outra canção poderia ter sido em qualquer outro álbum".Apesar das declarações de Lennon em contrário, o álbum tem sido amplamente citado como um dos primeiros exemplo de um álbum conceitual inovador.

Letras 

Preocupações nas letras em Sgt Pepper que se referem ao uso recreativo de drogas levou a várias canções do álbum a ser banida pela BBC e criticado em outros lugares. 

Faixa do álbum de encerramento, "A Day in the Life", inclui a frase "I'd love to turn you on". A BBC baniu a canção na base desta linha, afirmando que poderia "incentivar uma atitude permissiva para consumo de drogas". Tanto Lennon e McCartney negaram qualquer interpretação relacionada com a droga da música na época,embora comentários posteriores,McCartney no documentário Anthology dos Beatles sobre a escrita da letra deixou claro que a referência a droga era de fato deliberada.

 manuscrito original de A Day In The Life

"Lucy in the Sky with Diamonds" também se tornou alvo de especulações sobre o seu significado, como muitos acreditavam que as palavras do coro foram código para LSD. A BBC usou este como base para a proibição da música na rádio britânica. Mais uma vez, Lennon sempre negou essa interpretação da música, alegando que a canção descreve uma paisagem de sonho surreal inspirada em um desenho feito por seu filho Julian No entanto, durante uma entrevista a um jornal em 2004, McCartney foi citado como dizendo.:
"'Lucy in the Sky", que é bastante óbvio.

Há outros que fazem insinuações sutis sobre as drogas, mas, você sabe, é fácil superestimar a influência de drogas sobre a música dos Beatles. ... Quase todo mundo estava envolvido com drogas, de uma forma ou de outra e que não eram diferentes, mas a escrita era muito importante para sair de nossas cabeças o tempo todo.

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fonte: Wikipedia

Paul McCartney e Ringo Starr celebraram os 50 anos de “Sgt. Pepper’s” à italiana

Faz 50 anos nesta quinta-feira que os Beatles lançaram o álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, mas a data foi comemorada pelos dois únicos membros vivos da banda que revolucionou a música dias atrás. Paul McCartney e Ringo Starr se encontraram na sexta-feira passada no italiano The Ponte Ristorante, em Los Angeles, para celebrar o aniversário com um jantarzinho preparado pelo top chef Scott Conant, conhecido como “o maestro da pasta”.

Se juntaram à dupla o roqueiro Joe Walsh (ex-Eagles), o cantor country Vince Gill e o ator Jack Nicholson. Além de comer muita massa, o grupo também se deliciou com os vinhos da adega do The Ponte, um deles batizado “Angry Wife” (“Mulher irritada”), o que rendeu boas piadas entre eles. Nada de exageros à la rock’n’roll, portanto. (Por Anderson Antunes)

fontes: Glamurama ou Vanity Fair

Paul McCartney conta quem foi cortado da capa de “Sgt. Pepper’s”

Na última quinta-feira (25) Paul McCartney deu uma entrevista e contou quem foi cortado no encarte do icônico álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

A capa do CD conta com o rosto de diversos famosos que foram escolhidos pela própria banda e estavam felizes em aparecer gratuitamente, porém um ator queria cobrar uma taxa.

Segundo o músico, eles precisaram pedir a autorização para a utilização da imagem na capa do disco para todos, então escreveram “Estamos planejando fazer isso usando a sua imagem. você se importa? está tudo bem?” e todos concordaram, com exceção de um dos The Bowery Boys, que queria fazer um acordo de $ 400, o que fez com que o grupo concluísse que já tinham pessoas o suficiente. Confira AQUI a entrevista completa.

A conversa faz parte da comemoração de 50 anos de lançamento do “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, que rendeu edições comemorativas do CD e está deixando Liverpool em festa nos meses de março e junho, como você viu aqui.

Vale lembrar que Paul McCartney desembarca no Brasil para 4 shows no mês de outubro nas cidades de Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Bahia.

fontes: Nação da Música ou NME

O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 50 anos - Introdução

Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 1 de Junho de 1967,pelo selo Parlophone e produzido por George Martin. O álbum é considerado um dos maiores de todos os tempos, e desde então tem sido reconhecido como um dos álbuns mais importantes da história da música popular, incluindo canções como "Lucy in the Sky with Diamonds" e "A Day in the Life ". 

Gravado ao longo de um período que começou por 129 dias em dezembro de 1966, o Sgt Pepper viu a banda desenvolver técnicas de produção do seu álbum anterior Revolver.Uma produção inovadora e generosa de George Martin incluiu o uso de orquestra e os músicos contratados ordenados pela banda. Gêneros como a música de salão, rock and roll, pop, rock e música tradicional indiana são cobertas. A arte da capa do álbum,feita pelo artista pop inglês Peter Blake, descreve a banda posando na frente de uma colagem de suas celebridades favoritas, e tem sido amplamente aclamado e imitado.

Sgt Pepper foi um sucesso mundial de crítica e comercial, gastando um total de 27 semanas no topo da UK Album Chart e 15 semanas como número um na Billboard 200 dos EUA.Um álbum que define no estilo de rock psicodélico emergente, o álbum foi aclamado pela crítica após o lançamento e ganhou quatro prêmios Grammy em 1968. É freqüentemente classificado como os maiores álbuns de todos os tempos. Em 1994, foi classificado como número 1 no livro All Time Top 1000 Albums. Em 2003, e novamente em 2012, o álbum foi colocado no número 1 na lista da revista revista Rolling Stone, de "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Sgt Pepper é um dos álbuns mais vendidos do mundo vendendo 32 milhões de cópias 

Contexto  

Os Beatles tinham cansado de tocar ao vivo e pararam de fazer turnê em agosto de 1966.Depois do stress da sua última turnê norte-americana, em particular o  show adiado de Cincinnati,os quatro -.especialmente Paul McCartney, que estava mais em favor de continuar a turnê -. decidiu que era hora de parar.Elesfizeram uma pausa de dois meses, e individualmente se envolveram em seus próprios interesses. 

George Harrison viajou para a Índia para continuar a desenvolver os ensinamentos na sitar com um convite de Ravi Shankar,retornando com fortes influências culturais e musicais indianas. 

 

Paul no Quênia 1966

McCartney,juntamente com Martin, escreveu a música para o filme The Family Way,recebendo um prêmio Ivor Novello, no ano seguinte para a canção de melhor filme pela a faixa "Love in the Open Air".

John Lennon atuou em Como Ganhei a Guerra, com a participação de galerias de arte, onde conheceu sua futura esposa, Yoko Ono.Ringo Starr passou mais tempo com sua esposa e filho.Em novembro, durante um vôo de volta de umas férias no Quênia com sua namorada Jane Asher e MalEvans, Paul McCartney teve a primeira idéia para o conceito de uma banda alternativa dos Beatles que se tornaria a Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band.

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fonte: Wikipedia ou The Beatles

Giles Martin fala sobre o Sgt Pepper com a revista VEJA

Tudo mundo tem o direito de não gostar dos Beatles. Mas no caso de Giles Martin, o fato dele ignorar o grupo durante a adolescência e a idade adulta causa estranheza. Isso porque Giles, de 47 anos, é filho de George Martin, produtor apelidado de “o quinto Beatle” de tanto que influenciou na carreira dos músicos de Liverpool. Ele se aproximou definitivamente da criação mais importante da carreira do pai em 2006, quando os dois engendraram a trilha de Love, projeto do Cirque du Soleil que costurava diversas composições dos Beatles e as utiliza como trilha de malabarismos. Giles trabalhou mais assiduamente com o pai quando este deu sinais claros de que havia perdido a audição – e o sucesso da remixagem das coletâneas Beatles 1962-1966 e 1967-1970 se deve ao afinco do filho pródigo. Meses atrás, o produtor se debruçou sobre um dos trabalhos mais ambiciosos de sua carreira: a nova versão de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que completa 50 anos em 2017 e é tido por muitos como um dos discos mais importantes da música pop. Foram mais de dez horas de Beatles durante quatro meses para recriar a sonoridade do álbum, em versões que vão de CDs e vinis duplos – contendo outtakes – e uma edição luxuosa com mixagens alternativas e dois documentários. Giles, cujo próximo projeto será uma versão do Álbum Branco, de 1968, conversou brevemente com VEJA sobre o novo Sgt. Pepper’s. Um papo informal que pode ser apreciado abaixo.

Sgt. Pepper’s é considerado por muitos críticos como a maior obra-prima da história do rock. Como foi trabalhar num disco tão icônico?

Simples, eu encarei como um trabalho qualquer. Quando um piloto assume o comando do avião, ele nunca pensa que o aparelho vai despencar durante o voo, certo? Comigo foi a mesma coisa. Eu coloquei na cabeça que meus patrões eram Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison (viúva de George Harrison) e Yoko Ono (viúva de John Lennon). Me uni a um engenheiro de som chamado Sam Okell e nos trancamos em Abbey Road, sem se importar com o que acontecia no resto do mundo. A ficha caiu somente agora que estou dando inúmeras entrevistas para falar do álbum e do meu trabalho.

O fato do senhor não ser um fã dos Beatles de primeira hora ajudou a encarar essa missão com mais tranquilidade? 

Sim, com certeza. Porque Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band nem era o meu disco predileto dos Beatles. Eu preferia Revolver, de 1966, e o lado B de Abbey Road, de 1969. Mas sabe o que aconteceu comigo? A mesma coisa que você vê nos romances água com acúçar, onde o mocinho finalmente se apaixona pela melhor amiga. Não foi amor à primeira vista, mas sim uma paixão madura. Quando finalmente tocamos o disco nos estúdios da Universal, em Los Angeles, me conscientizei que estava diante de uma autêntica obra-prima.

Mas por que o senhor nunca gostou de Beatles? 

“Nunca gostar” é um termo muito forte. Mas eles nunca foram referência para mim. Os Beatles eram pouco falados no final dos anos 70 e início dos anos 80. Tanto que meu pai, com toda a história que ele tem, tinha dificuldades em achar trabalho. A Beatlemania veio a ressurgir com o Oasis, no início da década de 90, que falava da importância dos Beatles e fazia referências ao grupo em suas canções. Quanto a mim, o meu primeiro contato verdadeiro com aquelas músicas se deu em 2006, quando propus o disco Love, uma colagem de temas do grupo que serviriam para trilha de um espetáculo do Cirque du Soleil. Neil Aspinall, que cuidava dos negócios dos Beatles, me disse: “Você terá um prazo de três meses e não vai receber um centavo.” Eu aceitei e o bom trabalho me credenciou para os próximos trabalhos envolvendo o grupo. Aliás, os Beatles me deram a chance de conhecer o Brasil. Em 1993, toquei guitarra ao lado do meu pai e do guitarrista Robertinho do Recife num projeto dedicado às músicas deles que aconteceu no Rio de Janeiro…

O senhor trabalhou com o grupo pop francês Les Rita Mitsouko e com o pianista minimalista Harold Budd. De que maneira isso ajudou na hora de trabalhar com a obra dos Beatles? 

Eu diria que meu pai, acima de tudo, foi quem me influenciou. Ele tinha um esquema econômico de produção, que pode ser percebido no disco. Não há uma nota fora de lugar, um arranjo exagerado, um excesso de orquestração…. nada! Aliás, isso me faz lembrar de uma passagem do meu pai com o compositor alemão Hans Zimmer. Os dois estavam trabalhando na trilha sonora de Hannibal e Zimmer escreveu um tema para oito contrabaixos duplos. “Hans, por que você fez isso? Dá para garantir a mesma sonoridade com apenas três”, meu pai respondeu. Ele era assim…

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é considerado um disco essencialmente britânico por causa dos temas abordados e da sonoridade, que passeia pelo vaudeville e até trilhas de comerciais de cereais. Quais suas impressões do álbum? 

Os Beatles nasceram como uma banda pop adolescente. Eles eram o One Direction de sua geração: George Harrison tinha 24 anos, John Lennon, 26. Com o passar dos tempos, eles se cansaram dos gritos das meninas e sentiram a necessidade de fazer apenas o que desejavam e criar canções mais duradouras. Sgt. Pepper’s é o melhor exemplo disso. Sei que fugi um pouco do tópico, mas vejo essa influência inglesa em canções gravadas anteriormente, como Eleanor Rigby. Mas entendo o que você quer dizer com “álbum britânico”. Eu acho que os Beatles estavam saudosos do lar, porque passaram muito tempo viajando. E isso se refletiu no disco.

A nova edição do álbum traz Penny Lane e Strawberry Fields Forever, que foram lançadas somente em compacto. O senhor nunca se sentiu inclinado a coloca-las no disco oficial ao invés de faixas-bônus?

Sim, eu conversei longamente com Paul McCartney sobre isso e meu pai sempre defendeu a ideia de que elas deveriam estar em Sgt. Pepper’s. Mas onde eu as colocaria? Depois do acorde final de A Day in the Life? Não ficaria muito bom… Aliás, A Day in the Life foi uma das canções que mais nos deu trabalho de mixar. A gente tinha de se guiar pela voz de John Lennon, mas queríamos um som explosivo de bateria – que estava presente apenas na versão mono do álbum. Foi preciso cinco mixagens diferentes para chegar ao ponto ideal. Valeu a pena porque é a minha canção predileta dos Beatles e por quem tenho um alto valor sentimental. Meu pai me presenteou com a partitura orquestral da música – que virou um belo quadro na sala da minha casa.

No final das contas, qual a impressão do senhor sobre os Beatles?

Eram quatro grandes amigos que faziam uma música espetacular. Eu escutei todas as sessões de gravação de Sgt. Pepper’s e, sinceramente, não vi nenhuma discussão muito séria. Sinceramente, eu já troquei palavras mais ásperas com a minha mulher! Os Beatles, por outro lado, se divertiam o tempo todo. E, convenhamos, ninguém faz um disco como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se não estiver se divertindo.

fonte: VEJA